Taras Shevchenko
Kobzar: Poezi dhe poema
M. Rylsky Poezia e Taras Shevchenko
Përkufizimi më i zakonshëm, i përhapur, në përgjithësi, i drejtë i themeluesit të letërsisë së re ukrainase, Taras Shevchenko, është një poet popullor; Megjithatë, ia vlen të mendohet se çfarë investohet ndonjëherë në këtë.
Kishte njerëz që e konsideronin Shevchenkon vetëm një kantautor kompetent në frymën popullore, vetëm një pasardhës të këngëtarëve popullorë pa emër, të njohur me emër. Kishte arsye për këtë pikëpamje. Shevchenko u rrit në elementin e këngës popullore, megjithëse, vërejmë, ai u shkëput nga ai shumë herët. Jo vetëm nga trashëgimia e tij poetike, por edhe nga tregimet dhe ditari i tij i shkruar në rusisht, si dhe nga dëshmitë e shumta të bashkëkohësve, shohim se poeti e njihte dhe e donte me pasion folklorin e tij të lindjes.
Në praktikën e tij krijuese, Shevchenko shpesh përdorte formën e këngës popullore, ndonjëherë duke e shpëtuar plotësisht atë dhe madje duke ndërthurur strofa të tëra nga këngët në poezitë e tij. Shevchenko ndonjëherë ndihej si një këngëtar-improvizues vërtet popullor. Poezia e tij "Oh, mos pi birrë, bakër" - për vdekjen e një Chumak në stepë - gjithçka mbahet në mënyrën e këngëve Chumat, për më tepër, madje mund të konsiderohet një variant i njërës prej tyre.
Ne i njohim kryeveprat e teksteve "femërore" të Shevçenkos, poema-këngë të shkruara me një emër femre apo vajze, që dëshmojnë për ndjeshmërinë dhe butësinë e jashtëzakonshme të poetit të rimishëruar, si të thuash. Gjëra të tilla si "Yakbi meni chereviki", "Unë jam i pasur", "Kam rënë në dashuri", "Linda nënën time", "Shkova në peretik", natyrisht, ato janë shumë të ngjashme me këngët popullore në sistemi i tyre, stili dhe gjuha e tyre, epiteti i tyre etj., por ato ndryshojnë shumë nga folklori për nga ndërtimi ritmik dhe strofik. "Duma" në poezinë "I verbëri" është shkruar vërtet në mënyrën e mendimeve popullore, por ndryshon prej tyre në shpejtësinë e lëvizjes së komplotit.
Le të kujtojmë më tej poezi të tilla të Shevchenkos si "Ëndrra", "Kaukazi", "Maria", "Neofitet", tekstet e tij dhe do të pajtohemi që përkufizimi i Shevchenkos si poet popullor vetëm në kuptimin e stilit, teknikës poetike. etj., duhet të refuzohen. Shevchenko është një poet popullor në kuptimin që ne e themi këtë për Pushkin, Mickiewicz, Beranger, Petofi. Këtu koncepti "popullor" po i afrohet koncepteve "kombëtar" dhe "i madh".
Vepra e parë poetike e Shevchenkos që na ka ardhur - balada "Poorchenaya" ("Shkaku") - fillon plotësisht në frymën e baladave romantike të fillimit të shekullit të 19-të - ruse, ukrainase dhe polake, në frymën e romantizmit evropianoperëndimor:
Dnieperi i gjerë gjëmon dhe rënkon,
Një erë e zemëruar shqyen gjethet,
Çdo gjë poshtë shelgut priret në tokë
Dhe valët janë të frikshme.
Dhe hëna e zbehtë herë pas here
Pas resë së errët endej.
Si një varkë e kapërcyer nga një valë,
Ai notoi, pastaj u zhduk.
Gjithçka këtu është nga romantizmi tradicional: një erë e zemëruar dhe një hënë e zbehtë që përgjon nga pas reve dhe si një varkë në mes të detit, dhe dallgët e larta si malet dhe shelgjet që përkulen deri në tokë ... e gjithë balada është ndërtuar mbi një motiv fantastik folklorik, i cili është karakteristik edhe për romantikët e prirjeve progresive dhe reaksionare.
Por vijat e mëposhtme të cituara janë:
Ende në fshat nuk u zgjova,
Gjeli i agimit nuk ka kënduar akoma,
Bufat në pyll thirrën njëri-tjetrin,
Po, pema e hirit u përkul dhe kërcas.
"Buffat në pyll" është gjithashtu, natyrisht, nga tradita, nga poetika romantike e "të tmerrshmes". Por hiri, që herë pas here kërcitet nën presionin e erës, është tashmë një vëzhgim i gjallë i kafshëve të egra. Kjo nuk është më këngë popullore dhe jo librari, por e saj.
Menjëherë pas "Pallmuar" (me sa duket 1837) u pasua nga poezia e famshme "Katerina". Sipas komplotit të saj, kjo poezi ka një sërë paraardhësish, me "Lizën e varfër" të Karamzin në krye (për të mos përmendur "Faust" të Gëtes). Por lexoni fjalimin e heronjve të saj dhe krahasojeni këtë fjalim me fjalimin e Lizës së Karamzin dhe joshëses së saj, hidhini një vështrim më të afërt përshkrimeve të Shevchenkos për natyrën, jetën, personazhet - dhe do të shihni se si Shevchenko është më afër se Karamzin me tokën, dhe në të njëjtën kohë në vendlindjen e tij. Veçoritë e sentimentalizmit në këtë poezi mund të shihen vetëm nga një person që nuk dëshiron të vërejë vërtetësinë e ashpër të tonit të saj dhe të gjithë historisë.
Përshkrimi i natyrës, që hap pjesën e katërt të poezisë, është mjaft realist:
Dhe në mal dhe nën mal,
Si pleq me kokë krenare,
Dushqet janë njëqind vjeç.
Më poshtë është një digë, shelgjet në një rresht,
Dhe një pellg i mbuluar me një stuhi
Dhe hapni një vrimë në të për të marrë ujë ...
Dielli shkëlqeu nëpër re
Si simite, shikon nga qielli!
Në origjinalin e Shevchenkos, dielli bëhet i kuq, si pocotiolo,- sipas fjalorit të Grinchenkos, ky është një rreth, një lodër për fëmijë. Ja me çfarë e krahasoi dielli i riu romantik! Fjala e përdorur nga M. Isakovsky në botimin e tij të ri të përkthimit simite më duket një zbulim i madh.
Tekstet e Shevchenkos filluan me këngë-romanca të tilla si "Pse kam vetulla të zeza ...", por ajo gjithnjë e më shumë fitoi tiparet e një bisede realiste, pafundësisht të sinqertë për më të dashurat - mjafton të kujtojmë të paktën "Unë me të vërtetë nuk më intereson ..." "Zjarret po digjen", e famshmja "Kur të vdes, varros ..." (emri tradicional është "Testament").
Një tipar shumë karakteristik i poetikës së Shevçenkos janë frazat e kundërta që Franco vuri re dikur: "nuk është mjaft nxehtë", "është ferr për të qeshur", "të qeshësh famshme", "zhurba në tavernën e tenxheres së mjaltit po rrotullohej rreth furnizuesit. ”, etj.
Poezitë e tij të mëvonshme - "Neofitet" (gjoja nga historia romake) dhe "Maria" (në historinë e ungjillit) - janë të mbushura me detaje realiste të përditshme. Maria Ungjillore ai ka "nga jashtë një fije të bardhë" për një djegie festive për Jozefin e vjetër.
Ose të çojë në breg
Një dhi me një kec të sëmurë
Dhe merrni dhe pini.
Ai tashmë e ka zotëruar atë.
Shevchenko është më e thjeshtë dhe më e ngrohtë:
Maliy është tashmë një mjeshtër i mirë, -
dmth, "keci tashmë ishte i mirë në zdrukthtari".
Në disa vende nuk shohim më Judenë e lashtë, por Ukrainën bashkëkohore, një fshat ukrainas.
E megjithatë, kjo "ulje" e objekteve të larta bashkëjetoi me strukturën solemne, të pazakontë, patetike të të folurit të poetit, siç dëshmohet nga të paktën fillimi i së njëjtës "Mari":
Gjithë shpresa ime
Mbretëresha e lavdishme e Parajsës
Për mëshirën tuaj
Gjithë shpresa ime
Nënë, mbi ty u shtriva.
Shën Petersburg: në Tip. E. Fischer, 1840. 114 f., ballina e gdhendur. Në lidhje gjysmëngjyrëshe të epokës. 17,5x11 cm Gravurë në fillim të librit (një këngëtar popullor - një kobzar me një djalë udhërrëfyes) është bërë sipas një vizatimi të Vasily Sternberg. "Kobzar" (në drejtshkrimin modern ukrainisht Kobzar; në drejtshkrimin e botimeve të jetës së Shevçenkos Kobzar) është emri i një koleksioni me vepra poetike të Taras Shevchenko. Për herë të parë, "Kobzar" u botua në 1840 në Shën Petersburg me ndihmën e Yevgeny Grebyonka. Koleksioni përfshin tetë vepra: "Perebendya", "Katerina", "Poplar", "Mendimi" ("Pse më duhen vetullat e zeza"), "Për Osnovyanenko", "Ivan Pidkov", "Nata Taras" dhe "Mendimet e mia". , Mendime moj, mjerë për ty”, shkruar enkas për këtë përmbledhje dhe duke qenë, si të thuash, një epigraf jo vetëm i këtij botimi, por edhe i gjithë veprës së Taras Shevçenkos. Pas botimit të këtij koleksioni, vetë Taras Shevchenko filloi të quhej kobzar. Edhe vetë Taras Shevchenko, pas disa tregimeve të tij, filloi të firmoste "Kobzar Darmogray". "Kobzar" i parë kishte pamjen më tërheqëse nga të gjitha botimet e jetës: letër e mirë, format i përshtatshëm, tip i qartë. Një tipar i dukshëm i këtij "Kobzar" është gravurja në fillim të librit bazuar në një vizatim të Vasily Sternberg: një këngëtar popullor - një kobzar me një djalë udhërrëfyes. Ky nuk është një ilustrim për një vepër të veçantë, por një imazh i përgjithësuar i një kobzari, pas së cilës është emëruar koleksioni. Botimi i parë i Kobzar u shtyp në yaryzhka (drejtshkrimi ukrainas bazuar në rregullat ruse të leximit); Shevchenko iu përmbajt asaj në shumicën e dorëshkrimeve dhe botimeve gjatë gjithë jetës:
Bo ju lyho në retinue në të qeshura pjellë,
Lotë të qara ... jo të vërshuara,
Nuk është nxjerrë në det, nuk është larë në poli? ...
Mos torturoni, njerëz - pse më lëndoni?
Botimi i dytë u botua në vitin 1844, i plotësuar me poezinë "Gaidamaki". Lëshimi i "Kobzarit" të parë, madje i kufizuar nga censura cariste, është një ngjarje me rëndësi të madhe letrare dhe kombëtare. Në botë kanë mbijetuar vetëm disa kopje të Kobzar nga T.G. Shevchenko 1840. Thesari kombëtar i Ukrainës së pavarur. Një gjë e rrallë e jashtëzakonshme!
Burimet bibliografike:
1. Smirnov–Sokolsky N.P. Biblioteka ime, vëll.1, M., “Libri”, 1969, nr.1283;
Kush nuk i ka lexuar këto rreshta, të shkruara nga vetë Taras Grigorievich: Unë jam djali i një bujkrobi, Grigory Shevchenko. Lindur në 1814, 25 shkurt, në fshatin Kirilovka, rrethi Zvenigorod, provinca e Kievit, në pasurinë e një pronari toke. Pasi humba babanë dhe nënën në vitin e tetë të jetës sime, u strehua në shkollën e dhjakut të famullisë, në formën e një nxënësi-pikhaça. Këta nxënës shkolle në raport me dhjakët janë njësoj si djemtë e dërguar nga prindërit apo autoritete të tjera për t'u trajnuar nga artizanët. Të drejtat e pronarit mbi to nuk kanë kufij të caktuar; ata janë shërbëtorë të plotë të tij. Të gjitha punët shtëpiake dhe përmbushja e të gjitha llojeve të tekave të vetë pronarit dhe familjes së tij shtrihen mbi to pa kushte. Ia lë imagjinatës suaj të imagjinoni se çfarë mund të më kërkonte një dhjak, mos harroni ju, një pijanec i hidhur, dhe çfarë duhej të përmbushja me bindje skllavërore, pa pasur një krijesë të vetme në botë që do ose mund të kujdesej për pozicionin tim. . Sido që të jetë, vetëm gjatë dy viteve të jetës sime të vështirë në të ashtuquajturën shkollë kalova nëpër Gramatka, Chaslovets dhe, më në fund, Psalter. Në fund të kursit tim të shkollës, dhjaku më dërgoi të lexoja, në vend të tij, një psalter për shpirtrat e bujkrobërve të vdekur dhe denjoi të më paguante një të dhjetën kopeku për këtë, në formë inkurajimi. Ndihma ime i dha mundësinë mësuesit tim të ashpër të kënaqej më shumë se kurrë në kalimin e tij të preferuar, së bashku me mikun e tij Ionah Limar, kështu që, kur kthehesha nga vepra e lutjes, pothuajse gjithmonë i gjeja të dy të vdekur të dehur. Dhjaku im sillej mizorisht jo vetëm me mua, por me të tjerët dhe të gjithë e urrenim thellësisht. Kapja e tij budallaqe na bëri dinak dhe hakmarrës në raport me të. E mashtronim në çdo rast dhe i bënim lloj-lloj mashtrimesh të pista. Ky despot i parë, të cilin e kam hasur në jetën time, më ka rrënjosur gjatë gjithë jetës sime një neveri dhe përbuzje të thellë për çdo dhunë të një personi ndaj tjetrit. Zemra ime fëminore u ofendua nga ky pjellë e seminareve despotike një milion herë dhe e përfundova ashtu siç përfundojnë njerëzit e pambrojtur, të dëbuar nga durimi, me hakmarrje dhe ikje. Duke e gjetur dikur të dehur në mënyrë të pakuptimtë, përdora kundër tij armën e tij - shufrën dhe, për aq sa ishte forca ime fëminore, ia shpërbleva për të gjitha mizoritë e tij. Nga të gjitha sendet e një sexton pijanec, gjëja më e çmuar më është dukur gjithmonë një broshurë me kunshtik, domethënë foto të gdhendura, ndoshta nga puna më e keqe. Unë nuk e konsiderova mëkat, ose nuk mund t'i rezistoja tundimit për të vjedhur këtë xhevahir dhe natën ika në qytetin e Lysyanka. Aty e gjeta veten një mësues të ri në personin e një piktori-dhjak, i cili, siç u binda shpejt, ndryshonte shumë pak në rregullat dhe zakonet e tij nga mësuesi im i parë. 
Për tre ditë me durim tërhoqa zvarrë kova me ujë nga lumi Tikaça lart në mal dhe fërkoja bojë bakri mbi një fletë hekuri. Ditën e katërt, durimi më dështoi dhe ika në fshatin Tarasovka te piktori sexton, i cili ishte i famshëm në lagje për imazhin e Dëshmorit të Madh Nikita dhe Ivan Luftëtarit. Iu drejtova këtij Apelles, me vendosmëri të patundur për të duruar të gjitha sprovat, siç mendoja atëherë, të pandashme nga çdo shkencë. Për të asimiluar artin e tij të madh, qoftë edhe në shkallën më të vogël, dëshiroja me pasion. Por - mjerisht! - Apelles më pa me kujdes dorën e majtë dhe më refuzoi kategorikisht. Ai më njoftoi, për hidhërimin tim të skajshëm, se nuk kisha aftësi për asgjë, as për militantizëm dhe as për bashkëpunim. Duke humbur çdo shpresë për t'u bërë ndonjëherë edhe një piktor mediokër, u ktheva në fshatin tim të lindjes me zemër të penduar. Kisha parasysh një fat modest, të cilit imagjinata ime i bashkonte, megjithatë, një lloj sharmi mendjemprehtë: doja të bëhesha, siç thotë Homeri, "një bari i pastër i kopeve", kështu që, megjithëse pas një bande të madhe, unë mund të lexoja librin tim të vjedhur me kunshtik. Por as kjo nuk funksionoi për mua. Pronari i tokës, i cili sapo kishte trashëguar pronën e babait të tij, kishte nevojë për një djalë efikas dhe nxënësi vagabond i rreckosur përfundoi pikërisht me një xhaketë druri, me të njëjtat pantallona dhe, më në fund, në dhomën e Kozakëve. Shpikja e kozakëve të brendshëm u përket civilizuesve të Zadneprovskaya Ukrainë - polakëve; pronarët e tokave të kombësive të tjera adoptuan dhe vazhdojnë t'i adoptojnë Kozakët prej tyre, si një shpikje, padiskutim të zgjuar. Në një tokë që dikur ishte një kozak, të bësh një kozak të zbutur që nga fëmijëria është njësoj si në Lapland të nënshtrosh një dre me këmbë të shpejtë në arbitraritetin e një njeriu ... Pronarët polakë të së kaluarës i mbanin kozakët, përveç servilizmit. , edhe si muzikantë dhe kërcimtarë. Kozakët luanin këngë gazmore e të paqarta për argëtimin e zotërinjve, të kompozuara nga muza popullore nga pikëllimi nën një dorë të dehur dhe u nisën para zotërinjve, siç thonë polakët, këtu-këtu-këtu. Përfaqësuesit më të rinj të zotërisë fisnike, me një ndjenjë krenarie të ndritur, e quajnë këtë patronazh të popullit ukrainas, i cili, gjoja, paraardhësit e tyre u dalluan gjithmonë. Pronari im i tokës, si një gjerman rus, e shikoi gruan kozake me një vështrim më praktik dhe, duke i mbrojtur njerëzit e mi në mënyrën e tij, e bëri detyrën time vetëm të qëndroja i heshtur dhe i palëvizshëm në cep të sallës derisa zëri i tij të dëgjohej duke urdhëruar. Unë të ul tubin që qëndron pranë tij ose t'i derdh një gotë ujë para hundës. Për shkak të paturpësisë sime të lindur të karakterit, shkela urdhrin e mjeshtrit, duke kënduar me një zë mezi të dëgjueshëm këngët e shurdhër të Haidamakës dhe duke kopjuar fshehurazi fotografitë e shkollës Suzdal që zbukuronin panoramën. E vizatova me laps, të cilin - e pranoj pa ndërgjegje - ia vodha nëpunësit. Mjeshtri im ishte një burrë aktiv: ai vazhdimisht udhëtonte fillimisht në Kiev, pastaj në Vilna, më pas në Petersburg dhe më tërhiqte zvarrë pas tij në trenin e vagonit, për t'u ulur në paradhomë, për të tubuar dhe nevoja të ngjashme. Nuk mund të thuhet se isha i lodhur nga pozicioni im i atëhershëm: vetëm tani më tmerron dhe më duket si një lloj ëndrre e egër dhe jokoherente. Ndoshta, shumë nga populli rus ndonjëherë, për mendimin tim, do të shikojnë të kaluarën e tyre. Duke udhëtuar me zotërinë tim nga një bujtinë në tjetrën, përfitova nga çdo mundësi për të vjedhur një printim popullor nga muri dhe në këtë mënyrë i bëra vetes një koleksion të çmuar. Të preferuarit e mi të veçantë ishin heronjtë historikë, si Nightingale Robber, Kulnev, Kutuzov, Kozak Platov dhe të tjerë. Megjithatë, nuk ishte etja për blerje që më kontrollonte, por një dëshirë e parezistueshme për të kopjuar prej tyre kopje sa më besnike. Një herë, gjatë qëndrimit tonë në Vilna, më 1829, më 6 dhjetor, pan dhe pani shkuan në një ballo në të ashtuquajturat burime (kuvendi fisnik), me rastin e adhurimit të emrit të perandorit të ndjerë Nikolai Pavlovich në Bose. Gjithçka në shtëpi u qetësua, ra në gjumë. Ndez një qiri në një dhomë të izoluar, zbërtheva thesaret e mia të vjedhura dhe, duke zgjedhur kozakun Platov prej tyre, fillova të kopjoj me nderim. Koha fluturoi për mua në mënyrë të padukshme. Tashmë kisha arritur te Kozakët e vegjël, duke u përleshur rreth thundrave të majme të kalit të gjeneralit, kur dera u hap pas meje dhe pronari im, i cili ishte kthyer nga topi, hyri. Më grisi me furi veshët dhe më goditi - jo për artin tim, jo! (ai nuk i kushtoi vëmendje artit) - por për faktin se mund të digjja jo vetëm shtëpinë, por edhe qytetin. Të nesërmen ai urdhëroi karrocierin Sidorka të më bënte një rrahje të mirë, gjë që u bë me kujdesin e duhur. Në 1832 u bëra tetëmbëdhjetë vjeç dhe meqenëse shpresat e pronarit tim për shpejtësinë time lake nuk u realizuan, ai, duke dëgjuar kërkesën time të pamëshirshme, më kontraktoi për katër vjet çështje të ndryshme pikture me një mjeshtër reparti, një farë Shiryaev, në St. Petersburg. Shiryaev kombinoi në vetvete të gjitha cilësitë e një dhjaku-spartani, një dhjak-piktori dhe një tjetër dhjak-kiromantik; por, me gjithë shtypjen e gjeniut të tij të trefishtë, unë, në netët e ndritshme të pranverës, vrapova në Kopshtin Veror për të nxjerrë nga statujat që zbukurojnë këtë krijim të drejtpërdrejtë të Pjetrit. Në një nga këto sesione takova artistin Ivan Maksimovich Soshenok, me të cilin kam ende marrëdhëniet më të sinqerta vëllazërore. Me këshillën e Soshenok, fillova të provoja portrete me bojëra uji nga jeta. Për mostra të shumta, të pista, bashkëkombasi dhe miku im tjetër, kozaku Ivan Nichiporenko, rob i pronarit tonë të tokës, shërbeu me durim si model për mua. Pasi pronari i tokës pa punën time te Nichiporenko dhe i pëlqeu aq shumë sa filloi të më përdorte për të bërë portrete të zonjave të tij të dashura, për të cilat ndonjëherë më shpërblente me një rubla të tërë argjendi. Në vitin 1837, Soshenko më prezantoi me sekretarin e konferencës së Akademisë së Arteve, V. I. Grigorovich, me një kërkesë për të më çliruar nga fati im i mjerueshëm. Grigorovich ia përcolli kërkesën e tij V. A. Zhukovsky. Ai bëri një marrëveshje paraprake me pronarin tim dhe i kërkoi K. P. Bryullov të pikturonte një portret të tij, Zhukovsky, në mënyrë që ta luante në një llotari private. I madhi Bryullov u pajtua menjëherë, dhe së shpejti portreti i Zhukovsky ishte gati për të. Zhukovsky, me ndihmën e kontit M. Yu. Vielgorsky, organizoi një llotari prej 2500 rubla në kartëmonedha dhe liria ime u ble me këtë çmim, në 1838, më 22 prill. Nga e njëjta ditë fillova të ndiqja mësimet në Akademi. i Arteve dhe shpejt u bë një nga studentët e mi të preferuar - shokët Bryullov. Më 1844 më dhanë titullin artist i lirë. Për eksperimentet e mia të para letrare, mund të them vetëm se ato filluan në të njëjtin Kopsht Veror, në netët e ndritshme dhe pa hënë. Muza e rreptë ukrainase për një kohë të gjatë u largua nga shija ime, e çoroditur nga jeta në shkollë, në sallën e pronarit të tokës, në bujtina dhe në apartamente të qytetit; por kur fryma e lirisë m'i ktheu në ndjenja pastërtinë e viteve të para të fëmijërisë, të kaluara nën strehën e mjerë të babait, ajo falë saj më përqafoi dhe më përkëdheli në një anë të huaj. Nga eksperimentet e mia të para, të dobëta, të shkruara në Kopshtin Veror, është shtypur vetëm një baladë nga Cause. Si dhe kur u shkruan poezitë që pasuan, tani nuk ndjej dëshirë të zgjerohem për këtë. Historia e shkurtër e jetës sime, të cilën e kam skicuar në këtë histori të papajtueshme për t'ju kënaqur, të them të drejtën, më kushtoi më shumë se sa e kisha menduar. Sa vite të humbura! sa lule të zbehura! Dhe çfarë bleva nga fati me përpjekjet e mia - të mos humbas? Pothuajse një kuptim i tmerrshëm i së kaluarës së tij. Është e tmerrshme, është edhe më e tmerrshme për mua, sepse vëllezërit dhe motra e mia, të cilët e kisha të vështirë t'i kujtoja në historinë time, janë ende bujkrobër. Po, zotëri, ata janë ende bujkrobër!
