Περνώντας ώρες παρακολουθώντας μπαλαρίνες, πλύστρες, υπηρέτες και θαμώνες καφέ, ο Έντγκαρ Ντεγκά έψαχνε τον παλμό της ζωής. Και στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας το καινοτόμο μυαλό του και την επιμονή ενός τελειομανή, αναζήτησε τρόπους να μεταφέρει τις εντυπώσεις. Αυτό ήταν ιμπρεσιονισμός με την πλήρη έννοια, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης διαφωνούσε σε μεγάλο βαθμό με εκείνους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θεωρούσαν ότι ήταν μέρος αυτού του κινήματος. Μια δίνη στροβιλισμού, διαφανών υφών, δυναμικής και φευγαλέα - ο Ντεγκά έπρεπε να προσπαθήσει σοβαρά να αιχμαλωτίσει τον θεατή με φαινομενική ελαφρότητα.

"Blue Dancers" (1897, Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν):

Τέσσερις μπαλαρίνες περιστρέφονται σε έναν χορό. Δεν ξέρουμε τι είδους πάρτι είναι αυτό. Δεν γνωρίζουμε επίσης αν βρίσκονται στη σκηνή ή σε μια τάξη και κάνουν ασκήσεις. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Ντεγκά απεικόνισε ένα μοντέλο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, προσπαθώντας να μεταφέρει την εικόνα ενός περιστρεφόμενου χορευτή.

«Οι μπαλαρίνες ήταν πάντα για μένα απλώς μια δικαιολογία για να απεικονίσω υπέροχα υφάσματα και να αιχμαλωτίσω την κίνηση», παραδέχτηκε ο Ντεγκά όταν τον αποκάλεσαν για άλλη μια φορά θαυμαστή των χορευτών. Οι αβαρείς ημιδιαφανείς φιγούρες τους εμφανίζονται στους πίνακες είτε στο λυκόφως των μαθημάτων χορού, είτε στο προσκήνιο στη σκηνή, είτε σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης.

"Two Resting Dancers" (1905 - 1910, Μουσείο Ορσέ, Παρίσι):

Οι φιγούρες στην εικόνα είναι μεγάλες. Ο λόγος είναι αρκετά πεζός: ο καλλιτέχνης έχανε την όρασή του και αναγκάστηκε να δουλέψει με εικόνες μεγαλύτερης κλίμακας. Το παστέλ, το οποίο χρησιμοποιούσε ο Ντεγκά, ήταν το αγαπημένο του υλικό στα τελευταία του χρόνια. Η φρεσκάδα των τόνων, η δόνηση του χτυπήματος, η βελούδινη υφή τράβηξαν τον κύριο.

Για να δώσει στα χρώματα έναν ιδιαίτερο «ήχο», ο Ντεγκά σκέφτηκε να επεξεργαστεί τους πίνακες με ατμό - το παστέλ μαλάκωσε και μπορούσε να σκιαστεί. Και για να κάνει το παστέλ να «λάμπει», ο καλλιτέχνης το διέλυσε με ζεστό νερό και το άπλωσε στον καμβά σαν λαδομπογιά.

Κάθε έργο του Ντεγκά, παρά τη φαινομενική ευάεροτητα του, είναι αποτέλεσμα μακροχρόνιων παρατηρήσεων και επίπονης δουλειάς. Το αυτοσχέδιο ήταν κατηγορηματικά ασυμβίβαστο με την τελειομανία του καλλιτέχνη. Οι δυνάμεις της παρατήρησης και η εκπληκτική οπτική μνήμη του επέτρεψαν να αποτυπώσει με εκπληκτική ακρίβεια τις αποχρώσεις που δημιουργούν την αίσθηση του στιγμιαίου και τυχαίου.

Μέχρι το τέλος της συνεδρίας, τα μοντέλα του Ντεγκά όχι μόνο ήταν θανάσιμα κουρασμένα από τη μακροχρόνια πόζα. Σημειώθηκαν επίσης με ρίγες, που βοήθησαν τον καλλιτέχνη να ελέγξει τις αναλογίες.

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν ο μεγαλύτερος γιος μιας αριστοκρατικής οικογένειας. Για να κρύψει την ευγενή του καταγωγή, άλλαξε το επώνυμό του de Gas σε ένα πιο απλό - Degas.

Αυτοπροσωπογραφία (1854 - 1855, Μουσείο Ορσέ, Παρίσι):

Χωρίς να χρειάζεται χρήματα, ο επίδοξος καλλιτέχνης προτίμησε να γράφει για χάρη της τέχνης και να περνά ατελείωτες ώρες στην αναθεώρηση. Υπήρχε ακόμη και ένα αστείο ότι ο μόνος τρόπος για να αναγκάσεις τον Ντεγκά να τελειώσει τον πίνακα ήταν παίρνοντας τον πίνακα μακριά του. Όσον αφορά την τελειομανία, ο Έντγκαρ ήταν μανιακός. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, αντέγραφε τα έργα παλιών δασκάλων στο Λούβρο τόσο προσεκτικά που το πρωτότυπο ήταν δύσκολο να ξεχωρίσει από το στούντιο.

Ο Ντεγκά ήταν φίλος με τους ιμπρεσιονιστές. Δεν συμμεριζόταν πολλές από τις αρχές τους, αλλά συμφώνησε μαζί τους σε ένα θεμελιώδες στοιχείο για το στυλ: τα θέματα ήταν παρμένα από την καθημερινή ζωή. Ο Ντεγκά προτιμούσε το θέατρο, την όπερα και τα καφέ από το ανοιχτό. Στον τεχνητό φωτισμό των εγκαταστάσεων, ο Ντεγκά περνούσε ώρες παρακολουθώντας τους ανθρώπους να κινούνται.

