Kjo shfaqje shekspiriane, e riformatuar në balet, përfshihet për herë të dytë në repertorin e Teatrit Bolshoi. Me sa duket, drejtuesit e teatrit lidhin me këtë emër një lëvizje të caktuar përpara, fillimin e një epoke të re.
Kur "Zbutja" në produksionin legjendar të John Cranko (me muzikë nga Dominico Scarlatti) u shfaq këtu në 1996, Baleti Bolshoi po zgjohej në një jetë të re pas mbretërimit afatgjatë të Yuri Grigorovich, i cili sapo kishte lënë postin e tij mbretëror. Është për të qeshur që as në vitin 1996 dhe as në vitin 2014 nuk u fol për një rimendim total të gjuhës koreografike që flitej nga trupa, ndërkohë që si atëherë ashtu edhe tani kishte një erë të këndshme. Pati ndërrim brezash, të rinjtë ishin të etur për të luftuar, ishin të gatshëm të bënin gjithçka për të marrë pjesë në shfaqjen premierë.
"Zbutja" e Krankos solli Dmitry Belogolovtsev dhe Marianna Ryzhkina, "Zbutja" e Mayo - Vladislav Lantratov, Ekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Anna Tikhomirova, Artem Ovcharenko, Yanina Parienko, Artemy Belyakova.
Ata tashmë janë yje, por rolet e reja i çojnë në një nivel të ri.
Është simbolike që artistët e Bolshoi, 20 vjet më parë dhe tani, kanë hapur chakra shtesë të talenteve të tyre përmes baletit konfliktual, dramatik, komik dhe ndonjëherë edhe agresiv. Mos ndoshta përmes këtij agresioni teatror artistët po pastrohen nga ajo që kanë përjetuar gjatë 2 sezoneve të fundit? Me shumë mundësi, në 1996 ishte e njëjta gjë - kërkimi i vetes në kushte të ndryshuara, kur "rënia e tavanit" në vend arriti në çatinë e Teatrit Bolshoi.
Besohet se vetë fakti që Jean-Christophe Maillot erdhi në Bolshoi për prodhimin origjinal është fat dhe fat i jashtëzakonshëm, si dhe fryt i një politike të jashtme kompetente nga drejtori artistik i baletit Sergei Filin. Kjo e fundit është padyshim e vërtetë, pasi dy vjet më parë Filin bëri një gjest të bukur - ai ftoi Baletin Monte Carlo në turne në Bolshoi për festivalin që ai organizoi. [email i mbrojtur](Francezët shfaqën "Daphnis dhe Chloe") dhe u dhanë artistëve tanë të merrnin pjesë në "Liqeni i Mjellmave" në produksionin skandaloz të Mayo. Dhe Mayo, për të cilin statuset dhe radhët e trupave nuk kanë asnjë kuptim, por ai di të vlerësojë artistët, u takua me Ekaterina Krysanova, e cila interpretoi rolin kryesor në atë edicion të Liqenit të Mjellmave.
Filin vështirë se e dinte paraprakisht se sa shumë do të donte Mayo Krysanova,
por kur erdhi puna për të folur për një prodhim origjinal për Bolshoi, Mayo, i cili më parë kishte refuzuar të gjitha teatrot, dha pëlqimin shurdhues. Së shpejti u shfaq titulli "Zbutja e mendjemprehtë", në të cilin Krysanova do të shfaqej në rolin e titullit.
Kastigu ishte i vështirë. Mayo në fakt është mësuar të punojë me një ekip njerëzish me të njëjtin mendim, me njerëz, gjuhën e trupit të të cilëve ai e di përmendësh (kjo është arsyeja pse ai i krijon të gjitha shfaqjet e tij në kompaninë e tij Balet Monte Carlo), dhe këtu ka një linjë kryeministrash. premierë, solistë të parë dhe kryesorë, gati për të gjithë.
Ata kanë logjikën e tyre. Për shembull, dikush nuk mori pjesë në premiera të tjera të vitit dhe donte ta kompensonte me baletin e fundit të sezonit, dikush u kthye në formë të shkëlqyer pas një dëmtimi, dikush po plaket dhe sheh një produksion të ri si shansin e fundit. për t'u vënë re.
Por të gjithë këta faktorë nuk e shqetësonin aspak Mayon. Ai nuk është mësuar me trupa që jetojnë me llogaritje të tilla; i pëlqen të shikojë plasticitetin e artistit, të shikojë në sytë e tij dhe të mos shohë të kaluarën atje.
Lantratov, i cili ende nuk e kishte gjetur veten në repertorin e gjerë të Bolshoi, u zgjodh shpejt për rolin e Petruchio.
Ai është versioni ideal i një personi pa të kaluar: teknikë e mirë, linja të bukura, një fytyrë interesante, pak hollësi, pak brutalitet, role të pasuksesshme në baletat e Grigorovich dhe Cranko - dhe ja ku është heroi i Mayo baletit. Ju mund të filloni të punoni me një artist të tillë nga e para, dhe ai do të jetë i lumtur të pajtohet, sepse është i lodhur duke humbur shenjën.
Një tjetër kast përfshinte Maria Alexandrova dhe Denis Savin, një çift që u bë i famshëm në 2003 në Romeo dhe Zhuliet të Poklitaru-Donellan. Mayo punonte me ta me kujdes, pasi kishte të bënte me njerëz me prejardhje të pasur. Atij nuk i pëlqenin shumë gjëra, por në fund të fundit puna e palodhur dhe bindja e Aleksandrovës mbizotëroi, dhe Maria mishëroi rolin e dashur në skenë.
Bianca, vajza "e mirë" e Baptistas, ishte shumë e rëndësishme për Mayo.
Përmes saj, koreografi modernist mund të fliste në gjuhën e klasikëve të pastër. Gjatë krijimit të baleteve në Monte Karlo, ai mezi e përdori atë, duke u shtrirë në formë të thellë pasive si latinishtja dhe greqishtja shkollore. Olga Smirnova dhe Anastasia Stashkevich - balerina të mrekullueshme klasike - e bënë atë të fliste një gjuhë që ai e konsideronte të vdekur në rrethanat aktuale të jetës së tij.
Së bashku me Mayo, një ekip drejtorësh erdhën në Bolshoi. Bernice Coppieters, prima e Baletit Monte Carlo dhe muza e Mayo-s, tani punon me të si koreograf. Ndoshta besimi se Bernice do të ishte aty, edhe nëse jo si kërcimtare, por si asistente, e detyroi Mayo të ndryshonte parimet e saj dhe të vinte në skenë një balet me trupën e dikujt tjetër. Një person tjetër i rëndësishëm është skenografi Ernest Pignon-Ernest, i njohur edhe si një artist bashkëkohor që krijon instalacione rruge. Kostumografi - Augustin Maillot, dizajner ndriçimi, autor i videoprojeksionit - Dominique Drillot dhe dramaturg - Jean Rouault.
Kjo është një "Francë e vogël", pa të cilën nuk do të kishte ndodhur premiera e baletit "Zbutja e mendjemprehtë". Është interesante se Slava Samodurov formoi një brigadë të ngjashme, vetëm britaniko-gjermane. Pjesë e stilit të tij janë plastika transparente e McIlwain dhe pozicionet e pesta të bindura, të cilat diplomuarja e Vaganova Klara Dovzhik ua garanton artistëve.
Një tipar i produksioneve të Mayo-s, me të cilin ne e njohim në mënyrë të pagabueshme "dorën" e tij, është një prekje magjepsëse dhe elegancës.
Ndihet kudo - në kërcimin, kostumet, dizajnin dhe sjelljen e personazheve. Jean-Christophe, jo një person jo magjepsës nga natyra, ka kohë që e mban këtë maskë mbrojtëse për t'u përshtatur me mjedisin e vështirë të minishtetit të Monakos. Kompania e tij patronizohet dhe kontrollohet nga anëtarët e familjes princërore, dhe spektatorë të mundshëm të baleteve të Mayo janë bon vivantë nga e gjithë bota, të rregullt të kazinosë së famshme dhe pronarë të jahteve luksoze. Për më tepër, qarku i Çmimit të Madh të Monakos në Formula 1 kalon nëpër qytet, dhe Rally Monte Carlo zhvillohet çdo vit.