Pas një qëndrimi katërmbëdhjetëvjeçar jashtë vendit, Karl Pavlovich Bryullov mbërriti në Shën Petersburg, tashmë i paraprirë nga lavdia e Pompeit të tij. Halo që e rrethonte ishte veçanërisht verbuese në atë kohë: Bryullov nuk quhej asgjë tjetër përveç "Karli i Madh". Walter Scott e quajti "Ditën e fundit të Pompeit" një "epope", Gogol - "një krijim i plotë, universal" i artit; Zhukovsky dhe Glinka, Belinsky dhe Herzen u përkulën para Bryullovit; Pushkin i kushtoi atij poezi dhe në gjunjë iu lut artistit për një nga vizatimet e tij.
hero mrekulli! -
foli për Bryullov Shevchenko.E gjithë akademia u mor me fanatizëm nga Bryullov, ata nuk folën për asgjë tjetër, por për Bryullov. Ata i treguan njëri-tjetrit se si, pas çdo portreti ose pikture të re të Bryullov, sekretari i konferencës së Akademisë, Vasily Ivanovich Grigorovich, i kërkoi artistit leje për të marrë veprën e tij të re në banesën e tij, u mbyll me një çelës dhe u ul përpara. atë për dy ditë, duke mos i hequr sytë. E gjithë kjo u besua me dashamirësi nga vetë transmetuesi dhe dëgjuesit e tij. Kur Bryullov u kthye në Rusi, në qarqet e Shën Petersburgut midis figurave të artit dhe letërsisë ata tashmë po flisnin për një të ri të ri dhe të talentuar serf, i cili kishte nevojë për ndihmë. Muzikanti dhe kompozitori Mikhail Yuryevich Vielgorsky, një mik i Pushkin dhe Glinka, Zhukovsky dhe Batyushkov, Gogol dhe Griboyedov, pasi takuan të riun Shevchenko, u mahnit nga talenti i tij. Në shtëpinë e Vielgorsky në Sheshin Mikhailovskaya, u mbajtën takime muzikore, në të cilat morën pjesë Glinka dhe Bryullov. Një herë Bryullov shkoi në apartamentin e Soshenkos. Në këtë kohë, Ivan Maksimovich ishte Taras, dhe artisti i madh tërhoqi menjëherë vëmendjen në fytyrën e tij inteligjente.
A është ky një kujdestar apo një shërbëtor? - Bryullov pyeti kur u largua Taras.
As njera as tjetra, - U përgjigj Ivan Maksimovich, duke treguar menjëherë historinë e të riut.
Barbari! - Pëshpëriti Bryullov dhe mendoi, pastaj kërkoi të tregonte vizatimet e Taras. Për një kohë të gjatë ai shikoi maskën e Laocoon, të kopjuar nga Shevchenko, ngriti kokën dhe pyeti:
Vetëm pak kohë më vonë, Shevchenko zbuloi se i ftuari i Soshenkos nuk ishte askush tjetër veçse "Karli i Madh".
Pse nuk ma tregove? - Taras u mërzit.
Të paktën do ta shikoja. Dhe pastaj mendova se ishte thjesht një zotëri! A do t'ju vizitojë përsëri ndonjëherë? Zoti im, Zoti im! Si do ta shikoja edhe nga larg! E dini, kur eci në rrugë, mendoj për të gjatë gjithë kohës dhe shikoj kalimtarët, duke e kërkuar atë mes tyre me sytë e mi ...
Një mëngjes të bukur, Soshenko më në fund prezantoi Taras me Bryullov. Miqtë erdhën në banesën e artistit, në "dhomën e kuqe" të tij të preferuar, me një divan të kuq dhe perde të kuqe përmes të cilave shkëlqente dielli i ndritshëm. Muret ishin varur me armë dhe dekorime orientale. Karl Pavlovich i takoi me një mantel të kuq. Ai shikoi vizatimet e sjella nga Taras dhe i lavdëroi me dashuri. Pasi Soshenko, pasi erdhi në Bryullov, gjeti Zhukovsky dhe Vielgorsky në studion e tij. Duke parë Ivan Maksimovich, Bryullov dukej se kujtoi diçka, buzëqeshi dhe e çoi Zhukovsky në një dhomë tjetër. Gjysmë ore më vonë ata u kthyen në punëtori dhe Bryullov iu afrua Soshenkos.
Ekziston një themel - tha ai duke buzëqeshur. Dhe të dy e kuptuan mirë se çfarë ishte në rrezik: lirimi i Shevchenkos.
Dhe pastaj një ditë në dimrin e 1836/37, Bryullov shkoi direkt në banesën e Engelhardt. Në mbrëmjen e së njëjtës ditë, Soshenko shkoi te Bryullov dhe e gjeti atë në bezdi të madhe.
Po Engelhardt? - pyeti Soshenko.
Ky është derri më i madh në këpucët e Torzhkovit! - Bryullov bërtiti me zemërim.
Per Cfarë bëhet fjalë? Soshenko vazhdoi të pyeste.
Fakti është që nesër shkoni te ky amfib që ai të vendosë një çmim për studentin tuaj.
Karl Pavlovich nuk mundi ta përmbajë indinjatën e tij. Ai eci në dhomë në heshtje për një kohë të gjatë, pastaj u ndal dhe pështyu:
Vandalizëm!
Të nesërmen, Soshenko do të shkonte në Engelhardt për kushtet përfundimtare të shpërblimit të Taras. Sidoqoftë, Ivan Maksimovich u kapërcye nga dyshimet:
Unë kam parë gjatë jetës sime shumë analiza të ndryshme të pronarëve rusë: si të pasurit, ashtu edhe klasën e mesme, dhe fermerët. Madje pashë ata që jetojnë vazhdimisht në Francë dhe Angli dhe flasin me entuziazëm për mirëqenien e fermerëve dhe fshatarëve atje dhe në shtëpi grabitin delen e fundit të fshatarit. Kam parë shumë origjinale të këtij lloji. Por unë kurrë nuk kam parë një person kaq origjinal rus që do të priste në mënyrë të vrazhdë Karl Bryullov në shtëpinë e tij.
Në fund, Soshenko shkoi te plaku Venetsianov për ndihmë. Në fund të fundit, Venetsianov, i cili dikur organizoi një shkollë arti posaçërisht për talentet e njerëzve, më shumë se një herë u mor me pronarët e tokave skllevër. Venetsianov, Ivan Maksimovich, megjithë orën e hershme të mëngjesit, e gjeti në punë: ai po vizatonte me bojë fotografinë e tij "Nëna dhe fëmija" për almanakun "Agimi i mëngjesit". Artisti u tërhoq, por sapo Soshenko njoftoi qëllimin e vizitës, Venetsianov la gjithçka mënjanë dhe filloi të vishej. Pas kthimit në shtëpi, Ivan Maksimovich gjeti Taras në vendin e tij. Ai erdhi për të treguar veprën e tij të re: një kompozim mjaft kompleks nga jeta e lashtë, frymëzuar nga leximi i tragjedisë Edipi të Ozerov në Athinë. Shevchenko ishte qartazi i shqetësuar dhe duart i dridheshin ndërsa shpalosi dhe ia dorëzoi vizatimin Soshenkos.
Nuk pata kohë të vizatoja me stilolaps ... - Si të kërkonte falje, foli në të njëjtën kohë.
Me guxim dhe konciz, u vendos renditja e tre figurave të paraqitura në figurë: Edipi, Antigona dhe në distancë Poliniku. Soshenko e uroi seriozisht dhe përzemërsisht mikun e tij për suksesin e tij. Taras u skuq si një vajzë. Ivan Maksimovich u prek shumë në Taras nga kjo modesti, e cila ndonjëherë mund të dukej e ndrojtur. Ai mendoi kështu: "Kjo është një shenjë e sigurt e talentit!" Soshenko e këshilloi Tarasin të lexonte vepra historike dhe dha disa vëllime të "Historia e Greqisë së lashtë, vendbanimet dhe pushtimet e saj, nga gjendja primitive e këtij vendi deri te ndarja e shtetit maqedonas", veprat e John Gillis, të përkthyera nga anglishtja nga Alexei. Oginsky. Taras kapi librat. Ai e ruante gjithmonë këtë dashuri të pasionuar, të pangopur për librin; Sapo mori në duar një vëllim në një lidhëse lëkure të hapur fort ose një të paprerë, në një kopertinë të hollë rozë të një reviste, tashmë përjetoi emocione, sikur të hapej para tij një derë e një bote të panjohur. Disa libra i sollën gëzim të ndritshëm, të tjerë i shkaktuan dhimbje ose indinjatë, të tjerët e shtynë të mendojë thellë, të katërtin e hodhi me përbuzje, duke i shpërblyer pa hezitim autorët me epitetet më të ashpra... Shevchenko mësoi që herët të vlerësonte në mënyrë të pavarur atë që lexoi. , pavarësisht mendimit “konvencional”, as me gjykimet e “autoriteteve”. Ndoshta ai ndonjëherë – në fillim – ka gabuar në këtë, por nga ana tjetër vlerësimin e tij e ka ushqyer gjithmonë vetë, duke e verifikuar me mendjen e tij, me përvojën e tij jetësore.
Po, ju e dini ... - tha papritmas, duke buzëqeshur, Taras.
Çfarë? pyeti Soshenko.
Kur i thashë Shiryaev që më çove te Karl Pavlovich dhe i tregove vizatimet e mia, dhe se Karl Pavlovich ... po, nga rruga, nuk mund ta besoj vetë ... si një lloj ëndrre ...
A nuk beson zotëria juaj që Bryullov i lavdëroi vizatimet tuaja?
Po, ai nuk beson fare që pashë Karl Pavlovich ...
Shevchenko donte të vazhdonte, por në atë moment Alexey Gavrilovich Venetsianov hyri në dhomë dhe, duke buzëqeshur mirë, tha:
Epo, asgjë e veçantë! Pronari është si pronari i tokës! Vërtetë, ai më mbajti në paradhomë për një orë - po, ky është zakoni i tyre. Dhe zakoni është i njëjti ligj ... Më priti në zyrën e tij. Nuk më pëlqeu zyra e tij: gjithçka është luksoze, e shtrenjtë dhe madhështore, por kjo madhështi është pa shije!
Epo, po në lidhje me biznesin tonë? - e ndërpreu Soshenko me padurim.
Dhe Tarasit iu tha goja nga pritja e tensionuar.
Fillimisht i fola për arsimin në përgjithësi dhe për filantropinë në veçanti, - vazhdoi Venetsianov me qetësi, ende me të njëjtën buzëqeshje shpirtmirë.
Pronari i tokës më dëgjoi në heshtje për një kohë të gjatë dhe më pas e ndërpreu: "Po, më thuaj drejtpërdrejt, çfarë kërkon ti dhe Bryullov yt nga unë? E dini, Bryullov sapo më huazoi dje - në fund të fundit, ky është një egërsirë e vërtetë! - dhe në të njëjtën kohë ai filloi të qeshte me të madhe, saqë unë u turpërova, por shpejt e mora veten dhe ia shpjegova krejt qartë dhe qetësisht të gjithë çështjen. “Kështu do të thoshin shumë kohë më parë! Z. Engelhardt më tha me vetëkënaqësi. - Është plotësisht e kuptueshme. Dhe kjo është filantropi! Çfarë lloj filantropie mund të jetë këtu? Unë kam nevojë për para - dhe asgjë tjetër. Dëshironi të dini çmimin real? Kështu të kuptoj unë?" Unë konfirmova se me të vërtetë ai më kuptoi mjaft saktë. "Epo, këtu është çmimi im vendimtar për ju: dy mijë e gjysmë rubla. A jeni dakord? Ai, Tarasi im, është një zejtar, i domosdoshëm në shtëpi ... ”Këtu ai ishte gati të më thoshte diçka tjetër, por unë u përgjigja vetëm se rashë dakord, u përkula shpejt dhe u largova.
Dhe ja ku është para jush! - mbaroi plaku duke buzëqeshur, megjithëse dukej qartë se hidhërimi i vizitës së pakëndshme i ishte vendosur rëndë në shpirt.
V.A. Zhukovsky. Portret nga K.P. Bryullov.
U ngrit një vështirësi e re: ku t'i merrni dy mijë e gjysmë rubla të kërkuara nga Engelhardt? Ishte një çmim i padëgjuar për ato kohë. Shoqëria për Inkurajimin e Artistëve, e cila e ndihmoi financiarisht Shevchenkon, nuk mund të çlironte një shumë kaq të madhe nga fondet e saj të pakta. Në shkurt 1837, komiteti i shoqërisë shkroi në rezolutën e tij: "Me rastin e paraqitjes së përfitimeve për artistët e rinj Borisov, Petrovsky, Nersesov, Shevchenko ... është e nevojshme: të shtyhet gjykimi i tyre deri në një takim të veçantë. të komisionit, në të cilin duhet të përcaktohen rregullat për të ardhmen, në lidhje me ndihmën e dhënë për artistët. Bryullov dhe Zhukovsky filluan biznesin. Zhukovsky njihte në atë kohë jo vetëm vizatimet, por edhe poezitë e Taras Shevchenko. U vendos që Bryullov të pikturonte një portret të Zhukovskit që ai e kishte konceptuar prej kohësh, portreti do të hidhej në short; për këto para, Taras do të marrë lirinë e shumëpritur. Të mërkurën, më 31 mars 1837, dy muaj pas vdekjes tragjike të Pushkinit, artistë, shkrimtarë, muzikantë u mblodhën në banesën e Bryullov për të nderuar kujtimin e poetit të madh rus. Kraevsky lexoi veprat e tij të pabotuara: "Sirena", "Stone Guest", "Tazita". Në atë mbrëmje, Bryullov i tha Mokritsky se shkaku i lirimit të Shevchenkos kishte ecur përpara.
“Pas darkës, Bryullov më thirri. Ai kishte Zhukovskin ... Kauza jonë, me sa duket, do të marrë një kthesë të mirë ... Sot është nisur një portret i Zhukovskit.
Ditët dhe muajt zgjateshin të turbullt në pritje të lirisë. Shiryaev ishte ende shumë ngurrues për të lejuar që Taras të ndiqte klasat e vizatimit në Soshenko, Bryullov. Më është dashur të përdor truket e ndryshme. Kur Soshenko, për shembull, erdhi në Shiryaev me një kërkesë për të liruar Taras për një muaj, duke e zëvendësuar atë në artel me një piktor të zakonshëm, kontraktori u përgjigj:
Pse të mos zëvendësohet? Mund. Puna e pikturës nuk ka filluar ende. Dhe pastaj më falni. Ai është hartuesi im. Sa për hartuesin, ju vetë e dini se çfarë do të thotë në artin tonë. Po, si mendoni? A do të jetë në gjendje të caktojë një punëtor për vete?
Unë do të vendos një punëtor për ju, - Soshenko këmbënguli.
Ju? - Vasily Grigorievich u befasua sinqerisht. - Po, nga çfarë interesi vetjak po turpëroheni?
Po, asgjë për të bërë. Për kënaqësinë time ... - Ivan Maksimovich u përgjigj me qetësi.
Soshenko mori përsipër të vizatonte një portret të Shiryaev për hir të Taras. Në të njëjtën kohë u zhvillua edhe biseda e mëposhtme.
Sa paguani për një portret? - pyeti Shiryaev.
Cili është portreti u përgjigj Soshenko. - Dhe çfarë dhuruesi. Për shembull, unë nuk do të marr më shumë se njëqind rubla argjendi nga ju.
Epo, jo, baba, merr njëqind rubla nga dikush, por nëse ata na marrin dhjetë, është akoma në rregull.
Pra, më mirë ta bëjmë kështu - duke i shtrirë dorën Shiryaev-it, përfundoi Soshenko. - Më jep dy muaj për hartuesin tënd - ja një portret për ty.
Per dy? - Shiryaev tha me mendime, - Dy shumë, nuk mundem. Mundeni për një muaj.
Epo, të paktën për një muaj. Dakord. - Dhe ata, si tregtarët e kuajve, shtrënguan duart.
Lypës në varreza. Etching T.G. Shevchenko.
Portreti i Shiryaev u pikturua siç duhet nga Ivan Maksimovich si pagesë për pushimet mujore të Taras. Servituti u bë aq i padurueshëm sa Shevchenko tentoi edhe vetëvrasjen. Vetëm qëndrimi i ngrohtë dhe simpatik i miqve të tij e shpëtoi të riun dhe Taras e mbajti letrën e Zhukovsky për një kohë të gjatë, gjë që e mbajti atë nga një hap i çmendur. Të gjitha këto përvoja më prishën shëndetin. Taras u sëmur rrezikshëm. Ai u vendos në spitalin në jetimoren e Shën Maria Magdalenës, pranë urës së Tuçkovit dhe për tetë ditë ishte pa ndjenja, mes jetës dhe vdekjes. Miqtë e vizitonin shpesh spitalin. Dhe sa herë mësonin nga infermierja se Taras ishte ende në zjarr.
Çfarë nuk ju vjen në mendje?
Jo baba.
Delirant?
Vetëm një përsëritet: e kuqe ... e kuqe ...
Dhe asgjë tjetër?
Asgjë, baba.
Bryullov, i shqetësuar, pyeti vazhdimisht Soshenkon, Mokritsky:
-Epo, a është Taras më i mirë?
Ai filloi të vinte në vete - Më në fund njoftoi me gëzim Soshenko.
Nata me hënë në detin Aral. Vizatim nga T.G. Shevchenko.
Një organizëm i ri dhe i fortë kapërceu një sëmundje të rëndë, kundër së cilës mjekësia në atë kohë nuk dinte asnjë ilaç radikal. Megjithë ndalimin e mjekut për të shqetësuar pacientin, bisedat me Soshenko dhe Mokritsky ndonjëherë e preknin Tarasin në lot. Ai po vizatonte një fotografi të kthimit në Shiryaev - dhe ai, i dobësuar nga sëmundja, filloi të qajë si një fëmijë ... Shoqëria për Inkurajimin e Artistëve këto ditë e ndihmoi Tarasin sa më shumë që të ishte e mundur. Në raportin e shpenzimeve për 1837, u ruajt shënimi i mëposhtëm: "30 maj. Konviktor Alekseev dhe studenti Shevchenko për mjekësi - 50 rubla." Pacienti tashmë po lëvizte, duke u mbajtur në shtrat. Ai e pyeti Soshenkon:
Ivan Maksimovich pyeti nëse pacienti mund të sillte libra.
Mos sillni, - kundërshtoi doktori. - Lexim më serioz.
A.E. Uskov. Portret nga T.G. Shevchenko.
Pastaj Soshenko filloi këtu, në repartin e spitalit, të jepte Taras mësime në perspektivë lineare, të armatosur me një busull, një trekëndësh dhe vizatime të kursit të perspektivës së profesor Vorobyov. Puna e Bryullov për portretin e Zhukovsky përfundoi. Megjithatë, një sërë vonesash e zvarritën shortin. Zhukovsky e shtyu largimin e tij jashtë vendit nga dita në ditë dhe nxitoi Yulia Fedorovna Baranova, e cila duhej të paguante një pjesë të parave për biletat e lotarisë:
"Një rishikim historik i veprave bamirëse të Yulia Fedorovna dhe rrethanave të tjera të ndryshme, incidente kurioze dhe të gjitha llojet e gjërave të veçanta. Eseja e Mateut. Ky është zoti Shevchenko. Ai thotë me vete: Do të doja të bëja një pikturë, por mjeshtri urdhëron hakmarrjen në dhomën e sipërme. Ai ka një furçë në njërën dorë dhe një fshesë në tjetrën dhe është në vështirësi të mëdha. Yulia Fedorovna është mbi të në re. Ky është Bryullov që pikturon një portret nga Zhukovsky. Të dy kanë kurora dafine. Në distancë Shevchenko fshin dhomën e sipërme. Në retë Yulia Fedorovna. Ajo mendon me vete: sa burrë i pashëm është ky Matvey. Dhe Vasily Andreevich, duke e dëgjuar këtë, falënderon nga brenda Julia Fyodorovna dhe i thotë vetes: Unë, mbase, jam gati të jem Maxim, dhe Demyan dhe Trifon, vetëm nëse mund ta shpengojmë Shevchenkon. "Mos u shqetëso, Matyusha," thotë Yulia Fedorovna nga retë, "ne do të shpërblejmë Shevchenkon".
