Goethe, Johann Wolfgang von: βιογραφία, έργα, προσωπική ζωή. Χρόνια στη Βαϊμάρη

Το περιεχόμενο του άρθρου

GOETHE, JOHANN WOLFGANG VON(Goethe, Johann Wolfgang von) (1749–1832), ο μεγαλύτερος ποιητής και παγκόσμια ιδιοφυΐα της γερμανικής λογοτεχνίας. Ονόμασε το έργο του «θραύσματα μιας τεράστιας ομολογίας». Τα αυτοβιογραφικά του έργα, συμπ. Ποίηση και αλήθεια (Dichtung und Wahrheit), αφηγείται την ιστορία της παιδικής ηλικίας και της νεότητας του ποιητή μέχρι το 1775. Ταξίδι στην Ιταλία (Italienische Reise), αναφορά για ένα ταξίδι στην Ιταλία το 1786–1788. Γαλλική εκστρατεία 1792 (Die Campagne in Frankreich 1792) Και Πολιορκία του Μάιντς το 1793 (Die Belagerung von Mainz, 1793), καθώς και ΧρονικάΚαι Ημερολόγια (AnnalenΚαι Ετικέτα- und Jahreshefte), που καλύπτουν την περίοδο από το 1790 έως το 1822, δημοσιεύτηκαν όλα με την ακλόνητη πεποίθηση ότι είναι αδύνατο να εκτιμήσουμε την ποίηση χωρίς να κατανοήσουμε πρώτα τον συγγραφέα της.

Ο Γκαίτε γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1749 στη Φρανκφούρτη του Μάιν. «Ο αυστηρός/τρόπος ζωής μου, η σωματική διάπλασή μου κυρίευσε τον πατέρα μου. / Η μητέρα μου έχει πάντα ζωηρή διάθεση / Και έλξη για ιστορίες» (μτφρ. Ντ. Νέντοβιτς), έγραψε σε ένα από τα μεταγενέστερα ποιήματά του. Τα πρώτα ποιητικά πειράματα του Γκαίτε χρονολογούνται από την ηλικία των οκτώ ετών. Όχι πολύ αυστηρή εκπαίδευση στο σπίτι υπό την επίβλεψη του πατέρα του, και στη συνέχεια τρία χρόνια φοιτητικής ελευθερίας στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας του άφησαν αρκετό χρόνο για να ικανοποιήσει τη λαχτάρα του για διάβασμα και να δοκιμάσει όλα τα είδη και τα στυλ του Διαφωτισμού, έτσι ώστε ηλικίας 19 ετών, όταν μια σοβαρή ασθένεια τον ανάγκασε να διακόψει τις σπουδές του, είχε ήδη κατακτήσει τις τεχνικές της στιχουργικής και της δραματουργίας και ήταν συγγραφέας ενός σημαντικού αριθμού έργων, τα περισσότερα από τα οποία αργότερα κατέστρεψε. Διατηρήθηκε ειδικά μια ποιητική συλλογή Η Αννέτα (Das Buch Annette, 1767), αφιερωμένο στην Anna Katharina Schönkopf, την κόρη του ιδιοκτήτη του πανδοχείου της Λειψίας όπου συνήθως δειπνούσε ο Γκαίτε, και μια ποιμαντική κωμωδία Τα καπρίτσια ενός εραστή (Die Laune des Verliebten, 1767).

Στο Στρασβούργο, όπου ο Γκαίτε ολοκλήρωσε τις νομικές του σπουδές το 1770-1771, και τα επόμενα τέσσερα χρόνια στη Φρανκφούρτη, ήταν ο ηγέτης μιας λογοτεχνικής εξέγερσης ενάντια στις αρχές που καθιέρωσαν ο J. H. Gottsched (1700-1766) και οι θεωρητικοί του Διαφωτισμού.

Στο Στρασβούργο, ο Γκαίτε συναντήθηκε με τον J. G. Herder (1744–1803), τον κορυφαίο κριτικό και ιδεολόγο του κινήματος Sturm und Drang, γεμάτο με σχέδια για τη δημιουργία σπουδαίας και πρωτότυπης λογοτεχνίας στη Γερμανία. Ο ενθουσιασμός του Χέρντερ για τον Σαίξπηρ, Οσσιανός, Μνημεία αρχαίας αγγλικής ποίησηςΟ Τ. Πέρσι και η λαϊκή ποίηση όλων των εθνών άνοιξαν νέους ορίζοντες στον νεαρό ποιητή, του οποίου το ταλέντο μόλις άρχιζε να ξεδιπλώνεται. έγραψε Götz von Berlichingen (Götz von Berlichingen) και, χρησιμοποιώντας τα «μαθήματα» του Σαίξπηρ, άρχισε να δουλεύει Egmont (Egmont) Και Φάουστ (Φάουστ) βοήθησε τον Χέρντερ να συγκεντρώσει γερμανικά δημοτικά τραγούδια και συνέθεσε πολλά ποιήματα με τον τρόπο των δημοτικών τραγουδιών. Ο Γκαίτε συμμεριζόταν την πεποίθηση του Χέρντερ ότι η αληθινή ποίηση πρέπει να προέρχεται από την καρδιά και να είναι ο καρπός της εμπειρίας ζωής του ίδιου του ποιητή και όχι να ξαναγράφει παλιά μοντέλα. Αυτή η πεποίθηση έγινε η κύρια δημιουργική του αρχή σε όλη του τη ζωή. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η διακαής ευτυχία που τον γέμισε με την αγάπη του για τη Friederike Brion, την κόρη ενός πάστορα Sesenheim, ενσωματώθηκε στη ζωηρή εικονικότητα και την ειλικρινή τρυφερότητα τέτοιων ποιημάτων όπως Ημερομηνία και χωρισμός (Willkommen und Abschied), May Carol (Ταχυδρομήθηκε) Και Με ζωγραφισμένη κορδέλα (Mit einem bemalten Band) μομφές συνείδησης μετά τον χωρισμό μαζί της αντικατοπτρίστηκαν σε σκηνές εγκατάλειψης και μοναξιάς στο Φάουστ, Götze, Κλαβίγκοκαι σε πλήθος ποιημάτων. Το συναισθηματικό πάθος του Βέρθερ για τη Λόττε και το τραγικό του δίλημμα: η αγάπη για μια κοπέλα ήδη αρραβωνιασμένη με μια άλλη είναι μέρος της εμπειρίας ζωής του ίδιου του Γκαίτε. Ποιήματα στη Lili Schönemann, μια νεαρή καλλονή από την κοινωνία της Φρανκφούρτης, αφηγούνται την ιστορία του φευγαλέου ερωτισμού του.

Έντεκα χρόνια στην αυλή της Βαϊμάρης (1775–1786), όπου ήταν φίλος και σύμβουλος του νεαρού δούκα Καρλ Όγκαστ, άλλαξαν ριζικά τη ζωή του ποιητή. Ο Γκαίτε βρισκόταν στο επίκεντρο της κοινωνίας του δικαστηρίου - ένας ακούραστος εφευρέτης και διοργανωτής μπάλων, μασκαράδων, πρακτικών ανέκδοτων, ερασιτεχνικών παραστάσεων, κυνηγιών και πικνίκ, διαχειριστής πάρκων, αρχιτεκτονικών μνημείων και μουσείων. Έγινε μέλος του Ducal Privy Council και αργότερα υπουργός Επικρατείας. ήταν υπεύθυνος για την οδοποιία, τις προσλήψεις, τα κρατικά οικονομικά, τα δημόσια έργα, τα μεταλλευτικά έργα κ.λπ. και πέρασε πολλά χρόνια μελετώντας γεωλογία, ορυκτολογία, βοτανική και συγκριτική ανατομία. Αυτό όμως που τον ωφέλησε περισσότερο ήταν η συνεχής καθημερινή επικοινωνία του με τη Charlotte von Stein. Ο συναισθηματισμός και η επαναστατική εικονομαχία της περιόδου Sturm und Drang ανήκουν στο παρελθόν. τώρα τα ιδανικά του Γκαίτε στη ζωή και την τέχνη γίνονται αυτοσυγκράτηση και αυτοέλεγχος, ισορροπία, αρμονία και κλασική τελειότητα της φόρμας. Αντί για μεγάλες ιδιοφυΐες, οι ήρωές του γίνονται αρκετά απλοί άνθρωποι. Οι ελεύθερες στροφές των ποιημάτων του είναι ήρεμες και γαλήνιες σε περιεχόμενο και ρυθμό, αλλά σιγά σιγά η μορφή γίνεται πιο σκληρή, ιδιαίτερα ο Γκαίτε προτιμά τις οκτάβες και τα ελεγειακά δίστιχα της μεγάλης «τρόικας» - Κάτουλλου, Τίβουλλου και Προπέρτιου.

Τα πολυάριθμα επίσημα καθήκοντα του Γκαίτε εμπόδισαν σοβαρά την ολοκλήρωση των μεγάλων έργων που ξεκίνησε - Βίλχελμ Μάιστερ (Βίλχελμ Μάιστερ), Egmont, Ιφιγένεια (Ιφιγένεια) Και Τάσο (Τάσο). Κάνοντας ενάμιση χρόνο διακοπές, πηγαίνει στην Ιταλία, γλυπτά εκεί, κάνει περισσότερα από χίλια σκίτσα τοπίων, διαβάζει αρχαίους ποιητές και την ιστορία της αρχαίας τέχνης του I. I. Winkelman (1717–1768).

Με την επιστροφή του στη Βαϊμάρη (1789), ο Γκαίτε δεν άλλαξε αμέσως έναν «καθιστικό» τρόπο ζωής. Τα επόμενα έξι χρόνια πραγματοποίησε ένα δεύτερο ταξίδι στη Βενετία, συνόδευσε τον Δούκα της Βαϊμάρης στο ταξίδι του στο Μπρεσλάου (Βρότσλαβ) και συμμετείχε στη στρατιωτική εκστρατεία κατά του Ναπολέοντα. Τον Ιούνιο του 1794 συνήψε φιλικές σχέσεις με τον Φ. Σίλερ, ο οποίος ζήτησε βοήθεια για την έκδοση του νέου περιοδικού «Ory» και μετά έζησε κυρίως στη Βαϊμάρη. Καθημερινή επικοινωνία μεταξύ ποιητών, συζήτηση σχεδίων, κοινή δουλειά σε τέτοιες ιδέες όπως σατιρικές Ξένια (Xenien, 1796) και οι μπαλάντες του 1797, ήταν ένα εξαιρετικό δημιουργικό ερέθισμα για τον Γκαίτε. Δημοσιεύτηκαν τα έργα που βρίσκονταν στο γραφείο του, συμπ. Ρωμαϊκές ελεγείες (Romische Elegien), καρπός της νοσταλγίας για τη Ρώμη και της αγάπης για την Christiane Vulpius, η οποία έγινε σύζυγος του Γκαίτε το 1806. Αυτός τελείωσε (Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1795–1796), συνέχισε τις εργασίες για Φάουστκαι έγραψε μια σειρά από νέα έργα, συμ. Ο Αλέξης και η Ντόρα (Ο Αλέξης και η Ντόρα), Amint (Αμύντας) Και Χέρμαν και Δωροθέα (Χέρμαν και Δωροθέα), ένα ειδυλλιακό ποίημα από τη ζωή μιας μικρής γερμανικής πόλης με φόντο τα γεγονότα της Γαλλικής Επανάστασης. Όσο για την πεζογραφία, ο Γκαίτε έγραψε τότε μια συλλογή ιστοριών Συζητήσεις Γερμανών μεταναστών (Unterhaltungen deutscher Ausgewanderten), που περιελάμβανε το αμίμητο Παραμύθι (Das Märchen).

Όταν ο Σίλερ πέθανε το 1805, οι θρόνοι και οι αυτοκρατορίες κλονίστηκαν - ο Ναπολέων αναμόρφωσε την Ευρώπη. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου έγραψε σονέτα στη Minna Herzlieb, ένα μυθιστόρημα Επιλεκτική συγγένεια (Die Wahlverwandtschaften, 1809) και αυτοβιογραφία. Σε ηλικία 65 ετών, φορώντας την ανατολίτικη μάσκα του Χατέμ, δημιούργησε Δυτικός-ανατολικός καναπές (West-östlicher Diwan), μια συλλογή ερωτικών στίχων. Ζουλέικααυτού του κύκλου, η Marianne von Willemer, ήταν η ίδια ποιήτρια και τα ποιήματά της συμπεριλήφθηκαν οργανικά στο Καναπές. Παραβολές, βαθιές παρατηρήσεις και σοφοί προβληματισμοί για την ανθρώπινη ζωή, την ηθική, τη φύση, την τέχνη, την ποίηση, την επιστήμη και τη θρησκεία φωτίζουν τα ποιήματα Δυτικός-ανατολικός καναπές. Οι ίδιες ιδιότητες είναι εμφανείς σε Συνομιλίες σε πεζό και στίχο (Sprüche στο Prosa, Sprüche στο Reimen), Ορφικά πρώτα ρήματα (Urworth. Orhisch, 1817), καθώς και σε Συζητήσεις με τον I.P. Eckerman, που δημοσιεύτηκε την τελευταία δεκαετία της ζωής του ποιητή, όταν τελείωνε Βίλχελμ ΜάιστερΚαι Φάουστ.