Μετά τον θάνατο του πατέρα του τη δεκαετία του 1870, η οικογένεια είχε προβλήματα με τα χρήματα. Για πρώτη φορά, ο Ντεγκά άρχισε να πουλάει τους πίνακές του και να συμμετέχει σε εκθέσεις. Αλλά μόλις δημιούργησε μια πελατειακή βάση, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να εκθέσει τα έργα του, προτιμώντας να τα πουλήσει μέσω πολλών πρακτόρων πωλήσεων.

Τα τελευταία 10 χρόνια, ο Ντεγκά δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Έμενε μόνος στο εργένικο διαμέρισμά του, περιτριγυρισμένος από καμβάδες, αντίκες και χαλιά.

Έντγκαρ Ντεγκά. Μπλε χορευτές. 1897 Πινακοθήκη Αμερικανικών και Ευρωπαϊκών Τεχνών του 19ου και 20ού αιώνα. , Μόσχα.

«Ο κόσμος με αποκαλεί ζωγράφο χορευτών. Αλλά δεν τους περνάει από το μυαλό ότι το ενδιαφέρον μου για τους χορευτές υπαγορεύεται από το ενδιαφέρον μου για την κίνηση και τα όμορφα ρούχα». Έντγκαρ Ντεγκά.

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ζωγράφισε άπειρους χορευτές. Στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού. Στα καμαρίνια. Σε εξαντλητικές πρόβες.

Τους απεικόνισε σε μια στιγμή θριάμβου. Κουρασμένος και χασμουρητό. Κάνοντας διατάσεις. Διόρθωση παπουτσιών πουέντ.

Ο πίνακας «Μπλε χορευτές» είναι σαν την κύρια συγχορδία σε όλη αυτή τη σειρά έργων. Είναι όμορφη. Λες και όλα τα άλλα έργα ήταν απλώς σκίτσα πριν από τη δημιουργία αυτού του αριστουργήματος.

Γιατί είναι τόσο ελκυστική; Εδώ είναι μόνο 5 χαρακτηριστικά της εικόνας που την κάνουν τόσο συναρπαστική.

1. Γυαλιστερό παστέλ του Degas

Οι «Blue Dancers» είναι γραμμένοι σε παστέλ. Για όσους δεν ξέρουν, αυτά είναι απαλά μολύβια σαν κηρομπογιές. Με τη βοήθειά τους μπορείτε να επιτύχετε ένα τόσο πλούσιο χρώμα.

Επιπλέον, ο Ντεγκά εφηύρε τον δικό του τρόπο να δουλεύει με τα παστέλ. Εφάρμοσε ατμό στο σχέδιο. Το παστέλ μαλάκωσε και ο καλλιτέχνης μπορούσε να το σκιάσει με τα δάχτυλά του ή με το πινέλο του. Αυτό έκανε το χρώμα ακόμα πιο λαμπερό.

Ωστόσο, τα παστέλ έχουν ένα μειονέκτημα. Όπως η κανονική κιμωλία, μπορεί να θρυμματιστεί με την πάροδο του χρόνου. Το υλικό θεωρείται βραχύβιο σε σύγκριση με τις λαδομπογιές. Ως εκ τούτου, οι καλλιτέχνες το διορθώνουν με ένα ειδικό διάλυμα ή κανονική λακ.

Ο Ντεγκά δεν αναγνώρισε κανένα γνωστό σταθεροποιητικό. Ο δάσκαλος πίστευε σωστά ότι όλοι «τρώνε» το χρώμα. Μάλιστα, υπό την επίδραση οποιουδήποτε σταθεροποιητικού, το παστέλ ξεθωριάζει.

Ο φίλος του Ντεγκά, ο Ιταλός καλλιτέχνης Chialiva, ανέπτυξε τη μυστική σύνθεση. Επέτρεψε στο χρώμα να διατηρηθεί σχεδόν στην αρχική του μορφή. Και επέκτεινε σημαντικά τη διάρκεια ζωής του πίνακα. Ως εκ τούτου, τα παστέλ του Degas έφτασαν σε εμάς τέλεια διατηρημένα. Ο Chialiva πήρε το μυστικό του στον τάφο.

Παρεμπιπτόντως, τα έργα του Ντεγκά θα μπορούσαν να ήταν ασπρόμαυρα. Ο καλλιτέχνης είπε ότι αν είχε τον τρόπο του, θα ζωγράφιζε μόνο με κάρβουνο. Αλλά «όλοι πιέζουν, απαιτούν χρώμα».

Έτσι μπορούσαμε να δούμε όχι μπλε χορευτές, αλλά ασπρόμαυρους. Όπως, για παράδειγμα, στην εικόνα "Ο θαυμασμός της Βιρτζίνια".

2. Η μαγεία της σύνθεσης

Πιστεύεις ότι στη φωτογραφία χορεύουν τέσσερις μπαλαρίνες; Στην πραγματικότητα δεν χορεύουν. Και δεν είναι καθόλου τέσσερις.

Τα κορίτσια που απεικονίζονται ετοιμάζονται να ανέβουν στη σκηνή. Η μία, στο κάτω μέρος της εικόνας, έγειρε προς το πουέντ παπούτσι της. Οι άλλοι δύο προσαρμόζουν τις τιράντες των φορεμάτων τους. Και η τέταρτη κρατιέται από τα διακοσμητικά για να δει το ντύσιμό της από πίσω. Όμως οι κινήσεις τους είναι τόσο χαριτωμένες που δημιουργείται η ψευδαίσθηση του χορού.

Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι πιθανότατα δεν υπάρχουν τέσσερα διαφορετικά κορίτσια στην εικόνα. Αυτός είναι ένας χορευτής, που συλλαμβάνεται σε διαφορετικές στιγμές κίνησης. Αρνητικά φωτογραφιών της μπαλαρίνας σε διάφορες πόζες βρέθηκαν στα προσωπικά έγγραφα του Ντεγκά. Ίσως από αυτές τις φωτογραφίες δημιουργήθηκε η σύνθεση.

3. Η εικόνα ζωγραφίστηκε από φωτογραφία

Δεν έχει αποδειχθεί ότι ο πίνακας ζωγραφίστηκε από τη ζωή. Ίσως δημιουργήθηκε με βάση φωτογραφίες.

Έτσι ακριβώς δημιούργησε ο Ντεγκά το πορτρέτο της Πολίν Μέτερνιχ. Η πριγκίπισσα δεν πόζαρε ποτέ για εκείνον. Ζωγράφισε ένα πορτρέτο βασισμένο σε μια φωτογραφία.

Αριστερά: φωτογραφία της πριγκίπισσας Παυλίνας. Δεξιά: Πορτρέτο της Πριγκίπισσας Μέτερνιχ. Έντγκαρ Ντεγκά. 1865 Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου.

Μπορείτε να διαβάσετε για αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο στο άρθρο:

Το γεγονός ότι ο πίνακας έγινε από φωτογραφία υποδηλώνεται από τις «κομμένες» άκρες.

Δεν «ταιριάζουν» όλοι οι χορευτές στο κάδρο. Δύο από αυτά έχουν «κολοβωμένες» κορυφές. Λες και η φωτογραφία τραβήχτηκε χωρίς προετοιμασία. Και τα κορίτσια δεν παρατήρησαν καν ότι κινηματογραφούνταν.

Οι ίδιες κομμένες άκρες βρίσκονται στις απεικονίσεις των λουομένων του Ντεγκά. Ο θεατής έχει την αίσθηση ότι κατασκοπεύει τη γυναίκα από μια κλειδαρότρυπα ή σε μια γωνία.

4. Οι πιο όμορφες μπαλαρίνες του Ντεγκά

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν αδιάφορος για τις γυναίκες. Και ακόμη περισσότερο για τα μοντέλα σας. Τα έγραψε αμερόληπτα, χωρίς εξωραϊσμό. Επομένως, οι χορευτές του δεν είναι πάντα χαριτωμένοι και όμορφοι. Ο καλλιτέχνης δεν προσπάθησε να δείξει σκηνικό που δημιουργήθηκε για τον θεατή. Απεικόνιζε την ίδια τη ζωή, μερικές φορές αντιαισθητική.

Σε καμβά "Δύο χορευτές μπαλέτου"κορίτσια που δεν έχουν τις πιο χαριτωμένες πόζες. Κάθισαν σε ένα παγκάκι και έκαναν διατάσεις.

Μια άλλη σκηνή από τη ζωή ενός χορευτή επίσης δεν είναι αξιοθαύμαστη. Ανοίξαμε κάπως την πόρτα στο καμαρίνι της. Ο ενδυματολόγος προσαρμόζει το φόρεμα της μπαλαρίνας. Έχει ένα δυσαρεστημένο, συνοφρυωμένο πρόσωπο. Ίσως ο κορσέ τραβήχτηκε πολύ σφιχτά. Λύγισε τα χέρια της αμήχανα.

Με φόντο αυτές τις άσχημες, αν και αληθινές σκηνές, οι μπλε χορευτές φαίνεται να είναι η ενσάρκωση της χάρης και της γοητείας.

5. Legends of the Paris Opera

Οι μπλε χορευτές στέκονται στα παρασκήνια. Σε μια στιγμή θα πρέπει να βγουν στο κοινό. Στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού. Αυτό το θέατρο εξακολουθεί να είναι ένα από τα πιο διάσημα στον κόσμο. Και αν έχετε διαβάσει το μυθιστόρημα του Gaston Leroux "The Phantom of the Opera" ή έχετε παρακολουθήσει το ομώνυμο μιούζικαλ, τότε πιθανότατα γνωρίζετε αυτούς τους συναρπαστικούς θρύλους.

Το Φάντασμα της Φωλιάς της Όπερας βρισκόταν στις κατακόμβες. Θα μπορούσαν να προσεγγιστούν με βάρκα σε μια υπόγεια λίμνη ακριβώς κάτω από το κτίριο της Όπερας. Εκεί υπήρχαν τεράστια γατόψαρα.

Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι είναι αλήθεια. Μόνο κάτω από το κτίριο δεν υπάρχει λίμνη, αλλά μια μεγάλη δεξαμενή νερού. Χτίστηκε σε περίπτωση πυρκαγιάς. Και πραγματικά υπάρχουν γατόψαρα εκεί. Ταΐζονται από το προσωπικό του θεάτρου. Είναι αλήθεια ότι δεν θα μπορείτε να διασχίσετε αυτή τη «λίμνη» με βάρκα – η οροφή πάνω από τη δεξαμενή είναι πολύ χαμηλή.