Për të abstraguar nga e gjithë kjo, Mayo doli me një lloj "kodi veshjeje" që e bën atë një nga të huajt dhe nuk ndërhyn në krijimtarinë e tij. Ai kompozon baleta mjaft serioze filozofike, të mbushura psikologjikisht, madje ndonjëherë me rëndësi shoqërore, por i fsheh këto hollësi nën një vello të lehtë magjepsëse: dizajn skenik të bardhë minimalist, inserte ari në kostumet e personazheve, modele flokësh, qëndrim. Ai nuk lejon, edhe nëse flasim për Hirushen, diharmonia e jashtme të zvarritet në sakristinë e teatrit të tij. Në Bolshoi, të gjitha këto konventa mund të ishin hedhur poshtë, por "maska tashmë është rritur në fytyrë". Maillot padyshim që sjell me vete një re të lehtë magjepsëse.
Në veprën e Shekspirit, Jean-Christophe dhe dramaturgu i tij Rouault ishin kryesisht të interesuar për personazhet, të cilët ata i ndanë në varësi të disponimit dhe karakterit të tyre në lloje në shkallën e Theophrastus, duke përshkruar karakteristikat e secilit në program.
Dhe për çdo personazh u shpik një stil sjelljeje, i shprehur në vallëzim.
Dhe ideja e dytë është që çdo hero (personazh) po kërkon shpirtin e tij binjak dhe, vetëm pasi e ka gjetur, bëhet vërtet i lumtur dhe harmonik. Krijohen çifte: Bianca dhe Lucentio poetike, Hortensio groteske dhe e veja, Gremio ekstravagante dhe shërbyesja e shtëpisë.
Më komplekset janë Petruchio dhe Katarina, kanë më shumë ngjashmëri sesa dallime, sipas ligjeve të fizikës duhet të bëjnë diçka, të marrin ndonjë ngarkesë të re, të rriten, të ndryshojnë, të piqen, në mënyrë që të tërhiqen automatikisht nga njëri-tjetri. Baleti i kushtohet historisë së këtyre dy njerëzve të paparashikueshëm.
Ideja e lidhjes së "gjysmave" është mishëruar në arkitekturën skenike.
Pignon-Ernest ndërton një strukturë të tillë rrëshqitëse, e cila kur montohet përdoret si një shkallë, një urë, një hark, dyert e hyrjes në dhomën e ndenjes, një portik i katedrales (të porsamartuarit mund të dalin prej saj) dhe kur e çmontojnë atë. në mënyrë figurative lë të kuptohet se secila pjesë veç e veç përjeton një ndjenjë inferioriteti.
Baleti fillon në mënyrë interaktive, kur publiku nuk ka zënë ende vendet e tyre - një zonjë elegante me një mbajtëse cigaresh dhe me një kostum më të përshtatshëm për një kabare nga "Epoka e Artë" e Grigorovich ecën përgjatë prosceniumit. Kjo është shërbyesja, e cila u mishërua me hijeshi në mbrëmjen e parë nga Anna Tikhomirova, dhe në të dytën nga Yanina Parienko.
Është qesharake që paralelet me "Epokën e Artë" dhe aktin e dytë të "Pulëbardha" të Neumeier do të lindin më shumë se një herë përmes muzikës së Shostakovich. Mayo përdori muzikën e tij të filmit (këngë të ndryshme, polka, romanca, çifteli nga filmat "Counter", "Alone", "Hamlet", "Pirogov", "Gadfly", "Sofya Perovskaya", "Great Citizen"), fragmente nga komedi muzikore (“Walk around Moscow” dhe “Moscow-Cheryomushki”), vepra pjesërisht simfonike (Simfonia e dhomës, Simfonia e nëntë) dhe “Tahiti Trot” nga Vincent Youmans (transkriptim për orkestër nga D. Shostakovich, Op. 16). Në kontroll është Igor Dronov.
Kujdestarja e shtëpisë "shoqëron" audiencën në dhomën e ndenjes së Baptista-s, ku një top mjaft i shfrenuar po zhvillohet midis figurave të rrepta gjeometrike - kërcimtarë me tuta të zeza rrotullojnë zotërinj nëpër dysheme. Pastaj shfaqet Bianca e qetë dhe e gjithë vëmendja kthehet te vallëzimi i saj i hollë.
Roli i Bianca Mayo u kompozua posaçërisht për Olga Smirnova
Te balerina pashë tipare që nuk kemi kohë t'i shohim kur kërcen me ngulm klasike të pastra. Në fakt, kur Olga është në pikën, ajo është aq e sigurt në vetvete sa nuk ka nevojë për mbështetjen e një partneri, por duke luajtur Biankën e butë, vajzën e maceve, ajo është në gjendje të portretizojë me shkathtësi cenueshmërinë dhe brishtësinë për të korresponduar me librin. ideja e gruas së duhur. Bianca ka veshur një jakë të bardhë të pastër dhe një fund zile blu.
Katarina shfaqet me rroba shtëpie (në shfaqjen madhështore të Maria Alexandrova, e mbështjellë me një mantel, duket veçanërisht provokuese), ajo është e vrazhdë dhe huligane (Ekaterina Krysanova është e paimitueshme këtu), por kjo nuk është e gjitha - ajo përfundimisht i hedh edhe këto rroba , duke mbetur me rroba banje Mezi e detyrojnë të veshë tunikën e Shopenit të provës.
Petruchio vjen për të tërhequr Katarinën si një bari që zbret në mal - lëkura e një dele i varet.
Ai prezantohet para të pranishmëve, duke kërcyer një variant të përafërt, i cili u kujtoi njohësve të baletit "Bolt" (Shostakoviç) të variacionit "kavilje" të Denis (emri i heroit në baletin e Alexei Ratmansky) dhe baletomanë me përvojë. vallet e huliganit nga baleti i Boyarsky "Zonja e Re dhe Huligani". E zonja e tij e re mund të ishte Bianca prekëse (kur ajo u kërcye nga zvogëlimi Anastasia Stashkevich në mbrëmjen e dytë), nëse vazhdojmë të zhvillojmë asociacione brenda baletit. Është e qartë se Mayo, me qasjen e tij magjepsëse, është larg këtyre baleteve sovjetike, por vetë imazhet rrjedhin së bashku me muzikën e Shostakovich.
Stili i njohur i Mayo-s ishte i dukshëm në kërcimet krijuese të kërkuesve të pafat të Biankës dhe të dashurave të tyre të reja së shpejti.
Këtu është një i rregullt në festa me acid, playboy rinor Gremio.
Denis Medvedev në këtë rol duket më shumë si mbreti i pistës së vallëzimit të klubit, dhe Vyacheslav Lopatin duket si një gjuetar molash. Të dy kërcejnë shumë saktë dhe muzikalisht. Hortensio (Igor Tsvirko dhe Alexander Smolyaninov i mrekullueshëm) rrezaton patos - hapat e tij madhështorë janë të ngathët, gjë që nuk e shqetëson aspak këtë zotëri narcisist. Ai përfundimisht do të gjejë ngushëllim me një të ve të pasur (Julia Grebenshchikova, Anna Balukova).
Sidoqoftë, koreografi kishte mjaft zgjuarsi të vërtetë vetëm për aktin e parë,
ku pikturon personazhe shekspiriane me valle piktoreske dhe tronditje me fabulën e tregimit dhe akti i dytë u shndërrua në një dramë të punuar mirë me një minimum kërcimi dhe origjinaliteti. Për më tepër, gjysmën e ngarkesës e bartin projektuesi dhe regjisori i videos. Fols fallike, që simbolizojnë pyllin e errët përmes të cilit Petruchio e çon Katarinën në shtëpi, një shtrat plastik dhe një oxhak.
Në përgjithësi, sezoni u mbyll me një premierë shumë të denjë, në të cilën u pushtua pjesa më e mirë e trupës. Ka ende kastë që nuk kanë kërcyer, që do të thotë se ka një arsye për të shkuar në teatër në vjeshtë, kur do të përsëritet "The Taming". Formacioni me Krysanova, Lantratov, Smirnova dhe Chudin (i pari) është gjithashtu i papërmbajtshëm - duhet ta shihni më shumë se një herë.
