Piktura nga artisti Kuindzhi Arkhip Ivanovich. Kuindzhi Arkhip Ivanovich

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- Arkhip Kuindzhi Portreti nga Vasnetsov, 1869 Data e lindjes: 15 janar 1841 Vendi i lindjes ... Wikipedia

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- piktor i njohur. Lindur në 1842 në familjen e një këpucari në Mariupol. I humbi prindërit herët dhe jetoi në varfëri të madhe, duke u kujdesur për patat, duke shërbyer si kontraktues për ndërtimin e një kishe, më pas si tregtar drithërash; mësoi të lexonte dhe të shkruante greqisht nga një mësuese greke, më pas... ... Fjalori biografik

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (1841 1910), piktor rus. Piktor i peizazhit. Ai studioi kryesisht në mënyrë të pavarur dhe në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut (1868); dha mësim atje (1892-97), ndër studentët e tij ishin K.F. Bogaevsky, N.K. Anëtar i TPHV (1875 79; shih Peredvizhniki) ... Enciklopedia e artit

Kuindzhi, Arkhip Ivanovich- piktor i famshëm rus i peizazhit; gjini. në 1842; studioi me Aivazovsky dhe për një kohë të shkurtër në Akademinë e Arteve, nga e cila në 1878 mori titullin artist i klasës së 1-rë. Pikturat e tij të para: "Fshati tatar nën dritën e hënës... ... Enciklopedi e madhe biografike

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (18411910), piktor. Piktor i peizazhit. Studioi në Akademinë e Arteve (186872), Akademik nga 1893; dha mësim atje (189297; u pushua nga puna për mbështetjen e trazirave të studentëve). Anëtar i TPHV-së (187579). Iniciatori i krijimit të Shoqatës së Artistëve Ruse (1909,... ... Libër referimi enciklopedik "Shën Petersburg"

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- [Janar 1841, Mariupol, tash Zhdanov, ≈ 11(24).7.1910, Shën Petersburg, peizazhist rus. Djali i një këpucari grek. Ai studioi pikturë kryesisht vetë dhe në Akademinë e Arteve të Shën Petersburgut (1868; anëtar i rregullt që nga viti 1893). Anëtar i Partneritetit... ... Enciklopedia e Madhe Sovjetike

KUINDZHI Arkhip Ivanovich- (1841 1910) piktor rus. Endacak. Peizazhet e Kuindzhit (Birch Grove, 1879; Nata në Dnieper, 1880) karakterizohen nga gëzimi romantik, kompozimet panoramike, tingulli dekorativ i ngjyrave, afër natyrës deri në iluzion... ... Fjalori i madh enciklopedik

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (1841 1910), piktor. Piktor i peizazhit. Studioi në Akademinë e Arteve (1868-72), Akademik nga 1893; dha mësim atje (1892 97; u pushua nga puna për mbështetjen e trazirave të studentëve). Anëtar i TPHV-së (1875 79). Iniciatori i krijimit të Shoqatës së Artistëve Ruse (1909, më vonë Shoqëria... ... Shën Petersburg (enciklopedi)

Kuindzhi Arkhip Ivanovich- (1841 1910), piktor rus. Endacak. Peizazhet e Kuindzhi ("Birch Grove", 1879; "Night on the Dnieper", 1880) karakterizohen nga gëzimi romantik, kompozimet panoramike, tingulli dekorativ i ngjyrave, i mahnitshëm në forcë dhe... ... fjalor enciklopedik

Kuindzhi, Arkhip Ivanovich- A.I. Kuinxhi. Nata me hënë në Dnieper. KUINDZHI Arkhip Ivanovich (1841 1910), piktor rus. Endacak. Peizazhet e Kuindzhit (Birch Grove, 1879; Nata në Dnieper, 1880) karakterizohen nga gëzimi romantik, kompozimi panoramik,... ... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar

libra

Mjeshtra të mëdhenj. Arkhip Kuindzhi, artist i peizazhit, mësues Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910) zotëroi pikturën pothuajse në mënyrë të pavarur, por një ditë, duke kuptuar se sa e papërsosur ishte dora e tij, ai shkoi në këmbë në Feodosia -… Kategoria: Historia dhe teoria e artit Seria: Galeria e pikturës ruse Botuesi: WHITE CITY, Prodhuesi: WHITE CITY, Blini për 924 UAH (vetëm në Ukrainë)
Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Albumi, Trashëgimia e gjerë artistike e A.I. Kuindzhi është një fenomen i jashtëzakonshëm i pikturës së peizazhit rus. Ai përshtatet organikisht në rrjedhën e përgjithshme të zhvillimit të artit rus të shekullit të 19-të, megjithëse ... Kategoria: Artistë rusë Botuesi:

Ju mund të shihni peizazhe nga një prej artistëve më të shquar rusë të shekullit të 19-të. Bëhuni gati për ekspozitën dhe lexoni materialin e kritikës së artit Inna Pulikova për pesë piktura që përcaktuan rrugën krijuese të Kuindzhit.

"Shkrirja e vjeshtës", 1870-1872

Arkhip Kuindzhi lindi në Mariupol në një familje të varfër të një këpucari grek. Viti i saktë i lindjes është i panjohur: data të ndryshme u treguan në dokumente të ndryshme të Kuindzhi - nga 1840 deri në 1843. Ai mbeti jetim në moshë të vogël dhe u rrit nga të afërmit e tij nga babai. Kuindzhi ishte i dhënë pas vizatimit që nga fëmijëria, dhe një ditë vizatimet e tij u vunë re nga një bukëpjekës për të cilin punonte Arkhip. Ai e ftoi artistin e ri të shkonte në Feodosia për të parë Ivan Aivazovsky dhe i dha atij një letër rekomandimi. Mirëpo, piktori i njohur nuk e mori djalin nxënës.

Pasi punoi për ca kohë si retushues në punishte fotografike në qytete të ndryshme, Kuindzhi u zhvendos në Shën Petersburg. Studiuesit nuk pajtohen nëse ai ishte një student zyrtar i Akademisë së Arteve, por konfirmojnë se në 1868 Kuindzhi prezantoi veprat e tij në një ekspozitë akademike. Pastaj Këshilli i Akademisë e njohu atë si të denjë për titullin artist i lirë, dhe dy vjet më vonë - artist jashtëshkollor.

Në fund të viteve 1860, ai u takua me Itinerantët dhe shkroi një sërë veprash të ndikuar nga idetë e tyre rreth paraqitjes së realitetit ashtu siç është. Peizazhi i zhanrit "Shkrirja e vjeshtës", i shkruar gjatë asaj periudhe, i dha atij titullin e një artisti të klasit.

"Në ishullin e Valaam", 1873

Në fillim të viteve 1870, shumë artistë u tërhoqën nga ishulli Valaam në liqenin Ladoga me natyrën e tij të ashpër dhe të bukur. Kuindzhi gjithashtu vizitoi atje - pamje romantike të Veriut rus u shfaqën në pikturat e tij "Liqeni Ladoga" dhe "Valaam". Në këtë kohë, ai u largua plotësisht nga traditat klasike dhe imitimi i antikitetit, idealizimi i imazhit të natyrës. Në një farë mase, kjo u lehtësua nga popullariteti në rritje i shkencave natyrore dhe qasja shkencore për studimin e natyrës në Rusi në atë kohë. Në 1873, Kuindzhi punoi në pikturën "Në ishullin e Valaam", thashethemet për të cilat filluan të përhapeshin midis artistëve të Shën Petersburg para përfundimit të saj.

