Tiparet karakteristike ideologjike dhe artistike të lëvizjes "simboliste të rinj" dhe metoda artistike e simbolizmit u shfaqën në veprën e Andrey Bely (pseudo, i pranishëm, emri - Boris Nikolaevich Bugaev; 1880-1934) - poet, prozator, kritik, autor i veprave mbi teorinë e simbolizmit, kujtimeve, studimeve filologjike. Në kërkimet filozofike dhe estetike A. Bely ishte gjithmonë kontradiktor dhe jokonsistent. Në fazën e parë të zhvillimit të tij ideologjik dhe krijues, ai ishte i dhënë pas Niçes dhe Schopenhauerit, idetë filozofike të Vl. Solovyov, pastaj teoritë neokantiane të Rikertit, të cilat ai i braktisi shpejt me vendosmëri; që nga viti 1910 ai u bë një predikues i pasionuar i pikëpamjeve antroposofike të filozofit mistik Rudolf Steiner.
Nën ndikimin e Niçes dhe Schopenhauerit, Bely besonte se forma më ekspresive e artit, e cila mund të mbulonte të gjitha sferat e shpirtit dhe qenies njerëzore, ishte muzika, e cila përcaktoi zhvillimin e artit modern, në veçanti të poezisë. Bely u përpoq ta vërtetonte këtë tezë me Simfonitë e tij, të cilat ishin të frymëzuara nga idetë e Solovyov dhe të ndërtuara mbi motive fantastike përrallore, kryesisht legjenda dhe përralla mesjetare. “Simfonia” është plot misticizëm, parandjenja, pritshmëri, të cilat ndërthureshin në mënyrë të veçantë me denoncimin e varfërimit shpirtëror të njeriut modern, jetën e mjedisit letrar, “botën e tmerrshme” të përditshmërisë joshpirtërore filiste. “Simfonia” u ndërtua mbi përplasjen e dy parimeve – të lartës dhe të ulëtit, shpirtërores dhe të pashpirtit, të bukurës dhe të shëmtuarës, së vërtetës dhe të rreme, realitetit që pritet dhe që është. Ky lajtmotiv kryesor zhvillohet në variacione të shumta figurative dhe ritmike, duke ndryshuar pafund formula dhe refrene verbale.
Në vitin 1904, njëkohësisht me "Poezi për Zonjën e Bukur" të A. Bllokut, u shfaq përmbledhja e parë me poezi të A. Bely "Ari në kaltërsi". Veçoritë kryesore stilistike të poezive të këtij libri janë përcaktuar tashmë në titullin e tij. Koleksioni është i mbushur me dritë, nuanca ngjyrash të gëzueshme me të cilat shkëlqejnë agimet dhe perëndimet e diellit, duke ndriçuar festivisht botën, duke u përpjekur për gëzimin e Përjetësisë dhe Shndërrimit. Tema e agimeve - një motiv i ndërthurur i koleksionit - zbulohet në një çelës tipik simbolist të pritjeve mistike. Dhe këtu, si në Simfonitë, fantazia mistike e Bely është e ndërthurur me groteskun. Një gërshetim i tillë i dy elementeve stilistike do të bëhet tipar karakteristik i stilit të A. Bely-t, një poeti dhe prozatori, në të cilin e larta kufizohet gjithmonë me të ulëtën, seriozja me ironinë. Ironia romantike ndriçon në koleksion imazhin e poetit që lufton me iluzionet e botës së tij artistike (ai tashmë po përjeton një epokë “mosbesimi”), të cilat, megjithatë, mbeten për të i vetmi realitet dhe vlerë morale.
Poezitë e seksionit të fundit të përmbledhjes - "Përpara dhe tani" - parashikojnë motivet, imazhet, intonacionet e librit të tij të ardhshëm poetik "Hiri". Moderniteti pushton poezinë e A. Bely - skena të përditshme, skica të përditshmërisë, tablo të zhanrit nga jeta e qytetit.
Revolucioni i viteve 1905–1907 pati ndikimin më të fortë në zhvillimin e botëkuptimit të A. Bely. Miti Vl. Solovyov për ardhjen e Feminitetit të Përjetshëm nuk u realizua. Ka një krizë në mendjen e poetit. Ngjarjet e së tashmes, jetës reale me kontradiktat e saj po e tërheqin gjithnjë e më shumë vëmendjen e tij. Problemet qendrore të poezisë së tij janë revolucioni, Rusia, fatet e njerëzve.
Më 1909 u botua libri poetik më domethënës i A. Bely, Ashes. Në vitet 1920, në parathënien e një përmbledhjeje me poezi të zgjedhura të tij, Bely e përcaktoi temën kryesore të përmbledhjes si më poshtë: "... Të gjitha poezitë e hirit të periudhës 1904-1908 janë një poezi, që flet për të shurdhërit, hapësirat e padepërtueshme të tokës ruse; në këtë poezi janë të njëjta temat e reagimit të viteve 1907 dhe 1908 me temat e zhgënjimit të autorit për të arritur në rrugët e mëparshme, të ndritshme.
Libri i kushtohet kujtimit të N. A. Nekrasov. Nga agimet mistike dhe lutjet e frymëzuara nga lirika e Vl. Solovyov, Bely shkon në botën e "Muzës së qarë" të Nekrasov. Si një epigraf, poeti merr rreshta nga poema e famshme Nekrasov:
Cilido qoftë viti - forca zvogëlohet,
Mendja është më dembel, gjaku është më i ftohtë...
Nënë atdheu! Unë do të shkoj në varr
Duke pritur për lirinë tuaj!
Por do të doja ta dija kur po vdisja
se jeni në rrugën e duhur,
Cili është bujku juaj, duke mbjellë arat,
Shih një ditë të vështirë përpara...
Tema e Rusisë, e varfëruar, e shtypur, është kryesore në poezitë e hirit. Por, ndryshe nga tekstet e Nekrasov, poezitë e A. Bely për Rusinë janë të mbushura me një ndjenjë konfuzioni dhe dëshpërimi. Pjesa e parë e librit ("Rusia") hapet me poezinë e famshme "Dëshpërimi" (1908):
Mjaft: mos prisni, mos shpresoni -
Shpërndahuni, populli im i varfër!
Bie në hapësirë dhe thyhet
Një vit pas një viti i mundimshëm!
Epokat e varfërisë dhe mungesës së vullnetit,
Më lër, o mëmëdhe,
Në lagështinë, në hapësirën boshe,
Në hapësirën tuaj qani:
<...>
Ku shikojnë në shpirtin tim që nga nata,
Duke u ngritur mbi tendën e kodrave,
Sytë mizorë, të verdhë
Tavernat tuaja të çmendura, -
Atje - ku vdekja dhe sëmundja
Kaloi një udhë e shpejtë, -
Zhdukuni në hapësirë, zhdukeni
Rusia, Rusia ime!
A. Bely shkruan për fshatin, qytetin, "fatkeqit" (siç quhen pjesët e librit), endacakët, lypsat, pelegrinët, të dënuarit, hapësirat "fatkeqe" të Rusisë. Poeti përdor gjerësisht traditat poetike të lirikës popullore. Në transferimin e stilit popullor, ritmit të vargut popullor, ai arrin formalisht kufirin e virtuozitetit. Por, ndryshe nga Blok, A. Bely nuk arriti të shkojë përtej stilizimit formal, nuk e pa në artin popullor patosin e tij kryesor - afirmimin e jetës dhe optimizmin historik. Ritmet e vajtueshme të vargut, peizazhet e shurdhër, gri korrespondojnë në vargjet e koleksionit me ndjenjën e shqetësimit fatal të jetës ruse. Në këtë koleksion nuk ka epitete shumëngjyrëshe të shndritshme që përshkojnë librin "Ari në kaltra"; këtu gjithçka është zhytur në grinë e hirit të gjysmëtoneve.
Poezitë e A. Bely për Rusinë janë domethënëse për sa i përket mjeshtërisë formale, shumëllojshmërisë ritmike, përshkrimit verbal dhe pasurisë së zërit. Por artistikisht ato janë të pakrahasueshme me poezitë e A.Bllokut për Mëmëdheun, të shkruara njëkohësisht. Nëse mendimet e Bllokut për Rusinë janë plot pritshmëri optimiste për fillimin e ndryshimeve të mëdha të jetës, nëse drita shkëlqen gjithmonë në errësirë për poetin, nëse ai ndjen erën e betejës së ardhshme në hapësirat e vendit të tij të lindjes, atëherë A. Bely mendimet për Rusinë përshkohen me një ndjenjë dëshpërimi, dhe idetë e poetit për të ardhmen - heshtja vdekjeprurëse e varrezave.
Tema e qytetit është gjithashtu e veçantë (ndryshe nga Bryusov dhe Blok) në interpretimin e saj ideologjik dhe krijues: atij i jepet një vend domethënës në hi. Bely shkruan për ngjarjet specifike revolucionare të vitit 1905 ("Festa", "Qortimi", "Funerali"), për jetën e përditshme urbane, kryesisht për "iluzionin" e qytetit modern. Midis maskaradës urbane të fantazmave, vëmendjen e poetit e tërheq simboli i rrokut dhe revolucionit - "Dominoja e Kuqe", një imazh që do të bëhet një nga ato qendrore në romancën "Petersburg".
Më 1909 u botua një libër me poezi të A. Bely "Urn". Në parathënien e tij, poeti shkroi se nëse hiri është një libër i vetëdjegjes dhe vdekjes, atëherë motivi kryesor i Urnës është "të menduarit për dobësinë e natyrës njerëzore me pasionet dhe impulset e saj". Ky libër është fokusuar tashmë në tradita të tjera historike dhe letrare - traditat e Batyushkov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. Bely shfaqet në libër si një versifikues brilant, por e gjithë kjo është pastiche, një fenomen i një maskarade të sofistikuar stilistike.
Në fushën e poetikës, "Urn" është një libër eksperimenti sinqerisht formal. Sipas shprehjes me vend të njërit prej kritikëve, ky është një lloj “zelli” verbal. Koleksioni ishte kulmi i kërkimeve formale, stilizimeve të afta që pasqyronin punën e A. Bely-t mbi poetikën e vargjeve ruse. Egoja ishte një përpjekje për të testuar teorinë me praktikën poetike. "Urn" përfundoi një fazë të tërë të zhvillimit poetik të A. Bely.
Në të njëjtën kohë, A. Bely shkroi një numër artikujsh kushtuar studimit eksperimental të ritmit. Eksperimentet e tij shënuan fillimin e një studimi formal të tekstit letrar ("Lirika dhe eksperimenti", "Përvoja në karakterizimin e tetrametrit jambik rus", "Morfologjia krahasuese e ritmit të lirikëve rusë në dimetrin jambik", "Magjia e fjalëve". "). Shkolla formaliste ruse u mbështet kryesisht në to.