Το Φάντασμα της Όπερας απαίτησε επίσης από τους σκηνοθέτες του θεάτρου να μην πουλάνε εισιτήρια στο κουτί Νο. 5. Το θεωρούσε μόνο δικό του. Φήμες λένε ότι τα εισιτήρια για αυτό το κουτί δεν πωλήθηκαν ποτέ πριν.

Τώρα μπορείτε να αγοράσετε εισιτήρια κουτιού εντελώς δωρεάν. Αλλά πραγματικά ανήκει στο Φάντασμα της Όπερας. Σύμφωνα με την πινακίδα στην πόρτα της.

Μετάφραση: Κουτί 5 επί 6 θέσεις. Στοά του Φαντάσματος της Όπερας.

Το πιο εκπληκτικό είναι ότι το ταλέντο του Ντεγκά εκτιμήθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του. Οι «Μπλε Χορευτές» του πουλήθηκαν για ένα υπέροχο ποσό - 60.000 φράγκα!

Αλλά τα χρήματα δεν έφεραν στον Ντεγκά πολλή ευτυχία. Δεν είχε οικογένεια. Τον θεωρούσαν ερημίτη. Σπάνια έφευγε από το εργαστήριό του. Υπήρχε ένα περίπλοκο μάνδαλο στην πόρτα του διαμερίσματός του. Ο καλλιτέχνης μπορούσε να το ελέγξει από το εργαστήριό του, από τον δεύτερο όροφο. Εάν ο επισκέπτης ήταν ανεπιθύμητος, το μάνδαλο στην πόρτα δεν σηκωνόταν ποτέ. Και πολύ συχνά δεν σηκωνόταν.

Διαβάστε για έναν άλλο πίνακα του Ντεγκά με ασυνήθιστη μοίρα στο άρθρο.

Δοκιμάστε τις γνώσεις σας παίρνοντας

Σε επαφή με

Περνώντας ώρες παρακολουθώντας μπαλαρίνες, πλύστρες, υπηρέτες και θαμώνες καφέ, ο Έντγκαρ Ντεγκά έψαχνε τον παλμό της ζωής. Και στη συνέχεια, χρησιμοποιώντας το καινοτόμο μυαλό του και την επιμονή ενός τελειομανή, αναζήτησε τρόπους να μεταφέρει τις εντυπώσεις. Αυτό ήταν ιμπρεσιονισμός με την πλήρη έννοια, αν και ο ίδιος ο καλλιτέχνης διαφωνούσε σε μεγάλο βαθμό με εκείνους που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο θεωρούσαν ότι ήταν μέρος αυτού του κινήματος. Μια δίνη στροβιλισμού, διαφανών υφών, δυναμικής και φευγαλέα - ο Ντεγκά έπρεπε να προσπαθήσει σοβαρά να αιχμαλωτίσει τον θεατή με φαινομενική ελαφρότητα.

Έντγκαρ Ντεγκά. Μπλε χορευτές. 1897
Χαρτί, παστέλ. 65 × 65 εκ
Μουσείο Τέχνης. A. S. Pushkin, Μόσχα, Ρωσία. Wikimedia Commons
Με δυνατότητα κλικ - 2124 × 2073 εικονοστοιχεία

Οικόπεδο

Τέσσερις μπαλαρίνες περιστρέφονται σε έναν χορό. Δεν ξέρουμε τι είδους πάρτι είναι αυτό. Δεν γνωρίζουμε επίσης αν βρίσκονται στη σκηνή ή σε μια τάξη και κάνουν ασκήσεις. Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Degas απεικόνισε ένα μοντέλο από διαφορετικές οπτικές γωνίες, προσπαθώντας να μεταφέρει την εικόνα ενός περιστρεφόμενου χορευτή.

«Οι μπαλαρίνες ήταν πάντα για μένα απλώς μια δικαιολογία για να απεικονίσω υπέροχα υφάσματα και να απαθανατίσω την κίνηση», παραδέχτηκε ο Ντεγκά όταν τον αποκάλεσαν για άλλη μια φορά θαυμαστή των χορευτών. Οι αβαρείς ημιδιαφανείς φιγούρες τους εμφανίζονται στους πίνακες είτε στο λυκόφως των μαθημάτων χορού, είτε στο προσκήνιο στη σκηνή, είτε σε σύντομες στιγμές ανάπαυσης. Θα ήταν λογικό να υποπτευόμαστε τον Ντεγκά για σεξουαλική σχέση μεταξύ του καλλιτέχνη και των χορευτών, αλλά δεν έχει διασωθεί καμία απόδειξη για αυτό, ούτε για τις σχέσεις του καλλιτέχνη με γυναίκες ή οποιονδήποτε άλλο.

Έντγκαρ Ντεγκά. Μάθημα χορού (1873−1875)
Λάδι σε καμβά, 85 × 75 εκ
Μουσείο Orsay, Παρίσι, Γαλλία. Wikimedia Commons

Οι φιγούρες στην εικόνα είναι μεγάλες. Ο λόγος είναι αρκετά πεζός: ο καλλιτέχνης έχανε την όρασή του και αναγκάστηκε να δουλέψει με εικόνες μεγαλύτερης κλίμακας. Το παστέλ, το οποίο χρησιμοποιούσε ο Ντεγκά, ήταν το αγαπημένο του υλικό στα τέλη της περιόδου του. Η φρεσκάδα των τόνων, η δόνηση του χτυπήματος, η βελούδινη υφή τράβηξαν τον κύριο.

