Piktura e Diego Rivera me tituj dhe përshkrime. Artisti Diego Rivera: biografia, krijimtaria, jeta personale

Diego Rivera- artist-piktor dhe muralist, i cili ka pikturuar shumë piktura dhe afreske të bukura. Ai ishte i përfshirë në politikë dhe vizitoi disa herë BRSS dhe ishte mik me Leninin dhe Trockin.

Biografia

Diego Riverai lindur më 08 dhjetor 1886 në pjesën veriperëndimore të Meksikës. Familja e tij ishte e famshme dhe e pasur. Në moshën 10 vjeç, djali filloi të fitonte aftësi vizatimi në Akademinë e Arteve. Diego u interesua menjëherë për artin dhe falë kësaj ai bëri përparim. Për studimet e shkëlqyera, djali mori një bursë, e cila i lejoi të transferohej në Spanjë. Për një kohë të gjatëDiego Riveraudhëtoi nëpër Evropë, duke fituar njohuri dhe duke fituar përvojë. Këtu i riu takon artistë të famshëm si Picasso dhe Reyes.

Artisti Diego Riveraformoi stilin e tij nën ndikimin e lëvizjeve të ndryshme: modernizmi, arti klasik evropian, kubizmi, arti meksikan.

Veprimtaria politike

Në vitin 1922, Rivera u interesua për politikën dhe u bashkua me Partinë Komuniste në Meksikë, më vonë ai madje vendosi të shkonte në BRSS. Këtu ai merr pjesë aktive në veprimtarinë e shoqatës së Tetorit dhe mbështet komunistët.

Disa vjet më vonë, artisti ndryshon pikëpamjet e tij në favor të trockizmit, por vrasja e themeluesit të lëvizjes e detyron atë të bashkohet me kursin kryesor të Stalinit.

Frida Kahlo

Frida Kahlo ishte emri i nuses dhe gruas së ardhshme të artistit të famshëm. Ajo lindi në një familje të thjeshtë meksikane. Pavarësisht nga sëmundja e rëndë (poliomieliti) që Frida pësoi në fëmijëri, karakteri i saj i gëzuar dhe karakteri i guximshëm ishin shenjat e saj dalluese. Në moshën 18-vjeçare, vajza bën një aksident automobilistik dhe i dëmton brinjët dhe klavikulën. Një numër i madh operacionesh dhe një periudhë e gjatë rikuperimi zgjatën shumë vite dhe lanë një gjurmë të madhe në shëndetin e saj. Vajza ishte e detyruar vazhdimisht të vishte një korse, dhe mjekët gjithashtu thanë se ajo nuk do të mund të kishte fëmijë. Ngjarja e trishtë e afroi edhe më shumë me pasionin kryesor të jetës së saj – pikturën. Ky pasion e prezantoi vajzën me artisten e njohur.

Jeta personale e një artisti të famshëm

Gruaja e parë e artistit ishte Lupe Marin. Martesa e tyre nuk funksionoi dhe ata shpejt u divorcuan. Në momentin e takimit me gruan e dytë të ardhshmeDiego Riveraishte tashmë një burrë i rritur dhe një artist i arrirë. Për më tepër, ai njihej si një grua e madhe, pavarësisht pamjes së tij jo tërheqëse. Ai ishte mjaft i rëndë (më shumë se 100 kg) dhe i shëmtuar. Madje ai u krahasua me një elefant dhe një zhabë. Të metat e jashtme nuk e penguan Rivera të gëzonte sukses të madh me gratë. Shoqërueshmëria dhe sharmi i tij mahnitën këdo.

Çifti u takua në oborrin e shkollës, ku artisti po ndihmonte në dekorimin e mureve. Vajza vendosi t'i tregonte atij punën e saj, si rezultat, komunikimi i tyre fillimisht u shndërrua në miqësi dhe së shpejti Rivera kërkoi dorën e një vajze të re. Ai nuk u turpërua nga sëmundja e saj dhe nga fakti që ajo nuk mund të ecte.

Jeta familjare

Të porsamartuarit kishin një temperament të zjarrtë dhe mosmarrëveshjet shpesh përfundonin me grindje. Nusja e re kurrë nuk kishte frikë t'i tregonte të shoqit mangësitë në punën e tij, gjë që e ofendoi shumë të shoqin. Iku, por kthehej gjithmonë me dhurata. Frida i pëlqente shumë bizhuteritë. Nuk ka rëndësi se çfarë është: gurë, xhamiose diamante të vërtetë.

Pavarësisht diagnozës së Fridës, çifti gjithmonë ëndërronte për fëmijë. Frida Kahlo ishte shtatzënë tre herë, dhe tre herë ajo kishte një abort. Familja nuk u dëshpërua, dhe së shpejtiDiego Riveravendos të çojë gruan e tij në SHBA për t'iu nënshtruar trajtimit atje.

Frida nuk e pëlqente jetën në Amerikë. SHBA befasoi me madhështinë dhe indiferencën ndaj të tjerëve. Frida, e cila pa anën e gabuar të jetës, nuk mund ta kuptonte këtë. Këtu një grua vuan nga një sëmundje e rëndë, e cila vetëm pakëson shanset e saj për të mbetur shtatzënë.

Gjatë kësaj periudhe kohore, Diego Rivera pikturoi muralin e famshëm për Rockefeller Center, i cili përshkruante Leninin, midis personazheve të tjerë. Ai bashkoi duart e punëtorëve. Pavarësisht kërkesës për të zëvendësuar fytyrën e një politikani rus me fytyrën e një të huaji, Rivera nuk pranoi të ndryshonte asgjë. Ai nuk mori asnjë cent për punën e tij dhe në vitin 1934 afresku u shkatërrua. Piktori më vonë rikrijon veprën e tij të famshme në Pallatin e Arteve në Meksikë.

Miqësia me Trockin dhe shkatërrimi i familjes

Në vitin 1936, situata politikenë BRSS detyron Trockin të ikë nga persekutimi në Meksikë. Këtu ai gjen strehë në shtëpinë e një miku të vjetër të artistit.Rivera dhe Trotsky u bënë shumë të afërt dhe u bënë miq të vërtetë.

Mosmarrëveshja në familje ndodhi kur Diego Rivera mori vesh për lidhjen mes gruas së tij dhe mikut të tij të ngushtë. Trotsky ishte i magjepsur nga gruaja e mikut të tij, por Frida nuk përjetoi ndjenja kaq të forta. Ajo donte më shumë hakmarrje ndaj burrit të saj jobesnik. Politikani duhej të largohej nga shtëpia e tij miqësore dhe marrëdhënia e çiftit vetëm sa filloi të përkeqësohej. Pavarësisht pabesive të vazhdueshme, burri nuk mund ta falte Fridën që e mashtronte.