Në vitet 1910, poeti A. Bely nuk krijoi asgjë thelbësisht të re. Ai fillon të punojë në një epik të madh, të quajtur konvencionalisht "Lindje dhe Perëndim". Natyra metafizike e koncepteve socio-historike të A. Bely paracaktoi dështimin e librit. Ai nuk mund të shkruante një epope, por ai krijoi tregimin "Pëllumbi i Argjendtë" - për kërkimin mistik të një intelektuali që përpiqet të afrohet me njerëzit në baza sektare, dhe romani "Petersburg" është më i rëndësishmi i tij. punë në prozë. Gjatë këtyre viteve ai shkroi artikuj mbi simbolikën (“Simbolizmi”, “Livadhi i gjelbër”, “Arabeska”), ku përmbledh një reflektim shumëvjeçar mbi artin dhe bën një përpjekje të re për të vërtetuar drejtimin.
Pikëpamjet estetike të A. Bely të atyre viteve përcaktuan specifikën artistike të prozës së tij. A. Bely argumentoi se origjina e artit modern është në ndjenjën tragjike të kthesës së epokave të historisë njerëzore. Shkolla “e re” shënon krizën e botëkuptimeve. “Arti i ri” pohon epërsinë e krijimtarisë mbi dijen, mundësinë e transformimit të realitetit vetëm në një akt artistik. Qëllimi i simbolizmit është rikrijimi i personalitetit dhe zbulimi i formave më të përsosura të jetës. Arti simbolik është në thelb fetar. Dhe në traktatin Emblematics of Meaning, Bely ndërtoi një sistem simbolizmi mbi bazën e filozofisë së Rikertit. Ai ka shkruar se simbolika për të është një “rrëfim fetar” që ka dogmat e veta. Imazhi simbolik, besonte Bely, është më afër simbolizmit fetar sesa estetik. Jashtë frymës krijuese, bota është kaos, vetëdija ("përvoja") krijon realitetin dhe e organizon atë sipas kategorive të veta. Një artist nuk është vetëm një krijues imazhesh, por edhe një demiurg që krijon botë. Arti është teurgji, një akt fetar. Kultura është rraskapitur, njerëzimi po përballet me shpërfytyrimin e botës dhe një epifani të re. Këto janë tezat kryesore të sistemit estetik të A. Bely të viteve 1910.
Veprat në prozë të A. Belit të kësaj kohe janë një fenomen i veçantë në historinë e prozës. Bely e ktheu sintaksën me kokë poshtë, e përmbyti fjalorin me një rrymë fjalësh të reja, bëri një "revolucion stilistik" të gjuhës letrare ruse, e cila përfundoi (në shumicën e eksperimenteve të tij) në dështim.
Në romanin "Petersburg", duke zgjeruar temën e qytetit të përvijuar në "Ashes", A. Bely krijoi një botë të pabesueshme, fantastike, plot me ankthe, këndvështrime të drejtpërdrejta perverse, njerëz fantazmë pa shpirt. Në roman, idetë kryesore dhe tiparet artistike të veprës së Bely-t të viteve të mëparshme gjetën shprehjen e tyre të plotë, tashmë të komplikuara nga pasioni i tij për filozofinë mistike të teozofistëve. Ai pasqyronte gjithashtu qëndrimin negativ të "Simbolistëve të Rinj" ndaj kulturës urbane si kultura e Perëndimit, e mbjellë artificialisht në Rusi me vullnetin e Pjetrit të Madh, dhe refuzimin e tyre ndaj shtetit autokratiko-burokratik.
Petersburg në Bely është një fantazmë e materializuar nga mjegullat e verdha të kënetave. Gjithçka në të i nënshtrohet numërimit, qarkullimit të rregulluar të letrave dhe njerëzve, drejtësisë artificiale të rrugëve dhe rrugëve. Simboli i forcave vdekjeprurëse burokratike të Shën Petersburgut dhe shtetit është dinjitari mbretëror Apollo Apollonovich Ableukhov, i cili kërkon të ruajë, ngrijë jetën e gjallë dhe t'ia nënshtrojë vendin rregullimit të pashpirt të institucioneve qeveritare. Ai po lufton revolucionin, duke persekutuar njerëzit nga "ishujt e trazuar". Në imazhin e tij, tiparet e K. Pobedonostsev, konservatorit të famshëm K. Leontiev, i cili kërkoi të "ngrijë
Rusia", heronjtë e Shchedrin. Por fuqia dhe forca e Ableukhov janë iluzore. Ai është një i vdekur i gjallë, një automat i pashpirt i makinës shtetërore perandorake. Në një satirë të mprehtë groteske mbi absolutizmin, sistemin policor-burokratik të carizmit, është forca. i romanit, për shkak të lidhjeve të tij me linjën kritike të letërsisë ruse (Pushkin, Gogol, Dostojevski), imazhet e së cilës janë transformuar nga A. Bely.
Në tërësi, romani është formuar nga ideja e rreme e Bely-t për kuptimin, qëllimet, forcat e revolucionit, duke kundërshtuar të vërtetën e "revolucionit në shpirt" si fillimi i një transformimi të vërtetë të jetës, të pavërtetës së revolucioni social, i cili mund të ndodhë vetëm pas dhe si rezultat i transformimit shpirtëror të njeriut dhe njerëzimit nën ndikimin e përvojave mistike, të realizuara në mënyrë mistike, krizës së ardhshme të kulturës. Duke përdorur simbolikën e luleve të adoptuar nga simbolistët, A. Bely vë në kontrast "Dominon e Kuqe", revolucionin shoqëror, me "Dominon e Bardhë", një simbol i aspiratave të një transformimi të vërtetë (mistik) të botës.
Skema e komplotit të këtij romani përmban konceptin kompleks filozofik dhe historik të A. Bely, aspiratat e tij apokaliptike. Si konservatori Ableukhov, ashtu edhe djali i tij revolucionar, dhe Dudkin rezultojnë të jenë vegla të së njëjtës vepër "mongole" të nihilizmit, shkatërrim pa krijim.
Pas Revolucionit të Tetorit, A. Bely zhvilloi mësime mbi teorinë e poezisë me poetë të rinj të Proletkult, botoi revistën Shënime të ëndërrimtarëve (1918–1922). Në veprën e tij, edhe pas tetorit, ai i qëndroi besnik poetikës simboliste, duke i kushtuar vëmendje të veçantë anës tingëllore të vargut, ritmit të frazës.
Nga veprat e A. Bely të periudhës sovjetike, kujtimet e tij "Në kthesën e dy shekujve" (1930), "Fillimi i shekullit. Kujtimet" (1933), "Midis dy revolucioneve" (1934), të cilat tregojnë për luftën ideologjike midis inteligjencës ruse të fillimit të shekullit, për Rusinë para tetorit.
- E bardha A. vjersha. Berlin; fq.; M., 1923. S. 117.
Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) lindi në familjen e një matematikani të shquar dhe filozofit Leibnizian Nikolai Vasilievich Bugaev, dekan i Fakultetit të Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Moskës. Nëna, Alexandra Dmitrievna, Nee Egorova, një nga bukuroshet e para të Moskës. Ai u rrit në atmosferën shumë të kulturuar të Moskës "profesoriale". Marrëdhënia komplekse midis prindërve pati një ndikim të rëndë në psikikën e fëmijës, e cila më vonë paracaktoi një sërë çudirash dhe konfliktesh midis Bely-t dhe atyre përreth tij (shih kujtimet Në kthesën e dy shekujve). Në moshën 15-vjeçare, ai u takua me familjen e vëllait të V. S. Solovyov, M. S. Solovyov, gruan e tij, artisten O. M. Solovyova dhe djalin e tij, poetin e ardhshëm S. M. Solovyov. Shtëpia e tyre u bë një familje e dytë për Bely-n, këtu ai u prit me simpati me eksperimentet e tij të para letrare, u njoh me artin më të fundit (vepra e M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, piktura para Rafaelite, muzikë nga E. Grieg, R. Wagner) dhe filozofia (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov). Më 1899 u diplomua në gjimnazin më të mirë privat në Moskë, L. I. Polivanov, në vitin 1903, në departamentin natyror të Fakultetit të Fizikës dhe Matematikës të Universitetit të Moskës. Më 1904 hyri në Fakultetin e Historisë dhe Filologjisë, por në vitin 1905 pushoi së ndjekuri mësimet dhe në vitin 1906 paraqiti një kërkesë për përjashtim në lidhje me një udhëtim jashtë vendit.
Në 1903 ai u diplomua në fakultetin matematikor të Universitetit të Moskës. Herën e parë që foli me poezi në 1901, dhe përmbledhja e parë e poezive - "Ari në Azure", Andrei lëshoi në 1904. “Lulet e përgjakura” të vetmisë, dyshimet i mposhtën lehtësisht “gëzimet shpirtërore”, thirrjet e “luftës së shenjtë”, besimi te “Argo me krahë”. Tekstet u ngjyrosën bujarisht me ngjyrat "e artë", "vjollcë-zjarrtë", "dehëse-kuqërremtë".
Më 1901 dorëzon për të shtypur "Simfoninë (2, dramatike)" (1902). Në të njëjtën kohë, M.S. Solovyov doli me pseudonimin "Andrei Bely" për të. Zhanri letrar i "simfonisë", krijuar nga shkrimtari [gjatë jetës së tij botoi edhe "Simfoninë e Veriut (1, heroike)", 1904; “Kthimi”, 1905; "Blizzard Cup", 1908], demonstroi menjëherë një sërë karakteristikash thelbësore të metodës së tij krijuese: një prirje drejt sintezës së fjalëve dhe muzikës (sistemi i lajtmotiveve, ritmizimi i prozës, transferimi i ligjeve strukturore të formës muzikore në kompozime verbale), ndërthurja e planeve të përjetësisë dhe modernitetit, gjendjet eskatologjike. Në vitet 1901-03, ai hyri së pari në mjedisin e simbolistëve të Moskës, të grupuar rreth shtëpive botuese "Scorpion" (V.Ya. Bryusov, KD Balmont, Yu.K. Baltrushaitis), "Vulture" (S. Krechetov dhe gruaja e tij. NI Petrovskaya, heroina e trekëndëshit të dashurisë mes saj, Bely dhe Bryusov, që pasqyrohet në romanin e këtij të fundit "Engjëlli i zjarrtë"), njihet më pas me organizatorët e takimeve fetare dhe filozofike në Shën Petersburg dhe botuesit e revistës. "Rruga e Re" DS Merezhkovsky dhe Z.N. Gippius. Nga janari i vitit 1903, ai filloi një korrespondencë me A. A. Blok (njohje personale që nga viti 1904), me të cilin e lidhën vite "miqësi-armiqësi" dramatike. Në vjeshtën e vitit 1903, ai u bë një nga organizatorët dhe frymëzuesit ideologjikë të rrethit jetëbërës të "Argonautëve" (Ellis, S.M. Solovyov, A.S. Petrovsky, M.I. Sizov, V.V. Vladimirov, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner dhe të tjerë), të cilët shpalli idetë e simbolizmit si krijimtari fetare ("teurgji"), barazinë e "teksteve të jetës" dhe "tekstet e artit", dashuri-mister si një rrugë drejt transformimit eskatologjik të botës. Motivet "argonautike" u zhvilluan në artikujt e Bely-t të kësaj periudhe, të botuara në World of Art, New Way, Scales, Golden Fleece, si dhe në përmbledhjen me poezi Gold in Azure (1904). Rënia e mitit "argonautik" në mendjen e Bely (1904-06) ndodhi nën ndikimin e një sërë faktorësh: zhvendosja e udhëzimeve filozofike nga eskatologjia e Nietzsche-s dhe Solovyov-it në neokantianizëm dhe problemet e epistemologjisë. justifikimi i simbolizmit, ulje-ngritjet tragjike të dashurisë së pashpërblyer të Bely-t për LD-në Blok (pasqyruar në koleksionin "Urn", 1909), një polemikë e ndarë dhe e ashpër revistash në kampin simbolist. Ngjarjet e revolucionit të 1905-07 u perceptuan nga Bely në fillim në përputhje me maksimalizmin anarkist, por ishte gjatë kësaj periudhe që motivet shoqërore, ritmet dhe intonacionet e "Nekrasov" depërtuan në mënyrë aktive në poezinë e tij (koleksioni i poezive "Hiri", 1909).
