"Baleti i Maurice Bejart" ("Bejart Baleti Lozana") do të prezantojë dy programe unike në Izrael në fillim të tetorit. E para prej tyre përbëhet nga 4 shfaqje nga repertori i përhershëm i Baletit Maurice Bejart - e famshmja "Bolero" në muzikën e Maurice Ravel dhe tre shfaqje të tjera me një akt: "Edith Piaf", "Bhakti" dhe baleti i ri " Anima Blues“e vënë në skenë nga drejtori aktual artistik i trupës, student i Bejartit, i cili kërceu në baletin e tij për 30 vjet, koreografi Gilles Roman. Programi i dytë është shfaqja e famshme e Bejartit "Baleti për jetën". Baleti legjendar monumental do të shfaqet për herë të parë në vendin tonë. "Baleti për jetën" u vu në skenë nga Bejart nën muzikën e Freddie Mercury, Queen dhe vepra të Mozart. Kostumet e këtij baleti janë punuar nga Gianni Versace.
Maurice Bejart ka qenë prej kohësh një legjendë. Baleti "Riti i Pranverës" i vënë në skenë prej tij në vitin 1959 tronditi jo vetëm botën e kërcimit klasik, por gjithë botën në përgjithësi. Bejart, si një magjistar përrallash, rrëmbeu baletin nga robëria akademike, e pastroi atë nga pluhuri dhe prarimi i shekujve dhe vallja e përditësuar, seksi, e furishme e Marseillais Bejart u bë simbol i shekullit të njëzetë. Dhe sot, në shekullin e njëzet e një, Bejart mbetet miti më tërheqës i baletit. Balerinët më të mirë në botë duan të kërcejnë baletin e tij. Teatrot më të mira në botë po konkurrojnë për repertorin e saj. Dhe ne mund t'i shohim këto baletë - një shkrirje sensualiteti dhe ndjenjash - në tetor në Izrael.
Kritikët e quajtën Maurice Bejart një "mashtrues", një "skandalist", një "paradoksal", "një koreograf që përcaktoi kohët". Ai zgjodhi përkufizimin më të afërt me botëkuptimin e tij - "udhëtar". Maurice Bejart e dinte se çfarë gjuhe duhet të fliste një balet i shekullit të 20-të. Trupa e tij e parë u quajt "Baleti i shekullit të 20-të". Me të, Bejart, i papranuar nga estetët parisien, u largua nga Franca dhe gjeti një shtëpi në Bruksel. Dhe për 20 vitet e fundit të jetës së tij ai drejtoi "Baletin e tij Béjart" në Lozanë. Bejar është një nga themeluesit e teatrit modern të baletit evropian. Ai u përpoq ta bënte vallëzimin artin kryesor të shekullit të njëzetë. Ai donte që jo vetëm amatorë të rrallë, por edhe miliona spektatorë të shkonin në balet. Dhe ai ia doli - krijimet e Bejart patën sukses të jashtëzakonshëm në vende të ndryshme të botës. Ai bëri që të gjithë botën të dashurohej me baletin.
Në vend të balerinave të veshura me tutu, produksionet e Bejart shfaqnin njerëz prej mishi e gjaku me lëvizje ekspresive që u jepnin lirinë emocioneve të tyre. Parimet e kërcimit të këtij koreografi më të madh, një rebel kërcimi, janë "bukuria, energjia dhe spektakolariteti". Dhe unike. Bejar ia kushtoi të gjithë punën e tij krijimit të gjuhës së tij unike të kërcimit, duke besuar se "klasikët janë baza e çdo kërkimi, moderniteti është një garanci e vitalitetit të së ardhmes, vallet tradicionale të kombësive të ndryshme janë buka e përditshme e kërkimit koreografik".
