Despre un eveniment important din lumea culturii: sunt pe cale să devină cunoscute numele câștigătorilor Concursului Internațional al Dansatorilor și Coregrafilor de Balet. Acesta este unul dintre cele mai prestigioase spectacole, care de-a lungul anilor de existență a aprins multe vedete, așa că atenția acordată acestuia este enormă. Anunțarea câștigătorilor are loc pe scena Teatrului Bolșoi.
Nici premiile, nici locurile, nici adversarii nu contează câteva secunde înainte de a urca pe scenă. Doar dansează! Și există un răspuns la orice întrebări înainte de spectacol.
Moscova este în prezent un centru de atracție pentru tinerii balerini și coregrafi din întreaga lume. Competiția internațională pentru titlul celor mai buni se desfășoară o dată la patru ani, ca și Olimpiada.
Și pregătirea este potrivită - mii de repetări sub îndrumarea strictă a profesorului. Și aici limba de comunicare internațională este rusă.
„Puteți simți imediat unde există o „urmă rusească”, unde au predat rușii, chiar dacă este Brazilia, Argentina sau SUA. Am glumit despre asta cu mult timp în urmă. La o conferință de presă în SUA, am fost întrebat de ce cred că baletul nostru este cel mai bun. Tocmai am spus: baletul a fost predat în Rusia mai mult decât au existat Statele Unite ca stat. Glumeam, dar este adevărat”, spune membrul juriului, Artistul Popular al Rusiei Nikolai Tsiskaridze.
Pe noua scenă a Bolșoiului se deschid nume noi. Aici au avut loc repetițiile, cursurile și etapele concursului în toate aceste zile. Dar fiecare participant se străduiește pentru etapa istorică. Aici va avea loc finala concursului de balet. Ce valorează aceste „mai înalte, mai ușoare, mai precise” se vede în culise. Cineva nu poate sta în picioare, iar cineva plânge după o performanță aparent perfectă.
„Am repetat acest număr timp de 12 ore în fiecare zi timp de șase luni, așa că m-am pregătit pentru competiție. Am dansat cu răni. Și nu totul a funcționat. Dar faptul că mai evoluez pe scena Bolshoi în finală este un vis devenit realitate, la care am trecut prin durere și sunt fericit indiferent de rezultat”, a recunoscut concurentul Ao Dingfeng din China.
Rezultatul, pe lângă primele trei locuri, este Marele Premiu, aproape Sfântul Graal al competiției - în istoria sa de jumătate de secol a fost acordat doar de patru ori. Și anul acesta premiul oferă și un premiu fără precedent pentru lumea baletului - 100 de mii de dolari pentru cel mai bun coregraf și aceeași sumă pentru balerinul. Dar acest lucru se va întâmpla doar dacă juriul, condus de șeful emisiunii, Yuri Grigorovici, va vota în unanimitate.
„Totul aici trebuie să fie perfect, de la pantofi vârfuri la panglici la panglici. Felul în care zâmbește este același cu dansatorii, felul în care se poartă pe scenă. Da, au căzut, da, au alunecat, da, nu au terminat ceva, dar când un artist este pe scenă, aceste mici erori dispar”, spune Svetlana Zakharova, membru al juriului, Artista Populară a Rusiei.
Trei runde de competiție sunt în urmă. Numele câștigătorilor vor fi anunțate foarte curând. Oricum, indiferent de părerea judecătorilor, mulți dansatori recunosc că și-au primit deja premiul.
„Aceste aplauze care te îmbrățișează sunt magice! Pentru asta trebuie să trăiești, pentru asta trebuie să dansezi, să muncești, să plângi, să roadi betonul baletului cu dinții, doar să ieși și să te bucuri de aceste momente unice”, a spus concurentul letonan Evelina Godunova.
Concurs de balet
Prima etapă a celui de-al XIII-lea Concurs Internațional de Dansatori și Coregrafi de Balet s-a încheiat pe Noua Scenă a Teatrului Bolșoi (Kommersant a scris despre începutul său pe 13 iunie). Juriul a permis în turul doi 30 de persoane din lotul de juniori și 32 de concurenți din lotul de seniori. Tatiana Kuznetsova consideră că rezultatele competiției pot fi deja prezise destul de sigur.