1909-10 fillimi i një pikë kthese në botëkuptimin e Bely, kërkimi për pozitive të reja"mënyrat e jetës". Duke përmbledhur rezultatet e veprimtarisë së tij të mëparshme krijuese, Bely mbledh dhe boton tre vëllime artikujsh kritikë dhe teorikë (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Përpjekjet për të gjetur një "tokë të re", një sintezë e Perëndimit dhe Lindjes, janë të dukshme në romanin Pëllumbi i Argjendtë (1910). Fillimi i ringjalljes ("agimi i dytë") ishte afrimi dhe martesa civile me artistin AA Turgeneva, i cili ndau me të vitet e bredhjes (1910-12, Siçili Tunizia Egjipt Palestinë), të përshkruara në dy vëllime të "Shënime udhëtimi". (1911-22). Së bashku me të, Bely përjetoi gjithashtu një periudhë të re mësimi entuziast me krijuesin e antropozofisë, Rudolf Steiner (që nga viti 1912). Arritja më e lartë krijuese e kësaj periudhe ishte romani "Petersburg" (1913; botim i shkurtuar 1922), i cili përqendronte problemet historiozofike që lidhen me përmbledhjen e rrugës së Rusisë midis Perëndimit dhe Lindjes, dhe që pati një ndikim të madh te romancierët më të mëdhenj të shekullit të 20-të. shekulli. (M. Proust, J. Joyce dhe të tjerë).
Në vitet 1914-1916 jeton në Dornach (Zvicër), duke marrë pjesë në ndërtimin e tempullit antropozofik "Goetheanum". Në gusht 1916 ai u kthye në Rusi. Në vitet 1914-1915 ai shkroi romanin Kotik Letaev, i pari në serinë e planifikuar të romaneve autobiografike (vazhdoi me romanin Kinezët e pagëzuar, 1927). Ai e perceptoi fillimin e Luftës së Parë Botërore si një fatkeqësi universale, Revolucionin Rus të vitit 1917 si një rrugëdalje të mundshme nga katastrofa globale. Idetë kulturo-filozofike të kësaj kohe u mishëruan në ciklin eseistik "Në kalim" ("I. Kriza e jetës", 1918; "II. Kriza e mendimit", 1918; "III. Kriza e kulturës" , 1918), eseja "Revolucioni dhe kultura" (1917 ), poezia "Krishti u ngjall" (1918), përmbledhja me poezi "Ylli" (1922).
Në vitet 1921-23 jeton në Berlin, ku përjeton një ndarje të dhimbshme nga R. Steiner, një shkëputje me A. A. Turgenevën dhe gjendet në prag të një prishjeje mendore, megjithëse vazhdon veprimtarinë e tij aktive letrare. Pas kthimit në atdhe, ai bën shumë përpjekje të pashpresë për të gjetur një kontakt të gjallë me kulturën sovjetike, krijon një dilogji romane "Moska" ("Moska ekscentrike", "Moska nën sulm", të dyja 1926), romanin "Maska" (1932). ), vepron si memoirist "Kujtime për Bllokun" (1922-23); trilogjia "Në kthesën e dy shekujve" (1930), "Fillimi i shekullit" (1933), "Midis dy revolucioneve" (1934), shkruan studime teorike dhe letrare "Ritmi si dialektikë dhe kalorësi prej bronzi" (1929) dhe "Mjeshtëria e Gogolit" (1934) Megjithatë, "refuzimi" i Belit nga kultura sovjetike, që zgjati gjatë jetës së tij, vazhdoi në fatin e tij pas vdekjes, i cili u pasqyrua në nënvlerësimin e gjatë të veprës së tij, të kapërcyer vetëm në dekadat e fundit.
Filozofi, shkencëtari, poeti, matematikani, shkrimtari dhe mistik bashkëjetuan në të, duke u bashkuar në imazhin e një mendimtari aspirant, mendjehollë dhe pasionant. Por poeti, filozofi, dhe mistiku, dhe të gjithë ata, megjithëse jetonin të fshehur nën një kranium, megjithatë, duke u takuar me njëri-tjetrin, ranë në konflikt. Konfliktet çuan në katastrofa, herë qesharake, herë tragjike, ndërsa Bely vuante. Shpërthimet e vetëdijes (shprehja e saj) ishin karakteristike për Bely në shkallën më të lartë. Kur nuk shpërtheu, ishte i qetë, si gjithë të tjerët, dukej: shtirej. Mirësjellja e tij (jam i sigurt për këtë) ishte një maskë mbrojtëse që e ndihmonte të komunikonte me njerëzit pa u lënduar apo lënduar. Tek ai jetonte fryma e refuzimit, fryma e protestës dhe ai mohoi duke shpërthyer nga vetëdija. Kjo ishte e kuptueshme për ata që mund të shihnin: Bely jetonte në një botë të ndryshme nga bota e njerëzve rreth tij dhe ai mohonte botën e zakonshme, të pranuar nga të gjithë. Koha në botën e Bely nuk ishte e njëjtë me tonën. Mendonte në epoka. Këtu është një shembull: ai nxitoi me vetëdijen e tij në Mesjetë, më tej - në shekujt e parë të krishterimit, madje edhe më tej - në kulturat antike, dhe ligjet e zhvillimit, kuptimi i historisë, metamorfozat e vetëdijes u zbuluan para tij. . Ai u çua më tej: përtej kufijve të kulturës - në Atlantis dhe, më në fund, në Lemuria, ku dallimet e racave të ardhshme sapo u përshkruan, dhe prej andej ai u turr prapa, duke përjetuar me gjithë qenien e tij, me gjithë tensionin e mendimi: nga jopersonalja te ajo personale, nga mungesa e lirisë në liri, nga vetëdija e racës tek vetëdija e vetvetes. Që në fëmijëri, ai u karakterizua nga fluturime të tilla. Edhe bota e të bardhëve të ka mahnitur me ritmet e saj. Po, dhe ai vetë ishte një ritëm. Gjithçka që bëri: ai heshti, foli, mbajti një leksion, skaliti vargun me një zë këngëtar, vrapoi, eci - gjithçka ju dukej në ritmet komplekse karakteristike të Bely. I gjithë trupi i tij fleksibël jetonte sipas asaj që jetonte shpirti i tij. Në dridhjet më të holla, në gjestet e duarve, në pozicionin e gishtërinjve, reflektonte, ndryshonte, dëshirat, mendimet, zemërimi, gëzimet e Bely. (Meqë ra fjala, lehtësisht i balancuar dhe pa frikë, mund të ecte përgjatë parmakut të një ballkoni në lartësinë e një ndërtese shumëkatëshe.) Dhe mendoi në ritme. Mendimi, tha ai, është një organizëm i gjallë. Është si një bimë: degëzohet dhe zgjerohet. Mendimet kërkojnë njëra-tjetrën, thërrasin, tërheqin, shkrihen ose, në hasmëri, hyjnë në një luftë, derisa i munduri, duke u dorëzuar, ndryshon ose zhduket nga fusha e ndërgjegjes. Duke u pjekur në mënyrë ritmike, mendimi jep fryte në kohën e duhur. Figura gjeometrike ishte për të një formë që tingëllonte harmonike. Tingulli u shndërrua në figurë dhe imazh. Bukuria është në ndjenjë. Lëvizja është e menduar. Pavarësisht nëse ai foli për artin, për ligjet e historisë, për biologjinë, fizikën, kiminë - ai vetë u bë menjëherë graviteti, pesha, goditje, shtytje apo fuqia e fshehur e kokrrës, tharja, rritja, lulëzimi. Në gotik u ngjit, në barok u rrumbullakos, jetoi në trajtat dhe ngjyrat e bimëve, luleve, shpërtheu në vullkane, në stuhi bubullonte, tërbohej dhe shkëlqente (si Lear, i njëjti flokëbardhë, i papërmbajtur, por sot, jo legjendar. Lear është pa mjekër, me pantallona të parëndësishme, me xhup, me një kravatë të lëmuar). Dhe në gjithçka që i bëhej, shiheshin ritme, tani të rreptë, të fuqishëm, të zemëruar, tani të zjarrtë-pasionantë, pastaj befas të qetë, të butë dhe diçka naive, fëminore dukej në to. Kur ai u ul i palëvizshëm, heshti, duke u përpjekur të shuhej për të dëgjuar, filloi t'ju dukej: a nuk kërcen? Ai bëri një zbulim. Nëpërmjet llogaritjeve, studimit të vargjeve, ai depërtoi në shpirtin e poetit dhe dëgjoi se si fliste, pulsin dhe frymëmarrjen e Pushkinit, Tyutchev, Fet në momentet e punës së tyre. Ai demonstroi skema komplekse kthesash, të gjetura matematikisht prej tij për ritmet e vargut. Çdo varg u identifikua në diagram veçmas, duke nxjerrë në mënyrë specifike kuptimin, përmbajtjen, idenë e vargut. Matematika përmes ritmit çoi në kuptim. Dhe shpesh kurba zbulonte përmbajtje pas përmbajtjes në një varg. Bely ishte krenar për zbulimin dhe, duke demonstruar skema të reja, u dogj, u tërhoq, vrapoi nëpër dhomë, bëri pauza të gjata, u zhduk diku dhe përsëri nxitoi në skemë, llogariti, derdhi numra, shenja, shkronja, X, duke ndjekur fshehurazi me hidhërim fytyrat e atyre që dëgjuan: fytyrat u mërzitën, tundën kokën dhe i dërguan buzëqeshje fajtore - ishte e vështirë për t'u kuptuar. Leksionet e Bely ju befasuan. Çfarëdo që ai lexonte dukej e papritur, e re, e padëgjuar. Dhe të gjitha nga mënyra se si ai lexoi. Një herë, duke folur për forcën e gravitetit të Tokës, ai u hodh lart, ngriti skajin e tryezës në të cilën ishte ulur dhe, duke parë publikun në sallë, e magjepsi atë me ritmet e fjalëve dhe lëvizjeve, dhe më pas arriti të ulte tavolinën e ngritur në mënyrë që të gjithë në sallë të gulçoheshin: tavolina dukej sikur ishte depërtuar nga një forcë e tillë, duke e tërhequr në qendër të tokës, sa u bë një mrekulli: si qëndroi këtu, në skenë, pse nuk depërtoi koren e tokës dhe nuk fluturoi në të brendshmet e tokës! Dhe pranë gjithë kësaj, pikërisht atje, në ligjëratë, ai tundi dorën lart aq pa sukses sa kapela e zezë (për disa arsye e vendosur sot) fluturoi në ajër, duke shkaktuar të qeshura në audiencë dhe ai u zemërua me audiencën. . (Kapela e zezë - megjithëse e çuditshme, është disi e kuptueshme. Por sapo shkova tek ai, e gjeta kështu: ai ishte ulur në një karrige në qoshe, i strukur, duke fshehur duart në mëngët e tij, me një xhup, sigurisht. , dhe - me një kapelë zonje nuk mund të mos e pyesja se çfarë do të thoshte, dhe ai më shpjegoi: Jam i dobët, jam i ftohtë, po teshtihem. një buzëqeshje që i hidhte sytë në krahë, rreth sallës dhe pas tij. Me një sens humori, Bely dukej se ishte në mosmarrëveshje. Ai nuk qeshte kur qeshnin të tjerët, apo qeshnin vetëm. Mbaj mend që sapo pa një karikaturë qesharake në një revistë të tijën, u zemërua dhe filloi të karikaturën e karikaturës. Përshtypja ishte shtypëse. Por megjithatë, humori i Belovsky - me sarkazëm dhe dhimbje - është i fortë. Lexoni të paktën kapitullin që përshkruan mbrëmjen e Estetikës së Lirë (Ekscentrike në Moskë), ose takimin e një japonezi me një profesor (Moska nën sulm), dhe ju, nëse e pranoni fare Bely-n, ndoshta do të qeshni po aq sa të dashuruarit e Shakesat e Shekspirit qeshin. Bely jetonte në hobi, duke i ndryshuar vazhdimisht ato. Ose mblodhi gjethet e vjeshtës, i renditi për orë të tëra sipas nuancave të luleve, pastaj mbante guralecë shumëngjyrësh nga bregu i detit nga Krimea në Moskë në çanta, duke i çuar të dashurit e tij në dëshpërim. (Meqë ra fjala, ai mblodhi guralecë, duke u shfaqur në plazh vetëm me një çorape - këmba tjetër ishte e zhveshur.) Pastaj mblodhi shkrepës të djegura dhe i grumbulloi nën shtratin e tij në pirgje. (Dikush zbuloi se ai i mblodhi ato në rast se nuk kishte karburant në Moskë.) Procesi i krijimit të tij është interesant. Ai e konceptoi në përgjithësi skemën e romanit dhe më pas vëzhgoi me durim heronjtë që ai vetë thirri në jetë. Ata e rrethuan atë ditë pas dite, duke u zhvilluar, duke kërkuar marrëdhënie me njëri-tjetrin, duke ndryshuar intriga, duke zbuluar kuptime të thella dhe, më në fund, duke u bërë simbolikë. Vetë Bely thotë se ndonjëherë një vepër arti është një surprizë për artistin. Por surpriza të tilla ishin të zakonshme për Bely. Imagjinata e një artisti të përmasave të tij ka aftësinë të lidhë dy procese që janë të kundërta me njëri-tjetrin. Në të, pavarësia e imazheve kombinohet me nënshtrimin e tyre ndaj vullnetit të artistit. Bely, duke ndjekur objektivisht lojën e këtyre imazheve, me vështrimin e tij lindi të tijën, subjektive, në to. Kontradikta është bërë nga bashkëpunimi i imazheve me autorin. Ai mezi kishte kohë të regjistronte në kujtesën e tij gjithçka që jetonte, digjej në mendimin e tij krijues. Ai e dinte se ajo që i dukej shpesh në fillim si një grumbull ngjarjesh, një sërë figurash, atmosferash, vendesh, shtëpish, rrugësh, dhomash, të çuditshme në tavolina, rafte, rafte - gjithçka u derdh gradualisht në intriga, në një ide, u dha atyre ngjyra, duke u bërë mbitone dhe gjysmëtone, dhe ndonjëherë duke u ngritur në një simbol. Ai disi pa në fantazinë e tij një burrë të vogël, të ngathët, të çuditshëm, me pamjen e një shkencëtari (duket si profesor!). Ai vrapoi pas karrocës me shkumës, duke u përpjekur të vizatonte një formulë në katrorin e zi të karrocës që po ikte. Profesori vrapoi më shpejt, më shpejt, më shpejt! Por papritmas surrat e kalit u futën brenda me përshpejtimin më të madh të boshtit: ai u ndez! Trupi, i privuar nga mbështetja, bie: profesori ra edhe mbi gurët me një rrjedhje gjaku që i vërshoi në fytyrë. Kur Bely i pa të gjitha këto, ai ende nuk e dinte me siguri se do të ishte një ekscentrikë nga Moska, heroi i tij i preferuar, Profesor Korobkin. Por Bely kishte edhe imazhe dhe fakte të tmerrshme që tashmë po largoheshin nga sfera e artit. Me ta torturonte veten dhe të tjerët. Shumë errësirë jetonte në shpirtin e tij. Por Bely është i vështirë për t'u gjykuar, aq më i vështirë për ta dënuar atë, shumëanësh, që jetoi përgjithmonë në rebelim, në kontraste, në truket mendore. Por pa gjykuar, megjithatë do të them: ndjenja në të mbeti shumë prapa mendimit. Zjarri i mendimit e çoi në humnerën e ndërgjegjes (shprehjes së tij) dhe e mbajti për një kohë të gjatë në tjetërsim, në qoshe të ftohta e të errëta, qoshe, labirinte, ku zemra hesht dhe ku kufijtë e çmendurisë janë afër. Duke mprehur gjithçka me mendjen e tij deri në shtrembërim, ai filloi të urrente fantazmën mendore që kishte krijuar. A ka dashur ai? Ai ndoshta donte, por, sipas mënyrës së tij, me fuqinë e mendimit (jo të zemrës). Ai pretendoi dhe kjo zëvendësoi dashurinë për të. Por ai mund të pohonte, nëse donte, se errësira po mbillet dhe ai mund të jetonte në këtë errësirë, duke e dashuruar me mendimin e tij, deri në një truk të ri arsyeje.
Talenti poetik i Andrei Bely është i një lloji të veçantë. Ajo që e emocionoi autorin është, si të thuash, e “kaluar” përmes “mishit” të fjalës të ndezur nga pasioni. Dhe Bely "shpreh" një mendim, një përvojë. Struktura figurative bëhet jashtëzakonisht e freskët, e papritur, madje paradoksale. Modeli ritmik i një rreshti ose fraze, i të gjithë veprës. Në këtë nivel manifestohet kufiri i impulseve shpirtërore, para së gjithash, vetë autori. Në poezi, thekset kryesore përcillen nga imazhe "të vogla", rresht pas rreshti, ato janë aq të ngopura me "fjalë" emocionale dhe hije të panjohura ndjenjash.
Në vitin 1905, Bryusov shkroi në artikullin "Sakrifica e Shenjtë": "Ne kërkojmë nga poeti që ai të sjellë pa u lodhur "sakrificat e tij të shenjta" jo vetëm me poezi, por me çdo orë të jetës së tij, me çdo ndjenjë - me dashurinë e tij, urrejtja, arritjet dhe rëniet e tij. Le të krijojë poeti jo librat e tij, por jetën e tij. Le ta mbajë flakën e altarit të pashuar, si zjarri i Vesta-s, le ta ndezë atë në një zjarr të madh, duke mos pasur frikë se do t'i djegë jeta mbi të. Në altarin e hyjnisë sonë ne hedhim veten. Vetëm një thikë priftërore që pret gjoksin i jep të drejtën emrit të poetit.
Nuk ka asnjë poet tjetër në letërsinë ruse të fillimit të shekullit që do të përmbushte besëlidhjen dhe kërkesat e Bryusov me qartësi dhe plotësi më të madhe sesa Andrei Bely. Mund të supozohet se këto rreshta janë shkruar nga Bryusov me një sy në Bely, të cilin ai, një vit më parë, në një përmbledhje të koleksionit të tij të parë poetik Gold in Azure, e quajti "një fije bari në një vorbull të frymëzimit të tij". "
Për Bely, me ndjeshmërinë e tij emocionale dhe urrejtjen fëminore, fjalët e Bryusov (sidomos në periudhën e hershme të punës së tij) kishin një kuptim magjik. Gjykimet e Bryusov për artin, predikimi i tij i individualizmit si i vetmi sistem moral dhe estetik që hap rrugën për të zbuluar thelbin më të lartë (artistik) në vetvete, ishin padiskutim autoritative për Bely. Bely i fali Bryusov gjithçka, madje edhe tradhtinë e dukshme.
Dhe Bryusov e meritonte një qëndrim të tillë. Ai nuk ishte i pari që vlerësoi thellësinë, origjinalitetin dhe origjinalitetin e talentit të Bely-t dhe veçoi tek ai ato tipare që më vonë formuan gjënë kryesore në natyrën e Bely-t si artist, filozof dhe teoricien i vargjeve. Tashmë në periudhën e shfaqjes së koleksionit Ari në kaltërosh, Bryusov shkruan për Bely-n si një "novator i vargjeve dhe stilit poetik" dhe në një përmbledhje të këtij koleksioni ai vëren me mjeshtëri: na mbylli, ashtu si mijëra trima të tjerë. ata nxituan drejt tij dhe vdiqën ... Nëntë herë nga dhjetë përpjekjet e Bely-t përfundojnë me një dështim të mjerueshëm - por ndonjëherë ai triumfon papritur dhe pastaj sytë e tij hapin horizonte që askush nuk i kishte parë para tij.
Sidoqoftë, botëkuptimi i ngazëllyer shpejt u lëkund nën fluksin e "tmerreve mistike" Andrei Bely filloi të kërkonte stimuj të tjerë për të shpirtëruar jetën. Ishte atëherë që u shfaq imazhi i Atdheut - një bukuri e magjepsur. Poeti e lidhi fatin e tij me të kuptuarit e saj.
