Askush në Tokë nuk është i imunizuar nga kretinizmi, i cili prek jo vetëm njerëzit e thjeshtë, por edhe gjenitë e njohur përgjithësisht. Prandaj, le të kënaqemi me krenarinë tonë dhe të shohim se çfarë gabimesh kanë bërë mjeshtrit e artit figurativ në veprat e tyre.
7. Kryqëzimi i madh romanik i San Daminos
(San Damiano)
Është bërë nga dora e një mjeshtri të panjohur 4 shekuj përpara ngjarjeve që shpaloseshin në lojën Assassin's Creed 2 (shekulli XI). Ai është më i njohur për faktin se Shën Françesku i Asizit u lut para tij pak para se të merrte dhuratën e vizionit të Zotit për të reformuar Kishën Katolike Romake.
Le të hedhim një vështrim më të afërt në këtë produkt të mjeshtrave të lashtë.
Kryqëzimi i San Damino vendosi standardin për të gjitha ikonat fetare të krishtera, të cilat mbetën të pandryshuara për shumë qindra vjet. Kjo vazhdoi derisa riprodhimi i tij zbukuroi një nga muret e kishës në Warr Acres, Oklahoma, ku shumica e besimtarëve, me një dridhje në shpirtrat dhe zemrat e tyre, panë abs hyjnorë në formën e... më mirë shikoni origjinalin dhe në puna e artistit për veten të paaftë, ose thjesht një shakaxhi djallëzor që vendosi të sjellë pak erotizëm të hapur në imazhin e idhullit të miliona njerëzve. Apo ndoshta i gjori thjesht mendoi se barku i vërtetë ka një formë falike!? Në fund të fundit, artisti i mundshëm u thirr në llogari dhe u detyrua të ribërë krijimin e tij.
6. Norman Rockwell i dha një burri një këmbë të tretë
Njerëzit që nuk kuptojnë absolutisht asgjë për artin më së shpeshti vënë re në një pikturë të Norman Rockwell diçka që fshihet nga sytë e ekspertëve dhe artdashësve.
Norman Rockwell ishte një shtypshkronjë e vërtetë, duke prodhuar pak më shumë se 4000 piktura gjatë jetës së tij, shumica e të cilave tregojnë jetën e amerikanëve mesatarë duke bërë gjëra krejtësisht të zakonshme dhe të pavërejshme.
Megjithatë, pavarësisht thjeshtësisë së dukshme, veprat e tij kanë gjetur dhe vazhdojnë të gjejnë admiruesit e tyre, të cilët pretendojnë se Rockwell është artisti më i madh i shekullit të 19-të.
Pikturat e tij, të shkruara për përhapje në The Saturday Evening Post, janë shembulli më i qartë i punës së këtij njeriu, i cili lavdëroi kulturën e të gjithë shoqërisë amerikane. Çdo dy javë ai vizatonte kopertina të reja për këtë gazetë, të cilat ishin të mbushura me shpirtin amerikan dhe ekspozonin ëndrrën amerikane para gjithë botës me gjithë lavdinë e saj.
Ky artist jo vetëm që zbukuroi realitetin, por lartësoi Shtetet e Bashkuara në lartësi të paarritshme për vendet e tjera, duke e shtyrë kështu tek masat idenë e "Ëndrrës Amerikane".
Klasiku i tij, People Reading Stock Exchange, që përshkruan katër persona duke u kujdesur për kuotat e aksioneve, zbukuroi faqen e parë të gazetës. Sidoqoftë, mjeshtri i lodhur bëri një gabim, pasi vuri re të cilin, një banor evropian mund ta interpretonte idenë e artistit vetëm në një mënyrë: Amerika është e banuar nga mutantë!
Çfarë nuk shkon me këtë?
I riu me këmishën e kuqe duket se është mbështetur në këmbën e tretë! Siç mund ta shihni, dy nga këmbët e tij bashkohen dhe drejtohen, ndërsa e treta, e fshehur nga përparëse, është e përkulur në gju, duke e lejuar atë të mbështesë dorën mbi të.
Rockwell e kuptoi se ai kishte nxjerrë diçka të gabuar vetëm disa muaj më vonë dhe sinqerisht u trondit nga pavëmendja e tij. Duke përshkruar biografinë e këtij njeriu të shquar, një shkrimtar i quajtur Richard Halpern shkroi se z. Norman Rockwell hezitonte të fliste për pikturën "Burrat që lexojnë raportet e bursave" dhe e quajti këmbën e tretë asgjë më shumë se një objekt falik të paidentifikuar.
Duket se të gjithë artistët e shquar të së shkuarës ishin të fiksuar pas organeve riprodhuese mashkullore!? A do t'i kushtohet vërtet i gjithë artikulli gjetjes së imazheve falike në pikturat e vjetra?
5. Femrat e preferuara të Mikelanxhelos... apo janë meshkujt?
Sidoqoftë, çdo person modern që vendos të hedhë një vështrim më të afërt në punën e Mikelanxhelos, do të arrijë në përfundimin se artisti ose nuk ishte indiferent ndaj bodybuilders-eve femra, të cilat nuk ekzistonin ende në natyrë në shekullin e 16-të, ose kishte një pasion të fshehur për atletikën. ndërtoi transvestitë.
Michelangelo është një gjeni i njohur botërisht në historinë e të gjithë njerëzimit, por në mënyrë të pashmangshme lind pyetja: çfarë po mendonte ai kur pikturoi një grua që duket tamam si Arnold Schwarzenegger në kulmin e tij?
Në parim, gjithçka nuk do të ishte aq e keqe nëse një ditë të bukur artistit nuk do t'i vinte ideja të fillonte të pikturonte lakuriq këtë Hercules me bust.
Zgjidhje!
Shumica e historianëve janë të bindur se Mikelanxhelo ishte një homoseksual. Për të larguar çdo dyshim nga orientimi i tij, ai holloi imazhet e burrave të zhveshur në veprat e tij me trupa femrash, për të cilat si model shërbenin peshëngritësit që pozonin për artistin.
Kjo është arsyeja pse shumica e seksit më të bukur që dolën nga stilolapsi i tij nuk duken aspak të dobët. Ky fakt mbështetet edhe nga forma e gjoksit të grave, të cilat duken të ngathët dhe të panatyrshëm.