Ashtu si Rudolf Nureyev, Maurice Bejart e bëri baletin të disponueshëm për publikun e gjerë. Me origjinë nga Marseja dhe djali i filozofit Gaston Berger, Maurice Béjart braktisi studimet në filozofi për t'u bërë balerin dhe më pas, në mesin e viteve pesëdhjetë, koreograf. Teatri La Monnaie i Brukselit ishte i pari që vuri në dukje talentin e mahnitshëm të Bejartit. Pikërisht për këtë teatër Bejart vuri në skenë Ritin e Pranverës të Stravinskit në vitin 1959, një kryevepër kërcimi që u bë një klasik i shekullit të 20-të. Për trupën e Brukselit "Baleti i shekullit të 20-të" Bejart krijon produksionet e tij më të famshme koreografike - "Bolero", "Simfonia e nëntë", "Zjarri i zjarrit", "Romeo dhe Zhuljeta", "Bhakti". "Unë e mora jetën dhe e hodha në skenë" ("Je prenais de la vie et je la jetais sur scène") - kështu e përshkroi Bejart punën e tij në baletin e Stravinskit "Riti i Pranverës" në librin e tij autobiografik "Un instant dans". la vie d' autrui”, botuar në vitin 1979.
Në fillim të tetorit 2016, trupa e Bejart Baletit të Lozanës, pas një pauze të gjatë, rikthehet në Izrael me dy programe. E para prej tyre është repertori, përbëhet nga 4 shfaqje të repertorit të përhershëm të Bejart Baletit të Lozanës - e famshmja "Bolero" në muzikën e Maurice Ravel dhe tre shfaqje të tjera me një akt: "Edith Piaf", "Bhakti" dhe e reja. baleti "Anima Blues" vënë në skenë nga artisti aktual kreu i trupës, student i Bejartit, i cili kërceu në baletin e tij për 30 vjet, koreografi Gilles Roman. Gilles Roman u pranua në trupën e Maurice Béjart "Baleti i shekullit të 20-të" në 1979. Pas vdekjes së Bejartit, nga dhjetori 2007 ai u bë drejtor artistik i Bejart Baletit Lozanne.
Programi i dytë është baleti i famshëm i Bejartit, një kanavacë monumentale legjendare, një shfaqje që është shfaqur qindra herë në mbarë botën dhe është sjellë për herë të parë në Izrael, "Baleti për jetën", vënë në skenë nga Bejart nën muzikën e Freddie. Mercury, grupi Queen dhe veprat e Mozart. Kostumet e këtij baleti janë punuar nga Gianni Versace, i cili u vra në Miami gjashtë muaj pas premierës. Dizajni i kostumeve për baletin e Bejart ishte një nga veprat e fundit të Versace.
Bejar krijoi produksionin "Baleti për jetën" në 1997. Vepra iu kushtua Freddie Mercury dhe kërcimtarit të tij të trupës Jorge Donne, si dhe të gjithë atyre që vdiqën shumë herët. Baleti bazohet në fatet e Freddie Mercury (1946-1991) dhe Jorge Donna (1947-1992), ish-solist i Bejart, një nga kërcimtarët e shquar të shekullit të 20-të. SIDA u mori jetën. “Freddie Mercury dhe Donne vdiqën në të njëjtën moshë. Ata ishin personalitete shumë të ndryshme, por i bashkonte një etje e fortë për jetë dhe nevoja për t'u treguar të tjerëve.” Baleti për jetën është një vepër jashtëzakonisht emocionuese. Regjistrimet origjinale të Queen, të cilat formojnë bazën muzikore të veprimit, janë të ndërthurura me veprat e Mozart. “Baletet e mia janë kryesisht të muzikuara, të kombinuara me jetën, vdekjen, dashurinë, me njerëz, puna dhe jeta e të cilëve më mahnit tepër, si një balerin, që nuk jam më i destinuar të bëhem, që riprodhojnë personazhet e tyre më mirë se aftësitë e tyre.”
Bejari nuk iu drejtua kurrë krijimit të baletit klasik në formën e tij të pastër. Ai përdori lëvizjet klasike, ai, sipas fjalëve të tij, "i transformoi dhe deformoi ato". Baletet e tij janë një shkrirje jo vetëm e llojeve të ndryshme të kërcimit, por edhe fjalëve (recitimit), këndimit, pantomimës dhe akrobacisë. Ai përdori ato lloje të artit që i duheshin për të realizuar idetë dhe planet e tij.
"Riti i Pranverës" i Stravinsky, i vënë në skenë në fund të viteve 1950 nga koreografi i atëhershëm fillestar, ndryshoi idenë e baletit në të gjithë botën. Pastaj, në vite të ndryshme, ishin "Romeo dhe Zhulieta", "Arrëthyesi", "Bukuroshja e Fjetur".
