Duke kaluar orë të tëra duke parë balerinat, lavanderi, shërbëtorët dhe klientët e kafeneve, Edgar Degas kërkoi pulsin e jetës. Dhe më pas, duke përdorur mendjen e tij novatore dhe këmbënguljen e një perfeksionisti, ai kërkoi mënyra për të përcjellë përshtypjet. Ky ishte impresionizëm në kuptimin e plotë, megjithëse vetë artisti nuk ishte dakord kryesisht me ata që në një mënyrë ose në një tjetër e konsideronin veten pjesë të kësaj lëvizjeje. Një vorbull rrotullimi, teksturash transparente, dinamike dhe fluturimi - Degas duhej të përpiqej seriozisht të magjepste shikuesin me lehtësi në dukje.

"Kërcimtarët Blu" (1897, Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin):

Katër balerina rrotullohen në një kërcim. Ne nuk e dimë se çfarë lloj feste është kjo. Ne gjithashtu nuk e dimë nëse ata janë në skenë apo në një klasë duke bërë ushtrime. Ekziston një version që Degas përshkroi një model nga këndvështrime të ndryshme, duke u përpjekur të përcjellë imazhin e një kërcimtari rrotullues.

"Balerinat kanë qenë gjithmonë për mua vetëm një justifikim për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen," pranoi Degas kur u quajt edhe një herë një adhurues i kërcimtarëve. Figurat e tyre të tejdukshme pa peshë shfaqen në piktura ose në muzg të klasave të kërcimit, ose në qendër të vëmendjes në skenë, ose në momente të shkurtra pushimi.

"Dy kërcimtarë që pushojnë" (1905 - 1910, Muzeu Orsay, Paris):

Shifrat në foto janë të mëdha. Arsyeja është mjaft prozaike: artisti po humbiste shikimin dhe u detyrua të punonte me imazhe në shkallë më të madhe. Pastel, të cilin Degas e përdori, ishte materiali i tij i preferuar në periudhën e tij të vonë. Freskia e toneve, dridhja e goditjes, tekstura prej kadifeje tërhoqën mjeshtrin.

Për t'i dhënë bojërave një "tingull" të veçantë, Degas lindi me idenë për t'i trajtuar pikturat me avull - pasteli u zbut dhe mund të hijezohej. Dhe për ta bërë pastelin "të shkëlqejë", artisti e treti atë me ujë të nxehtë dhe e aplikoi në telajo si bojë vaji.

Çdo vepër e Degas, megjithë ajrosjen e saj të dukshme, është rezultat i vëzhgimeve afatgjata dhe punës së mundimshme. Impromptu ishte kategorikisht i papajtueshëm me perfeksionizmin e artistit. Fuqitë e tij të vëzhgimit dhe memoria pamore fenomenale e lejuan atë të kapte me saktësi të mahnitshme nuancat që krijojnë një ndjenjë të çastit dhe rastësisë.

Në fund të seancës, modelet e Degas ishin gjithmonë jo vetëm të lodhura për vdekje nga pozimet e gjata. Ato u shënuan edhe me vija, të cilat e ndihmuan artistin të kontrollonte përmasat.

Edgar Degas ishte djali i madh në një familje aristokrate. Për të fshehur origjinën e tij fisnike, ai e ndryshoi mbiemrin e tij de Gas në një më të thjeshtë - Degas.

Autoportret (1854 - 1855, Muzeu Orsay, Paris):

Duke mos pasur nevojë për para, artisti aspirues preferoi të shkruante për hir të artit dhe të kalonte orë të pafundme për rishikim. Madje kishte një shaka se kishte vetëm një mënyrë për ta detyruar Degas të përfundonte pikturën - duke i hequr pikturën. Për sa i përket perfeksionizmit, Edgar ishte një maniak. Gjatë studimeve, ai kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër në Luvër me aq kujdes sa origjinali ishte i vështirë të dallohej nga studio.