Së shpejti vendos të ndahet. Gjatë kësaj periudhe, shëndeti i Fridës vetëm u përkeqësua. Ajo iu nënshtrua disa operacioneve të vështiraFrida. Diego RiveraNuk mund ta harroja gruan time. Koha dhe marrëdhëniet e tjera nuk mund të vrasin ndjenjat, dhe në 1940 ata u martuan përsëri. Sëmundja e mundoi Fridën deri në ditët e saj të fundit dhe në vitin 1954 ajo ndërroi jetë.

Gjatë jetës së saj, Frida ka shkruarshumë piktura të famshme, njëra prej të cilave u vendos edhe në Luvër.

Diego Rivera, pikturai cili njihet në të gjithë botën, jetoi pa gruan e tij të dashur vetëm për tre vjet. Ai vdiq në Meksikë dhe u varros në territorin e Rotondës së Krijuesve të famshëm.

Jeta e Diego Rivera është një zinxhir ngjarjesh dhe faktesh kontradiktore. Ky është një nga figurat kulturore më skandaloze dhe më të spikatura në Meksikë.

Ai ngacmoi opinionin publik me krijimtarinë e tij, pikëpamjet politike dhe jetën personale gjatë gjysmës së parë të shekullit të 20-të.

Nga biografia e artistit (1886-1957)

Diego Maria de la Concepcion Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez - ky është emri i tij i plotë. Artisti i ardhshëm lindi në 8 dhjetor 1886 në qytetin Guanajuato në Meksikën veriperëndimore në një familje të pasur. Nga viti 1896 deri në vitin 1902, Rivera mori mësime vizatimi dhe pikture në Akademinë e Arteve të Bukura të San Carlos në Mexico City. Nga viti 1907 deri në vitin 1921 jetoi në Evropë: studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Madrid (1907), më pas jetoi dhe punoi në Paris (1909-1920), Itali (1920-1921), Belgjikë, Holandë dhe Britaninë e Madhe. Ai ishte njohur nga afër me Pablo Picasso dhe Alfonso Reyes (shkrimtar meksikan).
Ai u ndikua nga arti i bukur klasik evropian dhe modernizmi (kryesisht kubizmi), si dhe nga zhanret dhe stilet tradicionale të artit meksikan.

D. Rivera "Adhurimi i Zojës" (1913)
Në vitin 1922, Rivera u bashkua me Partinë Komuniste Meksikane.
Në vitin 1927, artisti vizitoi BRSS dhe madje u bë anëtar themelues i shoqatës "Tetori" këtu, mori pjesë në kremtimin e 10 vjetorit të Revolucionit Socialist të Tetorit në Moskë, duke qenë në podiumin e Mauzoleumit të V. I. Leninit. Kam bërë skica të pjesëmarrësve të festës në Moskë.
Rivera më vonë pranoi pikëpamjet trockiste, u largua nga Partia Komuniste Meksikane dhe, pasi Trocki mbërriti në Meksikë, i dha atij strehim në shtëpinë e tij. Pas një konflikti mes tyre në vitin 1939, Rivera u përjashtua nga seksioni meksikan i Internacionales së Katërt Trockiste.
Pastaj, pasi u bë një mbështetës i stalinizmit, në 1954 ai u bashkua përsëri me Partinë Komuniste Meksikane. Në vitet 1955-1956 artisti erdhi përsëri në BRSS.

D. Rivera "Demostrata e majit në Moskë" (1956)
Diego Rivera vdiq më 24 nëntor 1957 në Mexico City dhe u varros në Rotunda e Personave të Shquar.

Rotunda e Personave të Shquar– një vend në territorin e Panteonit Civil të Dolores në Mexico City. Këtu shtrihen hiri i ushtarakëve, shkencëtarëve dhe figurave të shquara kulturore të Meksikës.
Rivera ishte martuar tre herë. Gruaja e tij e fundit ishte artistja Frida Kahlo, gruaja kryesore në jetën e tij.

Frida Kahlo dhe Diego Rivera. Foto e vitit 1929

Vepra e Diego Rivera

Në vitin 1922, ai u bë një nga themeluesit e shkollës meksikane të pikturës monumentale dhe pikturoi një numër të madh muresh të ndërtesave publike. Ai pikturoi ndërtesat e Ministrisë së Arsimit (1923-1929), Ministrisë së Shëndetësisë (1929-1930), Pallatit Kombëtar (1929-1950), Hotel Prado në Mexico City (1947-1948), Shkollën Kombëtare Bujqësore. në Chapingo (1926-1927), Pallati Cortez në Cuernavaca (1929-1930), Instituti i Arteve në Detroit (1932-1933), Teatri Insurgentes (1951-1953), Stadiumi Olimpik në Mexico City (1952-1953) , Dhoma e Shpërndarjes së Ujit të Lumit Lerma (1951-1953).

Stadiumi Olimpik në Mexico City
Në vitet 1930 ai u bë një nga artistët më të famshëm në Meksikë.
Një nga temat kryesore në veprën e Rivera-s janë tregimet folklorike, besimet dhe zakonet e popullit të Meksikës dhe ngjarjet e lëvizjes revolucionare në vend.
Në vitet 1932-1933 Rivera krijoi muralin "Njeriu në udhëkryq" me urdhër të Qendrës Rockefeller në Nju Jork. Ai përshkruante V.I. Lenin duke u bashkuar me duart e punëtorëve dhe demonstratat në Sheshin e Kuq në Moskë.

D. Rivera "Njeriu në udhëkryq"

D. Rivera. Fragmenti i afreskut
Afresku përbëhej nga tre pjesë. Në qendër është një njeri - mjeshtër i elementeve. Dy botë janë të kundërta me njëra-tjetrën: socializmi me të gjitha avantazhet e tij - dhe tmerret e kapitalizmit.
Bordi i Qendrës Rockefeller urdhëroi që murali të shkatërrohej në vitin 1934 pasi Rivera refuzoi të zëvendësonte imazhin e Leninit me një imazh tjetër të panjohur.
Artisti rikrijoi afreskun në Mexico City në Pallatin e Arteve të Bukura (por një imazh i Trotskit tashmë ishte shfaqur në të). Afresku u quajt "Njeriu që kontrollon universin".

D. Rivera "Njeriu që kontrollon universin" (detaje me imazhin e Trotskit)
Për disa vite pas vitit 1934, ai u angazhua kryesisht në pikturën e kavaletit. Ai ka punuar në teknikat e vajit dhe akuarelit, duke preferuar portrete dhe peizazhe.
Duke filluar nga viti 1940, Rivera u kthye përsëri në pikturën e afreskut: ai punoi për Ekspozitën Botërore në San Francisko dhe pikturoi Pallatin Kombëtar në Mexico City.

