Analizë e veprës së Edgar Degas “The Blue Dancers. kërcimtarë blu

Edgar Degas. kërcimtarë blu. 1897 Galeria e Arteve Amerikane dhe Evropiane të shekujve 19 dhe 20. , Moskë.

“Njerëzit më quajnë piktor kërcimtarësh. Por nuk u shkon mendja se interesi im për kërcimtarët diktohet nga interesi im për lëvizjen dhe veshjet e bukura.” Edgar Degas.

Edgar Degas pikturoi një numër të pafund kërcimtarësh. Në skenën e Operës së Parisit. Në dhomat e zhveshjes. Në prova rraskapitëse.

Ai i përshkroi ato në një moment triumfi. I lodhur dhe duke u mërzitur. Duke bërë shtrirje. Korrigjimi i këpucëve pointe.

Tabloja “Kërcimtarët blu” është si korda kryesore në të gjithë këtë varg veprash. Ajo eshte e bukur. Sikur të gjitha veprat e tjera të ishin vetëm skica para krijimit të kësaj kryevepre.

Pse është ajo kaq tërheqëse? Këtu janë vetëm 5 tipare të fotografisë që e bëjnë atë kaq magjepsëse.

1. Pastel vezullues nga Degas

"Blue Dancers" shkruhen me pastel. Për ata që nuk e dinë, këto janë lapsa të butë si shkumësa me dylli. Është me ndihmën e tyre që ju mund të arrini një ngjyrë kaq të pasur.

Përveç kësaj, Degas shpiku mënyrën e tij të punës me pastel. Ai aplikoi avull në vizatim. Pasteli u zbut dhe artisti mund ta hijeshonte me gishta ose me furçë. Kjo e bëri ngjyrën edhe më të shkëlqyeshme.

Sidoqoftë, pastelët kanë një pengesë. Ashtu si shkumësa e zakonshme, ajo mund të shkërmoqet me kalimin e kohës. Materiali konsiderohet jetëshkurtër në krahasim me bojërat e vajit. Prandaj, artistët e rregullojnë atë me një zgjidhje të veçantë ose me llak të rregullt.

Degas nuk njohu asnjë fiksues të njohur. Mjeshtri me të drejtë besonte se të gjithë "e hanë" ngjyrën. Në fakt, nën ndikimin e çdo fiksuesi, pasteli zbehet.

Miku i Degas, artisti italian Chialiva, zhvilloi kompozimin sekret. Ajo lejoi që ngjyra të ruhej pothuajse në formën e saj origjinale. Dhe kjo zgjati ndjeshëm jetën e pikturës. Prandaj, pastelët e Degas kanë arritur tek ne të ruajtura në mënyrë perfekte. Chialiva e çoi sekretin e tij në varr.

Meqë ra fjala, veprat e Degas mund të ishin bardh e zi. Artisti tha se po të kishte rrugën e tij, do të pikturonte vetëm me qymyr. Por "të gjithë janë të ngutshëm, duke kërkuar ngjyrë."

Kështu që ne mund të shihnim jo kërcimtarë blu, por bardh e zi. Si, për shembull, në foton "Admirimi i Virxhinias".

2. Magjia e kompozimit

Mendoni se në foto janë katër balerina që kërcejnë? Ata në fakt nuk kërcejnë. Dhe nuk janë fare katër prej tyre.

Vajzat e paraqitura po përgatiten të dalin në skenë. Njëra, në fund të figurës, u përkul nga këpuca e saj me fustanellë. Dy të tjerët po rregullojnë rripat e fustaneve. Dhe e katërta mban dekorimet për të parë veshjen e saj nga pas. Por lëvizjet e tyre janë aq të këndshme sa të krijohet iluzioni i kërcimit.

Gjëja më interesante është se me shumë mundësi në foto nuk janë katër vajza të ndryshme. Ky është një kërcimtar, i kapur në momente të ndryshme lëvizjeje. Negativët e fotografive të balerinës në poza të ndryshme u gjetën në dokumentet personale të Degas. Ndoshta ishte nga këto fotografi që u krijua kompozimi.

3. Fotografia është pikturuar nga një fotografi

Nuk është vërtetuar se piktura është pikturuar nga jeta. Ndoshta është krijuar në bazë të fotografive.