Για να δώσει στα χρώματα έναν ιδιαίτερο «ήχο», ο Ντεγκά σκέφτηκε να επεξεργαστεί τους πίνακες με ατμό - το παστέλ μαλάκωσε και μπορούσε να σκιαστεί. Και για να κάνει το παστέλ να «λάμπει», ο καλλιτέχνης το διέλυσε με ζεστό νερό και το άπλωσε στον καμβά σαν λαδομπογιά.

Συμφραζόμενα

Κάθε έργο του Ντεγκά, παρά τη φαινομενική ευάεροτητα του, είναι αποτέλεσμα μακροχρόνιων παρατηρήσεων και επίπονης δουλειάς. Το αυτοσχέδιο ήταν κατηγορηματικά ασυμβίβαστο με την τελειομανία του καλλιτέχνη. Οι δυνάμεις της παρατήρησης και η εκπληκτική οπτική μνήμη του επέτρεψαν να αποτυπώσει με εκπληκτική ακρίβεια τις αποχρώσεις που δημιουργούν την αίσθηση του στιγμιαίου και τυχαίου.

Μέχρι το τέλος της συνεδρίας, τα μοντέλα του Ντεγκά όχι μόνο ήταν θανάσιμα κουρασμένα από τις μακριές πόζες. Σημειώθηκαν επίσης με ρίγες, που βοήθησαν τον καλλιτέχνη να ελέγξει τις αναλογίες.

Έντγκαρ Ντεγκά. Αψέντι, 1876
Λάδι σε καμβά, 92 × 68 εκ
Μουσείο Orsay, Παρίσι, Γαλλία. Wikimedia Commons

Ο καλλιτέχνης άντλησε έμπνευση από θέατρα, όπερα και καφέ. Οι τελευταίοι ήταν εξαιρετικά δημοφιλείς στο Παρίσι κατά το τελευταίο τρίτο του 19ου αιώνα - πριν από την εμφάνιση του κινηματογράφου. Αυτές οι εγκαταστάσεις βρίσκονταν παντού και απευθύνονταν σε πελάτες με διαφορετικά εισοδήματα. Η δημοκρατία και η χυδαιότητα των καφενείων τράβηξαν τον Ντεγκά. Διασκέδαζε με τα φρικιά που βρίσκονταν εκεί: κοιλιολόγοι, αγρότισσες, συναισθηματικές κυρίες κ.λπ. Εδώ, κάτω από το φως των ηλεκτρικών λαμπτήρων, ο Ντεγκά βρήκε νέους τρόπους να μεταφέρει το οικείο - που στην πραγματικότητα ήταν αυτό που ήταν οι ιμπρεσιονιστές προσπαθώντας για.

Η μοίρα του καλλιτέχνη

Ο Έντγκαρ Ντεγκά ήταν ο μεγαλύτερος γιος μιας αριστοκρατικής οικογένειας. Για να κρύψει την ευγενή του καταγωγή, άλλαξε το επώνυμό του de Gas σε ένα πιο απλό - Degas.

Χωρίς να χρειάζεται χρήματα, ο επίδοξος καλλιτέχνης προτίμησε να γράφει για χάρη της τέχνης και να περνά ατελείωτες ώρες για αναθεώρηση. Υπήρχε ακόμη και ένα αστείο ότι ο μόνος τρόπος για να αναγκάσεις τον Ντεγκά να τελειώσει τον πίνακα ήταν να του πάρεις τον πίνακα. Όσον αφορά την τελειομανία, ο Έντγκαρ ήταν μανιακός. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, αντέγραφε τα έργα παλιών δασκάλων στο Λούβρο τόσο προσεκτικά που το πρωτότυπο ήταν δύσκολο να ξεχωρίσει από το στούντιο.

Αυτοπροσωπογραφία, 1854−1855
Λάδι σε καμβά, 81,3 × 64,5 εκ
Μουσείο Orsay, Παρίσι, Γαλλία. Wikimedia Commons

Ο Ντεγκά ήταν φίλος με τους ιμπρεσιονιστές. Δεν συμμεριζόταν πολλές από τις αρχές τους, αλλά συμφώνησε μαζί τους σε ένα θεμελιώδες στοιχείο για το στυλ: τα θέματα ήταν παρμένα από την καθημερινή ζωή. Ο Ντεγκά προτιμούσε το θέατρο, την όπερα και τα καφέ από το ανοιχτό. Στον τεχνητό φωτισμό των εγκαταστάσεων, ο Ντεγκά περνούσε ώρες παρακολουθώντας τους ανθρώπους να κινούνται.

Μετά τον θάνατο του πατέρα του τη δεκαετία του 1870, η οικογένεια είχε προβλήματα με τα χρήματα. Για πρώτη φορά, ο Ντεγκά άρχισε να πουλάει τους πίνακές του και να συμμετέχει σε εκθέσεις. Αλλά μόλις δημιούργησε μια πελατειακή βάση, ο καλλιτέχνης αρνήθηκε να εκθέσει τα έργα του, προτιμώντας να τα πουλήσει μέσω πολλών πρακτόρων πωλήσεων.

Τα τελευταία 10 χρόνια, ο Ντεγκά δεν έγραψε σχεδόν τίποτα. Έμενε μόνος στο εργένικο διαμέρισμά του, περιτριγυρισμένος από καμβάδες, αντίκες και χαλιά.

Ο πίνακας φυλάσσεται στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A. S. Pushkin στη Μόσχα, το οποίο παρελήφθη το 1948 από το Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης. Μέχρι το 1918, ήταν στη συλλογή του Sergei Ivanovich Shchukin στη Μόσχα, μετά τη δημιουργία του, το παστέλ φυλάσσεται στη συλλογή Durand-Ruel στο Παρίσι.

