Για ένα σημαντικό γεγονός στον κόσμο του πολιτισμού: πρόκειται να γίνουν γνωστά τα ονόματα των νικητών του Διεθνούς Διαγωνισμού Χορευτών Μπαλέτου και Χορογράφων. Πρόκειται για ένα από τα πιο διάσημα σόου, που με τα χρόνια της ύπαρξής του έχει φωτίσει πολλά αστέρια, οπότε η προσοχή σε αυτό είναι τεράστια. Η ανακοίνωση των νικητών γίνεται στη σκηνή του θεάτρου Μπολσόι.
Ούτε τα βραβεία, ούτε οι θέσεις, ούτε οι αντίπαλοι έχουν σημασία λίγα δευτερόλεπτα πριν βγείτε στη σκηνή. Μόνο χορός! Και υπάρχει μία απάντηση σε τυχόν ερωτήσεις πριν από την παράσταση.
Η Μόσχα αυτές τις μέρες αποτελεί πόλο έλξης για νέους χορευτές μπαλέτου και χορογράφους από όλο τον κόσμο. Ο διεθνής διαγωνισμός για τον τίτλο του καλύτερου γίνεται κάθε τέσσερα χρόνια, όπως και οι Ολυμπιακοί Αγώνες.
Και η προετοιμασία είναι κατάλληλη - χιλιάδες επαναλήψεις υπό την αυστηρή καθοδήγηση του δασκάλου. Και εδώ η γλώσσα της διεθνούς επικοινωνίας είναι τα ρωσικά.
«Μπορείς αμέσως να νιώσεις πού υπάρχει ένα «ρωσικό ίχνος», όπου δίδαξαν Ρώσοι, ακόμα κι αν είναι η Βραζιλία, η Αργεντινή ή οι ΗΠΑ. Αστειεύτηκα για αυτό εδώ και πολύ καιρό. Σε μια συνέντευξη Τύπου στις ΗΠΑ, με ρώτησαν γιατί πιστεύω ότι το μπαλέτο μας είναι το καλύτερο. Μόλις είπα: το μπαλέτο διδάσκεται στη Ρωσία περισσότερο από όσο υπάρχουν οι Ηνωμένες Πολιτείες ως κράτος. Αστειεύτηκα, αλλά είναι αλήθεια», λέει το μέλος της κριτικής επιτροπής, ο Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ρωσίας Νικολάι Τσισκαρίτζε.
Νέα ονόματα ανοίγουν στη νέα σκηνή των Μπολσόι. Εδώ γίνονταν πρόβες, μαθήματα και στάδια του διαγωνισμού όλες αυτές τις μέρες. Αλλά κάθε συμμετέχων αγωνίζεται για το ιστορικό στάδιο. Εδώ θα γίνει ο τελικός του διαγωνισμού μπαλέτου. Το τι αξίζουν αυτά τα «υψηλότερα, ελαφρύτερα, πιο ακριβή» μπορεί να φανεί στα παρασκήνια. Κάποιος δεν μπορεί να σταθεί στα πόδια του και κάποιος κλαίει μετά από μια φαινομενικά τέλεια παράσταση.
«Έκανα πρόβες αυτού του αριθμού για 12 ώρες κάθε μέρα για έξι μήνες, έτσι προετοιμάζομαι για τον διαγωνισμό. Χόρεψα τραυματισμένος. Και δεν λειτούργησαν όλα. Αλλά το γεγονός ότι συνεχίζω να παίζω στη σκηνή του Μπολσόι στους τελικούς είναι ένα όνειρο που έγινε πραγματικότητα, στο οποίο πέρασα μέσα από τον πόνο και είμαι χαρούμενος ανεξάρτητα από το αποτέλεσμα», παραδέχτηκε ο διαγωνιζόμενος Ao Dingfeng από την Κίνα.
Το αποτέλεσμα, εκτός από τις τρεις πρώτες θέσεις, είναι το Grand Prix, σχεδόν το ιερό δισκοπότηρο του διαγωνισμού - στη μισή ιστορία του βραβεύτηκε μόνο τέσσερις φορές. Και φέτος το βραβείο δίνει επίσης ένα άνευ προηγουμένου βραβείο για τον κόσμο του μπαλέτου - 100 χιλιάδες δολάρια για τον καλύτερο χορογράφο και το ίδιο ποσό για τον χορευτή μπαλέτου. Αλλά αυτό θα συμβεί μόνο εάν η κριτική επιτροπή, με επικεφαλής τον επικεφαλής του σόου, Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ψηφίσει ομόφωνα.