Mjafton të shikoni këto gjokse të bukura ‘femërore’, të cilat mund të quheshin silikon nëse do të praktikonin kirurgët plastikë në shekullin e 16-të:
Akoma më i tmerrshëm, si i ngjitur, është gjoksi i ‘gruas’ në afreskun “Gjykimi i Fundit”, që zbukuron murin e altarit të Kapelës Sistine:
4. Moisiu nuk kishte brirë... apo kishte?
Jo, ky djall me brirë i ferrit nuk është djalli, por Moisiu, siç u përshkrua në Dhjetë Urdhërimet - udhëzimet e 10 ligjeve bazë që besimtarët besojnë se iu dhanë profetit hebre nga vetë Zoti Perëndi.
Ka një numër të madh pikturash, skulpturash dhe veprash të tjera arti që përfaqësojnë heroin biblik me maskën satanike.
Pse dreqin bëj brirë djalli në kokën e Moisiut?
Nëse Zoti ekziston vërtet, atëherë ai definitivisht nuk ka asnjë lidhje me Biblën që ka mbijetuar deri më sot. Kjo mbështetet edhe nga fakti se gjatë gjithë historisë së tij Shkrimet e Shenjta janë rishkruar herë të panumërta, duke përvetësuar doktrina dhe rregulla të reja që kishtarët u imponuan besimtarëve gjatë gjithë ekzistencës së krishterimit.
Një tjetër pengesë për 'Fjalën e Perëndisë' ishin gjuhët; kështu që një fjali në hebraishten biblike mund të ketë një kuptim krejtësisht të ndryshëm, për shembull, në rusisht. Arsyeja e këtij konfuzioni ishte prania në burimin origjinal të fjalëve që thjesht nuk kanë sinonime në kulturat e tjera. Mendësia e folësve të gjuhëve të ndryshme, të cilët mund ta perceptojnë të njëjtën frazë në mënyra krejtësisht të ndryshme, i shtoi gjithashtu mizën kuptimit të Shkrimeve të Shenjta.
Prandaj, ekziston një mundësi e madhe që Moisiu i fitoi brirët e tij demonikë falë punës së Shën Jeronimit famëkeq, i cili bëri një përkthim mjaft të ngathët të Biblës nga hebraishtja në latinisht. Nga rruga, ky përkthim u quajt më vonë Vulgate (latinisht për përkthim publik) dhe u bë jashtëzakonisht popullor.
Gabimi i pafajshëm i autorit, i cili vendosi se besimtarët do të kishin më mirë brirë si ato të djallit të ndyrë sesa rrezet e njolla në formë briri që ndriçojnë fytyrën e profetit, rezultoi në një cunami të vërtetë krijues që është ndezur në mendjet e artit. njerëz për gati 1000 vjet.
Produkti më i famshëm i kësaj kataklizmi ishte statuja e mermertë e "Moisiut" e mikut tonë të vjetër Michelangelo, e cila zë pjesën qendrore në varrin e skalitur të Papa Julius II në Bazilikën Romake të San Pietro in Vincoli:
Ndërsa punonte për skulpturën, Michelangelo mësoi për një gabim në përkthim, por për të mos hyrë në konflikt me klerin, ai përsëri la brirët.
Kështu, Majku ynë i mirë i vjetër u bë i pari nga një galaktikë artistësh të talentuar, i cili me krijimtarinë e tij forcoi në zemrat e besimtarëve keqkuptimin për pamjen e vërtetë të profetit hebre.
3. William Penn i përshëndet Philadelphians me... penisin e tij
Nëse dikush nuk e di, William Penn është një nga baballarët themelues të shtetit amerikan, i cili themeloi një koloni strehimi për evropianët e mendimit të lirë, të cilën e quajti Pensilvania për nder të tij.
Kolosi gjigant prej bronzi i themeluesit të Pensilvanisë u ngrit në vitin 1894 në majë të kullës së sahatit të bashkisë së Filadelfisë.
Lartësia e idhullit prej bronzi, duke qeshur në majë të mushkërive me banorët e shumëvuajtur të qytetit, është pothuajse 11.28 metra, gjë që e vendos këtë krijim monumental të duarve të njeriut në vendin e parë në listën e statujave më të larta të instaluara në krye. të ndërtesave.
Çfarë kanë të përbashkët babai themelues dhe organi riprodhues i mashkullit?
Kur udhëtoni nëpër SHBA, sigurohuni që të shikoni qytetin e bukur të quajtur Filadelfia dhe t'i bëni këtë pyetje jomodeste, por kaq torturuese një prej banorëve vendas... është më mirë, sigurisht, të zgjidhni një djalë ose një grup djemsh që janë më të shëndetshëm - ata me siguri duhet ta dinë.
Bashkëbiseduesi juaj, i skuqur nga turpi dhe sikleti, sigurisht që do t'ju dërgojë në ferr, por jo përpara se të drejtojë gishtin e mesit në drejtim të statujës madhështore të William Penn, duke tundur të tijën... Nuk do ta besoni, penis gjigant prej bronzi. .
Sidoqoftë, kur t'i afroheni statujës, do të kuptoni se imagjinata juaj e çoroditur ka luajtur një shaka mizore me ju - jo, babai themelues vërtet po ju tund me dorë, por jo me burrërinë e tij, por me dorën e djathtë.
Skulptori i këtij monumenti ishte Alexander Milne Calder, i cili me shumë mundësi mendoi se banorët e qytetit do të shikonin lart në krijimin e tij, duke qëndruar nën kullën e sahatit.
Megjithatë, pamja më e mirë e kësaj statuje hapet për këmbësorët që ecin përgjatë Sheshit 1 Penn, të cilët me turp e lëshojnë shikimin në pamjen e sendeve të dala të babait themelues.
Shikoni si duket dora e William Penn nga JFK Plaza:
Mund të hamendësojmë vetëm nëse penisi i dorës ishte ideja e autorit apo fajin e ka degradimi i shoqërisë moderne, e cila kap një aluzion të organeve gjenitale në të gjitha objektet me forma falike.
2. Duart e vogla lozonjare ose pasione të fshehta të Rembrandt
Natyrisht, kjo është një katrahurë e plotë që i vjen erë homofobisë, por disa historianë janë të bindur se Rembrandt ishte një homoseksual dhe citojnë si dëshmi për këtë pikturën "The Night Watch" (De Nachtwacht), pikturuar prej tij në 1642, në të cilën: gjoja, artisti i shkëlqyer përshkruante hijen e duarve të kapitenit Frans Banninck Cocq, duke u dhënë urdhra musketierëve, duke arritur në zonën e ijeve të toger Willem van Ruytenburch.
Me gjithë absurditetin e saj, kjo teori qesharake shkaktoi shumë zhurmë dhe u zhvillua më tej.