Ο κόσμος της τέχνης του μπαλέτου και τα θεατρικά παρασκήνια ήταν ένα από τα κύρια θέματα του Γάλλου εξπρεσιονιστή Έντγκαρ Ντεγκά.

Όντας αντίπαλος των ακαδημαϊκών σχεδίων στο στούντιο, όπου τα μοντέλα τοποθετούνταν σε κανονικές μορφές και απεικονίζονταν μόνο σε ορισμένες πόζες, ο Ντεγκά προτιμούσε ασυνήθιστες γωνίες, τυχαίες σκηνές και κοντινά πλάνα.

Οι πίνακές του περιέχουν πολλές αποτυπωμένες στιγμές και φυσικές κινήσεις. Επίσης, ο καλλιτέχνης δεν αναγνώρισε την εργασία στη φύση, όπου το φως είναι διάσπαρτο και ο φωτισμός αλλάζει συνεχώς. Ο Ντεγκά προτιμούσε την ατμόσφαιρα των καφέ, της όπερας και του μπαλέτου.

Σε αντίθεση με πολλούς λάτρεις της τέχνης του μπαλέτου, ο Έντγκαρ δεν υπέφερε από φετιχισμό και δεν καθόρισε τις συμπάθειές του στις πρίμα μπαλαρίνες, απεικονίζοντάς τις στις πιο συμφέρουσες χαριτωμένες πόζες.

Ο καλλιτέχνης πήγαινε συχνά στα παρασκήνια και παρακολουθούσε τις πρόβες των χορευτών και τις προετοιμασίες τους πριν βγει στη σκηνή. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι χαριτωμένες παραστάσεις στη σκηνή, αλλά και οι απλές εργασιακές στιγμές. Ακόμα και σε αυτά τα θέματα έβλεπε πολλή ζωντάνια και φυσικότητα.

Αυτή ακριβώς είναι η πλοκή που απεικονίζεται στον πιο διάσημο πίνακα του. "Μπλε Χορευτές" , που γράφτηκε στην ύστερη περίοδο της δημιουργικότητας, όταν ο πιο διάσημος ιμπρεσιονιστής ήταν ουσιαστικά τυφλός.

Τα τέσσερα κορίτσια φόρεσαν το μπλε τουτού τους και κάνουν τις τελευταίες προετοιμασίες καθώς περιμένουν την εμφάνισή τους στη σκηνή. Ισιώνουν τα μαλλιά τους, φορμαρισμένα με πανομοιότυπα χτενίσματα και ελέγχουν ότι όλα είναι εντάξει με τα μαγευτικά όμορφα μπλε ρούχα τους. Ένα από τα κορίτσια κρατιέται από ένα στήριγμα και κοιτάζει κάτω, πιθανώς για να ελέγξει την ασφάλεια των παπουτσιών μπαλέτου της.

Η γοητεία αυτής της πλοκής δίνεται από τη στιγμιαία φύση, που κοντεύει να εξαφανιστεί. Τα κορίτσια θα περιπλανηθούν, θα παραταχθούν στη σειρά, θα παγώσουν στις ίδιες πόζες και θα ανέβουν στη σκηνή για να ευχαριστήσουν τον ενθουσιώδη θεατή με την ομορφιά, τη χάρη και τη θηλυκότητά τους και οι μπλε αποχρώσεις θα λάμπουν με ακόμα πιο φωτεινά χρώματα κάτω από τις λάμπες του θεάτρου.

Αλλά ακόμη και τώρα εμφανίζονται μπροστά στο βλέμμα του θεατή, έμμεσα μέσα από την εφευρετικότητα και τη φαντασία του καλλιτέχνη, ως μαγικά μαγικά πλάσματα που δημιουργούν άπιαστη ομορφιά στη φευγαλέα ζωή μας.

Οι μαγευτικές μπλε αποχρώσεις του πίνακα, φτιαγμένες με μεγάλες πινελιές, προσθέτουν μια ιδιαίτερη γοητεία στην πλοκή.

Η ζωηρή ατμόσφαιρα και η απίστευτη ακρίβεια στην περιγραφή των χορευτών, η αυστηρή συνέπεια και η ελαφρά ασυμμετρία της σύνθεσης, η δυναμική πλοκή και η αμεροληψία της στιγμής, η ενεργή αλληλεπίδραση των χαρακτήρων με το χώρο και η ειλικρίνεια στη μετάδοση μιας παγωμένης στιγμής έφεραν άξια φήμη στον Edgar. Degas, του οποίου το στυλ παραμένει μοναδικό και από πολλές απόψεις καινοτόμο για την εποχή του.

Ανάλυση του έργου του Edgar Degas "The Blue Dancers"

Οι πίνακες του Edgar Degas συνέβαλαν καταπληκτικά στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης. Είναι περίεργο ότι, παρά την κλασική του εκπαίδευση και τα συχνά ταξίδια του στην Ιταλία, όπου ο καλλιτέχνης βυθίστηκε στην ακαδημαϊκή ζωγραφική, το έργο του Ντεγκά αναπτύχθηκε σύμφωνα με τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό. Ωστόσο, ένας πολύ ιδιαίτερος τρόπος απεικόνισης διακρίνει τον καλλιτέχνη από τους δεξιοτέχνες του ιμπρεσιονισμού. Εάν οι ιμπρεσιονιστές εστίαζαν σε ελαφριές και αφηρημένες εικόνες, τότε ο Edgar Degas έδωσε προσοχή στην κίνηση και στα θέματα της καθημερινής ζωής.