Në ditët e sotme konsiderohet normë kombinimi i lëvizjes dhe zërit në shfaqjet e kërcimit dhe kjo filloi me Bejartin. Ai pranoi se bërja e “baleteve të zakonshme” ishte e mërzitshme për të. Ai krijoi më shumë se 200 prodhime - nga miniaturat lirike të dhomës deri te shfaqjet në shkallë të gjerë.
Të gjitha shfaqjet më të mira të Bejart janë fondi i artë i trupës së Baletit Bejart të Lozanës: si "Riti i Pranverës", "Zogu i zjarrit" dhe sigurisht "Bolero", i vënë në skenë fillimisht për balerinën Dushanka Sifnios. Dhe pastaj ishte suksesi i egër i Maya Plisetskaya në këtë balet, në një shfaqje të përbashkët me Jorge Donne - kërcimtarin e preferuar të Bejart - jo vetëm në skenë, por edhe në filmin e Claude Lellouche "Një dhe tjetri". Muzika e Bolero-s së Maurice Ravel-it, ritualisht ritmike dhe hipnotike, u quajt nga Maurice Béjart "përjetësisht e re në thjeshtësinë e saj".
Shfaqja duhet të vazhdojë. “Vallëzimi është arti i shekullit të njëzetë”, tha Bejari. Dhe shekulli 21 gjithashtu, siç do ta shohim së shpejti.
Programi "A": “Bolero” – 4 baletë me një akt:
4 tetor, ora 21:00, dhe gjithashtu 5 tetor, ora 20:00, në Qendrën e Arteve Performuese në Tel Aviv, në sallën e Operës së Izraelit.
Programi “B”: “Baleti për jetën”:
7 tetor, ora 13:00, si dhe 8 tetor, ora 16:00 dhe 21:00, në Qendrën e Arteve Performuese Tel Aviv, në sallën e Operës së Izraelit.
Programi "A":
“Edith Piaf”. Koreografi nga Maurice Bejart me këngë nga Edith Piaf. Premiera u zhvillua në Tokio në 1988
"Bhakti 3"
Koreografi nga Maurice Bejart. Muzikë etnike indiane. Premiera: Festivali Avignon, 1968.
« Anima Blues». Koreografia – Gilles Roman. Muzika: Citypercussion, Thierry Hochstätter dhe JB Meier. Premiera - 2013.
“E imagjinova këtë balet si një baladë të gjatë bluz, të frymëzuar nga një ese e psikiatrit të famshëm zviceran Carl Gustav Jung, i cili shkroi se “Çdo burrë ka një grua brenda dhe ky element i feminizmit quhet Anima”. Një nga balerinët në trupën tonë, Katerina Shalkina, më kujtoi Audrey Hepburn, siluetën e saj të paharrueshme dhe kompozitorët Thierry Hochsteiter dhe JB Meyer ishin në gjendje të thurin zërin e Audrey-t në muzikën origjinale të këtij baleti, "thotë Gilles Roman.
Kur vitin e kaluar, në skenën e Teatrit Bolshoi ortodoks dhe në Pallatin jo më pak ortodoks të Kremlinit, vetë koreografi dhe ish-balerina me famë botërore, Maurice Bejart, një njeri më shumë se i huaj për ortodoksinë në gjithçka, i tregoi dy nga baletet e tij një të plotë, u fol për orientimin e tij seksual dhe lidhjet e dashurisë, nuk kishte më pak lidhje se për punën e tij, aq më tepër që kjo e fundit përshkohet tërësisht nga tema e dashurisë. Tashmë kemi shkruar për vizitën e Bejartit (shih “Dashuria” nr. 9 (42) “98), dhe sot po botojmë mendimet e këtij personi të jashtëzakonshëm, të nxjerrë nga libri i tij autobiografik dhe kushtuar dashurisë, erotizmit, seksit në jetën e një njeri i artit.
E gjithë jeta është dashuri. Dashuria është teatër. Dhe teatri është një bordello
Artistja (si interpretuese ashtu edhe shkrimtare) nuk është shumë larg gruas publike. Afër? Pse është afër? Artistja është një grua publike! Nëse i pëlqen, kënaqësia është e madhe, por nuk është aspak e nevojshme. Ai nuk ka të drejtë ta kërkojë këtë. Nuk është kjo arsyeja pse ai është këtu. Ai duhet të kënaqë klientin - publikun. "Audienca ime e dashur," tha Anna Magnani, duke shtrirë duart drejt saj...