Dhe Shevchenko, dijeni veten duke fshirë dhomën e sipërme. Por kjo është hera e fundit. Zhukovsky në formën e Fatit shpall biletën fituese. Në njërën dorë është karta e tij; dhe në tjetrën, pagesa e pushimeve të Shevchenkos. Në distancë është një portret i Zhukovsky... Shevchenko u rrit me gëzim dhe luan në violinë kachucha... Julia Fyodorovna zbriti nga retë, në të cilat kishte mbetur vetëm shkëlqimi. Në dorën e saj është një qese me para (2500 rubla) ... Shënim. Julia Fyodorovna nxiton të mbledhë para sepse Matvey së shpejti do të shkojë jashtë vendit dhe duhet ta përfundojë këtë biznes përpara se të largohet ... Këta janë Shevchenko dhe Zhukovsky; të dy bien nga gëzimi. Dhe Yulia Fedorovna i bekon ata nga retë. Shorti, në të cilin u hodh në short portreti, u zhvillua të shtunën, më 16 prill 1838, në shtëpinë afër Vielgorsky, pas koncertit, ku mori pjesë e gjithë "drita". Më në fund paratë u mblodhën, iu dorëzuan pronarit të tokës dhe "falas" i Shevchenkos u nënshkrua:
“Në vitin e një mijë e tetëqind e tridhjetë e tetë të prillit, ditën e njëzet e dytë, unë, koloneli i poshtëshënuar Pavel Vasilyev, djali i Engelhardt, i cili u shkarkua nga shërbimi i rojes, lirova rob Taras Grigoriev, djali i Shevchenkos, përgjithmonë sipas vullnetit të serfit tim, Taras Grigoriev, djalit të Shevchenkos, i cili u trashëgua nga unë pas prindit të ndjerë të këshilltarit tim të vërtetë të fshehtë Vasily Vasilyevich Engelhardt, regjistruar sipas rishikimit të provincës së Kievit, Zvenigorod rrethi, në fshatin Kirilovka, për të cilin unë, Engelhardt dhe trashëgimtarët e mi nuk kujdesemi më dhe nuk ndërhyjmë në asgjë, dhe ai, Shevchenko, është i lirë të zgjedhë llojin e jetës që dëshiron. Në këtë festë kishte dorë koloneli Pavel Vasiliev, djali Engelhardt, i cili u shkarkua nga shërbimi i rojes. Unë dëshmoj për nënshkrimin e dorës dhe lejen e dhënë nga koloneli Engelhardt për shërbëtorin e tij Taras Grigoriev, të birit të Shevçenkos, këshilltarit aktual shtetëror dhe kavalierit Vasily Andreev, djalit të Zhukovskit. Në të njëjtën dëshmoj dhe nënshkruaj profesori i klasës së tetë K. Bryullov. Në të njëjtën gjë unë dëshmoj dhe nënshkruaj Chamberlain dhe këshilltarin e fshehtë dhe kontin kalorësi Mikhail Vielgorsky.
Leja u nënshkrua, por Shevchenko nuk dinte asgjë për të. Të dielën, më 24 prill, ai mori një ftesë për të ardhur të nesërmen në Bryullov. Më 25 prill 1838, në orën 3 të pasdites, përveç vetë Bryullov, në shtëpinë e Bryullov u mblodhën Zhukovsky, Grigorovich dhe Vielgorsky. I pranishëm ishte edhe Mokritsky. Kur erdhi Shevchenko, Vasily Andreevich Zhukovsky i dorëzoi në mënyrë solemne një dokument pushimi. “Ishte bukur ta shikoje këtë skenë!”, shkroi Apollon Mokritsky në ditarin e tij atë ditë. Këtu, në Bryullov, të gjithë darkuan, duke festuar një ngjarje të gëzueshme. Pas darkës, Shevchenko, duke kapur stilin e tij të lirë, nxitoi në bodrumin e Soshenkos. Ivan Maksimovich, pasi hapi një dritare në rrugë, e cila ishte e barabartë me trotuarin, shkroi Ungjilltari Luka. Papritur, Taras ra në dhomë, pikërisht nga dritarja, si nga qielli. Pasi rrëzoi Lukën, ai u hodh në krahët e Soshenkos, pothuajse duke e rrëzuar atë dhe duke bërtitur me zë të lartë:
Liri! Liri!
"Trio" - Shevchenko, Zalesky dhe Turno. Vizatim nga T.G. Shevchenko.
Menjëherë pas marrjes së pagës për pushime, Shevchenko hyn në Akademinë e Arteve si student i profesor Bryullov. Në fillim, artisti i ri u përmirësua në vizatim dhe kompozim. Ai bëri shumë vizatime dhe portrete me bojëra uji, duke tërhequr vëmendjen te qartësia dhe pastërtia e linjave dhe kompozicionit. Dhe së shpejti sukseset e tij u vunë re. Tashmë në provimin e tretë (i marrë në fund të çdo të treti të vitit akademik) në pranverën e vitit 1839, Shevchenko mori një medalje argjendi për vizatimin e f. natyrës. Në atë kohë ai ishte konvikt i Shoqatës për Inkurajimin e Artistëve, jetonte në bujtinë të shoqërisë, por kalonte ditë të tëra me Bryullovin dhe shpesh rrinte me të dhe kalonte natën. Biblioteka personale e Bryullov ishte në dispozicion të plotë të Taras. Deri në agim, ai lexoi Homerin dhe Shekspirin, Walter Scott dhe Fenimore Cooper, krijimet poetike të Dantes dhe Gëtes ... Në këtë kohë, Shevchenko përfundon poezitë e mëdha: "Katerina" (të cilën ia kushtoi VA Zhukovsky - "në kujtim të prillit 22, 1838", domethënë dita e nënshkrimit të "pushimeve") dhe "Gaidamaki" (kushtuar V. I. Grigorovich, gjithashtu "në kujtim të 22 Prillit 1838"). Më në fund, Shevchenko vendos të botojë një përmbledhje me poezitë e tij, duke i dhënë emrin "Kobzar". Kobzar u botua në fillim të prillit 1840. Shtypi e përshëndeti me entuziazëm. Belinsky shkroi në Otechestvennye Zapiski:
“Emri i zotit Shevchenko, në mos gabohemi, shfaqet ende për herë të parë në letërsinë ruse dhe ishte më e këndshme për ne që ta takuam në një libër që meriton plotësisht miratimin e kritikës. Poezitë e zotit Shevchenko i afrohen më së shumti të ashtuquajturave këngë popullore: ato janë aq pa art sa mund t'i ngatërroni lehtësisht me këngët popullore dhe legjendat e rusëve të vegjël; vetëm kjo flet shumë në favor të tyre... Dhe për të gjitha këto, poezitë e tij janë origjinale: kjo është llafaza e një shpirti të fortë, por poetik...”
Koka e femrës. 1830. Vizatim i T.G. Shevchenko.
Veprat e para të Shevchenkos tërhoqën Belinsky me kombësinë e tyre, origjinalitetin artistik. Me ngjyra të ngrohta lirike, poeti pikturoi imazhin e një gruaje, një vajze nga populli: të tilla janë heroinat e "E korruptuar" dhe "Katerina", "Gruaja e mbytur" dhe "Popla", poezia në rusisht "Blind" ; kërkojnë me pasion “pjesë”, lumturi, por humbasin në një përplasje me forcat armiqësore. Që në hapat e parë në letërsi, poeti, i cili është bërë një Kobzar i vërtetë kombëtar, duke shpalosur me vërtetësi gjithë humnerën e pikëllimit dhe vuajtjes së masave punëtore, i këndon guximit të luftës, veprës heroike në emër të popullit. . Shevchenko krijon imazhe të mbrojtësve të guximshëm të atdheut, udhëheqësve të guximshëm të popullit (baladat dhe poezitë historike "Ivan Podkova", "Nata e Taras", "Gamalia"). Lufta e kozakëve ukrainas kundër pushtuesve turq, polakë ngrihet nën penën e poetit në një dritë të theksuar romantike:
Jo tre ditë, jo tre netë
Shakeri ynë po rreh;
Nga Liman në Troubail
Fusha është e mbuluar me gjak...
Në atë kohë, Taras Kozak mblidhet:
- Atamanë-shokët,
Vëllezërit e mi, fëmijë!
Tematikës popullore-heroike i kushtohet edhe poezia e hershme "Gaidamaki", e botuar në fund të vitit 1841 si libër më vete. Sidoqoftë, heronjtë romantikë të "Gaidamaks" - punëtori Yarem Galayda, udhëheqësit e Haidamak Maxim Zaliznyak dhe Ivan Gonta - nuk janë "personalitete të forta" të shkëputura nga masat, por hakmarrës të vërtetë të njerëzve. Poeti përshkruan njerëzit, vizaton foto të kryengritjes çlirimtare (kapitujt "Glat e tretë", "Festa e përgjakshme", "Festa në Lysyanka"). Nuk është çudi që shumë fragmente nga poema janë bërë këngë popullore:
Mizat e shqiponjës, mizat blu-gri
Po, nën qiell.
Zaliznyak ecën baba
Stepat, pyjet.
Oh miza me krahë gri,
Dhe pas tij janë shqiponjat.
Oh, babai i lavdishëm po ecën,
Dhe pas tij - djemtë ...
Nuk ka fermë, asnjë kasolle,
Pa tavolina, pa stola.
Stepa dhe deti - në të hapur
Pasuri dhe lavdi!
Këtu, si në poezitë lirike të Shevçenkos, ndikoi ndikimi i poezisë popullore, folklori më i pasur i këngës ukrainase. Në të njëjtën kohë, Belinsky tashmë vuri në dukje origjinalitetin dhe origjinalitetin e poezisë së Shevchenkos. Në shumë nga poezitë e Shevchenkos shfaqet imazhi i një poeti-luftëtar, një kobzar popullor, i këndon pikëllimit të njerëzve dhe bën thirrje për luftë kundër despotizmit. Një rol i nderuar dhe i rëndësishëm i është caktuar kobzarit të madh, për shembull, në poezinë "Gaidamaki". Një Kobzar i tillë, që frymëzon njerëzit të luftojnë për të drejtat e tyre, lumturinë e tyre, ishte vetë Shevchenko. Letërsia e re ukrainase mori formë më vonë se letërsia ruse, dhe gjuha letrare ukrainase u zhvillua më vonë. Edhe filozofi dhe poeti i madh ukrainas Hryhoriy Skovoroda në fund të shekullit të 18-të krijoi këngët, fabulat dhe dialogët e tij jo në gjuhën popullore ukrainase, por në një përzierje artificiale të gjuhëve ruse dhe sllave të kishës, vetëm me fjalë dhe fraza të veçanta ukrainase:
Që kur nuk bëj budallenj,
Që të mos mund ta humbja lirinë time,
Qoftë i lavdishëm përjetë, o njeri, zgjedhje,
Liria baba, hero Bogdana!
Vepra e parë klasike e trillimeve në gjuhën popullore ukrainase është poema e famshme satirike e Ivan Petrovich Kotlyarevsky "Eneida, e kthyer në gjuhën e vogël ruse" (pjesët e saj të para u botuan në 1798). Një poet dhe dramaturg i shquar, i lidhur në rininë e tij me lëvizjen Decembrist, Kotlyarevsky la shumë pas poemat parodi ruse të Osipov, Vasily Maikov. Në "Eneidën" e tij ai pikturon tablo të gjalla të jetës popullore, ekspozon mizorinë e pronarëve të tokave. Në Ukrainë, çdo nxënës shkolle e njeh skenën në ferr nga kjo poezi:
Paniv për ata që janë aty me surrat
I skuqa anët zo incix,
Pse nuk u dhanë njerëzve përfitime?
kam vënë ix për bagëti...
Deri më tani, shfaqjet e Kotlyarevsky "Natalka-Poltavka", "Ushtari-Magjistar" nuk largohen nga skena. Vajza e varfër fshatare Natalka, nëna e saj Terpilikha (Pacienti) ishin personazhet e parë të vërtetë njerëzorë në letërsinë ukrainase. Tendencat realiste dhe demokratike të veprës së Kotlyarevsky u vlerësuan shumë nga Shevchenko; në një nga poezitë e tij të para, "Në kujtimin e përjetshëm të Kotlyarevsky", ai tha:
Kobzari nuk do të vdesë - përgjithmonë
Kjo lavdi është ngritur.
Do të jeni të nderuar për një kohë të gjatë
Për sa kohë që njerëzit janë gjallë;
Përderisa dielli shkëlqen nga qielli
Nuk do të harroheni.
Në vitet njëzetë dhe tridhjetë të shekullit të 19-të, u shfaqën fabulat e Pyotr Gulak-Artemovsky ("Pan dhe qeni", "Peshkatar"), Yevgeny Grebenka ("Thënie të vogla ruse"), të shkruara në gjuhën popullore ukrainase. Poetët ukrainas para Shevçenkos vetëm pak pasqyruan të gjithë diversitetin e realitetit shoqëror; ata nuk u ngritën në përgjithësime të gjera realiste dhe tipifikim artistik. E njëjta gjë vlen edhe për prozën dhe dramën e asaj kohe. Tashmë pas shfaqjes së tregimeve të para të Gogolit, në vitet '30. , prozatori i talentuar ukrainas Grigory Fedorovich Kvitka (me pseudonimin Gritsko Osnovyanenko Por ai nuk ishte i lirë nga idealizimi sentimental i realitetit, dhe më pas Chernyshevsky, Ivan Franko me të drejtë vuri në dukje kufizimet ideologjike dhe artistike të veprës së tij. se korveja është plotësisht e justifikuar gjendje në të cilën është e mundur një jetë e lumtur e një fshatari sikur të ketë një tigan të mirë...” Letërsia ukrainase e dekadave të para të shekullit të 19-të nuk arriti nivelin në të cilin qëndronte letërsia ruse e asaj kohe - në veprat e Pushkin dhe Ryleev, Lermontov dhe Krylov, Gogol dhe Griboyedov. . Shevchenko u bë themeluesi i letërsisë së re ukrainase, letërsisë së realizmit kritik. Ai gjithashtu miratoi më në fund gjuhën letrare ukrainase, bazuar në gjuhën e gjallë, të përbashkët të ukrainasve. Paraardhësit e Shevchenkos i hapën rrugën paraqitjes së tij në letërsi. Qarqet konservatore e përshëndetën me armiqësi poezinë e Shevchenkos. Nikolai Markevich shkroi në Ditarin e tij më 23 Prill 1840:
"Kukulluesi kritikoi Shevchenkon, i siguroi se drejtimi i Kobzarit të tij ishte i dëmshëm dhe i rrezikshëm."
Edhe disa nga miqtë e ngushtë të Shevchenkos kishin frikë se poezia do të ndërhynte në punën e tij si artist. Soshenko thotë:
Më shumë se një herë fillova ta bind Taras që të merret seriozisht me pikturën: "Hej, Taras, ndrysho mendjen! Çfarë po bën! Pse i papastër ju vesh përreth? Ju keni një patronazh të tillë, një mësues të tillë!
Vërtetë, nganjëherë shoku im ulej në shtëpi, por megjithatë ai nuk e bëri të vërtetën: ose këndon këngë, pastaj shkruan diçka për veten e tij, por gjithçka më ngjitet:
"Hajde, dëgjo, Sokha, a do të jetë mirë kështu?" - Po, dhe fillon të më lexojë poezitë e tij.
"Po, le të shkojë," i them unë, - ti me vargjet e tua pa vlerë! Pse nuk po bën gjënë e vërtetë?"
Më vonë, miqtë e qortuan Soshenkon:
A nuk ishte mëkat për ty, Ivan Maksimovich, të persekutoje Shevchenkon për poezi? Ju duhet të inkurajoni studimet e tij, jo ta qortoni!
Dhe kush e njihte atë - Soshenko zakonisht bënte justifikime, Çfarë do ta bëjë atë një poet kaq të madh? E megjithatë qëndroj në këmbë: po t'i kishte hedhur atëherë vargjet e tij, do të ishte një piktor edhe më i madh...
Sidoqoftë, Shevchenko as që mendoi të hiqte dorë nga piktura. Në të njëjtin vit, kur u shfaq Kobzar, atij iu dha përsëri një medalje argjendi nga Këshilli i Akademisë "për përvojën e tij të parë në pikturë me bojëra vaji - piktura "Një djalë lypës që i jep bukë një qeni"; për më tepër, është e nevojshme t'i shpallim lavdërim atij. Taras mori një çmim tjetër vitin pasardhës për pikturën "Fallxhorja Cigane". Në të njëjtën kohë, ai filloi të punojë për pikturat në vaj "Katerina" dhe "Familja fshatare" dhe për ilustrimin e librave. Vizatimet e Shevchenkos gjenden në koleksionin "Njëqind shkrimtarë rusë" (tek tregimi "Vullneti" i N. Nadezhdin), në botimin progresiv jo periodik të Alexander Bashutsky "Tanët, të fshirë nga natyra nga rusët" (në historinë e Kvitka -Osnovyanenko "Magjistari"), në librat e Nikolai Field "Komandantët rusë" dhe "Historia e Suvorov". Rreth botimit të Bashutsky, Belinsky shkroi:
“Vizatimet e y.g. Timm, Shchedrovsky dhe Shevchenko dallohen për origjinalitetin e tyre tipik dhe besnikërinë ndaj realitetit ... "Tonat", si dëshmi e suksesit tonë në çështjen e shijes dhe artit, duhet të kënaqin çdo zemër ruse.
Miqësia e ngushtë e Shevchenkos me Vasily Shternberg filloi në shtator 1838, kur ata u vendosën në një apartament të përbashkët. Sternberg erdhi nga Ukraina, ku kaloi verën me Glinka, këngëtarin Gulak-Artemovsky, Nikolai Markevich, Viktor Zabila. Nëpërmjet Sternberg, Taras u afrua me studentët e Universitetit të Shën Petersburgut dhe Akademisë Mjeko-Kirurgjike. Së bashku me ta ai ndoqi mbrëmjet muzikore, të cilat organizoheshin në universitet nga inspektori Fitztum. Alexander Ivanovich Fitztum ishte një figurë shumë origjinale. Inspektor modest universitar dhe muzikant amator, gëzonte besimin e veçantë të studentëve përparimtarë. Me rekomandimin e Fitztum, Shevchenko, pas largimit të Sternberg në verën e vitit 1840, u vendos jashtë vendit me studentin e tij të historisë Leonard Demsky. Leonard Demsky, një njeri i varfër i përsosur, ishte një njeri me arsim të shkëlqyer dhe një demokrat i zjarrtë. Ai fliste shumë gjuhë të lashta dhe të reja, lexoi letërsinë revolucionare polake dhe franceze së bashku me Shevchenkon dhe mësoi me sukses frëngjisht Taras. Demecius, i cili ëndërronte të "tejkalonte Lelewel", ishte i sëmurë për vdekje dhe shpejt vdiq nga konsumimi në krahët e Shevchenkos. Kjo vdekje e goditi rëndë Tarasin. "Vetëm të drejtët vdesin kaq të qetë dhe Demsky i përkiste ushtrisë së të drejtëve," shkroi ai. Biblioteka e vogël e literaturës historike dhe politike e mbetur pas vdekjes së një shoku i kaloi Shevchenkos dhe për një kohë të gjatë studioi librat e zgjedhur nga miku i tij. Shevchenko ëndërronte të arratisej të paktën për një kohë nga burgu i mbytur Nikolaev, duke marrë frymë në ajrin e të paktën "lirisë" relative. Ai me shumë gjasa mund të llogariste në një udhëtim jashtë vendit në Itali, të ofruar nga Akademia e Arteve për "përmirësim në art". Kështu që Sternberg dhe Aivazovsky shkuan në një udhëtim jashtë vendit. Në kuvertën e vaporit Hercules në Kronstadt, miqtë pinë një shishe shampanjë dhe të rinjtë e lumtur u nisën për në Itali, në Romë. Kjo ishte në korrik 1840. Dhe dy vjet më vonë, Sternberg i shkroi Taras nga Roma: "Zoti të dhëntë sukses që të jesh me ne më shpejt. Vasily Ivanovich (Grigorovich) do t'ju ndihmojë. Le të shkojmë ta ndjekim." Në fillim të 1843, Shevchenko informoi shkrimtarin ukrainas Ya.G. Kukharenko: "Unë do të shkoj jashtë vendit në mars." Megjithatë, ai kurrë nuk e realizoi qëllimin e tij. Por në pranverë, sapo mbaruan mësimet në akademi, Shevchenko vendosi të shkonte në Ukrainë, në vendet e tij të lindjes.
Ilustrime për "Virsham" nga T.G. Shevchenko 1844.
Historia e krijimit dhe puna në dorëshkrim
Unë nuk jam një skllav i neveritshëm në këtë jetë:
Unë jam përcjellësi i atij zjarri,
që lëviz gjithë universin,
Dhe ajo derdhet nga qielli mbi mua!
A. Veltman
Mendo timen, mendo timen,
Famshëm unë me ju!
T. Shevchenko
T.G. Shevchenko. autoportret. 1843.
Duke iu kthyer materialeve arkivore (departamenti i dorëshkrimeve të Institutit Shtetëror të Letërsisë së Kievit me emrin TG Shevchenko i Akademisë së Shkencave të Ukrainës), ku edhe sot e kësaj dite ka vizatime nga Bashilov dhe de Balmain për "Vargjet", është shumë e rëndësishme të kuptojnë rëndësinë e ilustrimeve, si për krijimtarinë e vetë artistëve, ashtu edhe për zhvillimin e artit ilustrativ në vitet 1840. Mbetet vetëm të pyesim veten pse nuk janë botuar ende "Vargjet" e Shevçenkos dhe pse kjo vepër nuk është futur në qarqet shkencore dhe artistike. Nuk mund të thuhet se studiuesit nuk u interesuan aspak për këtë botim të shkruar me dorë. Në një mënyrë apo tjetër, shumë kritikë letrarë, ose më mirë, studiues të Shevchenkos, e prekën atë.
Po.P. Balmain. Iniciali “O” te poezia “Gamalia”.
Të gjithë artikujt janë shkruar kryesisht në gjuhën ukrainase, me përjashtim të njërit. E veçanta e këtyre artikujve është se ata fokusohen në veprën dhe rëndësinë e shkrimtarit Shevchenko. Ilustrimet e artistëve, nëse merren parasysh, janë vetëm fragmentare, pasi një pjesë e biografisë së tyre lidhet me veprën e një poeti të talentuar ukrainas, ose jepet një devijim interesant në historinë e krijimit të dorëshkrimit. E gjithë kjo, natyrisht, është e rëndësishme, por nuk zbulon aspak kuptimin e vetë ilustrimeve dhe rolin e artistëve në interpretimin e T.G. Shevchenko. Në fakt, me gjithë popullaritetin e mjaftueshëm të vizatimeve në rrethe të caktuara letrare, ky material piktorik futet në përdorim shkencor për herë të parë në këtë libër. Apeli i Bashilovit për veprën e Shevchenkos nuk është i rastësishëm. Me siguri ai ishte njohur me librin me poezi të poetit "Kobzar" (1840). Përveç kësaj, në antologjinë "Molodik" për 1843, poezitë e Shevchenkos "Dumka", "N. Markevich”, balada “I mbytur”. Në të njëjtin almanak bashkëpunoi edhe Bashilov. Në kohën kur filloi të punonte me ilustrime, Bashilov ishte përgatitur tashmë profesionalisht, duke pasur pas vetes përvojë në hartimin e almanakeve letrare dhe artistike (Molodik, Yll i mëngjesit) dhe libra të shtypur në shtypshkronjën universitare. Ndoshta ideja për të krijuar vizatime për poezinë e Shevchenkos erdhi tek dy vëllezërit Mikhail Bashilov dhe Jacob de Balmain në pasurinë de Balmain në Linowice.
"Vargjet". T.G. Shevchenko. 1844.