Pikërisht kështu krijoi Degas portretin e Pauline Metternich. Princesha nuk ka pozuar kurrë për të. Ai pikturoi një portret bazuar në një fotografi.

Majtas: foto e Princeshës Paulina. Djathtas: Portreti i Princeshës Metternich. Edgar Degas. 1865 Galeria Kombëtare e Londrës.

Ju mund të lexoni për këtë portret të mahnitshëm në artikull:

Fakti që piktura është bërë nga një fotografi tregohet nga skajet "e prerë".

Jo të gjithë kërcimtarët "përshtaten në kornizë". Dy prej tyre kanë majat "të cunguara". Është sikur fotografia është bërë pa përgatitje. Dhe vajzat as që e vunë re që po filmoheshin.

Të njëjtat skaje të prera gjenden në përshkrimet e Degas të larësve. Shikuesit e ndjen se po spiunon gruan nga vrima e çelësit ose në një qoshe.

4. Balerinat më të bukura të Degas

Edgar Degas ishte indiferent ndaj grave. Dhe aq më tepër për modelet tuaja. Ai i shkroi ato në mënyrë të paanshme, pa zbukurime. Prandaj, kërcimtarët e tij nuk janë gjithmonë të hijshëm dhe të bukur. Artisti nuk u përpoq të tregonte peizazhe të krijuara për shikuesin. Ai përshkruante vetë jetën, ndonjëherë të shëmtuar.

Në kanavacë "Dy kërcimtarë të baletit" vajzat në pozat më të këndshme. Ata u ulën në një stol dhe bënë streçe.

Një tjetër skenë nga jeta e një balerini gjithashtu nuk është për t'u admiruar. Ne hapëm derën e dhomës së saj të zhveshjes. Kostumografia rregullon fustanin e balerinës. Ajo ka një fytyrë të pakënaqur, të vrenjtur. Ndoshta korse është tërhequr shumë ngushtë. Ajo përkuli krahët në mënyrë të sikletshme.

Në sfondin e këtyre skenave të shëmtuara, megjithëse të vërteta për jetën, kërcimtarët blu duket se janë mishërimi i hirit dhe sharmit.

5. Legjendat e Operës së Parisit

Valltarët blu qëndrojnë në prapaskenë. Në një moment ata do të duhet të dalin para publikut. Në skenën e Operës së Parisit. Ky teatër është ende një nga më të famshmit në botë. Dhe nëse e keni lexuar romanin e Gaston Leroux "The Phantom of the Opera" ose keni marrë pjesë në muzikalin me të njëjtin emër, atëherë me siguri i njihni këto legjenda magjepsëse.

Fantazma e strofkës së Operës ndodhej në katakombe. Ata mund të arriheshin me varkë në një liqen nëntokësor direkt nën ndërtesën e Operës. Aty kishte mustakë të mëdhenj.

Ajo që është më e habitshme është se është e vërtetë. Vetëm nën ndërtesë nuk ka një liqen, por një rezervuar të madh uji. Është ndërtuar në rast zjarri. Dhe vërtet ka mustak atje. Ata ushqehen nga stafi i teatrit. Është e vërtetë që nuk do të mund të lundroni nëpër këtë "liqen" me varkë - tavani mbi rezervuar është shumë i ulët.

Fantazma e Operës kërkoi gjithashtu që drejtorët e teatrit të mos shesin bileta për kutinë nr. 5. Ai e konsideronte atë vetëm të tijën. Thashethemet thonë se biletat për këtë kuti nuk janë shitur kurrë më parë.

Tani mund të blini bileta kuti absolutisht falas. Por ajo me të vërtetë i përket Fantazmës së Operas. Sipas shenjës në derën e saj.

Përkthim: Kutia 5 me 6 vende. Lozha e Fantazmës së Operas.

Gjëja më e mahnitshme është se talenti i Degas u vlerësua gjatë jetës së tij. “Blue Dancers” iu shitën atij për një shumë përrallore - 60,000 franga!

Por paratë nuk i sollën shumë lumturi Degas. Ai nuk kishte familje. Ai konsiderohej një vetmitar. Ai rrallë dilte nga punëtoria e tij. Kishte një shul të ndërlikuar në derën e banesës së tij. Artisti mund ta kontrollonte nga punishtja e tij, nga kati i dytë. Nëse mysafiri ishte i padëshiruar, shulja në derë nuk ngrihej kurrë. Dhe ajo shumë shpesh nuk ngrihej.