Degas ishte mik me impresionistët. Ai nuk ndau shumë nga parimet e tyre, por u pajtua me ta për një bazë të stilit: temat ishin marrë nga jeta e përditshme. Degas preferoi teatrin, operën dhe kafenetë për të hapur. Në ndriçimin artificial të objekteve, Degas kaloi orë të tëra duke parë lëvizjen e njerëzve.

Pas vdekjes së babait të tij në vitet 1870, familja pati probleme me paratë. Për herë të parë, Degas filloi të shesë pikturat e tij dhe të marrë pjesë në ekspozita. Por sapo krijoi një bazë klientësh, artisti refuzoi të ekspozonte veprat e tij, duke preferuar t'i shiste ato përmes disa agjentëve të shitjeve.

Për 10 vitet e fundit, Degas nuk shkroi pothuajse asgjë. Ai jetonte i vetëm në banesën e tij të beqarit, i rrethuar me telajo, antike dhe qilima.

Edgar Degas. kërcimtarë blu. 1897 Galeria e Arteve Amerikane dhe Evropiane të shekujve 19 dhe 20. , Moskë.

“Njerëzit më quajnë piktor kërcimtarësh. Por nuk u shkon mendja se interesi im për kërcimtarët diktohet nga interesi im për lëvizjen dhe veshjet e bukura.” Edgar Degas.

Edgar Degas pikturoi një numër të pafund kërcimtarësh. Në skenën e Operës së Parisit. Në dhomat e zhveshjes. Në prova rraskapitëse.

Ai i përshkroi ato në një moment triumfi. I lodhur dhe duke u mërzitur. Duke bërë shtrirje. Korrigjimi i këpucëve pointe.

Tabloja “Kërcimtarët blu” është si korda kryesore në të gjithë këtë varg veprash. Ajo është e bukur. Sikur të gjitha veprat e tjera të ishin vetëm skica para krijimit të kësaj kryevepre.

Pse është ajo kaq tërheqëse? Këtu janë vetëm 5 tipare të fotografisë që e bëjnë atë kaq magjepsëse.

1. Pastel vezullues nga Degas

“Blue Dancers” janë shkruar me pastel. Për ata që nuk e dinë, këto janë lapsa të butë si shkumësa me dylli. Është me ndihmën e tyre që ju mund të arrini një ngjyrë kaq të pasur.

Përveç kësaj, Degas shpiku mënyrën e tij të punës me pastel. Ai aplikoi avull në vizatim. Pasteli u zbut dhe artisti mund ta hijeshonte me gishta ose me furçë. Kjo e bëri ngjyrën edhe më të shkëlqyeshme.

Sidoqoftë, pastelët kanë një pengesë. Ashtu si shkumësa e zakonshme, ajo mund të shkërmoqet me kalimin e kohës. Materiali konsiderohet jetëshkurtër në krahasim me bojërat e vajit. Prandaj, artistët e rregullojnë atë me një zgjidhje të veçantë ose me llak të rregullt.

Degas nuk njohu asnjë fiksues të njohur. Mjeshtri me të drejtë besonte se ata të gjithë "hanë" ngjyrën. Në fakt, nën ndikimin e çdo fiksuesi, pasteli zbehet.

Miku i Degas, artisti italian Chialiva, zhvilloi kompozimin sekret. Ajo lejoi që ngjyra të ruhej pothuajse në formën e saj origjinale. Dhe kjo zgjati ndjeshëm jetën e pikturës. Prandaj, pastelët e Degas kanë arritur tek ne të ruajtura në mënyrë perfekte. Chialiva e çoi sekretin e tij në varr.

Meqë ra fjala, veprat e Degas mund të ishin bardh e zi. Artisti tha se po të kishte rrugën e tij, do të pikturonte vetëm me qymyr. Por "të gjithë janë të ngutshëm, duke kërkuar ngjyrë."

Pra, ne mund të shihnim jo kërcimtarë blu, por bardh e zi. Si, për shembull, në vizatimin "Admirimi i Virxhinias".

2. Magjia e kompozimit

Mendoni se në foto janë katër balerina që kërcejnë? Ata në fakt nuk kërcejnë. Dhe nuk janë fare katër prej tyre.