ΚΥΡΙΑ ΕΡΓΑ

Ο Götz von Berlichingen με μια σιδερογροθιά (Götz von Berlichingen mit der eisernen Χέρι, 1773), εμπνευσμένο από τα ιστορικά χρονικά του Σαίξπηρ, δίνει μια ζωντανή ρεαλιστική εικόνα της Γερμανίας του 16ου αιώνα, απεικονίζοντας τη σύγκρουση μεταξύ της παλιάς αυτοκρατορικής τάξης, που αντιπροσωπεύεται από την ιπποσία και την αγροτιά της, και τις νέες δυνάμεις, τη σύγκρουση πρίγκιπες και πόλεων , που προορίζονταν να καθορίσουν τη σύγχρονη ζωή. Η βάση του έργου Κλαβίγκο (Κλαβίγκο, 1774) βασίζεται σε ένα επεισόδιο από τα απομνημονεύματα του Π.Ο.Κ. Beaumarchais; σε αντίθεση με ΓκιότσουΠρόκειται για μια συνθετικά απλή σύγχρονη τραγωδία από τη ζωή της μεσαίας τάξης, που ανέβηκε από τον Γκαίτε στο επίπεδο ενός προβληματικού παιχνιδιού, όπου κάθε χαρακτήρας έχει δίκιο με τον δικό του τρόπο. Ήρωας Egmont (Egmont, 1788) - Ολλανδός πολιτάρχης (αντιβασιλέας) από την εποχή του Φιλίππου Β', που εκτελέστηκε από τους Ισπανούς κατά τη διάρκεια του αγώνα της Ολλανδίας για την απελευθέρωση από τον ισπανικό ζυγό. Η ελευθερία είναι το κύριο θέμα της τραγωδίας. Η χρήση της ορχήστρας, που συνοδεύει το αλληγορικό όραμα της θεάς της Ελευθερίας στην τελευταία πράξη, προκάλεσε έντονη κριτική εκείνη την εποχή, αλλά αργότερα ο Σίλερ κατέφυγε και σε αυτήν την τεχνική - έτσι έγινε το πρώτο βήμα στο μονοπάτι προς τον Βαγκνεριανό μουσικά δράματα, οβερτούρα του Μπετόβεν να Egmontσυνέχισε αυτή την παράδοση. Ιφιγένεια στον Ταύρο (Iphigenie auf Tauris, 1787) είναι ένας πραγματικά όμορφος ύμνος στη γυναίκα του Γκαίτε. Σε αντίθεση με την Ιφιγένεια του Ευριπίδη, μια πονηρή ραδιούργη, η ηρωίδα του Γκαίτε, έχοντας θέσει τον υψηλό στόχο της να άρει την οικογενειακή κατάρα, πετυχαίνει αυτόν τον στόχο αποκηρύσσοντας την αιματοχυσία, σε καμία περίπτωση δεν προδίδει τον εαυτό της και ζει μια αγνή, αναμάρτητη ζωή, με αυτοπεποίθηση. ότι οι θεοί εγκρίνουν την αγάπη της για την ανθρωπότητα. Τορκουάτο Τάσο (Τορκουάτο Τάσο, 1790) είναι συγκλονιστική μέχρι το μεδούλι και, με όλους τους περιορισμούς που επιβάλλει η υπεροχή της ποιητικής γλώσσας και της κλασικής μορφής, μια ρεαλιστική και πειστική τραγωδία μιας ιδιοφυΐας που απειλείται από την τρέλα. Μυθιστόρημα Επιλεκτική συγγένεια (Die Wahlverwandtschaften, 1809) εξετάζει τα προβλήματα του διαζυγίου λεπτομερώς και αμερόληπτα.

Εκδόθηκε το 1774, ένα συναισθηματικό ψυχολογικό μυθιστόρημα με γράμματα Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερου (Die Leiden des jungen Werthers) έφερε στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη. Το πρώτο μέρος περιέχει λίγο-πολύ ακριβείς συνθήκες του δυστυχισμένου έρωτα του Γκαίτε με τη Σάρλοτ (Λόττε) Μπαφ, τη νύφη του φίλου του Γ.Κ. Κάστνερ, το καλοκαίρι του 1772 στο Βέτσλαρ. Το δεύτερο μέρος βασίζεται στην άτυχη μοίρα του K.V. Jerusalem, του πληρεξούσιου γραμματέα του Brunswick: περιφρονημένος από την αριστοκρατική κοινωνία του Δικαστηρίου, παρενοχλούμενος από τους ανωτέρους του και ερωτευμένος με τη σύζυγο ενός συναδέλφου του, αυτοκτόνησε τον Οκτώβριο του 1772. Η αποκρυστάλλωση αυτών των υλικών και των χαρακτήρων, ωστόσο, έγινε υπό την επίδραση ενός οδυνηρού περιστατικού που συνέβη στον Γκαίτε τον Φεβρουάριο του 1774 στο σπίτι του ζηλιάρης συζύγου της Μαξιμιλιάνα Μπρεντάνο.

Η πρωτοφανής επιτυχία του μυθιστορήματος δεν μπορεί να αποδοθεί αποκλειστικά στην αξεπέραστη δεξιοτεχνία με την οποία ο Γκαίτε μεταφέρει μια συνηθισμένη ιστορία αγάπης σε επιστολική μορφή. Εδώ είναι η πίστη μιας ολόκληρης γενιάς που επαναστάτησε ενάντια στον πρωτόγονο αισιόδοξο ορθολογισμό των πατέρων τους, οι οποίοι είδαν τη λειτουργία των κερδοσκοπικών νόμων στη θαυμαστή αφθονία της φύσης, στον μυστηριώδη Δημιουργό της - ένα είδος ωρολογοποιού, στα γεγονότα της ζωής - ένα σύνολο ηθικών κανόνων, και στα κυκλικά μονοπάτια των απωλειών και των κερδών - μια καλά πατημένη πορεία προς την ευτυχία που επιτυγχάνεται με λογική συμπεριφορά. Παρ' όλα αυτά Ο Βέρθερδιακήρυξε το δικαίωμα της καρδιάς.

Wilhelm Meister - ο κύριος χαρακτήρας της διλογίας του Γκαίτε Τα χρόνια σπουδών του Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Lehrjahre) Και Τα χρόνια της περιπλάνησης του Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters Wanderjahre). Το είδος είναι ένα μυθιστόρημα εκπαίδευσης (Bildungsroman), που αποκαλύπτει την οργανική πνευματική ανάπτυξη του ήρωα καθώς συσσωρεύει εμπειρία ζωής. Πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος - Το θεατρικό επάγγελμα του Wilhelm Meister (Wilhelm Meisters theatralische Sendung, γραμμένο το 1777–1786) - ανακαλύφθηκε στην Ελβετία το 1910 και δημοσιεύτηκε το 1911. Το μυθιστόρημα είναι αξιοσημείωτο για τη ρεαλιστική περιγραφή της ζωής του ηθοποιού, της ζωής των μπέργκερ και των αριστοκρατών και είναι πραγματικά μοναδικό στις εκτιμήσεις Γερμανών, Γάλλων και Άγγλοι θεατρικοί συγγραφείς, ιδιαίτερα ο Σαίξπηρ. Τα χρόνια σπουδών του Wilhelm Meister(1795–1796) εμπνεύστηκαν από τη φιλική συμμετοχή του Schiller. έξι βιβλία Θεατρικό επάγγελμαπεριλαμβάνονται στα τέσσερα πρώτα βιβλία της νέας έκδοσης, αλλά αναθεωρήθηκαν από μια πιο ώριμη θέση του συγγραφέα. Σύμφωνα με το νέο σχέδιο, το Meister έπρεπε να οδηγηθεί σε μια πιο καθολική, ανθρωπιστική αντίληψη της ζωής, η οποία θα μπορούσε να επιτευχθεί μόνο με την επικοινωνία με τους αριστοκράτες. Το θέατρο σίγουρα διατηρεί την εκπαιδευτική του αξία, αλλά μόνο ως παράκαμψη προς το ιδανικό, και όχι ως στόχος από μόνος του. Χρόνια περιπλάνησης, που γράφτηκε τα τελευταία χρόνια της ζωής του (εκδόθηκε το 1829), καταδεικνύουν και πάλι αλλαγές στη φιλοσοφία και το στυλ γραφής, που είναι χαρακτηριστικό του Γκαίτε, που πάντα προσπαθούσε να συμβαδίζει με τους καιρούς που αλλάζουν. Η Βιομηχανική Επανάσταση, πολύ πιο σημαντική στις συνέπειές της από τη βραχύβια Γαλλική Επανάσταση, επιβεβαίωσε πόσο ριζικά είχαν αλλάξει οι καιροί από το τέλος του Χρόνια σπουδών. Αξιοσημείωτο είναι ότι στο τέλος των ευρωπαϊκών ταξιδιών του, ο Wilhelm μετανάστευσε με την οικογένειά του και μια ομάδα φίλων στην Αμερική, όπου σκόπευαν να δημιουργήσουν μια δημοκρατική αδελφότητα εργατών.

Ο Φάουστ είναι η κεντρική φιγούρα πολλών θρύλων, που εμφανίζονται περισσότερες από μία φορές στην ιστορία της λογοτεχνίας. Ο Γκαίτε χρειάστηκε περισσότερα από 60 χρόνια για να ολοκληρώσει την επεξεργασία του θρύλου σύμφωνα με το γενικό σχέδιο που καταρτίστηκε το 1770. Το πρώτο μέρος δημοσιεύτηκε μόλις το 1808. Το δεύτερο μέρος - με εξαίρεση τη θαυμάσια τραγωδία της Ελένης στην Πράξη III, ξεκίνησε το 1800 και δημοσιεύτηκε το 1827 - ήταν κυρίως δημιουργικότητα των τελευταίων ετών της ζωής του συγγραφέα (1827–1831). ολοκληρώθηκε λίγο πριν το θάνατο του Γκαίτε και δημοσιεύτηκε το 1833.

Οι δύο μεγάλοι ανταγωνιστές της μυστηριώδους τραγωδίας είναι ο Θεός και ο διάβολος και η ψυχή του Φάουστ είναι μόνο το πεδίο της μάχης τους, που σίγουρα θα καταλήξει στην ήττα του διαβόλου. Αυτή η ιδέα εξηγεί τις αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Φάουστ, την παθητική ενατένιση και την ενεργητική βούλησή του, την ανιδιοτέλεια και τον εγωισμό, την ταπεινοφροσύνη και το θράσος - ο συγγραφέας αποκαλύπτει αριστοτεχνικά τον δυισμό της φύσης του σε όλα τα στάδια της ζωής του ήρωα.

Η τραγωδία μπορεί να χωριστεί σε πέντε πράξεις άνισου μεγέθους, που αντιστοιχούν στις πέντε περιόδους της ζωής του γιατρού Φάουστους. Στην Πράξη Ι, που τελειώνει με μια συμφωνία με τον διάβολο, ο Φάουστ ο μεταφυσικός προσπαθεί να επιλύσει τη σύγκρουση μεταξύ δύο ψυχών - στοχαστικών και ενεργών, που συμβολίζουν τον Μακρόκοσμο και το Πνεύμα της Γης, αντίστοιχα. Η Πράξη II, η τραγωδία του Γκρέτσεν, που ολοκληρώνει το πρώτο μέρος, αποκαλύπτει τον Φάουστ ως αισθησιαλιστή σε σύγκρουση με την πνευματικότητα. Το δεύτερο μέρος, που οδηγεί τον Φάουστ στον ελεύθερο κόσμο, σε ανώτερες και καθαρότερες σφαίρες δραστηριότητας, είναι τελείως αλληγορικό, μοιάζει με ονειρικό παιχνίδι, όπου ο χρόνος και ο χώρος δεν έχουν σημασία και οι χαρακτήρες γίνονται σημάδια αιώνιων ιδεών. Οι τρεις πρώτες πράξεις του δεύτερου μέρους αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο και μαζί αποτελούν την πράξη III. Σε αυτά, ο Φαύστος εμφανίζεται ως καλλιτέχνης, πρώτα στην αυλή του Αυτοκράτορα, μετά στην κλασική Ελλάδα, όπου ενώνεται με την Ελένη της Τροίας, σύμβολο της αρμονικής κλασικής μορφής. Η σύγκρουση σε αυτό το αισθητικό βασίλειο προκύπτει ανάμεσα στον αγνό καλλιτέχνη, που κάνει την τέχνη για χάρη της τέχνης, και στον ευδαιμονιστή, που αναζητά την προσωπική ευχαρίστηση και δόξα στην τέχνη. Το αποκορύφωμα της τραγωδίας της Ελένης είναι ο γάμος της με τον Φάουστ, στον οποίο βρίσκει έκφραση η σύνθεση κλασικισμού και ρομαντισμού, που επεδίωξαν τόσο ο ίδιος ο Γκαίτε όσο και ο αγαπημένος του μαθητής J. G. Byron. Ο Γκαίτε απέτισε ποιητικό φόρο τιμής στον Βύρωνα, προικίζοντάς του τα χαρακτηριστικά του Ευφορίωνα, του γόνο αυτού του συμβολικού γάμου. Στην Πράξη IV, που τελειώνει με το θάνατο του Φάουστου, παρουσιάζεται ως στρατιωτικός ηγέτης, μηχανικός, άποικος, επιχειρηματίας και οικοδόμος αυτοκρατοριών. Βρίσκεται στο αποκορύφωμα των επίγειων επιτευγμάτων του, αλλά η εσωτερική του διχόνοια εξακολουθεί να τον βασανίζει, γιατί δεν είναι σε θέση να επιτύχει την ανθρώπινη ευτυχία χωρίς να καταστρέψει την ανθρώπινη ζωή, όπως δεν μπορεί να δημιουργήσει έναν παράδεισο στη γη με αφθονία και να εργαστεί για όλους χωρίς να καταφύγει στα κακά μέσα. Ο διάβολος, πάντα παρών, είναι πραγματικά απαραίτητος. Αυτή η πράξη τελειώνει με ένα από τα πιο εντυπωσιακά επεισόδια που δημιουργήθηκαν από την ποιητική φαντασίωση του Γκαίτε - τη συνάντηση του Φάουστ με τον Κάρε. Εκείνη ανακοινώνει τον επικείμενο θάνατό του, αλλά εκείνος την αγνοεί αλαζονικά, παραμένοντας ηθελημένος και παράλογος τιτάνας μέχρι την τελευταία του πνοή. Η τελευταία πράξη, η ανάληψη και η μεταμόρφωση του Φάουστ, όπου ο Γκαίτε χρησιμοποίησε ελεύθερα τον συμβολισμό του καθολικού ουρανού, ολοκληρώνει το μυστήριο με ένα μεγαλειώδες φινάλε, με την προσευχή των αγίων και των αγγέλων για τη σωτηρία της ψυχής του Φάουστ με τη χάρη του καλού Θεού. .