Στην ιστορία της ζωγραφικής, το όνομα του Ντεγκά συνδέεται για πάντα με το θέμα του μπαλέτου. Έγινε ο πρώτος που γοητεύτηκε όχι από μια συγκεκριμένη prima, αλλά από το μπαλέτο ως τέχνη και έργο. Ο Ντεγκά όχι μόνο είδε, αλλά έδειξε και μπαλέτο από την άλλη πλευρά. Οι καμβάδες του παρουσιάζουν στον θεατή μια ιδιαίτερη ζωή, δείχνοντας ασυνήθιστες γωνιές του θεάτρου, μερικές φορές ορατές μόνο από μια μισάνοιχτη πόρτα.

Ένας από τους πιο διάσημους πίνακες του Ε. Ντεγκά είναι «Οι Μπλε Χορευτές». Ζωγραφίστηκε το 1897. Αυτή τη στιγμή, ο καμβάς, μετά τη ζωγραφική, φυλάσσεται στη συλλογή του Durand-Ruel (Παρίσι), στη συνέχεια με τον S.I. Shchukin (Μόσχα, έως το 1918) και στο Κρατικό Μουσείο Νέας Δυτικής Τέχνης (μέχρι 1948), εκτίθεται δημόσια στο Κρατικό Μουσείο Καλών Τεχνών που φέρει το όνομα του A.S. Πούσκιν, που βρίσκεται στη Μόσχα. Διαστάσεις καμβά: 65x65 εκ. Το υλικό με το οποίο δημιουργήθηκε αυτός ο πίνακας είναι παστέλ τέχνης. Ο πίνακας ενσαρκώνει την ελεύθερη και χαλαρή σύνθεση για την οποία ο Ντεγκά επικρίθηκε συχνά: «περικομμένες» γωνίες, αντικείμενα και άνθρωποι αποδίδονταν στην αδυναμία του να χωρέσει στο μέγεθος του πίνακα. Επιλέγοντας μια ιδιαίτερη οπτική γωνία, ο Ε. Ντεγκά μετέφερε στον καμβά ένα κομμάτι ζωής στο οποίο ήταν αόρατος μάρτυρας σε κανέναν.

Μία από τις κύριες διαφορές μεταξύ των πινάκων της ύστερης περιόδου του έργου του Ντεγκά είναι η αλλαγή στη χρωματική πορεία που σχετίζεται με τις αλλαγές που σχετίζονται με την ηλικία στο όραμα του καλλιτέχνη. Μεγάλες χρωματικές κηλίδες εμφανίζονται στα έργα του, δίνοντας την κύρια κατεύθυνση στη διακοσμημένη επιφάνεια του καμβά. Σκίτσα πλοκής που επαναλαμβάνουν σκηνές μπαλέτου ή τις πραγματικότητες της ζωής των χορευτών πίσω από τις σκηνές των παραστάσεων είναι η «επισκεπτήριο» του καλλιτέχνη. Αυτό το θέμα, που διέτρεχε σαν κόκκινη κλωστή στο έργο του, ενσαρκώνονταν συνεχώς από τον ίδιο με τη βοήθεια παστέλ και λαδιών.

Ωστόσο, πολλοί έγκυροι κριτικοί τέχνης που συμμετέχουν στο έργο του Ντεγκά δίνουν στον καμβά την καλύτερη θέση στην ανάπτυξη αυτού του θέματος από τον καλλιτέχνη. Εξυμνούν τη χρωματική αρμονία ενός έργου τέχνης, τη συνθετική του λύση, γεμάτη με πλούσια υφή και ικανότητα συνδυασμών χρωμάτων. Η σημασιολογική γραμμή αυτής της εικόνας είναι η ιμπρεσιονιστική ενσάρκωση της διπλής ιδέας του συγγραφέα, που προσπαθεί να αναδημιουργήσει τις κατεστραμμένες ψευδαισθήσεις του πραγματικού κόσμου. Η χαλαρή παρουσίαση του νοήματος και η μη ακαδημαϊκή διατύπωση της σύνθεσης, σε συνδυασμό με τις ανταύγειες του ουράνιου τόξου των καθαρών χρωμάτων, αναδημιουργούν την ψευδαίσθηση του χορού. Το παστέλ, η αγαπημένη τεχνική του καλλιτέχνη, του επέτρεψε να συνδυάσει το χρώμα και τη γραμμή σχεδίασης σε ένα αξεπέραστο σύνολο. Οι φιγούρες τεσσάρων χορευτών μεταφέρουν την αρμονία της συγχρονισμένης κίνησης με την πλαστικότητά τους.

Δεν είναι γνωστό ποια ακριβώς πλοκή αποτέλεσε τη βάση του καμβά - αν ο καλλιτέχνης παρακολούθησε μια πρόβα ή μια παράσταση όμορφων κοριτσιών που χορεύουν. Υπάρχει η άποψη ότι και οι τέσσερις φιγούρες είναι μόνο μία, επαναλαμβάνοντας διαφορετικές κινήσεις. Παρά αυτές τις διαφωνίες, οι κριτικοί συμφωνούν ότι αυτός ο πίνακας επηρεάστηκε από ένα άλλο χόμπι του Ντεγκά - τη φωτογραφία. Αυτό αποδεικνύεται από την ασύμμετρη σύνθεση του καμβά, καθώς και το ξαφνικό του «πλαισίου», κόβοντας μέρη της πλοκής.