Fakti që kam fjetur krah për krah me babain tim nga mosha shtatë deri në nëntë vjeç, domethënë midis vdekjes së nënës dhe momentit kur u përjashtova nga martesa e re e babait, më dha ndjesi erotike, gjallërinë e të cilave. kam zbukuruar. Në divanin e doktor Frojdit ndoshta do të isha detyruar ta thosha këtë, por preferova të gjitha teatrot e botës sesa këtë divan të ngushtë.
A është kronologjia e jetës sime kronologjia e baleteve të mia? Jam i bindur që jeta ime u shënua nga gjithçka që doja, mbi të gjitha njerëzit. Jeta ime, nëse këto dy fjalë kanë ndonjë kuptim, është një dorezë dashurie që unë e përdredh dhe e kthej në një performancë. Në atë rast, a janë dramat e mia romanet e mia romantike, brenda jashtë? Po.
Dashuria ka vdekur. Rroftë dashuria!
Unë refuzoj të katalogoj romanet e mia romantike; nuk jam arkivist. Unë e kam thënë pa ndryshim: dashuria që ka marrë fund është e vdekur për mua dhe nuk ka asnjë rrezik që të ringjallet. Më kanë akuzuar se jam i ftohtë dhe për gjëra shumë më të këqija. Por a është faji im? Ajo që ka vdekur ka vdekur. E shikoj tjetrin sikur të mos kishte ndodhur asgjë. E tmerrshme? Mendoj se ky është një qëndrim i shëndetshëm.
Çfarë është e vërtetë për mashtrimin e takimeve të reja? “Kurrë nuk kam dashur askënd aq sa të dua ty” - një gënjeshtër nga e cila dëshiron të nxjerrësh të vërtetën, duke e ndarë në mënyrë konfidenciale me miq të rrallë: “Duket marrëzi ta thuash këtë, por, në të vërtetë, kjo dashuri e re është padyshim së pari - Nuk kam dashur kurrë!"
Historitë për lidhjet e dashurisë janë edhe më të mërzitshme se filmat porno. Vërtetë, nëse kjo është shkruar, ka të paktën kohë për të imagjinuar - të cilat filma, mjerisht, nuk ofrojnë. Dëshira kryesore. Filmat porno do të ishin shumë më emocionues nëse ajo që ata shfaqnin në çdo kuadro dhe nga sekonda e parë do të ndodhte vetëm në të fundit. Çfarë lloj gëzimi është të marrësh menjëherë diçka që nuk ke pasur ende kohë ta urosh?
Vallja e pasionit dhe pasioni i kërcimit
Unë pothuajse gjithmonë i kam dashur kërcimtarët. Nuk mund të dua askënd të huaj për profesionin tim. Në dashuri, më pëlqen të identifikohem dhe të identifikohem më plotësisht, me gëzim me balerinin, dhe jo me kërcimtarin. Megjithatë, në të njëzetat dhe në fillim të të njëzetat, ditët dhe netët i ndaja me disa gra. Por një grua e pajisur me një gjeni organizativ (nuk do të kisha asgjë kundër grave në krye të të gjitha shteteve) nuk posedon kurrë, për mendimin tim, as dhuntinë e ëndërrimit të pavetëdijshëm, as dashurinë për lojën që është e natyrshme tek një mashkull. E them këtë sepse mendoj kështu.
Në çdo rast, më pëlqen të identifikohem dhe, e përsëris, më pëlqen të identifikohem me meshkujt. Do të doja të bëhesha Nijinsky ose Richard Wagner ose Moliere. Më pëlqeu Stravinsky, Webern dhe Mahler. Duke studiuar partiturën, përpiqem të bëhem personi që e ka shkruar atë. Kënaqem në dashuri pa pushim. E kam thënë shpesh që koreografia është një çështje me dy persona, ashtu si dashuria. Në punën koreografike, kërcimtari është më i rëndësishëm se koreografi. Vepra ekziston falë balerinit. Unë jam thjesht një organizator. Nëse nuk do të kisha një balerin me vete, çfarë mund të bëja? Vetëm kënaquni në ëndrra të paqarta.