Επιρροή Φάουστγια τη γερμανική και την παγκόσμια λογοτεχνία είναι τεράστια. Ποιητική ομορφιά με Φάουσττίποτα δεν συγκρίνεται, αλλά ως προς την ακεραιότητα της σύνθεσης - ίσως Χαμένος παράδεισοςΜίλτον και Η Θεία ΚωμωδίαΔάντη.

Ο Johann Wolfgang von Goethe ήταν Γερμανός ποιητής, κλασικός της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Γεννήθηκε στη Φρανκφούρτη του Μάιν, μια αρχαία γερμανική πόλη, στις 28 Αυγούστου 1749. Πέθανε σε ηλικία 83 ετών, στις 22 Μαρτίου 1832, στην πόλη της Βαϊμάρης.

Ο πατέρας του Γκαίτε, Γιόχαν Κάσπαρ Γκαίτε, ένας πλούσιος Γερμανός κτηνοτρόφος, υπηρέτησε ως αυτοκρατορικός σύμβουλος. Μητέρα, κόρη ενός ανώτερου αστυνομικού, είναι η Katharina Elisabeth Goethe, η νέα Textor. Το 1750 γεννήθηκε η αδερφή του Johann Goethe, Cornelia. Στη συνέχεια, οι γονείς απέκτησαν πολλά περισσότερα παιδιά, αλλά, δυστυχώς, πέθαναν όλα στη βρεφική ηλικία.

Goethe, Johann Wolfgang von: μια σύντομη βιογραφία

Η ζεστή ατμόσφαιρα και η στοργική στάση της μητέρας άνοιξαν έναν κόσμο φαντασίας για το μικρό παιδί. Χάρη στον πλούτο της οικογένειας, υπήρχε πάντα μια ατμόσφαιρα διασκέδασης στο σπίτι· υπήρχαν πολλά παιχνίδια, τραγούδια και παραμύθια, που επέτρεπαν στο παιδί να αναπτυχθεί από κάθε άποψη. Υπό την προσεκτική επίβλεψη του πατέρα του, ήδη σε ηλικία οκτώ ετών, ο Γκαίτε έγραψε γερμανικές και λατινικές συζητήσεις για ηθικά θέματα. Γοητευμένος από την ομορφιά της φύσης, προσπάθησε ακόμη και να καλέσει μια φανταστική θεότητα που κυριαρχούσε στα στοιχεία.

Όταν τελείωσε η γαλλική κατοχή, η οποία διήρκεσε περισσότερα από δύο χρόνια, η Φρανκφούρτη φαινόταν να ξυπνάει μετά από μια μακρά χειμερία νάρκη. Οι κάτοικοι της πόλης έδειξαν ενδιαφέρον για τη θεατρική σκηνή και αυτό επηρέασε και τον μικρό Johann: προσπάθησε να γράψει τραγωδίες σε γαλλικό στυλ.

Το σπίτι του Φον Γκαίτε είχε μια καλή βιβλιοθήκη, με μεγάλο αριθμό βιβλίων σε διάφορες γλώσσες, γεγονός που έδινε την ευκαιρία στον μελλοντικό συγγραφέα να γνωρίσει από κοντά τη λογοτεχνία από την πρώιμη παιδική ηλικία. Διάβασε τον Βιργίλιο στο πρωτότυπο και γνώρισε τις Μεταμορφώσεις και την Ιλιάδα. Ο Γκαίτε σπούδασε πολλές γλώσσες. Εκτός από τη μητρική του γερμανική γλώσσα, μιλούσε άπταιστα γαλλικά, ιταλικά, ελληνικά και λατινικά. Έκανε επίσης μαθήματα χορού, ξιφασκίας και ιππασίας. Ένας προικισμένος νεαρός άνδρας, ο Johann Wolfgang von Goethe, του οποίου η βιογραφία είναι πολύ χαοτική, πέτυχε επιτυχία όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά και στη νομολογία.

Σπούδασε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου και υπερασπίστηκε τη διατριβή του στη Νομική. Αλλά ο νομικός τομέας δεν τον προσέλκυσε· η ιατρική ήταν πολύ πιο ενδιαφέρουσα γι' αυτόν· αργότερα ασχολήθηκε με την οστεολογία και την ανατομία.

Πρώτη αγάπη και πρώτη δημιουργικότητα

Το 1772, ο Γκαίτε στάλθηκε να ασκήσει δικηγορία στο Βέτσλαρ, όπου υποτίθεται ότι θα μελετούσε τις δικαστικές δραστηριότητες της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Εκεί συνάντησε τη Charlotte Buff, τη νύφη του I. Kästner, γραμματέα της πρεσβείας του Ανόβερου. Ο Wolf ερωτεύτηκε το κορίτσι, αλλά κατάλαβε το άσκοπο μαρτύριο του και έφυγε από την πόλη, αφήνοντας ένα γράμμα στην αγαπημένη του. Σύντομα, από ένα γράμμα του Kästner, ο Goethe έμαθε ότι ο F. Jerusalem, ο οποίος ήταν επίσης ερωτευμένος με τη Charlotte Buff, αυτοπυροβολήθηκε.

Ο Γκαίτε σοκαρίστηκε πολύ από αυτό που συνέβη και είχε επίσης σκέψεις αυτοκτονίας. Ένα νέο χόμπι τον έβγαλε από την κατάθλιψή του· ερωτεύτηκε την κόρη της φίλης του, Μαξιμιλιάνα Μπρεντάνο, που ήταν παντρεμένη. Ο Γκαίτε έκανε μεγάλες προσπάθειες για να ξεπεράσει αυτό το συναίσθημα. Έτσι γεννήθηκε το «The Sorrows of Young Werther».

Όταν σπούδαζε εκεί, γνώρισε την Κάτσεν Σάινκοπφ και ερωτεύτηκε με πάθος. Για να κερδίσει την προσοχή του κοριτσιού, αρχίζει να γράφει αστεία ποιήματα για αυτήν. Αυτή η δραστηριότητα τον γοήτευσε, άρχισε να μιμείται ποιήματα άλλων ποιητών. Για παράδειγμα, το κωμικό του έργο Die Mitschuldigen, ανάμεσα στα ποιήματα του Höllenfahrt Christi, μυρίζει το πνεύμα του Kramer. Ο Johann Wolfgang Goethe συνεχίζει να βελτιώνει τη δουλειά του, γράφει σε στυλ ροκοκό, αλλά το δικό του ύφος είναι ακόμα ελάχιστα ορατό.

Θελκτικός

Σημείο καμπής στο έργο του Γκαίτε μπορεί να θεωρηθεί η γνωριμία και η φιλία του με τον Χάρντερ. Ήταν ο Χάρντερ που επηρέασε τη στάση του Γκαίτε απέναντι στον πολιτισμό και την ποίηση. Στο Στρασβούργο, ο Βόλφγκανγκ Γκαίτε συνάντησε τους επίδοξους συγγραφείς Βάγκνερ και Λεντς. Ενδιαφέρομαι για τη λαϊκή ποίηση. Απολαμβάνει να διαβάζει Όσιαν, Σαίξπηρ, Όμηρο. Κατά τη διάρκεια της δικηγορίας, ο Γκαίτε συνέχισε να εργάζεται εντατικά στον λογοτεχνικό τομέα.

Βαϊμάρη

Το 1775, ο Γκαίτε γνώρισε τον Δούκα της Βαϊμάρης, διάδοχο της Σαξονίας, Καρλ Όγκουστ. Το φθινόπωρο του ίδιου έτους μετακόμισε στη Βαϊμάρη, όπου στη συνέχεια πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του. Τα πρώτα χρόνια της ζωής του στη Βαϊμάρη, συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη του δουκάτου. Ανέλαβε τη στρατιωτική σχολή και τις εργασίες οδοποιίας. Παράλληλα, έγραψε το δράμα «Ιφιγένεια στον Ταύρο» και το έργο «Egmont» και άρχισε να δουλεύει στον «Φάουστ». Ανάμεσα στα έργα εκείνης της εποχής μπορεί κανείς να σημειώσει και τις μπαλάντες του και τα «Ποιήματα στη Λήδα».

Κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης και του Γαλλοπρωσικού Πολέμου, ο Γκαίτε απομακρύνθηκε κάπως από τη λογοτεχνία, το ενδιαφέρον του απασχολούσαν οι φυσικές επιστήμες. Έκανε μάλιστα μια ανακάλυψη στην ανατομία το 1784, ανακαλύπτοντας το προγναθικό οστό στον άνθρωπο.

Η επιρροή του Σίλερ

Από το 1786 έως το 1788, ο Γκαίτε ταξίδεψε σε όλη την Ιταλία, κάτι που αντικατοπτρίστηκε στο έργο του ως η εποχή του κλασικισμού. Επιστρέφοντας στη Βαϊμάρη, αποσύρθηκε από τις δικαστικές υποθέσεις. Αλλά ο Γκαίτε δεν ήρθε αμέσως σε μια σταθερή ζωή· πήγε ταξίδια περισσότερες από μία φορές. Επισκέφτηκε τη Βενετία, επισκέφθηκε το Μπρεσλάου με τον δούκα της Βαϊμάρης και συμμετείχε σε στρατιωτική εκστρατεία κατά του Ναπολέοντα. Το 1794, γνώρισε κάποιον που τον βοήθησε να εκδώσει το περιοδικό Ory. Η επικοινωνία τους και η κοινή συζήτηση των σχεδίων έδωσε στον Γκαίτε ένα νέο δημιουργικό ερέθισμα και κάπως έτσι εμφανίστηκε το κοινό τους έργο Xenien, που δημοσιεύτηκε το 1796.

Γάμος ή άλλο ειδύλλιο

Την ίδια περίοδο, ο Γκαίτε άρχισε να ζει με μια νεαρή κοπέλα που δούλευε σε ένα ανθοπωλείο, την Κριστιάν Βίλπιους. Όλο το κοινό της Βαϊμάρης ήταν σοκαρισμένο· οι σχέσεις εκτός γάμου εκείνη την εποχή ήταν κάτι το ασυνήθιστο. Μόνο τον Οκτώβριο του 1806 ο Johann Wolfgang von Goethe παντρεύτηκε την αγαπημένη του. Η σύζυγός του Χριστιάνα Βούλπιους είχε ήδη γεννήσει αρκετά παιδιά, αλλά όλα εκτός από τον Αύγουστο, τον πρώτο γιο του Γκαίτε, πέθανε. Ο Augustus και η σύζυγός του Otilia είχαν τρία παιδιά, αλλά κανένα από αυτά δεν παντρεύτηκε, έτσι η οικογένεια Γκαίτε τελείωσε το 1831 όταν ο γιος του Augustus πέθανε στη Ρώμη.

Τα πρώτα σημαντικά έργα του Γκαίτε χρονολογούνται από το 1773. Το δράμα του Gottfried von Berlichingen mit der eisernen Hand έκανε ανεξίτηλη εντύπωση στους συγχρόνους του. Σε αυτό το έργο, ο Γκαίτε παρουσίασε από μια απρόσμενη οπτική γωνία την εικόνα ενός αγωνιστή για την κοινωνική ισότητα και δικαιοσύνη, μια αρκετά χαρακτηριστική εικόνα στη λογοτεχνία εκείνης της εποχής. Ο ήρωας του έργου, ο Goetz von Berlichingen, είναι ένας ιππότης δυσαρεστημένος με την κατάσταση στη χώρα. Ως εκ τούτου, αποφασίζει να ξεσηκώσει μια αγροτική εξέγερση, αλλά όταν τα πράγματα παίρνουν σοβαρή τροπή, την εγκαταλείπει. Καθιερώθηκε ο νόμος και η τάξη, τα επαναστατικά κινήματα, που περιγράφονται στο δράμα ως αυτοβούληση και χάος, ήταν ανίσχυρα. Τελική πράξη: ο ήρωας βρίσκει την ελευθερία στο θάνατο, τα τελευταία του λόγια: «Αντίο, αγαπητοί! Οι ρίζες μου κόπηκαν, οι δυνάμεις μου με εγκαταλείπουν. Ω, τι ουράνιος αέρας! Ελευθερία, ελευθερία!