Foto nga Mikhail Logvinov dhe Elena Fetisova
Në vend që ta kthejë Zbutjen e mendjemprehtësisë në një udhëzues për ndërtimin e shtëpisë - si të qetësoni një grua të pabindur - shfaqja ka të bëjë me takimin e dy personaliteteve tepër të forta, secili prej të cilëve përfundimisht e njeh veten tek tjetri. Arsyeja e sjelljes së tyre të pakontrollueshme, e cila bie ndesh me normat shoqërore, është vetmia për të cilën ata janë të dënuar mes njerëzve të thjeshtë, sepse asnjëri prej tyre nuk e ka arritur ende të barabartën. Këta janë dy albatrosë mes një tufe harabelash. Këtu po flasim për dashuri përtej normave të pranuara përgjithësisht. Në fund të fundit, Petruchio, i cili, me sa duket, tërhiqet vetëm nga pasuria e vjehrrit të ardhshëm të Baptista-s, pasi ka hyrë në martesë, nuk e lë Katarinën, por e merr me vete, megjithëse mund ta kishte shkapërderdhur pajën e saj për fat. . Ai është i tërhequr nga kjo grua. Ajo është prika e tij e vërtetë, thesari i tij i vërtetë. Dhe pas një sërë testesh, ai është i bindur se nuk ka gabuar në Katarina, ajo është pikërisht gruaja që është në përpjesëtim me personalitetin e tij të pamasë. Nuk e kishte gabim. Dhe ajo nuk gaboi. Nëse ajo u dorëzohet kërkesave të burrit të saj, kjo nuk ndodh sepse e konsideron atë më të fortë, por sepse e njeh veten tek ai. Ajo luan në të qenit e nënshtruar në vend që të nënshtrohet në të vërtetë. Dhe nuk ka rëndësi që hëna tani quhet diell, dy të dashuruarit kanë trupat e tyre qiellorë. Nënshtrimi i gruas nuk e mashtroi Petruchion. Megjithatë, për ata që e rrethojnë - ata që më parë e njihnin këtë grua si një egërsirë të pahijshme - respektohen kodet aktuale të sjelljes në shoqëri dhe të gjithë mund të marrin frymë lehtësisht, sepse edhe më të guximshmit janë të detyruar të vijnë. në përputhje me rregullat e pranuara përgjithësisht. Në fakt, Katarina dhe Petruchio performojnë partiturën e tyre të veçantë me një harmoni të jashtëzakonshme dhe numri i tyre i skenuar me mjeshtëri i lejon ata të dalin nga korniza e ideve të zakonshme për të dashuruarit.
PERSONAZHET
Baptista- një fisnik i pasur, babai i Katarinës dhe Biankës. Gjithçka do të ishte mirë nëse rregullat e kohës nuk do ta kërkonin që ai të martohej fillimisht me vajzën e tij të madhe, ndërkohë që të gjithë paditësit e mundshëm në shtëpi kërkonin favorin e vajzës së tij më të vogël bukuroshe. Në fakt, ai kujdeset pak për lumturinë e vajzave të tij. Ai është i interesuar për dhëndërit e tij. Por është sjellja e Katarinës, vajzës së madhe, ajo që i heq shpresën për të arritur ndonjëherë qëllimin.
Katarina- ka një prikë të shkëlqyer që mund të joshte kërkuesit më të zellshëm, por përveç kësaj vjen një karakter i neveritshëm që zmbraps të gjithë kërkuesit e mundshëm. Me sa duket, ashpërsia e saj fsheh përbuzjen që ndjen për admiruesit e zbehtë të motrës së saj. Asgjë nuk i përshtatet asaj. Çfarë është kjo - një formë akute e mizantropisë apo një manifestim i kërkesave të tepruara? Ajo luan pamatur dhe me rrezik me jetën e saj.
Bianca- vajza më e vogël, peng i sjelljes së Katarinës. Ndërsa motra e saj refuzon paditësit e mundshëm, Bianca do të shikojë me indiferentizëm vetëm vargun e pafund të pretendentëve për dorën dhe zemrën e saj. Kjo është mizore, sepse nëse motra e saj e madhe është grindavece dhe kokëfortë, Bianca ka gjithçka. Gjithçka për t'u konsideruar si një ndeshje ideale nga pikëpamja e normave të pranuara përgjithësisht: ajo ka një prikë të pasur, është simpatike, e bukur dhe ka një prirje të butë. Megjithatë, motrës së madhe nuk i intereson kjo.
Gremio- një zotëri që do të ishte i përshtatshëm për rolin e një prej pleqve epshorë që spiunoi Suzanën kur ajo merrte abdes në kopshtin e saj. Katarina e furishme nuk mund të bëhej një Suzana e tillë për Gremio; ajo do t'i largonte pa mëshirë spiunët e paftuar. Për Gremio, Susanna mund të jetë vetëm Bianca e papërvojë. Mosha dhe pamja e neveritshme nuk janë, sipas Gremio, një pengesë për miqësinë e vazhdueshme, dhe kjo konfirmon edhe një herë se pasuria e madhe kontribuon në rritjen e vetëvlerësimit.
Hortensio- një tjetër admirues i Biankës. Ky është një dandy që kujdeset vetëm për veten dhe rregullat e një shoqërie të respektuar. Tek një vajzë, ai kërkon vetëm një pasqyrë për reflektimin e tij. Situata do të zgjidhet nga krejt e kundërta e vetë Hortensios, një burrë i vrazhdë i quajtur Petruchio, i cili është indiferent ndaj konventave të pranuara në shoqëri.
Lucentio- përfaqësues i rinisë së artë. Rrjedh nga një familje e mirë, është simpatik, duket i arsimuar. Ajo dhe Bianca janë bërë për njëra-tjetrën, janë të një moshe, i përkasin të njëjtit rreth. Këtu do të ishte me vend të kujtonim këngën e Zhuliette Grekos: “Të martohemi, t’i martohemi se ngjajnë shumë me njëri-tjetrin.”1 Askush nuk do të kundërshtonte, askush përveç Katarinës.
Petruchio- një përbindësh i vërtetë. Është ai që Hortensio e konsideron të aftë, nëse jo të kapë Katarinën, atëherë të paktën të martohet me të. Sipas Hortensio, Petruchio nuk do të jetë marramendës. Por ai gabon, ai ende nuk kupton asgjë për personin, mikun e të cilit e quan veten. Nuk ka njeri më “fastidoz” se ky burrë i pasjellshëm dhe pa dallim, që pranon të takojë Katarinën. Petruchio zbulon se Katarina është mjaft në përpjesëtim me të. Ajo është përtej konventave të pranuara përgjithësisht. Aty ku bëhet e qartë se vetëm përbindëshat nuk janë të verbër.
Grumio- shërbëtori i Petruchio; mesatarisht frikacak, mesatarisht i bindur. Kjo është gjithçka që ai duhet të bëjë. Bashkëpunëtor i marifeteve të zotërisë së tij.
E veja— me sa duket, aspak e pangushëllueshme. Ajo nuk ka ndërmend të mbetet e ve. Megjithatë, në kushte të caktuara: burri i dytë duhet të jetë një person në rrethin e saj dhe të ketë pasuri të mjaftueshme. Ajo do të përshtatet me pjesën tjetër. E veja shpejt vendos për Hortensio.
Kujdestare e shtëpisë- beson se ka të drejta për të zotin e shtëpisë, Baptista, që kur ai drejton shtëpinë në këtë shtëpi. Por ai ka vetëm vajza në mendje, prandaj, duke gjykuar se shtëpia së shpejti do të boshatiset - në fund të fundit, vajzat do të martohen - ajo humbet durimin dhe pranon të pranojë miqësinë e plakut Gremio. Kjo do t'i sigurojë asaj një pleqëri të qetë, të rehatshme, ndonëse pa dashuri, dhe do t'i japë mundësinë të hyjë në të njëjtën shoqëri të lartë, e cila është e tillë vetëm falë arrogancës dhe parave.
Pjesa I
Në shtëpinë e madhe të një fisniku të pasur baptist, shërbëtorët tallen me zotërinë e tyre, duke përfituar nga mungesa e tij. Ata portretizojnë Baptista-n, një baba që përpiqet pa sukses të martojë vajzën e tij të madhe, Katarinën e furishme, dhe që refuzon paditësit e vajzës së tij më të vogël, Biankës me zemër të shenjtë dhe prekëse. Ata duhet të jenë të durueshëm. Vetë Baptista kthehet papritur dhe papritmas ndalon komedinë që luhet nga shërbëtorët.
Takimi me dy vajzat e Baptistas. Të gjithë sytë janë përqendruar te më e reja - Bianca bukuroshe; por askush dhe asgjë nuk mund të fitojë favorin e Katarinës rebele dhe të guximshme, përveç, ndoshta, babait të saj. Shrew - kjo është ajo.