Po kërcimtarët? Kam punuar me kërcimtarë të mrekullueshëm. Unë kam nevojë për botën e një gruaje. I dhashë jetë skenike Romeos dhe Zhuljetës, Laurës së Petrarkës dhe Matildës së dashur të Wagnerit. Le të themi se unë shoh Romeon me sytë e mi dhe Zhuljetën me sytë e Romeos.
Në fushën e betejës që kisha zgjedhur për veten time - në jetën e kërcimit - u dhashë kërcimtarëve atë që kishin të drejtë. Nuk i lashë asnjë hapësirë jetese valltares femërore dhe të sallonit. I ktheva mjellmat në gjininë e tyre - gjininë e Zeusit, i cili joshi Ledën. Isha ngopur me mjellmat e “Liqenit të Mjellmave” dhe krijova baletin “Mjellmat”, ku tre kërcimtarë me bust të zhveshur mishëronin zogun mitik.
Pasqyra, hije, dyshe, maska - përmes gjithë kësaj dashurie depërton në punën time.
Shkëlqimi dhe varfëria e seksit
Për sa i përket seksit, ai ndonjëherë është pika qendrore e botës, lingami (simbol falik i lidhur me kultin e Shivait) i hinduizmit, dhe ndonjëherë diçka e parëndësishme, objekt i zhgënjimit të X-së dhe i pasionit të Y-së.
Isha i lumtur duke bërë Orfeun sepse isha i lumtur që isha Orfeu në të. Këtu vërtet nuk ia vlente të thuash asgjë: Orfeu jam unë. Unë supozoj se këtu nuk kishte asnjë pretenciozitet, pasi e bëra Orfeun një njeri modern, duke e hequr atë nga të gjitha mbeturinat dhe simbolizmin e grumbulluar gjatë shekujve që rëndonin legjendën.
Duke punuar mbi një mit (Orfeu), i cili pushton fushën e marrëdhënies midis artit dhe njeriut, përfundova duke treguar marrëdhënien midis njeriut dhe jetës së tij: vetminë, udhëtimin, seksin, urrejtjen, dashurinë, vdekjen. Dhe, në vend që të përsërisja fjalë budallaqe si perlat e rreme, kërcimi më dha një mundësi të lumtur për të folur me trupat tanë dhe për të zgjuar trupat e audiencës.
Për një shfaqje baleti duhet të perceptohet me trup, jo me sy.
Bëni dashuri, jo luftë!
Nuk ka vdekje. Ka nga ata që vdesin. Unë jam indiferent ndaj vdekjes sime, nuk e mendoj, do të ndodhë, kjo është e gjitha. Për të mbrojtur veten nga vdekja, mund ta futni atë në balet. Por nuk më tërhoqi kurrë. Nuk më pëlqen të përfundoj i vdekur. Unë e dua ringjalljen. Kur vura në skenë "Romeo dhe Julia", pastaj pas vdekjes, domosdoshmërisht sipas komplotit, i nxora të gjithë në skenë, në mënyrë që ata të bërtisnin: "Dashuri - mos luftoni!" Në fund të "Nijinsky", dëgjohet një frazë nga ditari i Nijinsky: "Nuk ka asgjë të tmerrshme, gjithçka është gëzim" dhe një dorë zgjat një trëndafil.
Kanë kaluar 90 vjet nga lindja e koreografit të madh të shekullit të 20-të - Maurice BEJART
emri i vërtetë Maurice-Jean Bergé; 1 janar 1927, Marsejë – 22 nëntor 2007, Lozanë) u bë një legjendë shumë kohë më parë. Baleti "Riti i Pranverës", i vënë në skenë prej tij në vitin 1959, tronditi jo vetëm botën e kërcimit klasik, por gjithë botën në përgjithësi. Bejari, si një magjistar, hoqi baletin nga robëria akademike, e pastroi nga pluhuri i shekujve dhe u dhuroi miliona spektatorëve një vallëzim të ndezur nga energjia, sensualiteti dhe ritmet e shekullit të njëzetë, një kërcim ku kërcimtarët zënë një pozicion të veçantë.