Vajzat e paraqitura po përgatiten të dalin në skenë. Njëra, në fund të figurës, u përkul nga këpuca e saj me fustanellë. Dy të tjerët po rregullojnë rripat e fustaneve. Dhe e katërta mban dekorimet për të parë veshjen e saj nga pas. Por lëvizjet e tyre janë aq të këndshme sa të krijohet iluzioni i kërcimit.

Gjëja më interesante është se me shumë mundësi në foto nuk janë katër vajza të ndryshme. Ky është një kërcimtar, i kapur në momente të ndryshme lëvizjeje. Negativët e fotografive të balerinës në poza të ndryshme u gjetën në dokumentet personale të Degas. Ndoshta ishte nga këto fotografi që u krijua kompozimi.

3. Fotografia është pikturuar nga një fotografi

Nuk është vërtetuar se piktura është pikturuar nga jeta. Ndoshta është krijuar në bazë të fotografive.

Pikërisht kështu krijoi Degas portretin e Pauline Metternich. Princesha nuk ka pozuar kurrë për të. Ai pikturoi një portret bazuar në një fotografi.

Majtas: foto e Princeshës Paulina. Djathtas: Portreti i Princeshës Metternich. Edgar Degas. 1865 Galeria Kombëtare e Londrës.

Ju mund të lexoni për këtë portret të mahnitshëm në artikull:

Fakti që piktura është bërë nga një fotografi tregohet nga skajet "e prerë".

Jo të gjithë kërcimtarët "përshtaten në kornizë". Dy prej tyre kanë majat "të cunguara". Është sikur fotografia është bërë pa përgatitje. Dhe vajzat as që e vunë re që po filmoheshin.

Të njëjtat skaje të prera gjenden në përshkrimet e Degas të larësve. Shikuesit ndjen se po spiunon gruan përmes një vrime çelësi ose në një qoshe.

4. Balerinat më të bukura të Degas

Edgar Degas ishte indiferent ndaj grave. Dhe aq më tepër për modelet tuaja. Ai i shkroi ato në mënyrë të paanshme, pa zbukurime. Prandaj, kërcimtarët e tij nuk janë gjithmonë të hijshëm dhe të bukur. Artisti nuk u përpoq të tregonte peizazhin e krijuar për shikuesin. Ai përshkruante vetë jetën, ndonjëherë të shëmtuar.

Në kanavacë "Dy valltarë të baletit" vajzat në pozat më të këndshme. Ata u ulën në një stol dhe bënë streçe.

Një skenë tjetër nga jeta e një balerini gjithashtu nuk është për t'u admiruar. Ne hapëm derën e dhomës së saj të zhveshjes. Kostumografia rregullon fustanin e balerinës. Ajo ka një fytyrë të pakënaqur, të vrenjtur. Ndoshta korse është tërhequr shumë ngushtë. Ajo përkuli krahët në mënyrë të sikletshme.

Në sfondin e këtyre skenave të shëmtuara, ndonëse shumë të vërteta, kërcimtarët blu duket se janë mishërimi i hirit dhe sharmit.

5. Legjendat e Operës së Parisit

Valltarët blu qëndrojnë në prapaskenë. Në një moment ata do të duhet të dalin para publikut. Në skenën e Operës së Parisit. Ky teatër është ende një nga më të famshmit në botë. Dhe nëse e keni lexuar romanin e Gaston Leroux "Fantazma e Operas" ose keni marrë pjesë në muzikalin me të njëjtin emër, atëherë me siguri i njihni këto legjenda magjepsëse.

Fantazma e strofkës së Operës ndodhej në katakombe. Ata mund të arriheshin me varkë në një liqen nëntokësor direkt nën ndërtesën e Operës. Aty kishte mustakë të mëdhenj.

Ajo që është më e habitshme është se është e vërtetë. Vetëm nën ndërtesë nuk ka një liqen, por një rezervuar të madh uji. Është ndërtuar në rast zjarri. Dhe vërtet ka mustak atje. Ata ushqehen nga stafi i teatrit. Është e vërtetë që nuk do të mund të lundroni nëpër këtë "liqen" me varkë - tavani mbi rezervuar është shumë i ulët.