Să spunem imediat: verdictul interimar al juriului pare corect. Un observator Kommersant ar fi judecat mai aspru: ea nu ar fi permis unui artist din trupa Krasnodar a lui Iuri Grigorovici sau unei tinere din Kiev slab pregătit să intre în al doilea tur, dar înțelege corectitudinea politică a juriului. Și totuși rezultatele primului tur sunt uimitoare.
Competiția s-a dovedit a fi extrem de ciudată: a fost dominată de soliști și foarte puține duete. În grupul mai tânăr, acesta este un lucru obișnuit: înainte de vârsta de 18 ani, băieții dobândesc rareori calitățile de cavalerie necesare și nu este ușor pentru o școală să găsească un partener adult. De data aceasta, au existat doar trei duete în competiție, două dintre ele substandard, așa că coreeana Sunmi Park, care a avansat în runda a doua, a dansat cu competență și sentiment în duetul din „Giselle” cu partenerul ei adult Sangmin Lee, a rămas singura concurentă. pentru o medalie la această categorie. Singura întrebare este ce valoare va fi recompensa ei.
Ceea ce este mai surprinzător este că și concurenții adulți au preferat să danseze singuri. Au fost 16 duete de adulți; în turul doi au ajuns șapte femei și șase bărbați (artiștii de sex opus sunt judecați individual, deoarece unii parteneri nu participă la concurs). Printre duete există doar unul pur rusesc: artiștii Teatrului pentru Copii Sats Anna Markova și Ivan Titov sunt responsabili pentru întreaga noastră țară. Alte trupe rusești sunt reprezentate de străini: vesela și feminină brazilianca Amanda Morales Gomez - Kazan, americanca Joy Womack - Baletul Kremlinului, ucraineana Ekaterina Chebykina și kirghizul Ernest Latypov - Teatrul Mariinsky; acest originar din Bișkek, deși și-a petrecut întreaga viață de adult la Sankt Petersburg, concertează sub steagul țării sale natale.
Kârgâzii, de altfel, în diviziunea muncii de balet au luat locul cascadorilor ucraineni care au renunțat la posturi: cinci dintre ei au avansat în turul doi. Toți acești Acteoni, sclavi și Basilis scurti și ușori se învârt perfect, învârt cu ușurință două runde duble la rând în aer și asaltează inspirat înălțimi acrobatice în tot felul de trucuri de zgârieturi. Exemplul principalului cascador rus Ivan Vasiliev s-a dovedit a fi molipsitor: aproape toți soliştii-concurenţi încearcă să concureze cu el, crezând că aceasta este arta dansului masculin. În competiție predomină în general bărbații - cincisprezece au ajuns în turul doi, în timp ce sunt doar patru femei și nicidecum de la nivelul balerinei. Astfel, medaliile vor fi împărțite de soliști din Bașkiria, Letonia, China și Japonia (deocamdată japoneza este un clar outsider).
Se pare că marele premiu uimitor de 100 de mii de dolari va fi economisit de data aceasta, cu excepția dăruirii cuiva din grupul mai mic - școlarii de la această competiție i-au învins pe adulți la pumn. Spre deosebire de bătrâni, care deseori au o astfel de privire pe față de parcă publicul pentru ei ar fi fie datornici răutăcioși, fie creditori răutăcioși, cei mai mulți dintre tineri nu muncesc, ci dansează - cu inspirație și plăcere. În general, școlarii sunt mai bine educați - mai inteligenți, mai subtili, mai blânzi, mai curați, mai grațioși. În plus, copiii, în special fetele, creează astfel de minuni (cum ar fi trei-patru piruete pe degete, iute și ușoare, sau cele mai linte coborâri din pantofi de vârf, care necesită un picior de oțel) la care soliştii seniori nu le-au visat niciodată. Și, în cele din urmă, cei mai mici sunt mult mai strălucitori în individualitate, sunt amintiți imediat și irevocabil, fie că este vorba de Elizabeth Bayer din SUA, un copil tremurător de 15 ani, cu picioare de la ureche la ureche și o reținere de fier pentru adulți, sau un copil bine- Elizaveta Klyavlina, o femeie rusă blândă, crescută, sau o favorită a editorialistei Kommersant, o coreeană Subin Lee, o balerină lirică gata făcută, cu o bază tehnică excelentă.