Piktura me kavalet nga D. Rivera

Megjithëse puna kryesore e artistit ishte piktura në mur dhe afresk monumental, piktura me kavalet zinte një vend të rëndësishëm në punën e tij. Periudha kubiste filloi rreth vitit 1913 dhe nuk zgjati shumë, 2-3 vjet. Rivera përvetësoi shpejt stilet avangarde, arriti përsosmërinë në interpretimin e tyre dhe kaloi në stilin apo drejtimin tjetër. Ai gjithmonë mësonte me padurim gjëra të reja, Picasso u bë një zbulim i vërtetë për të.

D. Rivera. Portreti i një njeriu (artist Zinoviev) (1915)
Shumica e veprave të Rivera-s i kushtohen temave politike. Rivera dhe Frida Kahlo ishin komunistë, morën pjesë aktive në demonstrata dhe u takuan me emigrantë rusë.

D. Rivera "Triumfi i Revolucionit" (1926)
Personazhet në figurë shpërndajnë ushqim dhe ushqejnë fëmijët dhe gratë. Rivera e vendos timonin direkt pas kokës së personazhit të paraqitur në të majtë. Kjo nuk është një halo në kuptimin e mirëfilltë të fjalës, por asnjë detaj i vetëm në pikturat e Rivera nuk është i rastësishëm.
Në të gjitha veprat e tij, artisti fokusohet në lëvizjen dhe pasurinë e peizazhit.

D. Rivera "Twilight in Acapulco" (1956)
Të gjithë kritikët vërejnë tiparet e stilit të artistit, të cilat askush nuk mund t'i përsëriste. Ose më mirë, vepra e tij është një përzierje stilesh: realizëm, simbolizëm, ekspresionizëm, surrealizëm...

D. Rivera "Duart e Dr. Moore" (1940)
Kanavacë përshkruan duart e një mjeku me një bisturi duke prerë një pemë. Në vend të një peme, nëse shikoni nga afër foton, mund të shihni lehtësisht një figurë femërore dhe rrënjët e saj ngjajnë me enët e gjakut. Në fund të pikturës ka një mbishkrim në shirit: “Këto janë duart e doktor Clarence Moore nga Los Angeles, nga Kalifornia. Ata e krasitin pemën e jetës që ajo të ripërtërihet dhe të mos vdesë. Pikturuar nga Diego Rivera në vitin 1940." Falë këtij titulli, simbolika e imazhit bëhet e qartë: mjeku pret kordonin e kërthizës në lindjen e një jete të re.

D. Rivera "Ëndrra e një të diele në Parkun Alameda". Fragment qendror (1948)
Kjo pikturë është një imazh i festës tradicionale meksikane - Dita e të Vdekurve. Përbërja me shumë figura përfshin të gjitha shtresat e shoqërisë meksikane: portrete të bashkëkohësve, përfaqësues të elitës meksikane dhe të varfër. Personazhi kryesor i veprës është një figurë e veshur me një maskë që i ngjan një kafke (maskë Katrina).

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (Spanjisht: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta 18, 18 dhjetor y, 18, 18 dhjetor y. - Piktor meksikan, muralist, politikan i majtë.

Diego Rivera lindi më 8 dhjetor 1886 në qytetin Guanajuato në Meksikën veriperëndimore në një familje të pasur. Nga ana e babait të tij ai vinte nga fisnikëria spanjolle. Diego kishte një vëlla binjak, i cili vdiq në moshën dy vjeçare. Nëna e tij ishte një Converso, një çifute, paraardhësit e të cilit ishin konvertuar në katolicizëm.

Nga viti 1896 deri në vitin 1902, Rivera mori mësime vizatimi dhe pikture në Akademinë e Arteve të Bukura të San Carlos në Mexico City. Atij iu dha një bursë që e lejoi të udhëtonte në Spanjë. Nga viti 1907 deri në vitin 1921 ai jetoi në Evropë. Ai studioi në Akademinë e Arteve të Bukura në Madrid (1907), më pas jetoi dhe punoi në Paris (1909-1920), në Itali (1920-1921), si dhe vizitoi Belgjikën, Holandën dhe Britaninë e Madhe. Ai ishte i njohur nga afër me elitën artistike pariziane, duke përfshirë Pablo Picasso dhe Alfonso Reyes.

Për gjashtë muaj, e dashura e Rivera ishte Marevna (emri i vërtetë Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892-1984)), një artiste ruse dhe kujtimesh me origjinë polake, e cila lindi vajzën e tij Marika (1919), e cila më vonë u bë aktore.

Rivera u ndikua si nga arti i bukur klasik evropian (ai studioi pikturat në mur nga shekujt 14-16) dhe modernizmi, veçanërisht kubizmi. Zhanret dhe stilet tradicionale artistike meksikane janë shumë afër tij.

Në vitin 1922, Rivera u bashkua me Partinë Komuniste Meksikane dhe në të njëjtin vit u martua për herë të dytë, me Guadalupe Marin.

Në 1927, artisti erdhi në BRSS, ku në 1928 u bë anëtar themelues i shoqatës së Tetorit.

Rivera mori pjesë në kremtimin e 10-vjetorit të Revolucionit të Madh Socialist të Tetorit në Moskë. Gjatë paradës ushtarake dhe demonstratës me këtë rast në Sheshin e Kuq, ai ishte në podiumin e Mauzoleumit të V. I. Leninit. Ai bëri dhjetëra skica të pjesëmarrësve në festën në Moskë. Këto vizatime u shfaqën në një ekspozitë të punës së Rivera-s në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

Më vonë, Rivera filloi t'u përmbahej pikëpamjeve trockiste në vitin 1929 ai u largua nga Partia Komuniste Meksikane dhe, pas mbërritjes së Trockit në Meksikë, i dha atij strehim në shtëpinë e tij. Më pas mes tyre ka lindur një konflikt. Më 7 gusht 1939, Rivera u përjashtua nga seksioni meksikan i Internacionales së 4-të Trockiste.

Me kalimin e kohës, ai mori një pozicion në përputhje me kursin e Stalinit dhe në vitin 1954 ai u bashkua përsëri me Partinë Komuniste Meksikane.

Rivera punoi në Shtetet e Bashkuara në vitet 1930-1934 dhe 1940. Që nga viti 1922, ai u bë një nga themeluesit e shkollës meksikane të pikturës monumentale, duke pikturuar një numër të madh muresh të ndërtesave publike dhe duke krijuar në këtë drejtim një formë të vogël afreske.

Një nga temat kryesore në veprën e Rivera-s janë tregimet folklorike, besimet dhe zakonet e popullit të Meksikës, si dhe lëvizja revolucionare në vend.

Në vitet 1932-1933, Rivera krijoi muralin "Njeriu në udhëkryq" të porositur nga Rockefeller Center në Nju Jork. Më domethënëse në këtë afresk, që përfaqëson botën e kapitalizmit si botën e shfrytëzimit të njeriut nga njeriu dhe botën e socializmit si botën e punëtorëve fitimtarë, ishin imazhet e V. I. Leninit duke u bashkuar me duart e punëtorëve dhe demonstratat në Sheshin e Kuq. në Moskë.