«Τα πάντα εδώ πρέπει να είναι τέλεια, από παπούτσια πουέντ μέχρι κορδέλες και κορδέλες. Ο τρόπος που χαμογελά είναι ο ίδιος με τους χορευτές, ο τρόπος που κουβαλούν τον εαυτό τους στη σκηνή. Ναι, έπεσαν, ναι, γλίστρησαν, ναι, δεν τελείωσαν κάτι, αλλά όταν ένας καλλιτέχνης είναι στη σκηνή, αυτά τα μικρά λάθη εξαφανίζονται», λέει το μέλος της κριτικής επιτροπής, η Λαϊκή Καλλιτέχνις της Ρωσίας Σβετλάνα Ζαχάροβα.
Τρεις γύροι διαγωνισμών είναι πίσω μας. Τα ονόματα των νικητών θα ανακοινωθούν πολύ σύντομα. Ωστόσο, ανεξάρτητα από την άποψη των κριτών, πολλοί χορευτές παραδέχονται ότι έχουν ήδη λάβει το βραβείο τους.
«Αυτό το χειροκρότημα που σε αγκαλιάζει είναι μαγικό! Για αυτό πρέπει να ζήσεις, για αυτό πρέπει να χορέψεις, να δουλέψεις, να κλάψεις, να ροκανίσεις το μπετόν του μπαλέτου με τα δόντια σου, απλά για να βγεις έξω και να απολαύσεις αυτές τις μοναδικές στιγμές», είπε η διαγωνιζόμενη από τη Λετονία Evelina Godunova.
Διαγωνισμός μπαλέτου
Ο πρώτος κύκλος του XIII Διεθνούς Διαγωνισμού Χορευτών Μπαλέτου και Χορογράφων ολοκληρώθηκε στη Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι (η Kommersant έγραψε για την έναρξη του στις 13 Ιουνίου). Η κριτική επιτροπή επέτρεψε στον δεύτερο γύρο 30 άτομα από την ομάδα των junior και 32 διαγωνιζόμενους από την ομάδα ηλικιωμένων. Τατιάνα Κουζνέτσοβαπιστεύει ότι τα αποτελέσματα του διαγωνισμού μπορούν ήδη να προβλεφθούν με βεβαιότητα.
Ας πούμε αμέσως: η ενδιάμεση ετυμηγορία της κριτικής επιτροπής φαίνεται συνολικά δίκαιη. Ένας παρατηρητής της Kommersant θα έκρινε πιο σκληρά: δεν θα επέτρεπε στον δεύτερο γύρο έναν καλλιτέχνη από τον θίασο Krasnodar του Γιούρι Γκριγκόροβιτς ή μια κακώς εκπαιδευμένη νεαρή γυναίκα του Κιέβου, αλλά κατανοεί την πολιτική ορθότητα της κριτικής επιτροπής. Κι όμως τα αποτελέσματα του πρώτου γύρου είναι εκπληκτικά.
Ο διαγωνισμός αποδείχθηκε εξαιρετικά περίεργος: κυριαρχούσαν οι σολίστες και πολύ λίγα ντουέτα. Στη νεότερη ομάδα, αυτό είναι ένα συνηθισμένο πράγμα: πριν από την ηλικία των 18 ετών, τα αγόρια σπάνια αποκτούν τις απαραίτητες ιδιότητες καβαλάρης και δεν είναι εύκολο για μια μαθήτρια να βρει έναν ενήλικο σύντροφο. Αυτή τη φορά υπήρχαν μόνο τρία ντουέτα στον διαγωνισμό, τα δύο από αυτά υποβαθμισμένα, έτσι η Κορεάτικη Sunmi Park, η οποία προκρίθηκε στον δεύτερο γύρο, χόρεψε με ικανοποίηση και συναίσθημα το ντουέτο από το "Giselle" με τον ενήλικο σύντροφό της Sangmin Lee, παρέμεινε ο μόνος υποψήφιος για μετάλλιο σε αυτή την κατηγορία. Το μόνο ερώτημα είναι τι αξία θα έχει η ανταμοιβή της.
Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι οι ενήλικες διαγωνιζόμενοι προτίμησαν επίσης να χορεύουν μόνοι. Υπήρχαν 16 ντουέτα ενηλίκων· επτά γυναίκες και έξι άνδρες έφτασαν στον δεύτερο γύρο (οι καλλιτέχνες αντίθετων φύλων κρίνονται ατομικά, καθώς ορισμένοι συνεργάτες δεν συμμετέχουν στο διαγωνισμό). Ανάμεσα στα ντουέτα υπάρχει μόνο ένα καθαρά ρωσικό: οι καλλιτέχνες του Παιδικού Θεάτρου Sats Anna Markova και Ivan Titov είναι υπεύθυνοι για ολόκληρη τη χώρα μας. Άλλοι ρωσικοί θίασοι εκπροσωπούνται από ξένους: η εύθυμη και θηλυκή Βραζιλιάνα Amanda Morales Gomez - Kazan, η αμερικανική Joy Womack - Kremlin Ballet, η Ουκρανή Ekaterina Chebykina και ο Κιργιζίας Ernest Latypov - το θέατρο Mariinsky. Αυτός ο γέννημα θρέμμα του Μπισκέκ, παρόλο που πέρασε ολόκληρη την ενήλικη ζωή του στην Αγία Πετρούπολη, παίζει υπό το λάβαρο της πατρίδας του.
Οι Κιργίζοι, παρεμπιπτόντως, στον καταμερισμό εργασίας του μπαλέτου πήραν τη θέση των Ουκρανών κασκαντέρ που εγκατέλειψαν τις θέσεις τους: πέντε από αυτούς προκρίθηκαν στον δεύτερο γύρο. Όλοι αυτοί οι σύντομοι και ελαφροί Actaeons, οι σκλάβοι και ο Βασίλης περιστρέφονται τέλεια, περιστρέφουν εύκολα δύο διπλούς γύρους στη σειρά στον αέρα και κατακλύζουν με έμπνευση ακροβατικά ύψη με κάθε είδους κόλπα που χαραμίζουν το κεφάλι. Το παράδειγμα του κύριου Ρώσου κασκαντέρ Ivan Vasiliev αποδείχθηκε μολυσματικό: σχεδόν όλοι οι σολίστ-ανταγωνιστές προσπαθούν να τον ανταγωνιστούν, πιστεύοντας ότι αυτή είναι η τέχνη του ανδρικού χορού. Οι άνδρες γενικά κυριαρχούν στον διαγωνισμό - δεκαπέντε έφτασαν στον δεύτερο γύρο, ενώ υπάρχουν μόνο τέσσερις γυναίκες, και σε καμία περίπτωση στο επίπεδο της μπαλαρίνας. Έτσι, τα μετάλλια θα μοιραστούν σολίστ από Μπασκίρια, Λετονία, Κίνα και Ιαπωνία (προς το παρόν η Γιαπωνέζα είναι ξεκάθαρο αουτσάιντερ).
Φαίνεται ότι το καταπληκτικό μεγάλο έπαθλο των 100 χιλιάδων δολαρίων θα σωθεί αυτή τη φορά, εκτός εάν το δώσουμε σε κάποιον από τη νεότερη ομάδα - οι μαθητές σε αυτόν τον διαγωνισμό κέρδισαν τους ενήλικες. Σε αντίθεση με τους μεγαλύτερους, που συχνά έχουν τέτοια εμφάνιση στα πρόσωπά τους σαν το κοινό τους να είναι είτε κακόβουλοι οφειλέτες είτε κακόβουλοι πιστωτές, οι περισσότεροι νέοι δεν δουλεύουν, αλλά χορεύουν - με έμπνευση και ευχαρίστηση. Γενικά, οι μαθητές είναι καλύτερα μορφωμένοι - πιο έξυπνοι, πιο διακριτικοί, πιο ήπιοι, πιο καθαροί, πιο χαριτωμένοι. Επιπλέον, τα παιδιά, ειδικά τα κορίτσια, δημιουργούν τέτοια θαύματα (όπως τρεις ή τέσσερις πιρουέτες στα δάχτυλα, γρήγορες και ανάλαφρες, ή τις πιο ομαλές καταβάσεις από παπούτσια πουέντ, που απαιτούν ατσάλινο πόδι) που οι μεγάλοι σολίστ δεν έχουν ονειρευτεί ποτέ. Και τέλος, οι νεότεροι είναι πολύ πιο λαμπεροί στην ατομικότητα, τους θυμούνται αμέσως και αμετάκλητα, είτε πρόκειται για την Elizabeth Bayer από τις ΗΠΑ, ένα τρεμάμενο 15χρονο παιδί με πόδια από αυτί σε αυτί και σιδερένιο σύστημα συγκράτησης ενηλίκων, είτε εκτρεφόμενη, ευγενική Ρωσίδα Elizaveta Klyavlina, ή αγαπημένη του αρθρογράφου της Kommersant, Κορεάτης Subin Lee, μια έτοιμη λυρική μπαλαρίνα με εξαιρετική τεχνική βάση.