Në çdo rast, kjo ide u mishërua dhe dorëshkrimi me ilustrime u përfundua në 1844 në Odessa (këtu, pasi u diplomua në Universitetin e Kharkovit, Bashilov punoi), siç raporton de Balmain në një letër drejtuar mikut të tij Viktor Zakrevsky: "Unë ju dërgoj , i dashur Victor, frytet e punëve tona: të miat dhe Mikhail Bashilov. Të gjitha krijimet kryesore të Taras me vinjeta. Janë të shkruara me shkronja latine që poezia e Taras të shihet jashtë dhe që të gjithë ta lexojnë dhe në radhë të parë polakët. Kjo nuk është një dhuratë për ju, por dërgohet vetëm për ruajtje në rast se vjen vetë Tarasi, të cilit i kushtohet kjo vepër dhe ai mund të bëjë me të çfarë të dojë.
Shmuttitul te “Kobzar”. 1840.
Mbajeni atë në kujdesin e duhur. Unë ju zgjedh si një person që ndjen dhe kupton kuptimin e shumë vinjetave edhe pa shpjegim. Unë mbështetem tek ju si një mal i gurtë."
Po.P. Balmain. Beteja e Kozakëve me polakët. 1844.
Është shumë e çuditshme që midis studiuesve të Shevchenkos ka mospërputhje në lidhje me shkrimin e tekstit të poezive në dorëshkrim. Është shkruar në gjuhën ukrainase me shkronja latine. Drejtshkrimi latin tregohet në letër nga vetë de Balmain. Një gjë tjetër bëhet e qartë: autorët e ilustrimeve planifikonin ta botonin librin jashtë vendit, me shumë mundësi në Poloni, "në mënyrë që të gjithë ta lexojnë". Yakov Petrovich de Balmain (1813-1845) mori arsimin e tij fillestar në pasurinë e familjes, fshatin Linovitsakh, rrethi Piryatinek i provincës Poltava, dhe më pas në gjimnazin e shkencave të larta Nizhyn, ku N.V. Gogol dhe N.V. Kukulltar. Pas gjimnazit, ai hyri në Regjimentin Belgorod Lancers, prej andej u transferua në gradën e kapitenit të selisë si adjutant i Udhëheqësve të Përgjithshëm në Kaukaz, ku vdiq. Sipas disa raporteve, Yakov Petrovich studioi për një kohë të shkurtër me K.I. Rabus, i cili ishte jo vetëm një piktor, por edhe një vizatues i shkëlqyer. Balmain zotëroi konceptet e përgjithshme të ndërtimit perspektiv-hapësinor, të cilat ai më vonë i përdori me sukses në ambientet e tij të brendshme dhe kompozime të tjera (Kornilova AV Bota e vizatimit të peizazhit. Grafika ruse e peizazhit të fundit të 18-të - gjysma e parë e shekullit të 19-të. L .. 1990 fq 180, 182, 188). Letra e J. de Balmain u gjet nga xhandarët gjatë kontrollit dhe arrestimit të Zakrevsky në 1848. Gjatë marrjes në pyetje në Departamentin III, ai u përgjigj se kishte parë librin e Shevchenkos të vitit 1845. Vetë dorëshkrimi me ilustrime u konfiskua nga Departamenti III në 1847 gjatë arrestimit të historianit N.I. Kostomarov në rastin e Vëllazërisë Cyril dhe Metodius. Ajo ishte në punët e Degës III deri në 1917, pastaj u zhduk përsëri dhe u shfaq vetëm në 1924.
Po.P. Balmain. Maskaradë krahinore. 1840.
Para Kostomarov, libri vizitoi asistent kuratorin e rrethit arsimor të Kievit M. Yuzefovich. Kostomarov e përmendi këtë gjatë marrjes në pyetje. Duke iu përgjigjur pyetjes: “Kush e kopjoi dhe ilustroi librin e emërtuar?”, ai tha: “Libri është ilustruar dhe rishkruar nga de Balmain, të cilin nuk e njoh fare. Yuzefovich kishte këtë libër. Nëse vetë Shevchenko e mori "dhuratën" mund të përgjigjet me siguri në mënyrë pozitive. Gjatë një udhëtimi në Rusinë e Vogël në 1845, ndër të tjera, Shevchenko vizitoi edhe Berezovaya Rudka, ku jetonte Zakrevsky. Por gjëja më e rëndësishme është se dora e Shevchenkos bëri korrigjime dhe shënime në faqet e dorëshkrimit. Në faqet e fundit bosh në fund të dorëshkrimit, poeti shkroi dy rreshta fillestarë nga poema e ardhshme "Kaukazi" (1845), kushtuar kujtimit të Jacob de Balmain, i cili vdiq në Kaukaz në të njëjtin 1845, si si dhe poezinë "Për ç'duam Bogdanin" (1845) . Nga njëra anë, duket e çuditshme pse libri ndryshoi duart para arrestimit të saj në 1847 dhe nuk u botua menjëherë pasi Shevchenko u njoh me të.
Po.P. Balmain. Mbrojtësi i ekranit për kapitullin "Titar". 1844.
Pyetja bëhet më e qartë kur mëson se poeti po përgatiste një botim të ri të Kobzar dhe në 1847 shkroi një parathënie për të. Me shumë mundësi, botimi i ri ishte dashur të dilte me ilustrime nga Bashilov dhe de Balmain, kështu që libri u mbajt nga Kostomarov, i cili ishte i angazhuar në botimin e librave për llojin e veprimtarisë së Vëllazërisë Kiril dhe Metodi dhe, padyshim, po shkonte. për të botuar një përmbledhje të re me poezi të Shevchenkos. Ishte ai që i shkroi poetit në 1847 dhe i kërkoi t'i dërgonte poezi të reja, duke dashur t'i përfshinte ato në një koleksion të ilustruar nga artistë. Sigurisht, këto janë vetëm supozimet tona, por janë mjaft të arsyeshme, duke pasur të drejtën e jetës reale. Është gjithashtu interesante se si është përpiluar koleksioni.
Po.P. Balmain. Dy hajdamakë përballë kishës. 1844.
Pas çdo poezie ose poezie ka faqe bosh të numëruara dhe në fund të librit ka më shumë se njëzet prej tyre. Kjo konfirmon gjithashtu idenë tonë se autorët e vizatimeve po llogarisnin në shtimin e poezive të reja të poetit në koleksion. Ai përfshinte vepra të botuara më parë nga Shevchenko: "Kobzar" (1840), e përbërë nga tetë poema, poema "Gaidamaki" (1841) dhe "Gamalia" (1844). Pjesa e parë ("Kobzar") u ilustrua nga Bashilov, e dyta dhe e treta ("Gaidamaki" dhe "Gamalia") nga de Balmain. Përgjigja e parë me shkrim për dorëshkrimin u përpilua nga xhandarët.
Po.P. Balmain. Koleksion i haidamakëve në pyllin e dushkut. 1844.
Në inventarin e dokumenteve të konfiskuara nga Kostomarovi gjatë kontrollit lexojmë: “Poezi të artistit Shevchenko në dy libra, të shkruara në gjuhën ukrainase (Tek Kostomarov u gjet edhe Kobzar, botuar më 1840. Njëra prej tyre është e shkruar me dorë, e ilustruar shkëlqyeshëm. , dhe tjetra është e shtypur).
Po.P. Balmain. Konfederata. Përfundimi. 1844.
Vargjet e përfshira në dorëshkrim, përveç njërit, janë të njëjta me ato të përfshira në një botim tjetër, të lejuara nga censuruesit. Dorëshkrimi qëndroi në Departamentin III deri në vitin 1917. Më pas, pas humbjes së departamentit, ajo përfundoi në duar private dhe më pas u shfaq në Kazan me një nga profesorët e universitetit.
Ivani që vjen nga fusha. 1844.
Në të njëjtën kohë, kryepunëtori austriak i robëruar rus A. Vanchura mori 75 fotografi nga ilustrimet dhe në vjeshtën e vitit 1918 i dërgoi negativët prej tyre në Lvov te Partneriteti. Taras Shevchenko. Aktualisht, dorëshkrimi ndodhet në Institutin e Letërsisë. T.G. Shevchenko i Akademisë së Shkencave të Ukrainës". Tashmë pamja - një format i madh (34.3x21.2 cm), një lidhje prej lëkure të bukur të errët në ngjyrë vishnje me stampim ari, kapëse metalike elegante - dëshmon për monumentalitetin dhe festimin e Dizajni i librit të shkruar me dorë.Botimi, pavarësisht nga ajo që është bërë nga dy autorë, dallohet nga një mendim i madh i zgjidhjes kompozicionale dhe plastike të ilustrimeve, një unitet i caktuar stilistik i elementeve artistike që zbukurojnë librin. Të gjitha poezitë dhe kapitujt individualë fillojnë në një faqe të re djathtas të përhapjes, pavarësisht se ku ka përfunduar pjesa e mëparshme e tekstit. Çdo vepër dhe çdo kapitull kanë një shirit koke, fillimin dhe mbarimin.
Kozakë të armatosur. 1844.
Titujt janë në fletë të veçanta. Secili prej artistëve bëri një numër afërsisht të barabartë ilustrime. De Balmain bëri vizatime për poezitë "Gaidamaki" dhe "Gamalia" (42 imazhe), ato janë të nënshkruara "J. Balmain. Bashilov ilustroi poezitë: "Mendimet e mia, mendimet e mia", "Perebendya", "Poplat", "Dumka (Pse kam vetulla të zeza)", "Për Osnovyanenko", "Ivan Podkova", "Nata Tarasova" dhe poema " Katerina” (39 vizatime). Përveç kësaj, Bashilov bëri faqen e titullit për të gjithë librin dhe gjysmëtitullin për "Kobzar", vizatimet u nënshkruan - "M. Bachiloff" ose janë të shënuara me monogramin "MB". Vizatimet dhe teksti i dorëshkrimit janë bërë me stilolaps dhe bojë. Përdorimi i vinjetave duket mjaft tradicional për librat rusë dhe evropianë të asaj kohe.
Hyrje në shkronjën "N" në poezinë "Dumka". 1844.
Bashilov dhe de Balmain, jo aq shpesh sa në librin e fillimit të shekullit të kaluar, megjithatë përdorin vinjeta-zbukurime në përfundimet dhe titujt e veprave: kurora dafine, libra të hapur dhe armë (më shpesh Kozakë). Interpretimi i formës dhe i përbërjes së vizatimeve individuale korrespondon me kanunet klasike të pranuara në artin akademik: për shembull, në fund të kapitullit "Konfederatat", një grup konfederatash që udhëheqin Leiba-n formon një formë piramide; Forma e harkuar-piramidale - në mbrojtëset e ekranit në "Gupalivshchina" ose në figurat e Oksana dhe Yarema të ulur në "Mjellma (Gaidamaki)". Në hyrjen e "Dumka" (në të njëjtën kohë është edhe fillestari, më saktë, fillestari kthehet pa probleme në hyrje) trupi i vajzës së shtrirë në degë i ngjan figurës dhe pozës së perëndeshave të lashta, etj. Stili i fundit të shekullit të 18-të - fillimi i shekullit të 19-të është gjithashtu i dukshëm në hartimin e faqes së titullit të dorëshkrimit, të bërë nga Bashilov - degët e ornamentit formojnë një motiv barok të kornizës, në qoshet e së cilës ka figura të kozakëve (poshtë), një lojtar bandura dhe një vajzë sirenë (sipër), si dhe në zgjidhjet alegorike të disa komploteve: dy pëllumba puthës në inicialin e rreshtit "Balloked, dashuri" ose një engjëll fluturues. në fund te “Rebend”.
Iniciali "C" i poezisë "Ivan Podkova". 1844.
Hyrja e kapitullit të dytë të poemës "Ivan Horseshoe" është zgjidhur në një stil romantik-zanor, duke përshkruar detin e stuhishëm dhe Poseidonin duke ngritur anijet mbi valë. Një nga vizatimet e artistit është në përputhje me tekstin e poemës:
Chorna hmara z-za Limanu
Qielli, dielli po qan,
Deti blu me një zog
Tani ndaloni, pastaj vini,
Dnipro u përmbyt.
Po.P. Balmain. Vajza në gjumë. 1844.
Shfaqja e disa tipareve të klasicizmit dhe romantizmit në ilustrimet e të dy artistëve është krejt e natyrshme: ata u edukuan në shembuj të këtij arti. Përveç kësaj, vetë poezia e Shevchenkos karakterizohet nga "një kombinim i romancës dhe zhanrit real, stilizimi dhe natyralizmi, i formuar në një mënyrë individuale shumë specifike". Sidoqoftë, gjëja kryesore në veprën e Bashilov dhe de Balmain nuk manifestohet në këtë. Zgjedhja e temave dhe interpretimi i formës së shumicës së vizatimeve dëshmojnë për prirjet realiste të artistëve. Kujtojmë se ilustrimet e G.G. Gagarin te "Tarantas" nga V.A. Sollogub (1845) dhe A.A. Përsëri tek "Shpirtrat e vdekur" të Gogolit (1846), sepia më e mirë (1844-1845) dhe pikturat nuk u krijuan. Fedotov (The Fresh Valier, 1846; The Picky Bride, 1847; The Major's Matchmaking, 1848), i cili hodhi themelet për parimin më të rëndësishëm të të gjitha grafikave realiste të viteve 40 - vëzhgimi i drejtpërdrejtë i jetës, pasqyrimi i realitetit përreth, një kritik qëndrim ndaj tij.
Peizazh deti. 1844.
Nga rruga, ilustrimet e Gagarin janë më të afërt në stil me vizatimet e Bashilov dhe de Balmain: ata përdorin gjithashtu vinjeta dhe iniciale, kapele dhe përfundime. Për më tepër, parimet realiste të ilustrimit kombinohen me elementë individualë të formës, të qenësishme në romantizëm dhe klasicizëm. Bashilov dhe de Balmain nuk kishin paraardhës, përveç ilustrimin në ballinën e botimit të parë të "Kobzar" nga V.I. Sternberg, që përshkruan një skenë të zhanrit të veçantë nga realiteti i vogël rus. Ky vizatim, si dhe poezia e vetë Shevchenkos, u prit me një simpati të madhe nga kritikët. Belinsky, për shembull, shkroi: "Librit i është bashkangjitur një fotografi e bërë nga Sternberg, një mjeshtër i madh i paraqitjes së skenave të vogla popullore ruse."
Poseidoni ngre anijet. 1844.
Bashilov dhe de Balmain, duke ilustruar veprat e Shevchenkos, u kthyen në komplote të reja në grafika ruse, duke rikrijuar jetën e popullit ukrainas. Duhet theksuar se të dy artistët, të lindur dhe jetuar në Ukrainë, e njihnin dhe e donin shumë mirë natyrën, historinë dhe njerëzit e saj.
Po.P. Balmain. Fillestar "N" në kapitullin "E shenjtë në Chigirin"
Kjo dashuri për Rusinë e Vogël përshkon të gjithë poezinë e Shevchenkos. Dhe, siç u përmend tashmë, është tipike për shumë mjeshtër të artit të bukur që iu drejtuan kësaj teme. Dashuria për Rusinë e Vogël dhe përbashkësia e pikëpamjeve shpjegon kuptimin e artistëve për frymën e poezisë së Shevchenkos, risinë e përmbajtjes së saj ideologjike dhe tematike. Risia e Bashilov dhe de Balmain është më e dukshme kur krahasojmë punën e tyre me ilustrimet në botimet e dekadës së mëparshme. "Në vinjeta plastike, të derdhura në formën e politipeve dhe të përdorura në mënyrë të përsëritur në botime të ndryshme," shkruan Yu.Ya. Gerchuk, - simbolet e shenjtëruara nga një traditë e gjatë ndryshonin pafundësisht - lira dhe kurora dafine, armë dhe urna të lashta, cupids dhe lavdi. E njëjta gjuhë e figurave alegorike të veshura me veshje antike dhe atributet e tyre flitej edhe nga gdhendjet e librave në bakër - ballina, ilustrime, faqet e titullit.
Po.P. Balmain. Mbyllja e kapitullit “Titari”. 1844.
Zëvendësimi i "perëndive" të lashtë me atributet e tyre (edhe pse disa simbole mbeten ende) nga personazhe të veçanta të jetës reale përreth, i detyrohet jo vetëm shfaqjes në grafikët e librave të veçorive të përgjithshme të zhvillimit të arteve figurative, por edhe lidhje e ngushtë me veprat letrare për të cilat janë krijuar vizatimet dhe kuptimi i thellë nga artistët e veprës së poetit. Letërsia e re, e shkruar në një gjuhë të gjallë popullore, kërkonte edhe një sistem të ri pamor, të huaj për një sërë emblemash nga "leksikonet ikonologjike".
Po.P. Balmain. Mbrojtës Ekrani. 1844.
Shumë e rëndësishme për ilustruesit që iu drejtuan poezisë së Shevçenkos ishte afërsia e pikëpamjeve estetike, demokracia e bindjeve që e lidhën poetin dhe artistët. Bashilov dhe Shevchenko u botuan në të njëjtën revistë ("Molodik", 1843-1844). De Balmain dhe Shevchenko ishin të njohur nga afër dhe ishin anëtarë të Vëllazërisë Cyril and Methodius. Të gjitha këto fakte, që dëshmojnë për rëndësinë e kontakteve personale për një zgjidhje të suksesshme krijuese të një teme në kuadrin e dy arteve - arteve figurative dhe letërsisë, luajnë një rol të rëndësishëm në të kuptuarit e një vepre letrare nga artistët, në këtë rast poezia. . Problemi i unitetit ideologjik dhe tematik të tekstit dhe gamës së tij piktoreske ishte në qendër të vëmendjes së krijuesve të Kobzarit të shkruar me dorë.
Dëbimi i Katerinës nga shtëpia e babait të saj. 1844.
Veprimi kryesor i komplotit të një prej poezive më të mëdha në koleksion - "Katerina" - përcillet në pesë (sipas numrit të kapitujve) mbrojtës të ekranit:
1. Takimi me një oficer moskovit në kopsht;
2. Dëbimi i Katerinës nga shtëpia e babait;
3. Takimi me Chumaks në rrugën për në Moskovshchina;
4. Takimi me një oficer joshës;
5. Kobzar dhe djali udhërrëfyes në rrugën për në Kiev.
Takimi i Katerinës me Çumakët. 1844.
Bashilov i vuri vetes dy detyra të lidhura ngushtë me njëra-tjetrën: të zbulojë sa më shumë përmbajtjen e krijimit dhe të gjejë një mënyrë lëndore-plastike dhe psikologjike të zgjidhjes piktoreske të të gjithë poezisë në tërësi dhe krijimin e një artistike të plotë. imazh në çdo vizatim. Ai zgjedh ato skena, ato ngjarje në të cilat shfaqen drejtpërdrejt dhe qartë personazhet e personazheve, veçanërisht personazhi kryesor. Tema e fatit të një vajze fshatare, e çnderuar nga zotëria e saj, pasqyrohet në një seri vizatimesh aq plotësisht sa mund të gjykohet zhvillimi i veprimit vetëm nga ato. Është karakteristikë se shumë interpretues të mëvonshëm të "Katerinës" të viteve para-revolucionare, të panjohur me veprën e Bashilovit (M. Mikeshin, N. Karazin, B. Smirnov e të tjerë), iu drejtuan të njëjtave skena, duke u përpjekur të përsëris zhvillimin e komplotit letrar.
Takimi i Katerinës me oficerin joshëse. 1844.
Kjo qasje për të zbuluar temën e poemës është tipike për artistët e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Ai ndryshon nga vendimet e ilustruesve të mëvonshëm, të cilët e përqendrojnë vëmendjen në episode të veçanta të tekstit. Zhvillimi i komplotit reflektohet jo vetëm në ndryshimin e njëpasnjëshëm të skenave të treguara nga Bashilov dhe de Balmain, por edhe në përbërjen e çdo vizatimi individual, i cili është një histori piktoreske për atë që po ndodh.
Po.P. Balmain. Kozakët në një burg turk. 1844.
Ilustrimet e koleksionit përfshijnë një skenë të tregimit të fatit (mbrojtës ekrani për "Poplar"), një episod të betejës së Kozakëve (mbrojtës i ekranit për "Nata Taras"), një fotografi të robërisë turke (skranruajtës për "Gamaliya"). Karakteri zhanëror i shumë vizatimeve të "Kobzarit" të shkruar me dorë është një cilësi që i bën ato të lidhura me ballinën e Sternberg.
Takimi i Katerinës me një oficer Moskovit në kopsht. 1844.
Kështu, mbrojtësi i fundit i ekranit për "Katerina" (Kobzar dhe djali udhërrëfyes rrugës për në Kiev) në interpretimin e Bashilovit është një rrëfim i detajuar grafik: një rrugë e shkretë, një bredh që qëndron vetëm pranë saj. një dafinë e dukshme nga larg dhe dy udhëtarë me rroba të vjetra e të rreme që ecin përgjatë kësaj rruge. Artisti ishte i interesuar jo vetëm për pajtueshmërinë me tekstin, por edhe për besueshmërinë reale të skenës. Tendenca ndaj tregimit është karakteristikë edhe për përfundimet dhe, ajo që është veçanërisht interesante, për inicialet. Iniciali i shkronjës "K" në kapitullin IV të poezisë "Katerina" është një nyjë e një dege shkurre, nën të cilën heroina qëndron me fëmijën e saj. Shkronja e madhe në rreshtin "Iszow Kobzar do Kyiewa" formon një shtyllë, nën të cilën ulen kobzari dhe udhërrëfyesi i tij i vogël ("Katerina", kapitulli V).
Fallxherja dhe kozaku me vetulla të zeza. 1844.
Inicialja “R” te poezia “Topol”. 1844.
Kobzar dhe djali në rrugën për në Kiev. 1844.
Fillestar “R” tek kapitulli IV i poezisë “Katerina”. 1844.
Po.P. Balmain. Iniciali “U” për kapitullin “Titar”. 1844.
Dy shkopinj të shkronjës "U" janë vizatuar si trungje pemësh, midis të cilave qëndrojnë të përqafuar, një kozak dhe një vajzë ("Titar", "Gaydamaki"), shkronja "H" ("Hetmany, Hetmany jak by to wy wstaly". " - "I Shenjtë në Chigirin", poema "Haydamaki") duket si dy kolona monumentale me një shirit në formën e një harku, nën të cilin kalon një ushtri e armatosur kozake. Një tipar thelbësor që bashkon dhe shpreh unitetin e korrespondencës tematike të një teksti letrar dhe interpretimit grafik të tij është rëndësia e tyre shoqërore. Duke përshkruar "të poshtëruarit dhe të varfërit", artistët u përpoqën të përcillnin me vërtetësi jo vetëm realitetin, por edhe (që është shumë e rëndësishme) të shprehnin simpatinë e tyre për njerëzit e zakonshëm. Kjo veçori është veçanërisht e theksuar në vizatimet për "Katerina" të Bashilovit dhe për "Gaidamaks" të de Balmain. Numri më i madh i ilustrimeve është bërë për të fundit nga këto poezi. De Balmain tregoi skena të një kryengritjeje popullore: Kozakët prenë kokat e zotërinjve (hyrja e "Festës së përgjakshme"), qëlluan zotërinj me armë (fundi në "Gupalivshchina"), i varën në trekëmbësh ( fillestari "Z" në rreshtin "Zadzwonily w usi dzwony" - "Festa e përgjakshme", "Gaidamaki").