Tifozët e sekreteve historike dhe konspiracioneve ranë dakord që Rembrandt, i cili nuk e pëlqente luftëtarin, donte të tallte klientët e pikturës, të cilën, sado që të donte, nuk mund të refuzonte ta pikturonte.
Duke i hedhur benzinë zjarrit është vajza që qëndron në sfond, në brezin e së cilës është varur një gjel i ngordhur, duke lënë të kuptohet butësisht orientimin e pazakontë të musketierëve. Shikoni, duke mbajtur një dorë tjetër të djathtë në një dorezë të dorës së djathtë me doreza Një rreze x e pikturës tregoi gjithashtu se zona e ijeve të Reutenburg pësoi numrin më të madh të ndryshimeve gjatë pikturimit të kanavacës.
1. Përkujtimor i Kalit të Çmendur nga Korczak Ziulkowski
Skulptura nga Korczak Ziolkowski përshkruan një episod të famshëm në historinë indiane të Amerikës, kur një burrë i zbehtë pyeti një luftëtar Oglala Lakota të quajtur Crazy Horse: "Ku është toka juaj tani?" Ja ku është varri im.”
Në kultura të ndryshme, gjestet e duarve kanë kuptime të ndryshme, për shembull, ajo që në Rusi do të thotë një përshëndetje miqësore, midis fiseve afrikane mund të konsiderohet si një sfidë për një luftë vdekjeprurëse.
Korczak Ziulkowski, në këtë rast, përshkroi kalin e çmendur me një krah të shtrirë dhe një gisht tregues të zgjatur, i cili ndër indianët është një gjest i vrazhdë plot agresion, urrejtje dhe përbuzje, analogi më i butë i të cilit është gishti i mesit i dorës i shtrirë lart. , e shoqëruar me frazën e dashur në mbarë botën, “QYRJE TY”.
Kështu, ky gjest i jep një kuptim krejtësisht tjetër frazës së Crazy Horse, të cilën të gjithë amerikanët vendas e citojnë si më poshtë: "Toka ime është aty ku janë varret tuaja".
Më 3 dhjetor 1961, një ngjarje e rëndësishme ndodhi në Muzeun e Artit Modern të Nju Jorkut - piktura e Matisse "The Boat", e cila ishte varur me kokë poshtë për 46 ditë, u rivar si duhet. Vlen të thuhet se ky nuk është një incident i izoluar qesharak i lidhur me pikturat e artistëve të mëdhenj.
Pablo Picasso pikturoi një nga portretet e tij të famshme në më pak se 5 minuta
Një herë, një nga të njohurit e Pablo Picasso, duke parë veprat e tij të reja, i tha sinqerisht artistit: "Më falni, por nuk mund ta kuptoj këtë. Gjëra të tilla thjesht nuk ekzistojnë.” Për të cilën Picasso u përgjigj: "Ti nuk kupton as kinezisht. Por ajo ende ekziston”. Megjithatë, shumë nuk e kuptuan Pikason. Një herë ai ftoi shkrimtarin rus Ehrenburg, mikun e tij të mirë, për të pikturuar portretin e tij. Ai pranoi me kënaqësi, por para se të ulej në një karrige për të pozuar, artisti njoftoi se gjithçka ishte gati.
Ehrenburg u shpreh i habitur për shpejtësinë e ekzekutimit të veprës, sepse nuk kishin kaluar as 5 minuta, për të cilën Picasso u përgjigj: “Të njoh prej 40 vitesh. Dhe gjithë këto 40 vjet kam mësuar të pikturoj portrete në 5 minuta.”
Ilya Repin ndihmoi në shitjen e një pikture që nuk e pikturoi
Një zonjë bleu në treg për vetëm 10 rubla një pikturë krejtësisht mediokër, mbi të cilën u shfaq me krenari nënshkrimi "I". Kur njohësi i artit ia tregoi këtë vepër Ilya Efimovich, ai qeshi dhe shtoi "Ky nuk është Repin" dhe nënshkroi autografin e tij. Pas ca kohësh, një zonjë sipërmarrëse shiti një pikturë të një artisti të panjohur me autografin e mjeshtrit të madh për 100 rubla.
Arinjtë në pikturën e famshme të Shishkinit u pikturuan nga një artist tjetër
Ekziston një ligj i pashprehur mes artistëve - ndihma e ndërsjellë profesionale. Në fund të fundit, secili prej tyre ka jo vetëm histori dhe pika të forta të preferuara, por edhe dobësi, ndaj pse të mos e ndihmojmë njëri-tjetrin. Kështu, dihet me siguri se për pikturën "Pushkin në breg të detit" nga Aivazovsky, figura e poetit të madh u vizatua nga Repin, dhe për pikturën e Levitan "Dita e Vjeshtës". Sokolniki" zonja me të zeza është pikturuar nga Nikolai Chekhov. Piktori i peizazhit Shishkin, i cili mund të vizatonte çdo fije bari dhe gjilpërë në pikturat e tij, nuk mund të krijonte arinj kur krijonte pikturën "Mëngjesi në një pyll me pisha". Kjo është arsyeja pse Savitsky pikturoi arinjtë për pikturën e famshme të Shishkinit.
Një copë kartoni fibër, mbi të cilën thjesht derdhej bojë, u bë një nga pikturat më të shtrenjta
Piktura më e shtrenjtë në botë në vitin 2006 ishte "Numri 5" e Jackson Pollock, 1948. Në një ankand piktura doli për 140 milionë dollarë. Kjo mund të duket qesharake, por artisti nuk u “shqetësua” vërtet me krijimin e kësaj pikture: ai thjesht derdhi bojë mbi një copë kartoni fibër të shtrirë në dysheme.
Rubens kodoi datën e krijimit të pikturës së tij duke përdorur yjet.
Për një kohë të gjatë, historianët e artit dhe shkencëtarët nuk mund të përcaktonin datën e krijimit të një prej pikturave më të famshme të Rubens - pikturës "Festa e perëndive në Olimp". Misteri u zgjidh vetëm pasi astronomët hodhën një vështrim më të afërt në foto. Doli se personazhet në foto ishin vendosur saktësisht në të njëjtin rend si planetët ishin vendosur në qiell në 1602.
Logoja e Chupa Chups është vizatuar nga surrealistja me famë botërore
Në vitin 1961, Enrique Bernata, pronar i kompanisë Chupa Chups, i kërkoi artistit Salvador Dali të krijonte një imazh për një mbështjellës karamele. Dali e plotësoi kërkesën. Sot ky imazh, edhe pse në një formë paksa të modifikuar, dallohet në karkalecat e kompanisë.