Murali u shkatërrua në vitin 1934 me vendim të bordit të Qendrës Rockefeller (siç u njoftua zyrtarisht nga qendra) pasi Rivera refuzoi të zëvendësonte imazhin e Leninit me "një imazh të fytyrës së një personi të panjohur", siç thuhet në një letër nga avokati i qendrës. Në të njëjtën kohë, Nelson Rockefeller nuk i pagoi artistit një tarifë. Më vonë, artisti shkoi në Detroit, ku fitoi para të mira.

Kjo është pjesë e një artikulli të Wikipedia-s i përdorur nën licencën CC-BY-SA. Teksti i plotë i artikullit këtu →

D. Rivera. "Vjelja e kallamsheqerit" Fragment i pikturës
në Pallatin Hernan Cortez në Cuernavaca. 19291930.

Në shkurt 1917, u miratua një kushtetutë. Një pjesë e tokës së pronarëve iu transferua fshatarëve. Prisnin dekada beteje komplekse dhe të vështira, por Revolucioni Meksikan i viteve 1910-1917 u bë një shkollë e rëndësishme politike për njerëzit që punojnë: së shpejti u ngrit një Parti Komuniste në Meksikë, me të cilën u shoqëruan aktivitetet e artistëve më të mëdhenj të vendit.

Në vitet 1920, ngjarjet e Revolucionit Meksikan u përgjigjën me një rritje jashtëzakonisht të fuqishme në art. Shumë shpejt, drejtuesit e artit të ri të Meksikës fituan famë botërore dhe u bënë një nga përfaqësuesit e kulturës progresive të shekullit të 20-të. Ata ishin José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros dhe Diego Rivera. I pari prej tyre, Orozco, pikturoi me bojëra uji "Meksika në Revolucionin" (1913-1917), ku ai përshkruante masakrat e përgjakshme të reaksionarëve kundër fshatarëve revolucionarë. Siqueiros ishte një oficer dhe një pjesëmarrës aktiv në lëvizjen revolucionare. Në vitin 1921, ai lëshoi ​​një manifest ku shpalli lidhjen midis artit dhe revolucionit. Të bëhesh kreu i një lëvizjeje të re ishte e natyrshme për të dy artistët.

Fati i Diego Rivera ishte ndryshe në fillim. Ai lindi në qytetin piktoresk të Guanajuato, i vendosur në male. Një djalë nga një familje e pasur, Diego respektoi zakonet e rajoneve të minierave meksikane që nga fëmijëria, njihte folklorin e mrekullueshëm të vendit dhe ishte i përgatitur mirë në zanatet e lashta. Ai kaloi një shkollë të mirë, studioi në Mexico City në Akademinë San Carlos. Ndër mësuesit e tij ishte një mjeshtër i shkëlqyer i peizazhit, një nga krijuesit e artit kombëtar, Jose Maria Velasco. Artisti i ri vazhdoi shkollimin në Paris. Deri në vitin 1921, ai jetoi në Evropë, kryesisht në Paris, por edhe në Angli, Itali, Spanjë, u kthye në Meksikën e shkatërruar nga lufta dhe u nis përsëri për në Francë. Ai pikturon natyra të gjalla të qeta, me ngjyra të guximshme dhe të freskëta, vizaton bukur dhe puna e tij është një sukses. Duket se karriera e ardhshme e yllit të ri të "shkollës pariziane" është plotësisht e siguruar. Megjithatë, në fatin e artistit të talentuar ndodh një kthesë, e papritur në shikim të parë, por e natyrshme për një meksikan të përgjegjshëm, të ndjeshëm ndaj ngjarjeve moderne revolucionare.

D. Rivera. "Nata e të varfërve". Fragment
murale në katin e 3-të të Ministrisë
përkushtim në Mexico City. 19261929.

Rivera u kthye në atdhe në vitin 1921 dhe ajo që po ndodhte atje e mahniti plotësisht. Kushtetuta progresive e sapo miratuar, njerëzit e talentuar, iniciativë në udhëheqje, iniciativat emocionuese në fushën e kulturës dhe edukimit publik frymëzojnë rininë krijuese. Shkollat ​​dhe bibliotekat po hapen në Meksikë, entuziastët udhëtojnë në fshatra të largëta për të mësuar fëmijët, artistët gjithashtu përpiqen t'i shërbejnë edukimit të njerëzve. Po krijohet një art i kuptueshëm dhe i afërt për njerëzit e zakonshëm, i cili mbart idetë e çlirimit shoqëror dhe njohuritë e nevojshme ishin muret e ndërtesave publike.

Piktura monumentale shihej si një lloj teksti i jetës, një agjitator dhe propagandues, i duhej një gjuhë e aksesueshme për çdo të varfër analfabet. Diego Rivera studioi pikturën e Rilindjes në Itali, ai e njihte fuqinë e madhe të këtij arti dhe ishte gati të përdorte teknikat e Rilindjes për qëllime edukative dhe edukative. Por diçka tjetër ishte e qartë për artistin dhe miqtë e tij: fshatarët meksikanë, më të njohur me një armë dhe një thikë të gjatë hanxhar sesa me një libër dhe fletore, do të perceptonin më lehtë imazhet artistike në traditën meksikane që ishte afër kuptimit të tyre sesa në atë evropiane. Prandaj, mjeshtrit e muraleve kombëtare studiojnë dhe ripunojnë teknikat e artit të lashtë meksikan. Shpesh mund të lexohet se Rivera dhe miqtë e tij përdorën motivet dhe kompozimin e afreskeve antike të Meksikës. Por piktura të tilla u zbuluan në xhunglën në jug të vendit vetëm njëzet vjet më vonë. Piktorët e viteve 1920 e menduan në mënyrë të përsosur stilin e tyre, megjithëse ata dinin kryesisht piktura mbi qeramikë, vizatime dhe relieve, si dhe veprat e artistëve modernë popullorë indianë që pikturuan muret e shtëpive dhe tavernave - "pulquerias".

Gërshetimi i tipareve të Rilindjes dhe meksikanëve u bë një tipar i pikturës monumentale të Rivera-s: nga traditat italiane erdhi përgjithësimi i formave, imazhet simbolike të tipizuara, struktura e përgjithshme humaniste e afreskeve, ndërsa origjina meksikane sugjeronte tërësinë, detajet në historinë e ngjarjeve. , detaje shprehëse dhe emërtime konvencionale, por të njohura për çdo meksikan që nga fëmijëria e elementeve natyrore, nga këtu dolën edhe teknikat e përpunimit ornamental, planar të sipërfaqes së murit.