Στους πίνακες του Ντεγκά εντοπίζεται η διπλή ανάλυση του έργου του καλλιτέχνη - η καταστροφή της ψευδαίσθησης του πραγματικού κόσμου και η νέα αναπαραγωγή του στον καλλιτεχνικό καμβά. Φαίνεται ότι ο καλλιτέχνης «κατασκόπευε» τις μπαλαρίνες στο «Blue Dancers», επιλέγοντας εκείνη τη γωνία θέασης, τη γραμμή και τις γωνίες που μόνο αυτός χρειαζόταν. Με κρυφή χαρά και ευδαιμονία, παρατήρησε τη ζωή στον ακούσιο αγώνα φωτός και σκιάς, λεπτομέρειες και το σύνολο, όντας μάρτυρας - incognito - βλέποντας τα πάντα, αλλά όχι ορατός, αισθανόμενος τα πάντα, αλλά ψυχρά συγκρατημένος. Στους «Μπλε χορευτές» του Ε. Ντεγκά, μόνο λάμψεις καθαρών τόνων προκαλούν τη μελωδία του χορού. Όπως αναφέρθηκε ήδη, οι κριτικοί και το κοινό συχνά κατηγορούσαν τον καλλιτέχνη για «αδυναμία» να χωρέσει αυτό που ήθελε στον καμβά, γέλασαν με τον τρόπο που «κόβουν» αντικείμενα και ανθρώπους και δεν κατάλαβαν ότι το κύριο πράγμα εδώ είναι μπροστά στα μάτια: «Όταν ένα δύσκολο μάθημα έχει ήδη ολοκληρωθεί προπόνηση και πρόβα, μια στιγμή απρόσμενης και εντυπωσιακής αρμονίας κυριεύει τις μπαλαρίνες και κάτι παρόμοιο με μεταμόρφωση εμφανίζεται ξαφνικά μπροστά στα μάτια τους. Οι τέσσερις χορευτές στον καμβά σχηματίζουν μια ακεραιότητα, μεταφέροντας με την πλαστικότητά τους την ιδέα μιας αρμονικής, συντονισμένης κίνησης που αναπτύσσεται μπροστά στα μάτια μας. Κυρίως, η λάμψη του μπλε χρώματος είναι μαγευτική - άλλοτε κορεσμένη με μπλε αποχρώσεις, άλλοτε σμαραγδί. Οι φούστες λάμπουν και αλλάζουν, πράσινες, μπλε και κόκκινες κορδέλες λάμπουν στο μπούστο και στα μαλλιά των μπαλαρινών, τα πόδια με παπούτσια μπαλέτου αγγίζουν ελαφρά το πάτωμα» - αυτό μπορεί να σκεφτεί κανείς βλέποντας το έργο του μεγάλου δασκάλου. Ακόμη και το παστέλ, το οποίο χρησιμοποιούσε συχνότερα ο καλλιτέχνης, δημιουργεί ενότητα χρώματος και γραμμής.

Αυτό απεικονίζει μια στιγμή χορού, πρόβας ή ίσως η φιγούρα του ίδιου χορευτή αποτυπώνεται στον καμβά, αλλά σε διαφορετικές στροφές; Πιθανότατα, ο θεατής δεν θα μπει σε λεπτομέρειες, γιατί θα γοητευτεί από τη λάμψη του μπλε χρώματος - μερικές φορές κορεσμένο με μπλε αποχρώσεις, μερικές φορές μετατρέπεται σε σμαραγδί. Οι φούστες από γάζες λάμπουν και λαμπυρίζουν, οι πράσινες, μπλε και κόκκινες κορδέλες αστράφτουν στο μπούστο και τα μαλλιά των μπαλαρινών και τα πόδια σε ροζ παπούτσια μπαλέτου αγγίζουν ελαφρά το πάτωμα. Η εξαιρετική δημοτικότητα των σκηνών μπαλέτου που απαθανάτισε ο Ντεγκά εξηγείται εύκολα, αφού ο καλλιτέχνης μας δείχνει τον κόσμο της χάρης και της ομορφιάς, χωρίς να πέφτει σε υπερβολικό συναισθηματισμό. Μετέδωσαν τη ζωή του μπαλέτου τόσο ζωντανά που μπορεί κανείς εύκολα να φανταστεί πόσο φρέσκοι και πρωτότυποι φαίνονταν αυτοί οι πίνακες στους συγχρόνους του Ντεγκά.

Ο Ντεγκά, εξαιρετικός σχεδιαστής, αγαπούσε τα παστέλ. Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο καλλιτέχνης ενδιαφέρθηκε για το μοτίβο της μετάδοσης της κίνησης. Σε αυτό το έργο, ο Ντεγκά ξεδιπλώνει την κίνηση σε χρονική ακολουθία, δείχνοντας τα διάφορα στάδια της. Η ποιητική έκφραση της σύνθεσης καθορίζεται από την εκφραστική γραμμή του σχεδίου, τη μαγεία του ρυθμού και τη λάμψη του μπλε. Το έργο χρονολογείται από την ύστερη περίοδο της δουλειάς του Ντεγκά, όταν η όρασή του εξασθενούσε και άρχισε να δουλεύει σε μεγάλες χρωματικές κηλίδες, δίνοντας πρωταρχική σημασία στη διακοσμητική οργάνωση της επιφάνειας του πίνακα. Οι καμβάδες του Ε. Ντεγκά έγιναν μια σημαντική συμβολή στην ιστορία του παγκόσμιου και γαλλικού ιμπρεσιονισμού.