Από τους junior, οκτώ σολίστ (τρεις από την Ακαδημία της Μόσχας, που είχε μια καλή χρονιά για τα αγόρια φέτος) και 19 σολίστ προκρίθηκαν στον δεύτερο γύρο, μεταξύ των οποίων είναι δύσκολο να καθοριστεί ο νικητής, αφού οι κριτές θα πρέπει να επιλέξουν μεταξύ 18χρονες νεαρές γυναίκες και 15χρονοι έφηβοι που χορεύουν καθόλου χειρότερα. Ήρθε η ώρα να αλλάξουμε τους όρους του διαγωνισμού, αναθέτοντας μαθητές κάτω των 16 ετών στην ομάδα junior και διαγωνιζόμενους κάτω των 22 ετών στην ομάδα ηλικιωμένων. Η ζωή αποδεικνύει ότι αν ένας καλλιτέχνης δεν έχει ωριμάσει μέχρι αυτή την ηλικία, τότε στα 27 του χρόνια θα παραμείνει βρεφικός.
Και εδώ οι δάσκαλοι έρχονται στο προσκήνιο. Δεν διδάσκουν τα σχολεία, αλλά οι άνθρωποι - αυτός είναι ένας κανόνας που είναι προφανής στους ασκούμενους του μπαλέτου· ο διαγωνισμός το αποδεικνύει εξαντλητικά. Για παράδειγμα, δεν υπάρχει μεγαλύτερη αντίθεση από τον τολμηρό χορό του Ιγκόρ Πουγκάτσεφ, που πηδά κατάματα, κουνώντας το πόδι του στην ακρίβεια των θέσεων του και τις αξιόπιστες παραλλαγές του Ντένις Ζαχάρωφ, που καμαρώνει την άψογη πόζα του, αλλά και οι δύο είναι μαθητές του Κρατική Ακαδημία Τεχνών της Μόσχας, απλώς έχουν διαφορετικούς δασκάλους. Το υπέροχο αγόρι Ivan Sorokin, άριστα εκπαιδευμένο από τη δασκάλα Kovylyaeva, έφτασε από το καλλιτεχνικό γυμνάσιο της πόλης Syktyvkar (σύμφωνα με φήμες, το προικισμένο αγόρι αναχαιτίστηκε αμέσως από τον πρύτανη της Ακαδημίας της Μόσχας Marina Leonova· ελπίζει κανείς ότι δεν θα είναι χαλασμένο στη Μόσχα). Αλλά μεταξύ των ενηλίκων, η Alisa Sodoleva, μια σολίστ με χυδαίους τρόπους και μεγάλα κενά στην τεχνική, που αποφοίτησε με άριστα από την Ακαδημία Vaganova, αποκλείστηκε από τον πρώτο γύρο. Ωστόσο, στον δεύτερο γύρο, οι διαγωνιζόμενοι δοκιμάζονται σε ένα σύγχρονο ρεπερτόριο και εδώ οι δάσκαλοι δεν θα βοηθήσουν - η ατομικότητα και η ποιότητα της χορογραφίας έρχονται στο προσκήνιο. Και οι μετασοβιετικές χώρες έχουν συνεχή προβλήματα με αυτό.