Ο λόγος για τη συγγραφή ενός νέου έργου, το «Selective Affinity», ήταν το νέο πάθος του Γκαίτε, η Minna Herzlieb. Βιώνοντας άλλη μια ψυχική παρακμή, έφυγε για το Carlsbad, όπου άρχισε να γράφει ένα μυθιστόρημα. Δανείστηκε το όνομα από τη χημεία, ο όρος σημαίνει το φαινόμενο της τυχαίας έλξης. Ο Γκαίτε έδειξε ότι η δράση των φυσικών νόμων είναι αποδεκτή όχι μόνο στη χημεία, αλλά και στις ανθρώπινες σχέσεις, ή πιο συγκεκριμένα, στην αγάπη. Στην καθημερινότητα όλα έχουν το δικό τους ιδιαίτερο συμβολικό νόημα και στο μυθιστόρημα συνδυάζονται βαθιές φιλοσοφικές σκέψεις με την απλότητα της καθημερινότητας.

το έργο του Γκαίτε

Στο δράμα «Ιφιγένεια» νιώθει κανείς την έντονη επιρροή του Ομήρου. Ο Ορέστης, ο αδερφός της Ιφιγένειας, και ο φίλος του Πυλάδης φτάνουν στον Ταύρο. Στον Ορέστη μπορεί κανείς να δει ομοιότητες με τον ίδιο τον Γκαίτε. Κυριευμένος από το άγχος, καταδιωκόμενος από δυσοίωνες μανίες, βλέποντας εχθρικά πλάσματα στους Ολύμπιους, ο Ορέστης ελπίζει να βρει γαλήνη στην αγκαλιά του θανάτου. Η Ιφιγένεια, για να σώσει τον αδερφό της και τον καταδικασμένο σε θάνατο φίλο του, αφήνει τη μοίρα της στα χέρια του βασιλιά της Ταύρης, Τοάν. Με τη θυσία της εξιλεώνεται για την κατάρα που επιβλήθηκε στον Τάνταλο και στους απογόνους του για την αυτοβούλησή τους. Επίσης, με την πράξη της, θεραπεύει τον αδελφό της, σαν να τον ανανεώνει, γαληνεύοντας την ψυχή του. Ως αποτέλεσμα, ο Ορέστης ενεργεί όπως η Ιφιγένεια, παραιτούμενος από τη μοίρα του.

Τέλεια δημιουργία

Το 1774, ο Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε έγραψε ένα μυθιστόρημα επιστολών, Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ. Πολλοί θεωρούν ότι αυτή η δημιουργία είναι η τελειότερη, δίνοντας στον συγγραφέα παγκόσμια φήμη και δόξα. Αυτό το έργο περιγράφει την αντιπαράθεση μεταξύ του κόσμου και του ανθρώπου, που απροσδόκητα εξελίχθηκε σε μια ιστορία αγάπης. Ο Βέρθερ είναι ένας νεαρός άνδρας που δεν συμφωνεί με τη ζωή και τους νόμους που βασίλευαν στη Γερμανία. Όπως ο Goetz von Berlichingen, ο Βέρθερ αμφισβητεί το σύστημα. Δεν θέλει να γίνει κολακευτικό, πομπώδες και αλαζονικό άτομο, καλύτερα να πεθάνει. Ως αποτέλεσμα, ο ρομαντικός, ένα άτομο με ισχυρή θέληση, αποδεικνύεται συντετριμμένος, όλες οι προσπάθειες να υπερασπιστεί την εικόνα του φανταστικού, ιδανικού κόσμου του αποτυγχάνουν.

Στις «Ρωμαϊκές Ελεγείες» ο Γκαίτε γεμίζει με τη χαρά του παγανισμού και δείχνει τη συμμετοχή του στον πολιτισμό της αρχαιότητας. Ο κεντρικός χαρακτήρας είναι ικανοποιημένος με όλα όσα μπορεί να αφαιρεθεί από τη ζωή, δεν υπάρχει λαχτάρα για το ανέφικτο, δεν υπάρχει αυταπάρνηση της θέλησής του. Ο συγγραφέας δείχνει όλη τη χαρά και τον αισθησιασμό της αγάπης, την οποία ερμηνεύει όχι ως να φέρνει έναν άνθρωπο πιο κοντά στο θάνατο, αλλά ως κάτι που βοηθά στην ενίσχυση των δεσμών με τη γη.

Τορκουάτο Τάσο

Ο Johann Wolfgang von Goethe το 1790 έγραψε ένα δράμα για τη σύγκρουση δύο διαφορετικών ανθρώπων - τον Torquato Tasso. Το δράμα διαδραματίζεται στην αυλή του Δούκα της Φεράρα. Οι ήρωες είναι ο ποιητής Τάσο, που δεν θέλει να υπακούσει στους νόμους και τα ήθη του δικαστηρίου, που δεν αποδέχεται τα έθιμά του, και ο αυλικός Αντώνιος, που, αντίθετα, ακολουθεί οικειοθελώς αυτούς τους νόμους. Όλες οι προσπάθειες του Τάσο να παρακούσει τη βούληση του δικαστηρίου και να δείξει την ανεξαρτησία του κατέληξαν σε αποτυχία, γεγονός που τον συγκλόνισε πολύ. Ως αποτέλεσμα, ο Tasso αναγνωρίζει τη σοφία και την κοσμική εμπειρία του Antonio: «Έτσι ένας κολυμβητής αρπάζει έναν βράχο που απειλούσε να τον σπάσει».

Σχετικά με τον Wilhelm

Σε ορισμένα έργα, ο Johann Wolfgang von Goethe προσπαθεί να δείξει ό,τι είναι δυνατό που οι άνθρωποι μπορούν να απαρνηθούν. Αυτό είναι αγάπη, θρησκεία και ελεύθερη βούληση. Στο έργο «The Teaching Years of Wilhelm Meister», ο Γκαίτε δείχνει τον κύριο χαρακτήρα που έχει παραδοθεί σε μια μυστική συμμαχία. Γιος μιας εύπορης οικογένειας κτηνοτρόφων, ο Wilhelm εγκατέλειψε την καριέρα του ως ηθοποιός, τη μοναδική ευκαιρία να είναι ανεξάρτητος σε ένα φεουδαρχικό περιβάλλον. Θεωρεί τη δημιουργική του πορεία ως μια ηθελημένη στάση απέναντι στη φεουδαρχική πραγματικότητα, μια επιθυμία να ανέβει. Ως αποτέλεσμα, έχοντας εγκαταλείψει το αγαπημένο του όνειρο, δείχνοντας δειλία και υπερηφάνεια, ο Wilhelm συνάπτει μια μυστική συμμαχία. Οι ευγενείς που οργάνωσαν μια μυστική κοινωνία συγκέντρωσαν ανθρώπους που φοβούνταν την επανάσταση, οποιαδήποτε αλλαγή στην καθιερωμένη ζωή του μπιφτέκι.

Ο αγώνας του Βασιλείου της Ολλανδίας ενάντια στην ισπανική κυριαρχία χρησίμευσε ως βάση για την τραγωδία Egmont. Ο κεντρικός χαρακτήρας αγωνίζεται για την ανεξαρτησία του έθνους, αφήνοντας τις εμπειρίες αγάπης στο βάθος, η θέληση της ιστορίας γίνεται πιο σημαντική από τη θέληση της μοίρας. Ο Έγκμοντ αφήνει τα πάντα να πάρουν τον δρόμο τους και στο τέλος πεθαίνει εξαιτίας μιας απρόσεκτης στάσης απέναντι σε αυτό που συμβαίνει.

Φάουστ

Αλλά το πιο διάσημο έργο που έγραψε ο Johann Wolfgang von Goethe σε όλη του τη ζωή είναι ο Faust. Urfaust, ένα είδος προλόγου στον Faust, έγραψε ο Γκαίτε το 1774-1775. Σε αυτό το μέρος, το σχέδιο του συγγραφέα μόλις αποκαλύπτεται· ο Φάουστ είναι ένας επαναστάτης, που μάταια προσπαθεί να διεισδύσει στα μυστικά της φύσης και να υψωθεί πάνω από τον κόσμο γύρω του. Το παρακάτω απόσπασμα δημοσιεύτηκε το 1790 και μόλις το 1800 εμφανίστηκε ο πρόλογος του έργου «In Heaven», ο οποίος έδωσε στο δράμα τα περιγράμματα που βλέπουμε τώρα. Τα σχέδια του Φάουστ έχουν κίνητρο· ο Θεός και ο Μεφιστοφελής μπήκαν σε διαμάχη εξαιτίας του. Ο Θεός προέβλεψε τη σωτηρία για τον Φάουστ, αφού όποιος αναζητά μπορεί να κάνει λάθος.

Πρώτο μέρος

Πριν φτάσει στον τελικό στόχο της ζωής του, ο Γιόχαν Γκαίτε προετοίμασε τον Φάουστ να υποβληθεί σε μια σειρά δοκιμών. Η πρώτη δοκιμασία ήταν η αγάπη μου για τη γλυκιά αστική Γκρέτσεν. Αλλά ο Φάουστ δεν θέλει να δεθεί με τους οικογενειακούς δεσμούς, να περιοριστεί σε κάποιου είδους πλαίσιο και εγκαταλείπει την αγαπημένη του. Σε βαθιά απόγνωση, η Γκρέτσεν σκοτώνει το νεογέννητο μωρό και πεθαίνει η ίδια. Έτσι δείχνει ο Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε πώς η επιθυμία για μεγαλεπήβολα σχέδια, η παραμέληση των δικών σας συναισθημάτων και των απόψεων των ανθρώπων γύρω σας μπορεί να οδηγήσει σε τέτοιες τραγικές συνέπειες.

Δεύτερο μέρος

Το δεύτερο τεστ είναι η ένωση του Φάουστ με την Ελένη. Στη σκιά των παράξενων δασών, παρέα με μια υπέροχη Ελληνίδα, βρίσκει για λίγο την ηρεμία. Αλλά δεν μπορεί να σταματήσει ούτε εκεί. Το δεύτερο μέρος του Φάουστ είναι ιδιαίτερα εκφραστικό, με τις γοτθικές εικόνες να δίνουν τη θέση τους στην αρχαία ελληνική περίοδο. Η δράση μετακομίζει στην Ελλάδα, εικόνες παίρνουν μορφή, μυθολογικά μοτίβα ξεφεύγουν. Το δεύτερο μέρος του έργου είναι ένα είδος συλλογής γνώσεων που ο Johann Goethe είχε μια ιδέα για τη ζωή. Υπάρχουν προβληματισμοί για τη φιλοσοφία, την πολιτική, τις φυσικές επιστήμες.

Έχοντας εγκαταλείψει την πίστη στον άλλο κόσμο, αποφασίζει να υπηρετήσει την κοινωνία και να αφιερώσει τη δύναμη και τις φιλοδοξίες του σε αυτήν. Αποφασίζοντας να δημιουργήσει μια ιδανική πολιτεία ελεύθερων ανθρώπων, ξεκινά ένα μεγαλειώδες έργο κατασκευής σε γη που έχει ανακτηθεί από τη θάλασσα. Όμως κάποιες δυνάμεις, που κατά λάθος ξύπνησαν από αυτόν, προσπαθούν να τον σταματήσουν. Ο Μεφιστοφελής, με το πρόσχημα του αρχηγού ενός στόλου εμπόρων, παρά τη θέληση του Φάουστ, σκοτώνει δύο γέρους με τους οποίους δέθηκε. Ο Φάουστ, συγκλονισμένος από τη θλίψη, δεν παύει ακόμα να πιστεύει στα ιδανικά του και μέχρι το θάνατό του συνεχίζει να χτίζει ένα κράτος ελεύθερων ανθρώπων. Στην τελευταία σκηνή, η ψυχή του Φάουστ μεταφέρεται στον ουρανό από αγγέλους.

Θρύλος του Φάουστ

Η βάση της πλοκής για την τραγωδία "Φάουστ" ήταν ένας θρύλος κοινός στη μεσαιωνική Ευρώπη. Μιλούσε για τον Γιόχαν Φάουστ, έναν γιατρό που συνήψε συμφωνία με τον ίδιο τον διάβολο, ο οποίος του υποσχέθηκε μυστική γνώση με την οποία κάθε μέταλλο θα μπορούσε να μετατραπεί σε χρυσό. Σε αυτό το δράμα, ο Γκαίτε συνέπλεξε επιδέξια την επιστήμη και το καλλιτεχνικό σχέδιο. Το πρώτο μέρος του Φάουστ θυμίζει περισσότερο τραγωδία και το δεύτερο είναι γεμάτο μυστήριο, η πλοκή χάνει τη λογική της και μεταφέρεται στο άπειρο του Σύμπαντος.

Η βιογραφία του Γκαίτε λέει ότι ολοκλήρωσε το έργο της ζωής του στις 22 Ιουλίου 1831, σφράγισε το χειρόγραφο και διέταξε να ανοίξει ο φάκελος μετά τον θάνατό του. Ο Φάουστ πήρε σχεδόν εξήντα χρόνια για να γράψει. Ξεκίνησε την περίοδο του «Storm and Drang» στη γερμανική λογοτεχνία και ολοκληρώθηκε κατά την περίοδο του ρομαντισμού, αντανακλούσε όλες τις αλλαγές που συνέβησαν στη ζωή και το έργο του ποιητή.