Ndryshe nga një shfaqje baleti klasik, ku mbretërojnë balerinat, në shfaqjet e Bejartit, siç ishte dikur në sipërmarrje, mbretërojnë kërcimtarët. Të rinj, të brishtë, fleksibël si hardhia, me krahë këndues, bust muskuloz, bel të hollë. Vetë Maurice Bejart tha se i pëlqen ta identifikojë veten - dhe e identifikon veten më plotësisht, më me gëzim - me kërcimtarin, dhe jo me balerinin. “Në fushën e betejës që zgjodha për veten time - në jetën e kërcimit - u dhashë kërcimtarëve atë që kishin të drejtë. Nuk lashë asgjë nga valltarja femërore dhe e sallonit. I ktheva mjellmat në gjininë e tyre – gjininë e Zeusit, i cili joshi Ledën”. Sidoqoftë, me Zeusin gjithçka nuk është aq e thjeshtë. Ai joshi Ledën, por realizoi edhe një tjetër të mirë. Pasi u shndërrua në një shqiponjë (sipas një versioni tjetër - duke dërguar një shqiponjë), ai rrëmbeu djalin e mbretit Trojan, bukurinë e jashtëzakonshme të të riut Ganymede, e çoi në Olimp dhe e bëri kupëmbajtës. Pra Leda dhe Zeusi janë të ndarë, dhe djemtë Bejar janë të ndarë. Nuk ka asgjë femërore apo sallone në to, këtu mund të pajtohemi me Bejartin, por sa i përket gjinisë së Zeusit, nuk funksionon.
Vetë këta djem nuk e kuptojnë ende se kush janë dhe kush do të bëhen, ndoshta burra, por me shumë mundësi ata kanë një të ardhme pak më ndryshe. Në baletet e mjeshtrit, këta djem shfaqen me gjithë joshjen e tyre rinore dhe plasticitetin e hollë. Trupat e tyre ose shqyejnë hapësirën e skenës si rrufe, ose rrotullohen në një valle të furishme të rrumbullakët, duke spërkatur energjinë e re të trupave të tyre në sallë, ose, për një çast, ngrijnë, dridhen si selvi nga fryrja e një flladi të lehtë.
Në baletin "Dionisus" (1984) ka një episod ku janë të zënë vetëm kërcimtarët dhe zgjat një kohë fantastike - njëzet e pesë minuta! Njëzet e pesë minuta valle mashkullore, që flakëron si zjarr. Nuk ka pasur asgjë të tillë në historinë e teatrit të baletit. Ndodh që Bejari pjesët femërore ua jep meshkujve. Për premierën e Operës së Parisit, Patrick Dupont, ai krijon miniaturën "Salome". Bejari ndryshon skenën e baletit “Mandarina e mrekullueshme”, ku në vend të një vajze, shfaqet si një prostitutë e re e veshur me fustan gruaje. Pamjet filmike kapën edhe vetë Bejartin, duke luajtur si partner, duke kërcyer tangon “Kumparsita”, duke u bashkuar në një përqafim pasionante me balerinën e re të trupës së tij. Duket e natyrshme dhe e frymëzuar.
Jorge Donn. Bolero
Por kjo nuk do të thotë se Maurice Bejart në punën e tij frymëzohet vetëm nga kërcimtarët. Ai gjithashtu punon me balerinat e shquara, duke krijuar për to shfaqje dhe miniaturë unike.
“Unë jam një jorgan lara-lara. Unë jam i përbërë nga copa të vogla, copa që i grisa nga të gjithë ata që jeta më vuri në rrugën time. Kam luajtur Thumb topsy-turvy: Guralecët u shpërndanë para meje, sapo i mora dhe vazhdoj ta bëj këtë edhe sot e kësaj dite.” “Sapo e mora”, sa thjesht flet Bejari për veten dhe punën e tij. Por "jorgani i tij me lara-lara" përbëhet nga më shumë se dyqind baletë, dhjetë shfaqje operash, disa shfaqje, pesë libra, filma dhe video.
Ndër ata që përmbysën në masë të madhe idenë tradicionale të baletit është balet mjeshtri i shquar Maurice Bejart. Suksesi i tij si regjisor dhe mësues është kryesisht për faktin se ai filloi si balerin dhe vetë ndoqi rrugën nëpër të cilën më pas drejtoi studentët e tij.