Ilya Repin i shkroi Pavel Tretyakovit për punën ende të papërfunduar të Kuindzhit: "...të gjithë e pëlqejnë atë jashtëzakonisht, dhe pikërisht sot Kramskoy erdhi të më takojë - ai është i kënaqur me të.". Është shumë e mundur që pas rishikimeve aprovuese të shumë artistëve, Pavel Tretyakov e udhëzoi vëllain e tij Sergei, i cili erdhi në Shën Petersburg, të blinte pikturën "Në ishullin e Valaam". Ajo u bë vepra e parë e Kuindzhi në koleksionin e Galerisë së ardhshme Tretyakov. Kjo pikturë, e paraqitur në një ekspozitë akademike, ishte qartësisht më e fortë se puna e artistëve të tjerë, dhe fama e Kuindzhit u rrit në mënyrë eksponenciale.

Edhe Fjodor Dostojevski në revistën "Qytetari" e quajti "Në ishullin Valaam" një peizazh kombëtar.

"Nata e Ukrainës", 1876

Koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov

Në 1876, Ekspozita V e Udhëtuesve u mbajt në Akademinë e Shkencave të pa ngrohur: Akademia e Arteve nuk i lejoi konkurrentët gjithnjë e më të njohur të Itinerants në sallat e saj, dhe vizitorët shikonin pikturat pa hequr kapelet dhe galoshet. Në këtë ekspozitë, Kuindzhi prezantoi pikturën "Nata e Ukrainës", e cila fjalë për fjalë mahniti publikun, artistët dhe kritikët. Peizazhi mahniti audiencën me mënyrën sesi, në sfondin e errësirës së thellë blu të natës, drita e ndritshme e hënës përshkruhej në muret e bardha të kasolleve.

Në rishikimet e peizazhit, madje u përdor një term i veçantë - "pika Kuindzhev". vunë re kritikët “Lajme dhe një efekt i një fuqie të paprecedentë... Në iluzionin e dritës së hënës, Kuindzhi shkoi më tej se kushdo, madje edhe Aivazovsky”. Gazeta "Russian Vedomosti" shkruante se pranë pikturës qëndronte gjithmonë një turmë, kënaqësia e së cilës nuk kishte fund. Një nga kritikët më me ndikim të artit të asaj kohe, Vladimir Stasov, e vlerësoi rëndësinë e kësaj vepre si më poshtë: "Nëse ai [Kuindzhi] do të kishte shkruar vetëm "Pamja e Finlandës", "Fshati i harruar", "Stepa", "Autostrada Chumatsky", ai do të kishte qenë vetëm një piktor i mirë peizazhi, nga të cilët mund të përmenden disa të tjerë." Por ishte pas "Natës së Ukrainës", sipas Stasov, që ai "vazhdoi rrugën e tij, jashtëzakonisht origjinale".

"Birch Grove", 1879

Koleksioni i Galerisë Shtetërore Tretyakov

Punimet e Arkhip Kuindzhi vazhduan të frymëzojnë admirim në mesin e vizitorëve në ekspozitat e tij. Ata debatuan për ligjet e optikës, dritën e hënës dhe u përpoqën të kuptonin se si krijohej shkëlqimi i mahnitshëm në pikturat e tij. Akademia e Arteve e njohu suksesin e artistit, por kurrë nuk i dha titullin akademik, duke u kufizuar në titullin e artistit të shkallës 1. Në 1878, Kuindzhi, së bashku me gruan e tij Vera, shkuan në Paris për Ekspozitën Botërore, ku prezantoi disa peizazhe në seksionin e artit rus. Shtypi francez nuk i injoroi - kritiku Edmond Duranty, i cili mbrojti impresionistët, shkroi: “Kuindzhi është padyshim më kurioz, më interesant në mesin e piktorëve të rinj rusë. Kombësia e tij origjinale ndihet edhe më shumë se të tjerët.”.

Punimet e Kuindzhit u vlerësuan shumë nga kolegët e tij. Në 1879, hapja e ekspozitës VII të Peredvizhniki u vonua qëllimisht për një javë, në mënyrë që artisti të kishte kohë për të përfunduar tre piktura të mëdha të premtuara për organizatorët.

Një nga këto piktura - "Birch Grove" - bëri të mundur që të vlerësohej Kuindzhi i ri, i cili punoi me mjeshtëri me ngjyra në frymën e impresionistëve dhe post-impresionistëve. Këtë e vuri në dukje edhe Alexander Benois, duke e quajtur Kuindzhi "Moneti rus".

"Nata me hënë në Dnieper", 1880

Koleksioni i Muzeut Shtetëror Rus

Piktura "Nata me hënë në Dnieper" u pikturua nga Arkhip Kuindzhi në kohën kur ai më në fund u largua nga Shoqata e Ekspozitave Udhëtuese: nevoja për t'u përshtatur në një program të caktuar të kësaj shoqate e kufizoi artistin. Pikturat e Kuindzhit ishin jashtëzakonisht të njohura. Për shembull, "Nata me hënë në Dnieper", e cila mahniti shikuesit me dritën e argjendtë të hënës, autori ua tregoi në dimrin e vitit 1881 të gjithëve pikërisht në punëtorinë e tij, duke e hapur atë për dy orë të dielave. Më pas, për pikturën - një ngjarje e paprecedentë në Rusi - u organizua një ekspozitë në sallën e Shoqatës për Inkurajimin e Arteve, ku ishte ekspozuar vetëm kjo pikturë.

Artisti Yakov Minchenkov kujtoi: "...salla e ekspozitës nuk mund të strehonte publikun, u krijua një radhë dhe karrocat e vizitorëve u shtrinë përgjatë gjithë rrugës Morskaya." Piktura u ble nga Duka i Madh Konstantin Nikolaevich, i cili mori "Nata me hënë..."- megjithë bindjen e Turgenev - me të në një udhëtim nëpër botë. Kjo nuk i dha dobi fotografisë - ngjyrat e saj filluan të errësohen.

Në kërkim të zgjidhjeve të reja spektakolare me ngjyra, Kuindzhi eksperimentoi me bojëra, pigmente të ndryshme dhe studioi efektin e dritës në materiale. Eksperimentet e tij, të cilat zgjuan interes të madh në mesin e kolegëve të tij, megjithatë nuk u mbështetën nga artistë të tjerë që kishin frikë (dhe me të drejtë) nga brishtësia e kombinimeve të reja të bojës.

Në 1882, në kulmin e suksesit dhe popullaritetit, Arkhip Kuindzhi ndaloi punën e tij zyrtare si artist dhe ndaloi së ekspozuari. Të gjitha veprat e krijuara në vitet e mbetura (rreth 500 piktura) u bënë të njohura vetëm pas vdekjes së tij. Kuindzhi ishte i pavarur financiarisht, pikturat e tij u shitën, gjë që e lejoi atë të blinte pasurinë Sara-Kikeneiz prej 245 dessiatines në Krime. Ai udhëtoi nëpër Kaukaz, dha mësim dhe mori pjesë në procesin kompleks të përditësimit të Akademisë së Arteve.

Ekspozita e fundit e veprave të Kuindzhit u zhvillua në 1901. Pas vdekjes së artistit në vitin 1910, sipas testamentit të tij, në të cilin kujdesej për të gjithë njerëzit e afërt, kapitali i tij (453.300 rubla) dhe e gjithë trashëgimia e tij artistike, e vlerësuar në gjysmë milioni rubla, iu transferuan Shoqërisë me emrin pas A.I. Kuinxhi.

Arti nuk është një lojë për argëtim. Të luash me artin është mëkat i rëndë!

Kuindzhi A.I.

Do të doja t'i kushtoja disa postime historisë së përgjithshme të jetës dhe veprës së A.I. Kuindzhi, për të cilin kam shkruar herën e fundit. Unë nuk do të shpik asgjë timen këtu, por do të përdor faqen e shkëlqyer të internetit "Enciklopedia e Artistëve Ruse". Ku mblidhen biografi dhe vepra të shkurtra. Nga e marr materialin tim.