Po.P. Balmain. Mbrojtësi i ekranit për kapitullin "Festa e gjakut". 1844.
Tema e ndëshkimit me shtypësit, kryengritja e një personi të qortuar për të drejtat e tij, e përshkruar vetëm nga Shevchenko në skicat e tij për Blind (1845), u mishërua për herë të parë në vizatimet e de Balmain dhe Bashilov, që ishte një fenomen i ri për rusët. grafika e librit. Momentet kryesore të zhvillimit të komplotit në poezitë dhe poezitë e koleksionit janë të ndërlidhura nga digresionet lirike të poetit.
Po.P. Balmain. Iniciali “Z” për kapitullin “Festa e Gjakut”. 1844.
Lufta e ndjenjave, dinamika e përvojave është një pjesë organike e veprimit të komplotit. Bashilov dhe de Balmain përcjellin praninë e autorit duke futur imazhe të vetë poetit në përbërjen e vizatimeve. Imazhi i portretit të Shevchenkos gjendet në koleksion tre herë: në gjysmëtitullin e "Kobzar", në mbrojtësin e parë të "Haydamaks" dhe në fund te "Nata e Taras" (në shumë botime ky ilustrim, ku është Shevchenko i paraqitur mes një grupi kozakësh rebelë, gabimisht quhet "Haydamaks"). Vlen të përmendet se artistët vizatuan një profil të poetit, në shikim të parë, të pazakontë për ikonografinë e tij. Sidoqoftë, imazhi i profilit gjendet në vizatimet e Sternberg dhe skicat e vetë poetit, megjithëse nuk ka gjasa që Bashilov t'i shohë ato, ashtu si autoportreti i famshëm vaj i Shevchenkos (1840), i cili ishte në Shën Petersburg. .
Kobzar në mesin e Kozakëve rebelë. 1844.
Iniciali "K". 1844.
Vizatimet e Bashilovit kanë ngjashmërinë më të madhe të portretit, gjë që u lejon disa studiuesve të bëjnë një përfundim të drejtë për njohjen e Bashilovit dhe Shevchenkos: "Bashilov pa Shevchenkon dhe pikturoi portretin e tij nga natyra". Supozohet se ata u takuan në pasurinë e J. de Balmain në Linoviny. Nga rruga, atje Bashilov u takua me Zhemchuzhnikov. Vetë Shevchenko mohoi njohjen e tij me Bashilov, por kjo është mjaft e kuptueshme, pasi çështja e njohjes u ngrit gjatë marrjes në pyetje të poetit dhe Divizionit III. Në pyetjen: “Kush i ka ilustruar librat e shkruar me dorë) të shkrimeve tuaja dhe nëse i përket. kush ishte kaq i zënë me poezitë e tua, për sllavët keqdashës? Shevchenko u përgjigj: "Veprat e mia u ilustruan nga konti Jacob de Balmain, i cili shërbeu si ndihmës i një prej gjeneralëve të korpusit, i cili u vra në Kaukaz në 1845, dhe një farë Bashilov. Të parën e kam takuar një herë (që nuk është e vërtetë), por të dytën nuk e di fare.
NË DHE. Sternberg. Shevchenko dhe Sternberg. 1839.
NË DHE. Sternberg. Shevchenko. Fillimi i viteve 1840.
Fakti që poeti dha një përgjigje negative shpjegohet me faktin se ai donte të mbronte Bashilovin nga telashet. Le të kujtojmë edhe një herë se Kostomarov (dorëshkrimi u gjet në zotërim të tij) nuk e përmendi fare emrin e Bashilovit, por i referohej vetëm të ndjerit de Balmain. Sido që të jetë, duke zgjedhur një imazh portret të Shevchenkos për ilustrimet e Kobzar, Bashilov dhe de Balmain theksuan në këtë mënyrë marrëdhënien midis pranisë së autorit në tekst dhe komentit piktural të tij.
Katerina zbathur duke ecur nëpër fushë. 1844.
Hyrje në ilustrimin e portreteve të të njohurve, shkrimtarëve, artistëve, autoportreteve do të bëhet një teknikë mjaft e zakonshme në ato vite. Mund të themi se ishte, deri diku, një haraç për lojërat e atëhershme letrare në modë, shakatë praktike dhe mashtrimet, të cilat nga letërsia përfundimisht depërtuan në ilustrim. Në Agin, për shembull, imazhi i Fedotov shfaqet si një lloj kapiteni Kopeikin, një autoportret i vetë artistit në ilustrim, ku Kopeikin i bie një zile, etj.
Po.P. Balmain. Pronari dhe punëtori hebre Yarema. 1844.
Në transferimin e skenave të komplotit, artistët përdorën një furnizim lakonik të mjeteve artistike. Bashilov dhe de Balmain nuk kanë përshkrime aq të hollësishme të veshjeve, detaje të jetës së përditshme, siç bënë më vonë K. Trutovsky ose A. Slastion. Për shembull, në hyrjen e kapitullit të dytë të "Katerina", që përshkruan vlerësimet e dëbimit të heroinës nga shtëpia e babait të saj, pjesa e brendshme e kasolles përbëhet nga një tavolinë, një stol dhe një ikonë e ndërthurur me lule. Dekorimi i brendshëm i kasolles, ku Yarema punonte si punëtorë (mbrojtësi i ekranit për kapitullin "Galaida" "Gaidamakov"), është treguar pothuajse aq me kursim. Përvijohet vetëm peizazhi - një pemë e zhveshur, një kryq në anë të rrugës - në një ilustrim që përfaqëson heroinën e Kapitullit III të "Katerina"), ose në një vizatim në të cilin një lojtar i verbër kobza-bandura lutet për lëmoshë (mbrojtësi i ekranit për poezinë "Perebendya"),
Iniciali “K” për poezinë “Katerina”. 1844.
Ndonjëherë artistët kufizohen vetëm në një sfond neutral, duke e sjellë imazhin sa më afër shikuesit. Kështu zgjidhet një nga vizatimet më të suksesshme të Bashilovit për poezinë “Katerina”.
Po.P. Balmain. Autoportret. Fragment. 1830
Imazhi i heroinës, këmbëzbathur, e mbështjellë në një rrotull dhe duke përqafuar djalin e saj të vogël, e detyruar të vazhdojë rrugën në mot të keq, është jashtëzakonisht ekspresive dhe plot dramë. Artisti përcolli në mënyrë të përkryer me goditje të zhdrejtë dhe duke mbushur me bojë si erën e ftohtë e depërtuese ashtu edhe shiun e rrëmbyeshëm (përfundimi i kapitullit III të "Katerina"). Pikërisht në këtë vepër të parë serioze për ilustrimin e një vepre letrare merr formë metoda krijuese e ilustruesit Bashilov; identifikimi i skenave të ndritshme kulmore në rrëfim, sekuenca e zhvillimit të veprimit të komplotit, konciziteti në përdorimin e detajeve, trashja e vijës së konturit që rrethon imazhin.
Beteja e Kozakëve me polakët. 1844.
Por, përveç kësaj, kjo është një përpjekje për të zbuluar origjinalitetin e mënyrës krijuese të shkrimtarit, qëndrimet e tij ideologjike dhe tematike. Natyrisht, pra, çdo vepër e ilustruar nga artisti nuk përsërit atë të mëparshmen, por ka dorëshkrimin dhe stilin e saj të veçantë që korrespondon me një tekst specifik.
Kobzar i verbër dhe djalë udhërrëfyes. 1844.
Në Kobzar të Shevchenkos, kjo manifestohet në dëshirën për të kombinuar realitetin dhe ngazëllimin romantik, karakteristikë e poezisë. Sigurisht, mënyra piktoreske e artistëve ndryshon nga njëri-tjetri. Vizatimet e Bashilovit janë më piktoreske, ato të de Balmain janë më lineare.
Po.P. Balmain. Për vizatim. 1838.
Bashilov shpesh përdor çelëzim të kryqëzuar, i cili u jep formave një fryrje më të madhe plastike. Linja e konturit e trashur dhe goditja nuk bashkohen plotësisht me njëra-tjetrën. Shumë shpesh (sidomos në vizatimet për "Katerina"), ai përdor jo vetëm vijën dhe goditjen, por edhe mbushjen e bojës, e cila u jep një piktoresk të veçantë ilustrimeve bardh e zi (hyrja e kapitullit I - "Takimi me një oficer Moskovit në kopsht"; mbarimi i kapitullit III - "Katerina zbathur duke ecur nëpër fushë në shi dhe erë si një foshnjë nën një rrotull"; kokë për kapitullin IV - "Bisedë me një oficer joshës"; fillimi i të njëjtit kapitull dhe mbarimi -peizazh). Vizatimet konturore të de Balmain i ngjajnë mënyrës së modës në fillim të shekullit, në të cilën L.F. Meidel ilustroi "Ciganët" e Pushkinit dhe F.P. Tolstoy "E dashur" I.F. Bogdanoviç. Në vizatimet "Gaidamaks" dhe "Gamalia" stili i konturit është i bashkuar me hije të lehta horizontale ose vertikale, që bashkon vizatimet me stilolaps të të dy artistëve. Hapësira e dhomës, peizazhi është ndërtuar duke përdorur perspektivën e saktë lineare.
Po.P. Balmain. Miqtë besnikë. 1836.
Në varësi të distancës dhe gjatësisë së hapësirës, linja ose fiton ose humbet forcën e saj: plani i parë theksohet me një presion më të fortë stilolapsi, i dyti dhe i treti shënohen me një vijë flokësh të hollë. Kështu vizatohen brendësia e dhomave në hyrje të "Galaida", "Mjellma" ose "Konfederata" ("Gaidamaki") Në ndërtimin e kompozimeve, de Balmain, si rregull, përdor tredimensionale, Bashilov gjithashtu përdor kompozime dy-dimensionale dhe njëdimensionale, të vendosura në një sfond neutral. Por me gjithë ndryshimin në sjelljet krijuese, ilustrimet në libër duken mjaft organike dhe të plota.
Fillestari "B" i poezisë "Para Osnovyanenko". 1844.
Me shumë mundësi, Bashilov dhe de Balmain me mjaft vetëdije sollën të gjitha vizatimet në një unitet të caktuar. Kjo manifestohet, para së gjithash, në ndërtimin kompozicional të parcelave në formën e kokave, inicialeve dhe mbaresave, në nënshkrimet e shkronjave dhe titujt e poezive dhe poezive.
Po.P. Balmain. Fillestar "O" në kapitullin "Konfederatat". 1844.
Ndoshta kjo është arsyeja pse vizatimet e de Balmain janë më shumë të punuara me një goditje, dhe ndonjëherë me mbushje boje, dhe kështu ndryshojnë nga veprat e tij të tjera. Të gjitha vizatimet e mëparshme të de Balmain të viteve 1830 dhe fillimit të viteve 1840 bazoheshin në vizatimin e kontureve.
Po.P. Balmain. Oksana dhe Yarema. 1844.
Mënyra e vizatimit linear, e zakonshme gjatë kësaj periudhe, "pa hije dhe hije, padyshim, tërhoqi vëmendjen si për vetë Balmain, ashtu edhe për audiencën të cilit i kishin për qëllim albumet e tij". Të gjitha tekstet dhe figurat janë të mbyllura në korniza të dyfishta, vetëm në faqen e titullit korniza është e përdredhur rreth qosheve në monograme të zbukuruara. Me sa duket, artistët e përfundojnë punën e tyre së bashku, në Odessa (kujtoni se Bashilov punon këtu pas universitetit dhe një letër nga de Balmain dhe një libër dorëshkrimi iu dërguan Zakrevskiit nga këtu). I gjithë teksti i dorëshkrimit dhe mbishkrimet në faqe të veçanta janë bërë me shumë mundësi nga një person dhe, mendoj, Bashilov. Kjo mund të thuhet pothuajse pozitivisht nëse krahasojmë tekstet e poezive të rishkruara me dorëshkrimin e letrave të Bashilovit që gjenden në arkivin RGALI.
K.A. Trutovsky. Ilustrim për një poezi
T.G. Shevchenko "Naymichka" 1868.
Vetë fakti i botimit të shkruar me dorë është jashtëzakonisht interesant. Ai u dha mundësinë artistëve të variojnë dhe të kombinojnë lirshëm tekstin dhe imazhet, të mos varen nga shijet dhe dëshirat e botuesve dhe mundësitë e printimit të asaj kohe. Megjithatë, ishin pikërisht këto mundësi që vëllezërit kishin parasysh kur vizatonin me bojë dhe stilolaps. Kjo teknikë mund të ishte riprodhuar fare mirë në printim në printimin e gdhendjeve në dru, një teknikë që po bëhej më e zakonshme në vitet 1840.
Një lojtar i verbër kobza që luan bandura. 1844.
Dizajni i një libri të shkruar me dorë (dorëshkrim) ka rrënjë të gjata historike. Këto janë, para së gjithash, dorëshkrime të përmbajtjes kishtare me ilustrime me temë fetare. Në shek.
Po.P. Balmain. Mbrojtësi i ekranit dhe iniciali i kapitullit "Mjellma". 1844.
Në fakt ky është samizdat i asaj kohe. Pikërisht në këtë mënyrë u shpërnda komedia “Mjerë nga zgjuarsia” e Griboedov, e cila tashmë ishte bërë e njohur për lexuesit “në lista”. Dorëshkrimi i krijuar nga Bashilov dhe de Balmain padyshim që zë një vend të veçantë në botimin e poezisë së Shevçenkos pikërisht për shkak të numrit të madh të ilustrimeve që shoqërojnë tekstin. Në "listat" e komedisë së Griboedov kishte edhe ilustrime, por ato ishin single, të vendosura në titull ose në kopertinë. Një aspekt i rëndësishëm i problemit të unitetit të fjalës dhe imazhit është ndërveprimi i stileve individuale të autorit të një teksti letrar dhe ilustruesit të tij. Ky problem lind në çdo vepër letrare të ilustruar, është i rëndësishëm edhe në këtë rast të veçantë.
Po.P. Balmain. Shevchenko ndër heronjtë e tij. 1844.
Çështja e korrespondencës midis poezisë dhe komentit piktural ndaj saj është mjaft e ndërlikuar, pasi është e vështirë të krahasohen koncepte të tilla heterogjene si kthesat e veçanta të të folurit, ndërtimi i frazave, përdorimi i fjalëve të caktuara, nga njëra anë dhe teknika. të aplikimit të goditjeve dhe njollave, zgjidhje vëllimore ose planare të përbërjes, ngjyrës, preferencës për siluetën, e cila përcakton natyrën e qëndrimeve, lëvizjeve dhe gjesteve, etj - nga ana tjetër.
Kobzar dhe djali udhërrëfyes. 1844.
Megjithatë, rëndësia e këtij problemi është e padiskutueshme. O. Podobedova, për shembull, konsideron “unitetin e njësisë kryesore piktoreske si për një vepër letrare, ashtu edhe për një sistem ilustrativ, kur natyra e fjalës do t'i diktojë artistit zgjedhjen e kësaj goditjeje të veçantë, pikës së bojës etj. ” - një nga format më të larta të sintezës së fjalëve dhe imazheve.
Po.P. Balmain. Përfundimi i kapitullit "Gonta në Uman". 1844.
Natyrisht, kjo është pikërisht arsyeja pse veprat e artistëve para-revolucionarë që iu drejtuan veprës së Shevchenkos (Zhemchuzhnikov, Trutovsky, Slastion, Mikeshin), edhe nëse ato janë bërë në një mënyrë grafike, janë piktoreske në natyrë. Personazhi piktoresk dallon shumicën e ilustrimeve të Bashilovit, madje edhe "grafika" e de Balmain. Megjithatë, për të gjetur një "goditje" të plotë në fjalë, për mendimin tonë, është pothuajse e pamundur dhe ndoshta jo e nevojshme. Bashilov dhe de Balmain, për shembull, injorojnë etnografinë e natyrshme në Shevchenko, megjithëse është përfshirë organikisht në strukturën e veprave të poetit, të shprehura në fotografi përshkruese, thjesht të jashtme të jetës së fshatarësisë ukrainase: "skena idilike dhe përshkrime të popullit zakone dhe rituale, këngë, valle, muzikë."
Po.P. Balmain. Takimi i Gaidamaks me një djalë. 1844.
Me saktësi etnografike, poeti përshkruan shumë imazhe letrare - në veçanti, kobzarin në "Katerina", Ganna në "Naymichka" dhe të tjerë. Kjo veçori e punës së Shevchenkos tërhoqi vëmendjen e shumë artistëve që përpiqen të përcjellin vizualisht përmbajtjen e veprave të Kobzar. Në kompozimet e tyre komplote-narrative, motivet e përditshme dhe etnografike zunë vend kryesor. Kjo vlen, para së gjithash, për ilustrimet e Trutovsky për Naymichka, të bëra pak më vonë. Megjithatë, në punën e tyre mbi ilustrimet për Kobzarin, si Bashilov ashtu edhe de Balmain lënë mënjanë natyrën etnografike të poezisë së Shevçenkos. Përmbajtjen e ngastrave e shprehin përmes mprehjes së momenteve të rrëfimit, të cilat janë të pranishme në poezitë “Katerina”, “Gaidamaki”, “Gamalia” e shumë poezi të tjera. Konkretiteti dhe përshkrueshmëria e shumë skenave është e lidhur ngushtë me faktin se vetë teksti përmban piktura pothuajse vizuale. Dhe nëse Trutovsky në Naymichka është kryesisht i interesuar për mundësinë për të rikrijuar detajet e zakoneve dhe zakoneve, plotësinë e poemës me skena të përditshme dhe përshkrime etnografike, atëherë de Balmain dhe Bashilov tërhiqen nga drama e këtij apo atij (1868). Etnografia është e natyrshme, siç u përmend tashmë, në pikturat e Bashilovit, kushtuar temës ukrainase dhe bazuar në poezinë e Shevchenkos - "Lojtari i verbër Kobzar-Bandura" (fillimi i viteve 1850), "Punëtori (Naymichka, 1855)".
Po.P. Balmain. Iniciali "W" te poezia "Gaydamaki". 1844.
Megjithatë, në punën e tyre mbi ilustrimet për Kobzarin, si Bashilov ashtu edhe de Balmain lënë mënjanë natyrën etnografike të poezisë së Shevçenkos. Përmbajtjen e ngastrave e shprehin përmes mprehjes së momenteve të rrëfimit, të cilat janë të pranishme në poezitë “Katerina”, “Gaidamaki”, “Gamalia” e shumë poezi të tjera. Konkretiteti dhe përshkrueshmëria e shumë skenave është e lidhur ngushtë me faktin se vetë teksti përmban piktura pothuajse vizuale. Dhe nëse Trutovsky në Naimichka është kryesisht i interesuar për mundësinë për të rikrijuar detajet e zakoneve dhe zakoneve, plotësinë e poemës me skena të përditshme dhe përshkrime etnografike, atëherë de Balmain dhe Bashilov tërhiqen nga drama e këtij apo atij episodi, psikologjik. ekspresiviteti i imazheve, dhembshuria për njeriun e zakonshëm.
Peizazh me një shtëpi. 1844.
Imazhi i kobzarit përshkon ilustruesit (si dhe Shevchenko) në të gjithë pjesën e parë të vargjeve, që korrespondon me titullin. Vetë poeti është një "kobzar", dhe portreti i tij hap librin (shmuttitul). Pastaj imazhi i një kobzari të verbër i ulur në gjunjë dhe duke kërkuar lëmoshë shfaqet në hyrje të "Perebenda"; më vonë - në hyrje, fillim dhe përfundim të kapitullit të V të fundit të “Katerina; dhe gjithashtu në përfundimin e "Natës së Taras" dhe hyrjen e poezisë "Gaidamaki" - përsëri në petkun e një poeti.
Rrënjët dekorative me gjethe.
Përfundon kapitulli i dytë i poezisë "Katerina". 1844.
Bashilov dhe pjesërisht de Balmain zgjidhën një nga detyrat e rëndësishme artistike dhe figurative që u përballën me ilustrimin e gjysmës së dytë të shekullit të 19-të, duke "shtruar" një temë në një seri të tërë skenash dhe episodesh të njëpasnjëshme në kohë. Kjo është jashtëzakonisht e rëndësishme, pasi edhe ilustruesit e tjerë të viteve 40 (Zhukovsky, Kovrigin, Gagarin, Agin) ndoqën këtë rrugë. V.F. Timma, për shembull, në fillim të viteve 40 ("Ndjesitë dhe vërejtjet e zonjës Kurdyukova" nga IP Myatlev, 1840-1843; "Tonat, të kopjuara nga natyra nga rusët", 1841-1842; "Fotografitë e moralit rus", 1842- 1843 ; "Fletë për njerëzit laikë", 1843) "ana e komplotit të vizatimit është me interes vetëm në masën që kontribuoi në krijimin e një karakterizimi të gjallë dhe të drejtpërdrejtë të imazhit."
Iniciali “S” për poezinë “Katerina”. 1844.
