Picturi Diego Rivera cu titluri și descrieri. Artistul Diego Rivera: biografie, creativitate, viață personală

Diego Rivera- artist-pictor și muralist, care a pictat multe tablouri și fresce frumoase. A fost implicat în politică și a vizitat de mai multe ori URSS și a fost prieten cu Lenin și Troțki.

Biografie

Diego Riveranăscut la 08 decembrie 1886 în partea de nord-vest a Mexicului. Familia lui era faimoasă și bogată. La vârsta de 10 ani, băiatul a început să dobândească abilități de desen la Academia de Arte. Diego a devenit imediat interesat de artă și datorită acestui lucru a făcut progrese. Pentru studiile sale excelente, băiatul a primit o bursă, care i-a permis să se mute în Spania. Pentru o lungă perioadă de timpDiego Riveraa călătorit prin Europa, dobândind cunoștințe și dobândind experiență. Aici tânărul întâlnește artiști celebri precum Picasso și Reyes.

Artistul Diego Riverași-a format stilul sub influența diverselor mișcări: modernism, artă clasică europeană, cubism, artă mexicană.

Activitate politică

În 1922, Rivera a devenit interesat de politică și s-a alăturat Partidului Comunist din Mexic, mai târziu a decis chiar să plece în URSS. Aici participă activ la activitățile asociației octombrie și îi sprijină pe comuniști.

Câțiva ani mai târziu, artistul își schimbă părerile în favoarea troțkismului, dar uciderea fondatorului mișcării îl obligă să se alăture felului principal al lui Stalin.

Frida Kahlo

Frida Kahlo era numele miresei și viitoarei soții a celebrului artist. S-a născut într-o familie mexicană simplă. În ciuda bolii grave (poliomielita) pe care a suferit-o Frida în copilărie, dispoziția ei veselă și caracterul înflăcărat au fost semnele ei distinctive. La 18 ani, fata intră într-un accident de mașină și își strică coastele și clavicula. Un număr mare de operații și o perioadă lungă de recuperare au durat mulți ani și au lăsat o mare amprentă asupra sănătății ei. Fata a fost forțată constant să poarte corset, iar medicii au mai spus că nu va putea avea copii. Tristul eveniment a adus-o și mai aproape de pasiunea principală a vieții ei - pictura. Această pasiune a prezentat-o ​​pe fată celebrului artist.

Viața personală a unui artist celebru

Prima soție a artistului a fost Lupe Marin. Căsătoria lor nu a funcționat și au divorțat curând. La momentul întâlnirii viitoarei sale soțiiDiego Riveraera deja un om matur și un artist desăvârșit. Mai mult, era cunoscut ca un mare afemeiat, în ciuda aspectului său neatractiv. Era destul de greu (peste 100 kg) si urat. El a fost chiar comparat cu un elefant și o broască râioasă. Defectele externe nu au împiedicat-o pe Rivera să se bucure de un mare succes cu femeile. Sociabilitatea și farmecul lui captivau pe oricine.

Cuplul s-a întâlnit în curtea școlii, unde artistul a ajutat la decorarea pereților. Fata a decis să-i arate munca ei, drept urmare, comunicarea lor s-a transformat mai întâi într-o prietenie, iar în curând Rivera a cerut mâna unei fete tinere. Nu era jenat de boala ei și de faptul că nu putea merge.

Viață de familie

Proaspeții căsătoriți aveau un temperament de foc, iar dezacordurile se terminau adesea în certuri. Tânăra mireasă nu i-a fost niciodată frică să-i sublinieze soțului ei deficiențele în munca sa, care l-a jignit foarte mult pe soțul ei. A plecat, dar s-a întors mereu cu cadouri. Frida iubea foarte mult bijuteriile. Nu contează ce este: pietre, sticlăsau diamante reale.

În ciuda diagnosticului lui Frida, cuplul a visat mereu la copii. Frida Kahlo a fost însărcinată de trei ori și de trei ori a avut un avort spontan. Familia nu a disperat, și în curândDiego Riveradecide să-și ducă soția în SUA pentru a urma un tratament acolo.

Fridei nu-i plăcea viața în America. SUA au surprins cu măreția și indiferența față de ceilalți. Frida, care a văzut partea greșită a vieții, nu a putut înțelege acest lucru. Aici o femeie suferă de o boală gravă, care nu face decât să-și reducă șansele de a rămâne însărcinată.

În această perioadă, Diego Rivera a pictat faimoasa pictură murală pentru Rockefeller Center, care îl înfățișa pe Lenin, printre alte personaje. S-a alăturat mâinilor muncitorilor. În ciuda cererii de a înlocui chipul unui politician rus cu chipul unui străin, Rivera a refuzat să schimbe ceva. Nu a primit nici un cent pentru munca sa, iar în 1934 fresca a fost distrusă. Mai târziu, pictorul recreează celebra sa opera în Palatul Artelor din Mexic.

Prietenia cu Troțki și distrugerea familiei

În 1936, situaţia politicăîn URSS îl forțează pe Troțki să fugă din persecuție în Mexic. Aici își găsește refugiul în casa unui vechi prieten al artistului.Rivera și Troțki au devenit foarte apropiați și au devenit prieteni adevărați.

Discordia în familie a apărut când Diego Rivera a aflat despre relația dintre soția sa și prietenul său apropiat. Troțki a fost fascinat de soția prietenului său, dar Frida nu a experimentat sentimente atât de puternice. Ea dorea mai multă răzbunare pe soțul ei infidel. Politicianul a fost nevoit să părăsească casa lui prietenoasă, iar relația de cuplu a început să se deterioreze. În ciuda infidelităților sale constante, soțul nu a putut să o ierte pe Frida că a înșelat-o.