Arkhip Ivanovich Kuindzhi lindi në 1842 në periferi të Mariupolit në një familje greke, një këpucar i varfër. Mbiemri Kuindzhi iu dha nga pseudonimi i gjyshit të tij, që në tatarisht do të thotë "argjendari". I mbetur jetim herët, djali jetonte me të afërmit, punonte për të huajt: ishte shërbëtor për një tregtar drithi, shërbente për një kontraktues, punonte si retushues për një fotograf.

Kuindzhi mori bazat e shkrim-leximit nga një mësues grek që njihte, dhe më pas studioi në një shkollë të qytetit. Dashuria e tij për vizatimin u shfaq në fëmijëri. Pasioni për vizatimin e solli në Feodosia tek I.K. Aivazovsky. Pasi ka qëndruar disa muaj me artistin e njohur, Kuindzhi shkon në Shën Petersburg me ëndrrën për të hyrë në Akademinë e Arteve.

Por ai nuk arriti menjëherë të bëhej student në Akademi: përgatitja e tij artistike doli të ishte e dobët. Ai mori provimet dy herë dhe rezultoi i pasuksesshëm të dyja herët. Por kjo nuk mund ta ndalte të riun kokëfortë dhe këmbëngulës. Në 1868, ai prezantoi pikturën "Tatar Saklya" në një ekspozitë akademike, për të cilën mori titullin artist jo-klasor. Në të njëjtin vit pranohet si student vullnetar në Akademi.

Kuindzhi u zhyt në atmosferën e jetës artistike. Ai është mik me I.E. Repin dhe V.M Vasnetsov, takohet me I.N. Lirizmi i peizazheve të Savrasov, perceptimi poetik i natyrës në pikturat e Vasiliev, natyra epike e kanavacave të Shishkin - gjithçka hapet ndaj vështrimit të vëmendshëm të artistit të ri.
Kuindzhi fillon të kërkojë shtigje të pavarura në art. Piktura "Mëllenja e vjeshtës" (Muzeu Rus) e krijuar prej tij në 1872 ishte afër në orientimin e saj realist me pikturat e artistëve shëtitës. Kuindzhi jo vetëm që përcolli një ditë të ftohtë vjeshte, një rrugë të larë me pellgje me shkëlqim të zbehtë - ai futi në peizazh një figurë të vetmuar të një gruaje me një fëmijë, që po ecën me vështirësi nëpër baltë. Peizazhi i vjeshtës, i përshkuar me lagështi dhe errësirë, bëhet një histori e trishtuar për njerëzit e zakonshëm rusë, për një jetë të zymtë dhe pa gëzim.

"Shkrirja e vjeshtës", 1872

Kuindzhi kaloi verën e vitit 1872 në liqenin Ladoga, në ishullin Valaam. Si rezultat, u shfaqën pikturat e mëposhtme: "Liqeni Ladoga" (1872, Muzeu Shtetëror Rus), "Në ishullin e Valaam" (1873, Galeria Tretyakov). Ngadalë, me qetësi, artisti në pikturat e tij tregon një histori për natyrën e ishullit, me brigjet e tij graniti të lara nga kanalet, me pyjet e errëta të dendura dhe pemët e rrëzuara. Kjo foto mund të krahasohet me epikën epike, një legjendë piktoreske për anën e fuqishme veriore. Toni i argjendtë-kaltërosh i pikturës i dha asaj një ngazëllim të veçantë emocional. Pas ekspozitës së vitit 1873 në të cilën u shfaq kjo vepër, Kuindzhi u fol në shtyp, duke vënë në dukje talentin e tij origjinal dhe të madh.

"Liqeni Ladoga", 1872

"Në ishullin Valaam", 1873

Në 1874, Kuindzhi pikturoi pikturën "Fshati i harruar" (Galeria Tretyakov), e cila u bënte jehonë pikturave të Udhëtuesve në rezonancën e saj të mprehtë shoqërore dhe të vërtetën e pamëshirshme të përshkrimit të fshatit rus pas reformës. Një vit më pas, Kuindzhi ekspozoi tre piktura: "Trakti Chumatsky në Mariupol" (Galeria Tretyakov), "Stepa në lulëzim" dhe "Stepa në mbrëmje" (lokacioni i panjohur). Në pikturën "Chumatsky Trakt", artisti përshkroi një rrjedhë të pafund kolonash që lëviznin ngadalë në një ditë të zymtë nëpër stepën e vjeshtës. Ndjenja e të ftohtit dhe lagështisë përmirësohet nga skema e ngjyrave të kanavacës.
"Stepa në mbrëmje" dhe "Stepa në lulëzim" janë krejtësisht të ndryshme në humor. Artisti pohoi bukurinë e natyrës në to dhe admiroi fuqinë jetëdhënëse të nxehtësisë së diellit. Me këto vepra, në thelb, nis një etapë e re në punën e një artisti të afirmuar plotësisht.

"Fshati i harruar", 1874

"Trakti Chumatsky në Mariupol", 1875

"Stepa në mbrëmje", 1875

Megjithatë, Kuindzhi bëri një kthesë të papritur. Këtë padyshim e lehtësuan udhëtimet e tij në Evropën Perëndimore dhe njohja me arritjet më të fundit të pikturës. Në 1876, ai tregoi pikturën "Nata e Ukrainës", në të cilën ai arriti të përçojë perceptimin shqisor të një nate vere jugore, duke përgjithësuar ngjyrën dhe thjeshtuar formën me një guxim të paparë për kohën e tij.

"Nata e Ukrainës", 1876

Bukuria mahnitëse e natës ukrainase u zbulua me një fuqi të madhe poetike. Kasollet ukrainase, të ndriçuara nga drita e hënës, u ulën në brigjet e një lumi të vogël. Plepat nxituan lart. Heshtja dhe qetësia janë të përhapura në natyrë. Yjet e ndritshëm vezullojnë në qiellin blu, sikur të ishin bërë prej kadifeje. Për të përcjellë dritën e hënës dhe vezullimin e yjeve në mënyrë kaq të natyrshme dhe ekspresive, artistit iu desh të zgjidhte problemet më komplekse të pikturës. Gjithçka në foto është ndërtuar mbi zhvillimin mjeshtëror të marrëdhënieve tonale, mbi pasurinë e kombinimeve të ngjyrave. Në 1878, "Nata e Ukrainës" u shfaq në Ekspozitën Botërore në Paris. "Kuindzhi," shkruante kritika franceze, "është padyshim më interesantja midis piktorëve të rinj rusë Kombësia e tij origjinale ndihet edhe më shumë se te të tjerët".

Piktura u bë një ngjarje e bujshme në jetën artistike, dhe ajo u pasua nga të tjera që nuk ishin inferiore ndaj saj në dekorativitetin provokues: "Birch Grove" (1879), "Nata me hënë në Dnieper" (1880), "Dnieper në mëngjes. ” (1881), etj.

"Birch Grove", 1879

"Dnieper në mëngjes", 1881

"Stepe. Niva", 1875

*****

Fotografia duhet të pikturohet nga vetja, përmendësh, bazuar në njohuritë e marra nga skica. Piktura duhet të ketë "të brendshme", domethënë mendim, përmbajtje artistike.
Kuindzhi A.I.

Në 1879, artisti pikturoi tre peizazhe: "Veriu", "Pas stuhisë", "Birch Grove" (të gjitha në Galerinë Tretyakov). Të ndryshëm në motive, i bashkon një ndjenjë e madhe poetike. Piktura “Veriu” vazhdoi serinë e peizazheve veriore të nisura nga “Liqeni i Ladogës”. Në të, Kuindzhi u largua nga përshkrimi i një cepi të caktuar të natyrës. Pëlhura e tij është një imazh poetik i përgjithësuar i Veriut, i krijuar nga imagjinata e artistit si rezultat i mendimeve dhe mendimeve për natyrën madhështore dhe të ashpër. Filmi "North" përfundoi trilogjinë, i konceptuar në vitin 1872 dhe ishte i fundit i kësaj serie.

