Această piesă shakespeariană, reformatată într-un balet, este inclusă pentru a doua oară în repertoriul Teatrului Bolșoi. Aparent, conducerea teatrului asociază cu acest nume o anumită mișcare înainte, începutul unei noi ere.
Când „The Taming” din legendara producție a lui John Cranko (cu muzică de Dominico Scarlatti) a apărut aici în 1996, Baletul Bolșoi se trezea la o nouă viață după domnia de lungă durată a lui Iuri Grigorovici, care tocmai își părăsise postul regal. E amuzant că nici în 1996 și nici în 2014 nu s-a vorbit despre o regândire totală a limbajului coregrafic vorbit de trupă, în timp ce atât atunci, cât și acum s-a suflat plăcut de vânt proaspăt. A fost o schimbare de generații, tinerii erau dornici să lupte, erau gata să facă orice pentru a obține un rol în premieră.
„Îmblânzirea” lui Kranko i-a adus pe Dmitri Belogolovtsev și Marianna Ryzhkina, „Îmblânzirea” lui Mayo - Vladislav Lantratov, Ekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Anna Tikhomirova, Artem Ovcharenko, Yanina Parienko, Artemy Belyakova.
Sunt deja vedete, dar noile roluri îi duc la un nou nivel.
Este simbolic faptul că artiștii de la Bolshoi, acum 20 de ani și acum, și-au deschis chakre suplimentare ale talentelor lor prin balet care este conflictual, acut dramatic, comic și uneori chiar agresiv. Poate că prin această agresiune teatrală artiștii se curăță de ceea ce au trăit în ultimele 2 sezoane? Cel mai probabil, în 1996 a fost același lucru - căutarea pe sine în condiții schimbate, când „prăbușirea tavanului” din țară a ajuns pe acoperișul Teatrului Bolșoi.
Se crede că însuși faptul că Jean-Christophe Maillot a venit la Bolșoi pentru producția originală este un noroc incredibil și un noroc incredibil, precum și rodul unei politici externe competente a directorului artistic al baletului Serghei Filin. Acesta din urmă este fără îndoială adevărat, deoarece acum doi ani Filin a făcut un gest frumos - a invitat Baletul de la Monte Carlo să facă un turneu la Bolshoi pentru festivalul pe care l-a organizat. [email protected](francezii au arătat „Daphnis și Chloe”) și le-au dat artiștilor noștri să participe la „Lacul lebedelor” la producția scandaloasă Mayo. Iar Mayo, pentru care statuturile și rangurile trupelor nu au nicio semnificație, dar știe să aprecieze artiștii, a cunoscut-o pe Ekaterina Krysanova, care a jucat rolul principal în acea ediție a Lacul Lebedelor.
Filin abia știa dinainte cât de mult i-ar plăcea Mayo Krysanova,
dar când a venit să vorbească despre o producție originală pentru Bolșoi, Mayo, care anterior refuzase să acceseze toate teatrele, și-a dat acordul asurzitor. Curând a apărut titlul „Îmblânzirea scorpiei”, în care Krysanova urma să apară în rolul principal.
Castingul a fost dificil. Mayo este de fapt obișnuit să lucreze cu o echipă de oameni care gândesc asemănător, cu oameni al căror limbaj corporal le cunoaște pe de rost (de aceea își creează toate spectacolele în compania sa Ballet Monte Carlo), iar aici există o linie de prim-miniștri, premieri, primii și soliști de frunte, gata pentru toți.
Au propria lor logică. De exemplu, cineva nu a participat la alte premiere ale anului și a vrut să compenseze cu ultimul balet al sezonului, cineva s-a întors în formă excelentă după o accidentare, cineva îmbătrânește și vede o nouă producție ca ultima șansă. a fi observat.
Dar toți acești factori nu l-au deranjat deloc pe Mayo. Nu este obișnuit cu trupele care trăiesc după astfel de calcule; îi place să privească plasticitatea artistului, să se uite în ochii lui și să nu vadă trecutul acolo.
Lantratov, care nu se aflase încă în vastul repertoriu al Bolșoiului, a fost ales rapid pentru rolul lui Petruchio.
El este versiunea ideală a unei persoane fără trecut: tehnică bună, linii frumoase, o față interesantă, puțină subtilitate, puțină brutalitate, roluri nereușite în baletele lui Grigorovici și Cranko - și iată-l, eroul lui Mayo. balet. Poți începe să lucrezi cu un astfel de artist de la zero, iar el va fi bucuros să se conformeze, pentru că s-a săturat să rateze semnul.
O altă distribuție a inclus Maria Alexandrova și Denis Savin, un cuplu care a devenit celebru în 2003 în Romeo și Julieta de Poklitaru-Donellan. Mayo a lucrat cu ei cu prudență, deoarece avea de-a face cu oameni dintr-un mediu bogat. Nu i-au plăcut multe lucruri, dar în cele din urmă munca grea și supunerea Alexandrova au prevalat, iar Maria a întruchipat rolul prețuit pe scenă.
Bianca, fiica „bună” a lui Baptista, a fost foarte importantă pentru Mayo.
Prin ea, coregraful modernist a putut vorbi în limbajul clasicilor puri. În timp ce crea balete în Monte Carlo, nu l-a folosit cu greu, mincind într-o formă pasivă profundă, precum școala latină și greacă. Olga Smirnova și Anastasia Stashkevich - minunate balerine clasice - l-au făcut să vorbească o limbă pe care o considera moartă în circumstanțele actuale ale vieții sale.
Împreună cu Mayo, o echipă de directori a venit la Bolșoi. Bernice Coppieters, prima a baletului de la Monte Carlo și muza lui Mayo, lucrează acum cu el ca coregraf. Poate că încrederea că Bernice va fi acolo, chiar dacă nu ca dansatoare, ci ca asistentă, a forțat-o pe Mayo să-și schimbe principiile și să pună în scena un balet cu trupa altcuiva. O altă persoană importantă este scenograful Ernest Pignon-Ernest, cunoscut și ca artist contemporan care realizează instalații stradale. Designer de costume - Augustin Maillot, designer de lumini, autor de proiectii video - Dominique Drillot si dramaturg - Jean Rouault.
Aceasta este o astfel de „mică Franță”, fără de care premiera baletului „Îmblânzirea scorpiei” nu s-ar fi întâmplat. Este interesant că Slava Samodurov a format o brigadă similară, doar britanică-germană. O parte din stilul său este plasticul transparent al lui McIlwain și pozițiile a cincea ascultătoare, pe care Klara Dovzhik, absolventă de la Vaganova, le garantează artiștilor.
O caracteristică a producțiilor lui Mayo, prin care îi recunoaștem în mod inconfundabil „mâna”, este o anumită notă de glamour și șic.
Se simte peste tot - în dansul, costumele, designul și comportamentul personajelor. Jean-Christophe, care nu este o persoană plină de farmec, poartă de multă vreme această mască de protecție pentru a se adapta la mediul dificil din mini-stat Monaco. Compania lui este patronată și controlată de membrii familiei princiare, iar potențialii spectatori ai baletelor lui Mayo sunt niște bon vivant din întreaga lume, obișnuiți ai celebrului cazinou și proprietari de iahturi de lux. În plus, circuitul Monaco Formula 1 Grand Prix trece prin oraș, iar Raliul Monte Carlo are loc anual.