Σύγχρονες διαφωνίες

Οι σύγχρονοι του ποιητή τον αντιμετώπισαν πολύ διφορούμενα· το έργο του «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» σημείωσε μεγαλύτερη επιτυχία. Το μυθιστόρημα έγινε αποδεκτό, αλλά και πάλι ορισμένοι εκπαιδευτικοί αποφάσισαν ότι κηρύττει απαισιοδοξία και έλλειψη θέλησης. Ο Χέρντερ ήταν ήδη αγανακτισμένος με την «Ιφιγένεια», πιστεύοντας ότι ο μαθητής του παρασύρθηκε πολύ από τον κλασικισμό. Οι συγγραφείς της νεαρής Γερμανίας, μη βρίσκοντας δημοκρατικές και φιλελεύθερες ιδέες στα έργα του Γκαίτε, αποφάσισαν να τον απομυθοποιήσουν ως συγγραφέα που μόνο οι αναίσθητοι και εγωιστές μπορούσαν να αγαπήσουν. Έτσι, το ενδιαφέρον για τον Γκαίτε θα επέστρεφε μόνο προς τα τέλη του δέκατου ένατου αιώνα. Σε αυτό βοήθησαν οι Burdach, Gundolf και άλλοι, οι οποίοι ανακάλυψαν το έργο του αείμνηστου Γκαίτε.

Τα έργα του Johann Wolfgang von Goethe εξακολουθούν να είναι πολύ δημοφιλή στους σκηνοθέτες του θεάτρου και του κινηματογράφου· αποσπάσματα από τα έργα του εξακολουθούν να είναι επίκαιρα στην εποχή μας. και ο ποιητής, στοχαστής και πολιτικός προκαλεί το ενδιαφέρον όχι μόνο στους συμπατριώτες του, αλλά και στους αναγνώστες σε όλο τον κόσμο.

Ρώσος Γκαίτε

Στη Ρωσία, οι πρώτες μεταφράσεις του Γκαίτε εμφανίστηκαν το 1781 και προκάλεσαν αμέσως μεγάλο ενδιαφέρον για το έργο του συγγραφέα. Τον θαύμαζαν ο Καραμζίν, ο Ραντίστσεφ και πολλοί άλλοι. Ο Νόβικοφ στο «Δραματικό Λεξικό» του συμπεριέλαβε τον Γκαίτε στους μεγαλύτερους θεατρικούς συγγραφείς της Δύσης. Η διαμάχη που προέκυψε γύρω από τον Γκαίτε δεν πέρασε απαρατήρητη στη Ρωσία. Στη δεκαετία του 1830 εκδόθηκε το βιβλίο του Menzel, μεταφρασμένο στα ρωσικά, στο οποίο έδωσε έναν αρνητικό χαρακτηρισμό στο έργο του Γκαίτε. Ο Μπελίνσκι απάντησε σύντομα σε αυτή την κριτική με το δικό του άρθρο. Έλεγε ότι τα συμπεράσματα του Menzel ήταν αλαζονικά και τολμηρά. Αν και αργότερα ο Μπελίνσκι παραδέχτηκε ότι τα έργα του Γκαίτε στερούνται κοινωνικών και ιστορικών στοιχείων, η αποδοχή της πραγματικότητας κυριαρχεί.

Μια ενδιαφέρουσα βιογραφία του Γκαίτε δεν αποκαλύπτει όλες τις στιγμές της πολυπληθούς ζωής του. Πολλά σημεία παραμένουν ασαφή μέχρι σήμερα. Για παράδειγμα, από το 1807 έως το 1811 ο Γκαίτε αλληλογραφούσε με την Bettina von Arnim. Αυτή η σχέση περιγράφεται στο μυθιστόρημα του Κούντερα Αθανασία. Η αλληλογραφία σταμάτησε μετά τον καυγά της Bettina von Arnim με τη σύζυγο του Goethe, Christiane Vulpius. Αξίζει επίσης να σημειωθεί ότι ο Γιόχαν Γκαίτε ήταν 36 χρόνια μεγαλύτερος από την Μπετίνα.

Κληρονομία

Μεταξύ των βραβείων του Γκαίτε είναι ο Μεγαλόσταυρος του Τάγματος της Πολιτικής Αξίας του Στέμματος της Βαυαρίας, πρώτης τάξεως, ο Μεγαλόσταυρος της Λεγεώνας της Τιμής και ο Σταυρός του Διοικητή του Αυτοκρατορικού Αυστριακού Τάγματος του Λεοπόλδου. Ανάμεσα στην κληρονομιά που άφησε ο Johann Wolfgang von Goethe είναι φωτογραφίες, πίνακές του, επιστημονικά έργα και πολλά μνημεία τόσο στη Γερμανία όσο και σε όλο τον κόσμο. Αλλά, φυσικά, το πιο σημαντικό είναι το λογοτεχνικό του έργο, με επικεφαλής το έργο της ζωής του - "Faust".

Τα έργα του Γκαίτε μεταφράστηκαν στα ρωσικά από τους Griboyedov και Bryusov, Grigoriev και Zabolotsky. Ακόμη και τέτοιοι κλασικοί της ρωσικής λογοτεχνίας όπως ο Τολστόι, ο Τιούτσεφ, ο Φετ, ο Κοτσέτκοφ, ο Λέρμοντοφ, ο Πάστερνακ δεν δίστασαν να μεταφράσουν το έργο του μεγάλου Γερμανού ποιητή.

Πολλοί βιογράφοι που ενδιαφέρονται για το έργο του Γκαίτε παρατήρησαν μια εσωτερική διάσπασή του. Αυτό γίνεται ιδιαίτερα αισθητό τη στιγμή μιας απότομης μετάβασης από τον νεαρό Johann Wolfgang, επαναστάτη και μαξιμαλιστή, στον μετέπειτα, ώριμο. Το μεταγενέστερο έργο του Γκαίτε εμπνεύστηκε από εμπειρία, χρόνια προβληματισμού και γέμισε με κοσμική σοφία, που δεν είναι εγγενής στους νέους.

Το 1930 πραγματοποιήθηκε στο Αμβούργο ένα συνέδριο αφιερωμένο στην ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Διαβάστηκαν αναφορές για το χώρο και το χρόνο, έγιναν πολύ συναισθηματικές συζητήσεις και υπήρξαν πολλά επιχειρήματα. Αλλά αυτό που ήταν πιο εκπληκτικό ήταν ότι όλοι οι ομιλητές αναφέρονταν συνεχώς στο έργο του Γκαίτε και παρέθεταν αποσπάσματα από τα έργα του. Φυσικά, αυτό υποδηλώνει ότι ακόμη και μετά από έναν αιώνα δεν τον έχουν ξεχάσει. Τα έργα του εξακολουθούν να είναι δημοφιλή και σήμερα και προκαλούν επίσης θύελλα θαυμασμού. Σε άλλους μπορεί να αρέσουν, σε άλλους όχι, αλλά είναι αδύνατο να μείνεις αδιάφορος.

Ο Γκαίτε είναι ένας από εκείνους τους συγγραφείς και στοχαστές που άλλαξαν τον κόσμο. Τα έργα του είναι γεμάτα πνευματικότητα και αισθητική. Ο Johann Wolfang Goethe ήταν εξίσου καλός στην πεζογραφία, την ποίηση και το δράμα, γεγονός που αποδεικνύει το λογοτεχνικό του ταλέντο.

Ο δρόμος προς τη φήμη ξεκίνησε με τη συγγραφή ποίησης. Κατά τη διάρκεια της ζωής του έγραψε περίπου 1500 ποιήματα! Το μυθιστόρημα «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ» έφερε στον Γκαίτε παγκόσμια φήμη. Το πιο διάσημο έργο του είναι η τραγωδία «Φάουστ», στην οποία εξέφρασε τις πνευματικές και καλλιτεχνικές του εξερευνήσεις.

σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε το 1749 στην πόλη της Φρανκφούρτης του Μάιν. Το σπίτι όπου έζησε ο Γκαίτε σώζεται ακόμη. Σήμερα είναι μουσείο του συγγραφέα. Ο παππούς του Γκαίτε διηύθυνε πρώτα ένα ραφείο και μετά άνοιξε μια ταβέρνα.

Ο γιος και τα εγγόνια του ζούσαν με τα χρήματά του. Ο Johann Kaspar Goethe, ο πατέρας του συγγραφέα, υπηρέτησε ως δικηγόρος και η μητέρα του, Katharina Elisabeth Textor, ήταν κόρη του επικεφαλής δικαστή. Ο Johann Wolfang έλαβε καλή εκπαίδευση στο σπίτι μαζί με την αδερφή του Cornelia. Στην εκπαίδευσή του συμμετείχαν οκτώ δάσκαλοι.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα περιελάμβανε μελέτη επτά ξένων γλωσσών, φυσικές επιστήμες, παίξιμο μουσικών οργάνων, ιππασία, ξιφασκία και χορό.. Η μητέρα εμφύσησε στα παιδιά της την αγάπη για το διάβασμα και η γιαγιά τους χάρισε ένα κουκλοθέατρο για το σπίτι.

Με τους φίλους του, ο νεαρός Johann έπαιζε έργα σύμφωνα με το δικό του σενάριο. Η βιβλιοθήκη της οικογένειας Γκαίτε περιείχε περίπου 2 χιλιάδες αντίτυπα βιβλίων. Ένας από αυτούς είπε για τον γιατρό Φάουστ, ο οποίος αργότερα λειτούργησε ως πρωτότυπο για το βιβλίο του "Φάουστ".

Σε ηλικία 16 ετών, ο Johann πήγε στη Λειψία για να σπουδάσει νομικά, αλλά δεν μπόρεσε να αποφοιτήσει από το πανεπιστήμιο λόγω ασθένειας. Η φυματίωση του επιδεινώθηκε. Ο πατέρας της οικογένειας ήταν εκνευρισμένος, γεγονός που αύξησε την παρεξήγηση ανάμεσα σε αυτόν και τον γιο του.

Το 1770, ο Γκαίτε συνέχισε τις νομικές του σπουδές στο Στρασβούργο. Εδώ βρίσκει τον εαυτό του ως ποιητή, κάνει φίλους συγγραφείς που θα γίνουν εξέχουσες μορφές της εποχής τους στο μέλλον.

Μετά την ολοκλήρωση των σπουδών του, ασχολήθηκε με τη νομική πρακτική και τη δημοσιογραφία. Το 1775, ο Γκαίτε αρραβωνιάστηκε τη Lili Schönemann, αλλά ο γάμος δεν έγινε λόγω διαφωνιών για θρησκευτικά ζητήματα με τον μελλοντικό γαμπρό του. Σε απόγνωση, ο Johann δέχεται μια πρόταση από τον δούκα Karl August να ζήσει στο δικαστήριο.

Ο Γκαίτε έκανε πολλά στον τομέα των μεταρρυθμίσεων, γεγονός που επέτρεψε να λάβει έναν ευγενή τίτλο. Στα 33 του είχε φτάσει σε πρωτοφανή ύψη σε πολλούς τομείς της επιστήμης. . Δεν υπήρχε αρκετός χρόνος για να ασχοληθώ με λογοτεχνικές δραστηριότητες. Στα μέσα του 1780, η δικαστική ζωή άρχισε να τον βαραίνει.

Σχεδόν κρυφά από όλους, ο Γκαίτε ταξιδεύει στο εξωτερικό. Επισκέφτηκε πολλές ευρωπαϊκές χώρες. Μετά την επιστροφή, ο ποιητής ξεκινά μια σχέση με την Χριστιάνα Βούλπιους. Το κορίτσι δεν ήταν μέλος της υψηλής κοινωνίας, επομένως η σχέση μαζί της δεν καταγράφηκε.

Έκανε πολλά παιδιά στον Γκαίτε. Ο Johann παντρεύτηκε την Christina 18 χρόνια αργότερα. Ο ποιητής έζησε μια μακρά ζωή με πολλά γεγονότα. Ο Johann Goethe πέθανε το 1832.

Ο ήρωας της τραγωδίας "Φάουστ" είναι ιστορικό πρόσωπο, έζησε τον 16ο αιώνα, ήταν γνωστός ως μάγος και μάγος και, απορρίπτοντας τη σύγχρονη επιστήμη και τη θρησκεία, πούλησε την ψυχή του στον διάβολο. Υπήρχαν θρύλοι για τον Doctor Faustus, ήταν χαρακτήρας σε θεατρικές παραστάσεις και πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στην εικόνα του στα βιβλία τους. Αλλά κάτω από την πένα του Γκαίτε, το δράμα για τον Φάουστ, αφιερωμένο στο αιώνιο θέμα της γνώσης της ζωής, έγινε η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Το βιβλίο περιέχει την πλήρη εκδοχή του «θεατρικού έργου για ανάγνωση» «Φάουστ» του μεγαλύτερου Γερμανού ποιητή J. W. Goethe (1749-1832). Η έκδοση περιέχει επιλεγμένες εικονογραφήσεις του Γερμανού καλλιτέχνη Moritz Retzsch, τις οποίες είδε ο Γκαίτε και τις βρήκε επιδέξιες και «πνευματώδεις».

Εισαγωγικό άρθρο και σημειώσεις του N. Vilmont.