"Veriu", 1879

Për shumë vite më pas, Kuindzhi ia kushtoi talentin e tij lavdërimit të natyrës së Rusisë jugore dhe qendrore. Peizazhi “Pas stuhisë” është plot jetë, lëvizje dhe një ndjenjë freskie të natyrës së larë nga shiu.

"Pas stuhisë", 1879

Por suksesi më i madh në ekspozitë i ra pikturës "Birch Grove".

"Birch Grove", 1879

Turma njerëzish qëndruan rreth kësaj kanavacë për orë të tëra. Dukej sikur vetë dielli kishte depërtuar në sallën e ekspozitës, duke ndriçuar livadhin e gjelbër, duke luajtur me trungjet e bardha të thupërve dhe me degët e pemëve të fuqishme. Ndërsa punonte për pikturën, Kuindzhi kërkoi para së gjithash përbërjen më ekspresive. Nga skica në skicë, vendndodhja e pemëve dhe madhësia e pastrimit u rafinua. Nuk ka asgjë të rastësishme në versionin përfundimtar, të "kopjuar" nga natyra. Plani i parë është i zhytur në hije - kjo thekson tingullin dhe ngopjen e diellit të livadhit të gjelbër. Artisti arriti, duke shmangur teatralitetin, të krijojë një tablo dekorative në kuptimin më të mirë të fjalës. Kuindzhi, me frymëzim të madh, këndon në të bukurinë dhe poezinë e natyrës, shkëlqimin verbues të rrezeve të diellit, duke u sjellë gëzim njerëzve.

Në 1880, një ekspozitë e jashtëzakonshme u hap në Shën Petersburg në Bolshaya Morskaya (tani Rruga Herzen): u shfaq një pikturë - "Nata me hënë në Dnieper" (GRM). Ajo shkaktoi një stuhi kënaqësie. Në hyrje të ekspozitës kishte një radhë të madhe.

"Nata me hënë në Dnieper", 1880

Në një kohë kur në Rusi edhe ekspozitat personale dukeshin ende një risi, ky hap ishte i mbushur me rrezik të madh, por suksesi i ekspozitës, i cili tërhoqi turma spektatorësh, tejkaloi të gjitha pritjet. Vitin tjetër, 1881, Kuindzhi tregoi një version të ri të "Birch Grove" në të njëjtën mënyrë, dhe një vit më vonë - tre piktura të tjera. Shkathtësia e Kuindzhit në përcjelljen e dritës së hënës është rezultat i punës së madhe dhe kërkimeve të gjata të artistit. Punëtoria e tij ishte një laborator studiuesish. Ai eksperimentoi shumë, studioi ligjet e veprimit të ngjyrave plotësuese, duke kërkuar tonin e duhur dhe e krahasoi atë me marrëdhëniet e ngjyrave në vetë natyrën. Nëpërmjet punës këmbëngulëse, këmbëngulëse, Kuindzhi arriti mjeshtërinë mjeshtërore të ngjyrave, atë thjeshtësi kompozicionale që i dallon veprat e tij më të mira.
Në 1881, artisti krijoi pikturën "Dnieper në mëngjes" (Galeria Tretyakov).

"Dnieper në mëngjes", 1881

Nuk ka asnjë lojë të dritës ose dekorativë të ndritshme në të, ajo tërheq me madhështinë e saj të qetë, fuqinë e brendshme dhe forcën e fuqishme të natyrës. Një kombinim mahnitës delikate i toneve të pastra të artë-rozë, jargavan, argjend dhe gri-gjelbër ju lejon të përçoni hijeshinë e barishteve të lulëzuara, distancave të pafundme dhe mëngjeseve të hershme të stepës. Ekspozita e vitit 1882 ishte e fundit për artistin.

"perëndimi i diellit"

*****

Iluzioni i dritës ishte zoti i tij dhe nuk kishte asnjë artist të barabartë me të në arritjen e kësaj mrekullie të pikturës. Kuindzhi është një artist i dritës.
Repin I.E.

Në kulmin e famës së tij, Kuindzhi ndërmori një hap të ri të papritur: ai ndaloi së ekspozuari fare veprat e tij. Pasuan shumë vite heshtje. Miqtë nuk i kuptuan arsyet dhe ishin të shqetësuar. Vetë Kuindzhi e shpjegoi këtë: "... Një artist duhet të performojë në ekspozita, ndërsa ai si këngëtar ka një zë. Dhe sapo zëri i tij të qetësohet, ai duhet të largohet, të mos tregohet, që të mos tallen. Kështu u bëra Arkhip Ivanovich , e njohur për të gjithë, mirë, por më pas pashë që nuk mund ta bëja përsëri, se zëri im dukej se po shuhej mirë, ata do të thonë: Kuindzhi ishte atje, dhe Kuindzhi ishte zhdukur "Dua këtë, por Kuindzhi të mbetet përgjithmonë."
Por Kuindzhi vazhdoi të punonte shumë, por tregoi se çfarë kishte bërë vetëm për njerëzit e afërt.

Pasi u bë një burrë i pasur (të ardhurat e tij ishin shumë të larta), ai tani mund të punonte ashtu siç dëshironte - ngadalë dhe duke eksperimentuar me kënaqësinë e tij. Ndër veprat e ekzekutuara nuk ishin vetëm peizazhe që vazhduan atë që ai kishte nisur më parë, si "Mbrëmja në Ukrainë" (1878-1901), "Oaks" (1900-03), etj., por edhe foto të vogla krejtësisht të pazakonta në të cilat ai ashpër, me Ai i përcolli përshtypjet e tij për natyrën me lakonizëm të mahnitshëm (“Njollat e hënës në dëborë”, “Kopshti i luleve” etj.).

"Mbrëmja në Ukrainë" (1878-1901)

"Oaks" (1900-1903)

"Njollat e hënës në dëborë"

Krahasuar me dekadën e pjesëmarrjes aktive në ekspozita, në tridhjetë vitet e mbetura Kuindzhi bëri relativisht pak. Sipas kujtimeve të miqve të artistit, në fillim të viteve 1900, Kuindzhi i ftoi në studion e tij dhe u tregoi pikturat "Mbrëmja në Ukrainë", "Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit", "Dnieper" dhe "Birch Grove", të cilat ata ishin të kënaqur me. Por Kuindzhi ishte i pakënaqur me këto punime dhe nuk i paraqiti ato në ekspozitë.

"Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit"

"Dnieper"

"Birch Grove"

"Nata" - një nga veprat më të fundit e bën njeriun të kujtojë pikturat më të mira të Kuindzhit nga lulëzimi i talentit të tij. Ai gjithashtu ndjen një qëndrim poetik ndaj natyrës, një dëshirë për të lavdëruar bukurinë e saj madhështore dhe solemne.

"Nata"

Kuindzhi nuk u bë i vetmuar. Në 1894, ai pranoi me dëshirë një ofertë për të qenë profesor i punëtorisë së peizazhit në Akademinë e Arteve, e cila sapo ishte reformuar rrënjësisht. Ai filloi biznesin me entuziazëm, mësoi sipas një sistemi të menduar mirë dhe arriti të edukojë mjeshtra të shkëlqyer: A. A. Rylov, K. F. Bogaevsky, N. K. Roerich. Fatkeqësisht, mësimi i tij nuk zgjati shumë: tashmë në 1897 ai u hoq nga shërbimi për komunikimin me pjesëmarrësit në trazirat studentore. Por ai vazhdoi të studionte privatisht me studentët e tij dhe vitin e ardhshëm organizoi që ata të udhëtonin në Evropën Perëndimore me shpenzimet e tij. Pak më vonë ai i dhuroi kapital Akademisë së Arteve, interesi nga i cili përdorej çdo vit për të paguar shpërblime për artistët e rinj. Vepra e tij e fundit e mirë ishte themelimi në vitin 1909 i Shoqërisë Kuindzhi, një shoqatë e pavarur artistësh, së cilës ai i dhuroi 150,000 rubla dhe 225 hektarë tokë në Krime, dhe gjithashtu la trashëgim të gjitha pikturat dhe paratë e tij. Shoqëria ekzistonte deri në vitin 1930, dhe Kuindzhi vdiq disa muaj pas hapjes së saj.