Vlen të theksohet se në vitin 1967 në Itali, me bekimin e Papës, u publikua me ilustrime të Salvador Dali.
Piktura më e shtrenjtë Mielli sjell fatkeqësi
“The Scream” e Munch u shit në ankand për 120 milionë dollarë dhe është piktura më e shtrenjtë e artistit sot. Ata thonë se Munch, rruga e jetës së të cilit ishte një seri tragjedish, vuri aq shumë pikëllim në të sa që fotografia thithi energji negative dhe hakmerret ndaj shkelësve.
Një nga punonjësit e Muzeut Munch një herë i ra aksidentalisht një pikturë, pas së cilës ai filloi të vuante nga dhimbje koke të tmerrshme, të cilat e çuan këtë njeri në vetëvrasje. Një tjetër punonjës i muzeut, i cili nuk ishte në gjendje të mbante pikturën, u përfshi në një aksident të tmerrshëm me makinë vetëm pak minuta më vonë. Dhe një vizitor i muzeut që i lejoi vetes të prekte pikturën, pas ca kohësh, u dogj i gjallë në zjarr. Megjithatë, ka mundësi që këto të jenë thjesht rastësi.
"Sheshi i Zi" i Malevich ka një "vëlla më të madh"
"Sheshi i Zi", i cili është ndoshta piktura më e famshme e Kazimir Malevich, është një kanavacë 79,5 * 79,5 centimetra, mbi të cilën përshkruhet një katror i zi në një sfond të bardhë. Malevich pikturoi pikturën e tij në 1915. Dhe në vitin 1893, 20 vjet përpara Malevich, Alphonse Allais, një shkrimtar humorist francez, pikturoi "sheshin e zi" të tij. Vërtetë, piktura e Allais u quajt "Beteja e zezakëve në një shpellë të thellë në një natë të errët".
Krishti dhe Juda në pikturën e Da Vinçit kanë të njëjtën fytyrë
Ata thonë se krijimi i pikturës "Darka e Fundit" kërkonte përpjekje titanike nga Leonardo da Vinci. Artisti gjeti shpejt personin nga i cili ishte pikturuar imazhi i Krishtit. Një nga këngëtarët e korit të kishës mori këtë rol. Por da Vinçi e kërkoi "Judën" për tre vjet.
Një herë në rrugë artisti pa një pijanec i cili po përpiqej pa sukses të dilte nga një ujëvarë. Da Vinçi e çoi në një nga lokalet e pijes, e uli dhe filloi të vizatonte. Imagjinoni habinë e artistit kur, pasi kishte hapur mendimet e tij, pijaneci pranoi se ai kishte pozuar tashmë për të disa vite më parë. Doli se ky ishte i njëjti këngëtar.
“Thelbi i një tabloje historike është hamendja. Nëse respektohet vetëm fryma e kohës, mund të bëni ndonjë gabim në detaje, "u argumentoi Vasily Ivanovich Surikov kritikëve të kryeveprës së tij "Boyarina Morozova", të cilët fajësuan piktorin për dembelizëm: nuk ka vend të mjaftueshëm për karrocierin. , dora e fisnikërisë është shumë e gjatë dhe e përdredhur në mënyrë të panatyrshme... Sa gabime të tjera të tilla kanë bërë artistë të mëdhenj? “Sekretet e shekullit të 20-të” ofron një vështrim më të afërt të pikturave të famshme dhe një vështrim të ri në punën e artistëve të mëdhenj...
Nuk të njoh në grim!
Le ta fillojmë historinë me një nga mjeshtrit më të mëdhenj të furçës - Leonardo da Vinci. Ai bëri një gabim të pavullnetshëm në procesin e krijimit të "Darkës së Fundit" të famshëm: nëse e shikoni më nga afër, do të vini re se Krishti dhe Juda ngjajnë.
Leonardo da Vinci, "Darka e Fundit"
Fakti është se da Vinci shpejt gjeti një model për rolin e Jezusit - ai u bë këngëtar i korit të kishës, por kërkimi për Judën u zvarrit për tre vjet. Në fund, Leonardo hasi në një pijanec të përshtatshëm, i zhytur në baltën e një rruge italiane.
Artisti e çoi trampin në tavernën më të afërt dhe filloi të skiconte pamjen e Judës. Kur përfundoi vizatimi, rezultoi se përballë da Vinçit... ishte i njëjti këngëtar që pozoi për të disa vite më parë.
Një gabim tjetër (nëse mund ta quash kështu) u bë nga da Vinci në pikturën "Shpallja", ku kryeengjëlli Gabriel mori krahë aq të vegjël nga artisti sa ai vështirë se do të kishte mundur të zbriste mbi to në tokën mëkatare pa lëndimi.
Leonardo da Vinci, "Shpallja"
Leonardo u justifikua duke thënë se krahët e tij ishin anatomikisht të sakta, sepse ishin kopjuar nga zogjtë, por një autor i panjohur më vonë shtoi fortësi dhe gjerësi në krahët e kryeengjëllit. Vërtetë, në fund përbërja në foto u ndërpre dhe krahët filluan të dukeshin të rëndë dhe disi grotesk.
Majtas! Majtas!
Historia gjysmë anekdotike me monumentin e Leninit, ku lideri i proletariatit botëror pozon me dy kapele - njëra në kokë, tjetra në dorë - rezulton të ketë një prototip historik.
Fragment i pikturës së Rembrandt "The Night Watch".
Harmens van Rijn Rembrandt në pikturën e tij "Performanca e kompanisë së pushkëve të kapitenit Frans Banning Cock dhe toger Willem van Ruytenburg" (i njohur më mirë si "Roja e natës") përshkruan komandantin e orës Cock me dy doreza të djathta: një në dorë, dhe tjetri në të njëjtën dorë.
Dhe piktori i famshëm barok Peter Paul Rubens, kur krijoi kanavacën "Bashkimi i Tokës dhe Ujit", për disa arsye i dha Venusit dy duart e djathta - e majta e përshkruar, e shtrirë në dorën e Neptunit, nuk është aspak e ngjashme me të majtën. një.
Peter Paul Rubens, "Bashkimi i Tokës dhe Ujit".