Pentru a se abstrage de toate acestea, Mayo a venit cu un fel de „cod vestimentar” care îl face unul dintre străini și nu interferează cu creativitatea lui. Compune balete filozofice destul de serioase, pline psihologic, chiar uneori cu semnificație socială, dar ascunde aceste subtilități sub un văl ușor de glamour: scenă minimalistă albă, inserții aurii în costumele personajelor, coafuri model, postură. Nu permite, chiar dacă vorbim despre Cenușăreasa, dizarmonii exterioare să se strecoare în sacristia teatrului său. La Bolshoi, toate aceste convenții ar fi putut fi eliminate, dar „masca a crescut deja până la față”. Maillot aduce cu ea cu siguranță un ușor nor de glamour.
În piesa lui Shakespeare, Jean-Christophe și dramaturgul său Rouault au fost interesați în primul rând de personaje, pe care le-au împărțit în funcție de dispoziția și caracterul lor în tipuri pe scara Teofrast, descriind caracteristicile fiecăruia din program.
Și pentru fiecare personaj a fost inventat un stil de comportament, exprimat în dans.
Iar a doua idee este că fiecare erou (personaj) își caută sufletul pereche și, doar după ce l-a găsit, devine cu adevărat fericit și armonios. Se formează cupluri: poeticii Bianca și Lucentio, grotescul Hortensio și văduva, extravagantul Gremio și menajera.
Cele mai complexe sunt Petruchio și Katarina, au mai multe asemănări decât diferențe, conform legilor fizicii trebuie să facă ceva, să primească ceva încărcătură nouă, să crească, să se schimbe, să se maturizeze, astfel încât să fie automat atrași unul de celălalt. Baletul este dedicat istoriei acestor doi oameni imprevizibili.
Ideea de conectare a „jumătăților” este întruchipată în arhitectura scenică.
Pignon-Ernest construiește o astfel de structură glisantă, care atunci când este asamblată este folosită ca o scară, un pod, un arc, uși de intrare către sufragerie, un portic al catedralei (proaspeții căsătoriți pot ieși din ea), iar când este dezasamblat în mod figurat sugerează că fiecare parte separat experimentează un sentiment de inferioritate.
Baletul începe interactiv, când publicul nu și-a luat încă locurile - o doamnă elegantă cu un suport de țigară și într-un costum mai potrivit pentru un cabaret din „Epoca de Aur” a lui Grigorovici se plimbă de-a lungul prosceniului. Aceasta este menajera, care a fost întruchipată cu grație în prima seară de Anna Tikhomirova, iar în a doua de Yanina Parienko.
Este amuzant că paralelele cu „Epoca de aur” și cel de-al doilea act din „Pescăruşul” lui Neumeier vor apărea de mai multe ori prin muzica lui Şostakovici. Mayo și-a folosit muzica de film (diverse cântece, polke, romanțe, cuplete din filmele „Counter”, „Alone”, „Hamlet”, „Pirogov”, „Gadfly”, „Sofya Perovskaya”, „Great Citizen”), fragmente din comedii muzicale („Walk around Moscow” și „Moscow-Cheryomushki”), lucrări parțial simfonice (Simfonie de cameră, Simfonia a IX-a) și „Tahiti Trot” de Vincent Youmans (transcriere pentru orchestră de D. Șostakovici, op. 16). La comenzi este Igor Dronov.
Menajera „însoțește” publicul în sufrageria lui Baptista, unde se desfășoară un bal destul de neînfrânat printre figurile geometrice stricte - dansatorii în fuste de balet negre rostogolesc domni pe podea. Apoi apare liniștita Bianca și toată atenția se îndreaptă către dansul ei rafinat.
Rolul Biancai Mayo a fost compus special pentru Olga Smirnova
Am văzut la balerină trăsături pe care nu avem timp să le vedem la ea când dansează intens clasice pure. De fapt, când Olga este la vârf, este atât de încrezătoare în ea însăși încât nu are nevoie de sprijinul unui partener, dar jucându-se pe blanda Bianca, fata pisică, ea este capabilă să înfățișeze vulnerabilitatea și fragilitatea pentru a corespunde cu cele ale cărții. ideea femeii potrivite. Bianca poartă un guler alb clar și o fustă clopot albastră.
Katarina apare în haine de casă (în reprezentația grandioasă a Mariei Alexandrova, înfășurată într-un halat, pare deosebit de provocator), este nepoliticos și huligan (Ekaterina Krysanova este inimitabilă aici), dar asta nu este tot - până la urmă aruncă și ea aceste haine. , ramanand in costum de baie Cu greu o forțează să poarte tunica lui Chopin de repetiție.
Petruchio vine s-o cortejeze pe Katarina ca un cioban care coboară în munți - de el atârnă o piele de oaie.
El se prezintă celor prezenți, dansând o variație grosolană, care le-a amintit cunoscătorilor de balet „Bolt” (Șostakovici) de varianta „crawbar” a lui Denis (numele eroului din balet de Alexei Ratmansky) și de baletomani experimentați. dansurile Huliganului din baletul lui Boyarsky „Tânăra Doamnă și Huliganul”. Domnișoara lui ar putea fi delicata Bianca (când a fost dansată de diminutiva Anastasia Stashkevich în a doua seară), dacă continuăm să dezvoltăm asociații intra-balet. Este clar că Mayo, cu abordarea sa plină de farmec, este departe de aceste balete sovietice, dar imaginile în sine curg odată cu muzica lui Șostakovici.
Stilul de semnătură al lui Mayo a fost evident în dansurile inventive ale pețitorilor ghinioniști ai Biancăi și a noilor lor iubite care vor fi în curând.
Iată un obișnuit la petrecerile acide, tânărul playboy Gremio.
Denis Medvedev în acest rol arată mai mult ca regele ringului de dans al clubului, iar Vyacheslav Lopatin arată ca un vânător de molii. Ambii dansează foarte precis și muzical. Hortensio (minunății Igor Tsvirko și Alexander Smolyaninov) radiază patos - pașii săi maiestuosi sunt stângaci, ceea ce nu-l deranjează deloc pe acest domn narcisist. El va găsi în cele din urmă mângâiere cu o văduvă bogată (Yulia Grebenshchikova, Anna Balukova).
Totuși, coregraful a avut suficientă ingeniozitate reală doar pentru primul act,
unde pictează personaje shakespeariane cu dans pitoresc și șocuri cu intriga poveștii, iar actul al doilea s-a transformat într-o dramă bine făcută, cu un minim de dans și originalitate. Mai mult, jumătate din încărcătură este purtată de designer și director video. Flacoane falice, simbolizând pădurea întunecată prin care Petruchio o conduce pe Katarina acasă, un pat de plastic și un șemineu.
În general, sezonul s-a încheiat cu o premieră foarte demnă, în care cea mai bună parte a trupei a fost ocupată. Încă există distribuții care nu au dansat, ceea ce înseamnă că există un motiv pentru a merge la teatru în toamnă, când „The Taming” va fi repetat. Formația cu Krysanova, Lantratov, Smirnova și Chudin (primul) este și ea irezistibilă - trebuie să-l vezi de mai multe ori.