Μετάφραση από τα γερμανικά B. Pasternak

BVL - Σειρά 1. Βιβλίο 50. Ο ήρωας της τραγωδίας "Faust" είναι μια ιστορική προσωπικότητα, έζησε τον 16ο αιώνα, ήταν γνωστός ως μάγος και μάγος και, απορρίπτοντας τη σύγχρονη επιστήμη και θρησκεία, πούλησε την ψυχή του στον διάβολο . Υπήρχαν θρύλοι για τον Doctor Faustus, ήταν χαρακτήρας σε θεατρικές παραστάσεις και πολλοί συγγραφείς στράφηκαν στην εικόνα του στα βιβλία τους. Αλλά κάτω από την πένα του Γκαίτε, το δράμα για τον Φάουστ, αφιερωμένο στο αιώνιο θέμα της γνώσης της ζωής, έγινε η κορυφή της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το βιβλίο περιέχει την πλήρη εκδοχή του «θεατρικού έργου για ανάγνωση» «Φάουστ» του μεγαλύτερου Γερμανού ποιητή J. W. Goethe (1749-1832). Η έκδοση περιέχει επιλεγμένες εικονογραφήσεις του Γερμανού καλλιτέχνη Moritz Retzsch, τις οποίες είδε ο Γκαίτε και τις βρήκε επιδέξιες και «πνευματώδεις». Εισαγωγικό άρθρο και σημειώσεις του N. Vilmont. Μετάφραση από τα γερμανικά B. Pasternak

Παρουσιάζουμε στην προσοχή των αναγνωστών ένα βιβλίο του μεγάλου Γερμανού ποιητή, φιλοσόφου και φυσιοδίφη Johann Wolfgang Goethe (1749–1832), που περιέχει τη διδασκαλία του για το χρώμα. Ο συγγραφέας ξεκινά το έργο του εξετάζοντας διάφορα φυσιολογικά και φυσικά φαινόμενα που επηρεάζουν την ανθρώπινη οπτική αντίληψη του κόσμου γύρω του και στη συνέχεια προχωρά σε μια ιστορική ανάλυση του δόγματος του χρώματος, στρέφοντας τόσο στις θεωρίες των αρχαίων χρόνων όσο και στις διδασκαλίες. της σύγχρονης εποχής, ειδικότερα, εξετάζει και εξετάζει την κριτική της θεωρίας των χρωμάτων του Νεύτωνα. Επιπλέον, το βιβλίο, στην ενότητα με τίτλο «Θεωρία της Γνώσης», περιέχει άρθρα και σκίτσα από διαφορετικά χρόνια, καθώς και αφορισμούς του J. V. Goethe, που βοηθούν στη δημιουργία ενός πορτρέτου της προσωπικότητας του μεγάλου ποιητή και στοχαστή.

Το βιβλίο θα ενδιαφέρει τόσο τους ειδικούς - φυσιολόγους, ψυχολόγους, φιλοσόφους, ιστορικούς τέχνης και ένα ευρύ φάσμα αναγνωστών.

Το βιβλίο The Sorrows of Young Werther αντικατοπτρίζει την περίοδο της ζωής του συγγραφέα του μυθιστορήματος, Johann Wolfgang Goethe, δηλαδή τα συναισθήματα αγάπης και τις εμπειρίες που βίωσε. Η ιστορία του ήρωα είναι τραγική. Ένας νέος που βιώνει υψηλά αλλά ανεκπλήρωτα συναισθήματα είναι εκτός ισορροπίας με την κοινωνία και βρίσκεται σε κατάσταση μελαγχολίας. Οι σκέψεις του συχνά επικεντρώνονται στην επιλογή της αυτοκτονίας, η οποία στη συνέχεια θα ερμηνευτεί ως εκδήλωση ελεύθερης βούλησης. Αυτή η εικόνα του ήρωα θα εδραιωθεί σταθερά στην παγκόσμια λογοτεχνία και θα δώσει αφορμή για μίμηση και προσθήκη στον εαυτό της. Μετά τη δημοσίευση του έργου, εμφανίστηκε ο όρος Βερθερισμός, που υποδηλώνει τη σύγκρουση ενός ατόμου με τον κόσμο.

Ο «Φάουστ» είναι η αθάνατη τραγωδία του λαμπρού Γερμανού ποιητή Γιόχαν Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε, που έχει γίνει ένα από τα αριστουργήματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Το "Faust" δημιουργήθηκε με βάση τους μεσαιωνικούς γερμανικούς θρύλους. Όμως κάτω από την πένα του Γκαίτε, ο μάγος και μάγος Γιόχαν Φάουστ μετατράπηκε σε επιστήμονα, κουρασμένος από τη ματαιότητα της ίδιας του της ζωής και τη μαρασμό του πνεύματός του. Για να βρει το νόημα και την αξία της ανθρώπινης ύπαρξης, αποφασίζει να κάνει μια συμφωνία με έναν ύπουλο αγγελιοφόρο από τον κάτω κόσμο. Ο Γκαίτε δημιούργησε ένα λαμπρό έργο αφιερωμένο στη γνώση της ζωής, στη δημιουργική δύναμη του ανθρώπινου πνεύματος, στην αντιπαράθεση Θεού και Σατανά σε όλη του τη ζωή.

Το επαναλαμβανόμενο ποίημα για τον Ράινεκ την Αλεπού είναι ένα ρεαλιστικό πανόραμα της ζωής διαφορετικών τάξεων κάτω από το φεουδαρχικό σύστημα.

Αγαπητοί μικροί αναγνώστες!

Νομίζω ότι κάποιοι από εσάς γνωρίζετε ότι ο μεγάλος Γερμανός ποιητής έγραψε το διάσημο έργο του «Reinecke the Fox», που δημιουργήθηκε το 1794, όχι σε πεζογραφία, αλλά σε στίχους.

Αυτό το ποίημα μεταφράστηκε και στα ρωσικά. Σε εμένα ανήκει και η τελευταία ρωσική ποιητική μετάφραση.

Γιατί ξαναδούλεψα την ποιητική μου μετάφραση και σας πρόσφερα, μεσήλικες, μια πεζογραφία του ποιήματος του Γκαίτε;

Εδώ είναι το θέμα. Το ποίημα είναι γραμμένο σε εξάμετρο, το ίδιο με την Ιλιάδα και την Οδύσσεια του Ομήρου και άλλα έργα των αρχαίων. Οι Ρώσοι κλασικοί ποιητές έγραψαν επίσης σε εξάμετρο.

Οι σύγχρονοι ποιητές σπάνια χρησιμοποιούν αυτόν τον μετρητή και η σχολική μας νεολαία, εκτός από αυτούς που ενδιαφέρονται ειδικά για την ποίηση, διαβάζουν εξάμετρα κείμενα με κάποια δυσκολία. Αυτή η δυσκολία προκαλείται από το γεγονός ότι η εξάμετρη γραμμή, η οποία αποτελείται βασικά από έξι ομοιόμορφα τμήματα (πόδια), με τρεις συλλαβές σε κάθε πόδι και με έμφαση στην πρώτη από τις τρεις συλλαβές, πολύ συχνά περικόπτεται, χάνοντας μία ή περισσότερες συλλαβές, και είναι σαν να διαταράσσει την ομαλή ροή του στίχου.

Λοιπόν: για να μην δυσκολέψετε τους περισσότερους από εσάς, αγαπητοί νέοι αναγνώστες, η πρώτη σας γνωριμία με το σπουδαίο έργο του Γκαίτε, που όχι μόνο θα σας συνεπάρει με το περιεχόμενό του και θα σας χαρίσει πολλές αστείες στιγμές με το πανέξυπνο πνεύμα του, αλλά θα σας εξυπηρετήσει και Ως καλλιτεχνική απεικόνιση, όταν μελετάς την ευρωπαϊκή ιστορία στα μαθήματά σου, φεουδαρχία, αποφάσισα να σου ξαναπώ το «Reinecke the Fox» σε πεζογραφία.

Ωστόσο, ελπίζω ότι με τον καιρό πολλοί από εσάς θα θελήσετε να αναπληρώσετε τις εντυπώσεις σας και να ενδιαφερθείτε για μια ολοκληρωμένη ποιητική μετάφραση του λαμπρού σατυρικού ποιήματος του μεγάλου Γκαίτε. Και όσοι, έχοντας ωριμάσει, θα γνωρίζουν αρκετά καλά τη γερμανική γλώσσα, μπορούν να στραφούν στο γερμανικό πρωτότυπο του ίδιου του ποιήματος.

Lev Penkovsky Illustrations του Wilhelm Kaulbach.

Johann Wolfgang von Goethe

Βόλφγκανγκ φον Γκαίτε

Johann Wolfgang von Goethe (1749–1832) - ποιητής, συγγραφέας και θεατρικός συγγραφέας, ιδρυτής της γερμανικής σύγχρονης λογοτεχνίας. Ο Γκαίτε είναι ένας από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους του ρομαντικού λογοτεχνικού κινήματος «Storm and Drang». Το αποκορύφωμα της δημιουργικότητας του Γκαίτε είναι η παγκοσμίου φήμης τραγωδία «Φάουστ» (1808–1832). Την περίοδο 1786–1788, ο μεγάλος συγγραφέας έζησε στην Ιταλία, οι εντυπώσεις της οποίας τον ενέπνευσαν να δημιουργήσει τα κλασικά δράματα «Ιφιγένεια στον Ταύρο» (1787), «Torquato Tasso» (1790).

Ο Γκαίτε ήταν πάντα περιτριγυρισμένος από όμορφες γυναίκες. Ένας γενναιόδωρος και περιποιητικός εραστής, τους προσέλκυε με την ομορφιά και τη θέρμη του. Οι εκπρόσωποι του δίκαιου μισού της ανθρωπότητας ήταν γι 'αυτόν ένα ιδανικό, ένα αστέρι καθοδήγησης, ένα στοιχείο. Σύμφωνα με ορισμένους βιογράφους, η πρώτη αγάπη του ποιητή ήταν η Γκρέτσεν. Η εικόνα του Γκρέτσεν φώτισε το έργο του Γκαίτε στις μέρες της νιότης του, συνόδευσε τα όνειρά του στην ενήλικη ζωή του και στο τέλος της ζωής του ενσαρκώθηκε στην πιο ελκυστική ηρωίδα του έργου του Γκαίτε, τον Φάουστιαν Γκρέτσεν.

Και κάπως έτσι ο νεαρός Βόλφγκανγκ γνώρισε τη γοητευτική Γκρέτσεν. Κάποτε, με έναν κύκλο χαρούμενων φίλων, έμεινε ξύπνιος μετά τα μεσάνυχτα. Τα κεφάλαια για θορυβώδεις γιορτές αποκτήθηκαν με διάφορους τρόπους: οι νέοι πλαστογραφούσαν λογαριασμούς, βρήκαν παραγγελίες για ποίηση για διάφορες ειδικές περιστάσεις.

Προσκεκλημένη στο πάρτι, η Γκρέτσεν ήταν ένα χρόνο μεγαλύτερη από τον Γκαίτε· δέχτηκε γενναιόδωρα τη λατρεία του νεαρού ποιητή, αλλά προσπάθησε να μην του δώσει λόγο για ανάρμοστη συμπεριφορά. Τις περισσότερες φορές καταλαμβανόταν από ψιλοκουβέντα, που αυτή τη φορά κράτησε πολύ. Η Γκρέτσεν αποκοιμήθηκε, ακουμπώντας το όμορφο κεφάλι της στον ώμο του φίλου της, που καθόταν περήφανος και χαρούμενος, προσπαθώντας να μην κουνηθεί. Φαινόταν ότι τίποτα δεν μπορούσε να εμποδίσει τους νεαρούς να έρθουν πιο κοντά, αλλά η αστυνομία έμαθε για τις ατάκες της εύθυμης παρέας. Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, η Γκρέτσεν δήλωσε ότι όντως συναντήθηκε με τον Γκαίτε και παρόλο που η συνάντηση ήταν μεγάλη χαρά για εκείνη, η σχέση τους ήταν ωστόσο καθαρά πλατωνική. Οι αποκαλύψεις της Γκρέτσεν πλήγωσαν τον νεαρό ποιητή στην καρδιά. Θεωρούσε τον εαυτό του ενήλικα και όχι αγόρι που τον περιφρονούσαν.

Όποιος έχει ερωτευτεί τουλάχιστον μια φορά στα νιάτα του, ξέρει πόσο γλυκά, αλλά, δυστυχώς, φευγαλέα είναι τα πρώτα συντριβή. Δύο χρόνια αργότερα, όταν ο Γκαίτε σπούδαζε ήδη στη Λειψία, η καρδιά του αιχμαλωτίστηκε από ένα εξίσου γοητευτικό κορίτσι, αλλά πιο κοντά του στο πνεύμα. Ο ποιητής περνούσε συχνά τα ελεύθερα βράδια του στο σπίτι του πανδοχέα Schenkopf. Τους νέους σέρβιρε η κόρη του πανδοχέα, η οποία σέρβιρε κρασί στους καλεσμένους. Αυτή ήταν η Anna-Katherine, ή απλά Kätchen, την οποία ο Goethe στις πρώτες συλλογές του αποκαλεί είτε Anchen είτε Annette.