Fantazma e Operës kërkoi gjithashtu që drejtorët e teatrit të mos shesin bileta për kutinë nr. 5. Ai e konsideronte atë vetëm të tijën. Thashethemet thonë se biletat për këtë kuti nuk janë shitur kurrë më parë.

Tani mund të blini bileta kuti absolutisht falas. Por ajo me të vërtetë i përket Fantazmës së Operas. Sipas shenjës në derën e saj.

Përkthim: Kutia 5 me 6 vende. Lozha e Fantazmës së Operas.

Gjëja më e mahnitshme është se talenti i Degas u vlerësua gjatë jetës së tij. “Blue Dancers” iu shitën atij për një shumë përrallore - 60,000 franga!

Por paratë nuk i sollën shumë lumturi Degas. Ai nuk kishte familje. Ai konsiderohej një vetmitar. Ai rrallë dilte nga punëtoria e tij. Kishte një shul të ndërlikuar në derën e banesës së tij. Artisti mund ta kontrollonte nga punishtja e tij, nga kati i dytë. Nëse mysafiri ishte i padëshiruar, shulja në derë nuk ngrihej kurrë. Dhe ajo shumë shpesh nuk ngrihej.

Lexoni për një pikturë tjetër të Degas me një fat të pazakontë në artikull.

Testoni njohuritë tuaja duke marrë

Duke kaluar orë të tëra duke parë balerinat, lavanderi, shërbëtorët dhe klientët e kafeneve, Edgar Degas kërkoi pulsin e jetës. Dhe më pas, duke përdorur mendjen e tij novatore dhe këmbënguljen e një perfeksionisti, ai kërkoi mënyra për të përcjellë përshtypjet. Ky ishte impresionizëm në kuptimin e plotë, megjithëse vetë artisti nuk ishte dakord kryesisht me ata që në një mënyrë ose në një tjetër e konsideronin veten pjesë të kësaj lëvizjeje. Një vorbull rrotullimi, teksturash transparente, dinamike dhe fluturimi - Degas duhej të përpiqej seriozisht të magjepste shikuesin me lehtësi në dukje.

Edgar Degas. kërcimtarë blu. 1897
Letër, pastel. 65 × 65 cm
Muzeu i Artit. A. S. Pushkin, Moskë, Rusi. Wikimedia Commons
E klikueshme - 2124px × 2073px

Komplot

Katër balerina rrotullohen në një kërcim. Ne nuk e dimë se çfarë lloj feste është kjo. Ne gjithashtu nuk e dimë nëse ata janë në skenë apo në një klasë duke bërë ushtrime. Ekziston një version që Degas përshkroi një model nga këndvështrime të ndryshme, duke u përpjekur të përcjellë imazhin e një kërcimtari rrotullues.

"Balerinat kanë qenë gjithmonë për mua vetëm një justifikim për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen," pranoi Degas kur u quajt edhe një herë një adhurues i kërcimtarëve. Figurat e tyre të tejdukshme pa peshë shfaqen në piktura ose në muzg të klasave të kërcimit, ose në qendër të vëmendjes në skenë, ose në momente të shkurtra pushimi. Do të ishte logjike të dyshonim për Degas për një marrëdhënie seksuale midis artistit dhe kërcimtarëve, por asnjë provë për këtë nuk ka mbijetuar, as për marrëdhëniet e artistit me gratë apo dikë tjetër.

Edgar Degas. Mësimi i vallëzimit (1873−1875)
Vaj në pëlhurë, 85 × 75 cm
Muzeu Orsay, Paris, Francë. Wikimedia Commons

Shifrat në foto janë të mëdha. Arsyeja është mjaft prozaike: artisti po humbiste shikimin dhe u detyrua të punonte me imazhe në shkallë më të madhe. Pastel, të cilin Degas e përdori, ishte materiali i tij i preferuar në periudhën e tij të vonë. Freskia e toneve, dridhja e goditjes, tekstura prej kadifeje tërhoqën mjeshtrin.