Fotografie de Mikhail Logvinov și Elena Fetisova
În loc să transforme The Taming of the Shrew într-un ghid de construcție a casei — cum să liniștești o soție neascultătoare — piesa este despre întâlnirea a două personalități incredibil de puternice, fiecare dintre acestea se recunoaște în cele din urmă în cealaltă. Motivul comportamentului lor incontrolabil, care contravine normelor sociale, este singurătatea la care sunt condamnați printre oamenii obișnuiți, pentru că niciunul dintre ei nu și-a întâlnit încă egalul. Aceștia sunt doi albatroși printre un stol de vrăbii. Aici vorbim despre iubire dincolo de normele general acceptate. La urma urmei, Petruchio, care, s-ar părea, este atras doar de averea viitorului socru al lui Baptista, căsătorit, nu o părăsește pe Katarina, ci o ia cu el, deși i-ar fi putut risipi cu bucurie zestrea. . El este atras de această femeie. Ea este adevărata lui zestre, adevărata lui comoară. Iar după o serie de teste, este convins că nu s-a înșelat în Katarina, ea este exact femeia care este pe măsura personalității lui imense. Nu a greșit. Și nu s-a înșelat. Dacă cedează cererilor soțului ei, nu este pentru că îl consideră mai puternic, ci pentru că se recunoaște în el. Ea joacă mai degrabă să fie supusă decât să se supună efectiv. Și nu contează că luna se numește acum soare, cei doi îndrăgostiți au propriile lor corpuri cerești. Supunerea soției nu l-a indus în eroare pe Petruchio. Cu toate acestea, pentru cei din jurul ei - cei care o cunoșteau anterior pe această femeie ca pe o sălbatică nemaipomenită - sunt respectate actualele coduri de conduită în societate și toată lumea poate răsufla ușurată, pentru că și cei mai îndrăzneți sunt nevoiți să vină conform regulilor general acceptate. De fapt, Katarina și Petruchio își interpretează partitura specială cu o armonie extraordinară, iar numărul lor pus în scenă cu măiestrie le permite să iasă din cadrul ideilor obișnuite despre îndrăgostiți.
PERSONAJELE
Baptista- un nobil bogat, tatăl Katarinei și al Biancai. Totul ar fi bine dacă regulile vremii nu i-ar impune să-și căsătorească mai întâi fiica cea mare, în timp ce toți potențialii pretendenți din casă căutau favoarea iubitei sale fiice mai mici. De fapt, puțin îi pasă de fericirea fiicelor sale. Este interesat de ginerele lui. Dar comportamentul Katarinei, fiica cea mare, îl privează de speranța de a-și atinge vreodată scopul.
Katarina- are o zestre excelentă care i-ar putea seduce pe cei mai pretențioși pretendenți, dar pe lângă ea vine și un personaj odios care respinge toți pețitorii posibili. Aparent, duritatea ei ascunde disprețul pe care îl simte față de paliștii admiratori ai surorii sale. Nimic nu i se potrivește. Ce este aceasta - o formă acută de mizantropie sau o manifestare a solicitărilor excesive? Ea se joaca imprudent si riscant cu viata ei.
Bianca- fiica cea mică, ostatică a comportamentului Katarinei. În timp ce sora ei respinge posibili pretendenți, Bianca nu va privi decât cu indiferență șirul nesfârșit de pretendenți pentru mâna și inima ei. Acest lucru este crud, pentru că dacă sora ei mai mare este certată și încăpățânată, Bianca are de toate. Totul pentru a fi considerat o potrivire ideală din punct de vedere al normelor general acceptate: are o zestre bogată, este fermecătoare, frumoasă și are o dispoziție blândă. Cu toate acestea, surorii mai mari nu îi pasă de acest lucru.
Gremio- un domn care s-ar potrivi foarte bine pentru rolul unuia dintre bătrânii pofticiosi care o spiona pe Susanna când făcea abluții în grădina ei. Katarina frenetică nu putea deveni o astfel de Susanna pentru Gremio; avea să alunge fără milă spionii neinvitați. Pentru Gremio, Susanna nu poate fi decât neexperimentata Bianca. Vârsta și înfățișarea respingătoare nu sunt, potrivit lui Gremio, un obstacol în calea curtarii persistente, iar acest lucru confirmă încă o dată că averea mare contribuie la creșterea stimei de sine.
Hortensio- un alt admirator al Biancai. Acesta este un dandy căruia îi pasă doar de el însuși și de regulile unei societăți respectabile. La o fată, el caută doar o oglindă pentru propria sa reflectare. Situația va fi rezolvată de complet opusul lui Hortensio însuși, un om nepoliticos pe nume Petruchio, care este indiferent față de convențiile acceptate în societate.
Lucentio- reprezentant al tineretului de aur. Provine dintr-o familie bună, este fermecător, pare educat. Ea și Bianca sunt făcute una pentru cealaltă, au aceeași vârstă, aparțin aceluiași cerc. Aici ar fi potrivit să ne amintim cântecul Juliettei Greco: „Hai să-i căsătorim, să-i căsătorim, pentru că se aseamănă atât de mult între ei.”1 Nimeni nu ar obiecta.Nimeni în afară de Katarina.
Petruchio- un adevărat monstru. El este pe care Hortensio îl consideră capabil, dacă nu să o captureze pe Katarina, atunci măcar să se căsătorească cu ea. Potrivit lui Hortensio, Petruchio nu va fi pretențios. Dar se înșală, încă nu înțelege nimic despre persoana al cărei prieten își spune. Nu există nimeni mai „pretențios” decât acest bărbat nepoliticos și nediscriminatoriu care acceptă să o întâlnească pe Katarina. Petruchio constată că Katarina este destul de pe măsura lui. Ea este dincolo de convențiile general acceptate. Unde devine clar că numai monștrii nu sunt orbi.
Grumio- slujitorul lui Petruchio; moderat laș, moderat obsequios. Asta e tot ce trebuie să facă. Un complice la trucurile stăpânului său.
Văduvă— aparent, deloc de neconsolat. Nu are nicio intenție să rămână văduvă. Cu toate acestea, în anumite condiții: al doilea soț trebuie să fie o persoană din cercul ei și să aibă suficientă bogăție. Ea se va adapta la restul. Văduva se hotărăște repede asupra lui Hortensio.
Menajera- crede că are drepturi asupra proprietarului casei, Baptista, de când conduce gospodăria în această casă. Dar el are în minte doar fete, așa că, judecând că casa va fi în curând goală - la urma urmei, fetele se vor căsători - își pierde răbdarea și acceptă să accepte curtarea bătrânului Gremio. Acest lucru îi va oferi o bătrânețe calmă, confortabilă, deși fără dragoste, și îi va oferi posibilitatea de a intra în aceeași înaltă societate, care este așa doar datorită aroganței și banilor.
Partea I
În casa mare a unui nobil baptist bogat, slujitorii își bat joc de stăpân, profitând de absența lui. Aceștia îl înfățișează pe Baptista, un tată care încearcă fără succes să-și căsătorească fiica cea mare, frenetica Catharina, și îi refuză pe pretendenții fiicei sale cele mai mici, Bianca cu inima sfântă și sensibilă. Trebuie să aibă răbdare. Baptista însuși se întoarce pe neașteptate și oprește brusc comedia jucată de servitori.
Întâlnirea cu cele două fiice ale lui Baptista. Toți ochii sunt ațintiți asupra celor mai mici - adorabila Bianca; dar nimeni și nimic nu poate câștiga favoarea rebelei și îndrăzneței Katharina, cu excepția, poate, a propriului ei tată. Shrew - asta este ea.