Arritja e Bejart-it është se, duke u përpjekur të përdorë nga më të ndryshmet aftësitë plastike të trupit të balerinit, ai jo vetëm koreografion pjesë solo, por gjithashtu fut në disa prodhime ekskluzivisht trupa të baletit mashkullor. Kështu, ai zhvillon vazhdimisht konceptin e vallëzimit universal mashkullor, bazuar në traditat e spektakleve antike dhe ngjarjeve masive të kombeve të ndryshme.
Koreografi i ardhshëm ishte djali i një vendase të Kurdistanit turk dhe një gruaje katalane. Siç pranoi më vonë vetë koreografi, ky kombinim i rrënjëve kombëtare la një gjurmë në të gjithë punën e tij. Bejart filloi studimet për koreografi në vitin 1941 dhe në vitin 1944 bëri debutimin e tij në trupën e baletit të Operës së Marsejës. Megjithatë, për të zhvilluar një stil krijues individual, ai vendosi të vazhdojë arsimin e tij. Prandaj, që nga viti 1945, Bejar u përmirësua nën L. Stats, L.N. Egorova, zonja Ruzan në Paris dhe V. Volkova në Londër. Si rezultat, ai zotëroi shumë shkolla të ndryshme koreografike.
Në fillim të karrierës së tij krijuese, Bejart nuk e lidhi veten me kontrata të rrepta, duke interpretuar në një sërë trupash. Ai punoi për R. Petit dhe J. Charres në 1948, interpretoi në Baletin Ndërkombëtar Inglesby në Londër në 1949 dhe në Baletin Mbretëror Suedez në 1950-1952.
E gjithë kjo la gjurmë në veprimtarinë e tij të ardhshme si koreograf, pasi eklekticizmi, një sintezë e teknikave të marra nga sisteme të ndryshme koreografike, u bë gradualisht një tipar dallues i mënyrës së tij stilistike.
Në Suedi, Bejart bëri debutimin e tij si koreograf, duke vënë në skenë fragmente të baletit "The Firebird" të I. Stravinsky për filmin. Për të realizuar idetë e tij krijuese, në vitin 1953, Bejart, së bashku me J. Laurent, themeluan në Paris trupën e Balle de l'Etoile, e cila ekzistonte deri në vitin 1957.
Në atë kohë Bejart vinte në skenë baletë dhe njëkohësisht interpretonte në rolet kryesore në to. Repertori u ndërtua mbi një ndërthurje të veprave të autorëve klasikë dhe modernë. Kështu, në vitin 1953, trupa e Bejartit vuri në skenë "Ëndrra e një nate vere" nën muzikën e F. Chopin, vitin tjetër u publikua baleti "Zbutja e mendjemprehtësisë" në muzikën e D. Scarlatti dhe në vitin 1955 u shfaqën tre baleta. vënë në skenë menjëherë - "Bukuria në një Boa" në muzikën e D. Rossini, "Udhëtim në zemrën e një fëmije" dhe "Sacrament" nga Henri. Bejart e zhvilloi këtë parim në të ardhmen. Në vitin 1956 ai drejtoi "Tanith, ose muzgu i perëndive", dhe në 1963 - "Prometheus" nga Ovan.
Në vitin 1959, koreografia e Bejartit për baletin "Riti i Pranverës", e vënë në skenë për Baletin Mbretëror të Belgjikës në skenën e Teatrit Moner të Brukselit, u prit me aq entuziazëm sa Bejart më në fund vendosi të themelonte trupën e tij, "Baleti i 20-të. Shekulli”, të cilin e drejtoi në vitin 1969. Bërthama e saj ishte pjesë e trupës së Brukselit. Në fillim Bejart vazhdoi të punonte në Bruksel, por pas disa vitesh u transferua me trupën në Lozanë. Aty performuan me emrin “Béjart Balet”.
Së bashku me këtë trupë, Bejart ndërmori një eksperiment madhështor në krijimin e shfaqjeve sintetike, ku vallëzimi, pantomimi, kënga (ose fjala) zënë një vend të barabartë. Në të njëjtën kohë, Bejari ka vepruar në një cilësi të re si projektues prodhimi. Ky eksperiment çoi në nevojën për të zgjeruar madhësinë e zonave të skenës.