Όποιος έχει δει τις προβολές του πρώτου κύκλου, όσο καλύτερα μπορεί να αποκρυπτογραφήσει τον τίτλο στον τίτλο ως «ικανοποιητικό» και «καταθλιπτικό». Οποιαδήποτε αξιολόγηση του συνολικού επιπέδου της παράστασης μπαλέτου που βρίσκεται σε εξέλιξη θα είναι δίκαιη. Ένας αρκετά σημαντικός αριθμός διαγωνιζομένων χωρίς έντονη ατομικότητα και με κενά δημοτικού δεν μας επιτρέπει να δώσουμε μια σταθερή τετράδα.
Το πολυπόθητο GRAN PRIX είναι και πάλι απίθανο να βρει ιδιοκτήτη. Εκτός βέβαια κι αν γίνει κάποιο θαύμα και κάποιος, έχοντας ξεπεράσει τον ενθουσιασμό του ντεμπούτου, καταφέρει να κατακτήσει την κριτική επιτροπή με λαμπρή χορευτική τεχνική, καλλιτεχνία και... ελκυστική εμφάνιση (υπάρχουν και προβλήματα σε αυτό). Μέχρι στιγμής, κανείς δεν έχει πλησιάσει καν τους τέσσερις νικητές του κύριου βραβείου - τον Irek Mukhamedov, τον Andrei Batalov, τον Denis Matvienko και την πρώτη Grand Dame. Ήδη από την πρώτη τους εμφάνιση στη σκηνή, το κοινό έκοψε την ανάσα. Δεν ήταν ξεκάθαρο πώς, για παράδειγμα, αυτό το εύθραυστο πουλάκι Nadya από το Περμ απέκτησε πραγματικό κομψό μπαλαρίνα; Από πού προήλθε η κουλτούρα του τεράστιου βήματος της στο «», που εξέπληξε τους πάντες, που άλλες μπαλαρίνες μεταμόρφωσαν αργότερα από ακαδημαϊκό ecarte σε ένα ορμητικό σκίσιμο των ποδιών;
Εάν στον δεύτερο διαγωνισμό η επιτυχία ενός μαθητή μιας επαρχιακής σχολής μπαλέτου φαινόταν σαν μια τυχαία εξαίρεση, τότε ολόκληρη η γεωγραφία της χώρας βρίσκεται στον χάρτη της παράστασης: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk και Μόσχα με την Αγία Πετρούπολη. Δεν θα φτάσουν όλοι οι συμμετέχοντες στον τελικό, αλλά η ίδια η άφιξη απεσταλμένων από μακρινές περιοχές είναι ορατή απόδειξη της πρωτοφανούς δημοτικότητας της τέχνης του μπαλέτου στη Ρωσία.
Αυτό συμβαίνει σε όλο τον κόσμο, όπως επιβεβαιώθηκε από συμμετέχοντες από περισσότερες από είκοσι χώρες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων όπου το μπαλέτο δεν ήταν προτεραιότητα του εθνικού πολιτισμού. Ως εκ τούτου, αρκετά ενδιαφέροντες εκπρόσωποι από την Αλβανία, το Κιργιστάν, το Καζακστάν και το Τατζικιστάν μπορούν να ονομαστούν αποκάλυψη του διαγωνισμού. Ισχυρές και πολυάριθμες προσγειώσεις συμμετεχόντων έφτασαν από τη Βραζιλία και την Κίνα, την Ιαπωνία και τη Νότια Κορέα.
Είναι αλήθεια ότι η εμφάνιση πολλών νέων σχολών μπαλέτου έχει δημιουργήσει προβλήματα με την ποιοτική εκπαίδευση. Πρώτον, όχι παντού οι δάσκαλοι έχουν το κατάλληλο επίπεδο κατάρτισης. Δεύτερον, τα περισσότερα σχολεία στούντιο υπάρχουν εξ ολοκλήρου ή εν μέρει με ιδιωτικά κεφάλαια και στη συνέχεια οι όροι τίθενται από τους μαθητές. Αν τα παιδιά ήθελαν να χορέψουν Esmeralda, Kitri ή Basil με τον Actaeon, ο δάσκαλος συμφωνούσε και η μητέρα πλήρωνε. Αιφνιδιάζεται κανείς παρατηρώντας στον διαγωνισμό την προφανή ασυμφωνία μεταξύ των επιλεγμένων παραλλαγών και των φυσικών χαρακτηριστικών του ερμηνευτή και του βαθμού δεξιοτεχνίας του στην τεχνική.