Timm shmang, ndryshe nga Bashilov dhe de Balmain, të përshkruajë skena narrative plot ngjarje dhe të detajuara. Në grafikat ilustrative të gjysmës së parë të viteve 1940 (deri në Agin), veçanërisht në vizatimet e Timm-it, shpesh një vërejtje e bërë kalimthi nga autori, rrëshqitja e tij e gjuhës shërbeu si pretekst për një "rrëshqitje" të ngjashme të ilustruesit. , që përfaqëson një skicë të një detaji të shtëpisë, një skicë të drejtpërdrejtë të një lloji ose një tjetër. . Siç thotë K.S. Kuzminsky: "Ilustrimi letrar deri në mesin e viteve 40 ishte një fenomen i rrallë dhe i rastësishëm". Sidoqoftë, imazhi në vitet 1840 gjithnjë e më shumë luan rolin e jo vetëm një "fotografie" të bashkangjitur në një komplot të veçantë, por merr një pjesë aktive në zbulimin e imazhit artistik verbal. Në thelb, vetë koncepti "ilustrim" fiton të drejtën e jetës dhe shpërndarjes gjatë kësaj periudhe. Në mënyrë karakteristike, në vitet 1940, si një ese letrare, një fejton dhe një artikull për një shpikje të re teknike quheshin ilustrim në kuptimin e gjerë të fjalës. Nuk është rastësi që në mesin e viteve 40 u shfaq një periodik i këtij lloji universal me emrin "Ilustrim". Por i dobët, duke dhënë një përkufizim të këtij koncepti, kritiku dhe publicisti V.N. Maikov shkruan në Pocket Dictionary of Foreign Words se ky është “një botim librash me vizatime që shpjegojnë tekstin. Këto vizatime ose janë bërë veçanërisht në fletë të veçanta dhe i bashkëngjiten esesë, ose printohen në lidhje me tekstin. Ilustrimet e Bashilov dhe de Balmain bazohen në parimin më të rëndësishëm të të gjitha grafikave realiste të librave të viteve 1840 - vëzhgimi i drejtpërdrejtë i jetës, pasqyrimi i realitetit përreth. Pikërisht në këtë rrugë shkuan shumë artistë grafikë kryesorë të gjysmës së dytë të viteve 1940, duke përfshirë G. Gagarin në ilustrimet për Tarantasin e Sollogub dhe A. Agin në vizatimet për Shpirtrat e Vdekur të Gogolit. Metoda e ndjekjes së tekstit lindi sepse i ndihmoi artistët të përdorin aftësinë njohëse të letërsisë dhe në këtë mënyrë kontribuoi në zgjidhjen e detyrave të parashtruara nga jeta për të gjithë kulturën ruse. Në rishikimin e tij vjetor të letërsisë ruse për vitin 1846, duke vlerësuar rëndësinë e "shkollës natyrore" në zhvillim, Belinsky shkroi: "Nëse do të pyeteshim se cili është karakteri dallues i letërsisë moderne ruse, do të përgjigjeshim: në afrim gjithnjë e më të ngushtë me jetën. , me realitetin, gjithnjë e më afër pjekurisë dhe burrërisë. Ky qëndrim i njohur i kritikut fare mirë mund t'i atribuohet fushës së artit figurativ që na intereson. Nën ndikimin e letërsisë, edhe grafika e librit iu afrua realitetit përreth, u pasurua me përmbajtje të rëndësishme shoqërore dhe bëhej gjithnjë e më e aksesueshme. Sipas dëshmisë së të njëjtit Belinsky, shfaqen shumë botime të ilustruara, duke u përpjekur të "kombinojnë artin rus me letërsinë ruse". Në parathënien e koleksionit "Fiziologjia e Petersburgut", kritiku vëren nevojën e shtuar për ese "që do të prezantonte Rusinë dhe popullsinë e saj të madhe në formën e udhëtimeve, udhëtimeve, eseve, tregimeve, përshkrimeve" dhe për këtë arsye ai sheh " kotësinë e hartuesve të librit”, pastaj ka shkrimtarë dhe artistë në shprehjen e “vëzhgimit të saktë” dhe “një vështrim pak a shumë korrekt të temës që morën përsipër të portretizonin”. Këto botime, sipas tij, patën një jehonë në dashurinë e bashkatdhetarëve për vendlindjen, në prirjen e përgjithshme drejt leximit të larmishëm dhe ushqyes. Puna për interpretimin grafik të shkrimeve të Shevchenkos kërkonte që Bashilov dhe de Balmain të shprehnin qëndrimin e tyre jo vetëm nga pozicionet artistike, por edhe nga ato publike. Dhe kjo detyrë u zgjidh me sukses prej tyre. Artistët treguan jo vetëm njohuri për materialin, por edhe gjerësinë e pikëpamjeve të tyre. Ishte materiali jetësor që bëri të mundur që vëllezërve t'u jepeshin fotografi të vërteta të realitetit bashkëkohor. Suksesi i tyre është edhe më domethënës, sepse në këtë rast dhe në këtë periudhë kohore, Bashilov dhe de Balmain nuk kishin asnjë paraardhës në ilustrimin e poezisë së Shevchenkos, përveç vizatimit të përmendur tashmë të Sternberg. Artistët e përballuan me shumë sukses detyrën e përgjithshme me të cilën përballen ilustruesit e çdo vepre letrare - të shprehin thelbin e poezisë dhe epokës, kuptimin e veprimit të komplotit në vazhdim, i cili në këtë material vizual përkon me idenë kryesore të autorit. -poet. Vërtet, kjo vepër nuk e pa dritën e ditës dhe nuk mundi të ndikojë në zhvillimin e formave të reja në artet pamore, por vërtetoi edhe një herë se ilustrimi dhe i gjithë arti demokratik në tërësi po zhvillohen në këtë drejtim. Kështu, mund të nxirren disa përfundime të përgjithshme. Grafikat ilustruese të viteve 1940 nga Bashilov, de Balmain, Gagarin, Agin, Zhukovsky dhe artistë të tjerë pasurohen me arritje të reja realiste të panjohura më parë. Shfaqet një drejtim i caktuar artistik, i bazuar në veprat e tij në parime të reja krijuese. Duke ilustruar vepra letrare, artistët, duke ndjekur shkrimtarin, fokusohen në krijimin e skicave të përditshmërisë të vërteta, pa idealizim. Një metodë e re e interpretimit të tekstit po shfaqet, bazuar në tërheqjen e ilustruesve ndaj realitetit, në analizën e tij të matur. Duke përjetuar ndikimin e frytshëm të letërsisë ruse të kësaj kohe, ilustrimi i viteve 40 u pasurua me një përmbajtje të re jetësore, demokratike në lëndën e saj. Secili nga mjeshtrit kryesorë kishte imazhin e tij krijues, ndonjëherë bindjet e tyre politike ishin të ndryshme, por të gjithë ata (përfshirë Bashilov dhe de Balmain) vepruan si një forcë e vetme krijuese, duke kontribuar në "përafrimin e artit me jetën". Që nga gjysma e dytë e viteve 40, vizatimet janë bërë jo vetëm një shoqërues i dëshirueshëm i botimeve të shumta të ilustruara (si Fiziologjia e Petersburgut, Koleksioni i Petersburgut, Ilustrimi), por edhe shtimi i tyre i domosdoshëm në një shfaqje të vërtetë dhe të pazbutur të fenomeneve shoqërore të jetës. . Kjo është realizuar plotësisht nga figurat kryesore të kulturës ruse të atyre viteve. Artisti rezulton të jetë një asistent aktiv i shkrimtarit, i cili me artin e tij mund të plotësojë fotot e paraqitura në tekstin letrar. Nekrasov e përcaktoi këtë herë shumë saktë: “Jeta jonë në të gjitha fazat e saj është një burim i pashtershëm për vëzhguesin dhe piktorin; atë që dikush nuk e vëren në një fjalë të gjallë, një tjetër do ta përfundojë me laps, në imazhin e duhur. Autori i artikullit: Koltsova L.A.
Taras Grigorievich Shevchenko
KOBZAR
Përkthyer nga shkrimtarët rusë:
N. V. Berg, I. A. Bunina, I. A. Belousova, F. T. Gavrilova, I. V. Gerbel,
V. A. Gilyarovsky, E. P. Goslavsky, N. N. Golovanov, S. D. Drozhzhin,
V. V. Krestovsky, P. M. Kovalevsky, A. A. Korinfsky, L. A. Mey,
M. I. Mikhailov, S. A. Musin-Pushkin, A. A. Monastyrsky, A. N. Pleshcheev, N. L. Pushkareva, I. D. Radionova, I. Z. Surikova, P. A. Tuluba, A. Shkadfa dhe të tjerë.
Më 25 shkurt 1814, në fshatin Morintsakh, rrethi Zvenigorod, provinca e Kievit, djali i Taras, poetit të ardhshëm të famshëm ukrainas, lindi nga një bujkrob fshatar pronar tokash Engelhardt, Grigory Shevchenko. Taras ishte fëmija i tretë i Gregorit: - i pari ishte djali Nikita, dhe i dyti ishte vajza Katerina. Menjëherë pas lindjes së Taras, babai i tij u zhvendos për të jetuar në fshat. Kirilovka, i njëjti rreth ku kaloi foshnjëria e parë e poetit të ardhshëm; Mbi këtë bazë, T. G. Shevchenko në autobiografinë e tij të famshme, të shkruar me kërkesë të redaktorit të revistës "Leximi i Popullit" A. A. Obolensky, e quan Kirilovka atdheun e tij.
Si kaloi fëmijëria e T. G. Shevchenko, e gjejmë një përshkrim të kësaj në një nga shkrimet e tij në gjuhën ruse të madhe. Kështu e kujton ai fëmijërinë e tij:
“Përpara meje është kasolle jonë e varfër, e vjetër, e bardhë, me një çati prej kashte të errët dhe një “tym” të zi, dhe pranë kasolles “te priçka”, një pemë molle me mollë me anë të kuqe dhe rreth pemës së mollës. një kopsht lulesh, i preferuari i motrës sime të paharrueshme, pacientit tim, dados sime të butë. Dhe në portë ka një shelg të vjetër përhapës me një majë të tharë, dhe pas shelgut ka një "klon" (derdhje buke), dhe pas "klonit" një kopsht do të shkojë përgjatë shpatit, dhe pas kopshtit - " levada” (bërja e barit), - dhe pas "levada" - një luginë, dhe në luginë një përrua i qetë, mezi murmuritës, i veshur me shelgje dhe kulpër, i mbështjellë me rodhe gjethegjerë, jeshile të errët. Dhe në këtë përrua lahet një djalë biond kubik; Pasi është larë, ai vrapon në një kopsht me hije, bie nën dardhën e parë dhe bie në gjumë ... Duke u zgjuar, shikon malin përballë dhe mendon: çfarë është atje, përtej malit? .. Duhet të ketë shtylla hekuri që mbështet qiellin! .. "
“Dhe ky djalë biond (askush tjetër veç autorit të tregimit, Taras Grigorovich) shkoi te shtyllat e hekurta, eci për një kohë të gjatë, deri në mbrëmje, dhe erdhi pa ditur se ku; fatmirësisht, ai hasi chumaks dhe e solli në shtëpi ... Kur erdha në shtëpi, motra ime e madhe (vazhdon tregimin Shevchenko) vrapoi drejt meje, më kapi në krahë, më çoi nëpër oborr dhe më futi në një rreth "Darka" (ka darkë), duke thënë: "Ulu në darkë, endacak". "Pas mbrëmjes, motra ime më çoi në shtrat, më vuri në shtrat, më kryqëzoi dhe më puthi" ...
Këto kujtime i referohen moshës 5-6 vjeçare të poetit. Me sa duket, këtu Taras Grigorovich kujton motrën e tij me shumë dashuri dhe nuk thotë asnjë fjalë për nënën e tij. Si të shpjegohet kjo rrethanë? Sipas mendimit tonë, është shumë e thjeshtë: nëna, "punëtorja e përjetshme", punëtore e familjes së saj, nuk mund të kujdesej për fëmijët, të cilët i kishte dy të tjerë pas Taras - Irina dhe Osip. Fëmijët u lanë në vetvete: motrat më të mëdha vepronin si dado për vëllezërit më të vegjël.
Në 1823, nëna e Shevçenkos vdiq; Që nga ai vit, në jetën e Tarasit të vogël ka ndodhur një ndryshim i madh: mbaroi një fëmijëri e shkujdesur, filloi një jetë plot mundime, mundime e fatkeqësi që poeti nuk e lanë deri në ditët e fundit të jetës së tij.
Babai i Shevchenkos, të cilit i kishin mbetur 5 fëmijë në krahë, nuk mund të menaxhonte një familje pa një grua dhe menjëherë pas vdekjes së gruas së tij të parë, ai u martua me një të ve me fëmijë për herë të dytë. Kishte grindje; - njerka urrente Taras për qëndrimin e tij armiqësor ndaj fëmijëve të saj, për fshehtësi dhe kokëfortësi, por babai nuk pushoi së kujdesuri për jetimët që mbetën pa nënën e tyre: duke mos dashur që fëmijët e tij të ishin analfabetë, Grigory Shevchenko dërgoi Tarasin e vogël në studio me tregtarin Gubsky.
Djalit iu dha diploma menjëherë, por shakatë dhe shakatë e pafundme të fëmijës liridashës penguan suksesin në mësim. Për më tepër, ky mësim u ndërpre për shkak të një rrethane të trishtuar: Grigory Shevchenko vdiq kur djali i tij Taras ishte vetëm 11 vjeç. Duke vdekur, Grigory Shevchenko la fëmijët e tij nga gruaja e tij e parë si jetimë, dhe tani ai donte t'u siguronte atyre diçka; kur, gjatë ndarjes së "hollësisë fshatare", radha i erdhi Taras, Grigory tha: "Djali Taras nuk ka nevojë për asgjë nga familja ime; ai nuk do të jetë një lloj personi: ose do të dalë diçka shumë e mirë prej tij, ose një poshtër i madh "...
Pas vdekjes së burrit të saj, njerka, për të hequr qafe gojën e tepërt në shtëpi, për të mos parë fëmijën e bezdisshëm, u përpoq ta shiste Taras nga shtëpia: ajo i gjeti atij diçka për të bërë - të bënte tufë. derrat dhe viçat e fshatarëve Kirillov. Me një fetë bukë të zezë në gji, me kamxhik në duar, djali kaloi ditë të tëra në kullotë, në stepë, ku ka vetëm "varre" - tuma "qëndrojnë e përmbledhin". Taras i donte këto "varre" të heshtur; - shtrihet në bar, mbështet kokën me duart e tij të vogla dhe shikon gjatë e gjatë në distancën blu. Kush e di - mbase këto fotografi vendase të stepave të lira u ngulitën aq ashpër në trurin e fëmijëve saqë më pas u hodhën jashtë, u derdhën në vargje të mrekullueshme gjatë periudhës së veprimtarisë krijuese të poetit ...
Por tani ka ardhur dimri; - Tarasi mbeti sërish pa punë, sërish njerka duhej të mendonte se çfarë të bënte me njerkun e urryer; me qëllim që ta nxirrte nga shtëpia, ajo e nxori atë te sekstoni Bugorsky, ku Tarasi u ul përsëri në Librin e Orëve dhe Psalterin; pastaj ai shkoi te prifti Nesterovsky, ku mësoi të shkruante ... Çfarë lloj mësuesi ishte Bugorsky mund të gjykohet nga ajo që vetë poeti shkroi më vonë në kujtimet e tij: "Zemra ime fëminore u ofendua nga ky pasardhës i seminareve despotike një milion. herë, dhe unë si njerëzit e pambrojtur, të nxjerrë nga durimi, në përgjithësi përfundojnë me hakmarrje dhe ikje.
"Duke gjetur dikur të dehur pa kuptim, përdora armën e tij kundër tij - shufra dhe, për aq sa më mjaftoi forca ime fëminore, e shpërbleva për të gjitha mizoritë" ...
Në fillim, Shevchenko u fsheh në kopshte, ku motrat i sillnin ushqim; atëherë Taras iku në Lisyanka te dhjaku, i cili ishte i angazhuar në "artin e pikturës", domethënë ai ishte piktor. Pasioni për vizatimin tashmë në këtë kohë Shevchenko u zgjua; por vetëm 4 ditë Taras mundi të duronte me dhjakun - "artistin", i cili nuk ndryshonte në asnjë mënyrë nga ish mësuesit e tij në metodat e mësimdhënies. Së pari, Shevchenko shkoi në Steblov (rrethi Kanevsky), dhe më pas në Tarasovka në sexton - "chiromancy", por ky mentor i fundit e gjeti poetin e ardhshëm të paaftë për asgjë dhe e largoi nga vetja.
Ku të shkonte jetimi i gjorë? Ai u kthye në fshatin e tij të lindjes; - dukej se nuk kishte ku të shkonte tjetër? Ai vendosi të merrte sërish punën e tij të vjetër - të kulloste derrat dhe viçat.
Vëllai i madh i Shevchenkos, Nikita, donte t'i mësonte Taras familjes, por natyra e lëvizshme e Taras nuk ishte e ngjashme me këtë punë të vështirë dhe të vazhdueshme - dhe ai u largua përsëri nga fshati i tij i lindjes dhe u vendos në fshatin Khlebnovsky, i famshëm për "piktorët". Një nga "piktorët" e Khlebnov-it e mbajti për dy javë, por nuk guxoi ta mbante më: djaloshi rob nuk kishte një certifikatë pushimesh. Pikërisht për këtë dëshmi, "piktori-pronari" Taras u këshillua të shkonte te menaxheri i pronave të Engelhardt, Dimitrenko; Shevchenko shkoi tek ai; por menaxheri, në vend që t'i jepte një leje qëndrimi në Khlebnovsky, duke vënë re shpejtësinë e një të riu 15-vjeçar, e la në mesin e shërbëtorëve të oborrit të tij. Kjo ndodhi në 1829, dhe pikërisht në atë kohë Engelhardt kishte nevojë për njerëz të ndryshëm shtëpiak, të cilët ai urdhëroi menaxherin të rekrutonte nga shërbëtorët e tij. Dimitrenko mblodhi deri në një duzinë djem, duke përfshirë Shevchenkon; përpara se t'i dërgonte te mjeshtri në Vilna, menaxheri i vendosi fillimisht në pozicione të ndryshme në formën e një testi. Shevchenko hyri në kuzhinë dhe filloi të ndihmonte kreun të gatuante; detyrat e tij ishin të mbante dru zjarri, të pastronte tenxheret dhe të kryente slope. Por pasioni për vizatimin nuk e la Shevchenkon as në mes të kësaj vepre: në një cep të largët të kopshtit, ai ngriti diçka si një galeri arti, vari fotografi në nyje dhe në një moment të lirë shkoi atje për të kopjuar kopje. prej tyre me laps. Nëse mungesa e “artistit” vihej re nga kryekuzhinieri, atëherë “artisti” mori një qortim të pashmangshëm.
Pasi testoi oborret, Dimitrenko i dërgoi në Vilna me një listë emrash, ku përfshiheshin aftësitë dhe cilësitë e secilit. U vu re poeti i ardhshëm - "i përshtatshëm për një piktor dhome".
Sidoqoftë, kësaj certifikate në Vilna nuk iu kushtua vëmendje dhe Shevchenko u bë një "kozak i dhomës", profesioni i të cilit konsistonte në qëndrimin e vazhdueshëm në paradhoma, fryrjen e tubit etj. Por edhe këtu artisti shpërtheu: Shevchenko kopjoi gjithçka sapo gjeti kohën dhe vendin.
Barin në këtë kohë udhëtoi nëpër Rusi; Shevchenko e ndoqi atë si një Kozak i pandashëm. Ka kaluar një vit; mjeshtri, ndoshta, vuri re prirjet e Shevçenkos drejt artit dhe, kur ishte në Varshavë, ia dha shkencës një piktori dhome, por ky i fundit, duke zotëruar artin e pikturimit vetëm të tavaneve dhe mureve, vuri re aftësitë e jashtëzakonshme të studentit dhe ia njoftoi këtë. mjeshtri, duke e këshilluar që t'ia jepte Shevchenkon portretit të njohur Lumpy në atë kohë. Engelhardt, duke shpresuar të kishte artistin e tij të mirë, mori këshillën dhe "Kozaku" u transformua: ata pastruan, lanë, visheshin dhe urdhëruan të shkonin në mësime, të cilat, megjithatë, nuk zgjatën shumë: me rastin e kryengritjes. në Poloni, Engelhardt u nis për në Petersburg dhe e gjithë familja e tij urdhëroi të dërgonte atje me skenë; kjo teknikë shpjegohet me faktin se pronari i tokës nuk donte të shpenzonte para për dërgimin e njerëzve dhe meqë ra fjala, për të garantuar arratisjen nga rruga.
Me të mbërritur në Shën Petersburg, Engelhardt nuk e braktisi synimin e tij për të bërë artistin "e tij" nga Shevchenko dhe ia dha për 4 vjet piktorit Shiryaev. Ky mësues i ri i Shevçenkos përdori saktësisht të njëjtat metoda në mësimdhënie si mentorët e tij të mëparshëm - domethënë një dhjak-spartan, një dhjak- "piktor" dhe një dhjak tjetër - një "kiromantik".
"Me gjithë shtypjen e gjeniut të tij të trefishtë," shkruan Shevchenko, "në netët e ndritshme të vjeshtës vrapova në Kopshtin Veror për të nxjerrë nga statujat". Në këtë kohë, Shevchenko takoi një artist - bashkatdhetar, Ivan Maksimovich Soshenko ... I. M. Soshenko tregon për njohjen e tij me Taras Grigorovich: "Kur isha" në kokat e suvasë", apo jo, duket" në shifra ", jo në Më 1935, ose ndoshta jo në 1936, Schwager Shiryaev erdhi në akademi me mua. Prej tij mësova se dhëndri i tij kishte si djalë bashkatdhetarin tim Shevçenkon, për të cilin kisha dëgjuar diçka që në Olshana, kur jetoja me mësuesin tim të parë, Prevlotsky. Unë kërkova me forcë. i afërmi Shiryaev për të dërguar një bashkatdhetar në banesën time. Pasi mësoi për dëshirën time për ta njohur, Taras të nesërmen, të dielën, gjeti apartamentin tim në rreshtin e 4-të të ishullit Vasilyevsky dhe erdhi tek unë në këtë formë: ai kishte veshur një fustan të yndyrshëm prej dru tik; këmisha dhe pantallonat e tij, prej liri të trashë fshatar, ishin lyer me bojë; zbathur, “i maskuar” dhe pa kapele. Ai ishte i turpshëm dhe i turpshëm.
Që në ditën e parë vura re tek ai një dëshirë e madhe për të mësuar pikturën. Ai filloi të më vizitonte, duke mos humbur asnjë festë. Gjatë vizitave të tilla, Taras në ndeshjet dhe fillimet më jepte disa episode nga e kaluara e tij dhe thuajse gjithmonë i përfundonte historitë e tij me një murmuritje fati…”
Soshenko u prek nga fati i bashkatdhetarit të tij të ri dhe me gjithë zemër donte ta ndihmonte. Fillimisht u konsultua me të njohurin e tij, shkrimtarin e njohur të vogël rus E. Grebenka. Grebenka e trajtoi me përzemërsi Taras Grigorovich: ai e ndihmoi atë si me këshilla ashtu edhe me para; i dha libra për të lexuar nga biblioteka e tij. Por Soshenko nuk ishte i kënaqur me këtë hap të parë për të lehtësuar fatin e Shevchenkos: ai iu drejtua me një kërkesë sekretarit të akademisë, Grigorovich, për të shpëtuar të riun e talentuar nga gjendja e piktorit Shiryaev.
Në këtë kohë, Taras Grigorovich përmes Grebenka u takua me piktorin e gjykatës Venetsianov, i cili, me kërkesë të Grigorovich, prezantoi Shevchenkon me V. A. Zhukovsky. Dikush mund të gjykojë se si këto njohje ndikuan tek i riu. Zhukovsky, duke dashur të njihte më mirë artistin fillestar, i kërkoi temën: të përshkruante jetën e artistit. Mbetet e panjohur se si Shevchenko e plotësoi dëshirën e Zhukovsky. Dihet vetëm se që nga ajo kohë edukatori i Çlirimtarit Sovran të fshatarëve filloi të punojë shumë për shpengimin e autorit bujkrobër.