Empatia për vendin, duke u rritur në një tronditje të dhimbshme, rezultoi në vargjet sekrete të koleksionit të hirit kushtuar Nekrasov. Tema e tokës ruse të mbuluar me hi, të gjymtuarit e saj, të burgosurit, xhandarët u shpalos në një bollëk shenjash të gjalla dhe simbole të mëdha. U hap bota tragjike e një njeriu që "qau" mundimin e tij "në hapësirën e lagësht dhe të zbrazët" të Rusisë. Ai e pa fshatin me “sytë mizorë, të verdhë tavernash”, “memecët”, “besimet e liga”. Dhe në qytet - një maskaradë e bacchanalia argëtuese fantazmë e binjakëve të vdekur. Dëgjohen rënkime: "shëroni shpirtrat tanë të errët" dhe një "domino e kuqe" me një "kamë të përgjakshme" po kalon nëpër sallat boshe të një shtëpie të pasur - një pararojë e vdekjes.
Heroi lirik i koleksionit merr në zemër vuajtjen e përbashkët:
Mundimi i shpirtit njerëzor bëhet një dhimbje fizike vdekjeprurëse - nga rënia "mbi kërcell të thatë, të nyjëtuar si shtiza" ose nga presioni i gurëve të rëndë të varrit. Por vdekja e fshehur ende nuk ka fuqi të shuajë as dëshirën për zgjim dhe as impulset pasionante të personalitetit:
“Vetëdjegia” çon në një thyerje shpirtërore në tekstet e koleksionit “Urn”. Vetë poeti tha për të: "Unë" i vdekur është i mbyllur këtu në një urnë, dhe "Unë" i gjallë po zgjohet në të vërtetën". Në këtë rrugë u ripërjetua drama e dashurisë së Andrei Bely me gruan e tij, drama dhe shkëputja me të:
Humbjet e pariparueshme ndjehen thellë: në vend të lindjes së diellit në rini, ka "agime të pakta, pa zjarr", "mosekzistencë pa ëndërr". Në reflektimet filozofike për jetën, në thirrjet për artistët dhe miqtë bashkëkohorë, zhgënjimet e hidhura po kapërcehen. Është e vështirë, por mbin një farë shprese: “mbi shpirt sërish – qielli paraagimit”; "Gjërat profetike ngatërrojnë ëndrrat".
Po ndodh Bely në letërsinë ruse qëndron në faktin se ai, përkatësisht, Bely, kishte një territor të caktuar privat në të cilin siguroheshin të gjitha fjalët që ai shqiptoi.
Sepse ndodh, le të themi, kështu: ka një fjalë, p.sh., "butësi", por për një person të caktuar nuk ekziston, sepse tani ai nuk ka një territor të tillë ku do t'i jepej kuptimi. Por Bely po ecte nëpër një gropë gjigante, në të cilën të gjitha fjalët e tij ishin të siguruara. Për më tepër, kjo lëndinë ishte, për të thënë të paktën, jo e aksesueshme nga publiku - e shkretë.
Nga ku del se problemi i vazhdueshëm i Bely-t është ta projektojë këtë pastrim në të paktën diçka pak a shumë të përditshme. Është e qartë se këtu është absurde të flasim për konceptin e artit, pasi interpretimet lokale të teksteve të Bely varen tashmë nga karakteristikat e vendit ku ai përpiqet të lëvizë fjalimin e tij.
Është e qartë se për një lëvizje të tillë kërkohen gjithmonë disa elementë të jashtëm – tashmë ky “ku projektohet” – në një shtyllë të caktuar të tyre është varur fjala. Shih, për shembull, Mjeshtërinë e Gogolit dhe Kujtimet e Bllokut.
Mospërputhja midis të folurit të brendshëm dhe vendit të ndikimit të tij shoqëror kërkon gjithmonë një analizë të kësaj mospërputhjeje: në fakt, ka pasur gjithmonë një mospërputhje të çuditshme midis të folurit të Bely-t dhe asaj në të cilën ai derdhet. Kritikët kryesorë këtu do të jenë gjithmonë të preokupuar me procesin e projeksionit. Dhe ka shumë të çara dhe çarje të tilla në libër.
Kjo është, "Moska dhe "Moska" nga Andrey Bely" - kjo është pikërisht ajo që është, ndjekja e parashikimeve. 16 artikuj që kanë të bëjnë me analizën e projeksioneve të tekstit të Bely-t në një mënyrë ose në një tjetër hapësira të shënuara. Pjesa e dytë - botime (S.M. Solovyov, vetë Bely, V.G. Belous, E. Shamshurin, V.P. Abramov, M.L. Spivak, "Moska e bardhë dhe letrare e viteve 20-30" si njoftime paraprake për botimin e P. Zaitsev, "Nga ditarët e viteve 1925-1933" (të gjitha llojet e tregimeve të përditshme për Bely) - këtu tashmë ka një përpjekje për të vlerësuar projeksionin në versionin më të fundit, të përditshëm.
Metoda e zakonshme e vlerësimit të projeksioneve të teksteve të Bely-t bazohet në të njëjtat gjëra që vetë Bely - i torturuar nga problemet e tërheqjes së fjalimit të tij në çdo lidhje shoqërore përkatëse - i parashtron ose si njësi kuptimformuese, ose, përkundrazi, shpjegon diçka për të personalisht për veten e tij.
Disi: teoria e grupeve, me pjerrësi në filozofi, veprat e të atit, që e shtynë natyrshëm Bely-n në kërkime të ndryshme në fushën e vjershërimit dhe të vlerësimit të letërsisë si të tillë nga një lloj pozicioni teorik; tek doktori tjetër Shtajner. Natyrisht, këto shpjegime nuk kërkoheshin aspak për të shkruar prozë, por pikërisht për shpjegimin e B.N. Bugaev për atë që Bely shkruan vazhdimisht. Në rastet e përmendura tashmë me Gogolin dhe Bllokun, në vend të shpjegimeve u përftua sërish diçka artistike.
Këto prirje të Bely korrespondojnë me një sërë materialesh në libër. “Koha në strukturën e narracionit të romanit “Kinezët e pagëzuar” (ND Aleksandrov), “Përbërja e ritmit dhe melodisë në prozën e Andrei Bely” (H. Stahl-Schwetzer), “Profesor Korobkin dhe profesor Bugaev” (Vyach.Vs. Ivanov, edhe formulat e Tsiolkovskit jepen aty).
Pjesa më interesante e koleksionit, natyrisht, është blloku i artikujve që lidhen drejtpërdrejt me titullin e librit. Dmth një krahasim i "modelit të Moskës" të Bely dhe qytetit të Moskës si të tillë. “1911: deri te zanafilla e “tekstit të Moskës” nga Andrei Bely (D. Rizzi), “Arbati i Vjetër” i Andrei Bely në lidhje me traditën e panoramave letrare të Moskës” (R. Casari). "Mbi semiotikën e hapësirës:" Teksti i Moskës "në "Simfoninë e dytë (dramatike)" të Andrei Bely" (D. Buckhart), "Rrugë, rrugica, rrugë të shtrembër, shtëpi në romanin e Andrei Bely "Moska"" (NA Kozhevnikova ).
Rezultati i gjithë fushatës së ndërmarrë është mjaft simpatik - Moska e Bely sapo ka filluar të lërë përshtypje më të vërtetë se një qytet i vërtetë. Nuk është për t'u habitur, në fakt, ajo u krijua nga një veprim i vetëm krijues: fitorja e urbanistikës së Bely është e natyrshme. Epo, ai tashmë kishte përvojë në organizimin personal të "Petersburg".
Mund të themi se gjithçka përfundon mirë në libër. Po, në fakt, nuk mbaron - tashmë në të tretën e parë është e qartë se të gjitha këto pozicione dhe pika të zgjedhura për analizë janë vetëm një lloj justifikimi i turpshëm për të qëndruar pranë AB. Sepse gjithçka është e mbingarkuar vetëm nga teksti i Bely-t - i cituar me bollëk nga të gjithë autorët e artikujve. Citimet fshijnë lehtësisht gjithë këtë ndrojtje dhe siklet. Dhe edhe atëherë: në shpjegimet e Bely-t, vetë Bely nuk mund të tejkalohet.
Nuk dua ta përfundoj rishikimin me një psherëtimë kaq romantike. Çfarë lloj romance ka: arritjet e radhës janë pak shqetësuese për të vërtetuar faktin se shpirti i një artisti të tipit merr frymë thjesht si të dojë në lloj. Është pikërisht se të gjitha përpjekjet eksplicite - të pamundura sipas definicionit - për të vlerësuar shkallën e përshtatshmërisë së projeksioneve të Bely-t në një mjedis të huaj për ta, nuk kanë të bëjnë aspak me organizimin e territorit të autorit, atë ku të gjitha fjalët e shqiptuara nga Bely, dhe jo Bugaev, janë dhënë. Të paktën: me çfarë sigurohet? Megjithatë, tendencat e planifikimit urban të Bely-t tradhtojnë mënyrën e tij të përpjekjes për të pajtuar trurin e tij me rrugët pas kafkës së tij.
Pra, kundërvënia (përballja) e trurit dhe rrugëve, e prodhuar në koleksion, është më se interesante. Gjëja më qesharake e librit është shënimi i tij, në të cilin të gjitha këto argumente paraqiten si një lloj koleksioni materialesh kushtuar qytetit të Moskës, "Studimet e Moskës", me një fjalë. E cila nuk është shumë e saktë, sepse gjithçka është e thjeshtë me Bely: truri i tij ishte një parajsë - cili, nëse jo parajsë, është një vend ku gjithçka ka kuptim?
Gjatë viteve të punës në Petersburg, Andrei Bely u kap nga ideja e vetë-edukimit njerëzor, vazhdimi i vetes në vetvete. Një stimul i ri zhvillimi u nxor nga mësimet antroposofike të R. Steiner (njohja me të u bë në pranverën e vitit 1912). Në thelb, përpjekja e vazhdueshme e Andreit për eliminimin e profetëve të hapur dhe të fshehtë thjesht fitoi një justifikim tjetër. Në fund të vitit 1916, si duke përmbledhur mendimet e tij për kulturën shpirtërore ruse, ai tha: "Vetëdija kombëtare ... që është ende e fjetur tek ne, është slogani i së ardhmes". Dhe ai vetë bëri shumë në këtë rrugë, duke ndezur një "alarm të shenjtë" për të tashmen dhe të ardhmen e një personi, njerëzve dhe botës.
Në kohë sprovash boshe,
Në kohën e bujës së vdekur -
I ngurtësuar nga diamanti i betejës
Në thëngjij të djegur - Ti.
Ngrihuni në zemra, mbushni zemrat!
Rriteni, toka jonë amtare,
I papërmbajtshëm nga shkëlqimi i vetëtimës,
Shkurre e parezistueshme.
Nga deti i lotëve, nga deti i mundimeve
Fati juaj është fajtor, është e qartë:
Ju shtriheni si krahë
Flakët e tua të shenjta
Atje - në rrënojat e një epoke të frikshme
Dhe në klithmën e elementeve kozmike, -
Atje, në sferat e ndritshme,
Në bubullimat e hierarkive fluturuese.
Bibliografi:
Poezia ruse e 19-të - fillimi i shekujve 20. - M., 1990.