Fansat e bukuroshes së Biankës dynden në shtëpinë e Baptistas. Janë tre prej tyre: Gremio i vjetër, Hortensio i çuditshëm dhe Lucentio simpatik. Ata nxjerrin në pah pasuritë e tyre para vajzës, duke u përpjekur të tërheqin vëmendjen e saj. Sigurisht, përparësi i jepet simpatik Lucentio. Duke iu dorëzuar ndjenjës në zhvillim, Bianca kërcen një variant ëndërrimtar. Megjithatë, babai duhet të jetë në përputhje me konventat e pranuara përgjithësisht. Së pari, vajza e madhe duhet të martohet. Para kësaj, ai nuk do të pranojë asnjë propozim të vetëm për martesë nga admiruesit e Biankës. Baptista dërgon për vajzën e tij të madhe, ai dëshiron ta prezantojë atë me paditësit e mundshëm me shpresën se njëri prej tyre do të vendosë t'i propozojë, por sjellja e Katarinës nuk është aspak e favorshme për këtë. Është e qartë se ajo po bën gjithçka për të trembur paditësit e mundshëm. Ajo e preferon qartë vetminë e shtëpisë së babait sesa komedinë e quajtur martesë.
Shtrohet pyetja: si të shpëtojmë nga një egërsirë e tillë? Dhe më pas Hortensio kujton se ai ka një mik jo veçanërisht pretencioz që dëshiron të bëjë një martesë fitimprurëse. Ai mund të martohej me Katarinën kokëfortë dhe kështu t'i hapte rrugën Biankës. Hortensio nxiton ta sjellë në shtëpinë e Baptistas. Miku quhet Petruchio, është po aq i pazhvilluar sa Katarina kokëfortë, por perspektiva për t'u pasuruar falë prikës së nuses do ta detyrojë atë të gjejë tipare tërheqëse te kjo grua e neveritshme.
Më në fund shfaqet shpëtimtari. Por ku është nusja e tij? Ai që duket se merr frymë zjarri? E shkëlqyeshme, ai do të kujdeset për të! Ai është i sigurt se do ta joshë Katarinën, ai organizon një shfaqje të vërtetë martese para saj, në të cilën çdo "kthesë nga porta" e marrë nga nusja vetëm nxit entuziazmin e tij të dashurisë. Dy përbindësha takohen në një duel, në të cilin Petruchio pretendon të jetë një njeri i sjellshëm, i aftë të mos e vërejë shpërthimin e zemërimit të të zgjedhurit të tij, dhe Katarina, duke u përpjekur ta dekurajojë, sillet gjithnjë e më sfiduese. Sidoqoftë, Petruchio nuk është i huaj për ndjenjat romantike.
Ndoshta dashuria mund të sjellë ëmbëlsi dhe të bëjë që një zemër e butë të dridhet? Katarina është pothuajse gati të dorëzohet. Të cilën, megjithatë, ajo e konsideron menjëherë si një sulm të dobësisë së saj. Por është tepër vonë, ajo tashmë e ka dhënë veten dhe ndoshta është pikërisht për këtë arsye të fshehtë, falë shpresës së saj të zgjuar, që pranon të pranojë propozimin për martesë të këtij burri të vrazhdë të detyrueshëm.
Pëlqimi i Katarinës u hap rrugën fansave të bukuroshes Bianca. Baptista u thotë atyre se motra e madhe më në fund është vendosur. Admiruesit po përgatiten t'i propozojnë Biankës.
Plaku Gremio provon fatin i pari. Duke parashikuar se mosha e tij e shtyrë mund të bëhet pengesë, ai i sjell Biankës një gjerdan luksoz që do të donte ta vendoste rreth qafës së saj. Përpjekjet e tij nuk u kurorëzuan me shumë sukses; vajza beson se edhe gjerdani më i bukur nuk ia vlen përkushtimin që dëshiron donatori i saj. Skena zhvillohet përballë shërbëtores kureshtare, e cila së shpejti rrezikon të humbasë punën. Ajo është e shqetësuar për fatin e saj të ardhshëm dhe nuk dëshiron të humbasë Gremio, i cili nuk ka asnjë shans për të fituar dashurinë e bukuroshes Bianca.
Më pas është radha e Hortensios për vello. Ai nuk ka nevojë të sjellë dhurata. Prezenca e tij tashmë është një dhuratë. Megjithatë Biankës nuk i bën përshtypje narcisizmi i tij, ajo i bën një pritje të rezervuar dhe në skenën e dashurisë hyn një e ve, një mike e familjes, e cila është mjaft e lumtur me këtë burrë të pashëm.
Më në fund shfaqet Lucentio, i cili vjen nga një familje e pasur. Gjendja e tij financiare garanton favorin e të atit dhe sharmi i rinisë garanton favorin e vajzës së tij. Si konfirmim i dashurisë së tij, Lucentio i jep Biankës një përmbledhje me poezi. Bukuroshes i mbetet vetëm ta hapë librin në një faqe të shënuar me një faqerojtës, në mënyrë që të sigurohet që ndjenjat e saj për të riun të jenë të ndërsjella. Dueti i tyre nuk lë asnjë dyshim për ndjenjat që kanë për njëri-tjetrin. Pra, nëse gjithçka shkon siç duhet me Katarinën, edhe ky çift do të martohet.
Megjithatë, gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Më kot Katarina pret të fejuarin e saj - këtë burrë të vrazhdë që arriti t'i ndezë një zjarr. Ajo mundohet nga inati, duke i lënë vendin trishtimit dhe dëshpërimit, tërbohet, tërbohet dhe përfundimisht dorëzohet.
Fillon një festë për nder të fejesës së dy grabitqarëve të egër. Baptista përpiqet të ngushëllojë vajzën e madhe në mungesë të dhëndrit, ndërsa të tjerët kënaqen me argëtimin. Më në fund shfaqet Grumio, sjellja e shfrenuar e të cilit parashikon një shaka edhe më të paturpshme të pronarit. Zotëri i tij është i zënë me çështje më urgjente se martesa; ai do të shfaqet në kohën e duhur, kur të ketë pirë dhe ngrënë sa të ngopet.
Më në fund shfaqet Petruchio, i cili tashmë ka filluar të festojë fejesën e tij. Sidoqoftë, ai nuk po nxiton të shohë nusen e tij dhe, siç duket, nuk po nxiton të lidhë një martesë. Por duke qenë se për këtë arsye ai është këtu, ai përfundimisht vendos t'i afrohet gruas së tij të ardhshme. Të gjithë janë të interesuar se çfarë dhurate ka përgatitur për nusen e tij.Petruçio nxjerr nga kasa një gjerdan të destinuar për Biankën dhe ia vendos Katarinës në qafë. Kjo është shumë për Katarinën kokëfortë dhe ajo i jep të shoqit një shuplakë të inatosur në fytyrë.
Të pranishmit janë të shtangur. Kjo budalla e prishi festën me mospërmbajtjen e saj, dhëndri kthen shpinën i ofenduar, mezi e përmbahej të mos e godiste kurrizin. Duket se ai do ta donte shumë këtë. Duket sikur ka mbaruar. Një tjetër dhëndër i gatshëm për t'u martuar me këtë mendjemprehtë luftarake, me shumë mundësi nuk do të gjendet së shpejti.
Petruchio dëshiron të godasë Katarinën në fytyrë dhe më pas të largohet, duke përplasur derën, por befas ndryshon mendje. Kjo grua, mendon ai, kjo grua me karakterin e saj të patolerueshëm është një kopje ekzakte e imja, thjesht është krijuar për mua. Thjesht duhet ta bëjmë atë të kuptojë diçka. Para së gjithash, unë nuk mund të trajtohem kështu. Ai e tërheq zvarrë Katarinën përpara mysafirëve të tmerruar, të cilët pyesin veten nëse kjo lojë ka shkuar shumë larg. Kjo nuk i bën mirë Katarinës kokëfortë. Megjithatë, vepra është bërë, dasma u bë. Muzikë, vallëzim!