Fanii frumuseții Biancăi se îngrămădesc în casa lui Baptista. Sunt trei dintre ei: bătrânul Gremio, nebunul Hortensio și fermecătorul Lucentio. Își etalează bunurile în fața fetei, încercând să-i atragă atenția. Desigur, se acordă preferință fermecătoarei Lucentio. Cedând sentimentului emergent, Bianca dansează o variație de vis. Cu toate acestea, tatăl trebuie să respecte convențiile general acceptate. În primul rând, fiica cea mare trebuie să fie căsătorită. Înainte de asta, nu va accepta nici măcar o cerere în căsătorie din partea admiratorilor Biancăi. Baptista își trimite după fiica cea mare, dorește să o prezinte unor posibili pretendenți în speranța că unul dintre ei va decide să o ia în căsătorie, dar comportamentul Katarinei nu este deloc favorabil în acest sens. Este evident că ea face totul pentru a speria posibilii pretendenți. Ea preferă clar singurătatea casei tatălui ei decât comedia numită căsătorie.
Apare întrebarea: cum să scapi de un astfel de sălbatic? Și atunci Hortensio își amintește că are un prieten deloc pretențios care vrea să facă o căsătorie profitabilă. S-ar putea căsători cu îndrăzneața Katarina și, astfel, să deschidă calea către Bianca. Hortensio se grăbește să-l aducă acasă la Baptista. Prietenul îl cheamă Petruchio, este la fel de grosolan pe cât este de încăpăţânat Katharina, dar perspectiva de a se îmbogăţi datorită zestrei miresei îl va obliga să găsească trăsături atractive în această femeie respingătoare.
În cele din urmă apare salvatorul. Dar unde este mireasa lui? Cel care pare să sufle foc? Super, se va ocupa de el! Este sigur că o va seduce pe Katarina, aranjează în fața ei o adevărată performanță de căsătorie, în care fiecare „întoarcere de la poartă” primită de la mireasă nu face decât să-i stimuleze fervoarea amoroasă. Doi monștri se întâlnesc într-un duel, în care Petruchio se preface a fi un om cu maniere, capabil să nu observe izbucnirea de furie a alesului său, iar Katarina, încercând să-l descurajeze, se comportă din ce în ce mai sfidător. Cu toate acestea, Petruchio nu este străin de sentimentele romantice.
Poate că iubirea poate aduce dulceață și poate face o inimă duioasă să tremure? Katarina este aproape gata să cedeze. Pe care, totuși, ea îl consideră imediat ca un atac al propriei slăbiciuni. Dar este prea târziu, deja s-a dăruit și poate tocmai din acest motiv secret, grație speranței ei trezite, acceptă să accepte cererea în căsătorie a acestui om nepoliticos blând.
Consimțământul Katarinei deschide calea fanilor frumoasei Bianca. Baptista le spune că sora mai mare este în sfârșit stabilită. Admiratorii se pregătesc să o ceară în căsătorie pe Bianca.
Bătrânul Gremio își încearcă primul norocul. Anticipând că vârsta lui înaintată ar putea deveni o piedică, îi aduce Biancai un colier luxos pe care ar dori să-i pună la gât. Eforturile sale nu au fost încununate cu mult succes; fata crede că nici cel mai frumos colier nu merită angajamentul pe care donatorul său îl tânjește. Scena are loc în fața curioasei menajere, care în curând riscă să-și piardă locul de muncă. Este îngrijorată de soarta ei viitoare și nu vrea să-l rateze pe Gremio, care nu are nicio șansă să câștige afecțiunile iubitei Bianca.
Apoi a venit rândul lui Hortensio să-și vadă. Nu are nevoie să aducă cadouri. Însăși prezența lui este deja un dar. Cu toate acestea, Bianca nu este impresionată de narcisismul lui, îi oferă o primire rezervată, iar pe scena amoroasă intră o văduvă, prietenă de familie, destul de fericită cu acest bărbat frumos.
În cele din urmă, apare Lucentio, care provine dintr-o familie înstărită. Situația lui financiară garantează favoarea tatălui său, iar farmecul tinereții garantează favoarea fiicei sale. Ca o confirmare a dragostei sale, Lucentio ii ofera Biancai o colectie de poezii. Frumusețea trebuie doar să deschidă cartea pe o pagină marcată cu un semn de carte pentru a se asigura că sentimentele ei pentru tânăr sunt reciproce. Duetul lor nu lasă îndoieli cu privire la sentimentele pe care le au unul pentru celălalt. Deci, dacă totul merge bine cu Katarina, acest cuplu se va căsători și el.
Totuși, totul nu este atât de simplu. Degeaba Katarina își așteaptă logodnicul - acest bărbat nepoliticos care a reușit să aprindă un foc în ea. Este chinuită de furie, dând loc tristeții și disperării, se înfurie, se înfurie și în cele din urmă renunță.
O sărbătoare începe în onoarea logodnei a doi prădători sălbatici. Baptista încearcă să o consoleze pe fiica cea mare în absența mirelui, în timp ce ceilalți se răsfață la distracție. În cele din urmă apare Grumio, al cărui comportament neînfrânat prefigurează o farsă și mai nerușinată a proprietarului. Stăpânul său este ocupat cu lucruri mai urgente decât căsătoria; el va apărea la vremea potrivită, când va bea și va mânca până la săturat.
În cele din urmă apare Petruchio, care a început deja să sărbătorească propria logodnă. Cu toate acestea, nu se grăbește să-și vadă mireasa și, se pare, nu se grăbește să încheie o căsătorie. Dar din moment ce acesta este aici, el decide în cele din urmă să se apropie de viitoarea lui soție. Toată lumea este interesată de ce fel de cadou a pregătit pentru mireasa lui Petruchio scoate din carcasă un colier destinat Biancăi și îl pune pe gâtul Katarinei. Acest lucru este prea mult pentru încăpățânata Katarina și îi dă soțului ei o palmă furioasă în față.
Cei prezenți sunt uluiți. Acest prost a stricat sărbătoarea cu necumpătarea ei, mirele se întoarce jignit, abia se abține să nu o lovească pe spate. Se pare că i-ar plăcea foarte mult asta. Se pare că s-a terminat. Un alt mire gata să se căsătorească cu această scorpie luptă, cel mai probabil, nu va fi găsit în curând.
Petruchio vrea să o plesnească pe Katarina și apoi să plece, trântind ușa, dar brusc se răzgândește. Această femeie, crede el, această femeie cu caracterul ei intolerabil este o copie exactă a mea, pur și simplu a fost creată pentru mine. Trebuie doar să o facem să înțeleagă ceva. În primul rând, nu pot fi tratat așa. O târă pe Katarina în fața oaspeților îngroziți, care se întreabă dacă acest joc a mers prea departe. Acest lucru nu este de bun augur pentru încăpățânata Katarina. Totuși, fapta este făcută, nunta a avut loc. Muzică, dans!
Partea a II-a
Începe o lună de miere ciudată. În drum spre casa lui Petruchio, cuplul trebuie să treacă printr-o pădure înspăimântătoare. Epuizată, abia reușită să stea în picioare, Katarina imploră milă, cu greu poate merge înainte, are nevoie să se odihnească, să respire. Cu toate acestea, Petruchio nu vrea să audă nimic; pare gata să o abandoneze în pădurea adâncă dacă ea nu îl urmează. Femeia înspăimântată, care până acum cunoștea doar confortul casei tatălui ei, se ridică din nou și cere o pauză, dar totul în zadar. Soțul ei este neclintit. În timpul călătoriei, o mică procesiune (cuplul este însoțit de omniprezentul Grumio, care dispare brusc până la Dumnezeu știe unde) este atacat de tâlhari; O înconjoară pe Katarina și îi iau colierul. Se pare că Petruchio nu ține seama de apelurile de ajutor ale soției sale înspăimântate. Ea se va proteja perfect singură - cel puțin acum există o mare oportunitate de a verifica acest lucru. Aceasta continuă până când Petruchio decide să intervină, îi împrăștie pe atacatori, printre care se află și servitorul Grumio, ascuns sub o mască. Acest lacheu este un adevărat ticălos, ceea ce, însă, nu este surprinzător. Și cum rămâne cu stăpânul său, este și el complice? El a organizat atacul tâlharilor pentru a o testa pe Katarina? Deocamdată rămâne un secret.