Enciklopedia e Madhe Sovjetike - M., 1970.
Bryusov V., Larg dhe afër - M., 1988.
Dolgopolov L.K., Andrei Bely dhe romani i tij "Petersburg" - L., 1986.
Ivan Alekseevich Bunin. Jeta dhe arti. (Përmbledhje.)
Poezitë "Nata e Epifanisë", "Qeni", "Vetmia" (mund të zgjidhni tre poezi të tjera).
Lirizmi delikat i poezisë së peizazhit të Buninit, përsosja e vizatimit verbal, ngjyrosja, një gamë komplekse disponimi. Filozofia dhe lakonizmi i mendimit poetik. Traditat e poezisë klasike ruse në tekstet e Buninit.
Tregime: "Zotëri nga San Francisko", "E hënë e pastër". Origjinaliteti i rrëfimit lirik në prozën e I. A. Bunin. Motivi i tharjes dhe i shkretimit të foleve fisnike. Parandjenja e vdekjes së mënyrës tradicionale të jetesës fshatare. Apeli i shkrimtarit për përgjithësimet më të gjera socio-filozofike në tregimin "Zoti nga San Francisko". Psikologjia e prozës së Buninit dhe veçoritë e "përshkrimit të jashtëm". Tema e dashurisë në tregimet e shkrimtarit. Poezia e grave. Motivi i kujtesës dhe tema e Rusisë në prozën e Buninit. Origjinaliteti i mënyrës artistike të I. A. Bunin.
Teoria e Letërsisë. Psikologjia e peizazhit në letërsi artistike. Tregim (thellim i ideve).
Alexander Ivanovich Kuprin. Jeta dhe arti. (Përmbledhje.)
Tregimet "Duel", "Olesya", tregimi "Bracelet Garnet" (një nga veprat e zgjedhjes suaj). Imazhi poetik i natyrës në tregimin "Olesya", pasuria e botës shpirtërore të heroinës. Ëndrrat e Olesya dhe jeta reale e fshatit dhe banorëve të tij. Traditat e Tolstoit në prozën e Kuprinit. Problemi i vetënjohjes së personalitetit në tregimin "Duel". Kuptimi i titullit të tregimit. Pozicioni humanist i autorit. Tragjedia e temës së dashurisë në tregimet "Olesya", "Duel". Dashuria si vlera më e lartë e botës në tregimin "Bracelet Garnet". Historia tragjike e dashurisë së Zheltkov dhe zgjimi i shpirtit të Vera Sheina. Poetika e tregimit. Tingulli simbolik i një detaji në prozën e Kuprinit. Roli i komplotit në romanet dhe tregimet e shkurtra të shkrimtarit. Traditat e prozës psikologjike ruse në veprat e AI Kuprin.
Teoria e Letërsisë. Komploti dhe komploti i veprës epike (thellimi i ideve).
Leonid Nikolaevich Andreev
Historia e Judë Iskariotit. Imazhi psikologjikisht kompleks, kontradiktor i Judës. Dashuri, urrejtje dhe tradhti. Tragjedia e vetmisë njerëzore mes njerëzve. Traditat e Dostojevskit në prozën e Andreev.
Maksim Gorki. Jeta dhe arti. (Përmbledhje.)
Tregimet "Chelkash", "Plaka Izergil". Patosi romantik dhe e vërteta e ashpër e tregimeve të M. Gorkit Origjina poetike popullore e prozës romantike të shkrimtarit. Problemi i heroit në tregimet e Gorky. Kuptimi i kundërshtimit të Dankos dhe Larrës. Karakteristikat e kompozimit të tregimit "Plaka Izergil".
"Në fund". Drama socio-filozofike. Kuptimi i titullit të veprës. Atmosfera e ndarjes shpirtërore të njerëzve. Problemi i tejkalimit imagjinar dhe real të një pozicioni poshtërues, iluzioneve dhe mendimit aktiv, gjumit dhe zgjimit të shpirtit. “Tri të vërtetat” në shfaqje dhe përplasja e tyre tragjike: e vërteta e një fakti (Bubnov), e vërteta e një gënjeshtre ngushëlluese (Luka), e vërteta e besimit te një person (Satin). Risia e dramaturgut Gorki. Fati skenik i shfaqjes.
Eseja e portretit letrar si zhanër. Publicistikë. “Intervistat e mia”, “Shënime mbi filistinizmin”, “Shkatërrimi i personalitetit”.
Teoria e Letërsisë. Drama socio-filozofike si gjini e dramaturgjisë (shfaqje fillestare).
Epoka e Argjendtë e Poezisë Ruse
Simbolizmi
Ndikimi i filozofisë dhe poezisë së Evropës Perëndimore në veprën e simbolistëve rusë. Origjina e simbolizmit rus.
"Simbolistët e lartë": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
"Simbolistët e rinj": A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.
Valery Yakovlevich Bryusov. Një fjalë për një poet.
Poezitë: “Krijim”, “Poetit të ri”, “Muratori”, “Hunët që vijnë”. Ka edhe poezi të tjera. Bryusov si themelues i simbolizmit në poezinë ruse. Temat ndërprerëse të poezisë së Bryusov janë urbanizmi, historia, ndryshimi i kulturave, motivet e poezisë shkencore. Racionalizmi, mprehtësia e imazheve dhe stili.
Konstantin Dmitrievich Balmont. Një fjalë për një poet. Poezi (tre poezi sipas zgjedhjes së mësuesit dhe nxënësve). Suksesi i zhurmshëm i librave të hershëm të K. Balmont: “Do të jemi si dielli”, “Vetëm dashuri”, “Shtatëlule” si eksponent i “dialektit të elementeve”. Pikturë me ngjyra dhe tinguj të poezisë së Balmont. Interesi për folklorin e lashtë sllav ("Magjitë e liga", "Zjarri i zjarrit"). Tema e Rusisë në tekstet e emigrantëve të Balmont.
Andrey Bely(B. N. Bugaev). Një fjalë për një poet. Poezi (tre poezi sipas zgjedhjes së mësuesit dhe nxënësve). Romani "Petersburg" (studim anketues me fragmente leximi). Ndikimi i filozofisë së Vl. Solovyov mbi botëkuptimin e A. Bely. Një qëndrim ngazëllyes (koleksioni "Gold in Azure"). Një ndryshim i mprehtë në perceptimin e botës nga artisti (koleksioni "Ashes"). Reflektime filozofike të poetit (koleksioni "Urn").
Akmeizmi
Artikuj programor dhe "manifeste" të akmeizmit. Artikulli i N. Gumilyov "Trashëgimia e simbolizmit dhe akmeizmit" si një deklaratë e akmeizmit. Origjina evropiane perëndimore dhe e brendshme e akmeizmit. Rishikimi i veprës së hershme të N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin dhe të tjerë.
Nikolai Stepanovich Gumilyov. Një fjalë për një poet.
Poezi: “Gjirafa”. "Liqeni Çad", "Pushtuesi i Vjetër", cikli "Kapitenët", "Violina Magjike", "Tramvaji i humbur" (ose poezi të tjera sipas zgjedhjes së mësuesit dhe studentëve). Heroi romantik i teksteve të Gumilyov. Shkëlqimi, Perceptimi festiv i botës Aktiviteti, efektiviteti i heroit të pozicionit, refuzimi i mërzisë, jeta e përditshme. Fati tragjik i poetit pas revolucionit. Ndikimi i imazheve poetike dhe ritmeve të Gumilyov në poezinë ruse të shekullit të 20-të.
Futurizmi
Futurizmi i Evropës Perëndimore dhe Rusisë. Futurizmi në Evropë. Manifeste Futuriste. Mohimi i traditave letrare, absolutizimi i fjalës së vetëvlerësuar, “vetëbërë”. Urbanizmi i poezisë së Budtlyanëve. Grupet futuriste: egofuturistët (Igor Severyanin dhe të tjerët). kubo-futuristët (V. Mayakovsky. D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuga" (B. Pasternak, N. Aseev e të tjerë). Futurizmi i Evropës Perëndimore dhe Rusisë. Tejkalimi i futurizmit nga përfaqësuesit e tij më të mëdhenj.
Igor Severyanin(I. V. Lotarev),
Poezi nga koleksionet. "Kupa e djegur". “Ananas në shampanjë”, “Trëndafila romantikë”, “Medaljone” (tre poezi sipas zgjedhjes së mësuesit dhe nxënësve). Kërkimi i formave të reja poetike. Fantazia e autorit si thelbi i krijimtarisë poetike. Neologjizmat poetike të Severyanin. Ëndrrat dhe ironia e poetit.
Teoria e Letërsisë. Simbolizmi. Akmeizmi. Futurizmi (përfaqësimet fillestare).
Mjetet e fiksionit figurativ dhe shprehës: trope, figura sintaksore, shkrim tingullor (thellues dhe fiksues i ideve).
Alexander Alexandrovich Blok. Jeta dhe arti. (Përmbledhje.)
Poezi: "I huaj" "Rusia", "Nata, rruga, fanar, farmaci...", "Në një restorant", (nga cikli "Në fushën e Kulikovës"), "Në hekurudhë" (Këto vepra kërkohen për studim).
"Unë hyj në tempuj të errët...", "Fabrika", "Kur më qëndroni në rrugën". (Ju mund të zgjidhni poezi të tjera.)
Predikimet letrare dhe filozofike të poetit të ri. Ndikimi i Zhukovsky, Fet, Polonsky, filozofia e Vl. Solovyov. Temat dhe imazhet e poezisë së hershme: “Poezi për Zonjën e Bukur”. Bota romantike e Blokut të hershëm. Muzikaliteti i poezisë së Bllokut, ritmet dhe intonacionet. Blloku dhe simbolika. Imazhet e “botës së tmerrshme”, ideali dhe realiteti në botën artistike të poetit. Tema e mëmëdheut në poezinë e Bllokut. Rruga historike e Rusisë në ciklin "Në fushën e Kulikovës" dhe në poezinë "Scythians". Poeti dhe Revolucioni.
Poema "Dymbëdhjetë". Historia e krijimit të poemës dhe perceptimi i saj nga bashkëkohësit. Diversiteti, kompleksiteti i botës artistike të poemës. Simbolike dhe konkrete-realiste në poezi. Harmonia e një vepre të papajtueshme në elementet gjuhësore dhe muzikore. Heronjtë e poemës, komplotit, përbërjes. Pozicioni i autorit dhe mënyrat e shprehjes së tij në poezi. Paqartësia e finales. Polemika e vazhdueshme rreth poezisë. Ndikimi i Blokut në poezinë ruse të shekullit të 20-të.
Teoria e Letërsisë. Cikli lirik. Ver libre (Vargu i lirë). Pozicioni i autorit dhe mënyrat e shprehjes së tij në vepër (zhvillimi i ideve).
-------
| koleksioni i faqes
|-------
| Andrey Bely
| Urnë (përmbledhje)
-------
Unë ia kushtoj këtë libër Valery Bryusov
I huaj për të zhgënjyerit
Të gjitha iluzionet e kohëve të vjetra...