Η 19χρονη κοπέλα είχε μια ευχάριστη εμφάνιση. Αυτό μπορεί να κριθεί από μια επιστολή του Χορν, ενός από τους φίλους του Γκαίτε. «Φανταστείτε ένα κορίτσι», έγραψε, «με καλό, αλλά όχι πολύ ψηλό ανάστημα, με στρογγυλό, ευχάριστο, αν και όχι ιδιαίτερα όμορφο πρόσωπο, με χαλαρούς, γλυκούς, γοητευτικούς τρόπους. Υπάρχει πολλή απλότητα σε αυτό και ούτε μια σταγόνα φιλαρέσκεια. Επιπλέον, είναι έξυπνη, αν και δεν έλαβε καλή ανατροφή. Την αγαπά πολύ και την αγαπά με την αγνή αγάπη ενός έντιμου ανθρώπου, αν και ξέρει ότι δεν μπορεί ποτέ να γίνει γυναίκα του». Ο Κέτσεν δεν έμεινε αδιάφορος στα συναισθήματα του νεαρού ποιητή και ανταπέδωσε.

Ωστόσο, το ερωτικό ειδύλλιο δεν κράτησε πολύ. Ο Βόλφγκανγκ άρχισε να κατακλύζεται από αβάσιμες κρίσεις ζήλιας, που τελικά κούρασε το περήφανο κορίτσι και έπρεπε να αφήσει τον Γκαίτε και να μην επιστρέψει ποτέ σε αυτόν. Μόνο μετά το χωρισμό ο ποιητής συνειδητοποίησε πόσο αγαπούσε το Ankhen του.

Ο Γκαίτε προσπάθησε να πνίξει την αγνή εικόνα του Kötchen στο κρασί και το γλέντι, κάτι που υπονόμευσε σοβαρά την υγεία του. Για να τον διορθώσει, ο δημιουργός του Φάουστ πήγε σπίτι του στη Φρανκφούρτη, αλλά και εκεί τον στοίχειωσε η εικόνα ενός γοητευτικού κοριτσιού. Δύο χρόνια αργότερα, ο Goethe ενημερώθηκε ότι ο Kötchen παντρεύονταν και τον καλό του φίλο, τον Dr. Kanne, τον μελλοντικό αντιβουργουνάρχη της Λειψίας. Το σοκ ήταν τόσο δυνατό που ο Βόλφγκανγκ αρρώστησε με πνευμονική αιμορραγία. Σε πολυάριθμες επιστολές που γράφτηκαν κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Γκαίτε εξέφρασε τη λύπη του για τη χαμένη του ευτυχία: «Είσαι η ευτυχία μου! Είσαι η μόνη γυναίκα που δεν θα μπορούσα να αποκαλέσω φίλη, γιατί αυτή η λέξη είναι πολύ αδύναμη σε σύγκριση με αυτό που νιώθω».

Το διάσημο ποιμενικό «The Whims of a Lover» γεννήθηκε μέσα σε ψυχική αγωνία. Στους ήρωές της, που περνούν χρόνο σε συνεχείς καυγάδες, ο Γκαίτε και ο Κάτσεν είναι εύκολα αναγνωρίσιμοι. Τα θέματα των έργων του ήταν συχνά γεγονότα από τη ζωή του. Με την ευκαιρία αυτή, ο μεγάλος ποιητής είπε: «Όλα τα έργα μου είναι μόνο κομμάτια της μεγάλης ομολογίας της ζωής μου».

Μετά την ανάρρωση, ο Γκαίτε πήγε στο Στρασβούργο για να σπουδάσει νομολογία. Η θορυβώδης και εορταστική ατμόσφαιρα του Στρασβούργου βοήθησε τον Wolfgang να ξεχάσει το Kätchen. Ο Γκαίτε άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα χορού από έναν ντόπιο δάσκαλο που είχε δύο κόρες, τη Λουσίντα και την Εμίλια. Η ομορφιά της τελευταίας, της Αιμιλίας, τον αιχμαλώτισε, αλλά ο ποιητής δεν μπορούσε να υπολογίζει στην αμοιβαιότητα: έτσι συνέβη το βέλος του Έρως διαπέρασε την καρδιά της δεύτερης αδελφής.

Η Λουσίντα, σαν πραγματική Γαλλίδα, προσπάθησε να πετύχει την αμοιβαιότητα. Μια μέρα στράφηκε σε μια μάντισσα και της είπε ότι δεν απολάμβανε την εύνοια του ατόμου για το οποίο δεν ήταν αδιάφορη. Η Λουσίντα χλόμιασε σαν κιμωλία και η μάντισσα, μαντεύοντας τι είχε συμβεί, άρχισε να μιλάει για κάποιο γράμμα, αλλά η κοπέλα τη διέκοψε με τα λόγια: «Δεν έλαβα κανένα γράμμα, και αν είναι αλήθεια ότι αγαπώ , τότε είναι επίσης αλήθεια ότι μου αξίζει η αμοιβαιότητα». Το αναστατωμένο κορίτσι έτρεξε στο δωμάτιό της και κανένα αίτημα δεν μπορούσε να την κάνει να ανοίξει τις πόρτες. Η Εμίλια, βλέποντας το μαρτύριο που προκαλούσε η αδερφή της με το ραντεβού με τον ποιητή, πρότεινε στον Γκαίτε να σταματήσει τα μαθήματα χορού και του εξομολογήθηκε ειλικρινά ότι αγαπούσε κάποιον άλλο και ήταν δεσμευμένη μαζί του με τη λέξη. Υποταγμένος στην πικρή ανάγκη, ο ποιητής έφυγε.

Ιδιαίτερα αξιοσημείωτη είναι η σύνδεση του Γκαίτε με την κόρη του πάστορα του Sosenheim Brion, Friederike. Εκείνη την εποχή, η ευγενική, ποιητική Friederike ήταν μόλις 16 ετών. Ο ποιητής τη συνάντησε τυχαία και εντυπωσιάστηκε από την παρθένα ομορφιά της κόρης του πάστορα. Σε εκείνη τη συνάντηση, η Friederike φορούσε μια κοντή φούστα και μια μαύρη ποδιά. τα μάτια της έλαμψαν και φαινόταν να ρωτάει τι έκανε ένας τόσο λαμπρός κύριος σε μια εγκαταλειμμένη πόλη. Ο άγνωστος κυριεύτηκε από το πάθος ενός ερωτευμένου νέου, η έμπνευση φαινόταν σε κάθε του ματιά και κίνηση. Η νεαρή Friederike απάντησε με το ίδιο πάθος και την επόμενη μέρα οι νέοι περπατούσαν ήδη μαζί. Πόσο δύσκολη ήταν η στιγμή του χωρισμού! Ο Γκαίτε έφυγε για τη Φρανκφούρτη σχεδόν ως γαμπρός, αν και δεν υπήρξε αρραβώνας, αφού την πρώτη συνάντηση του ποιητή με την αγαπημένη του και την υψηλότερη εκδήλωση έρωτα - εξομολόγηση - χώρισαν μόνο δύο μέρες. Ένα απλό χωριουδάκι έπαιξε σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού του Γκαίτε, για τον οποίο, μετά τη γνωριμία με τη Friederike, ο κόσμος άρχισε να αστράφτει με νέα χρώματα.

Το τέλος του θυελλώδους ρομαντισμού του Γκαίτε δεν ήταν τόσο ρόδινο όσο η αρχή του. Ο ποιητής δεν παντρεύτηκε ποτέ τη Friederike, αν και στην πραγματικότητα θεωρούνταν ήδη αρραβωνιαστικός της. Και ο ίδιος ο Γκαίτε κατάλαβε ότι ένα κορίτσι από τις επαρχίες δεν μπορούσε να γίνει σύζυγος ενός ποιητή με παγκόσμια φήμη. Ο Γκαίτε συνέχισε να την αγαπά, της έλειπε, αλλά γνώριζε ξεκάθαρα ότι ο χωρισμός ήταν αναπόφευκτος. Από την πλευρά της, η Friederike έμεινε πιστή στον Γκαίτε μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής της. Οι προτάσεις διαδέχονταν η μία την άλλη, αλλά εκείνη έμενε αδιάφορη απέναντί ​​τους. «Όποιος αγαπήθηκε από τον Γκαίτε», είπε κάποτε η Φρεντερίκα στην αδερφή της, «δεν μπορεί να αγαπήσει κανέναν άλλον».

Μετά από έναν οδυνηρό χωρισμό από την αγαπημένη του κοπέλα, ο ποιητής προσπάθησε να βρει παρηγοριά στη δουλειά. Αρκετά διάσημα έργα ανήκουν σε αυτήν την περίοδο, συμπεριλαμβανομένου του συγκλονιστικού θεατρικού έργου «Götz von Berlichingen», που έκανε τον συγγραφέα του επικεφαλής του κινήματος Sturm und Drang. Ταυτόχρονα, ο ποιητής σκιαγράφησε το σχέδιο για τον «Προμηθέα» και τον «Φάουστ», που απαθανάτισε το όνομά του.

Από τον Μάιο έως τον Σεπτέμβριο του 1772, ο Γκαίτε πέρασε στο Wetzlager, όπου άσκησε τη δικηγορία στο Αυτοκρατορικό Επιμελητήριο Δικαιοσύνης. Ο Βόλφγκανγκ απέκτησε γρήγορα φήμη ως φιλόσοφος και καθήλωσε τους πάντες με το κοφτερό μυαλό του. Τα ίδια τα όμορφα κορίτσια επιδίωκαν να τον συναντήσουν. Στο Wetzlager, ο 23χρονος ποιητής συνάντησε τη Charlotte Buff, την κόρη του υπευθύνου της περιουσίας του Γερμανικού Τάγματος των Ιπποτών. Η επιρροή της αγάπης του Γκαίτε για τη Σάρλοτ Μπαφ (την αποκαλούσε Λόττε) είναι δύσκολο να υπερεκτιμηθεί. Αν αυτή η όμορφη και αγνή γυναίκα δεν ήταν στη ζωή του ποιητή, ίσως δεν θα είχε δημιουργήσει ποτέ το έργο του «Οι θλίψεις του νεαρού Βέρθερ». Σε αυτή την ιστορία, ο αναγνώστης μπορεί εύκολα να μαντέψει τη Lotte. Αργότερα, η ευγενική ομορφιά της αποτυπώθηκε στον καμβά του Kaulbach. «Διασχίζοντας την αυλή σε ένα όμορφο κτίριο και ανεβαίνοντας τις σκάλες, άνοιξα την πόρτα. τα μάτια μου συνάντησαν το πιο απολαυστικό θέαμα που είχα δει ποτέ. Στο πρώτο δωμάτιο, έξι παιδιά από έντεκα έως δύο ετών αιωρούνταν γύρω από ένα όμορφο, μεσαίου μεγέθους κορίτσι, ντυμένο με ένα απλό λευκό φόρεμα με ροζ φιόγκους στο στήθος και στα μανίκια. Κρατούσε μαύρο ψωμί και έκοβε μερίδες για τα μικρά γύρω της, ανάλογα με την ηλικία και την όρεξη του καθενός, και το σέρβιρε με τόση φιλικότητα!».

Παρά το συναίσθημα που έτρωγε τον ποιητή, δεν μπορούσε να πλησιάσει τη Σάρλοτ, αφού ήταν αρραβωνιασμένη με κάποιον άλλον. Ως εκ τούτου, ο Γκαίτε αποφάσισε να φύγει από την πόλη χωρίς καν να αποχαιρετήσει την αγαπημένη του.

Οι θαυμαστές του έργου του διάσημου ποιητή πιθανότατα γνωρίζουν τι θέση κατέλαβε στη ζωή του η Λίλι, ή, πιο συγκεκριμένα, η Άννα Ελίζαμπεθ Σένεμαν. Η Λίλι ήταν η αρραβωνιαστικιά του Γκαίτε και κόντεψε να γίνει γυναίκα του. Ο ποιητής της αφιέρωσε πολλά ποιήματα: «Park Lily», «Melancholy», «The Bliss of Sorrow», «In Autumn», «Lily», «New Love, New Life», «Belinda», «To the Golden Heart». Φορούσε στο στήθος του». Η Λίλι ήταν το εντελώς αντίθετο του Γκαίτε. Πλούσια, εύθυμη και επιπόλαιη, περνούσε άπρακτα τον χρόνο της περιτριγυρισμένη από την κοσμική κοινωνία. Ακόμη και οι πιο στενοί τους φίλοι και γνωστοί δεν επέτρεψαν τη σκέψη του γάμου μεταξύ τους.

Η γνωριμία του Γκαίτε με την Ελίζαμπεθ Σένεμαν έγινε στα τέλη του 1774 στο σπίτι των γονιών της στη Φρανκφούρτη. Η Λίλι τότε ήταν μόλις 16 ετών. Κάθισε στο πιάνο και έπαιξε μια σονάτα. Αργότερα στην αυτοβιογραφία του, ο Γκαίτε περιέγραψε τα έντονα συναισθήματα ως εξής: «Κοιταχτήκαμε και, δεν θέλω να πω ψέματα, μου φάνηκε ότι ένιωσα μια ελκυστική δύναμη της πιο ευχάριστης ποιότητας». Ακόμη και μια τέτοια φευγαλέα συνάντηση ήταν αρκετή για να γράψει αμέσως ο φλογερός ποιητής ένα ποίημα και να ξεχυθεί τα συναισθήματά του.