Pjesa II
Fillon një muaj mjalti i çuditshëm. Rrugës për në shtëpinë e Petruchio, çifti duhet të kalojë nëpër një pyll të frikshëm. E rraskapitur, mezi qëndron në këmbë, Katarina lutet për mëshirë, mezi ecën përpara, duhet të pushojë, të marrë frymë. Megjithatë, Petruchio nuk dëshiron të dëgjojë asgjë; ai duket i gatshëm ta braktisë atë në pyllin e thellë nëse ajo nuk e ndjek atë. Gruaja e frikësuar, e cila deri më tani dinte vetëm komoditetin e shtëpisë së babait të saj, ngrihet përsëri dhe kërkon pushim, por më kot. Burri i saj është i bindur. Gjatë udhëtimit, një kortezh i vogël (çifti shoqërohet nga Grumio i gjithëpranishëm, i cili papritur zhduket Zoti e di ku) sulmohet nga grabitësit; Ata e rrethojnë Katarinën dhe i marrin gjerdanin. Duket se Petruchio nuk ua vë veshin thirrjeve për ndihmë nga gruaja e tij e frikësuar. Ajo do ta mbrojë veten në mënyrë të përkryer vetë - të paktën tani ka një mundësi të shkëlqyeshme për ta kontrolluar këtë. Kjo vazhdon derisa Petruchio vendos të ndërhyjë, ai shpërndan sulmuesit, mes të cilëve është edhe shërbëtori Grumio, i fshehur nën maskë. Ky lakej është një shaka e vërtetë, e cila, megjithatë, nuk është për t'u habitur. Po zotëria e tij, a është edhe ai bashkëpunëtor? Ishte ai që organizoi sulmin e grabitësve për të vënë në provë Katarinën? Për momentin mbetet një mister.
Në fund, udhëtarët arrijnë në shtëpinë e Petruçios, e cila nuk mund të krahasohet me shtëpinë e Baptistas. Katarina e vetmuar, e rraskapitur, duke parë se çfarë e pret tani, zhytet në dëshpërim. Ajo i bie të fikët. Petruchio, që po e shikonte, nxiton drejt saj, e merr dhe e çon me kujdes në shtrat, duke admiruar guximin e kësaj gruaje, duke admiruar bukurinë e saj të guximshme. I sigurt se Katarina është duke fjetur, ai shpreh ndjenjat e tij, butësinë dhe pasionin e tij të dashurisë. Kur Katarina vjen në vete, Petruchio ulet shpejt në një stol në distancë dhe fillon një lojë të çuditshme. Është e qartë se shtëpia e tij nuk është shumë komode dhe se pronari nuk është i pasur, por gjithsesi jo në atë masë sa të pretendojë se po ngroheni nga një zjarr imagjinar! Katarina është e intriguar, i afrohet Petruçios dhe, duke u siguruar që nuk ka oxhak, pyet veten nëse burri i saj është çmendur, duke ngrohur duart pranë një zjarri imagjinar. Pastaj ajo e kupton se kjo është vetëm një lojë. Mirë. Sigurisht që ka një oxhak. Ajo fryn mbi qymyr për të djegur zjarrin. Ajo madje i ofron edhe çaj burrit të saj. Dhe megjithëse ky çaj nuk është i vërtetë, për fat të keq, të zotit të shtëpisë nuk i pëlqeu, Petruchio e pështyn. Çifti vazhdon të interpretojë një performancë në të cilën gradualisht njihen me njëri-tjetrin. U grisën maskat që mbanin për spektatorët. Fundi i luftës. Dashuria i goditi aty për aty.
Të nesërmen në mëngjes, me hyrjen e rrezeve të para të diellit në dhomën e gjumit të të dashuruarve, fillon një zgjim i lumtur. Mëngjesi i parë i qetë i jetës së tyre. Megjithatë, ata nuk do të mund ta shijojnë atë për një kohë të gjatë. Shfaqet shërbëtori i Grumio me një letër. Çifti do të duhet të udhëtojë për të festuar dasmën e Biankës dhe Lucentio. Për Petruchio, ky është një rast për të prezantuar Katarinën e re në shtëpinë e Baptistas.
Para se të largohet, Grumio ia kthen pronarit gjerdanin e vjedhur. Petruchio habitet dhe qorton shërbëtorin e tij. Është e paqartë nëse habia e tij është e sinqertë apo e shtirur. Katarina, duke dyshuar se diçka nuk shkon, zemërohet përsëri, Petruchio pretendon të jetë i ofenduar, një tjetër përleshje, e ndjekur nga një pajtim i lumtur. Çifti po bëhet gati për të udhëtuar.
Në shtëpinë e Baptistas po bëhen përgatitjet për dasmën e Biankës dhe Luçencios. Hortensio dhe e veja, Gremio dhe shërbyesja njoftojnë marrëdhëniet e tyre. Të gjithë e mbajnë mend largimin e furishëm të të dashuruarve rebelë, të gjithë presin me kureshtje rikthimin e Katarinës kokëfortë dhe burrit të saj djallëzor.
Imagjinoni habinë e të gjithëve kur shfaqen Petruchio dhe Katarina. Ata janë të veshur në mënyrë elegante dhe në mënyrë shembullore të sjellshme: Petruchio demonstron sjellje pothuajse laike, Katarina - përulësi e dukshme. Të gjithë gëzohen për këtë transformim dhe vendosin që bashkëshortët të kenë një efekt të dobishëm tek njëri-tjetri. Burri dhe gruaja korrespondojnë në mënyrë të përsosur me idetë e një çifti të martuar në një shoqëri të respektuar sa Catarina dhe Petruchio janë të ftuar madje në një ceremoni çaji.
Baleti premierë
Skena e Re e Teatrit Bolshoi priti premierën botërore të baletit "Zbutja e mendjemprehtësisë", vënë në skenë nga Jean-Christophe Maillot në një kompozim të përzier muzikor nga Dmitri Shostakovich. Pasi pa dy premiera me dy kastë të ndryshëm, TATYANA KUZNETSOVA përjetoi një periudhë euforie.
Kjo shfaqje me dy akte lindi jo për shkak të, por pavarësisht. Së pari, Jean-Christophe Maillot, sot koreografi më i mirë në Francë, nuk ka vënë në skenë baletë origjinale në tokë të huaj për 20 vjet (pa përjashtuar Operën e Parisit) - që kur u bë kreu i Baletit Monte Carlo. Së dyti, malet me pengesa u grumbulluan gjatë rrugës, duke filluar me atentatin ndaj Sergei Filin, iniciatorit të projektit, dhe duke përfunduar me afatet e ngushta për prodhimin. Një histori e veçantë përbëhej nga negociatat e vështira me trashëgimtarët e Shostakovich, nga muzika e filmit të të cilëve u thur partitura e baletit të ri. "Zbutja e mendjemprehtësisë" është një komplot që është pjekur dhe ndjerë prej kohësh, Mayo donte t'ia vendoste posaçërisht Shostakovich, duke besuar se kompozitori i tij i preferuar kishte ngjashmëri me heroinën e shfaqjes: të dy nuk janë aspak të njëjtë. siç i shohin ata përreth tyre. Por të gjitha baletet e Shostakovich ishin tashmë në repertorin Bolshoi; atëherë koreografi iu drejtua kinemasë dhe zbuloi se "kjo është muzikë unike, e gjithë ai (Shostakoviç) manifestohet në të. "Unë") një thelb grotesk, satirik, sikur të ishte një frymëmarrje e lirë, të cilën ai nuk mund t'ia lejonte vetes në simfoni." Fragmente iu shtuan përzierjes së muzikës për "Gadfly", "Alone", "Oncoming", "Moscow-Cheryomushki" dhe filma të tjerë "Simfonia e dhomës"; dhe nën drejtimin e dirigjentit Igor Dronov, kjo vinegrette dukej si një partiturë solide me asociacione që ishin mjaft të papritura për veshin rus.
Paralelet e tingullit shpesh e rëndonin komedinë e situatave skenike duke goditur me vrull në syrin e demit. Tek e famshmja "Mëngjesi na përshëndet me freski", heronjtë e baletit festuan agimin e një jete të re, duke kërcyer me gëzim për nder të fejesës së Katarinës, e cila i kishte shkundur duart. Petruchio, i dehur siç ishte, u shfaq në dasmën e tij nën bateritë e "Hyrja ime, hyrja". Tema e këngës revolucionare "Ramë viktimë në luftën fatale", e cituar nga Shostakovich, ngjyrosi me ironi shtesë rrugën e vështirë të heroinës së rraskapitur nëpër pyllin e dimrit deri në shtëpinë e Petruchio. Por kishte edhe mospërputhje kategorike: prishja tragjike e "Simfonisë së Dhomës" dukej joproporcionale dhe nuk korrespondonte me adagio-në statike të "shtratit" - lufta e fundit e egos së protagonistëve në rrugën drejt seksit harmonik.