Nuk ka artistë të talentuar në histori që kanë jetuar një jetë të zakonshme, të pashprehur plot lumturi dhe sukses. Kjo sepse ka gjithmonë një talent, gjithmonë përpara kohës së tij, gjithmonë në nevojë për njerëz me mendje të njëjtë. Por në sfondin e përgjithshëm të vështirë dhe tragjik, jeta e Kuindzhit duket mjaft e suksesshme dhe e lumtur. Por kjo është vetëm në shikim të parë.

Djali i këpucarit grek Kuindzhi Arkhip mbeti jetim herët. Familjet greke janë të mëdha, kështu që artisti i ardhshëm arriti të shmangte strehimin. Ai u rrit në shtëpinë e dajës dhe nuk ndihej i privuar nga asgjë. Ai kurrë nuk mori një arsim sistematik, pavarësisht nga fakti se kujdestarët e tij bënë përpjekje për të siguruar që Arkhip të merrte një arsim. Djali ishte i interesuar vetëm për një gjë në botë - pikturë ose vizatim. Shokët e tij të shkollës kujtuan se asgjë nuk mund ta largonte Arkhipin nga aktiviteti i tij i preferuar. Si bazë për eksperimentet e tij artistike, i riu Kuindzhi përdori gjithçka që i binte në sy: gardhe, mure, plazhe me rërë, postera. Nuk kishte kohë për të studiuar.

Familja ku u rrit Arkhip Kuindzhi kishte shumë fëmijë, por nuk ishte aspak e pasur. Prandaj, mjeshtri i madh i ardhshëm ishte mësuar të punonte që në moshë shumë të re. Punonte në kantiere, në dyqane, furra buke. Pikërisht në furrë buke, pronari, një mik i kujdestarit të tij, tërhoqi vëmendjen për pasionin e tij për vizatimin. Me këshillën e tij, Arkhip shkon në Krime, tek Aivazovsky, për të kërkuar të bëhet student.

Nuk pashë ndonjë talent të veçantë tek adoleshenti i ri dhe i paturpshëm dhe e ftova të lyente gardhin dhe në përgjithësi të ndihmonte në punët e shtëpisë. Vetëm vëllai i piktorit të madh detar pranoi të mësonte Arkhip. Ai i dha disa mësime grekut të ri. Tre vjet qëndrimi në punëtorinë e Aivazovsky nuk ishin të pakuptimta. Kuindzhi (ndryshimi në mbiemrin e tij ishte për shkak të tingullit të tij turk, i cili nuk e thjeshtoi jetën e artistit në Rusi) mësoi të përziente bojëra dhe madje të krijonte hijet e tij, të cilat fituan respekt edhe nga mjeshtri i madh.

Në moshën 17 vjeç, Arkhip u la të kuptohet se ishte koha për të filluar një jetë të pavarur. Ai bëri pikërisht këtë, duke u punësuar në studion e... fotografit! Për pesë vjet, Kuindzhi retushoi me kujdes negativët nga një fotograf i famshëm. Suksesi në këtë detyrë të vështirë ishte aq i shkëlqyer sa Arkhip u këshillua me këmbëngulje të mendonte për hapjen e punëtorisë së tij të fotografive. Biznesmenit nga Arkhip nuk ia doli, por lindi një ide...

Më 1865, në moshën 24 vjeçare, Kuinxhi u nis për në Shën Petersburg. Ai po përpiqet të hyjë në Akademinë e Arteve. Pa sukses. Edhe përpjekja tjetër ishte e kotë. Për herë të tretë, Kuindzhi shkoi në provime, duke marrë me vete pikturën e tij të parë të pavarur. Komiteti i përzgjedhjes, pasi kishte studiuar me kujdes pikturën (piktura nuk ka mbijetuar, vetëm emri dihet - "Kasolle tatar në Krime"), arriti në përfundimin se autorit mund t'i jepej titulli "artist i lirë". Titulli jepte mundësi, por nuk siguronte të ardhura. Dihet se Kuindzhi u pranua në Akademi vetëm dy vjet më vonë.

Akademia nuk kishte mbaruar. Sapo aftësia e Kuindzhit u njoh nga publiku dhe kritikët, Arkhip e konsideroi arsimimin e tij të plotë. Vitet 70 të shekullit të 19-të u bënë kulmi i krijimtarisë së artistit. Çdo vepër e re u prit me një admirim të jashtëzakonshëm. Kritikët u mbytën nga kënaqësia, publiku u dynd në ekspozita.

Ishte në këtë kohë që Kuindzhi pati një martesë të lumtur me vajzën e një tregtari të pasur, iu bashkua triumfalisht grupit të "Itinerantëve" dhe kërkoi hije dhe mënyra të reja për të përshkruar dritën. Ishte aftësia për të përcjellë dritë në pikturat e Kuindzhit që tërhoqi dhe befasoi më së shumti. Artisti ishte i pari që organizoi mono-ekspozita në salla të errëta, duke arritur efekte të mahnitshme duke përdorur një rreze drite elektrike të drejtuar në pikturë.

Shoqëria priste vetëm kryevepra nga mjeshtri dhe asgjë më shumë. Një dekadë punë e palodhur e ka lodhur artistin. Piktura e tij "Dnieper në mëngjes" nuk shkaktoi bujë; Për Kuinxhin kjo ishte një tragjedi. Artisti shkëputet me "Endatarët" dhe ndalon së ekspozuari piktura. Veçimi zgjati 20 vjet...

Gjatë gjithë kësaj kohe, Kuindzhi punon shumë, jep një klasë në Akademi, por nuk ekspozon asnjë vepër të vetme. Studiuesit janë ende në humbje për arsyet e një "heshtjeje" kaq të gjatë. Parashtrohen versione të ndryshme: nga një krizë banale krijuese në një kërkim intensiv për një stil të ri. Një gjë dihet: gjatë kësaj periudhe artisti krijoi rreth dyqind skica, të cilat sot pranohen si vepra të përfunduara dhe shembuj të patëmetë të impresionizmit rus.

Në fillim të shekullit të 20-të, "heshtja" u prish. Mjeshtri ekspozon disa vepra në të njëjtën kohë dhe krijon një ndjesi. Vitet e fundit të jetës së Kuindzhit ishin jashtëzakonisht të mbushura me ngjarje. Ai punon në Akademi, shpesh shkon në plein airs dhe është i përfshirë në mënyrë aktive në punë bamirësie.

Bujaria e Kuindzhit është e admirueshme. Ai financon udhëtime pune të artistëve të rinj në Evropë, krijon bursa për studentët e Akademisë dhe krijon fondacionin e tij. Këto ishin vite të njohjes, famës dhe prosperitetit.

Kuindzhi vdiq nga pneumonia, të cilën ai arriti ta kapte në verën e nxehtë të vitit 1910 në Krime.