Η Λίλι, όπως και κάθε άλλη γυναίκα που ερωτεύτηκε, άρεσε να δέχεται τις εγκάρδιες εκρήξεις του Γκαίτε. Το θέμα μπορεί να είχε καταλήξει σε γάμο αν όχι για τη διαφορά στην κοινωνική θέση των οικογενειών τους. Η Κορνήλια, η αδερφή του Γκαίτε, προσπάθησε με όλες της τις δυνάμεις να ταράξει τον γάμο τους, γιατί ήξερε τι θύελλα θα δημιουργούσε στο σπίτι του Γκαίτε αν ο πατέρας τους μάθαινε για αυτή τη βιαστική απόφαση. Όμως ο ποιητής δεν ήθελε να ακούσει τίποτα.

Ένας από τους «ευεργέτες», ένα κορίτσι ονόματι Ντελφ, ανέλαβε το δύσκολο έργο να τακτοποιήσει το θέμα. Ενημέρωσε τους εραστές ότι οι γονείς συμφώνησαν σε αυτόν τον γάμο και τους διέταξε να σφίξουν τα χέρια μεταξύ τους. Έτσι έγινε ο αρραβώνας, μετά τον οποίο δεν ακολούθησε τίποτα. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του Γκαίτε στην Ελβετία, το περιβάλλον της Λίλι προσπάθησε να την πείσει ότι ο αρραβωνιαστικός της δεν έδειχνε πλέον τα ίδια ένθερμα αισθήματα για εκείνη. Ως αποτέλεσμα, οι νεαροί χωρίστηκαν. Λίγο μετά τη διάλυση, η Λίλι παντρεύτηκε έναν τραπεζίτη του Στρασβούργου και ο Γκαίτε, φεύγοντας για την Ιταλία, άφησε στο σημειωματάριό του τα εξής: «Λίλι, αντίο! Για δεύτερη φορά, Λίλη! Όταν χωρίσαμε για πρώτη φορά, ήλπιζα ακόμα να ενώσω τη μοίρα μας. Τώρα αποφασίστηκε: πρέπει να παίξουμε τους ρόλους μας χωριστά. Δεν φοβάμαι ούτε για μένα ούτε για σένα. Όλα φαίνονται τόσο μπερδεμένα. Αντιο σας".

Σε ηλικία 39 ετών, ο Γκαίτε βρισκόταν στο ζενίθ της φήμης του. Ο δούκας της Βαϊμάρης θεώρησε τιμή να τον φιλοξενήσει και απένειμε στον ποιητή τον τίτλο της ευγενείας και, επιπλέον, σχεδόν όλα τα υψηλότερα αξιώματα και τα βραβεία του μικροσκοπικού κράτους. Μάλιστα, ο Γκαίτε έγινε ο εθνικός ήρωας της Βαϊμάρης.

Εκείνη την εποχή ήρθε στη ζωή του η Χριστιάνα Βούλπιους - ένα μικρό, ασυνήθιστο κορίτσι λουλουδιών 23 ετών, που είχε ένα πολύ μέτριο εισόδημα. Επιπλέον, ήταν αμόρφωτη και δεν ήξερε να διαβάζει και να γράφει. Ωστόσο, η Χριστιάνα τράβηξε τη φρεσκάδα και την αγνότητά της. Είχε απαλό δέρμα, καθαρά μάτια, ροδαλά μάγουλα, όμορφες καστανιές μπούκλες που έπεφταν πάνω από το μέτωπό της. Για να βοηθήσει τη μητέρα της να συντηρήσει την οικογένειά της, πήγε σε ένα εργοστάσιο για να εργαστεί ως λουλουδάκι και έφτιαξε τεχνητά λουλούδια από υπολείμματα μεταξιού, τα οποία στη συνέχεια διακοσμούσαν τα καπέλα και το λαιμό των όμορφων κυριών της Βαϊμάρης.

Το ειδύλλιό τους ήταν μάλλον κάτι περισσότερο από μια συμμαχία, αλλά ο Γκαίτε ευχαρίστησε τη μοίρα που του έκανε ένα τέτοιο δώρο. Έτσι ο Γκαίτε και η Κριστιάνε συναντήθηκαν στο Πάρκο των Ανακτόρων στη Βαϊμάρη.

Σύμφωνα με βιογράφους, η Χριστιάνα έγινε η ερωμένη του Γκαίτε την ίδια μέρα, αφού και οι δύο γιόρταζαν την επέτειο της ένωσής τους στις 12 Ιουλίου κάθε χρόνο. Στη «Ρωμαϊκή Ελεγεία» μπορείτε να βρείτε στροφές που αναμφίβολα είναι αφιερωμένες στη Χριστιάνα: «Αγάπη μου, μετανιώνεις που τα παράτησες τόσο σύντομα; Μην μετανοήσετε: με μια τολμηρή σκέψη, πίστεψέ με, δεν θα σε ταπεινώσω», - έτσι αρχίζει η τρίτη ελεγεία. Μετά από λίγο καιρό, η Χριστιάνα άφησε τη δουλειά της στο εργοστάσιο και αφιέρωσε όλο της τον χρόνο στον Γκαίτε, και έγινε η μυστική ερωμένη του, την ύπαρξη της οποίας έκρυβε με κάθε δυνατό τρόπο.

Αλλά δεν ωφελεί να κρύβομαι: τα νέα γρήγορα διαδόθηκαν σε όλη την πόλη. Οι ντόπιοι κουτσομπόληδες νόμιζαν ότι ο ποιητής ήταν απλώς ανήθικος που επέλεξε για ερωμένη του ένα απλό κορίτσι λουλουδιών. Τον Ιούλιο του 1790, για να σταματήσει να μιλάει για τη διαφθορά του, ανακοίνωσε επίσημα τη σχέση του με την Χριστιάνα. Ωστόσο, ακόμη και μια τόσο τολμηρή πράξη στα μάτια της κοινωνίας εκείνη την εποχή δεν έσωσε το κορίτσι από επιθέσεις. Ο φίλος του Γκαίτε, ο Σίλερ, επισκεπτόμενος το σπίτι στο Frauenplan, απλά δεν πρόσεξε την Χριστιάνα. Το 1800, υπήρξε μια μικρή παρακμή στο έργο του Γκαίτε και ο Σίλερ πίστευε ότι αυτό ήταν συνέπεια της κοινής του ζωής με την Χριστιάνα.

Για τον Γκαίτε, η Χριστιάνα ήταν μια διέξοδος, ένα πρόσωπο με το οποίο μπορούσε κανείς να ξεχάσει τις υψηλές απαιτήσεις της κοσμικής κοινωνίας, τις πνευματικές ασκήσεις και την πρωταρχική ατμόσφαιρα της αυλής. Ο ποιητής αποκάλεσε την αγαπημένη του «παιδί της φύσης» και «μικρό μου ερωτικό». Προφανώς, μόνο σε μια σπιτική ατμόσφαιρα βρήκε το νησί της αγάπης και της κατανόησης που του ήταν τόσο απαραίτητο.

Για 17 χρόνια, η Χριστιάνα παρέμεινε μόνο η σύντροφος του Γκαίτε. Ο ποιητής αποφάσισε να νομιμοποιήσει τη σχέση τους μόλις το 1806, υπό τις γαλλικές αρχές κατοχής. Ακόμη και όταν η Χριστιάνα έγινε μητέρα του γιου του Αυγούστου, που γεννήθηκε την εβδομάδα των Χριστουγέννων του 1789, ο ποιητής δεν σκέφτηκε τον γάμο. Η οικογενειακή ζωή του Γκαίτε δεν έμοιαζε με ειδύλλιο· χρειάστηκε να περάσουν πολλά δράματα, τα οποία, φυσικά, δεν μπορούσαν παρά να αφήσουν σημάδι στον χαρακτήρα των πιο πρόσχαρων κοριτσιών των λουλουδιών.

Παρά τα δύσκολα προβλήματα, η Χριστιάνα απαντούσε σε όλες τις δυσκολίες με γέλια. Στην ουσία, ήταν η ενσάρκωση της αισθησιακής ζεστασιάς και του γυναικείου αυθορμητισμού, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Γκαίτε, «ein Lieb mit allen seinen Prachten» («σάρκα σε όλο της το μεγαλείο»). Ο Δούκας της Βυρεμβέργης δεν αντιτάχθηκε στον γάμο του Γκαίτε με την Χριστιάνα και ο Καρλ Όγκαστ συμφώνησε πρόθυμα να γίνει νονός του γιου του ποιητή, Αυγούστου. Φυσικά, η ίδια η μητέρα του παιδιού δεν ήταν παρούσα στη βάπτιση του γιου της· ο Γκαίτε δεν μπορούσε να επιτρέψει στην αγαπημένη του να εμφανιστεί στην υψηλή κοινωνία.

Μετά τον γάμο άνοιξαν οι πόρτες πολλών διάσημων σαλονιών για τη Χριστιάνα, αλλά δεν χρειάστηκε να εκμεταλλευτεί για πολύ την «έξαρσή» της. Προς το τέλος της ζωής της πήρε πολλά κιλά και έτσι προτίμησε να μην εμφανίζεται δημόσια. Επιπλέον, η Χριστιάνα έπασχε από ουραιμία, η οποία προκάλεσε πρήξιμο σε όλο της το σώμα. Ο Γκαίτε, φοβούμενος πάντα την αρρώστια και τις αναφορές του θανάτου, δεν έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τη γυναίκα του. Η Χριστιάνα πέθανε μόνη της, δεν της κράτησε το χέρι τις τελευταίες του στιγμές.

Η ζωή του Γκαίτε συνίστατο εξ ολοκλήρου από θυελλώδεις αλλά βραχύβια ειδύλλια. Οι χριστιανοί κατάφεραν να κρατήσουν τον ποιητή κοντά τους για αρκετό καιρό, αλλά ακόμη και μετά το γάμο δεν έπαψε να τον ελκύουν άλλες γυναίκες.

Το φωτεινό, αχαλίνωτο πάθος στη ζωή του ήταν η Μπετίνα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, αυτή η γυναίκα είχε μια ακατανίκητη δαιμονική επιθυμία. Στην αρχή, η αγαπημένη «άρπυια» απλώς τον έβρεξε με λουλούδια και μετά ήρθε στη Βαϊμάρη, ρίχτηκε στην αγκαλιά του ποιητή και, όπως είπε η ίδια, αποκοιμήθηκε στο στήθος του στο πρώτο τους ραντεβού. Για τον Γκαίτε, μια τέτοια σαρκική, ακόμη και ζωώδης, αγάπη ήταν μια αποκάλυψη, και ήρθε στη ζωή, υποκύπτοντας άθελά του στη γοητεία της. Όμως ο χωρισμός ήταν αναπόφευκτος: ο μεγάλος ποιητής δεν άντεξε για πολύ τις συνεχείς σκηνές ζήλιας και τις κατηγορίες που έφερε εναντίον του η Μπετίνα.

Όταν ο ποιητής ήταν ήδη 65 ετών, γνώρισε τη γοητευτική σύζυγο του τραπεζίτη Willemer, Marianne. Το πάθος τους ήταν τόσο δυνατό που, διαβάζοντας τις σημειώσεις του Γκαίτε από εκείνη την περίοδο, φαίνεται ότι ο συγγραφέας τους ήταν ακόμα ένας πολύ νέος που βιαζόταν να απολαύσει ένα άγνωστο μέχρι τότε συναίσθημα. Οι εραστές αλληλογραφούσαν για 17 χρόνια και στήριζαν ο ένας τον άλλον με κάθε δυνατό τρόπο. Ένα μήνα πριν από το θάνατό του, ο Γκαίτε επέστρεψε στη Μαριάννα τα γράμματά της και το ποίημά της «To the West Wind».

Η τελευταία αγάπη του ποιητή ξέσπασε όταν ήταν ήδη 75 ετών. Η Ulrika Levetsov ερωτεύτηκε τον Γκαίτε με μια ειλικρινή, φλογερή αγάπη που δεν στέγνωσε στην ψυχή της μέχρι το θάνατό της. Του έμεινε πιστή σε όλη της τη ζωή, γιατί δεν βρήκε ποτέ άνθρωπο που θα μπορούσε να πάρει τη θέση στην καρδιά της που ανήκε στον Γκαίτε.

Τελικά, τίθεται το ερώτημα γιατί ο Γκαίτε αγαπήθηκε τόσο πολύ από τις γυναίκες. Μια εξαιρετική απάντηση θα ήταν τα λόγια του Heinrich Heine: «Στον Γκαίτε βρίσκουμε στο σύνολό του αυτή την αρμονία εμφάνισης και πνεύματος που είναι αισθητή σε όλους τους εξαιρετικούς ανθρώπους. Η εμφάνισή του ήταν τόσο σημαντική όσο και τα λόγια των δημιουργιών του. Η εικόνα του ήταν γεμάτη αρμονία, καθαρή, ευγενής και μπορούσε κανείς να μελετήσει την ελληνική τέχνη πάνω της, όπως στην αρχαία γλυπτική. Αυτή η περήφανη φιγούρα δεν λύγισε ποτέ στη χριστιανική ταπεινοφροσύνη ενός σκουληκιού: αυτά τα μάτια δεν έδειχναν αμαρτωλά φοβισμένα, ευσεβή ή με άσεμνη τρυφερότητα: ήταν ήρεμα, σαν αυτά κάποιας θεότητας. Μια σταθερή και τολμηρή ματιά είναι γενικά σημάδι των θεών. Αυτή την ιδιότητα είχαν και τα μάτια του Ναπολέοντα. οπότε είμαι σίγουρος ότι ήταν θεός. Το βλέμμα του Γκαίτε έμεινε τόσο θεϊκό στα γεράματα όσο και στα νιάτα του...»