În cele din urmă, călătorii ajung la casa lui Petruchio, care nu poate fi comparată cu casa lui Baptista. Katarina singură și epuizată, văzând ce o așteaptă acum, se cufundă în disperare. Ea leșină. Petruchio, care o privea, se repezi la ea, o ridică și o poartă cu grijă până în pat, admirând curajul acestei femei, admirându-i frumusețea îndrăzneață. Încrezător că Katarina doarme, își dă drumul sentimentelor, tandreței și pasiunii sale amoroase. Când Katarina își revine în fire, Petruchio se așează repede pe o bancă la distanță și începe un joc ciudat. Este clar că locuința lui nu este foarte confortabilă și că proprietarul nu este bogat, dar totuși nu în așa măsură încât să pretinzi că te încălzești de un foc imaginar! Katarina se intrigă, se apropie de Petruchio și, asigurându-se că nu există șemineu, se întreabă dacă soțul ei a înnebunit, încălzindu-și mâinile lângă un foc imaginar. Apoi își dă seama că este doar un joc. Amenda. Desigur, există un șemineu. Ea suflă pe cărbuni ca să ardă focul. Ea îi oferă soțului ei chiar și ceai. Și deși acest ceai nu este real, din păcate, proprietarului casei nu i-a plăcut, Petruchio îl scuipă. Cuplul continuă să joace un spectacol în care se cunoaște treptat. Măștile pe care le purtau pentru spectatori au fost rupte. Sfârșitul războiului. Dragostea i-a doborât pe loc.
A doua zi dimineata, cu primele raze de soare care intra in dormitorul indragostitilor, incepe o trezire fericita. Prima dimineață calmă din viața lor. Cu toate acestea, nu se vor putea bucura de el pentru mult timp. Servitorul lui Grumio apare cu o scrisoare. Cuplul va trebui să călătorească înapoi pentru a sărbători nunta Biancăi și Lucentio. Pentru Petruchio, aceasta este o ocazie de a prezenta noua Katarina în casa lui Baptista.
Înainte de a pleca, Grumio returnează proprietarului colierul furat. Petruchio este surprins și își ceartă servitorul. Nu este clar dacă surpriza lui este sinceră sau prefăcută. Katarina, bănuind că ceva nu e în regulă, devine din nou furioasă, Petruchio se preface jignit, încă o încăierare, urmată de o împăcare fericită. Cuplul se pregătește de călătorie.
La casa lui Baptista sunt in curs pregatirile pentru nunta Biancai si Lucentio. Hortensio și văduva, Gremio și menajera își anunță relațiile. Toată lumea își amintește de plecarea furtunoasă a îndrăgostiților rebeli, toată lumea așteaptă cu curiozitate întoarcerea obstinatei Katarina și a soțului ei diavolesc.
Imaginează-ți surpriza tuturor când apar Petruchio și Katarina. Sunt îmbrăcați elegant și exemplar de politicoși: Petruchio dă dovadă de maniere aproape laice, Katarina - smerenie evidentă. Toată lumea se bucură de această transformare și decide că soții au un efect benefic unul asupra celuilalt. Soțul și soția corespund atât de perfect ideilor unui cuplu căsătorit într-o societate respectabilă, încât Catarina și Petruchio sunt chiar invitați la o ceremonie a ceaiului.
Balet în premieră
Noua Scenă a Teatrului Bolșoi a găzduit premiera mondială a baletului „Îmblânzirea scorpiei”, pus în scenă de Jean-Christophe Maillot pe o compoziție mixtă de muzică de Dmitri Șostakovici. După ce a vizionat două premiere cu două distribuții diferite, TATYANA KUZNETSOVA a experimentat o criză de euforie.
Această piesă în două acte s-a născut nu din cauza, ci în ciuda. În primul rând, Jean-Christophe Maillot, astăzi cel mai bun coregraf din Franța, nu a mai montat balete originale pe pământ străin de 20 de ani (fără a exclude Opera din Paris) - de când a devenit șef al Baletului Monte Carlo. În al doilea rând, pe parcurs s-au îngrămădit munți de obstacole, începând cu tentativa de asasinat asupra lui Serghei Filin, inițiatorul proiectului, și terminând cu termenele strânse pentru producție. O poveste separată a fost alcătuită din negocieri dificile cu moștenitorii lui Șostakovici, din a cărui muzică de film s-a țesut partitura noului balet. „The Taming of the Shrew” este un complot care a fost maturat și simțit de mult timp, Mayo a vrut să o pună în mod special pe Șostakovici, crezând că compozitorul său preferat are asemănări cu eroina piesei: ambele nu sunt deloc la fel. așa cum le văd cei din jur. Dar toate baletele lui Șostakovici erau deja în repertoriul Bolșoi; apoi coregraful s-a orientat către cinema și a descoperit că „aceasta este o muzică unică, tot el (Șostakovici) se manifestă în ea. "Ъ") o esență grotescă, satirică, de parcă ar fi respirația liberă, pe care nu și-o permitea în simfonii." La amestecul de muzică pentru "Gadfly", "Alone", "Oncoming", "Moscow-Cheryomushki" s-au adăugat fragmente. și alte filme „Simfonia de cameră”; iar sub bagheta dirijorului Igor Dronov, această vinaigretă a sunat ca o partitură solidă cu asociații destul de neașteptate pentru urechea rusă.
Paralele sonore au agravat adesea comedia situațiilor de scenă, lovind năvalnic în ochiul taurului. Pentru celebrul „Dimineața ne întâmpină cu răcoare”, eroii baletului au sărbătorit zorii unei noi vieți, dansând cu bucurie în cinstea logodnei Katarinei, care își strânsese mâinile. Petruchio, beat cât era, și-a făcut apariția la propria nuntă la tobele „My entryway, entryway”. Tema cântecului revoluționar „Am căzut victime în lupta fatală”, citată de Șostakovici, a colorat cu o ironie suplimentară drumul dificil al eroinei epuizate prin pădurea de iarnă până la casa lui Petruchio. Dar au existat și discrepanțe categorice: defalcarea tragică a „Simfoniei de cameră” părea disproporționată și nu corespundea adagioului static „pat” - ultima luptă a ego-urilor protagoniștilor pe calea către sexul armonios.
Echipa franceză l-a tratat, de asemenea, pe Shakespeare fără o reverență nejustificată, interpretând intriga piesei sale drept o eternă căutare a „sufletului pereche”. Italia renascentista a lui Shakespeare nu a fost în scenografia lui Ernest Pignon-Ernest, care a construit o scară mobilă cu fronton alb ca zăpada și șase coloane triunghiulare capabile să transforme scena într-o sală palazzo, o pădure sau un dormitor intim; nici de la designerul de costume Augustin Dol Maillot, care a prezentat o colecție stilată alb-negru, presărată cu culori pure și o ușoară nuanță de istoricism sub formă de fuste pline sau elemente de camisole; și mai ales nu chiar de la coregraful însuși, care a înzestrat personajele cu vocabular modern și reacții aproape cotidiene, ceea ce a cauzat multe dificultăți dansatorilor clasici, care erau obișnuiți să exagereze sentimentele personajelor și nici nu știau să treacă peste. scena fără patos inutil.