Një artist tjetër i epokës barok, italiani Caravaggio, në pikturën "Darka në Emmaus" gjithashtu imagjinoi dhe përshkruante një shportë të mbushur me fruta dhe duke mohuar ligjet e fizikës - duke qëndruar në buzë të tryezës, ajo nuk kthehet. Ndoshta sepse vetë Jezusi është ulur në tryezë?
Caravaggio, "Darka në Emmaus"
Nëse vazhdojmë temën e ndërruesve të formës, atëherë nuk mund të mos përmendim gabimin në filmin e Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga": atje arteli po tërheq një maune mbi të cilën flamuri për ndonjë arsye është kthyer me kokë poshtë.
Fytyra e Vincent van Gogh në "Autoportretin e tij të famshëm me një vesh të prerë" doli gjithashtu të ishte me kokë poshtë. Aty artisti ekscentrik paraqitet me veshin e fashuar, por në realitet ai ka lënduar veshin e majtë – kurse në foto i është plagosur i djathti!
Mështekna vendase
Sa i përket pasaktësive në pikturat e artistëve vendas, duket se këtu jemi përpara të tjerëve. Pra, kur i njëjti Ilya Repin, në procesin e pikturimit të pikturës "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk", zbuloi se mjedisi dhe veshja e personazheve nuk korrespondonin plotësisht me realitetin, ai braktisi draftin e parë dhe filloi për të pikturuar sërish pikturën.
Ilya Repin "Kozakët i shkruajnë një letër Sulltanit turk."
Sidoqoftë, sot do të jetë shumë e vështirë për një jo-specialist të përcaktojë se cilat nga opsionet mund të shohim në internet - të sakta apo të pasakta.
Në pikturën e Viktor Vasnetsov "Bogatyrs" u bënë disa gabime. Nëse mbështetemi në të dhënat historike dhe marrim moshën e Ilya Muromets si standard, rezulton se në atë kohë Dobrynya Nikitich duhet të ishte tashmë një plak me mjekër gri, i dobët dhe Alyosha Popovich duhet të ishte një djalë i vogël, ndërsa në kanavacë ato janë përshkruar pothuajse në të njëjtën moshë. Dhe Alyosha, i cili është me dorën e djathtë (gjë që konfirmohet nga shpata e varur në të majtë), për disa arsye vari kukurën e tij në të majtë, duke e bërë shumë të vështirë për veten të nxjerrë shigjetat prej saj në betejë.
Perandori Nikolla I doli të ishte një kritik shumë i rreptë i pikturës, për të cilin piktori i betejës bavareze Peter von Hess mori përsipër të pikturonte 12 piktura të mëdha që përshkruanin betejat kryesore të Luftës Patriotike të 1812.
Kështu, pasi ekzaminoi pikturën e parë "Beteja e Vyazmës", sovrani urdhëroi "t'i shkruante Kielit (piktori i oborrit) se... perandori ishte jashtëzakonisht i kënaqur me pikturën e Hesse... por... palltot e oficerëve janë të butonuar në anën e majtë në foto, ndërsa në vendin tonë të gjithë oficerët janë të kopsuar në anën e djathtë dhe numri i butonave në secilën anë duhet të jetë vetëm 6.
Në pardesynë e nënoficerit nuk duhet të ketë gërsheta. Rripat e shpatës së kadetit nuk përdorin hobe për t'u veshur. Mos bëni tubacione të bardha nga poshtë kravatë. Sidoqoftë, von Hess nuk duhej ta përfundonte punën - gabimet e renditura nga sovrani u korrigjuan nga profesorë dhe studentë të klasës së betejës të Akademisë së Arteve.
Peter von Hess, "Beteja e Vyazma"
Piktori e mori gjithashtu nga perandori tjetër, Aleksandri II, i cili, pasi ekzaminoi kanavacën tjetër, urdhëroi "që në foton që përshkruan betejën e Klyastitsy, midis ushtarëve të Regjimentit të Rojeve të Jetës Pavlovsky, i cili është në plan të parë, Profesor Villevalde rishkruan uniformat që ekzistonin në atë kohë."
Për fat të mirë për von Hess, as Nikolla I dhe as Aleksandri II nuk panë në "Betejën e Vyazma" në duart e ushtarëve rusë pushkë nga e ardhmja, të cilat nuk ishin ende në shërbim në atë kohë, dhe një monogram në vend të një ylli me tetë cepa. nga regjimentet Life Cuirassier Imperial Majesties në " Beteja e Borodinos".
"Ne shqyrtuam me kuriozitetin më të madh... "Kalimi i trupave franceze nëpër Berezinë në 1812," shkroi shkrimtari i famshëm rus F.V. Bulgarin në gazetën "Bleta e Veriut". - Në këtë foto, për mendimin tonë, janë gjysma e bukurive dhe gjysma e të metave. Të gjithë artistët dhe ekspertët e mëdhenj qeshin me ne, por sinqerisht do të themi se gjëja e parë që na ra në sy ishte një rrogoz jo-ruse në një karrocë ruse. Çfarëdo që të thuash, kjo gjë e vogël të bën përshtypje.
Peter von Hess. Kalimi i Berezinës
Shtresa e barit është e lehtë, lloji me të cilin na sillet kafeja nga Amerika dhe është aq e madhe sa mbulon të gjithë karrocën. Kjo nuk mban erë si Rusia! Pse, pyesim, nga erdhi valixheja e re e hapur në të njëjtën karrocë? Le të pyesim se si mbijetoi një nga karrocat e udhëtimit, me çadra dhe bastunë në kuti lëkure të lidhura në pjesën e pasme të karrocës? Ku dhe pse po galopon ky Kalmyk në një turmë të ngushtë këmbësorësh? Në fund të fundit, ai do t'i përcjellë ato ... "
Megjithatë, Bulgarin nxjerr një përfundim të papritur nga gjithçka e shkruar: "Ngjyra, si në të gjitha pikturat e zotit Hesse, është e zbehtë, por fotografia në përgjithësi i përket veprave të mrekullueshme të artit".
Dhe keni të drejtë, Thaddeus Venediktovich ka të drejtë!..
Yuri DANILOV
Askush në Tokë nuk është i imunizuar nga kretinizmi, i cili prek jo vetëm njerëzit e thjeshtë, por edhe gjenitë e njohur përgjithësisht. Prandaj, le të kënaqemi me krenarinë tonë dhe të shohim se çfarë gabimesh kanë bërë mjeshtrit e artit figurativ në veprat e tyre.
7. Çfarë, nuk shihni asgjë?