Për t'i dhënë bojërave një "tingull" të veçantë, Degas lindi me idenë për t'i trajtuar pikturat me avull - pasteli u zbut dhe mund të hijezohej. Dhe për ta bërë pastelin "të shkëlqejë", artisti e treti atë me ujë të nxehtë dhe e aplikoi në telajo si bojë vaji.

Konteksti

Çdo vepër e Degas, megjithë ajrosjen e saj të dukshme, është rezultat i vëzhgimeve afatgjata dhe punës së mundimshme. Impromptu ishte kategorikisht i papajtueshëm me perfeksionizmin e artistit. Fuqitë e tij të vëzhgimit dhe memoria pamore fenomenale e lejuan atë të kapte me saktësi të mahnitshme nuancat që krijojnë një ndjenjë të çastit dhe rastësisë.

Në fund të seancës, modelet e Degas ishin gjithmonë jo vetëm të lodhura për vdekje nga pozimet e gjata. Ato gjithashtu ishin shënuar me vija, të cilat e ndihmuan artistin të kontrollonte përmasat.

Edgar Degas. Absinthe, 1876
Vaj në pëlhurë, 92 × 68 cm
Muzeu Orsay, Paris, Francë. Wikimedia Commons

Artisti mori frymëzim nga teatrot, opera dhe kafenetë. Këto të fundit ishin jashtëzakonisht të njohura në Paris gjatë të tretës së fundit të shekullit të 19-të - para ardhjes së kinemasë. Këto objekte gjendeshin kudo dhe kishin për qëllim klientët me të ardhura të ndryshme. Demokracia dhe vulgariteti i kafeneve tërhoqi Degas. Ai ishte i zbavitur nga frikacakët që mund të gjendeshin atje: barkushet, gratë fshatare, zonjat sentimentale, etj. Këtu, nën dritën e llambave elektrike, Degas gjeti mënyra të reja për të përcjellë të njohurën - që në fakt ishte ajo që ishin impresionistët. duke u përpjekur për.

Fati i artistit

Edgar Degas ishte djali i madh në një familje aristokrate. Për të fshehur origjinën e tij fisnike, ai e ndryshoi mbiemrin e tij de Gas në një më të thjeshtë - Degas.

Duke mos pasur nevojë për para, artisti aspirues preferoi të shkruante për hir të artit dhe të kalonte orë të pafundme për rishikim. Madje kishte një shaka se kishte vetëm një mënyrë për ta detyruar Degas të përfundonte pikturën - duke i hequr pikturën. Për sa i përket perfeksionizmit, Edgar ishte një maniak. Gjatë studimeve, ai kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër në Luvër me aq kujdes sa origjinali ishte i vështirë të dallohej nga studio.

Autoportret, 1854−1855
Vaj në pëlhurë, 81,3 × 64,5 cm
Muzeu Orsay, Paris, Francë. Wikimedia Commons

Degas ishte mik me impresionistët. Ai nuk ndau shumë nga parimet e tyre, por u pajtua me ta për një bazë të stilit: temat ishin marrë nga jeta e përditshme. Degas preferoi teatrin, operën dhe kafenetë për të hapur. Në ndriçimin artificial të objekteve, Degas kaloi orë të tëra duke parë lëvizjen e njerëzve.

Pas vdekjes së babait të tij në vitet 1870, familja pati probleme me paratë. Për herë të parë, Degas filloi të shesë pikturat e tij dhe të marrë pjesë në ekspozita. Por sapo krijoi një bazë klientësh, artisti refuzoi të ekspozonte veprat e tij, duke preferuar t'i shiste ato përmes disa agjentëve të shitjeve.

Për 10 vitet e fundit, Degas nuk shkroi pothuajse asgjë. Ai jetonte i vetëm në banesën e tij të beqarit, i rrethuar me telajo, antike dhe qilima.

Piktura ruhet në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A. S. Pushkin në Moskë, i cili u mor në 1948 nga Muzeu Shtetëror i Artit të Ri Perëndimor; Deri në vitin 1918, ishte në koleksionin e Sergei Ivanovich Shchukin në Moskë, pas krijimit të tij, pasteli u mbajt në koleksionin Durand-Ruel në Paris.