D. Rivera. “Shkolla rurale”. Pikturë në oborrin e punës
Ministria e Arsimit në Mexico City. 19231929.

Por kishte një traditë tjetër që ishte më afër artistit - grafika politike e revolucionit. Një nga mësuesit e Rivera ishte grafisti i mrekullueshëm meksikan José Guadalupe Posada. Ai bashkëpunoi me shumë gazeta dhe bëri mbi 15 mijë punime aktuale në dru - karikatura, karikatura, skena të përditshme, alegori politike. Artisti e mësoi Rivera të krijonte art të lidhur me jetën. Këto ishin mësime jo vetëm për aftësitë, por edhe për rëndësinë politike dhe sociale, dhe për një stil të mprehtë, shprehës të tregimit që ishte i kuptueshëm për audiencën. E gjithë kjo e përgatiti Riverën për rolin e një prej drejtuesve të shkollës së re të pikturës monumentale.

Në vitin 1922, me iniciativën e Siqueiros, një shoqatë artistike u shfaq në Meksikë, e quajtur veten "Sindikata Revolucionare (domethënë sindikata) e punëtorëve në teknologji dhe art". Po atë vit, drejtuesit e saj Rivera, Orozco dhe Siqueiros u ftuan, së bashku me artistë të tjerë, për të pikturuar ndërtesën e lashtë të Shkollës Përgatitore Kombëtare në Mexico City. Atje, në të ashtuquajturin Amfiteatër Bolivar, muralet e para të Rivera u përfunduan në vitet 1922-1923. Si teknika e ekzekutimit të tyre (pikturë encaustike me bojëra të përgatitura me dyll të nxehtë), ashtu edhe kompozime komplekse alegorike rezultuan shumë të rënda dhe jo mjaft efektive. Në muralet e Shkollës Bujqësore Chapingo (1926–1927), Rivera krijoi kompozime të ndërlikuara me shumë figura nudo. Por në veprën kryesore të viteve njëzet, muralet e Ministrisë së Arsimit në Mexico City, artisti kaloi me vendosmëri në teknikën e afreskut, imazhe të fuqishme, realiste të përgjithësuara. Në dy vitet e para të jetës ai pikturoi oborrin e ministrisë, ku në galeri të hapura shfaqen një sërë skenash madhështore të punës.

Duke u çliruar nga alegoritë e largëta dhe detajet e vogla, artisti krijoi kompozime lakonike dhe të rrepta në shpirt në "Oborrin e Punës", siç u quajt pas afreskeve të Rivera-s. Skena “Zbritja në minierë” është mahnitëse, ku figurat e përkulura të minatorëve zbresin dy shkallë spirale, nën harqe të rënda, me lopata, kazma dhe dërrasa, duke u zhdukur në hapjen e zezë të hyrjes. Ritmi i fuqishëm i figurave lëvizëse jep përshtypjen e forcës së madhe, tensionit dhe ashpërsisë së punës së detyruar. Jo më pak mbresëlënëse është skena e "Fabrikës së Sheqerit", e ndarë në tre nivele: në krye, një grup i dendur prej tre punëtorësh po presin tufa me kallam sheqeri, katër po trazojnë shurupin e trashë me shtylla dhe në fund, pesë punëtorë. po mbushin kallëpe me masë të lëngshme. Skena dallohet nga integriteti dhe uniteti i ritmit.

D. Rivera. "Fabrika e Sheqerit" Pikturë në oborrin e punës
Ministria e Arsimit në Mexico City. 19231924.

Në vitin 1925, Rivera pikturoi një oborr të ri, të quajtur "Oborri i Festimeve", pasi tema për të ishin festivale popullore të zhurmshme, të mbushura me ngjyra të ndezura dhe detaje magjepsëse. Nën ndikimin e artit të lashtë meksikan, imazhi fitoi karakterin e një tapeti shumëngjyrësh të shpalosur. Puna e Riverës në Ministrinë e Arsimit u përfundua me afreske në katin e tretë (1926–1929) me temën e dy këngëve revolucionare, të ashtuquajturat “corridos”. Skenat janë të mbyllura në harqe të ngushta dhe të zbukuruara me shirita të rrjedhshëm, mbi të cilët është shkruar teksti i këngës. Temat e afreskeve janë të ndryshme këtu mund të gjeni imazhe groteske të inteligjencës borgjeze dhe borgjeze, karikatura, grafika politike dhe skena lirike të jetës popullore. Është bërë e famshme afresku “Nata e të varfërve”, pjesa e poshtme e të cilit është e mbushur me figura të dendura tredimensionale të fshatarëve, grave dhe fëmijëve që flenë pas një dite të vështirë. Me shumë dashuri, artistja pikturon pozat e sikletshme të njerëzve të lodhur, të zhytur në një gjumë të shkurtër e të lehtë.

Pikturat e Ministrisë së Arsimit u përfunduan kur reagimi meksikan filloi një sulm ndaj fitimeve demokratike të revolucionit. Presidenti Calles, i cili erdhi në pushtet në vitin 1924, vuri detyrën të shkatërronte afresket e krijuara dhe të parandalonte shfaqjen e të rejave. Artistët e lidhur me Partinë Komuniste dhe Sindikata Revolucionare u persekutuan. Disa nga pikturat u shkatërruan barbarisht nga një bandë rinie reaksionare dhe sindikata u shpërbë. Filloi një periudhë lufte e gjatë për të ruajtur traditat e pikturës monumentale revolucionare.

Në 1927-1928 Diego Rivera erdhi në BRSS. Këtu ai gjeti njerëz dhe aleatë me mendje të njëjtë, u bë një nga themeluesit e shoqatës së Tetorit, ku bashkëpunoi me artistët Deineka, Moor, arkitektët e vëllezërve Vesnin dhe regjisorin e filmit Eisenstein. Kontakti me kulturën sovjetike i dha Rivera impulse të reja krijuese.

Pas kthimit në Meksikë, ai mori veprën e tij më të madhe, pikturën e Pallatit Kombëtar në Mexico City, e filluar në vitin 1929 dhe e përfunduar në vitet 1950. vjet. U pikturuan murale që përfaqësonin historinë shekullore të Meksikës. Kjo është si një epope madhështore, një oratorio polifonike ku ndërthuren fatet e popujve të zhdukur prej kohësh dhe tani të gjallë. Realiteti dhe fantazia, detajet arkeologjike dhe etnografike, përrallat popullore, njerëzit dhe hyjnitë ndërthuren në një tërësi të vetme. Elementet evropiane dhe meksikane të artit të Rivera-s formojnë një shkrirje të fortë këtu.