Baratynsky
Pamje e trishtuar. Palltoja është e kopsur.
E thatë, serioze, e hollë, e drejtë -
Jeni përkulur mbi një grumbull librash,
Ju duroni punën për ditët në vijim.
Këtu ju vraponi: ecje e lehtë;
Rrotulloni kallamin - gati për të sulmuar.
Mjekër e zezë duke kërcyer
Në sytë e mprehtë fuqi dhe pasion.
Flaka e gojës - lulëkuqe të kuqe -
Hijon zbehjen e faqeve.
i pandryshuar, i njëjtë
Ti e ke prerë rrjedhën e kohës.
Ulini sytë, mblidhni duart ...
Në mendimet e mia - një pushim rrufe.
Hesht dhe lodhu
Para injorantit, para budallait.
Jo, jo mendime - hala rrufe
Ti ndizet në trurin e armikut.
Plotësoni me një rimë harmonike
Brirë të dehur vorbull
Dridhja me një ton të rreptë
Yjet ndërtojnë eterin...
Diku atje ... përtej qiellit
Një botë e re shkëlqen: -
Atje përtej qiellit
Qielli, qielli i shpirtrave tanë:
Ti e fut në barkun tokësor
Rimë shembje e zjarrtë.
Diku një mjegullnajë e re
Një astronom do të na zbulojë: -
Mashtrimi i botës së vdekshme -
Vetëm mendimi i së kaluarës.
Në strofa - rima, në rima - mendime
Krijo një botë të re...
Varur mbi shpirtin tuaj
Botë të reja, poet.
Gjithçka është vetëm një simbol... Kush je ti? ku jeni?..
Bota - Rusi - Shën Petersburg -
Dielli është një planet i largët...
Kush je ti? Ku je, demiurg?
Jeni të përkulur mbi një libër,
Ujk i zbehtë, shpirt...
Pamje e trishtuar.
Palltoja është e kopsur.
Djeg, serioz, i hollë, i thatë.
mars 1904
Moska
Magjistari kokëfortë që i kuptonte numrat
Dhe yjet janë një model magjik.
Ju jeni këtu: errësira u var mbi sytë tuaj ...
Sytë e rëndë, të djegur.
Vitet po vrapojnë. Fluturoj: planetet,
I shtyrë nga një valë boshe, -
Hapësirat, kohët ... Në një ëndërr ju
Varur mbi humnerën e akullt.
I dhanë pa ujë. Ajri është me pluhur.
Por në yje një diamant i shpërndarë
Bufi juaj besnik ka ngelur me ju
Zjarri i syve të verdhë mizorë.
A ju kujtohet: sipër meta me yje
Ju u larguat nga kaosi
Dhe mbi humnerën rënkuese
Ai qëndroi në perdet e errësirës.
Lexoni përtej pragut të jetës
Ju jeni fati i botës me zemër ...
Në kthesën e gojës jashtëzakonisht të rreptë
U nguli një trishtim i keq.
I varur, i varur nga përjetësia,
Mbi vallen e errët të botës, -
E veshur në botën e kaosit qumështor,
Si në një qefin të arkivolit.
Ke ecur në rrugën e mospajtimit -
Mënyra Luciferiane.
Shpërndarja, shikimi i zbehtë,
Në ciklin e çmendur!
Ju e dini: paqen, prishjen e fatit,
Rryma është e shpejtë -
Vetëm ëndrrat e tua janë një valle boshe;
Por në botë - ju dhe ju - vetëm,
Të gjitha të ndriçuara, jo të ngrohura,
U shfaq në ëndrrën e tij ...
Vitet kalojnë, planetët fluturojnë
Në thellësitë tuaja fatkeqe.
1904
Moska
M. A. Voloshin
Borë blu, borë me mjegull;
Ne marrim përsëri frymë më të freskët.
E dua fshatin, herët në mbrëmje
Dhe trishtimi i një dimri të argjendtë.
Era do të të presë fytyrën,
Do të spërkasë i ftohtë në thellësi të rrugicave;
Thye varëse të brishta
Kristale të akullta dhe kumbuese.
Frymëzuar nga ngrica blu, blu
Në rrymën e qelqtë të ujërave të ftohta,
Në shkretëtirën me borë, kadife
Ajri udhëheq një valle të rrumbullakët.
Do të hidhet në fushën e errët
Mbrëmje, drita e parë;
Dhe rri mbi fshat
Tym në perëndim të kuq;
I ftohti i kuq i qiellit;
Reflektim i kuq në lumë ...
Skobi kërciti me përtesë;
Këmbana ra nga larg.
Kur mbytet në kozmos të bardhë
Bredh i hedhur në fusha
Argjendi fshin, dhe lot, dhe ngas
Një stuhi e egër mbi kopsht, -
Lëreni një grumbull gurësh të artë
Ziej oxhakun tim prej hekuri:
Mes hallkave të zjarrta e të lehta
Kërcitja rrotullon një rubin.
Unë pi përsëri, i shkujdesur,
Unë jam heshtja e fshatit;
Xham kristal në dorën time
Luan me shkumë dantelle.
Larg zilisë dhe keqdashjes
Jam i destinuar t'i jap fund jetës.
Disa lëvizje të ashpra
Ata duken nga dritarja si fantazma.
Lëreni pas murit, në një mjegull të zbehur,
Ngrica e thatë, e thatë, e thatë, -
Një tufë e gëzuar do të fluturojë në xhami
Diamant, pilivesa shkëlqyese.
1907
Petrovskoye
Ka kaluar një vit takimi fatal.
Si e çmuam ne, duke dashur dashurinë,
Duke dëgjuar stuhinë e dritës,
Ndërsa thëngjijtë shkëlqenin në hirin e lirshëm.
Përkulur mbi thëngjij, digjesh
Ju jeni një zjarr i nxehtë, i ndezur, i tymosur;
Nuk shikon, nuk flet
Në një habi të shurdhër.
Shikoni - një zjarr i vogël po shkëlqen;
Në fusha stuhia pluhuron dhe qan;
Mbi çati është një kalë me stuhi,
Duke gjëmuar nga hekuri, ai kërcen.
A i keni djegur buzët për një kohë të gjatë
Me dhimbje goja ime, sa kohë më parë,
Të gjitha të përmbysura në lule
Lule muri, rez, magnolia.
Dhe ajo u largua ... Dhe duket e keqe
Në hijet përtej vijës së zjarrtë.
Lau vetullën e zbehtë
Një valë flokësh, një valë ari.
Ngjyra e ajrosur u zbeh.
Qepallat mbretërore u mbyllën.
Dhe gjithçka përsëritet, dhe gjithçka përsëritet:
"Dashuria ka kaluar" - një zë i caktuar për mua
Nuk u ringjalle në shpirt
Kujtimet e stuhive në gjumë...
Dhe nëse keni harruar
Shenjat e ditëve të kaluara?
Dhe nëse jeni me mua
Dashuria nuk lidh më shumë, -
Do të iki, i fshehur nga mjegulla e natës,
Natën, në fushën e akullit:
Lërini rrobat e borës gjatë natës
Ata ziejnë, hiqen, ndërsa unë e hedh veten në natë,
Dhe shpata të zeza me erë
Një bilbil i ftohtë do të presë copat.
Unë do të hedh borë në varr
Dashuria e mundimit të pashlyer ...
Ju kërceu mbi kokë
Duke shtrënguar duart e tyre.
1907
Moska
Mbi çati një kalë me stuhi
U nxitua brenda natës. Dhe nga oxhaku
Qëllon zjarr mëndafshi
Një avion rubini thumbues.
"Zgjohu: ti ishe duke fjetur, dhe unë po flija..."
Nuk e besoj, më mundon dyshimi.
Por doli, por u dogj
Puthje e zjarrtë-lëng.
"Të dua, mos u largo - më beso!"
Dhe dy krahë në një cep me hije
Nga qymyri i kuq, bishë e zjarrtë
Shpërndarë në dritën e mëndafshtë.
Dhe në dritare një valë dëbore
Atlasi fryn mbi fshat:
Dhe thellësia e varrit
Përgjithmonë i copëtuar nga trishtimi i lashtë ...
Pasi ka shkëputur kopertinën e ditës, ajo
natë pa gjumë varur -
Pa fjalë, pa kohë, pa fund,
Asnjë kuptim pajtues.
1908
Moska
Në dritare: ka vajza përmes një stuhie,
Argjend, - do të hidhen në ajër;
Prej tyre dridhet bora atje,
Rreth lotëve të degës; do të thërrasë dhe do të vesh.
Ata do të ngrihen dhe do të bërtasin egërsisht gjatë natës,
Dëgjimi i persekutimit të kuajve të zinj.
Mendimet e trishtuara nuk mund të kapërcehen.
E lavdëroj stuhinë e furishme.
Kur shkoj në oborrin e natës,
Të zhytet në kadife të freskët,
Hapësira është e zezë, goditur, -
Më godit në gjoks me një shpatë goditëse.
Shtëpi e përgjumur. Dhe ne jemi të dy.
Erdhi: "Unë nuk do ta thyej betimin! .."
Sytë: por blu, akull blu
Sytë e tu pasqyrojnë shpirtin.
Unë di gjithçka përmendësh për një kohë të gjatë.
Hajde, përrallë fatale!
Trishtim i pamatshëm, i heshtur!
Përkëdhelje e ftohtë, e heshtur!
Pra, jeni ju (me të vërtetë, me të vërtetë!)
Shërbëtorja ime e argjendtë
(Stuhia që më lëpiu
Në valët e këngës së ajrit),
Thurja e një leshi të butë,
Duke qeshur dhe duke qarë mbi poetin, -
Ti rrjedh nga dritarja ime
Ngjyrë e bardhë me borë, e brishtë?
Kisey pastron tymin e muslinit.
Si një zambak, një dorë përmes ...
Më mbulo me një mantel gri,
Marrë, mbulesa tavoline është akull e ftohtë.
Në mëngjes miku juaj në gjumë
Nuk do të preket nga trupi i pasqyrës.
Një rreth i kuq, i zbehtë do të varet
Jetim mbi një re.
1908
Moska
Dhjetor ... Skajet e borës në oborr ...
Të kujtoj ty dhe fjalimet e tua;
Mbaj mend në argjend me borë
Supet që dridhen në mënyrë të turpshme.
Në Marseille dantella e bardhë
Ju keni ëndërruar në perde:
Rreth në divane të ulëta
Kavalierë të respektuar.
Këmbësori shpërndan çaj me erëza...
Dikush po i bie pianos...
Por ju e hodhët aksidentalisht
Kam një vështrim plot trishtim.
Dhe shtrirë butësisht - të gjitha
Imagjinata, frymëzimi, -
Në ëndrrat e mia - ringjallje
Lëndim i papërshkrueshëm;
Dhe një lidhje e pastër mes jush
Në tingujt e melodive Hajdniane
Lindi ... Por burri juaj, duke kërkuar shtrembër.