Kuindzhi Arkhip Ivanovich (1842-1910)

Arkhip Ivanovich Kuindzhi lindi në 1842 në periferi të Mariupolit në familjen e një këpucari grek. Mbiemri Kuindzhi vjen nga pseudonimi i gjyshit të tij, që në tatarisht do të thotë "argjendari". Në 1845, babai i tij, Ivan Khristoforovich, vdiq papritur, dhe menjëherë pas saj nëna e tij. Arkhip tre-vjeçar po rritet në mënyrë alternative me vëllain dhe motrën e të ndjerit Ivan Khristoforovich. Arkhip Ivanovich filloi të mësonte të lexonte dhe të shkruante me një mësues grek, më pas në një shkollë të qytetit. Në moshën dhjetë vjeç, Kuindzhi pushoi së studiuari: ai u caktua në një kontraktor ndërtimi. Nga kontraktori i ndërtimit Kuindzhi shkon te bukëpjekësi Amoretti si djalë shtëpie.

Pasioni i tij për vizatimin e solli në Feodosia tek I.K. Me sa duket, Kuindzhi i mori mësimet e tij fillestare në pikturë jo nga Aivazovsky, por nga Fessler, një piktor i ri që punoi dhe në të njëjtën kohë studioi me Aivazovsky. Por së shpejti Arkhip Ivanovich kthehet në Mariupol, ku shkon të punojë si retushues në studion fotografike të vëllait të tij të madh.

Në 1866, Kuindzhi shkoi në Shën Petersburg për të hyrë në Akademinë e Arteve. Provimet për Akademinë e Arteve i dha dy herë dhe të dyja pa rezultat: përgatitja e tij artistike doli e dobët. Në 1868, Kuindzhi prezantoi pikturën "Tatar Saklya" në një ekspozitë akademike, për të cilën mori titullin artist jo-klasor. Në të njëjtin vit pranohet si student vullnetar në Akademi. Në Akademi, Kuindzhi u bë mik me I.E. Vasnetsov, u takua me I.N. Peredvizhniki i ardhshëm përcaktoi kryesisht interesat e tij artistike.

E krijuar nga Arkhip Ivanovich në 1872, piktura "Shkrirja e vjeshtës" ishte afër në orientimin e saj realist me pikturat e artistëve shëtitës. Duket e vështirë të gjesh një vepër në këtë kohë që do të pasqyronte kaq keq, kaq pashpresë errësirën e ekzistencës ruse. Kuindzhi jo vetëm që përcolli një ditë të ftohtë vjeshte, një rrugë të larë me pellgje me shkëlqim të zbehtë - ai futi në peizazh një figurë të vetmuar të një gruaje me një fëmijë, që po ecën me vështirësi nëpër baltë. Në vitet 1890, artisti përsëriti "Shkrirjen e vjeshtës" në imazhin e pasqyrës. Piktura e quajtur “Vjeshtë. Mjegull”, mbeti e papërfunduar.

Në 1870 - 1873, Kuindzhi shpesh vizitonte ishullin Valaam. Si rezultat, u shfaqën pikturat "Liqeni Ladoga" (1870) dhe "Në ishullin e Valaam" (1873). Në "Liqeni Ladoga" Kuindzhi kapërceu mbisforcimin në përcjelljen e gjendjes së motit, karakteristikë e veprave të romantikëve të vonë. Peizazhi është realizuar me hijeshi: nuancat delikate të lehta, integriteti piktoresk i pikturës së tonit heqin kontrastet e dritës, të cilat, si rregull, japin një ndjenjë dramatike.

Në pikturën "Në ishullin e Valaam", artisti rrëfen natyrën e ishullit, me brigjet e tij graniti të lara nga kanalet, me pyjet e errëta të dendura dhe pemët e rrëzuara. Toni i argjendtë-kaltërosh i pikturës i jep asaj një ngazëllim të veçantë emocional. Në 1873, piktura "Në ishullin e Valaam" u përfundua dhe u ekspozua në një ekspozitë akademike. Pas ekspozitës, Kuindzhi u fol në shtyp, duke vënë në dukje talentin e tij origjinal dhe të madh. I. E. Repin i shkroi P. M. Tretyakov për veprën e Kuindzhi "Në ishullin e Valaam": "Të gjithëve u pëlqen tmerrësisht, dhe pikërisht sot Kramskoy erdhi të më shohë - ai është i kënaqur me të".

Gjithashtu në 1873, Kuindzhi ekspozoi pikturën "Snow" në Shoqërinë për Inkurajimin e Arteve, për të cilën në 1874 ai mori një medalje bronzi në një ekspozitë ndërkombëtare në Londër.

Në 1873, Kuindzhi udhëton nëpër Gjermani. Ai vizitoi Berlinin, Dyseldorfin, Këlnin, Mynihun. Qëllimi kryesor i udhëtimit jashtë vendit ishte të studionte mjeshtrat e vjetër, veçanërisht të përfaqësuar mirë në Pinakothek të Mynihut. Përveç Gjermanisë, Kuindzhi vizitoi edhe Francën dhe Londrën. Pastaj u kthye në Rusi përmes Zvicrës dhe Vjenës.

Pas kthimit në Rusi, në 1874, Kuindzhi pikturoi pikturën "Fshati i harruar", i cili, për sa i përket rezonancës së tij të mprehtë shoqërore dhe të vërtetës së pamëshirshme të shfaqjes së fshatit rus, i bënte jehonë pikturave të Wanderers. Mjerimi i fshatit rus shprehet në pikturën me ngjyra të ndryshkura. Natyra perceptohet në lidhje me ekzistencën e zymtë, të shkatërruar të njeriut. Shkretimi i jetës njerëzore theksohet nga qielli gri i shurdhër, linjat e gjata të horizontit dhe pamja e trishtë e një fshati bosh. Piktura nuk u ekspozua në një ekspozitë akademike, por në ekspozitën e III të Shoqatës së Itinerantëve. Kritikët shkruan për "Fshati i harruar": "Është kaq e trishtueshme sa të rrëmben zemrën".

Kuindzhi vazhdoi temën e realitetit të zymtë dhe të pashpresë në "The Chumatsky Tract". Artisti përshkroi një rrjedhë të pafund kolonash që lëviznin ngadalë në një ditë të zymtë nëpër stepën e vjeshtës. Ndjenja e të ftohtit dhe lagështisë përmirësohet nga skema e ngjyrave të kanavacës. V. M. Garshin shkroi për "traktin Chumatsky": "Zbritja e baltës, shiut, rrugës, qeve të lagura dhe jo më pak kreshta të lagura, pyllit të lagësht, duke ulëritur me zell rrugës për motin e keq. E gjithë kjo disi tërheq zemrën.”

Në 1875, u shkruan "Stepa në mbrëmje" dhe "Stepa në lulëzim", të cilat ishin krejtësisht të ndryshme në humor. Artisti pohoi bukurinë e natyrës në to dhe admiroi fuqinë jetëdhënëse të nxehtësisë së diellit. Me këto vepra, në thelb, nis një etapë e re në punën e një artisti të afirmuar plotësisht.

Në të njëjtin vit, Kuindzhi bëri udhëtimin e tij të dytë jashtë vendit. Me të mbërritur në shtëpi, Kuindzhi tha se nuk ishte i magjepsur nga arti francez. Ai pa Fortuny dhe ishte i pakënaqur me boshllëkun e ngjyrave të tij. Kuindzhi nuk përmban askund një përkthim fjalë për fjalë të metodës impresioniste. Qëndrimi ndaj plasticitetit impresionist ishte kompleks dhe rridhte në valë. Kuindzhi doli të ishte afër mjeshtrave francezë në kërkimin plastik të viteve 1890. Me të mbërritur nga Franca, ai u përpoq të zotëronte mjedisin me ajër të lehtë, siç e lejonte tradita ruse.