Cu toate acestea, virtuozii Bolshoi au lucrat și la coregraf, provocându-i o serie de bucurii neobișnuite pentru spectator, precum o piruetă mare, adunări duble și revolte duble. Admirația reciprocă a regizorului și a actorilor copleșește acest balet de ansamblu, spumând de picant plastic și împletit cu o rețea de detalii - precisă din punct de vedere psihologic și amuzant homeric. Cele două distribuții de interpreți (regizorul nu a avut timp să lucreze cu adevărat cu al doilea, care însă nu a afectat luminozitatea lucrării) au format o galerie de tipuri unice, fiecare dintre ele meritând un paragraf separat, și nu un frază jalnică. Uimitor actor și plastic omnipotent Vyacheslav Lopatin (Gremio). Igor Tsvirko, care și-a transformat Hortensioul într-un mascul alfa amuzant de războinic. Versicul patentat al lui Bolshoi Semyon Chudin, care a creat o parodie a lui însuși în rolul lui Lucentio. Un alt Lucentio este chipeșul Artem Ovcharenko, care a portretizat un „tocilar” încordat dintr-o familie inteligentă. Două Biancă - plină de viață Anastasia Stashkevich, care deja în primul adagio fericit explică clar că în „piscina ei liniștită” există diavoli disprețuitori și aristocrata sensibilă Olga Smirnova, a cărei ticăloșie este dezvăluită pe deplin abia în ultima scenă. Katarina Maria Alexandrova puternică, încrezătoare în sine, nu îmblânzită, dar și-a controlat în mod independent temperamentul. Petruchio de Denis Savin, ironic și amabil, prefăcând o nestăpânire feroce doar de dragul iubirii.
Dar personajele principale ale premierei și adevărații elevi ai lui Mayo au fost Vladislav Lantratov și Ekaterina Krysanova, primii Petruchio și Katarina, care au arătat în rolurile lor ceea ce nimeni nu se aștepta de la aceste premiere prospere, cu obiceiuri stabile și anumite roluri. Publicul a gâfâit în timp ce un uragan într-un nor negru de mantie de pene se repezi prin aer de la perdeaua de sus în cea de jos; nimeni nu l-a recunoscut pe prim-ministru lustruit, cunoscut pentru stăpânirea sa de sine chiar și în rolul depravatului Crassus, în acest Rogojin nebun cu bretelele trase în jos și obiceiurile unui bandit înfuriat. Și nimeni nu o văzuse până acum pe balerina Krysanova atât de tandru erotică, atât de liberă plastic și deschisă ca actor. Episodul în care eroina ei, ieșită din mâinile imperioase ale lui Petruchio, care și-a sigilat gura cu un sărut, își dă brusc seama de natura ei feminină, literalmente „plutind” cu tot corpul relaxat dintr-o mângâiere necunoscută, va fi în fruntea listei realizărilor ei. - toate fouettés-urile pentru care această școală tehnică este renumită palid în comparație cu balerina.
The Taming of the Shrew de Jean-Christophe Maillot a avut același efect ca și cealaltă comedie de balet a lui Șostakovici, Bright Stream, primul balet lung al lui Alexei Ratmansky, pus în scenă la Bolșoi în urmă cu 11 ani: o explozie de spectacole uluitoare și o premoniție a unei noi vieți. Poate că aceasta este auto-înșelare, iar euforia unei premiere de succes se va dizolva în viața academică de zi cu zi a teatrului, așa cum s-a întâmplat de mai multe ori cu producțiile autorilor moderni occidentali. Cu toate acestea, directorul general Urin a jurat că nu va ascunde piesa în depozit. Și, prin urmare, optimismul nestăpânit experimentat la premieră poate fi alimentat mai mult de un sezon.
New York, 2017
Fotografii de Nina Alovert.
Pe 26 iulie, pe scena Lincoln Center din New York a avut loc premiera baletului Teatrului Academic de Stat Bolshoi din Rusia „The Taming of the Shrew” pus în scenă de coregraful Jean-Christophe Maillot. Jean-Christophe Maillot vorbește la o conferință de presă înainte de premiera spectacolului despre procesul de creare a spectacolului, despre alegerea dansatorilor și crearea muzicii, despre particularitățile lucrului la un balet și despre abordarea sa unică față de artiști.
„Îmblânzirea scorpiei”, scena finală. New York, 2017
Jean-Christophe Maillot: Nu prea îmi place să vorbesc despre balet, pentru că baletul trebuie urmărit. Pentru mine, cel mai important lucru este întotdeauna experiența uimitoare de a crea o performanță. Înainte de a începe să lucrez cu Teatrul Bolșoi, nu mai făcusem producții cu alte trupe decât a mea de mai bine de 25 de ani. Și, desigur, am fost foarte impresionat, la fel ca probabil orice coregraf care întâlnește o companie de top. Există două motive pentru care m-am hotărât să pun în scenă „Îmblânzirea scorpiei” la Teatrul Bolșoi.
Jean-Christophe Maillot: Nu-mi place să vorbesc despre balet, pentru că baletul trebuie urmărit
Când nu cunoști cultura unui popor, începi să folosești clișee în judecățile tale. Cam așa: francezii mănâncă Camembert și baghetă. (Râde). Poate mă înșel, pentru că nu cunosc atât de bine Rusia și rușii, dar...:
În primul rând, mi s-a părut întotdeauna că băieții de la Teatrul Bolșoi sunt toți bărbați atât de severi, adevărați, și toate fetele sunt pur și simplu frumoase... Deci, pentru mine, Teatrul Bolșoi a fost o alegere destul de evidentă pentru a pune în scenă acest spectacol special.
Iar al doilea și foarte important motiv este că am lucrat mai bine de 20 de ani cu o dansatoare pe care o iubesc foarte mult - Bernice Coppieters. Când avea 22 de ani, i-am spus că într-o zi îi voi pune în scenă „Îmblânzirea scorpiei”, pentru că ea este această imagine. Împreună cu ea, am pus în scenă 45 de balete, iar într-o zi a venit la mine și mi-a spus: „Asta e, mă opresc”. Și tocmai în acel moment mi s-a propus să fac o producție la Teatrul Bolșoi. I-am spus că voi face asta pentru ea pentru că va fi asistenta mea. Așa că voi coregrafia un balet cu ea. Și aici stăm: Lantratov (Vladislav Lantratov, interpretul rolului Petruchio, nota redactiei), Katya, Mayo și Coppeters. Și am făcut foarte multă vreme coregrafie în hotel, am vorbit, am comunicat.
În timpul procesului de producție, am învățat multe despre baletul rus și ruși. Nu pot vorbi despre toți dansatorii, ci doar despre cei cu care am lucrat la Teatrul Bolșoi. Sunt complet diferiti. Și procesul de lucru este complet diferit.