Ai luajti me vozën e tij në korridor ...
Një - në një rrjedhë dëbore ...
Por fluturon mbi shpirtin e të varfërve
Kujtimi i
Çfarë fluturoi aq pa lënë gjurmë.
shtator 1908
Petersburg
Të nxihen në largësi të borës
Majat e bredhit shumëvjeçar
Nga murmuritjet e furtunës
Përmes stuhive të larta të dëborës.
Zëri i psherëtimës rënkon,
Rrënkime vajton miell:
Si në orën e tmerrshme të mesnatës
Ndarja mbahet mend!
E imja e pariparueshme
Duke kujtuar të shkuarën...
e mbaj mend
Fytyra është e ftohtë dhe e zemëruar.
Lëreni atë në mbrëmje tani
Për përshtatjen e dritares së ftohtë
Dhe ai sheh: hënën e vdekur ...
Dhe ujqërit, të uritur, enden
Në argjend, nëpër fusha;
Dhe hijet blu bien
Në plepat e ngrirë;
Dhe dritat e verdha të fshatrave,
Sa të rreptë duken sytë
Ashtu si shpërndarja e syve;
Dhe kozmosi i zbehtë fluturon
Në hapësirën e natës pa kufi.
Dhe urdhëron mbylljen e grilave ...
Si një ndërgjegje e zgjuar
Era e mesnatës i pëshpërit asaj
Më fal, qoshe e qetë,
Unë po ju lë tani ...
Oh, akull, rrymë e ftohtë,
Në shkretëtirën e lidhur me ngrica!..
1907
Parisi
Unë eca rrugën time;
Në një stuhi dëbore, ngriva me një gungë akulli.
Dhe këtu në një borë akulli
Më gjetën nën shtëpi.
Unë u dhashë atyre gjithçka që solla:
Shpirtrat e dyshimit të shkatërruar
Kristal mendimi, diamante gris,
Dhe nxehtësia e dashurisë, dhe këngët,
Dhe mëngjesi i një dite jete.
Por kjo u bë një pengesë për kohën e lirë të tyre.
Ata janë kaq të sjellshëm me mua
Ata u dëbuan nga shtëpia në një stuhi.
E imja e pariparueshme
Duke kujtuar të shkuarën...
e mbaj mend
Përballuni me të ftohtin dhe të keqen...
Më fal, qoshe e qetë,
Ku i djeg ditët në një himn pa qëllim!
Mbi fushë ngrihet tymi.
Muzgu i dimrit bëhet blu në distancë.
Trishtimi im, zjarrmia dhe deliriumi im
Unë do të shtrihem rrugës si jetim:
Dhe një gjurmë e vetmuar, e turpshme,
Vizatuar në borë të bardhë, -
Stuhia do të spërkasë me të qeshura.
Le të jetë kështu: ndërgjegjja e tyre është e heshtur,
Edhe pse era përsëritet me një britmë dëbore
Historia e fatit tim të shurdhër.
Ata nuk do të gjejnë paqe
Që tani e tutje do të rrjedhë para tyre
Ditët e mia të përgjumura
Në një shkretëtirë të ftohtë, të pajetë...
Të gjithë qajnë dhe thërrasin
Shpirtrat e verbër dikush i vjetër:
Dhe një i ftohtë i zbehtë do të kalojë
Dritarja nën grilat e kërcimit.
1907
Parisi
Sergej Krechetov
Të paktën një psherëtimë e fjalimeve njerëzore,
Të paktën klithma e një kari:
Vështira e shurdhër e netëve
Rrafshinat janë dërrmuar.
Goja më është shqyer
Mosekzistencë e verbër, pa ëndërr.
Ajo ka fuqinë e saj të heshtur
Zbret në shpirt me një rrymë të frikshme.
Fundi i saj profetik
Rruga ime nëpër yjësitë do të thotë
Nëpër vorbulla një vend i zbehtë.
Dhe bisha e frikësuar do të galopojë
Me gungën e tij të fortë:
Dhe hija thyhet midis kodrave
Para tij në borën blu
Kërcimet e lehta me ankth:
Që do të përmbyset në një shpat,
Kjo zvogëlohet nën pemë.
Qeni do të qajë në distanca të largëta,
Ai do të përkulet në sajë, duke nuhatur ujkun.
Sa e fuqishme është frika supersticioze,
Dhe nata, dhe hapësira e trishtuar,
Dhe pluhuri i akullt që u ngrit me zë të lartë -
Veshja e rreptë e qiellit.
janar 1907
Parisi
Shpatet e pjerrëta përreth
Vdekja qesh me erën.
Retë e thyera!
Kupa qiellore e thyer!
Bora u shtri. Agimi
Skaji i kuq bëhet i kuq.
Vdisni në dallgët e agimit!
Vdes - djeg: djeg!
Bubullima, në rrënoja kërcitëse
Shufra e hekurt ngeci.
Duke dalë në një kreshtë të mprehtë
Unë jam momentet që do të vijnë.
Armatura nga lundrat e forta të akullit.
Përtypja e tyre e brishtë dhe e brishtë.
Unë po vij, po vij - vetëm.
Dhe rruga ime është e pjerrët dhe e zbrazët.
Në këmbët e rrjedhës së momenteve.
Sa kohë - sa kohë?
Kaloni këngë, këngë,
Kënaqësi, dhe dhimbje, dhe dhimbje -
Dhe dhimbja ... Jo me dëshirë - ah,
Përkulem mbi shpatin e ditës,
Përkulem fytyrën në rrezet ...
Dhe këtu jam unë, unë
Në buzë të natës së huaj,
Në tokën e thyer
Si një borë e ftohtë
Duke qeshur me vdekjen.
Ju jeni këtu, ju jeni i ri, ju jeni i ri,
Ju jeni një burrë ... Nuk jeni më:
Ti ishe: dhe u zhyte në të ftohtë,
Në humnerën e heshtur të viteve.
Duke u nisur në muzgun e dridhur,
Jeta e njeriut rrjedh
Sa e butë, me borë, e shkurtër
Përmes vorbullës.
1908
Petersburg
Sergei Solovyov
Si kaloi aroma e pranverës, ashtu kaloi vapa pasionante.
Më kot prita paqen: paqja ende nuk është gjetur.
Nga shtëpia gjëmonte një valë gjëmuese,
Gaiden fluturon drejt lartësive në një valë të paqartë.
Këtu është një fragment nga libri.
Vetëm një pjesë e tekstit është e hapur për lexim falas (kufizim i mbajtësit të së drejtës së autorit). Nëse ju pëlqeu libri, teksti i plotë mund të merret nga faqja e internetit e partnerit tonë.
Ashes është një libër me poezi nga Andrei Bely. Shumica e tyre u krijuan nga poeti në vitet 1904-1908, por A. Bely theksoi se temat kryesore të librit lindën më herët, në periudhën 1904-1906.
Ka 85 poezi në shtatë pjesë të librit. Ashes u botua për herë të parë në 1909 në Shën Petersburg. Si një epigraf të librit, Bely përdor një poezi nga N.A. Nekrasov "Sido që të jetë viti - forcat po zvogëlohen ..." (1861). Poeti asnjëherë nuk ka besuar se tekstet e poezive të tij duhet të jenë të pandryshuara, të fiksuara një herë e përgjithmonë. Ai krijonte vazhdimisht versione të reja të poezisë, duke ripërpunuar pamëshirshëm atë që ishte shkruar tashmë. Miqtë e tij bënin shaka se ishte e nevojshme të krijohej një "shoqëri për mbrojtjen e krijimeve të A. Bely nga trajtimi mizor". Ka pesë botime të Ashes (dy të botuara dhe tre të pabotuara). Botimet e 1909, 1921, 1923, 1925 dhe 1929 ndryshojnë ndjeshëm nga njëra-tjetra. Pra, në botimin e vitit 1925 kishte një epigraf nga një poezi e A.A. Blloku "Veshta e Vjeshtës", i ndryshuar në 1929, ka vetëm katër seksione dhe 50 poezi.
“Ashes” konsiderohet kulmi i krijimtarisë A. Bely. Dashuria tragjike e pashpresë për L.D.-Mendeleeva, gruaja e Bllokut, e bëri poetin të hidhte një vështrim të ri në botë. Rrëmbimi festiv, dionizian me bukurinë e "Arit në Azure" zëvendësohet nga një përpjekje për të kuptuar fatin e tyre dhe fatin e Rusisë. Poezi të zhytura në botën e përvojave lirike, Bely i vendos në librin "Urn", botuar gjithashtu në vitin 1909. Në Ashes, zhgënjimet dhe dyshimet e autorit ndërthuren me mendimet për një vend të shkatërruar e të varfër. “Në fakt, të gjitha poezitë e hirit të periudhës 1904-1908. - një poezi, duke folur për hapësirat e shurdhër, të pazgjuar të tokës ruse; në këtë poezi ndërthuren njëlloj temat e reaksionit të viteve 1907 dhe 1908. me temat e zhgënjimit të autorit në arritjen e rrugëve të dikurshme të ndritura”, shkruante A. Bely në parathënien e botimit të librit në vitin 1923. Poeti tenton t'i japë tekstit simbolist një interpretim të ri, duke e kombinuar atë me një vepër realiste (poema e Nekrasov, marrë si epigraf), duke e vendosur kështu në kontekstin e traditës realiste.
Rusia shfaqet në poezi si mishërim i kaosit. Nën kupa qiellore të zymtë e të plumbit "kope të gjora kasollesh", "kope të varfëra njerëzish". Vjeshtë, peizazh i shurdhër, i shurdhër dhe i pashpresë. Bely fut imazhe të pazakonta për të në poetikën e simbolizmit. Objektet e zakonshme të theksuara nuk perceptohen si detaje natyraliste, por si simbole të mungesës së shpresës, qorrsokakut, vdekjes. Një temë e rëndësishme e hirit të Bely ishte tema e qytetit. Ajo perceptohet si një hapësirë fantazmë në të cilën zhvillohet një maskaradë ogurzi. Njerëzit pa menduar argëtohen gjatë një gosti, që të kujton një festë gjatë një murtaje, pa dëgjuar paralajmërimin: "je i destinuar të vdesësh". Në rubrikën “Qyteti” shfaqet imazhi i një dominoje të kuqe me kamë në dorë, duke mbjellë frikë dhe rrënim kudo. Ky imazh do të shfaqet më vonë në romanin e Bely në Petersburg. Imazhi i poetit në hi është imazhi i një profeti të përndjekur dhe të tallur. E pret vetëm “një kurorë hithrash me gjemba ngjitur në ballë”. Përpjekja për të kuptuar të kaluarën nënkupton aftësinë për të parë të ardhmen. Bely e përcaktoi idenë e koleksionit të tij si më poshtë: "Hiri është një libër i vetëdjegjes dhe vdekjes, por vetë vdekja është vetëm një vello që mbyll horizontet e së largëtit, për t'i gjetur ato në afërsi".