Në 1876, Kuindzhi prezantoi "Nata e Ukrainës" në Ekspozitën e Pestë Udhëtuese. Bukuria mahnitëse e natës ukrainase u zbulua me fuqi të jashtëzakonshme poetike... Kasollet ukrainase të ndriçuara nga drita e hënës u ulën në brigjet e një lumi të vogël. Plepat nxituan lart. Yjet e ndritshëm vezullojnë në qiellin blu, sikur të ishin bërë prej kadifeje. Për të përcjellë dritën e hënës dhe vezullimin e yjeve në mënyrë kaq të natyrshme dhe ekspresive, gjithçka në foto është ndërtuar mbi zhvillimin mjeshtëror të marrëdhënieve tonale, mbi pasurinë e kombinimeve të ngjyrave. Më pas, M. V. Nesterov kujtoi përshtypjen e bërë nga piktura: "Isha plotësisht në humbje, isha i kënaqur deri në pikëllim, në një lloj harrese të gjithçkaje që jetonte nga e famshmja "Nata ukrainase" nga Kuindzhi. Dhe çfarë pamje magjike ishte dhe sa pak nga kjo pamje e mrekullueshme ka mbetur tani! Ngjyrat kanë ndryshuar në mënyrë monstruoze!” Në 1878, "Nata e Ukrainës" u shfaq në Ekspozitën Botërore në Paris. "Kuindzhi," shkruanin kritikët francezë, "është padyshim më interesantja në mesin e piktorëve të rinj rusë. Kombësia e tij origjinale ndihet edhe më shumë se te të tjerët.”

Në 1879 Kuindzhi shkroi "North" dhe në 1881 - "Dnieper në mëngjes". Piktura “Veriu” vazhdoi serinë e peizazheve veriore të nisura nga “Liqeni i Ladogës”. Kjo pikturë nuk mund të quhet impresioniste. Sidoqoftë, Kuindzhi ende arrin dridhjen e ngjyrave të ajrit. Kjo arrihet me gjysmëtonet, nuancat më të mira të ngjyrave rozë të zbehtë dhe margaritar, dhe ndarjen e goditjes së ngjyrës. Në të njëjtën kohë, artisti arrin një pamje panoramike të tokës, duke u tërhequr në distancat e mjegullta. Në "Veri" ndjehet qetësia e tokës, statika e së cilës bie në kontakt me dridhjet dinamike të qiellit. Filmi "North" përfundoi trilogjinë, i konceptuar në vitin 1872 dhe ishte i fundit i kësaj serie. Për shumë vite më pas, Kuindzhi lavdëroi natyrën e Rusisë jugore dhe qendrore.

Në pikturën "Dnieper në mëngjes", Kuindzhi përsëri tregoi interes për të përcjellë mjedisin me ngjyra. Ajri zbardh ngjyrën. Goditjet e artistit nuk janë aq të ndjeshme sa ato të impresionistëve, por të vrullshme dhe të pjesshme. Mjegulla nuk i fsheh skicat e objektit, si në "Mëllenja e vjeshtës", por është e ngopur me ngjyra, duke u paraqitur si një masë e trashë lëvizëse. Kuindzhi ruan një përbërje panoramike dhe perspektivë me rreze të gjatë, të cilat i japin imazhit stabilitet, por mjedisi ajror i pikturuar në mënyrë komplekse sjell një ringjallje të lehtë në sistemin e ngadaltë të ndjenjave.

Në 1879, Kuindzhi ekspozoi "Birch Grove" dhe "After the Storm" në një ekspozitë udhëtuese. Peizazhi “Pas stuhisë” është plot jetë, lëvizje dhe një ndjenjë freskie të natyrës së larë nga shiu. Por piktura "Birch Grove" pati suksesin më të madh në ekspozitë. Ndërsa punonte për këtë pikturë, Kuindzhi ishte në kërkim, para së gjithash, për kompozimin më ekspresiv. Plani i parë është i zhytur në hije - kjo thekson ngopjen e diellit në livadhin e gjelbër. Një ditë me diell është fiksuar në pikturë me ngjyra të pastra e tingëlluese, shkëlqimi i të cilave arrihet nga kontrasti, një ballafaqim ngjyrash të pastruara me bardhësinë. Një harmoni e jashtëzakonshme ngjyrash jep ngjyra jeshile, e cila depërton në blunë e qiellit, në bardhësinë e trungjeve të thuprës, në blunë e një përroi në një kthinë të sheshtë. Efekti i kontrastit me ngjyra të lehta, në të cilin ngjyra nuk është e heshtur, por e detyruar, krijon përshtypjen e qartësisë së botës. Natyra duket e palëvizshme, si e magjepsur nga një forcë e panjohur. Peizazhi është hequr nga përditshmëria, gjë që i jep njëfarë pastërtie.

Në "Birch Grove" artisti sodis bukurinë. Prandaj, pasuritë e vërteta të natyrës, kënaqësitë e saj të shumëanshme jepen në një plan të përgjithshëm. Imazhi përmblidhet me ngjyra: pastrimi përfaqësohet si një aeroplan i sheshtë, si një tavolinë, qielli është një sfond me po aq ngjyra, korija është pothuajse një siluetë, trungjet e thupërve në plan të parë duken si dekorime të sheshta. Në mungesë të detajeve shpërqendruese dhe detajeve të vogla, lind një përshtypje e plotë e fytyrës së natyrës, e bukurisë së përsosur. Natyra në "Birch Grove" të Kuindzhi është reale dhe e kushtëzuar. "Birch Grove" nuk u përshtat plotësisht në plasticitetin e realizmit të zhvilluar: elementët dekorativë u penguan. Në të njëjtën kohë, fotografia parashikonte dobët transformime romantike. Optimizmi i figurës dukej se shprehte atë etje për "kënaqësi", e cila pas ca kohësh u formulua qartë nga V. A. Serov dhe artistë të tjerë të rrethit Mamontov.

Në punën e artistit, ngjyra çlirohet nga tonaliteti i errët. Në natyrë, Kuindzhi kap shkallët më të mira të ngjyrave. Në pikturë, artisti ndryshon lirshëm ndriçimin, gjysmëtonet dhe shkëlqimin. Ai aktivizon qëllimisht, vë përballë me zë të lartë ngjyrat plotësuese. Kuindzhi zotëroi në mënyrë të përsosur njohuritë delikate të harmonisë së ngjyrave, ngjyrosjes dhe tonit. Kjo aftësi e tij u shfaq plotësisht në pikturat e vitit 1879 dhe veprat që pasuan.

Në fund të viteve 1870, marrëdhëniet e Kuindzhi me Wanderers u përkeqësuan ndjeshëm. Në mars 1880, ai u largua nga Shoqata e Ekspozitave të Artit Udhëtues.

Në 1880, Kuindzhi organizoi një ekspozitë të një prej pikturave të tij në Shoqërinë për Promovimin e Arteve: "Nata me hënë në Dnieper", kjo ekspozitë ishte një sukses i madh.

Shkathtësia e Kuindzhit në përcjelljen e dritës së hënës është rezultat i punës së madhe dhe kërkimeve të gjata të artistit. Ai eksperimentoi shumë, studioi ligjet e veprimit të ngjyrave plotësuese, duke kërkuar tonin e duhur dhe e krahasoi atë me marrëdhëniet e ngjyrave në vetë natyrën. "Nata me hënë në Dnieper" përshkruante jo aq një pamje specifike sa një hapësirë të madhe qiellore, universin. Fotografia na nxiti për mendime filozofike për jetën, për ekzistencën tokësore, për botën qiellore, sikur të qetësohej në një rrjedhë të ngadaltë. Për Kuindzhi, një perceptim soditës, filozofik i botës bëhet karakteristik, duke e mbushur një person me vetëdijen e madhështisë së ekzistencës tokësore.

Risia plastike e artistit qëndron në arritjen e iluzionit përfundimtar të dritës. Ky efekt u arrit falë lyerjes me lustër me shumë shtresa, dritës dhe kontrastit të ngjyrave. Kuindzhi përdori edhe ngjyra shtesë në këtë pikturë. Ngjyra e ngrohtë e tokës shfaqet nga i ftohti, smeraldi, si reflektimi fosforeshent i dritës së hënës në sipërfaqen e Dnieper.