Lexoni për një pikturë tjetër të Degas me një fat të pazakontë në artikull.

Testoni njohuritë tuaja duke marrë

Në kontakt me

Bota e artit të baletit dhe prapaskenave teatrale ishin një nga temat kryesore të ekspresionistit francez Edgar Degas.

Duke qenë kundërshtar i vizatimeve akademike në studio, ku modelet vendoseshin në forma kanonike dhe përshkruheshin vetëm në poza të caktuara, Degas preferonte kënde të pazakonta, skena të para rastësisht dhe pamje nga afër.

Pikturat e tij përmbajnë shumë momente të kapura dhe lëvizje natyrore. Gjithashtu, artisti nuk e njohu punën në natyrë, ku drita shpërndahet dhe ndriçimi ndryshon vazhdimisht. Degas preferoi atmosferën e kafeneve, operës dhe baletit.

Ndryshe nga shumë adhurues të artit të baletit, Edgar nuk vuajti nga fetishizmi dhe nuk i fiksoi simpatitë e tij te prima balerinat, duke i përshkruar ato në pozat më të këndshme.

Artisti shkonte shpesh në prapaskenë dhe vëzhgonte provat e kërcimtarëve dhe përgatitjet e tyre përpara se të dilte në skenë. Ai ishte i interesuar jo vetëm për shfaqjet e këndshme në skenë, por për momente të thjeshta pune. Edhe në këto lëndë ai shihte shumë vitalitet dhe natyrshmëri.

Ky është pikërisht komploti i përshkruar në pikturën e tij më të famshme. "Kërcimtarët blu" , shkruar në periudhën e vonë të krijimtarisë, kur impresionisti më i famshëm ishte praktikisht i verbër.

Katër vajzat kanë veshur tututën blu dhe janë duke bërë përgatitjet e fundit teksa presin daljen e tyre në skenë. Ata drejtojnë flokët e tyre, të stiluar me modele flokësh identike dhe kontrollojnë nëse gjithçka është në rregull me rrobat e tyre të bukura magjepsëse blu. Njëra nga vajzat mban një mbështetëse dhe shikon poshtë, ndoshta për të kontrolluar sigurinë e këpucëve të baletit.

Bukurinë e kësaj komploti e jep natyra momentale, e cila është gati të zhduket. Vajzat do të ngrihen, do të rreshtohen me radhë, do të ngrijnë në të njëjtat poza dhe do të dalin në skenë për të kënaqur shikuesin entuziast me bukurinë, hirin dhe feminitetin e tyre, dhe tonet blu do të shkëlqejnë me ngjyra edhe më të ndezura nën llambat e teatrit.

Por edhe tani ato shfaqen para vështrimit të shikuesit, indirekt përmes zgjuarsisë dhe imagjinatës së artistit, si krijesa magjike magjike që krijojnë bukuri të pakapshme në jetën tonë kalimtare.

Nuancat magjepsëse blu të pikturës, të bëra me goditje të mëdha, i shtojnë një bukuri të veçantë komplotit.

Atmosfera e gjallë dhe saktësia e jashtëzakonshme në përshkrimin e kërcimtarëve, qëndrueshmëria e rreptë dhe asimetria e lehtë e kompozimit, komploti dinamik dhe paanshmëria e momentit, ndërveprimi aktiv i personazheve me hapësirën dhe vërtetësinë në përcjelljen e një momenti të ngrirë i sollën Edgarit famë të merituar. Degas, stili i të cilit mbetet unik dhe në shumë mënyra novatore për kohën e tij.

Kryeveper: Valltarët blu (Danseuses bleues)

Data e krijimit: rreth vitit 1897

Materiali: Letër, pastel

Dimensionet: 64x65 cm

Muzeu: Muzeu Pushkin me emrin A.S. Pushkin. Ndërtesa e Galerisë së Artit të Evropës dhe Amerikës XIX-XX (Moskë, Volkhonka, 14)

1 - historia e pikturës

"Blue Dancers" nga Degas u gjetën pothuajse gjithmonë në territorin e Rusisë pas shkrimit, falë tregtarit dhe koleksionistit nga Moska Sergei Shchukin. Ai arriti të mbledhë shembujt më të mirë të artit bashkëkohor francez nuk ka një koleksion të tillë as në Francë. Sergei Shchukin i rrëfeu vajzës së tij:

"Nëse përjetoni një tronditje psikologjike kur shihni një pikturë, blini atë."