Dintre juniori au trecut în turul doi opt solişti (trei de la Academia din Moscova, care au avut un an bun la băieţi anul acesta) şi 19 solişti, dintre care este dificil de stabilit câştigătorul, întrucât juriul va trebui să aleagă între Femeile tinere de 18 ani și adolescenții de 15 ani dansează deloc, nu mai rău. Este timpul să schimbăm condițiile competiției, repartizând școlari sub 16 ani la grupa juniori, iar concurenții sub 22 la grupa seniori; viața demonstrează că dacă un artist nu s-a maturizat până la această vârstă, atunci la 27 de ani va rămâne infantil.
Și aici profesorii vin în prim-plan. Nu școlile predau, ci oamenii - aceasta este o regulă care este evidentă pentru practicanții de balet, iar competiția o dovedește pe deplin. De exemplu, nu există un contrast mai mare decât dansul îndrăzneț al lui Igor Pugaciov, sărind cu capul înainte, fluturând piciorul la acuratețea pozițiilor sale și variațiile de încredere ale lui Denis Zakharov, etalând impecabilitatea ipostazei sale, dar ambii sunt studenți ai Academia de Stat de Arte din Moscova, au doar profesori diferiți. Băiatul încântător Ivan Sorokin, superb antrenat de profesorul Kovylyaeva, a sosit de la gimnaziul de arte din orașul Syktyvkar (conform zvonurilor, băiatul talentat a fost imediat interceptat de rectorul Academiei din Moscova Marina Leonova; se speră că nu va fi stricat la Moscova). Însă, printre adulți, din primul tur a fost eliminată Alisa Sodoleva, o solistă cu maniere vulgare și lacune mari în tehnică, care a absolvit cu onoare Academia Vaganova. Cu toate acestea, în turul doi, concurenții sunt testați într-un repertoriu modern, iar aici profesorii nu vor ajuta - individualitatea și calitatea coregrafiei ies în prim-plan. Și țările post-sovietice au probleme constante cu asta.
Oricine a văzut proiecțiile din prima rundă, după bunul lor discernământ, poate descifra titlul din titlu ca fiind atât „satisfăcător”, cât și „deprimant”. Orice evaluare a nivelului general al spectacolului de balet în curs va fi corectă. Un număr destul de însemnat de concurenți fără o individualitate puternică și cu lacune în școala elementară nu ne permite să dăm un patru solid.
Răvnitul GRAN PRIX este din nou puțin probabil să-și găsească un proprietar. Dacă, bineînțeles, nu se întâmplă un miracol și cineva, după ce a depășit entuziasmul de debut, nu poate cuceri juriul cu tehnică de dans strălucitoare, artă și... aspect atractiv (există și probleme cu asta). Până acum, nimeni nu s-a apropiat nici măcar de cei patru câștigători ai premiului principal - Irek Mukhamedov, Andrei Batalov, Denis Matvienko și prima Grand Dame. Deja la prima lor apariție pe scenă, publicul și-a tăiat răsuflarea. Nu era clar cum, de exemplu, această fragilă păsărică Nadya din Perm a dobândit o adevărată balerină șic? De unde a venit cultura pasului ei uriaș în „“, care i-a uimit pe toată lumea, pe care alte balerine l-au transformat ulterior dintr-un ecarte academic într-un sfâșietor de picioare?
Dacă la a doua competiție succesul unui elev al școlii provinciale de balet părea o excepție accidentală, atunci astăzi întreaga geografie a țării este pe harta spectacolului: Voronezh, Izhevsk, Yoshkar-Ola, Krasnodar, Krasnoyarsk, Novosibirsk , Perm, Syktyvkar, Ufa, Yakutsk și Moscova cu Sankt Petersburg. Nu toți participanții vor ajunge în finală, dar însăși sosirea trimișilor din regiuni îndepărtate este o dovadă vizibilă a popularității fără precedent a artei baletului în Rusia.