Kryqëzimi i San Daminos, origjinal
Kryqi i madh romanik i San Damianos është bërë nga dora e një mjeshtri të panjohur 4 shekuj përpara ngjarjeve që shpalosen në lojën Assassin's Creed 2 (shekulli i 11-të). Ai është më i njohur për faktin se Shën Françesku i Asizit u lut para tij pak para se të merrte dhuratën e vizionit të Zotit për të reformuar Kishën Katolike Romake.
Le të hedhim një vështrim më të afërt në këtë produkt të mjeshtrave të lashtë.
Kryqëzimi i San Daminos nga një artist i panjohur
Kryqëzimi i San Damino vendosi standardin për të gjitha ikonat fetare të krishtera, të cilat mbetën të pandryshuara për shumë qindra vjet. Kjo vazhdoi derisa riprodhimi i tij zbukuroi një nga muret e kishës në Warr Acres, Oklahoma, ku shumica e besimtarëve, me një dridhje në shpirtrat dhe zemrat e tyre, panë abs hyjnorë në formën e... më mirë shikoni origjinalin dhe në puna e artistit për veten të paaftë, ose thjesht një shakaxhi djallëzor që vendosi të sjellë pak erotizëm të hapur në imazhin e idhullit të miliona njerëzve. Apo ndoshta i gjori thjesht mendoi se barku i vërtetë ka një formë falike!?
Në fund të fundit, artisti i mundshëm u thirr në llogari dhe u detyrua të ribërë krijimin e tij.
6. Norman Rockwell i dha një burri një këmbë të tretë
Njerëzit që nuk kuptojnë absolutisht asgjë për artin më së shpeshti vënë re në një pikturë të Norman Rockwell diçka që fshihet nga sytë e ekspertëve dhe artdashësve.
Norman Rockwell ishte një shtypshkronjë e vërtetë, duke prodhuar pak më shumë se 4000 piktura gjatë jetës së tij, shumica e të cilave tregojnë jetën e amerikanëve mesatarë duke bërë gjëra krejtësisht të zakonshme dhe të pavërejshme.
Megjithatë, pavarësisht thjeshtësisë së dukshme, veprat e tij kanë gjetur dhe vazhdojnë të gjejnë admiruesit e tyre, të cilët pretendojnë se Rockwell është artisti më i madh i shekullit të 19-të.
Pikturat e tij, të shkruara për përhapje në The Saturday Evening Post, janë shembulli më i qartë i punës së këtij njeriu, i cili lavdëroi kulturën e të gjithë shoqërisë amerikane. Çdo dy javë ai vizatonte kopertina të reja për këtë gazetë, të cilat ishin të mbushura me shpirtin amerikan dhe ekspozonin ëndrrën amerikane para gjithë botës me gjithë lavdinë e saj.
Ky artist jo vetëm që zbukuroi realitetin, por lartësoi Shtetet e Bashkuara në lartësi të paarritshme për vendet e tjera, duke e shtyrë kështu tek masat idenë e "Ëndrrës Amerikane".
Klasiku i tij, People Reading Stock Exchange, që përshkruan katër persona duke u kujdesur për kuotat e aksioneve, zbukuroi faqen e parë të gazetës. Sidoqoftë, mjeshtri i lodhur bëri një gabim, pasi vuri re të cilin, një banor evropian mund ta interpretonte idenë e artistit vetëm në një mënyrë: Amerika është e banuar nga mutantë!
Çfarë nuk shkon me këtë?
I riu me këmishën e kuqe duket se është mbështetur në këmbën e tretë! Siç mund ta shihni, dy nga këmbët e tij bashkohen dhe drejtohen, ndërsa e treta, e fshehur nga përparëse, është e përkulur në gju, duke e lejuar atë të mbështesë dorën mbi të.
Rockwell e kuptoi se ai kishte nxjerrë diçka të gabuar vetëm disa muaj më vonë dhe sinqerisht u trondit nga pavëmendja e tij. Duke përshkruar biografinë e këtij njeriu të shquar, një shkrimtar i quajtur Richard Halpern shkroi se z. Norman Rockwell hezitonte të fliste për pikturën "Burrat që lexojnë raportet e bursave" dhe e quajti këmbën e tretë asgjë më shumë se një objekt falik të paidentifikuar.
Duket se të gjithë artistët e shquar të së shkuarës ishin të fiksuar pas organeve riprodhuese mashkullore!? A do t'i kushtohet vërtet i gjithë artikulli gjetjes së imazheve falike në pikturat e vjetra?
5. Femrat e preferuara të Mikelanxhelos... apo janë meshkujt?
Po, sipas idesë së autorit, kjo është një grua e vërtetë!
Sidoqoftë, çdo person modern që vendos të hedhë një vështrim më të afërt në punën e Mikelanxhelos, do të arrijë në përfundimin se artisti ose nuk ishte indiferent ndaj bodybuilders-eve femra, të cilat nuk ekzistonin ende në natyrë në shekullin e 16-të, ose kishte një pasion të fshehur për atletikën. ndërtoi transvestitë.
Michelangelo është një gjeni i njohur botërisht në historinë e të gjithë njerëzimit, por në mënyrë të pashmangshme lind pyetja: çfarë po mendonte ai kur pikturoi një grua që duket tamam si Arnold Schwarzenegger në kulmin e tij?
Në parim, gjithçka nuk do të ishte aq e keqe nëse një ditë të bukur artistit nuk do t'i vinte ideja të fillonte të pikturonte lakuriq këtë Hercules me bust.
Zgjidhje!
Shumica e historianëve janë të bindur se Mikelanxhelo ishte një homoseksual. Për të larguar çdo dyshim nga orientimi i tij, ai holloi imazhet e burrave të zhveshur në veprat e tij me trupa femrash, për të cilat si model shërbenin peshëngritësit që pozonin për artistin.
Kjo është arsyeja pse shumica e seksit më të bukur që dolën nga stilolapsi i tij nuk duken aspak të dobët. Ky fakt mbështetet edhe nga forma e gjoksit të grave, të cilat duken të ngathët dhe të panatyrshëm.
Mjafton të shikoni këto gjokse të bukura ‘femërore’, të cilat mund të quheshin silikon nëse do të praktikonin kirurgët plastikë në shekullin e 16-të:
Akoma më i tmerrshëm, si i ngjitur, është gjoksi i ‘gruas’ në afreskun “Gjykimi i Fundit”, që zbukuron murin e altarit të Kapelës Sistine:
Aty mund të shohësh edhe dy maço burra të pompuar - Adamin dhe Evën... Ne shohim Adamin... edhe dy, por ku është gruaja e parë? Edhe pse ajo në të majtë ka një fytyrë shumë të ëmbël, pothuajse femërore, ndoshta kjo është Eva, të cilës Mikelanxhelo rastësisht harroi të vizatonte një gjoks, si dhe një penis, të cilin ia privoi Adamit.