Pasi shkroi "Kërcimtarët blu", Degas e depozitoi atë në koleksionin e tregtarit impresionist të artit Durand-Ruel në Paris. Shchukin e bleu pikturën nga ky i fundit për koleksionin e tij. Piktura u var përgjithmonë në rezidencën e koleksionistit në Moskë në Bolshoy Znamensky Lane deri në vitin 1918, kur koleksioni u shndërrua në Muzeun Shtetëror të Artit të Ri Perëndimor, i cili ekzistonte deri në vitin 1948. Pas mbylljes së muzeut, koleksioni Shchukin u nda midis Muzeut të Arteve të Bukura Pushkin në Moskë dhe Hermitage.

Të gjitha veprat e Edgar Degas në Muzeun e Arteve të Bukura Pushkin (Moskë) vijnë nga koleksioni Shchukin.

Artisti i famshëm Maurice Denis, i cili vizitoi Moskën në vitin 1909, pa "Kërcimtarët Blu" të Degas në galerinë e shtëpisë së Shchukin dhe foli për të në këtë mënyrë: "Në sallonin e madh ka një Degas blu, më i bukuri, më i zhurmshmi dhe më i riu."

2 – tregime për paratë

Artisti vinte nga një familje e pasur. Babai i artistit, Auguste de Gas, drejtonte degën franceze të një banke të madhe të themeluar në Itali nga gjyshi i Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas emigroi në Itali gjatë Revolucionit Francez, duke besuar se jeta e tij ishte në rrezik. Nëna e Edgar, Celestine Musson, ishte nga një familje franceze që u vendos në Amerikë. Babai i saj ishte një ndërmjetës në New Orleans Cotton Exchange.

Jemi mësuar që artisti është vazhdimisht i varfër dhe zbathur, por jo në rastin e Degas. Çuditërisht, talenti i impresionistit Degas u vlerësua gjatë jetës së tij. Veprat e tij shitën mirë.

"Blue Dancers" u blenë për para përrallore - 60,000 franga! Shchukin vështirë se bëri pazare me marshanët (siç quheshin tregtarët e artit në ato ditë) për pikturat e Degas. Për krahasim, paga mesatare në fabrikë për një punëtor të zakonshëm ishte 108 franga në muaj.

Megjithë ekstravagancën, Sergei Shchukin në raste të tjera pëlqente të thoshte: " Një pikturë e mirë është një pikturë e lirë».

Po artisti: paratë nuk i sollën shumë lumturi Degas. Ai nuk kishte familje. Ai ishte një vetmitar. Ai rrallë dilte nga punëtoria e tij. Kishte një shul të ndërlikuar në derën e banesës së tij. Degas mund ta kontrollonte atë nga punëtoria e tij në katin e dytë. Nëse i ftuari nuk ishte në gjykatë, shulja në derë nuk ngrihej kurrë. Ajo nuk ngrihej shumë shpesh.

Historia 3 - për baletin

Në historinë e pikturës, emri i Degas është i lidhur përgjithmonë me temën e baletit. Ai u bë i pari që u magjeps jo nga një prima specifike, por nga baleti si art dhe vepër, Degas jo vetëm e pa, por edhe e tregoi baletin nga ana tjetër.

Katër balerinat në tablonë “Blue Dancers” janë një tërësi e pandashme me plasticitetin e tyre që përcjellin idenë e lëvizjes harmonike, harmonike dhe në zhvillim. Është e vështirë edhe të thuhet nëse piktura përshkruan katër balerina. Kjo mund të jetë figura e të njëjtit balerin, por në kthesa të ndryshme.

Motivi i përcjelljes së lëvizjes komplekse e interesoi Degas gjatë gjithë veprës së tij. Shpesh dukej se e shpaloste në një sekuencë kohore, duke treguar etapat e saj të ndryshme, si në këtë grup balerinash. Artisti u kthye disa herë në një përbërje të ngjashme, versionet e së cilës gjenden në Luvër dhe në një koleksion privat në Francë. Sidoqoftë, për sa i përket ekspresivitetit, pastërtisë dhe harmonisë, Moska “Blue Dancers” përfaqëson zgjidhjen më të suksesshme për këtë temë.