D. Rivera. Fragment i një pikture në Institutin e Arteve të Bukura
në Detroit (SHBA). 19321933.

Në të njëjtën kohë, në vitet 1929-1930, ai pikturoi një tjetër ndërtesë të famshme të periudhës koloniale, e ndërtuar në shekullin e 16-të, pallatin e pushtuesit meksikan Hernan Cortez në qytetin e lashtë indian të Cuernavaca. Këto piktura janë të thjeshta, harmonike dhe strikte. Duke rrëfyer episode dramatike në historinë e atdheut të tij dhe skllavërinë e përgjakshme të popujve meksikanë, artisti i shmanget ekzagjerimit. Nga zotërinjtë e Rilindjes Italiane dhe Holandeze, Rivera gjen ritme ekspresive, linja fleksibël, elastike, vëllime të fuqishme dhe kjo e ndihmon atë të krijojë skena historike mbresëlënëse: damkosja e skllevërve, korrja e kallam sheqerit, konvertimi i indianëve në krishterim.

Rivera fitoi famë ndërkombëtare dhe u ftua në Shtetet e Bashkuara, ku në vitet 1932–1933 pikturoi muret e Institutit të Arteve të Bukura në qendër të industrisë amerikane të automobilave, Detroit. Këtu formohet një stil i ri i artistit një ndërthurje komplekse skenash, detajesh, simbolesh, duke e kthyer afreskun në një tablo misterioze. Punime të tjera të përfunduara në SHBA morën karakterin e pamfleteve politike. Muralet e Qendrës Rockefeller në Nju Jork u shkatërruan nga klientët sepse Rivera zgjodhi temën e unitetit të punëtorëve në luftën kundër imperializmit dhe në qendër përshkruante V. I. Lenin.

Kur artisti u kthye në Meksikë në 1934, filloi një fazë e re në zhvillimin e pikturës monumentale kombëtare. Një grup i madh arkitektësh të talentuar filluan të ngrinin ndërtesa publike, në ambientet e brendshme dhe në fasadat e të cilave u kushtohej shumë hapësirë ​​pikturave dhe relieveve. Muralet gjigante tani mbulojnë muret e jashtme, duke i dhënë një pamje të re lagjeve dhe komplekseve arkitekturore si Qyteti Universitar dhe Stadiumi Olimpik.

Rivera u bë një nga pjesëmarrësit aktivë në ndërtimin e ri. Ai krijon afreske në hotele, spitale dhe gjithnjë e më shumë fillon të përdorë mozaikë, reliev dhe materiale sintetike. Artisti vepron si një mjeshtër i madh i projektimit të avionëve madhështorë, ansambleve madhështore arkitekturore, një lloj dirigjenti i veprave kolektive.

D. Rivera. Piktura "Zbritja në minierë" në oborrin e punës
Ministria e Arsimit në Mexico City. 19231924.

Puna e famshme monumentale e Rivera ishte projektimi i stadiumit olimpik në Mexico City, i ndërtuar në 1951-1953 Këtu mjeshtri përdori një reliev të bërë nga materiale sintetike mbi një bazë betoni artisti krijoi një vepër tjetër të madhe - dekorimin e dhomës së shpërndarjes së ujit të lumit Lerma. Motivi qendror është koka skulpturore e perëndisë së lashtë meksikane Tlaloc, e paraqitur në mozaikë motive dekorative dhe ornamente, gamë shumëngjyrëshe dhe gjuha plastike e Meksikës së lashtë, nga të cilat ai ishte eksperti më i madh veproi si arkitekt gjatë kësaj periudhe Së bashku me arkitektin dhe artistin e famshëm meksikan Juan O'Gorman, ata ndërtuan Muzeun e Piramidës Anaucalya në 1945-1964, në këtë ndërtesë origjinale ai strehon koleksionet e pasura të Meksikës.

Veprat e mëdha monumentale të Rivera-s në vitet e fundit të jetës së tij ishin kryesisht dekorative në natyrë, por kjo nuk do të thotë se tingulli politik i veprës së tij është në rënie. Në pikturat, vizatimet, litografitë, stili i të cilave mban vulën e strukturës monumentale të veprave kryesore të Rivera-s, si dhe në pikturat e brendshme, artisti i përgjigjet ngjarjeve aktuale politike. Ai nuk pushon së ndjeri si propagandues dhe agjitator në art. Veprimtaritë e artistit lidhen gjithnjë e më shumë me Partinë Komuniste, anëtar i Komitetit Qendror. Diego Rivera njihet si një luftëtar aktiv për paqen, jo më kot iu dha Çmimi Ndërkombëtar i Paqes. Ai ishte gjithashtu kryetar i Shoqatës së Miqësisë Meksiko-Sovjetike. Në vitet 1955-1956, Rivera vizitoi Bashkimin Sovjetik për herë të dytë. Ai përfundoi një sërë vizatimesh dhe pikturash kushtuar vendit tonë, por kjo vepër mbeti e papërfunduar. Në vitin 1957, Diego Rivera vdiq në Mexico City.

Arti i mjeshtrit të madh, ashtu si veprimtaritë e tij politike, nuk është pa kontradikta dhe gabime, por në veprën e tij ai u ngrit në një pasqyrim madhështor dhe të vërtetë të jetës në konflikte akute dhe përplasje klasore. Artisti i shprehu ngjarjet dramatike të historisë meksikane në imazhe kaq të gjalla dhe monumentale, saqë emri i tij renditet ndër figurat më të mëdha kulturore të shekullit tonë.

Kjo është historia e një skandali të madh për shkak të ngjashmërisë së një prej personazheve në afreskun e madh me fytyrën e Leninit. Edhe ngjashmëria e portretit mjaftoi që njerëzit të mos e shihnin kurrë afreskun. Frika nga kjo fytyrë dhe emri i bën kapitalistët të zgjohen me djersë të ftohtë... Dhe ju po flisni për një bombë të vendosur nën një ndërtesë të quajtur Rusi...

Më 8 dhjetor 1886 lindi muralisti i famshëm meksikan Diego Rivera. Në moshën 3 vjeç, Diego filloi të vizatonte, por i pakënaqur me punën në albume, ai u zhvendos në mure. Në vend që ta ndëshkonin, prindërit e tij bënë një dërrasë të zezë dhe i dhanë shkumës. Në moshën dhjetë vjeçare filloi të studionte pikturën, duke i habitur mësuesit me qëndrimin e tij fëminor ndaj krijimtarisë dhe talentit të padyshimtë. Ai kaloi një shkollë të mirë, studioi në Mexico City në Akademinë San Carlos. Ndër mësuesit e tij ishte një mjeshtër i shkëlqyer i peizazhit, një nga krijuesit e artit kombëtar, Jose Maria Velasco. Artisti i ri vazhdoi shkollimin në Evropë. Deri në vitin 1921, ai jetoi kryesisht në Paris, por edhe në Angli, Itali, Spanjë, u kthye në Meksikën e shkatërruar nga lufta dhe përsëri shkoi në Francë.