Bota e artit të baletit dhe prapaskenave teatrale ishin një nga temat kryesore të ekspresionistit francez Edgar Degas.

Duke qenë kundërshtar i vizatimeve akademike në studio, ku modelet vendoseshin në forma kanonike dhe përshkruheshin vetëm në poza të caktuara, Degas preferonte kënde të pazakonta, skena të para rastësisht dhe pamje nga afër.

Pikturat e tij përmbajnë shumë momente të kapura dhe lëvizje natyrore. Gjithashtu, artisti nuk e njohu punën në natyrë, ku drita shpërndahet dhe ndriçimi ndryshon vazhdimisht. Degas preferoi atmosferën e kafeneve, operës dhe baletit.

Ndryshe nga shumë adhurues të artit të baletit, Edgar nuk vuajti nga fetishizmi dhe nuk i fiksoi simpatitë e tij te prima balerinat, duke i përshkruar ato në pozat më të këndshme.

Artisti shkonte shpesh në prapaskenë dhe vëzhgonte provat e kërcimtarëve dhe përgatitjet e tyre përpara se të dilte në skenë. Ai ishte i interesuar jo vetëm për shfaqjet e këndshme në skenë, por për momente të thjeshta pune. Edhe në këto lëndë ai shihte shumë vitalitet dhe natyrshmëri.

Ky është pikërisht komploti i përshkruar në pikturën e tij më të famshme. "Kërcimtarët blu" , shkruar në periudhën e vonë të krijimtarisë, kur impresionisti më i famshëm ishte praktikisht i verbër.

Katër vajzat kanë veshur tutën blu dhe janë duke bërë përgatitjet e fundit teksa presin daljen e tyre në skenë. Ata drejtojnë flokët e tyre, të stiluar me modele flokësh identike dhe kontrollojnë nëse gjithçka është në rregull me rrobat e tyre të bukura magjepsëse blu. Njëra nga vajzat mban një mbështetëse dhe shikon poshtë, ndoshta për të kontrolluar sigurinë e këpucëve të baletit.

Bukurinë e kësaj komploti e jep natyra momentale, e cila është gati të zhduket. Vajzat do të ngrihen, do të rreshtohen me radhë, do të ngrijnë në të njëjtat poza dhe do të dalin në skenë për të kënaqur shikuesin entuziast me bukurinë, hirin dhe feminitetin e tyre, dhe tonet blu do të shkëlqejnë me ngjyra edhe më të ndezura nën llambat e teatrit.

Por edhe tani ato shfaqen para vështrimit të shikuesit, indirekt përmes zgjuarsisë dhe imagjinatës së artistit, si krijesa magjike magjike që krijojnë bukuri të pakapshme në jetën tonë kalimtare.

Nuancat magjepsëse blu të pikturës, të bëra me goditje të mëdha, i shtojnë një bukuri të veçantë komplotit.

Atmosfera e gjallë dhe saktësia e jashtëzakonshme në përshkrimin e kërcimtarëve, qëndrueshmëria e rreptë dhe asimetria e lehtë e kompozimit, komploti dinamik dhe paanshmëria e momentit, ndërveprimi aktiv i personazheve me hapësirën dhe vërtetësinë në përcjelljen e një momenti të ngrirë i sollën Edgarit famë të merituar. Degas, stili i të cilit mbetet unik dhe në shumë mënyra novatore për kohën e tij.

Analiza e veprës së Edgar Degas "Kërcimtarët blu"

Pikturat e Edgar Degas dhanë një kontribut të mahnitshëm në historinë e artit botëror. Është kurioze që, megjithë edukimin e tij klasik dhe udhëtimet e shpeshta në Itali, ku artisti u zhyt në pikturën akademike, vepra e Degas u zhvillua në përputhje me impresionizmin francez. Megjithatë, një mënyrë shumë e veçantë përshkrimi e dallon artistin nga mjeshtrit e impresionizmit. Nëse impresionistët përqendroheshin në imazhe të lehta dhe abstrakte, atëherë Edgar Degas i kushtoi vëmendje lëvizjes dhe subjekteve të jetës së përditshme.