Adami dhe Eva!?
4. Moisiu nuk kishte brirë... apo kishte?
Jo, ky djall me brirë i ferrit nuk është djalli, por Moisiu, siç u përshkrua në Dhjetë Urdhërimet - udhëzimet e 10 ligjeve bazë që besimtarët besojnë se iu dhanë profetit hebre nga vetë Zoti Perëndi.
Ka një numër të madh pikturash, skulpturash dhe veprash të tjera arti që përfaqësojnë heroin biblik me maskën satanike.
Pse dreqin bëj brirë djalli në kokën e Moisiut?
Nëse Zoti ekziston vërtet, atëherë ai definitivisht nuk ka asnjë lidhje me Biblën që ka mbijetuar deri më sot. Kjo mbështetet edhe nga fakti se gjatë gjithë historisë së tij Shkrimet e Shenjta janë rishkruar herë të panumërta, duke përvetësuar doktrina dhe rregulla të reja që kishtarët u imponuan besimtarëve gjatë gjithë ekzistencës së krishterimit.
Një tjetër pengesë për 'Fjalën e Perëndisë' ishin gjuhët; kështu që një fjali në hebraishten biblike mund të ketë një kuptim krejtësisht të ndryshëm, për shembull, në rusisht. Arsyeja e këtij konfuzioni ishte prania në burimin origjinal të fjalëve që thjesht nuk kanë sinonime në kulturat e tjera. Mendësia e folësve të gjuhëve të ndryshme, të cilët mund ta perceptojnë të njëjtën frazë në mënyra krejtësisht të ndryshme, i shtoi gjithashtu mizën kuptimit të Shkrimeve të Shenjta.
Prandaj, ekziston një mundësi e madhe që Moisiu i fitoi brirët e tij demonikë falë punës së Shën Jeronimit famëkeq, i cili bëri një përkthim mjaft të ngathët të Biblës nga hebraishtja në latinisht. Nga rruga, ky përkthim u quajt më vonë Vulgate (latinisht për përkthim publik) dhe u bë jashtëzakonisht popullor.
Gabimi i pafajshëm i autorit, i cili vendosi se besimtarët do të kishin më mirë brirë si ato të djallit të ndyrë sesa rrezet e njolla në formë briri që ndriçojnë fytyrën e profetit, rezultoi në një cunami të vërtetë krijues që është ndezur në mendjet e artit. njerëz për gati 1000 vjet.
Produkti më i famshëm i kësaj kataklizmi ishte statuja e mermertë e "Moisiut" e mikut tonë të vjetër Michelangelo, e cila zë pjesën qendrore në varrin e skalitur të Papa Julius II në Bazilikën Romake të San Pietro in Vincoli:
Ndërsa punonte për skulpturën, Michelangelo mësoi për një gabim në përkthim, por për të mos hyrë në konflikt me klerin, ai përsëri la brirët.
Kështu, Majku ynë i mirë i vjetër u bë i pari nga një galaktikë artistësh të talentuar, i cili me krijimtarinë e tij forcoi në zemrat e besimtarëve keqkuptimin për pamjen e vërtetë të profetit hebre.
3. William Penn i përshëndet Philadelphians me... penisin e tij
Nëse dikush nuk e di, William Penn është një nga baballarët themelues të shtetit amerikan, i cili themeloi një koloni "strehë" për evropianët e mendimit të lirë, të cilën e quajti Pensilvania për nder të tij.
Kolosi gjigant prej bronzi i themeluesit të Pensilvanisë u ngrit në vitin 1894 në majë të kullës së sahatit të bashkisë së Filadelfisë.
Lartësia e idhullit prej bronzi, duke qeshur në majë të mushkërive me banorët e shumëvuajtur të qytetit, është pothuajse 11.28 metra, gjë që e vendos këtë krijim monumental të duarve të njeriut në vendin e parë në listën e statujave më të larta të instaluara në krye. të ndërtesave.
Çfarë kanë të përbashkët babai themelues dhe organi riprodhues i mashkullit?
Kur udhëtoni nëpër SHBA, sigurohuni që të shikoni një qytet të bukur të quajtur Filadelfia dhe t'i bëni këtë pyetje jomodeste, por kaq torturuese njërit prej banorëve vendas... është më mirë, sigurisht, të zgjidhni një djalë ose një grup djemsh që janë më të shëndetshëm - ata me siguri duhet ta dinë.
Bashkëbiseduesi juaj, i skuqur nga turpi dhe sikleti, sigurisht që do t'ju dërgojë në ferr, por jo përpara se të drejtojë gishtin e mesit në drejtim të statujës madhështore të William Penn, duke tundur të tijën... Nuk do ta besoni, penis gjigant prej bronzi. .
Sidoqoftë, duke iu afruar statujës, do të kuptoni se imagjinata juaj e çoroditur ka luajtur një shaka mizore me ju - jo, babai themelues po ju tund me dorë, por jo me burrërinë e tij, por me dorën e djathtë.
Skulptori i këtij monumenti ishte Alexander Milne Calder, i cili me shumë mundësi mendoi se banorët e qytetit do të shikonin lart në krijimin e tij, duke qëndruar nën kullën e sahatit.
Megjithatë, pamja më e mirë e kësaj statuje hapet për këmbësorët që ecin përgjatë Sheshit 1 Penn, të cilët me turp e lëshojnë shikimin në pamjen e sendeve të dala të babait themelues.
Shikoni si duket dora e William Penn nga JFK Plaza:
Mund të hamendësojmë vetëm nëse penisi i dorës ishte ideja e autorit apo fajin e ka degradimi i shoqërisë moderne, e cila kap një aluzion të organeve gjenitale në të gjitha objektet me forma falike.
Nga ana ime, edhe një herë betohem se ky ishte penisi i parafundit për të cilin keni lexuar në këtë artikull!
2. Duart e vogla lozonjare ose pasione të fshehta të Rembrandt
Natyrisht, kjo është një katrahurë e plotë që i vjen erë homofobisë, por disa historianë janë të bindur se Rembrandt ishte një homoseksual dhe citojnë si dëshmi për këtë pikturën "The Night Watch" (De Nachtwacht), pikturuar prej tij në 1642, në të cilën: gjoja, artisti i shkëlqyer përshkruante hijen e duarve të kapitenit Frans Banninck Cocq, duke u dhënë urdhra musketierëve, duke arritur në zonën e ijeve të toger Willem van Ruytenburch.