Dhe jeta e Shiryaev për Shevchenkon vazhdoi si zakonisht; pozicioni nuk ka ndryshuar. Pasi kishte punuar gjithë ditën në punëtori, Shevchenko i pëlqente të shkonte në Kopshtin Veror vonë në mbrëmje ose natën, të skiconte skicat nga statujat ose të ëndërronte lirinë.
Në të njëjtin Kopsht Veror filluan eksperimentet e tij të para letrare. "Muza e rreptë ukrainase," thotë ai, "për një kohë të gjatë u largua nga shija ime, e çoroditur nga jeta në shkollë, në sallën e pronarit të tokës, në bujtina dhe apartamente të qytetit. Por kur parandjenja e lirisë m'i ktheu në ndjenja pastërtinë e viteve të para të fëmijërisë, të kaluara nën frikën e babait të mjerë, ajo falë saj më përqafoi dhe më përkëdheli në një anë të huaj "...
Ëndrra e dashur e Shevchenkos ishte të futej në akademi; Engelhardt, duke ndjekur synimin për të pasur një artist të talentuar, nuk ishte kundër kësaj dëshire, por në atë kohë qasja në akademi ishte e mbyllur për robërit; Shevchenko qëndroi në gjysmë të rrugës; ëndrrat e dashura u shkatërruan; shtypja e robërisë ra edhe më rëndë mbi shpirtin e tij të ndjeshëm dhe kur mësoi se ata që kishin marrë detyrën për ta çliruar nga robëria, madje edhe njerëz të tillë me ndikim si Zhukovsky dhe Vielgorsky, nuk mund të bënin asgjë me pronarin kokëfortë, në zemër u zgjua një ndjenjë e keqe, një zemër shumë e lënduar, e një poeti dhe në një moment acarimi u betua mizorisht se do të hakmerrej ndaj zotit të tij. Ishte në apartamentin e Soshenka: ky i fundit, duke parë një humor të tillë të mikut të tij, u shqetësua shumë për të, duke kuptuar se në momente të tilla një person është i aftë për çdo gjë ...
Soshenko shkoi te Shiryaev dhe iu lut që t'i jepte Shevchenkos një muaj leje që të shkonte në sallën e Shoqatës për Nxitjen e Arteve për të studiuar pikturë. Shiryaev ra dakord; por shteti shtypës nuk e la poetin. V. A. Zhukovsky mësoi aksidentalisht për këtë dhe dërgoi një shënim qetësues. Sa mirënjohës i ishte Shevchenko Zhukovsky për pjesëmarrjen dhe qëndrimin e tij të përzemërt ndaj tij, mund të konkludohet nga fakti se Taras Grigorovich e mbajti shënimin e dërguar nga Zhukovsky si një faltore dhe e mbante vazhdimisht me vete.
Nëse ky shënim mund ta qetësonte Shevchenkon, atëherë me siguri përmbante diçka pozitive për lirimin e tij.
Përveç Zhukovskit, K. P. Bryulov gjithashtu shqetësohej shumë për lirimin e poetit; ai vetë shkoi në Engelhardt, por nga vizita e tij ai hoqi vetëm bindjen "se ky është derri më i madh" dhe nuk shkoi më në Engelhardt, por i kërkoi Soshenok të shkonte tek ai. Ky i fundit, nga ana e tij, iu lut Venetsianovit, si një person më me ndikim, të cilit Engelhardt i preu drejtpërdrejt: "Çmimi im vendimtar është 2500 rubla".
Pastaj Bryulov dhe Zhukovsky dolën me një mjet për të marrë "çmimin e lirisë". - Bryulov mori përsipër të pikturonte një portret të Zhukovsky dhe ta luante atë në një llotari dhe të blinte Shevchenkon me paratë e mbledhura. Shevchenko në atë kohë u sëmur me tifo dhe ishte në spital. Portreti ishte gati; biletat janë shitur. Meqë ra fjala, në këtë short mori pjesë edhe Familja Mbretërore. Shorti u bë dhe më 22 prill 1838, Shevchenko u bë i lirë; në atë kohë ai ishte në rrugën e shërimit dhe nuk dinte asgjë për atë që kishte ndodhur. Soshenko donte të informonte menjëherë mikun e tij për një gëzim kaq të madh, por mjeku e këshilloi të priste, në mënyrë që eksitimi i fortë të mos dëmtonte shëndetin e brishtë të pacientit. Sidoqoftë, Shevchenko mësoi për lirinë e tij nga Shiryaev dhe kur Soshenko erdhi në spital për ta vizituar, Taras Grigorovich e pyeti: "A është e vërtetë që ata më shpenguan?" Soshenko u përgjigj: "Deri më tani duket si e vërteta". Shevchenko shpërtheu në lot dhe nuk mundi të qetësohej për një kohë të gjatë.
Pas largimit nga spitali, Shevchenko filloi të ndiqte mësimet në Akademinë e Arteve. Ai u vendos me bashkatdhetarin e tij - Soshenok. Ndryshimi që kishte ndodhur në jetën e serbit të fundit i dha atij gëzim të pafund. "Unë," shkruan Shevchenko në kujtimet e tij, "një rrëmujë e parëndësishme, fluturova me krahë në sallat magjike të akademisë dhe shijova udhëzimet dhe prokurën miqësore të artistëve më të mëdhenj".
Në këtë kohë, përmes Bryulovit, Shevchenko u njoh me shtëpitë më të mira të Shën Petersburgut; ai erdhi në modë; e ftuan si kuriozitet dhe nisi të ecte me makinë në mbrëmje, duke u veshur si pisllëk. "Në përgjithësi," thotë Soshenko, "një demon laik e ka pushtuar" dhe më shumë se një herë e qortoi për këtë dhe e detyroi të mos humbiste kohë, por të merrej me punë; Soshenko e konsideronte vetëm pikturën si biznesin e tij. "Unë vetë mendova," shkruan Shevchenko në 1857, "se piktura është profesioni im i ardhshëm dhe buka e përditshme, por në vend që të studioj misteret e thella të pikturës, nën drejtimin e një mësuesi të tillë si i pavdekshmi Bryulov, unë," thotë ai. “Kam kompozuar poezi për të cilat askush nuk më ka paguar asnjë qindarkë dhe që më kanë hequr lirinë.
"Çfarë bëra në këtë vend të shenjtë (në punëtorinë e Bryulov)? Shevchenko pyet veten dhe përgjigjet: “Është e çuditshme të mendosh se atëherë isha marrë me kompozimin e poezive të vogla ruse, të cilat më vonë ranë në shpirtin tim me një peshë të tillë. Para veprave të mrekullueshme të Bryulovit, mendova dhe ruaja në zemrën time "Kobzarin e verbër" dhe "Gaydamak" tim gjakatar. Në hijen e punëtorisë së tij jashtëzakonisht luksoze, si në stepën e zjarrtë të Dnieperit, para meje u ndezën hijet martire të hetmanëve të varfër. Përpara meje shtrihej stepa, e mbushur me tuma. Ukraina ime e bukur, e gjorë, u shfaq para meje me gjithë bukurinë e saj të papërlyer, melankolike. Nuk mund t'i largoja sytë shpirtëror nga ky vendas, hijeshi magjepsës ... Thirrje - dhe asgjë më shumë! .. "
Taras Grigorovich jetoi me Soshenka për 4 muaj, më pas u vendos me artistin Mikhailov.
Sado të mëdha të ishin tundimet e jetës laike, poeti nuk e harroi as veten: në vitet e para të jetës akademike, në 1888-1889, Taras Grigorovich punoi veçanërisht shumë për zhvillimin e tij; në këtë zell për vetë-edukim, Bryulov dhe Grebenka kontribuan shumë për të. Biblioteka e gjerë e Bryulov ishte e hapur për Shevchenkon dhe në të ai lexoi veprat më të mira të artistëve të fjalës ruse dhe polake; duke mos u mjaftuar me kaq, ai ndoqi disa leksione nga profesorë universiteti, studioi frëngjisht...
Rrethi i të njohurve të Shevçenkos u zgjerua: kishte shumë artistë të njohur, kishte edhe bashkatdhetarë ... Por sado mirë të ndihej Shevchenko, i çliruar nga robëria, ai nuk harroi për asnjë minutë se vëllezërit dhe motrat e tij ishin ende bujkrobër. Ai i shkruante letra fshatit, hynte në punët e tyre familjare dhe përgjithësisht kujdesej për gjendjen e tyre.
Në fund të vitit 1839, Shevchenko takoi P.I. Martos, i cili shkoi tek ai për seanca. Në këtë kohë, Grebenka vendosi të botojë poezitë e Shevchenkos, por nuk kishte botues; Martos pranoi të ishte i tillë dhe në 1840-ën pasardhëse u botua një përmbledhje e vogël me poezi të Shevchenkos në dialektin rus të vogël, me titullin "Kobzar".
Në Ukrainë, ata ishin të kënaqur me poezitë e poetit të tyre vendas dhe mirëpritën me gëzim shfaqjen e Kobzar. Shkrimtari i vjetër Kvitka-Osnovyanenko, pasi mori një kopje të Kobzar, i shkroi këtë autorit të tij: "Kur unë dhe gruaja ime filluam të lexonim Kobzar, flokët në kokën tonë u ngritën, sytë e mi u bënë të gjelbër dhe zemra ime disi më dhemb .. Unë e kam shtypur librin tuaj në zemër; mendimet e tua bien në zemër ... Mirë! Shume mire! Nuk mund të them më”.
Në vitin 1841, poema "Gaidamaki" u botua si një botim i veçantë.
Shfaqja e parë në shtyp e veprave të Taras Grigorovich u prit nga kritikët rusë me tallje dhe tallje të dialektit dhe kombësisë ruse të vogël. Këto komente ndikuan fuqishëm në Shevchenko dhe ai filloi të shkruante në rusisht; me sa dihet, në këtë kohë ai shkroi dramën “Bukuria e verbër”. Miqtë e fshatit u përpoqën ta bindin poetin për një kuptim të rremë të kritikës dhe i vunë në dukje se kritika e njeh talentin e tij, por vetëm sulmon gjuhën dhe faktin se ai është një "poet mashkull". Shevchenko hezitoi për një kohë të gjatë dhe, më në fund, në 1843, ai u shpreh në letrën e tij drejtuar Tarnovsky:
“Më quajnë entuziast, pra budalla, kështu qoftë! Le të jem poet fshatar, qoftë edhe poet; Nuk kam nevojë për asgjë tjetër!"
Më 1843 Taras Grigorovich shkoi në atdheun e tij; Në fillim, ai filloi të ndiqte me zell ballot e pronarëve të pasur të tokave, të cilët e kalonin pjesën më të madhe të kohës duke luajtur letra dhe duke pirë, madje formuan shoqërinë Mochemordia. Shevchenko në fillim ndau shoqërinë me këta "mochimords", por shpejt u zhgënjye me ta: robëria, të cilën poeti e shihte në çdo hap, i helmoi minutat e ekzistencës së tij. Chuzhbinsky në kujtimet e tij tregon një incident shumë karakteristik që i ndodhi Shevchenkos kur ai vizitoi një tigan të pasur. "Ne erdhëm," thotë Chuzhbinsky, "për drekë shumë herët. Në pjesën e përparme një shërbëtor po dremite në një stol. Fatkeqësisht, zotëria e tij shikoi nga dera dhe, duke parë shërbëtorin që dremiste, e zgjoi me duart e veta, në mënyrën e tij, jo i turpëruar nga prania jonë. Taras Grigoryevich u skuq, vuri kapelën dhe shkoi në shtëpi.
Një rast tjetër, i ngjashëm me të parin, ndodhi me pronarin e tokës Lukashevich:
"Një herë, në një dimër të ashpër, Lukashevich dërgoi shërbëtorin e tij te Shevchenko në Yagotin (30 milje larg) për një çështje të parëndësishme dhe e urdhëroi ashpër që të kthehej me një përgjigje në të njëjtën ditë. Pasi mësoi për një urdhër të tillë çnjerëzor për një shërbëtor, Taras Grigorovich nuk donte t'u besonte veshëve; por fakti ishte aty dhe ai duhej të zhgënjehej thellësisht në mendimin e tij për një njeri që ai e konsideronte të denjë. Shevchenko i shkroi një letër Lukasheviçit, plot tëmth dhe indinjatë, dhe i tha se po i jepte fund njohjes së tij përgjithmonë.
Feudali Lukashevich iu përgjigj Taras Grigorovich me një letër, ku thuhej qartë se ai kishte 300 shpirtra të tillë si Shevchenko. Në fillim, kur Taras Grigorovich i tregoi dikujt për këtë incident, ai qau si një fëmijë.
Por midis këtij lloj njohjesh, spikasnin njerëz që dalloheshin për njerëzimin dhe edukimin e tyre: ndër këta të fundit bënte pjesë familja e guvernatorit të përgjithshëm ukrainas, Princit. Repnin, vajzës së së cilës, Princeshës Varvara Nikolaevna, Taras Grigorovich kishte një nderim të veçantë.
Në 1844, Shevchenko ishte në shtëpi, dhe vitin e ardhshëm ai përsëri vizitoi vendet e tij të lindjes; këtë herë ai udhëtoi pjesën më të madhe të Ukrainës dhe vizitoi të gjithë të afërmit e tij dhe kudo u përshëndet me përshëndetje. U shfaq një masë të njohurish, dyert e banesës së zënë prej tij nuk u mbyllën, të gjithë nxitonin të shikonin Kobzarin e tyre.
Në pranverën e vitit 1846 Shevchenko mbërriti në Kiev; këtu ai vendosi të kopjojë shumë nga pamjet e këtij qyteti: ai u vendos në banesën e artistit Sozhin. "Në mbrëmje," thotë Chuzhbinsky, "të tre u mblodhëm. Asgjë nuk ishte më e këndshme se mbrëmjet tona; u ulëm për të pirë çaj dhe i treguam njëri-tjetrit aventurat e ditës sonë.
Në të njëjtin 1846, në Kiev, Shevchenko u takua me N.I. Kostomarov. "Unë jetoja atëherë," shkruan N.I. Kostomarov, "në Khreshchatyk, në fshatin Sukhostavskogo.
“Përballë banesës sime kishte një tavernë me dhoma dhe Shevchenko u shfaq në një nga këto dhoma, kur u kthye nga Dnieper Ukraina. Pas Pashkëve, nuk mbaj mend se cili nga të njohurit e mi, Shevchenko erdhi tek unë dhe më bëri përshtypje të mirë që nga hera e parë. Mjaftoi të flisja me këtë njeri për një orë për t'u marrë vesh plotësisht me të dhe për të ndjerë një lidhje të përzemërt me të.
“Në atë kohë, ideja e reciprocitetit sllav më pushtoi shpirtin. Në ditën e parë të festës së Lindjes së Krishtit, në të njëjtin vit 46, u takuam me poetin dhe një pronar të ri tokash në mikun tonë të përbashkët N.I. Gulak. Biseda jonë ishte për punët e botës sllave; u shprehën shpresat për bashkimin e ardhshëm të popujve sllavë në një federatë, nën skeptrin e Perandorit All-Rus, dhe në të njëjtën kohë shpreha idenë se sa e mirë ishte ekzistenca e një "shoqërie shkencore sllave. "do të ishte. Kjo shoqëri do të quhej “Ciril and Metodius”.
“Ndërkohë, pas murit të banesës së Gulakut ishte një banesë tjetër, nga e cila një zotëri i panjohur, që rezultoi se ishte student i Alekut, dëgjonte bisedat tona. Petrov, i cili u përpoq të shkruante dhe të dërgonte një mesazh për ne në vendin e duhur, duke trokitur së bashku në një mënyrë monstruoze bisedat tona për reciprocitetin sllav dhe për epokën e Khmelnitsky, të cilën unë më pas e studiova me zell, dhe duke nxjerrë nga kjo ekzistencën e një shoqërie politike. .
Menjëherë pas kësaj ngjarje, Shevchenko u nis për në provincën Chernigov dhe kur u kthye në Kiev disa ditë më vonë, ai u ndalua në një traget që kalonte Dnieper nga një oficer policie.
Në qershor 1847, Shevchenko u dërgua në Shën Petersburg, i regjistruar në batalionin e zakonshëm linear të Orenburgut; tre muaj më vonë ai u gjend në vendin e mërgimit në kështjellën Orsk; e kishte të ndaluar të shkruante dhe të vizatonte. Dhe vitet e gjata të burgut u zvarritën me shumë peripeci që vareshin nga njerëzit që kishin pushtet mbi të mërguarit. Kishte raste kur dënimi i dënimit binte mbi Shevchenko me gjithë barrën e tij, dhe vetëm natyra e tij e duruar mund ta duronte këtë shtypje. Por kishte edhe lëshime; meqë ra fjala, Shevchenko u mor nga toger Butakov në një ekspeditë për të eksploruar brigjet e detit Aral, për të bërë fotografi; kur veprat e Shevchenkos iu paraqitën gjeneralit, me një peticion për të lehtësuar fatin e mërgimit, doli krejt e kundërta: nga Shën Petersburgu erdhi një urdhër për transferimin e Shevchenkos në brigjet aziatike të Detit Kaspik në distancë. Fortifikimi i Novopetrovsk, me një urdhër të rreptë për komandantin që të vëzhgonte që Shevchenko nuk mund të shkruante asgjë, as të vizatonte.
I shkëputur fjalë për fjalë nga bota e gjallë, poeti u trishtua. Duhet të ketë qenë kaq ftohtë rreth tij, kaq bosh, nëse fjalë të tilla mund t'i shpëtonin në një letër drejtuar Gulakut: "Kam lindur dhe jam rritur në robëri dhe mendoj se do të vdes ushtar! .. Një lloj fundi do të ishte, por atëherë, apo jo, të lodhur nga "...
Në fund të vitit 1852, ndodhi një ndryshim në administratën e Novopetrovsk: u emërua një komandant i ri, Major Uskov.
Gruaja e Uskov dëgjoi për Shevchenkon ndërsa ishte ende në Orenburg dhe shkoi në Novopetrovsk me idenë për të marrë pjesë në zbutjen e fatit të poetit. Shevchenko nuk u bë menjëherë, gradualisht, por u miqësua ngushtë me familjen Uskov, ku kishte dy fëmijë të vegjël - kjo ishte një nga arsyet që e tërhoqi atë në shtëpinë e komandantit: Taras Grigorovich i donte me pasion fëmijët. Uskovët ranë në dashuri me Shevchenkon si një i afërm i ngushtë; ai u bë, si të thuash, një anëtar i pandashëm i familjes së tyre.
Që nga ajo kohë, filloi lehtësimi gradual në shërbim. Shevchenko psherëtiu më lirshëm: ata nuk e torturuan më kot me "stërvitje shpimi" dhe ai filloi të jetonte jo në "kazermat e qelbur".
Dhe në Shën Petërburg, miqtë e poetit nuk harruan të bëjnë bujë për të; vendin e parë mes këtyre njerëzve e zuri A. I. Tolstaya, gruaja e nënkryetarit të akademisë; fillimisht, përmes artistit Osipov, e më pas personalisht, ajo korrespondoi me poetin dhe, sa më shpejt të ishte e mundur, e inkurajoi dhe mbështeti shpresën e çlirimit në shpirtin e tij të munduar.
Në këtë kohë, perandori Nikolla I vdiq dhe perandori Aleksandri II u ngjit në fron. Shevchenko priste me padurim një manifestim të hirshëm. Manifesti u shfaq, por në të nuk përmendej Taras Grigorovich. “Dhe pse nuk u paraqita në këtë mëshirë të Lartë dhe nuk u fshi nga regjistri i dëshmorëve? Krimi im është i madh, por dënimi im është i pakufishëm. Vuajtjet morale iu bashkuan vuajtjes materiale të një ushtari 50-vjeçar: mua, të cilit gjithë jetën iu përkushtua artit hyjnor, e kisha të ndaluar të shkruaj poezi dhe të vizatoja. Po, tash nëntë vjet jam ekzekutuar për pasionin mëkatar të rinisë sime budallaqe!.. Oh, më shpëto!..”, ka shkruar Taras Grigorovich gr. Tolstoi në 1856.
Me ardhjen e Perandorit të ri, shumëçka ka ndryshuar në pozicionin e Shevchenkos; Miqtë e poetit, të privuar më parë nga mundësia jo vetëm për të korresponduar me të, por edhe për të simpatizuar gjendjen e tij, tani dukej se u gjallëruan, filluan t'i dërgonin letra, para dhe përpjekjet për lirim u intensifikuan. M. M. Lazarevsky bëri shumë gjëra të dobishme në atë kohë për poetin; ishte i pari që i tha Taras Grigoroviçit lajmin e faljes. “Ju përgëzoj për hirin e madh mbretëror. Me kërkesë të z. Tolstoi dhe Konti Tolstoi, ju merrni një dorëheqje dhe zgjidhni një lloj jete, "shkruan Lazarevsky më 2 maj 1857.
Duke pritur lirinë përfundimtare, poeti bëri një plan udhëtimi; - ai donte të vizitonte Yekaterinodar, Krime, Kharkov, Poltava, Kiev, Vilna, por miqtë e poetit nuk e miratuan këtë plan. “Ejani së shpejti në Shën Petersburg; mos shkoni në Ukrainë; kontesha ju pyet për këtë, dhe ju duhet ta dëgjoni atë, "i shkroi Lazarevsky.
Urdhri i lirimit duhej të kalonte në të gjithë shkallët e instancave, duke filluar nga shefi i xhandarëve, ministrat e deri te komandanti i kompanisë. Kjo do të merrte shumë kohë.
"Më 22 korrik 1857, u mor një njoftim zyrtar për lirimin tim (Taras Grigorovich i shkruan Kontit F. P. Tolstoy). Po atë ditë i kërkova komandantit të më jepte një kalim përmes Astrakanit për në Shën Petersburg; por ai nuk mund ta bëjë këtë pa vullnetin e autoriteteve më të larta”…
Më në fund, Taras Grigorovich e bindi Uskovin që t'i jepte një leje për në Shën Petersburg dhe më 2 gusht 1857, në orën 21:00, ai u largua nga fortifikimi i Novopetrovsk, duke qenë në robëri për 10 vjet, 3 muaj e 27 ditë.
Pas një udhëtimi tre-ditor në një varkë peshkimi, Shevchenko mbërriti në Astrakhan.
Në Astrakhan, Taras Grigorovich qëndroi për disa ditë, duke pritur vaporin; Më 15 gusht, avullore "Princi Pozharsky" mbërriti nga Nizhny dhe qëndroi në Astrakhan për 7 ditë, dhe më 22 lundroi përsëri në Nizhny, duke marrë Taras Grigorovich me vete.