Când am început, totul era instabil. Dar trebuie să recunosc că distribuția cu care am lucrat este cea mai luxoasă, de înaltă clasă 25 de dansatori din teatru. Am descoperit că dansatorii ruși sunt foarte receptivi. Am crezut că sunt destul de închise, dar au fost receptivi și a fost foarte emoționant. Ei nu-ți vor arăta niciodată că suferă, dar trebuie să-l înțelegi. Îți dau atât de mult! Sunt personalități foarte profunde. Înainte de această producție, credeam că le plac conflictele și încearcă în mod deliberat să le creeze, dar eu sunt francez și nu-mi plac conflictele, evit conflictele. Dar s-a dovedit că nu a fost cazul și am descoperit oameni minunați, profundi și mi-am făcut prieteni minunați.
De asemenea, a fost important că una dintre caracteristicile dansatorilor Teatrului Bolșoi este capacitatea lor de a simți teatrul. Lucrul cu ei este ceva deosebit, sunt foarte generoși, dar lucrează într-un mod complet diferit, într-un mod diferit, uneori nu este ușor. Este ca și cum ai încerca să explici ceva cuiva cu care vorbești diferite limbi și nu ai cuvintele exacte pentru a transmite ceea ce simți și vrei să spui. Dar cu cât acest balet este mai mult pe scenă, cu atât artiștii și eu mă înțeleg mai bine, cu atât ei simt mai bine ceea ce am vrut să obțin în acest spectacol.
În 2011, am început să mă uit atent la artiștii Teatrului Bolșoi când am venit la concertul lui Benoa. Apoi, când îmi regizam Lacul Lebedelor, mi-a venit o idee nebună. Cu trei zile înainte de spectacol, am decis să prezint „Lacul lebedelor” într-o versiune interesantă. Primul act a fost interpretat de trupa mea cu coregrafia mea, al doilea act mistic trebuia să fie interpretat de artiștii Teatrului Bolșoi în mod tradițional, iar al treilea trebuia să fie ceva nebunesc. Puriștii au fost complet șocați, dar mi-a plăcut foarte mult. Acest lucru mi-a dat ocazia să mă uit mai atent la toți dansatorii.
Jean-Christophe Maillot: Dar cu cât acest balet este mai mult pe scenă, cu atât artiștii și mă înțeleg mai bine, cu atât ei simt mai bine ceea ce am vrut să obțin în această performanță.
Atunci mi-am dat seama că cu Katerina (Ekaterina Krysanova, care interpretează rolul Katarinei în baletul „The Taming of the Shrew”, nota editorului) va fi dificil, greu. Se tot plângea de ceva, lumina nu era potrivită, sau altceva. Așa că m-am gândit că nu merită deloc să comunic cu ea.
Apoi mi-a luat doi ani să-i cunosc puțin mai bine pe artiști, dar chiar și după acest timp, încă nu știam cine va dansa ce. Pentru că Teatrul Bolșoi este foarte mare, sunt peste 200 de dansatori, dintre care unii încă nu îi cunosc. Abia în ianuarie 2013 am început să lucrăm la producție. Am lucrat 7 săptămâni, apoi două luni libere și încă 6 săptămâni de muncă. Între muncă, am venit și la Bolșoi să prind măcar contactul vizual cu artiștii, să ne cunoaștem mai bine.
Pentru mine, a face un balet cu dansatori este la fel ca a merge la cina cu oamenii. Uneori întâlnești oameni noi la cină, dar trebuie să fii sigur că nu va fi nimeni la masă care să-ți strice seara. Trebuie să te asiguri că, chiar dacă nu se cunosc, tot au ceva în comun. Și când oamenii au ceva în comun, totul va funcționa cu siguranță.
Și acum vreau să vă spun o mică poveste despre cum Katya a primit rolul principal. Când am fost deja la Moscova pentru a pune în scenă „Îmblânzirea scorpiei”, nu mă hotărâsem încă nimic cu privire la imaginea personajului principal al piesei, singurul lucru care era sigur era că va fi roșcată și într-un rochie verde și că ar fi greu cu ea. (râde)
Jean-Christophe Maillot: La plecarea la Bolshoi, nu mă hotărâsem încă nimic despre imaginea personajului principal al piesei, cu excepția faptului că va fi roșcată și într-o rochie verde și că va fi dificil cu ea. .
Nu am luat-o pe Katya în prima distribuție de repetiții a dansatorilor de balet. Toată lumea de la Bolșoi era ocupată, poate că dansa și alte roluri importante în acel moment, nu-mi amintesc. Dar într-o zi această fată minionă a venit la mine și mi-a spus că vrea să facă o audiție pentru mine. I-am răspuns de ce nu. La urma urmei, este foarte emoționant când un dansator se apropie de tine. A doua zi a venit la audiție neștiind tot ce ți-am spus până acum. Și apoi vine ea: roșcată, în cămașă verde, cu gene verzi. Am decis că acesta este un semn de urmat. Poate că am propria mea părere, dar îmi place să fiu „violat” de artiști, când actorii „mă iau cu asalt”. Cred că este imposibil să fii coregraf dacă ești blocat în propria ta lume, iar artiștii tăi rămân pe margine.
Cred că nu se poate crea o coregrafie bună fără o legătură emoțională deosebită cu dansatorii. S-ar părea că dacă îl înlocuiești pe artist, coregrafia nu se va schimba. Dar pentru mine, înlocuirea unui artist poate duce la dispariția coregrafiei și la imposibilitatea de a exista într-un alt spectacol. Este general acceptat că un rol deschide noi fațete într-o persoană de care nu era conștient înainte. În opinia mea, este posibil să se creeze condiții în care dansatorii să se simtă suficient de confortabil pentru a realiza mai mult decât erau capabili anterior. Dar într-o persoană poți dezvălui doar ceea ce el însuși vrea să ajute să manifeste. Și pot crea astfel de condiții. Îmi place să lucrez într-un mediu vesel, urăsc suferința și nu cred că este necesar.
Cred că Katya în „The Taming of the Shrew” s-a dezvăluit ca fiind o fată mai duioasă și mai fragilă decât se consideră ea însăși. Și Vlad la fel.
Adesea „The Taming of the Shrew” este pusă în scenă ca o poveste macho. Și nu vom ști niciodată ce a simțit Shakespeare însuși despre asta. Dar pentru mine este evident că aceasta este povestea a doi oameni excepționali care nu acceptă un partener obișnuit lângă ei - „țăranul mediu”. Dar ideea principală a acestei piese este dragostea și oportunitatea de a găsi dragoste pentru fiecare persoană. Toată lumea își poate găsi perechea, sufletul pereche, chiar și cea urâtă, cea care înșală sau persoana disfuncțională, și nimeni nu ar trebui judecat pentru alegerea făcută. Despre asta este piesa pentru mine.
Jean-Christophe Maillot: Cel mai greu este să vorbim despre sinceritatea intrigii, despre claritatea rezultatului, despre asta se poate discuta la nesfârșit, este subiectiv, dar cred că există ceva proaspăt în baletul nostru și ceva care direct pătrunde în inimile oamenilor.
Îmi place să lucrez la coregrafie în balet, dar îmi place la fel de mult să lucrez la poveste. Decizia mea de a pune în scenă The Taming of the Shrew a fost influențată de celebrarea a 450 de ani de la Shakespeare. Eram foarte nervos înainte de proiecția filmului The Taming of the Shrew din Londra. În primul rând, este locul de naștere al lui Shakespeare. În al doilea rând, coregrafia este percepută diferit în fiecare țară.