Ωστόσο, κανείς δεν στέκεται πραγματικά στην τελετή με την τεχνολογία· η ελευθερία αντικατάστασης είναι εκπληκτική. Και όταν βλέπεις τρεις παραλλαγές στη σειρά της Swanilda από το “Coppelia” σε σκηνοθεσία του A. Gorsky, αλλά εντελώς διαφορετικές στη χορογραφία, καταλαβαίνεις τη μεγάλη σοφία του Medici.tv να ξεκινάει ζωντανές μεταδόσεις του διαγωνισμού μόνο από τον δεύτερο γύρο. Διαφορετικά, μπορείτε να μπερδέψετε εντελώς τόσο τους θεατές όσο και τους επαγγελματίες και, το πιο σημαντικό, εσείς οι ίδιοι θα γίνετε άθελά σας υποστηρικτής κακών παραδειγμάτων κλασικού μπαλέτου και κακού γούστου.
Υπήρχαν αρκετοί αρκετά αδύναμοι, βαθμού Γ, συμμετέχοντες στον πρώτο γύρο τόσο το πρωί, όταν αγωνίστηκαν οι νεότεροι (από 14 έως 19 ετών), όσο και το βράδυ, όπου οι μεγαλύτεροι (από 19 έως 27 ) διαγωνίστηκε. Αν και ο διαχωρισμός έγινε σύμφωνα με τα στοιχεία του διαβατηρίου, όλα ανακατεύτηκαν στη σκηνή. Οι αστοχίες δεν πρέπει να αποδίδονται σε φυσικό ενθουσιασμό, σε ασυνήθιστα κεκλιμένη σκηνή ή επένδυση δαπέδου: όλοι ήταν επί ίσοις όροις. Και αυτός που απέδωσε καλύτερα ήταν αυτός που δεν είχε τόσο πιο δυνατά νεύρα, αλλά καλύτερο σχολείο. Και πολλοί άνθρωποι έχουν προβλήματα με αυτό.
Υποτίθεται ότι το κύριο καθήκον των νέων καλλιτεχνών της junior ομάδας είναι να δείξουν μια σωστή, «σχολική» παράσταση: καθαρότητα κινήσεων, σωστή φόρμα, μουσικότητα, σε συνδυασμό με την οποία μπορεί να εκδηλωθεί μια αίσθηση στυλ και καλλιτεχνίας. Συχνά επικρατούσε κάτι άλλο - αγύμναστα πόδια, σηκωμένοι ώμοι, «βρωμιά» σε τεχνικές μικρού εδάφους, για να μην αναφέρουμε διαταραγμένες πιρουέτες και άλματα χωρίς πτήση.
Η μεγαλύτερη ομάδα έχει διαφορετικό πρόβλημα. Πολλοί καλλιτέχνες προσπάθησαν να ξεπεράσουν τις ελλείψεις της σχολικής βάσης με θεαματικά κόλπα, συμπεριλαμβανομένων αδιανόητων εξεγέρσεων στις αμέτρητες «Φλόγες του Παρισιού», προφανή εξάρτηση από εξωτερικές εντυπώσεις και υπερβολική ανάταση κάθε κίνησης. Ξεχώρισαν ιδιαίτερα οι Ασιάτες, που ασυμβίβαστα, στο πνεύμα των πολεμικών τεχνών, μπήκαν στο στοιχείο του κλασικού μπαλέτου. Ως αποτέλεσμα, ήθελα να δω ομορφιά και πνευματικότητα στη σκηνή, αλλά αντ 'αυτού υπήρχε μια ολόκληρη σειρά από αδέξια, κοντά ανδρείκελα που έμοιαζαν μεταξύ τους - vertuns και jumpers. Λες και δεν είναι χορευτές μπαλέτου, αλλά ερμηνευτές τσίρκου στην αρένα. Είναι αλήθεια ότι στο τσίρκο κάνουν τα πάντα πιο καθαρά, πηδάνε ψηλότερα και περιστρέφονται πιο γρήγορα.
Το αποτέλεσμα είναι λογικό: από τους 127 συμμετέχοντες, λιγότεροι από τους μισούς πέρασαν στον δεύτερο γύρο και μόνο αυτό. 62 καλλιτέχνες θα συνεχίσουν να αγωνίζονται για μετάλλια.