"Kobzar" Shevchenko
Ndoshta, ata që shikuan për herë të parë tabelën e përmbajtjes së këtij libri u befasuan shumë kur nuk panë emrin e Taras Shevchenko në të. Në të vërtetë, Kobzar i madh nuk është vetëm një simbol i Ukrainës, është vetë Ukraina, mishërimi i një rruge të ndritshme dhe në të njëjtën kohë tragjike që u desh të kalonte populli ukrainas gjatë gjithë historisë së tij. E megjithatë, ne qëllimisht nuk e përfshimë historinë për Taras Shevchenko në listën e 100 simboleve të Ukrainës. Pse? Ka arsye për këtë. Fakti është se për të është shkruar, treguar, filmuar, vizatuar, madje edhe modeluar aq shumë sa një biografi më shumë e shkruar në formën tradicionale, një paraqitje më shumë e fakteve të njohura thjesht do të humbasë në këtë det. Dhe ne nuk do ta dëshironim këtë.
Por, nga ana tjetër, ne thjesht nuk mund të injoronim Kobzarin. Dhe kështu vendosëm të ndalemi në veprën kryesore të jetës së tij. Dhe përsëri dyshime - cila duhet të konsiderohet vepra kryesore e jetës së tij për një person kaq të talentuar si Shevchenko? Vërtetë, në këtë rast, dyshimet nuk ishin ende shumë të gjata. Taras Shevchenko është autori i "Kobzar", "Bibla ukrainase". Në fund të fundit, jo më kot poeti i madh u quajt dhe quhet ende Kobzar, këngëtari i popullit ukrainas. “20 faqet e dorëshkrimit të dorëzuar në komitetin e censurës përmbanin idenë e Shevchenkos për identitetin kombëtar të ukrainasve, draftin e saj të parë. Ai i foli popullit të tij, ashtu si Ezekieli për kockat e thara të shpërndara në luginë: "Unë do të vë frymën në ju - dhe ju do të vini në jetë!". Kështu foli Presidenti i Ukrainës Viktor Jushçenko për rëndësinë e Kobzarit për popullin ukrainas në faqen e tij personale. Epo, le të bashkohemi me një opinion kaq autoritar dhe të paktën të tregojmë shkurtimisht se si u krijua Kobzar, si e pranuan bashkëkohësit e Shevchenkos dhe cila është rëndësia e Kobzarit jo vetëm për kulturën ukrainase, por edhe për kulturën botërore.
Thonë se kur i vdiq babai i Taras, ai ndëshkoi të afërmit e tij: “Djali Taras nuk ka nevojë për asgjë nga shtëpia ime. Ose një njeri i madh do të dalë prej tij, ose një akullore e madhe; për të, trashëgimia ime ose nuk do të thotë asgjë, ose nuk do të ndihmojë gjithsesi. Fakti që djali është vërtet i pazakontë ishte i qartë jo vetëm për Grigory Shevchenko. Talenti, në fillim talenti i një artisti, ishte i dukshëm, siç thonë ata, me sy të lirë. Falë këtij talenti, Taras arriti të depërtonte në popull, mësoi të lexonte dhe të shkruante dhe më në fund u bë një njeri i lirë, duke hequr qafe robërinë.
Shkrimi i poezisë, siç kujtoi vetë poeti, ai filloi rreth vitit 1837, kur ishte ende një bujkrobër (kujtoni se në 1838, me përpjekjet e K. Bryullov, V. Zhukovsky, E. Grebenka, A. Venetsianov, I. Soshenko, V. Grigorovich Shevchenko u shpengua nga robërit). Nga fundi i vitit 1839, ai kishte shkruar tashmë poezitë "Katerina", "Ivan Podkova", "Nata e Taras", poemat "To Osnovyanenko", "Perebendya" dhe disa të tjera. Po kush do t'i shohë dhe vlerësojë këto krijime përveç vetë poetit, kush do ta ndihmojë autorin të shtypë poezitë e tij?
Nuk është e lehtë për autorët e rinj të depërtojnë te lexuesi; kështu ka qenë në gjysmën e parë të shekullit të 19-të dhe kështu është në përgjithësi edhe tani. Sidomos nëse është poezi, dhe përveç kësaj, nëse poeti shkruan, le të themi, "jo në gjuhën e duhur". Në fund të fundit, qeveria cariste, dhe bashkë me të edhe kritikët e joshur, kanë shprehur vazhdimisht qëndrimin e tyre ndaj gjuhës ukrainase: "Nuk ka një gjuhë të tillë, nuk ka qenë dhe nuk do të ketë kurrë". Dhe kaq, dhe duket se nuk mund të thyesh murin e censurës... Por megjithatë, kishte entuziastë që ishin gati të shpenzonin jo vetëm kohën, por jetën e tyre për të ruajtur gjuhën ukrainase. Një nga këta njerëz ishte poeti ukrainas Evgeny Pavlovich Grebenka - një njeri që, natyrisht, dha një kontribut të madh në zhvillimin e kulturës ukrainase, dhe meritat e të cilit, për fat të keq, nuk vlerësohen. Mbi të gjitha, ishte ai që bëri, ndoshta, më shumë se të tjerët, në mënyrë që poezia e Taras Shevchenko të vinte te lexuesi.
Në fund të viteve 1830, Grebenka mori për mrekulli lejen për të botuar almanakun poetik ukrainas Swallow. Ndër materialet e tjera të përzgjedhura nga Yevgeny Pavlovich për këtë botim ishin disa poezi të hershme të Shevchenkos. Edhe atëherë Grebenka e kuptoi se poezia ukrainase më në fund kishte gjetur gjeniun e saj, bilbilin, zëri i të cilit do të kumbonte për shekuj. "Dashuri," shkroi ai në almanakun e tij, "bashkatdhetarë, "Dallëndyshja" jonë, lexoni shpejt, ndoshta bilbili do të këndojë dhe pastaj kush do ta dëgjojë dallëndyshen?
Dhe bilbili këndoi. Autoritetet u përpoqën ta heshtnin, e futën në një kafaz, donin ta fshihnin nga sytë e njeriut. Por kjo ishte më vonë. Dhe më pas, në mars 1840, Yevgeny Grebenka paraqiti një draft të almanakut "Dallëndyshja" në komitetin e censurës dhe filloi të priste që zyrtarët të denjonin (ose të mos denjonin) për ta lejuar atë të shtypej. Na u desh të prisnim një kohë të gjatë. Almanaku, në të cilin u shtypën poezitë e Taras Shevchenko (përveç poezive, Grebenka përfshiu pjesën e parë të poemës historike "Haydamaki" në koleksion), u botua vetëm një vit më vonë, në pranverën e 1841.
Pothuajse njëkohësisht me Dallëndyshen, një përmbledhje e vogël me poezi të Shevchenkos u dorëzua për shqyrtim të censurës. Dhe me siguri, pak e imagjinonin atëherë se vite më vonë emri "Kobzar" do të njihej për çdo ukrainas, se tetë poezi ("Mendimet e mia, mendimet e mia", "Perebendya", "Katerina", "Poplar", "Dumka - pse Më duhen vetullat e zeza", "Për Osnovyanenko", "Ivan Podkova", "Nata Taras") do të bëhen pika fillestare e një epoke të re të poezisë ukrainase, dhe jo vetëm poezisë, por edhe kulturës, kur gjuha ukrainase (megjithëse jo menjëherë) do të pushojë së qeni thjesht "dialekt i vogël rus".
Kështu ndodhi që censuruesit lexuan dhe lejuan shtypjen e "Kobzar" shumë më shpejt se almanaku "Swallow". Dhe më 18 prill 1840 u botuan kopjet e para të tij. Shfaqja e "Kobzar" pothuajse menjëherë çoi në një diskutim shumë të gjallë në rrethet letrare dhe afër letrare. Për më tepër, vlerësimet nuk ishin vetëm pozitive, në asnjë mënyrë. Natyrisht, mendimi i kritikëve, të ndenjur në fuqinë dhe përkushtimin e tyre të madh ndaj shtëpisë mbretërore, ishte mjaft i kuptueshëm dhe i parashikueshëm. Por edhe në mesin e njerëzve përparimtarë të asaj kohe kishte nga ata që nuk mund të kuptonin dhe pranonin se gjuha ukrainase nuk është një dialekt dhe se në të mund dhe duhet të shkruhen edhe poezia edhe proza. Shevchenko mori veçanërisht nga Vissarion Belinsky "të furishëm". Për shembull, ai komentoi poezinë e Shevçenkos "Gaidamaki" si vijon: "Poema është e mbushur me frika dhe zakone karakteristike për të gjitha gropat e këqija ... Këtu ata betohen mirë, pinë, djegin, presin, natyrisht, një kobzar në intervale. (sepse pa një kobzar, çfarë poezie të vogël ruse! ) këndon këngët e tij të frymëzuara pa shumë kuptim, dhe vajza qan, dhe stuhia gumëzhin. "Ka marrë" poezinë e Shevçenkos dhe nga A. Fet.
E megjithatë, shumica e vlerësimeve ishin pozitive, më saktë, madje edhe entuziaste. Ivan Franko, për shembull, shkruante: “Dalja e Kobzarit të Shevçenkos në vitin 1840 në Shën Petersburg duhet të konsiderohet një datë epokale në zhvillimin e letërsisë ukrainase, e dyta pas Eneidës së Kotlyarevsky. Ky libër i vogël dukej se hapi një botë të re poezie, e spërkatur si një burim uji i pastër e i ftohtë, i ndriçuar me qartësinë, thjeshtësinë dhe hirin poetik të fjalës, të panjohur më parë në letërsinë ukrainase.
Botimi i dytë i Kobzar u botua në 1844. Në këtë kohë, statusi, si të thuash, i Shevchenkos si poet ishte krejtësisht i ndryshëm. Ai ishte bërë tashmë një autor, emri i të cilit ishte i njohur ndoshta për të gjithë ata që të paktën ishin pak të interesuar për poezinë. Dhe pastaj ishin arrestimi, burgu dhe internimi, ndalimi famëkeq "të shkruash dhe të vizatosh" ...
Shevchenko u kthye nga mërgimi në 1857. Natyrisht, me stigmën e "të pabesueshme" ishte shumë e vështirë për të marrë leje për botim. Vetëm në janar 1861 u botua botimi i tretë i Kobzar. Në të njëjtin vit u botua "Kobzar" e Taras Shevçenkos, e përkthyer nga poetë rusë. Ishte edicioni i fundit i përjetshëm i Kobzar.
Në 1876, botimi më i plotë i Kobzar u botua në Pragë, i cili përfshinte shumicën e veprave të Shevchenkos të pa lejuara nga censorët. Në vetë Perandorinë Ruse, një botim pothuajse i plotë i Kobzar u botua vetëm në 1907. Më vonë, tashmë në kohën sovjetike, "Kobzar" u ribotua rreth 120 herë, tirazhi i përgjithshëm i këtyre botimeve arriti në më shumë se 10 milion kopje. "Kobzar" u botua edhe jashtë vendit, veprat e Taras Shevchenko u përkthyen në më shumë se 100 gjuhë të huaja.
Dituria lindore thotë: "Sado që të thuash "halva", ajo nuk do të bëhet më e ëmbël në gojën tënde." Ky është rasti me Taras Shevchenko. Sado të thuash "Kobzar i madh" në çdo cep, sado të bësh takime solemne kushtuar përvjetorëve të lindjes ose vdekjes së poetit, por nëse nuk lexon krijimet e tij të pavdekshme dhe kujton se Ukraina kishte dhe ende ka një Kobzar vetëm në afrimin e 9 marsit, një tjetër përvjetor i poetit, atëherë Ukraina së shpejti do të kthehet në gjendjen e "Ivanëve që nuk e mbajnë mend lidhjen farefisnore". Presidenti i Ukrainës flet për të njëjtën gjë. Me fjalët e tij, të cilat janë mjaft të përshtatshme në këtë situatë, ne do ta përfundojmë këtë artikull: "Shevchenko është i fortë me mendjen e tij, me fuqinë e mendimit", që nuk digjet as në zjarr. Idetë e tij janë shumë të thella, Shevchenko ndërthuret me mendimtarët e tjerë evropianë në shumë mënyra. Për disa ditë përvjetori, zgjedhja e citimeve për fjalimin, këto ide dhe lidhja e tyre janë të vështira për t'u kuptuar. Le të lexojmë librat e Shevchenkos çdo ditë. Ditëlindja e tij meriton të jetë një festë publike. Dhe çdo vit ne duhet të vijmë në këtë festë me një lexim dhe kuptim të ri të teksteve të saj. Duke u ngritur në majat e mendimit të tij, do të mund të kuptojmë dhe të shohim shumë.
Ky tekst është një pjesë hyrëse. Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (KO) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (TO) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (MB) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (FO) e autorit TSB Nga libri Enciklopedia e Madhe Sovjetike (SE) e autorit TSB Nga libri Petersburg në emrat e rrugëve. Origjina e emrave të rrugëve dhe rrugëve, lumenjve dhe kanaleve, urave dhe ishujve autor Erofeev Alexey Nga libri Rrugët legjendare të Shën Petersburgut autor Erofeev Alexey Dmitrievich Nga libri i 100 simboleve të famshme të Ukrainës autor Khoroshevsky Andrey Yurievich Nga libri i 100 sportistëve të famshëm autor Khoroshevsky Andrey YurievichSHESHI SHEVCHENKO Sheshi trekëndor midis Levashovsky, Maly Prospekt i Petrogradskaya Side dhe Ordinary Street u formua në vitet 1930, por nuk kishte një emër për një kohë të gjatë. Në vitin 1996, skulptori kanadez me origjinë ukrainase Leo Mol prezantoi një monument për St.
Nga libri Kalendari Antifetar për vitin 1941 autori Mikhnevich D.E.RRUGA SHEVCHENKO Rruga fillon nga Prospekti Bolshoy i ishullit Vasilievsky, kalon rrugën Maly dhe humbet brenda lagjes përpara se të arrijë në rrugën Nakhimov. Emri i tij i parë, i njohur që nga viti 1796, është linja 10-11 e Portit Galernaya. Në fund të shekullit të 18-të, ata u përpoqën të numëronin rrugët
Nga libri Big Dictionary of Quotes and Popular Expressions autor Dushenko Konstantin VasilievichSheshi Shevchenko Sheshi trekëndor midis Kamennoostrovsky, Levashovsky, Maly Prospekt i anës së Petrogradit dhe Rruga e zakonshme u formua në vitet 1930, por nuk kishte një emër për një kohë të gjatë. Në vitin 1996 prezantoi skulptori kanadez me origjinë ukrainase Leo Mol
Nga libri i autoritRruga Shevchenko Rruga fillon nga Prospekti Bolshoi i ishullit Vasilievsky, kalon Prospektin Malyi dhe humbet brenda bllokut, duke mos arritur në rrugën Nakhimov. Emri i tij i parë, i njohur që nga viti 1796, është linja 10-11 e portit Galernaya. Në fund të shekullit të 18-të, ata u përpoqën të numëronin rrugët
Nga libri i autoritAndriy Shevchenko Shevchenko është një simbol i Ukrainës. Nuk ka dyshim për këtë. Por shumë ukrainas do të sqarojnë se për cilin Shevchenko bëhet fjalë - për Taras Grigorievich apo Andrei Nikolaevich. Një i huaj nuk do të specifikojë. Sigurisht, ju mund të ofendoheni për këtë, bëni
Nga libri i autoritShevchenko Andrey Nikolaevich (lindur në 1976) futbollist ukrainas. Sulmuesi më i mirë i Kievit "Dynamo" (1994-1999), pesë herë kampion i Ukrainës, tre herë fitues i Kupës së Ukrainës. Sulmuesi i Milanit (Itali, që nga viti 1999). Fituesi i UEFA Champions League, Golden
Nga libri i autorit Nga libri i autoritSHEVCHENKO, Taras Grigoryevich (1814–1861), poet ukrainas 76 Mbi Ukrainën tonë të lavdishme, Në tonën - jo tokën tonë. // Në Ukrainën tonë të lavdishme, në tokën tonë - jo vetë. "In the Casemate" (1847), III ("Nuk më intereson ..."); per. V. Zvyagintseva? Kobzar, f. 323; Kobzar, f. 343 77 Kopsht qershie kolo
Përkufizimi më i zakonshëm, i përhapur, në përgjithësi, i drejtë i themeluesit të letërsisë së re ukrainase, Taras Shevchenko, është një poet popullor; Megjithatë, ia vlen të mendohet se çfarë investohet ndonjëherë në këtë.
Kishte njerëz që e konsideronin Shevchenkon vetëm një kantautor kompetent në frymën popullore, vetëm një pasardhës të këngëtarëve popullorë pa emër, të njohur me emër. Kishte arsye për këtë pikëpamje. Shevchenko u rrit në elementin e këngës popullore, megjithëse, vërejmë, ai u shkëput nga ai shumë herët. Jo vetëm nga trashëgimia e tij poetike, por edhe nga tregimet dhe ditari i tij i shkruar në rusisht, si dhe nga dëshmitë e shumta të bashkëkohësve, shohim se poeti e njihte dhe e donte me pasion folklorin e tij të lindjes.
Në praktikën e tij krijuese, Shevchenko shpesh përdorte formën e këngës popullore, ndonjëherë duke e shpëtuar plotësisht atë dhe madje duke ndërthurur strofa të tëra nga këngët në poezitë e tij. Shevchenko ndonjëherë ndihej si një këngëtar-improvizues vërtet popullor. Poezia e tij "Oh, mos pi birrë, bakër" - për vdekjen e një Chumak në stepë - gjithçka mbahet në mënyrën e këngëve Chumat, për më tepër, madje mund të konsiderohet një variant i njërës prej tyre.
Ne i njohim kryeveprat e teksteve "femërore" të Shevçenkos, poema-këngë të shkruara me një emër femre apo vajze, që dëshmojnë për ndjeshmërinë dhe butësinë e jashtëzakonshme të poetit të rimishëruar, si të thuash. Gjëra të tilla si "Yakbi mesh chereviki", "Unë jam një bagata", "Kam rënë në dashuri", "Linda nënën time", "Shkova në peretik", natyrisht, ato janë shumë të ngjashme me këngët popullore. në sistemin e tyre, mënyrën stilistike e gjuhësore, epitetin e tyre etj., por dallojnë thellë nga folklori për nga ndërtimi ritmik dhe strofik. "Duma" në poezinë "I verbëri" është shkruar vërtet në mënyrën e mendimeve popullore, por ndryshon prej tyre në shpejtësinë e lëvizjes së komplotit.
Le të kujtojmë më tej poezi të tilla të Shevchenkos si "Ëndrra", "Kaukazi", "Maria", "Neofitet", tekstet e tij dhe do të pajtohemi që përkufizimi i Shevchenkos si poet popullor vetëm në kuptimin e stilit, teknikës poetike. etj., duhet të refuzohen. Shevchenko është një poet popullor në kuptimin që ne e themi këtë për Pushkin, Mickiewicz, Beranger, Petofi. Këtu koncepti "popullor" po i afrohet koncepteve "kombëtar" dhe "i madh".
Vepra e parë poetike e Shevchenkos që na ka ardhur - balada "Poorchenaya" ("Shkaku") - fillon plotësisht në frymën e baladave romantike të fillimit të shekullit të 19-të - ruse, ukrainase dhe polake, në frymën e romantizmit evropianoperëndimor:
Dnieperi i gjerë gjëmon dhe rënkon,
Një erë e zemëruar shqyen gjethet,
Çdo gjë poshtë shelgut priret në tokë
Dhe valët janë të frikshme.
Dhe hëna e zbehtë herë pas here
Pas resë së errët endej.
Si një varkë e kapërcyer nga një valë,
Ai notoi, pastaj u zhduk.
Gjithçka këtu është nga romantizmi tradicional: një erë e zemëruar dhe një hënë e zbehtë që përgjon nga pas reve dhe si një varkë në mes të detit, dhe dallgët e larta si malet dhe shelgjet që përkulen deri në tokë ... e gjithë balada është ndërtuar mbi një motiv fantastik folklorik, i cili është karakteristik edhe për romantikët e prirjeve progresive dhe reaksionare.
Por vijat e mëposhtme të cituara janë:
Ende në fshat nuk u zgjova,
Gjeli i agimit nuk ka kënduar akoma,
Bufat në pyll thirrën njëri-tjetrin,
Po, pema e hirit u përkul dhe kërcas.
"Buffat në pyll" është gjithashtu, natyrisht, nga tradita, nga poetika romantike e "të tmerrshmes". Por hiri, që herë pas here kërcitet nën presionin e erës, është tashmë një vëzhgim i gjallë i kafshëve të egra. Kjo nuk është më këngë popullore dhe jo librari, por e saj.
Menjëherë pas "Pallmuar" (me sa duket 1837) u pasua nga poezia e famshme "Katerina". Sipas komplotit të saj, kjo poezi ka një sërë paraardhësish, me "Lizën e varfër" të Karamzin në krye (për të mos përmendur "Faust" të Gëtes). Por lexoni fjalimin e heronjve të saj dhe krahasojeni këtë fjalim me fjalimin e Lizës së Karamzin dhe joshëses së saj, hidhini një vështrim më të afërt përshkrimeve të Shevchenkos për natyrën, jetën, personazhet - dhe do të shihni se si Shevchenko është më afër se Karamzin me tokën, dhe në të njëjtën kohë në vendlindjen e tij. Veçoritë e sentimentalizmit në këtë poezi mund të shihen vetëm nga një person që nuk dëshiron të vërejë vërtetësinë e ashpër të tonit të saj dhe të gjithë historisë.
Përshkrimi i natyrës, i cili hapet, është mjaft realist. pjesa e katërt e poezisë:
Dhe në mal dhe nën mal,
Si pleq me kokë krenare,
Dushqet janë njëqind vjeç.
Më poshtë është një digë, shelgjet në një rresht,
Dhe një pellg i mbuluar me një stuhi
Dhe hapni një vrimë në të për të marrë ujë ...
Dielli shkëlqeu nëpër re
Si simite, shikon nga qielli!
Në origjinalin e Shevchenkos, dielli bëhet i kuq, si pokotyolo,- sipas fjalorit të Grinchenkos, ky është një rreth, një lodër për fëmijë. Ja me çfarë e krahasoi dielli i riu romantik! Fjala e përdorur nga M. Isakovsky në botimin e tij të ri të përkthimit simite më duket një zbulim i madh.
Tekstet e Shevchenkos filluan me këngë-romanca të tilla si "Pse kam vetulla të zeza ...", por ajo gjithnjë e më shumë fitoi tiparet e një bisede realiste, pafundësisht të sinqertë për më të dashurat - mjafton të kujtojmë të paktën "Unë me të vërtetë nuk më intereson ..." "Zjarret po digjen", e famshmja "Kur të vdes, varros ..." (emri tradicional është "Testament").
Një tipar shumë karakteristik i poetikës së Shevçenkos janë frazat e kundërta që Franko vuri re dikur: "jo një pjesë e kavanozit", "është nxehtë për të qeshur", "të qeshësh famshme", "çurba në një tavernë të një tenxhere me mjaltë që rrethon një furnizues". ”, etj.
Poezitë e tij të mëvonshme - "Neofitet" (gjoja nga historia romake) dhe "Maria" (në historinë e ungjillit) - janë të mbushura me detaje realiste të përditshme. Marinë Ungjillore ai ka "jashtë fillesës më të madhe" për një djegie festive për Jozefin e vjetër.