Ekipi francez gjithashtu e trajtoi Shekspirin pa nderim të panevojshëm, duke e interpretuar komplotin e lojës së tij si kërkim të përjetshëm për "shpirtin binjak". Italia e Rilindjes së Shekspirit nuk ishte në skenografinë e Ernest Pignon-Ernest, i cili ndërtoi një shkallë të lëvizshme të bardhë si bora dhe gjashtë kolona trekëndore të afta për ta kthyer skenën në një sallë pallati, një pyll ose një dhomë gjumi intime; as nga kostumografi Augustin Dol Maillot, i cili prezantoi një koleksion elegant bardh e zi të ndërthurur me ngjyra të pastra dhe një aluzion të lehtë historicizmi në formën e fundeve të plota ose elementeve të kamisolave; dhe sidomos jo nga vetë koreografi, i cili i pajisi personazhet me fjalor modern dhe reagime thuajse të përditshme, gjë që shkaktoi shumë vështirësi për kërcimtarët klasikë, të cilët ishin mësuar të ekzagjeronin ndjenjat e personazheve dhe nuk dinin as të ecnin. skena pa pathos të panevojshme.
Sidoqoftë, virtuozët Bolshoi punuan gjithashtu për koreografin, duke provokuar një sërë gëzimesh të pazakonta për të, si një piruetë e madhe, asamble të dyfishta dhe revolta të dyfishta. Admirimi i ndërsjellë i regjisorit dhe aktorëve e pushton këtë balet ansambël, i shkumëzuar nga pikante plastike dhe i ndërthurur me një rrjet detajesh - psikologjikisht të sakta dhe homerikisht qesharake. Dy kastet e interpretuesve (regjisori nuk pati kohë të punonte vërtet me të dytin, i cili, megjithatë, nuk ndikoi në shkëlqimin e veprës) formuan një galeri të llojeve unike, secila prej të cilave meriton një paragraf të veçantë, dhe jo një frazë patetike. Aktori i mrekullueshëm dhe plastik i gjithëfuqishëm Vyacheslav Lopatin (Gremio). Igor Tsvirko, i cili e ktheu Hortensio-n e tij në një mashkull alfa qesharak luftarak. Liriku i patentuar i Bolshoi, Semyon Chudin, i cili krijoi një parodi të tij në rolin e Lucentio. Një tjetër Lucentio është i pashëm Artem Ovcharenko, i cili portretizoi një "njerëz" të ngushtë nga një familje inteligjente. Dy Bianca - Anastasia Stashkevich e gjallë, e cila tashmë në adagio-n e parë të lumtur e bën të qartë se në "pishinën e saj të qetë" ka djaj të neveritshëm dhe aristokratja prekëse Olga Smirnova, kurvëria e së cilës zbulohet plotësisht vetëm në skenën e fundit. Katarina Maria Alexandrova e fortë, e sigurt në vetvete, jo e zbutur, por duke frenuar në mënyrë të pavarur temperamentin e saj. Petruchio nga Denis Savin, ironik dhe i sjellshëm, duke shtirë një shfrenim të egër vetëm për hir të dashurisë.
Por personazhet kryesore të premierës dhe nxënësit e vërtetë të Mayo ishin Vladislav Lantratov dhe Ekaterina Krysanova, Petruchio dhe Katarina e parë, të cilët treguan në rolet e tyre atë që askush nuk priste nga këta kryeministra të begatë me zakone të qëndrueshme dhe role të caktuara. Publiku gulçoi ndërsa një uragan në një re të zezë me një mantel pendësh u vërsul nëpër ajër nga perdja e sipërme në atë të poshtme; askush nuk e njohu kryeministrin e lëmuar, të njohur për vetëkontrollin e tij edhe në rolin e Krasusit të shthurur, në këtë Rogozhin të çmendur me alfabetet e tij të rrëzuara dhe me zakonet e një banditi të inatosur. Dhe askush nuk e kishte parë balerinën Krysanova më parë kaq butësisht erotike, kaq të lirë në mënyrë plastike dhe të hapur si aktor. Episodi kur heroina e saj, pasi doli nga duart perandorake të Petruchio, i cili ia mbylli gojën me një puthje, befas kupton natyrën e saj femërore, fjalë për fjalë "lundron" me gjithë trupin e saj të relaksuar nga një përkëdhelje e panjohur, do të kryesojë listën e arritjeve të saj. - të gjitha fuetet për të cilat është e njohur kjo shkollë teknike balerina e zbehtë në krahasim.
Zbutja e mendjemprehtësisë e Jean-Christophe Maillot pati të njëjtin efekt si komedia tjetër e baletit të Shostakovich, Rryma e ndritur, baleti i parë i plotë i Alexei Ratmansky, i vënë në skenë në Bolshoi 11 vjet më parë: një shpërthim shfaqjesh mahnitëse dhe një parandjenjë e jetës së re. Ndoshta ky është vetëmashtrim dhe euforia e një premiere të suksesshme do të shpërbëhet në jetën e përditshme akademike të teatrit, siç ka ndodhur më shumë se një herë me produksionet e autorëve modernë perëndimorë. Megjithatë, drejtori i përgjithshëm Urin u betua se nuk do ta fshihte shfaqjen në ruajtje. Prandaj, optimizmi i shfrenuar i përjetuar në premierë mund të ushqehet për më shumë se një sezon.
Nju Jork, 2017
Fotot nga Nina Alovert.
Më 26 korrik, në skenën e Lincoln Center në Nju Jork u zhvillua premiera e baletit të Teatrit Akademik Shtetëror Bolshoi të Rusisë "Zbutja e mendjemprehtë" e vënë në skenë nga koreografi Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot flet në një konferencë për shtyp para premierës së shfaqjes për procesin e krijimit të shfaqjes, për zgjedhjen e kërcimtarëve dhe krijimin e muzikës, për veçoritë e punës në një balet dhe qasjen e tij unike ndaj artistëve.
"Zbutja e mendjemprehtësisë", skena e fundit. Nju Jork, 2017
Jean-Christophe Maillot: Nuk më pëlqen shumë të flas për baletin, sepse baleti duhet parë. Për mua, gjëja më e rëndësishme është gjithmonë përvoja e mahnitshme e krijimit të një shfaqjeje. Para se të filloja të punoja me Teatrin Bolshoi, për më shumë se 25 vjet nuk kisha bërë produksione me trupa të tjera përveç trupit tim. Dhe sigurisht, më bëri shumë përshtypje, siç është ndoshta çdo koreograf që ndeshet me një kompani të nivelit të lartë. Ka dy arsye pse vendosa të vë në skenë "Zbutjen e mendjemprehtësisë" në Teatrin Bolshoi.
Jean-Christophe Maillot: Nuk më pëlqen veçanërisht të flas për baletin, sepse baleti duhet parë
Kur nuk njeh kulturën e një populli, fillon të përdorësh klishe në gjykimet e tua. Diçka si kjo: francezët hanë Camembert dhe baguette. (Qesh). Ndoshta e kam gabim, sepse nuk i njoh aq mirë Rusinë dhe rusët, por...:
Së pari, gjithmonë më është dukur se djemtë në Teatrin Bolshoi janë të gjithë burra kaq të ashpër, të vërtetë, dhe të gjitha vajzat janë thjesht të bukura... Pra, për mua, Teatri Bolshoi ishte një zgjedhje mjaft e qartë për të vënë në skenë këtë shfaqje të veçantë.
Dhe arsyeja e dytë dhe shumë e rëndësishme është se kam punuar për më shumë se 20 vjet me një balerin që e dua shumë - Bernice Coppieters. Kur ishte 22 vjeç, i thashë se një ditë do të vë në skenë “Zbutja e mendjemprehtësisë” për të, sepse ajo është ky imazh. Së bashku me të kemi vënë në skenë 45 baletë dhe një ditë ajo erdhi tek unë dhe më tha: "Kjo është ajo, unë po ndaloj". Dhe pikërisht në atë moment më ofruan të bëja një produksion në Teatrin Bolshoi. I thashë se do ta bëja këtë për të, sepse ajo do të ishte asistentja ime. Kështu që unë do të koreografoj një balet me të. Dhe këtu ulemi: Lantratov (Vladislav Lantratov, interpretues i rolit të Petruchio, shënimi i redaktorit), Katya, Mayo dhe Coppeters. Dhe ne bëmë koreografi në hotel për një kohë shumë të gjatë, biseduam, komunikuam.
Gjatë procesit të prodhimit, mësova shumë për baletin rus dhe rusët. Nuk mund të flas për të gjithë kërcimtarët, vetëm për ata me të cilët kam punuar në Teatrin Bolshoi. Ata janë krejtësisht të ndryshëm. Dhe procesi i punës është krejtësisht i ndryshëm.