Në historinë e pikturës, emri i Degas është i lidhur përgjithmonë me temën e baletit. Ai u bë i pari që u magjeps jo nga një prima specifike, por nga baleti si art dhe vepër. Degas jo vetëm pa, por tregoi edhe balet nga ana tjetër. Pikturat e tij i paraqesin shikuesit një jetë të veçantë, duke treguar qoshe të pazakonta të teatrit, ndonjëherë të dukshme vetëm nga një derë e hapur.

Një nga pikturat më të famshme të E. Degas është "Vallëruesit blu". Është pikturuar në vitin 1897. Për momentin, kanavacë, pas pikturës, mbahej në koleksionin e Durand-Ruel (Paris), më pas me S.I. Shchukin (Moskë, deri në 1918) dhe në Muzeun Shtetëror të Artit të Ri Perëndimor (deri 1948), është në ekspozitë publike në Muzeun Shtetëror të Arteve të Bukura me emrin A.S. Pushkin, i cili ndodhet në Moskë. Madhësia e kanavacës: 65x65 cm Materiali me të cilin është krijuar kjo pikturë është art pastel. Piktura mishëron kompozimin e lirë dhe të relaksuar për të cilin Degas shpesh kritikohej: kënde, objekte dhe njerëz "të prerë" i atribuoheshin paaftësisë së tij për t'u përshtatur në madhësinë e pikturës. Duke zgjedhur një kënd të veçantë shikimi, E. Degas transferoi në telajo një pjesë të jetës së cilës ai ishte një dëshmitar i padukshëm për këdo.

Një nga ndryshimet kryesore midis pikturave të periudhës së vonë të punës së Degas është ndryshimi në kursin e ngjyrave që lidhet me ndryshimet e moshës në vizionin e artistit. Në veprat e tij shfaqen njolla të mëdha ngjyrash, duke i dhënë drejtimin kryesor sipërfaqes së zbukuruar të kanavacës. Skicat që përsërisin skenat e baletit ose realitetet e jetës së kërcimtarëve në prapaskenat e shfaqjeve janë "karta e thirrjes" e artistit. Kjo temë, që kalonte si një fije e kuqe në punën e tij, mishërohej vazhdimisht prej tij me ndihmën e pasteleve dhe vajrave.

Sidoqoftë, shumë kritikë autoritativë të artit të përfshirë në punën e Degas i japin kanavacës vendin më të mirë në zhvillimin e artistit të kësaj teme. Ata lartësojnë harmoninë e ngjyrave të një vepre arti, zgjidhjen e saj kompozicionale, të mbushur me teksturë të pasur dhe kapacitet kombinimesh ngjyrash. Linja semantike e kësaj tabloje është mishërimi impresionist i idesë së dyfishtë të autorit, duke u përpjekur të rikrijojë iluzionet e shkatërruara të botës reale. Paraqitja e relaksuar e kuptimit dhe formulimi joakademik i kompozicionit, së bashku me pikat kryesore të ylberit të ngjyrave të pastra, rikrijojnë iluzionin e kërcimit. Pastel, teknika e preferuar e artistit, e lejoi atë të kombinonte ngjyrën dhe linjën e vizatimit në një tërësi të patejkalueshme. Figurat e katër kërcimtarëve përcjellin harmoninë e lëvizjes së sinkronizuar me plasticitetin e tyre.

Nuk dihet se cili komplot i saktë formoi bazën e kanavacës - nëse artisti ndoqi një provë apo një shfaqje të vajzave të bukura vallëzimi. Ekziston një mendim se të katër figurat janë vetëm një, duke përsëritur lëvizje të ndryshme. Pavarësisht këtyre mosmarrëveshjeve, kritikët pajtohen se kjo pikturë u ndikua nga një tjetër hobi i Degas - fotografia. Kjo dëshmohet nga përbërja asimetrike e kanavacës, si dhe befasia e "kornizës", duke prerë pjesë të komplotit.