Bejar propozoi një zgjidhje thelbësisht të re për dizajnin ritmik dhe hapësinor-kohor të performancës. Futja e elementeve të lojës dramatike në koreografi përcakton dinamizmin e ndritshëm të teatrit të tij sintetik. Bejari ishte koreografi i parë që përdori hapësirat e gjera të arenave sportive për shfaqje koreografike. Gjatë aksionit, një orkestër dhe kor ishin vendosur në një skenë të madhe; veprimi mund të zhvillohej kudo në arenë, dhe ndonjëherë edhe në disa vende në të njëjtën kohë.
Kjo teknikë bëri të mundur që të gjithë spektatorët të ishin pjesëmarrës në shfaqje. Spektakli u plotësua nga një ekran i madh në të cilin shfaqeshin imazhe të kërcimtarëve individualë. Të gjitha këto teknika synonin jo vetëm të tërhiqnin publikun, por edhe ta tronditnin në një farë mënyre. Një prodhim i tillë i bazuar në sintezë ishte Vuajtja e Shën Sebastianit, e vënë në skenë në 1988 me pjesëmarrjen e një orkestre skenike, kori, solo vokale dhe vallëzimi i interpretuar nga balerinët.
Bejari ka kombinuar më parë lloje të ndryshme arti në një shfaqje. Në këtë stil, në veçanti, ai vuri në skenë baletin "Gala" nën muzikën e Scarlatti në 1961, i cili u shfaq në Teatrin e Venecias. Në të njëjtin vit, në Bruksel, Bejart, së bashku me E. Closson dhe J. Charra, vënë në skenë dramën sintetike "Katër djemtë e Eamon" nën muzikën e kompozitorëve të shekujve XV-XVI.
Kërkimi krijues i Bejartit zgjoi interesin e shikuesve dhe specialistëve. Më 1960 dhe 1962 u nderua me Çmimin e Teatrit të Kombeve dhe në vitin 1965 u bë laureat i Festivalit të Vallëzimit në Paris.
Për të zhvilluar planet e tij, Bejart kishte nevojë për njerëz me mendje të njëjtë. Dhe në vitin 1970 ai themeloi një shkollë speciale në studio në Bruksel. Karakteristika tronditëse dhe argëtuese e ndritshme e shekullit të 20-të pasqyrohen në emrin e studios - "Mudra", e cila është një akronim i shpikur nga Bejar, duke reflektuar interesin e tij për vallëzimin klasik të Lindjes.
Bejari është një nga figurat më komplekse dhe më kontroverse në artin koreografik modern. Në thëniet teorike, ai insiston në kthimin e vallëzimit në karakterin dhe kuptimin e tij origjinal ritual. Ai beson se me ndihmën e eksperimenteve të tilla artistike dhe estetike që ai kryen, është e mundur të zbulohet gjëja kryesore në vallëzim - parimet e tij të lashta themelore universale, të përbashkëta për artin e kërcimit të të gjitha racave dhe popujve. Këtu lind interesi i vazhdueshëm i Bejartit për kulturat koreografike të Lindjes dhe Afrikës. Mjeshtri është veçanërisht i interesuar për artin e Japonisë. Ndoshta kjo është edhe arsyeja pse shumë nga kërcimtarët që punojnë për të janë japonezë.
Sot Bejari është i ftuar enkas në teatro të ndryshëm për të vënë në skenë shfaqje individuale. Por ai ka edhe disa lidhje personale. Kështu, bashkëpunimi shumëvjeçar e lidh atë me M. Plisetskaya. Ai ka koreografi për të baletin Isadora, si dhe disa numra koncertesh solo për shfaqjet e saj të fundit. Më i famshmi ndër to është minibaleti "Vizioni i një trëndafili". Bejari për shumë vite ka punuar edhe me V. Vasiliev. Vasiliev interpretoi për herë të parë versionin e baletit të I. Stravinsky "Petrushka" të vënë në skenë nga Bejart, dhe së bashku me E. Maksimovën interpretoi rolet kryesore në baletin "Romeo dhe Zhulieta" të S. Prokofiev.
Faqet rreth Bejartit