Bota teatrale e baletit në kanavacat e tij tregon qoshe të pazakonta të teatrit, ndonjëherë të dukshme vetëm nga një derë e hapur. I famshëm piktura "Kërcimtarët blu", shkruar nga një kënd krejt i pazakontë, sikur artisti dhe pas tij shikuesi po spiunon balerinat.

Historia 4 - për shikimin e humbur të Degas

Në moshën 36 (1870), Lufta Franko-Prusiane po i afrohej Parisit. Së bashku me Edouard Manet, Edgar Degas bashkohet me ushtrinë. Ai doli vullnetar në një regjiment këmbësorie. Së shpejti u zbulua një defekt vizual në syrin e djathtë (fillimi i verbërisë) dhe Degas u transferua në artileri, ku i dha fund luftës.

Piktura "Vallëruesit blu" i përket periudhës së vonë të punës së Degas. Ai e shkroi atë kur ishte afërsisht 63 vjeç. Gjatë këtyre viteve, shikimi i tij u dobësua aq shumë, sa filloi të pikturonte me njolla të mëdha ngjyrash, duke i dhënë rëndësi parësore organizimit dekorativ të sipërfaqes së tablosë, gjë që duket qartë në foto.

5 histori - për jetën personale

Nuk ka asnjë provë për dëshirën e Degas për intimitet fizik me balerinët apo ndonjë model të tij, as ndonjë informacion tjetër për jetën personale të artistit. Askush nuk e dinte nëse Degas kishte një dashnore. Vetë Degas nuk foli kurrë për marrëdhëniet e tij me gratë.

Në jetën e tij personale, Degas ishte njëkohësisht i rezervuar dhe gjaknxehtë; ai kishte sulme zemërimi. Miqtë dhe anëtarët e familjes e përshkruan Degas si një njeri të ngathët dhe të drejtpërdrejtë. Në të vërtetë, ai nganjëherë quhej me dashuri "ariu i vogël" për grindjet dhe murmuritjet e tij të shpeshta. Qëndrimi i Degas ndaj trupit të tij ishte i lirë nga konventat. Në fakt, vaska, të cilën e shohim shpesh në pikturat e tij të vona të shumta të grave që lahen, ishte vendosur nga ai me guxim në mes të studios.

Nga fundi i viteve 80, Degas e kishte realizuar në thelb dëshirën e tij për t'u "bërë i famshëm dhe i panjohur". Ai ishte praktik dhe dinte të përdorte ndikimin e tij, ishte në kontakt të vazhdueshëm me shumë artistë dhe një aktivitet i tillë filloi të acaronte disa nga kolegët e tij. Si provë tjetër se ai është i sigurt në talentin e tij dhe i qetë për pozicionin e tij, Degas izolohet në një rreth të ngushtë miqsh të ngushtë. Ai është ekspozuar vetëm në disa vende të zgjedhura publike, gjë që tërheq interes nga revistat e respektuara të artit në Paris. Rritet produktiviteti i Degas, rritet numri i punimeve të përfunduara të destinuara për shitje, ndërsa në të njëjtën kohë ai planifikon me kujdes strategjinë e tij të ankandit me një grup tregtarësh të besueshëm.

Historia 6 - për Degas dhe impresionistët

Degas kishte pak interes për peizazhin, i cili zinte një vend qendror në punën e impresionistëve, dhe ai nuk u përpoq të kapte në telajo lojën e pakapshme të dritës dhe hijes që aq magjepsur Monet. Degas u rrit nga piktura tradicionale, e cila do të thoshte kaq pak për impresionistët e tjerë. Degas mund t'i atribuohet impresionizmit vetëm falë lojës së dridhur dhe të ndritshme të ngjyrave. Ajo që ishte e zakonshme, si për Degas ashtu edhe për pjesën tjetër të impresionistëve, ishte, ndoshta, vetëm një interes i pangopur për temat piktoreske të jetës moderne dhe dëshira për ta kapur atë në kanavacë në një mënyrë të re, të pazakontë.