Me gjithë absurditetin e saj, kjo teori qesharake shkaktoi shumë zhurmë dhe u zhvillua më tej.
Tifozët e sekreteve historike dhe konspiracioneve ranë dakord që Rembrandt, i cili nuk e pëlqente luftëtarin, donte të tallte klientët e pikturës, të cilën, sado që të donte, nuk mund të refuzonte ta pikturonte.
Duke i hedhur benzinë zjarrit është vajza që qëndron në sfond, me një gjel të ngordhur të varur në brez, duke lënë të kuptohet butësisht homoseksualitetin e musketierëve.
Për më tepër, duke tallur mendjen mendjengushtë të kapitenit Cock, Rembrandt e përshkroi atë me një vështrim të zgjuar, duke mbajtur një dorezë tjetër të djathtë në dorën e djathtë me doreza.
Një rreze X e pikturës tregoi gjithashtu se zona e ijeve të Reutenburg pësoi numrin më të madh të ndryshimeve gjatë pikturimit të kanavacës.
1. Përkujtimor i Kalit të Çmendur nga Korczak Ziulkowski
Skulptura nga Korczak Ziolkowski përshkruan një episod të famshëm në historinë indiane të Amerikës, kur një burrë i zbehtë pyeti një luftëtar Oglala Lakota të quajtur Crazy Horse: "Ku është toka juaj tani?" Ja ku është varri im.”
Në kultura të ndryshme, gjestet e duarve kanë kuptime të ndryshme, për shembull, ajo që në Rusi do të thotë një përshëndetje miqësore, midis fiseve afrikane mund të konsiderohet si një sfidë për një luftë vdekjeprurëse.
Korczak Ziulkowski, në këtë rast, përshkroi kalin e çmendur me një krah të shtrirë dhe një gisht tregues të zgjatur, i cili ndër indianët është një gjest i vrazhdë plot agresion, urrejtje dhe përbuzje, analogi më i butë i të cilit është gishti i mesit i dorës i shtrirë lart. , e shoqëruar me frazën e dashur në mbarë botën, “QYRJE TY”.
Kështu, ky gjest i jep një kuptim krejtësisht tjetër frazës së Crazy Horse, të cilën të gjithë amerikanët vendas e citojnë si më poshtë: "Toka ime është aty ku janë varret tuaja".
Siç thotë proverbi, edhe dielli ka njolla. Nuk ka asgjë të përsosur në botë, dhe nëse i vendosni vetes një qëllim, mund të gjeni mëkate të vogla dhe jo aq të vogla në absolutisht çdo gjë!
Tani do të mësoni për pesë kryevepra të pikturës botërore që përmbajnë gabime të dukshme. A mund të kishin bërë vërtet artistët një gabim kaq të madh? Apo ata vendosën të shtrembërojnë qëllimisht realitetin?
"Sistine Madonna". Rafael Santi
Në mënyrë të pabesueshme, të metat mund të shihen edhe tek e famshmja "Sistine Madonna"! Para së gjithash, vëmendja e kritikëve tërhiqet nga dora e Sixtus II e përshkruar në pikturë. Në pamje të parë duket se ka gjashtë gishta!
Sidoqoftë, pas ekzaminimit më të afërt, bëhet e qartë se Sixtus II ka ende pesë gishta. Dhe kurba e pëllëmbës është marrë gabimisht për gishtin e gjashtë.
Por në foto ka edhe një moment tjetër interesant. Nëse shikoni nga afër këmbët e Madonës, do të vini re një gisht të vogël të trashë të panatyrshëm. Disa madje besojnë se Nëna e Zotit fillimisht ishte vizatuar me gjashtë gishta, por më pas artisti e korrigjoi këtë gabim.
"Lindja e Venusit" Sandro Botticelli
Logjikisht, perëndesha e dashurisë Venusi duhet të duket si një grua ideale, por kjo nuk vërehet në kanavacën e Botticelli. Personazhi kryesor i figurës ka një qafë të gjatë të panatyrshme dhe një këmbë të majtë të fryrë. Dhe kjo përkundër faktit se artistët kryesorë të Rilindjes ishin të famshëm për saktësinë anatomike të veprave të tyre!
Disa kritikë të artit besojnë se Sandro Botticelli e përshkruan qëllimisht Venusin me të meta të tilla. Me sa duket, ai besonte se perëndeshë duhet të merret nga cilësitë personale, dhe jo vetëm nga pamja.
"Bar në Folies Bergere." Eduard Manet
Nuk ka nevojë të jesh artist për të vënë re se në foto renditja e objekteve në plan të parë ndryshon nga pasqyrimi i tyre në pasqyrë. Shishet janë pasqyruar në rendin e gabuar!
Për më tepër, zonja reflektohet në pasqyrë në këndin e gabuar! Pra, si mund të bënte një gabim të tillë një artist impresionist me famë botërore? Shumë historianë arti pajtohen se Manet pikturoi qëllimisht një reflektim të pasaktë për të treguar natyrën iluzore të botës sonë.
"Vala e nëntë" Ivan Aivazovsky
Aivazovsky konsiderohet me të drejtë një nga piktorët më të mirë detarë, nëse jo më i miri. Por, megjithë dashurinë e tij të pakufishme për detin, në pikturat e tij artisti shpesh e përshkruante atë me gabime!
Për shembull, vala e madhe në pikturën "Vala e nëntë" është pikturuar me një kreshtë spektakolare të lakuar. Por valët e kësaj forme mund të gjenden vetëm pranë bregut, dhe në det të hapur ato duken si një kon! Sigurisht, Ivan Konstantinovich pikturoi kanavacat e tij nga bregu dhe nuk mund të përshkruante një stuhi të vërtetë.
"Darka në Emmaus" Karavaxhio
Një vëzhgues i përpiktë mund të gjejë menjëherë një sërë pasaktësish në këtë kanavacë, kryesore prej të cilave është mospërputhja midis frutave dhe stinës. Sipas komplotit, veprimi i filmit zhvillohet në prag të Pashkëve, domethënë në pranverë. Dhe në këtë kohë të vitit nuk mund të ketë rrush, mollë dhe dardha të freskëta!
Shikuesit më të vëmendshëm vunë re saktë se shporta e frutave dukej sikur notonte në ajër, ndërsa në jetën reale do të kishte rënë nga tavolina.