Portreti i Diego Rivera - Frida Kahlo

Lufta revolucionare filloi në Meksikë në 1910. Fshatarët e armatosur kundërshtuan diktaturën e të pasurve dhe priftërinjve, pronarëve të tokave që pushtuan tokat pjellore dhe dominimit të kapitalistëve të huaj. Lufta ishte jashtëzakonisht e vazhdueshme dhe mizore. Ushtria reaksionare ishte e zemëruar, trupat amerikane pushtuan dy herë Meksikën. Borgjezia ktheu në mënyrë të pabesë krahët kundër çetave fshatare të udhëhequra nga udhëheqësit popullorë Francisco Villa dhe Emiliano Zapata. Rebelët treguan heroizëm dhe fituan fitore të jashtëzakonshme. Në shkurt 1917, u miratua një kushtetutë. Një pjesë e tokës së pronarëve iu transferua fshatarëve.
Rivera u kthye në atdhe në vitin 1921 dhe ajo që po ndodhte atje e mahniti plotësisht. Kushtetuta progresive e sapo miratuar, njerëzit e talentuar, iniciativë në udhëheqje, iniciativat emocionuese në fushën e kulturës dhe edukimit publik frymëzojnë rininë krijuese. Shkollat ​​dhe bibliotekat po hapen në Meksikë, entuziastët udhëtojnë në fshatra të largëta për të mësuar fëmijët, artistët gjithashtu përpiqen t'i shërbejnë edukimit të njerëzve. Po krijohet një art i kuptueshëm dhe i afërt për njerëzit e zakonshëm, i cili mbart idetë e çlirimit shoqëror dhe njohuritë e nevojshme ishin muret e ndërtesave publike. Gërshetimi i tipareve të Rilindjes dhe Meksikës u bë një tipar i pikturës monumentale.


Triumfi i Revolucionit. 1926

Në vitin 1922, me iniciativën e Siqueiros, një shoqatë artistike u shfaq në Meksikë, e quajtur veten "Sindikata Revolucionare (domethënë sindikata) e punëtorëve në teknologji dhe art". Po atë vit, drejtuesit e saj Rivera, Orozco dhe Siqueiros u ftuan, së bashku me artistë të tjerë, për të pikturuar ndërtesën e lashtë të Shkollës Përgatitore Kombëtare në Mexico City.
Në veprën kryesore të viteve njëzetë - muralet e Ministrisë së Arsimit në Mexico City - artisti kaloi me vendosmëri në teknikën e afreskut, imazhe të fuqishme, realiste të përgjithësuara. Në dy vitet e para të jetës ai pikturoi oborrin e ministrisë, ku në galeri të hapura shfaqen një sërë skenash madhështore të punës.
Pikturat e Ministrisë së Arsimit u përfunduan kur reagimi meksikan filloi një sulm ndaj fitimeve demokratike të revolucionit. Presidenti Calles, i cili erdhi në pushtet në vitin 1924, vuri detyrën të shkatërronte afresket e krijuara dhe të parandalonte shfaqjen e të rejave. Artistët e lidhur me Partinë Komuniste dhe Sindikata Revolucionare u persekutuan. Disa nga pikturat u shkatërruan barbarisht nga një bandë rinie reaksionare dhe sindikata u shpërbë. Filloi një periudhë lufte e gjatë për të ruajtur traditat e pikturës monumentale revolucionare.

Vdekja e një kapitalisti 1928. Fragment i një murali nga Ministria e Arsimit në Mexico City.

Në 1927-1928, Diego Rivera erdhi në BRSS. Këtu ai gjeti njerëz dhe aleatë me mendje të njëjtë, u bë një nga themeluesit e shoqatës së Tetorit, ku bashkëpunoi me artistët Deineka, Moor, arkitektët e vëllezërve Vesnin dhe regjisorin e filmit Eisenstein. Kontakti me kulturën sovjetike i dha Rivera impulse të reja krijuese.
Pas kthimit në Meksikë, ai mori punën e tij më të madhe - pikturën e Pallatit Kombëtar në Mexico City, e filluar në vitin 1929 dhe e përfunduar në vitet 1950. vjet. U pikturuan murale që përfaqësonin historinë shekullore të Meksikës. Kjo është si një epope madhështore, një oratorio polifonike ku ndërthuren fatet e popujve të zhdukur prej kohësh dhe tani të gjallë. Realiteti dhe fantazia, detajet arkeologjike dhe etnografike, përrallat popullore, njerëzit dhe hyjnitë ndërthuren në një tërësi të vetme.


Diego Rivera. Shfrytëzimi i Meksikës nga pushtuesit spanjollë. Fragment i një afresku nga Pallati Kombëtar në Mexico City. 1929–1935

Në vitet 1930, meksikanët filluan të udhëtojnë në SHBA, u organizuan ekspozita, mjeshtra të tillë si Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros morën urdhra për të krijuar murale monumentale në San Francisko, Los Anxhelos, Detroit, Nju Jork dhe qytete të tjera. Përfaqësimi i artistëve meksikanë në Amerikë në ato vite u bë aq i përhapur sa që jozyrtarisht u quajt "Pushtimi meksikan".
Me ftesë personale të Edsel Fordit, djali i Henri Fordit, Diego Rivera shkon në Detroit. Në qendrën industriale të Amerikës, artisti merr një porosi për një mural në oborrin qendror të Institutit të Arteve me temën "Industria e Detroitit", të cilën Rivera e merr me kënaqësi dhe interes të jashtëzakonshëm: ai studion teknologjinë në fabrikat lokale. , projektimi i transportuesve modernë, veglave të makinerive dhe pajisjeve gjigante inxhinierike. Është interesante se Henry Ford kishte një reputacion si një antikomunist i pakompromis në fillim të viteve 1930. Ndërmjet viteve 1929 dhe 1930, mijëra punëtorë u pushuan nga uzina e Fordit. Rivera mbërriti në Detroit një javë pas një tjetër skandali të madh me sulmuesit. Dhe, pavarësisht kësaj, artisti, i cili deklaron qartë pozicionin e tij si luftëtar për të drejtat e proletariatit, pranon një urdhër dhe para nga një manjat industrial. Projekti në Detroit doli të ishte i vështirë: një fragment i muralit me komplotin e "Vaksinimit" shkaktoi aludime për ikonografinë tradicionale të Lindjes së Krishtit, e cila provokoi një stuhi të vërtetë protestash - në shtyp dhe në kisha - kundër muralin. Pavarësisht nga të gjitha sulmet, ditën e parë rreth 10 mijë njerëz erdhën për të parë afreskun e përfunduar. Një reagim i gjerë publik u bë pjesë e vetë veprës dhe i solli famë qytetit. Ngjarjet në Detroit mund të konsiderohen si një provë për një betejë të përgjithshme. Rivera ende duhej të përballej me një luftë të vërtetë për të mbajtur punën e tij dhe lirinë e fjalës. Projekti tjetër i madh i artistit në Shtetet e Bashkuara ishte dizajni i hollit kryesor të ndërtesës qendrore të Kompleksit Rockefeller në Nju Jork.