Kur filluam, gjithçka ishte e paqëndrueshme. Por duhet të pranoj se kasti me të cilin kam punuar është 25 kërcimtarët më luksozë, më të klasit të teatrit. Zbulova se kërcimtarët rusë janë shumë të hapur. Mendova se ishin mjaft të mbyllur, por ishin të hapur dhe ishte shumë prekëse. Ata kurrë nuk do t'ju tregojnë se po vuajnë, por ju duhet ta kuptoni atë. Ata ju japin kaq shumë! Ata janë personalitete shumë të thella. Para këtij produksioni mendoja se ata i duan konfliktet dhe synojnë t'i krijojnë ato, por unë jam franceze dhe nuk më pëlqejnë konfliktet, i shmang konfliktet. Por doli që nuk ishte kështu, dhe unë zbulova njerëz të mahnitshëm, të thellë dhe bëra miq të mrekullueshëm.
Ishte gjithashtu e rëndësishme që një nga karakteristikat e kërcimtarëve të Teatrit Bolshoi është aftësia e tyre për të ndjerë teatrin. Të punosh me ta është diçka e veçantë, ata janë shumë bujarë, por punojnë në një mënyrë krejt tjetër, në një mënyrë tjetër, ndonjëherë nuk është e lehtë. Është si të përpiqesh t'i shpjegosh diçka dikujt me të cilin flet gjuhë të ndryshme dhe nuk ke fjalët e sakta për të përcjellë atë që ndjen dhe dëshiron të thuash. Por sa më gjatë të jetë ky balet në skenë, aq më mirë unë dhe artistët kuptojmë njëri-tjetrin, aq më mirë ata ndjejnë se çfarë saktësisht doja të arrija në këtë shfaqje.
Në vitin 2011, fillova të shikoja nga afër artistët e Teatrit Bolshoi kur erdha në koncertin e Benoas. Pastaj, kur drejtoja Liqenin tim të Mjellmave, më erdhi një ide e çmendur. Tre ditë para shfaqjes vendosa të prezantoj “Liqenin e Mjellmave” në një version interesant. Akti i parë u interpretua nga trupa ime me koreografinë time, akti i dytë mistik duhej të interpretohej nga artistët e Teatrit Bolshoi në mënyrë tradicionale dhe i treti duhej të ishte diçka e çmendur. Puristët u tronditën plotësisht, por më pëlqeu shumë. Kjo më dha mundësinë t'i shikoja të gjithë kërcimtarët nga afër.
Jean-Christophe Maillot: Por sa më gjatë të jetë ky balet në skenë, aq më mirë artistët dhe unë kuptohemi, aq më mirë ata ndjejnë se çfarë saktësisht doja të arrija në këtë shfaqje
Atëherë kuptova se me Katerinën (Ekaterina Krysanova, e cila interpreton rolin e Katarinës në baletin "Zbutja e mendjemprehtësisë", shënimi i redaktorit) do të ishte e vështirë, e vështirë. Ajo vazhdoi të ankohej për diçka, drita nuk ishte në rregull, apo diçka tjetër. Kështu që mendova se nuk ia vlente fare të komunikoja me të.
Më pas m'u deshën dy vjet që t'i njihja pak më mirë artistët, por edhe pas kësaj kohe, nuk e dija ende se kush do të kërcente çfarë. Për shkak se Teatri Bolshoi është vërtet i madh, ka më shumë se 200 kërcimtarë, disa prej të cilëve ende nuk i njoh. Vetëm në janar 2013 filluam punën për prodhimin. Kemi punuar 7 javë, pastaj dy muaj pushim dhe 6 javë të tjera punë. Mes punës kam ardhur edhe në Bolshoi që të paktën të kem kontakt me sy me artistët, për t'u njohur më mirë me njëri-tjetrin.
Për mua, të bësh një balet me kërcimtarë është njësoj si të shkosh në darkë me njerëz. Ndonjëherë takoni njerëz të rinj në darkë, por duhet të jeni të sigurt se nuk do të ketë njeri në tryezë që mund t'ju prishë mbrëmjen. Duhet të siguroheni që edhe nëse nuk e njohin njëri-tjetrin, sërish kanë diçka të përbashkët. Dhe kur njerëzit kanë diçka të përbashkët, gjithçka do të funksionojë patjetër.
Dhe tani dua t'ju tregoj një histori të vogël se si Katya mori rolin kryesor. Kur shkova tashmë në Moskë për të vënë në skenë "Zbutja e mendjemprehtë", nuk kisha vendosur ende asgjë për imazhin e personazhit kryesor të shfaqjes, e vetmja gjë që ishte e sigurt ishte se ajo do të ishte flokëkuqe dhe në një fustan jeshil, dhe se do të ishte e vështirë me të. (Qesh)
Jean-Christophe Maillot: Kur u nisa për në Bolshoi, nuk kisha vendosur ende asgjë për imazhin e personazhit kryesor të shfaqjes, përveç se ajo do të ishte flokëkuqe dhe me një fustan jeshil dhe se do të ishte e vështirë me të. .
Unë nuk e mora Katya në grupin e parë të provave të balerinëve. Të gjithë në Bolshoi ishin të zënë, ndoshta ajo po kërcente disa role të tjera të mëdha në atë kohë, nuk më kujtohet. Por një ditë kjo vajzë e imët erdhi tek unë dhe tha se donte të bënte një audicion për mua. Unë u përgjigja pse jo. Në fund të fundit, është shumë prekëse kur të vjen një balerin. Të nesërmen ajo erdhi në audicion duke mos ditur gjithçka që ju thashë deri tani. Dhe pastaj vjen ajo: flokëkuqe, me këmishë jeshile, me qerpikë të gjelbër. Vendosa që kjo ishte një shenjë për t'u ndjekur. Ndoshta unë kam mendimin tim, por më pëlqen të “përdhunohem” nga artistët, kur aktorët “më marrin furtunë”. Besoj se është e pamundur të jesh koreograf nëse ke ngecur në botën tënde dhe artistët e tu mbeten anash.
Besoj se koreografia e mirë nuk mund të krijohet pa një lidhje të veçantë emocionale me kërcimtarët. Duket se nëse zëvendësoni artistin, koreografia nuk do të ndryshojë. Por për mua, zëvendësimi i një artisti mund të çojë që koreografia thjesht të zhduket dhe të mos ekzistojë në një shfaqje tjetër. Në përgjithësi pranohet që një rol hap aspekte të reja te një person për të cilat ai nuk ishte i vetëdijshëm më parë. Sipas mendimit tim, është e mundur të krijohen kushte në të cilat kërcimtarët të ndihen mjaft rehat për të performuar më shumë se sa ishin në gjendje të bënin më parë. Por te një person mund të zbulosh vetëm atë që ai vetë dëshiron të ndihmojë në shfaqjen. Dhe unë mund të krijoj kushte të tilla. Më pëlqen të punoj në një mjedis të gëzuar, e urrej vuajtjen dhe nuk mendoj se është e nevojshme.
Unë mendoj se Katya në "Zbutja e mendjemprehtësisë" u shfaq si një vajzë më e butë dhe e brishtë sesa e konsideron veten. Dhe Vlad gjithashtu.
Shpesh "Zbutja e mendjemprehtësisë" vihet në skenë si një histori macho. Dhe ne kurrë nuk do ta dimë se si u ndje vetë Shekspiri për këtë. Por është e qartë për mua se kjo është historia e dy njerëzve të jashtëzakonshëm që nuk pranojnë një partner të zakonshëm pranë tyre - "fshatarin mesatar". Por ideja kryesore e kësaj shfaqjeje është dashuria dhe mundësia për të gjetur dashurinë për çdo person. Të gjithë mund të gjejnë bashkëshortin e tyre, binjak shpirtin e tyre, madje edhe personi i shëmtuar, mashtrues apo jofunksional, dhe askush nuk duhet gjykuar për zgjedhjen e tij. Kjo është ajo që është shfaqja për mua.
Jean-Christophe Maillot: Gjëja më e vështirë është të flasim për sinqeritetin e komplotit, qartësinë e rezultatit, kjo mund të diskutohet pafundësisht, është subjektive, por besoj se ka diçka të freskët në baletin tonë dhe diçka që drejtpërdrejt depërton në zemrat e njerëzve.
Më pëlqen të punoj në koreografi në balet, por po aq më pëlqen të punoj në tregim. Vendimi im për të vënë në skenë Zbutja e mendjemprehtësisë u ndikua nga kremtimi i 450-vjetorit të Shekspirit. Isha shumë nervoz para shfaqjes së "Zbutja e mendjemprehtësisë" në Londër. Së pari, është vendlindja e Shekspirit. Së dyti, koreografia perceptohet ndryshe në çdo vend.