Cel mai greu este să vorbim despre sinceritatea intrigii, claritatea rezultatului, despre asta se poate discuta la nesfârșit, este subiectiv, dar cred că există ceva proaspăt în baletul nostru și ceva care pătrunde direct în inimile oamenilor. . Nu știu dacă este modest să spun asta, dar este un fel de spontaneitate. Spectacolul de la Londra a fost un succes și a fost bine primit de public.
Sunt întotdeauna mai interesat de privitorul care înțelege puțin despre dans. Pentru că în public nu sunt atât de mulți oameni care să înțeleagă baletul - la fiecare reprezentație sunt cel mult o sută, dacă ai noroc.
Astăzi putem folosi coregrafia de balet clasic în decoruri abstracte, dând naștere unui fel de producție comică, ironică. Puterea muzicii și a dansatorilor captivează privitorul și subconștient, prin limbajul corpului, îți amintesc de lucruri importante despre care știm cu toții. Este o chimie minunată, greu de explicat.
Când lucrez la un nou balet, sunt întotdeauna inspirat de artiști pentru că ei întruchipează pentru mine imaginile pe care mi-aș dori să le văd pe scenă.
După ce am decis să lucrez cu Bolșoi, am decis să folosesc muzica lui Dmitri Șostakovici pentru producție, deoarece știam că va fi aproape în spirit de artiști. Mi se pare că am ascultat toate înregistrările existente ale lui Șostakovici. Muzica pentru mine este cea mai înaltă artă. Mi se pare că nimic nu trezește mai multe emoții decât muzica.
Primul lucru pe care l-am făcut chiar înainte de a pune în scenă coregrafia a fost să adun compoziția muzicală a spectacolului, partitura. Pe hârtie pare destul de ciudat și haotic. Dar sunt sigur că valoarea și bogăția muzicii lui Shestakovici constă în faptul că el este unul dintre acei compozitori care este capabil să lucreze la niveluri complet diferite. Fiind eu însumi muzician, am înțeles că pot să combin muzica lui, astfel încât să sune de parcă ar fi fost scrisă special pentru acest balet. În același timp, am folosit multă muzică pe care a scris-o pentru filme.
Jean-Christophe Maillot: Nu pot să stau în camera mea și să vin cu o coregrafie. Trebuie să fiu în cameră cu dansatorii și muzica, altfel nu mă voi putea gândi la un pas.
Nu pot să stau în camera mea și să vin cu o coregrafie. Trebuie să fiu în cameră cu dansatorii și muzica, altfel nu mă voi putea gândi la un pas. Muzica evocă emoții și inspirație în mine. În timp ce lucram la producție, am încercat să conectez piesele muzicale una după alta, aderând în mod natural la canoanele formale ale orchestrei, la structura compoziției și menținând echilibrul emoțional pe parcursul întregii lucrări.
Uneori a trebuit să uit de importanța muzicii pentru ruși. Știu că Șostakovici este rus, dar în primul rând este compozitor. Prin urmare, un francez poate asculta muzica lui Șostakovici fără a aprecia semnificația și semnificația care îi sunt inerente. La un moment dat chiar am avut dubii. Când am folosit muzica simfoniei, ei mi-au explicat ce înseamnă această muzică pentru cultura rusă și că nu trebuie să se joace cu ea. Dar în loc să vorbesc despre război, am vorbit despre dragoste în muzică. Respect muzica, nu-mi plac provocările.
M-am simțit încrezător în ceea ce făceam. M-am dus la dirijor și i-am dat planul meu. L-a păstrat timp de trei zile și mi l-a înapoiat cu cuvintele: „Acesta este exact ceea ce am visat să dirijam într-o zi”.
Am spus bine, atunci hai să facem o treabă bună. Și cred că a funcționat și am reușit.
Jean-Christophe Maillot: Uneori a trebuit să uit de importanța muzicii pentru ruși. Şostakovici este rus, dar în primul rând este compozitor. Prin urmare, un francez poate asculta muzica lui Șostakovici fără a aprecia semnificația și semnificația care îi sunt inerente.
Într-o carte de teatru de teatru occidental, o astfel de producție ar fi desemnată prin cuvântul „creație”. O definiție foarte precisă. Găsirea unui analog nu este atât de ușoară. Creație, creație. În terminologia noastră acceptată, „The Taming of the Shrew” este o premieră mondială. Un balet creat de regizor exclusiv pentru Bolșoi.
Alchimia baletului se naște aici și acum. Nuanțe, detalii, nuanțe - totul este încă foarte plastic și fluid. Spectacole ale directorului permanent al Baletului de la Monaco, Jean-Christophe Maillot, sunt organizate în multe locații din întreaga lume. Dar toate acestea sunt transferuri. Celebrul coregraf montează în afara zidurilor teatrului său natal pentru prima dată în 20 de ani. Serghei Filin, directorul baletului Teatrului Bolșoi, a reușit cumva să-l convingă. Mayo nu avea nicio îndoială ce să pună exact. „Îmblânzirea scorpiei” este planul său de lungă durată.
„Îmi place foarte mult această lucrare”, recunoaște coregraful. - Mi se pare că conține ironie, umor și cinism în același timp. Modul în care se ocupă de relația dintre un bărbat și o femeie este foarte neobișnuit. Cred că dintre toate lucrările lui Shakespeare, aceasta este cea mai senzuală, cea mai erotică. Și asta este aproape de munca mea. Explorați cum trăiesc cuplurile.”
Mayo l-a ales pe Șostakovici ca compozitor. Compozitorul nu a scris un asemenea balet. Partitura a fost compusă chiar de coregraf. Există muzică pentru filmele Hamlet și Regele Lear, episoade din Simfonia a 9-a și fragmente de muzică populară. Dar Mayo a vrut să mențină recunoașterea muzicii la minimum. Publicul ar trebui să aibă sentimentul că aceasta este o singură lucrare.
Scena de îmblânzire. Vedem cum Katarina și Petruchio încep să se obișnuiască unul cu celălalt, cum două universuri se împacă. Tensiune dramatică - până la descărcări electrice. În același timp, „The Taming of the Shrew” este un balet de comedie. Există multă pantomimă, ironie și jocuri. Mayo glumește: dacă nu te înțelegi cu o femeie, atunci rezultatul depinde în mare măsură de muzica pe care o pui - vei dori să te arunci pe fereastră sau să pleci în căutarea unei noi iubiri. Un alt joc sunt costumele create de fiul coregrafului.
„Acțiunea are loc în Italia Renașterii”, spune designerul de costume Augustin Maillot. „Dar ideea a fost să creăm costume în care să fie doar mici indicii. Ele ar putea exista în orice epocă, asta face ca istoria noastră să fie universală.”
Actorii și regizorul au comunicat și ei într-un limbaj universal. Ambele părți cred că nici măcar o traducere bună nu transmite nuanțele. În procesul de lucru, ne-am dezvoltat propriile coduri.
„Totul este cu adevărat, foarte grozav cu el”, notează premierul Teatrului Bolșoi, Semyon Chudin. - Iată-mă, de exemplu, Lucentio, și încerc să inspir parfumul Biancai și mă face să mă simt minunat. Cred că Jean-Christophe încerca să găsească ceva real în noi.”
Mayo nu a creat un balet pentru doi; el descrie, de asemenea, comploturi amoroase paralele. Conform legilor genului, fiecare își găsește propria fericire. Intruchiparea sa este o petrecere de ceai confortabilă.
Stiri de cultura