Diego Rivera. "Vaksinimi". Fragment i muralit të industrisë së Detroitit

U vendos që t'i besohej krijimi i një kompozimi piktural monumental në hollin e ndërtesës kryesore të kompleksit - Radio Corporation of America (RCA, ose 30 Rock) Diego Rivera, megjithëse u konsideruan edhe kandidatë të tjerë - Henri Matisse dhe Pablo Picasso . Në përgjigje të temës së dhënë "Kufijtë e rinj", muralisti meksikan propozoi një kompozim kompleks me shumë figura të titulluar "Një burrë në një udhëkryq, duke kërkuar me shpresë për të zgjedhur një të ardhme të re dhe më të mirë". Afresku duhej të përbëhej nga tre pjesë: një murale qendrore 5,85x12,5 m dhe dy murale anësore - 5,10x3,25 m Qendra semantike dhe kompozicionale, sipas idesë së artistit, ishte figura e një punëtori që kontrollonte elementët . Si rezultat, murali u shndërrua në një sistem të rendit botëror të ngopur me imazhe, ku dy pole - bota kapitaliste dhe socialiste - ndahen nga elipsa të mbushura me imazhe që përfaqësojnë makro dhe mikrobotë. Në anën e djathtë të muralit qendror, një vend të veçantë zë treshja revolucionare: figurat e një ushtari, një fshatari dhe një punëtori. Pranë tij është një imazh i një demonstrate festive në Sheshin e Kuq, figura të atleteve femra dhe një bollëk flamujsh të kuq. Në ndryshim nga skenat gjallëruese që demonstrojnë një realitet socialist të begatë, në anën e majtë të kompozimit qendror ka një pamje të ndryshme. Bota e kapitalizmit të Rivera-s është plot me fatkeqësi: luftëra, armë kimike, shthurje, sëmundje, uri dhe papunësi. Pjesët anësore të triptikut origjinal i kushtohen temave "Eleminimi i bestytnive në fushën e shkencës" dhe "Vdekja e tiranisë".


Diego Rivera. Skicë për një mural në Rockefeller Center në Nju Jork. Rreth vitit 1932. Letër, tempera, qymyr.

Hapja madhështore e ndërtesës dhe muralit ishte planifikuar për 1 maj 1933. Pak para përfundimit të muralit, reporteri i New York World-Telegram Joseph Lilly vizitoi vendin ku punonin artisti dhe ndihmësit e tij. Më 24 prill 1933, artikulli i tij u shfaq me titullin provokues "Rivera pikturon skenat komuniste dhe John Rockefeller Jr. paguan faturën". Sipas dëshmisë së ndihmësve të Rivera, në përgjigje të botimit, artisti, për të forcuar polemikën, transformon një nga personazhet qendrore - një punëtor nga treshja revolucionare është e pajisur me tiparet e V.I. Leninit. Imazhi i liderit të revolucionit rus në qendër të botës kapitaliste dhe simboli i paprekshmërisë së tij, në ndërtesën e RCA, u bë zyrtarisht shkaku i konfliktit të stërzgjatur midis Rockefellers dhe Rivera. Disa ditë pas sensacionit të gazetës, Nelson Rockefeller i shkroi një letër krijuesit të muralit të diskutueshëm me një kërkesë për të zëvendësuar imazhin e Leninit me një imazh të përgjithësuar të udhëheqësit të punës. Për të cilin Rivera bëri një kundërpropozim - të largohej nga Lenini dhe të shtonin figurën e Linkolnit në përbërje. Rockefellers nuk ishin të kënaqur me këtë opsion. Nga frika e akuzave për promovim të komunizmit dhe trazirave sociale, drejtuesit e Qendrës Rockefeller nuk gjetën asgjë më të mirë se sa të hiqnin Rivera nga puna dhe të mbulonin afreskun e papërfunduar nga sytë kureshtarë me një ekran mbrojtës. 9 maj 1933 ishte kulmi i konfliktit, nuk kishte qasje në ndërtesën e RCA, artisti dhe ndihmësit e tij u hoqën nga vendi. Lucienne Bloche, një nga asistentet e Rivera-s, arriti të fotografonte muralin në gjendjen në të cilën ishte lënë në maj 1933: ky është i vetmi riprodhim i veprës me të cilin sot mund të vlerësojmë përbërjen, komplotin dhe përmbajtjen.


Diego Rivera. Mural në hollin e Rockefeller Center

Rockefeller urdhëroi t'i paguante Diego Rivera një pjesë të tarifës në shumën prej 14 mijë dollarësh (muralisti më vonë do t'i shpenzonte këto para për krijimin e afreskut "Portreti i Amerikës" në Shkollën e Punëtorëve të Ri Brenda një ore pas incidentit). Demonstrata e mbledhur në mbështetje të artistit meksikan ishte: "Ne duam Rivera!", "Save Art's Rivera!". Vetë fajtori i mosmarrëveshjes mori pjesë aktive në mitingje, u shfaq rregullisht në radio, dhe emri i artistit mbushi të gjitha editorialet e lajmeve për ca kohë Qëndrimin e tyre e shprehin edhe mbështetësit e artistit, antagonistët ideologjikë.
Mes debatit publik në shtyp dhe në rrugë, Abby dhe Nelson Rockefeller menduan ta mbanin muralin e Rivera-s jashtë ndërtesës RCA. Transferimi i murit me shtresën e bojës pjesë-pjesë për ruajtje të përhershme në koleksionet MoMA ishte teknikisht i pamundur. Në shkurt 1934, afresku u shkatërrua. Lajmet shpejt arritën në Mexico City, ku ishte autori i veprës në atë moment. “Vandalizëm kulturor” kështu përshkroi Rivera veprimet e menaxherëve, duke krahasuar atë që po ndodhte me djegien e librave nga nazistët.


Diego Rivera. Afresk “Njeriu që kontrollon universin. Njeriu në një makinë kohe. Një burrë në një udhëkryq”. Pallati i Arteve të Bukura. Mexico City

Gjithashtu në vitin 1934, Diego Rivera nënshkroi një kontratë me qeverinë meksikane për të krijuar një mural në Pallatin e Arteve të Bukura në Mexico City. Në rrethana të reja, artisti përsëriti punën e Nju Jorkut me disa ndryshime (ai shtoi në përbërje imazhe të Marksit, Engelsit, Trotskit, Lovestone, Wolfe dhe të tjerëve).

Pjesë të afreskeve të Diego Rivera-s. “Njeriu që sundon universin. Njeriu në një makinë kohe. Një burrë në një udhëkryq”. Pallati i Arteve të Bukura. Mexico City