Pikërisht në pikturat e Degas mund të gjurmohet analitika e dyfishtë e punës së artistit - shkatërrimi i iluzionit të botës reale dhe riprodhimi i tij i ri në kanavacën artistike. Duket se artisti ka “spiunuar” balerinat në “Blue Dancers”, duke zgjedhur atë kënd shikimi, atë linjë dhe ato kënde që i duheshin vetëm atij. Me gëzim dhe hare të fshehtë, ai vëzhgoi jetën në luftën e pavullnetshme të dritës dhe hijes, detajeve dhe të tërës, duke qenë dëshmitar - inkognito - duke parë gjithçka, por jo të dukshëm, duke ndjerë gjithçka, por i përmbajtur ftohtësisht. Në "Blue Dancers" nga E. Degas, vetëm xixat e toneve të pastra ndjellin melodinë e kërcimit, telajo mishëron lehtësinë dhe lirinë e plotë. Siç u përmend tashmë, kritikët dhe publiku shpesh akuzuan artistin për "paaftësinë" për të përshtatur atë që donte në kanavacë, ata qeshën me mënyrën e "prerjes" së objekteve dhe njerëzve, dhe ata nuk e kuptuan që gjëja kryesore këtu është para syve: “Kur një kurs i vështirë ka përfunduar tashmë stërvitje dhe provë, një moment harmonie e papritur dhe mbresëlënëse pushton balerinat dhe diçka e ngjashme me transformimin shfaqet papritur para syve të tyre. Katër kërcimtarët në telajo formojnë një integritet, duke përcjellë me plasticitetin e tyre idenë e një lëvizjeje harmonike, të koordinuar që zhvillohet para syve tanë. Mbi të gjitha, shkëlqimi i ngjyrës blu është magjepsës - ndonjëherë i ngopur me nuanca blu, ndonjëherë smerald. Fundet shkëlqejnë dhe ndryshojnë, shiritat jeshilë, blu dhe të kuq shkëlqejnë në trupat dhe në flokët e balerinave, këmbët në këpucë baleti prekin lehtë dyshemenë” - ja çfarë mund të mendohet kur shikon veprën e mjeshtrit të madh. Edhe pasteli, të cilin artisti e përdorte më shpesh, krijon unitetin e ngjyrës dhe linjës.

A përshkruan kjo një moment kërcimi, provash, apo ndoshta figura e të njëjtit balerin është kapur në telajo, por në kthesa të ndryshme? Me shumë mundësi, shikuesi nuk do të hyjë në detaje, sepse ai do të magjepset nga shkëlqimi i ngjyrës blu - ndonjëherë i ngopur me nuanca blu, ndonjëherë duke u shndërruar në smerald. Fundet me garzë shkëlqejnë dhe shkëlqejnë, shiritat jeshilë, blu dhe të kuq shkëlqejnë në trupat dhe flokët e balerinave, dhe këmbët në këpucë baleti rozë prekin lehtë dyshemenë. Popullariteti i jashtëzakonshëm i skenave të baletit të kapura nga Degas shpjegohet lehtësisht, pasi artisti na tregon botën e hirit dhe bukurisë pa rënë në sentimentalizëm të tepruar. Ata e përcollën jetën e baletit aq gjallërisht sa mund të imagjinohet lehtësisht se sa të freskëta dhe origjinale dukeshin këto piktura për bashkëkohësit e Degas.

Degas, një vizatues i shkëlqyer, i pëlqente pastelët. Gjatë gjithë karrierës së tij, artisti ishte i interesuar për motivin e përcjelljes së lëvizjes. Në këtë vepër, Degas shpalos lëvizjen në sekuencë kohore, duke treguar fazat e ndryshme të saj. Shprehja poetike e kompozimit përcaktohet nga linja shprehëse e vizatimit, magjia e ritmit dhe shkëlqimi i blusë. Vepra daton në periudhën e vonë të punës së Degas, kur shikimi i tij u dobësua dhe ai filloi të punonte në copa të mëdha ngjyrash, duke i dhënë rëndësi parësore organizimit dekorativ të sipërfaqes së pikturës. Kanavacat e E. Degas u bënë një kontribut i rëndësishëm në historinë e impresionizmit botëror dhe francez.