Arti i Kuindzhi u dallua ashpër në sfondin e realizmit dhe akademikizmit Peredvizhniki, dhe ishte i pakuptueshëm për kolegët e tij dhe shkaktoi hutim. I. N. Kramskoy u dekurajua nga shkëlqimi dekorativ i pikturave të Kuindzhi, të cilat, siç iu duk, dhanë një riprodhim të gabuar të realitetit: "Ka diçka në parimet e tij për ngjyrën që është plotësisht e paarritshme për mua; ndoshta ky është një parim krejtësisht i ri piktural. [...] Unë gjithashtu mund ta kuptoj "Pyllin" e tij dhe madje ta admiroj si diçka të ethshme, një lloj ëndrre të tmerrshme, por perëndimi i tij i diellit në kasolle është padyshim përtej të kuptuarit tim. Unë jam plotësisht budalla përballë kësaj fotoje. E shoh që ngjyra në kasollen e bardhë është aq e vërtetë, aq e vërtetë sa syri im është po aq i lodhshëm për ta parë sa në realitetin e gjallë: pas pesë minutash syri më dhemb, kthehem, mbyll sytë dhe nuk dua. për të parë më. A është kjo vërtet kreativitet? A është kjo vërtet një përshtypje artistike?.. Shkurtimisht, nuk e kuptoj fare Kuindzhin.”

Kuindzhi propozoi parime të reja të artit romantik, duke ngushtuar jashtëzakonisht hendekun midis romantizmit akademik të zbehur dhe shfaqjes së artit të ri romantik.

Në 1881, artisti krijoi pikturën "Dnieper në mëngjes". Nuk ka asnjë lojë të dritës ose dekorativë të ndritshme në të, ajo tërheq me madhështinë e saj të qetë, fuqinë e brendshme dhe forcën e fuqishme të natyrës. Një kombinim mahnitës delikate i toneve të pastra të artë-rozë, jargavan, argjend dhe gri-gjelbër ju lejon të përçoni hijeshinë e barishteve të lulëzuara, distancave të pafundme dhe mëngjeseve të hershme të stepës.

Ekspozita e vitit 1882 ishte e fundit për artistin. Drejtori i ekspozitave udhëtuese Ya. D. Minchenkov citon fjalët e Kuindzhi: "...Një artist duhet të performojë në ekspozita, ndërsa ai, si një këngëtar, ka një zë. Dhe sapo zëri të qetësohet, duhet të largoheni, të mos tregoheni, për të mos u tallur. Kështu që unë u bëra Arkhip Ivanovich, i njohur për të gjithë, mirë, kjo është mirë, dhe më pas pashë që nuk mund ta bëja më këtë, se zëri im dukej se filloi të qetësohej. Epo, ata do të thonë: Kuindzhi ishte atje, dhe Kuindzhi ishte zhdukur! Pra, nuk e dua këtë, por që Kuindzhi të mbetet vetëm përgjithmonë.”

Periudha e "heshtjes" u pushtua nga një punë intensive krijuese. Kuindzhi po kërkonte pigmente dhe abetare të reja që do t'i bënin bojërat rezistente ndaj ndikimit të ajrit dhe do të ruanin shkëlqimin e tyre origjinal, dhe gjithashtu kërkoi zgjidhje figurative shprehëse. Gjatë kësaj periudhe u krijuan rreth pesëqind piktura dhe treqind vepra grafike, disa prej të cilave tregojnë një fushë me interesa të reja krijuese, të tjera vazhdojnë dhe thellojnë të vjetrat. Kërkimet plastike të Kuindzhit u zhvilluan paralelisht: realizmi bashkëjetoi me romantizmin, dekorativizmi me natyrën, impresionizmi - pranë plasticitetit shprehës.

Midis skicave të Kuindzhit të shkruara gjatë kësaj periudhe, ka "Dimrët" (1885 - 1890, 1890 - 1895, 1898 - 1908), të cilat përcjellin me ndjeshmëri gjendjen e motit: lagështia, bora e shkrirë, llucë ose ajri i lagësht që shpërndan konturat e objekteve. . Këto etyde dallohen për lehtësinë e tyre të ekzekutimit dhe janë të mahnitshme në saktësinë dhe saktësinë e tyre në përcjelljen e ndjesive.

Në vitin 1901, Kuindzhi vendosi të shfaqë "Mbrëmja në Ukrainë", "Krishti në Kopshtin e Gjetsemanit", "Dnieper" dhe "Birch Grove" për të ftuar posaçërisht D. I. Mendeleev, shkrimtarin E. P. Letkova, arkitektin N. V. Sultanov, shkrimtarët I. I. Yasinsky dhe V. . Kuindzhi tregoi "Mbrëmja në Ukrainë" (1901) në një formë pak të rishikuar, pasi ekspozoi pikturën në 1878 nën titullin "Mbrëmja". Në pikturën e vitit 1901, efekti i ngjyrave plotësuese është çuar në ekstrem: anët e hijes së kasolles digjen në bruz, në kontrast me ngjyrë të kuqe dhe duke rritur efektin e djegies. "Mbrëmja në Ukrainë" është ndoshta vepra më treguese për metodën krijuese të Kuindzhit. Sistemi i ngjyrave plotësuese u përdor gjithashtu në pikturën "Krishti në kopshtin e Gjetsemanit". Efekti piktoresk i djegies fosforeshente të mantelit të bardhë të Krishtit, i ndriçuar me bruz, në sfondin e pemëve kafe të errëta dhe të ngrohta i jep imazhit një përshtypje çuditërisht të gjallë. I. E. Repin në një letër drejtuar I. S. Ostroukhov shkruan: "Por thashethemet për Kuindzhi janë krejtësisht të ndryshme: njerëzit janë të mahnitur, disa madje qajnë para veprave të tij të reja - ata prekin të gjithë". Por Kuindzhi ishte i pakënaqur me këto punime dhe nuk i paraqiti ato në ekspozitë.

"Nata" (1905 - 1908) - një nga veprat e fundit e bën njeriun të kujtojë pikturat më të mira të Kuindzhi nga lulëzimi i talentit të tij. Ai gjithashtu ndjen një qëndrim poetik ndaj natyrës, një dëshirë për të lavdëruar bukurinë e saj madhështore dhe solemne. "Nata" mishëronte kujtimet e fëmijërisë dhe pasionin për të soditur qiellin. Eleganca dhe trishtimi lirik i bëjnë ngjyrat e zbehta të horizontit të tingëllojnë të vogla dhe sipërfaqja e lumit të shkëlqejë e dobët.

Pavarësisht se u largua nga Shoqata e Ekspozitave të Artit Udhëtues, ai ishte ende mik me disa nga Udhëtuesit dhe merrte pjesë në takimet e tyre. Kuindzhi mori pjesë në përgatitjen e reformës së Akademisë së Arteve në 1893. Sipas statutit të ri, atij iu dha titulli akademik dhe në 1895 u bë drejtuesi i punëtorisë së peizazhit.

Në vitin 1897, për pjesëmarrje në një protestë studentore kundër rektorit të Akademisë A. S. Tomishko, Kuinxhi u vendos në arrest shtëpie për dy ditë dhe u hoq nga profesori. Por ai vazhdoi të jepte mësime private dhe ndihmoi në përgatitjen e konkurseve.

Në vitin 1901, ai i dhuroi Akademisë 100,000 rubla për lëshimin e 24 çmimeve vjetore; në vitin 1909 ai dhuroi 150,000 rubla dhe pasurinë e tij në Krime për shoqërinë e artit me emrin e tij, dhe 11,700 rubla për shoqërinë për promovimin e arteve për një çmim në pikturën e peizazhit.