Acest lucru se întâmplă în toată lumea, după cum au confirmat participanții din peste douăzeci de țări, inclusiv cele în care baletul nu era o prioritate a culturii naționale. Prin urmare, reprezentanți destul de interesanți din Albania, Kârgâzstan, Kazahstan și Tadjikistan pot fi numiți o revelație a competiției. Debarcări puternice și numeroase de participanți au sosit din Brazilia și China, Japonia și Coreea de Sud.
Adevărat, apariția a numeroase școli noi de balet a dat naștere la probleme cu pregătirea de calitate. În primul rând, nu peste tot profesorii au nivelul adecvat de pregătire. În al doilea rând, majoritatea școlilor studio există în întregime sau parțial pe fonduri private, iar atunci condițiile sunt stabilite de către elevi. Dacă copiii voiau să danseze Esmeralda, Kitri sau Basil cu Actaeon, profesorul a fost de acord, iar mama a plătit. Unul este surprins de observarea la concurs a discrepanței evidente dintre variațiile selectate și caracteristicile fizice ale interpretului și gradul de stăpânire a tehnicii.
Cu toate acestea, nimeni nu stă cu adevărat la ceremonie cu tehnologia; libertatea de înlocuire este uimitoare. Și când vezi trei variații la rând ale Swanildei din „Coppelia” puse în scenă de A. Gorsky, dar cu totul diferite ca coregrafie, înțelegi marea înțelepciune a Medici.tv de a începe transmisiunile în direct ale competiției abia din turul doi. În caz contrar, poți deruta complet atât spectatorii, cât și profesioniștii și, cel mai important, tu însuți vei deveni fără să vrei un promotor al exemplelor proaste de balet clasic și de prost gust.
Au fost câțiva participanți destul de slabi, de grad C, în primul tur atât dimineața, când au concurat cei mai tineri (de la 14 la 19 ani), cât și seara, unde cei mai mari (de la 19 la 27 de ani). ) a concurat. Deși împărțirea a avut loc conform datelor pașapoartelor, totul a fost amestecat pe scenă. Eșecurile nu trebuie atribuite emoției naturale, unei scene neobișnuit de înclinate sau acoperirii podelei: toată lumea era în condiții egale. Iar cel care s-a descurcat mai bine a fost cel care a avut nervii nu atât mai puternici, ci o școală mai bună. Și mulți oameni au probleme cu el.
Se presupune că sarcina principală a tinerilor artiști ai grupului de juniori este să arate o performanță corectă, „școlară”: puritatea mișcărilor, formă corectă, muzicalitate, împreună cu care se poate manifesta un simț al stilului și artistic. Adesea, altceva a prevalat - picioare neantrenate, umerii ridicați, „murdărie” în tehnici de teren mic, ca să nu mai vorbim de piruetele perturbate și săriturile fără zbor.
Grupul mai în vârstă are o altă problemă. Mulți artiști au încercat să depășească neajunsurile bazei școlii cu trucuri spectaculoase, inclusiv revolte inimaginabile în nenumăratele „Flăcări ale Parisului”, încrederea evidentă pe impresiile exterioare și exaltarea excesivă a fiecărei mișcări. Asiaticii s-au remarcat în mod deosebit, deoarece au intrat fără compromisuri, în spiritul artelor marțiale, în elementul baletului clasic. Drept urmare, am vrut să văd frumusețea și spiritualitatea pe scenă, dar în schimb a existat o întreagă linie de manechine stângaci, scurte, care semănau - vertuns și jumpers. Parcă nu sunt balerini, ci artiști de circ în arenă. Adevărat, la circ fac totul mai curat, sar mai sus și se învârt mai repede.
Rezultatul este logic: din 127 de participanți, mai puțin de jumătate au ajuns în runda a doua și doar atât. 62 de artiști vor continua să concureze pentru medalii.