Ironia e fatit është se në vitet 1890, pas rënies së grupit impresionist, veprat e Degas u bënë më të afërta në stil me impresionizmin. Megjithatë, format e paqarta dhe ngjyrat e ndezura që ai filloi të përdorte gjatë këtyre viteve ishin më shumë pasojë e humbjes progresive të shikimit sesa dëshira e artistit për ngjyrat dhe format karakteristike të impresionizmit.

Degas nuk kishte kurrë studentë, por shumë artistë, për shembull, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, e njohën ndikimin e tij në artin e tyre.

7 histori - citate nga Degas për pikturën dhe baletin

“Piktura kërkon pak mister, pak pasiguri, pak imagjinatë. Kur jep një kuptim shumë të qartë, njerëzit mërziten.”

"Asgjë në art nuk duhet të duket e rastësishme, as një gjest i vetëm."

“Më quajnë piktor kërcimtarësh. Balerinat kanë qenë gjithmonë vetëm një justifikim për mua për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen.”

• Degas lindi në familjen e një bankieri të pasur që ishte i dhënë pas artit.
• Në 1853, Degas filloi të studionte drejtësi me kërkesë të babait të tij, dhe në të njëjtën kohë, me kërkesën e tij, ai mori mësime pikture në studion e Barrias. Që nga viti 1855, ai vizitoi rregullisht Shkollën e Arteve të Bukura, ku punoi në punëtorinë e Lamotte, një student i Ingres.
• Emri i familjes së tij është një aristokratik, De Gas, por ai e ndryshoi atë në një më "popullor" - Degas.
• Degas ishte një perfeksionist. Miqtë bënin shaka se ai do të ndalonte së punuari për pikturën vetëm nëse do t'i hiqej me forcë.
• Ai quhet "piktori i kërcimtarëve" dhe për arsye të mirë. Ai pikturoi më shumë se një mijë e gjysmë kanavacë, të cilat në një mënyrë ose në një tjetër përshkruanin kërcimtarë, dhe kryesisht balerinat
• Artisti ishte një mjeshtër i njohur i pastelit. Ai jo vetëm që përsosi metodat ekzistuese të punës me të, por gjithashtu krijoi të reja, për shembull, përpunimin e pikturave me avull dhe hollimin e pastelave

9 histori-anekdotë nga jeta e Degas (ose si Degas mori me qira një punëtori)

I riu Edgar Degas, duke u endur nëpër qoshet e Parisit, vendosi të marrë me qira një punëtori. Pas një kërkimi të gjatë, ai më në fund gjeti një dhomë të përshtatshme në një zonë të varfër, por pronari i banesës vendosi menjëherë një sërë kushtesh:
- Mund të të jap me qira këtë dhomë, por të paralajmëroj: këtu duhet të jetë qetësi.
"Unë jam një person i qetë, zotëri," u përgjigj Degas me modesti.
"Pa mysafirë, pa bërtitje," vazhdoi pronari.
"Unë premtoj," tha artisti.
"Mos u ktheni vonë në shtëpi, sepse dyshemeja kërcas," shtoi pronari.
"Mirë, do të përpiqem," premtoi Degas.
– A gërhitni? Muret këtu janë të holla dhe nuk do të mund të fle.
"Jo, unë fle i qetë," u përgjigj Degas, tashmë duke humbur durimin.
- Atëherë është në rregull. "Unë do t'ju jap me qira këtë dhomë," tha pronari i kënaqur.
"Por unë duhet t'ju paralajmëroj sinqerisht," vuri në dukje Degas, "se unë jam një artist."
- Dhe ç'farë?
"Kam frikë se mund të alarmoheni nga spërkatja e ujit në të cilin laj furçat!"

Duke kaluar orë të tëra duke parë balerinat, lavanderi, shërbëtorët dhe klientët e kafeneve, Edgar Degas kërkoi pulsin e jetës. Dhe më pas, duke përdorur mendjen e tij novatore dhe këmbënguljen e një perfeksionisti, ai kërkoi mënyra për të përcjellë përshtypjet. Ky ishte impresionizëm në kuptimin e plotë, megjithëse vetë artisti nuk ishte dakord kryesisht me ata që në një mënyrë ose në një tjetër e konsideronin veten pjesë të kësaj lëvizjeje. Një vorbull rrotullimi, teksturash transparente, dinamike dhe fluturimi - Degas duhej të përpiqej seriozisht të magjepste shikuesin me lehtësi në dukje.