Gjëja më e vështirë është të flasim për sinqeritetin e komplotit, qartësinë e rezultatit, kjo mund të diskutohet pafund, është subjektive, por besoj se ka diçka të freskët në baletin tonë dhe diçka që depërton drejtpërdrejt në zemrat e njerëzve. . Nuk e di nëse është modeste ta them këtë, por është një lloj spontaniteti. Shfaqja në Londër pati sukses dhe u prit mirë nga publiku.
Unë jam gjithmonë më i interesuar për shikuesin që kupton pak nga kërcimi. Sepse nuk ka aq shumë njerëz në audiencë që kuptojnë baletin - në çdo shfaqje ka më së shumti njëqind, nëse jeni me fat.
Sot ne mund të përdorim koreografinë klasike të baletit në mjedise abstrakte, duke lindur një lloj prodhimi komik, ironik. Fuqia e muzikës dhe kërcimtarët magjepsin shikuesin dhe nënndërgjegjeshëm, përmes gjuhës së tyre trupore, ju kujtojnë gjëra të rëndësishme për të cilat ne të gjithë dimë. Është një kimi e mrekullueshme që është e vështirë të shpjegohet.
Kur punoj për një balet të ri, gjithmonë frymëzohem nga artistët, sepse ata mishërojnë për mua imazhet që do të doja të shihja në skenë.
Pasi vendosa të punoja me Bolshoi, vendosa të përdor muzikën e Dmitry Shostakovich për prodhimin, pasi e dija se do të ishte afër shpirtit me artistët. Më duket se kam dëgjuar të gjitha regjistrimet ekzistuese të Shostakovich. Muzika për mua është arti më i lartë. Më duket se asgjë nuk ngjall më shumë emocione sesa muzika.
Gjëja e parë që bëra edhe para se të vë në skenë koreografinë ishte mbledhja e përbërjes muzikore të shfaqjes, partiturës. Në letër duket mjaft e çuditshme dhe kaotike. Por jam i sigurt se vlera dhe pasuria e muzikës së Shestakovich qëndron në faktin se ai është një nga ata kompozitorë që është në gjendje të punojë në nivele krejtësisht të ndryshme. Duke qenë vetë muzikant, kuptova se mund ta kombinoja muzikën e tij në mënyrë që të tingëllonte sikur të ishte shkruar enkas për këtë balet. Në të njëjtën kohë kam përdorur shumë muzikë që ai ka shkruar për filma.
Jean-Christophe Maillot: Nuk mund të ulem në dhomën time dhe të krijoj koreografi. Më duhet të jem në dhomë me kërcimtarët dhe muzikën, përndryshe nuk do të mund të mendoj për një hap.
Nuk mund të ulem në dhomën time dhe të krijoj koreografi. Më duhet të jem në dhomë me kërcimtarët dhe muzikën, përndryshe nuk do të mund të mendoj për një hap. Muzika më ngjall emocione dhe frymëzim. Ndërsa punoja për produksionin, u përpoqa të lidhja pjesët muzikore njëra pas tjetrës, duke iu përmbajtur natyrshëm kanuneve formale të orkestrës, strukturës së kompozimit dhe duke ruajtur ekuilibrin emocional gjatë gjithë veprës.
Ndonjëherë më duhej të harroja rëndësinë e muzikës për rusët. E di që Shostakovich është rus, por para së gjithash është kompozitor. Prandaj, një francez mund të dëgjojë muzikën e Shostakovich pa e vlerësuar rëndësinë dhe kuptimin që është e natyrshme në të. Madje në një moment kisha dyshime. Kur përdora muzikën e simfonisë, ata më shpjeguan se çfarë do të thoshte kjo muzikë për kulturën ruse dhe se nuk duhet luajtur me të. Por në vend që të flisja për luftë, fola për dashurinë në muzikë. Unë e respektoj muzikën, nuk më pëlqejnë provokimet.
Ndihesha i sigurt në atë që po bëja. Shkova te dirigjenti dhe i dhashë planin tim. Ai e mbajti atë për tre ditë dhe ma ktheu me fjalët: "Kjo është pikërisht ajo që ëndërroja të dirigjoja një ditë".
Unë thashë mirë atëherë le të bëjmë një punë të mirë. Dhe mendoj se funksionoi dhe ia dolëm.
Jean-Christophe Maillot: Ndonjëherë më duhej të harroja rëndësinë e muzikës për rusët. Shostakovich është rus, por para së gjithash, ai është një kompozitor. Prandaj, një francez mund të dëgjojë muzikën e Shostakovich pa e vlerësuar rëndësinë dhe kuptimin që është e natyrshme në të.
Në një skenë të teatrit perëndimor, një prodhim i tillë do të përcaktohej me fjalën "krijim". Një përkufizim shumë i saktë. Gjetja e një analogu nuk është aq e lehtë. Krijimi, krijimi. Në terminologjinë tonë të pranuar, "Zbutja e mendjemprehtësisë" është një premierë botërore. Një balet i krijuar nga regjisori ekskluzivisht për Bolshoi.
Alkimia e baletit ka lindur këtu dhe tani. Nuanca, detaje, nuanca - gjithçka është ende shumë plastike dhe e lëngshme. Shfaqjet e drejtorit të përhershëm të Baletit të Monakos, Jean-Christophe Maillot, janë vënë në skenë në shumë vende në mbarë botën. Por këto janë të gjitha transferta. Koreografi i njohur po vë në skenë jashtë mureve të teatrit të tij të lindjes për herë të parë pas 20 vitesh. Sergei Filin, drejtori i baletit të Teatrit Bolshoi, arriti disi ta bindë atë. Mayo nuk kishte asnjë dyshim se çfarë të vendoste saktësisht. "Zbutja e mendjemprehtësisë" është plani i tij i kahershëm.
"Unë me të vërtetë e dua këtë punë," pranon koreografi. - Më duket se përmban ironi, humor dhe cinizëm në të njëjtën kohë. Mënyra se si i trajton marrëdhëniet midis një burri dhe një gruaje është shumë e pazakontë. Mendoj se nga të gjitha veprat e Shekspirit kjo është më sensuale, më erotike. Dhe kjo është afër punës sime. Eksploroni se si jetojnë çiftet."
Mayo zgjodhi Shostakovich si kompozitor të tij. Kompozitori nuk ka shkruar një balet të tillë. Partitura është punuar nga vetë koreografi. Ka muzikë për filmat Hamlet dhe Mbreti Lir, episode nga Simfonia e 9-të dhe fragmente të muzikës popullore. Por Mayo donte ta mbante njohjen e muzikës në minimum. Publiku duhet të ketë ndjenjën se kjo është një vepër e vetme.
Skena e zbutjes. Ne shohim se si Katarina dhe Petruchio fillojnë të mësohen me njëri-tjetrin, si pajtohen dy universe. Tension dramatik - deri në shkarkimet elektrike. Në të njëjtën kohë, "Zbutja e mendjemprehtësisë" është një balet komedi. Ka shumë pantomimë, ironi dhe lojëra. Mayo bën shaka: nëse nuk shkoni mirë me një grua, atëherë rezultati varet kryesisht nga ajo muzikë që vendosni - do të dëshironi të hidheni nga dritarja ose të shkoni në kërkim të dashurisë së re. Një lojë tjetër janë kostumet e krijuara nga djali i koreografit.
"Veprimi zhvillohet në Italinë e Rilindjes", thotë kostumografi Augustin Maillot. “Por ideja ishte të krijonim kostume në të cilat të ketë vetëm sugjerime të vogla. Ato mund të ekzistojnë në çdo epokë, kjo e bën historinë tonë universale.”
Aktorët dhe regjisori komunikuan gjithashtu në një gjuhë universale. Të dyja palët besojnë se edhe një përkthim i mirë nuk i përcjell nuancat. Në procesin e punës, ne zhvilluam kodet tona.
"Gjithçka është me të vërtetë, me të vërtetë e mrekullueshme me të," vëren kryeministri i Teatrit Bolshoi Semyon Chudin. - Ja ku jam, për shembull, Lucentio, dhe po përpiqem të thith aromën e Biankës dhe kjo më bën të ndihem mirë. Mendoj se Jean-Christophe po përpiqej të gjente diçka të vërtetë tek ne.”
Mayo nuk krijoi një balet për dy; ai gjithashtu përshkruan komplote paralele dashurie. Sipas ligjeve të zhanrit, secili gjen lumturinë e tij. Mishërimi i saj është një festë komode çaji.
Kultura Lajme