"Kërcimtarët Blu" (1897, Muzeu Shtetëror i Arteve të Bukura Pushkin):

Katër balerina rrotullohen në një kërcim. Ne nuk e dimë se çfarë lloj feste është kjo. Ne gjithashtu nuk e dimë nëse ata janë në skenë apo në një klasë duke bërë ushtrime. Ekziston një version që Degas përshkroi një model nga këndvështrime të ndryshme, duke u përpjekur të përcjellë imazhin e një kërcimtari rrotullues.

"Balerinat kanë qenë gjithmonë për mua vetëm një justifikim për të përshkruar pëlhura të mrekullueshme dhe për të kapur lëvizjen," pranoi Degas kur u quajt edhe një herë një adhurues i kërcimtarëve. Figurat e tyre të tejdukshme pa peshë shfaqen në piktura ose në muzg të klasave të kërcimit, ose në qendër të vëmendjes në skenë, ose në momente të shkurtra pushimi.

"Dy kërcimtarë që pushojnë" (1905 - 1910, Muzeu Orsay, Paris):

Shifrat në foto janë të mëdha. Arsyeja është mjaft prozaike: artisti po humbiste shikimin dhe u detyrua të punonte me imazhe në shkallë më të madhe. Pastel, të cilin Degas e përdori, ishte materiali i tij i preferuar në periudhën e tij të vonë. Freskia e toneve, dridhja e goditjes, tekstura prej kadifeje tërhoqën mjeshtrin.

Për t'i dhënë bojrave një "tingull" të veçantë, Degas lindi me idenë për të trajtuar pikturat me avull - pastel u zbut dhe mund të hijezohej. Dhe për ta bërë pastelin të "shkëlqejë", artisti e treti atë me ujë të nxehtë dhe e aplikoi në telajo si bojë vaji.

Çdo vepër e Degas, megjithë ajrosjen e saj të dukshme, është rezultat i vëzhgimeve afatgjata dhe punës së mundimshme. Impromptu ishte kategorikisht i papajtueshëm me perfeksionizmin e artistit. Fuqitë e tij të vëzhgimit dhe kujtesa pamore fenomenale e lejuan atë të kapte me saktësi të mahnitshme nuancat që krijojnë një ndjenjë të çastit dhe rastësisë.

Në fund të seancës, modelet e Degas ishin gjithmonë jo vetëm të lodhura për vdekje nga pozimet e gjata. Ato gjithashtu ishin shënuar me vija, të cilat e ndihmuan artistin të kontrollonte përmasat.

Edgar Degas ishte djali i madh në një familje aristokrate. Për të fshehur origjinën e tij fisnike, ai e ndryshoi mbiemrin e tij de Gas në një më të thjeshtë - Degas.

Autoportret (1854 - 1855, Muzeu Orsay, Paris):

Duke mos pasur nevojë për para, artisti aspirues preferoi të shkruante për hir të artit dhe të kalonte orë të pafundme për rishikim. Madje kishte një shaka se e vetmja mënyrë për ta detyruar Degas të përfundonte pikturën ishte duke i hequr pikturën. Për sa i përket perfeksionizmit, Edgar ishte një maniak. Gjatë studimeve, ai kopjoi veprat e mjeshtrave të vjetër në Luvër me aq kujdes sa origjinali ishte i vështirë të dallohej nga studio.

Degas ishte mik me impresionistët. Ai nuk ndau shumë nga parimet e tyre, por u pajtua me ta për një bazë të stilit: temat ishin marrë nga jeta e përditshme. Degas preferoi teatrin, operën dhe kafenetë për të hapur. Në ndriçimin artificial të objekteve, Degas kaloi orë të tëra duke parë lëvizjen e njerëzve.

Pas vdekjes së babait të tij në vitet 1870, familja pati probleme me paratë. Për herë të parë, Degas filloi të shesë pikturat e tij dhe të marrë pjesë në ekspozita. Por sapo krijoi një bazë klientësh, artisti refuzoi të ekspozonte veprat e tij, duke preferuar t'i shiste ato përmes disa agjentëve të shitjeve.

Për 10 vitet e fundit, Degas nuk shkroi pothuajse asgjë. Ai jetonte i vetëm në banesën e tij të beqarit, i rrethuar me telajo, antike dhe qilima.