Curând decide să se despartă. În această perioadă, starea de sănătate a Fridei s-a înrăutățit doar. Ea a suferit mai multe operații dificileFrida. Diego RiveraNu mi-am putut uita soția. Timpul și alte relații nu au putut ucide sentimentele, iar în 1940 s-au căsătorit din nou. Boala a chinuit-o pe Frida până în ultimele ei zile, iar în 1954 s-a stins din viață.

În timpul vieții ei, Frida a scrismulte tablouri celebre, dintre care una a fost chiar plasată în Luvru.

Diego Rivera, tablouricare este cunoscut în întreaga lume, a trăit fără iubita lui soție doar trei ani. A murit în Mexic și a fost înmormântat pe teritoriul Rotondei Creatorilor Faimoși.

Viața lui Diego Rivera este un lanț de evenimente și fapte contradictorii. Aceasta este una dintre cele mai scandaloase și proeminente personalități culturale din Mexic.

El a entuziasmat opinia publică prin creativitatea sa, opiniile politice și viața personală în prima jumătate a secolului al XX-lea.

Din biografia artistului (1886-1957)

Diego Maria de la Concepcion Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodriguez - acesta este numele său complet. Viitorul artist s-a născut pe 8 decembrie 1886 în orașul Guanajuato din nord-vestul Mexicului într-o familie bogată. Din 1896 până în 1902, Rivera a luat lecții de desen și pictură la Academia de Arte Frumoase din San Carlos din Mexico City. Din 1907 până în 1921 a trăit în Europa: a studiat la Academia de Arte Frumoase din Madrid (1907), apoi a trăit și a lucrat la Paris (1909-1920), Italia (1920-1921), Belgia, Țările de Jos și Marea Britanie. Îi cunoștea îndeaproape pe Pablo Picasso și Alfonso Reyes (scriitor mexican).
A fost influențat de arta plastică și modernismul clasic european (în principal cubismul), precum și de genurile și stilurile artistice tradiționale mexicane.

D. Rivera „Adorarea Maicii Domnului” (1913)
În 1922, Rivera s-a alăturat Partidului Comunist Mexican.
În 1927, artistul a vizitat URSS și chiar a devenit membru fondator al asociației „Octombrie” de aici, a participat la celebrarea a 10 ani de la Revoluția Socialistă din octombrie la Moscova, fiind pe podiumul Mausoleului lui V. I. Lenin. Am făcut schițe ale participanților la sărbătoarea de la Moscova.
Rivera a acceptat mai târziu părerile troțkiste, a părăsit Partidul Comunist Mexican și, după ce Troțki a sosit în Mexic, i-a dat adăpost în casa lui. După un conflict între ei în 1939, Rivera a fost expulzat din secțiunea mexicană a Internaționalei a 4-a troțkiste.
Apoi, devenind un susținător al stalinismului, în 1954 s-a alăturat din nou Partidului Comunist Mexican. În 1955-1956 artistul a venit din nou în URSS.

D. Rivera „Demonstrația de mai la Moscova” (1956)
Diego Rivera a murit pe 24 noiembrie 1957 în Mexico City și a fost înmormântat în Rotonda Persoanelor Eminente.

Rotonda Persoanelor Eminente– un sit pe teritoriul Panteonului Civil Dolores din Mexico City. Aici zac cenușa militarilor celebri, oamenilor de știință și personalităților culturale proeminente din Mexic.
Rivera a fost căsătorită de trei ori. Ultima lui soție a fost artista Frida Kahlo, principala femeie din viața lui.

Frida Kahlo și Diego Rivera. Fotografie din 1929

Opera lui Diego Rivera

În 1922, a devenit unul dintre fondatorii școlii mexicane de pictură monumentală și a pictat un număr mare de pereți ai clădirilor publice. A pictat clădirile Ministerului Educației (1923-1929), Ministerului Sănătății (1929-1930), Palatul Național (1929-1950), Hotelul Prado din Mexico City (1947-1948), Școala Națională de Agricultură. în Chapingo (1926-1927), Palatul Cortez din Cuernavaca (1929-1930), Institutul de Arte din Detroit (1932-1933), Teatrul Insurgentes (1951-1953), Stadionul Olimpic din Mexico City (1952-1953) , Camera de Distribuție a Apei Râului Lerma (1951-1953 ).

Stadionul Olimpic din Mexico City
În anii 1930 a devenit unul dintre cei mai cunoscuți artiști din Mexic.
Una dintre temele principale din opera lui Rivera este poveștile folclorice, credințele și obiceiurile oamenilor din Mexic și evenimentele mișcării revoluționare din țară.
În 1932-1933 Rivera a creat pictura murală „Man at the Crossroads” la ordinul Centrului Rockefeller din New York. Îl înfățișa pe V.I Lenin alăturând mâinile muncitorilor și demonstrații în Piața Roșie din Moscova.

D. Rivera „Omul la răscruce”

D. Rivera. Fragment de frescă
Fresca era formată din trei părți. În centru este un om - stăpânul elementelor. Două lumi sunt opuse una cu cealaltă: socialismul cu toate avantajele sale - și ororile capitalismului.
Consiliul Rockefeller Center a ordonat ca pictura murală să fie distrusă în 1934, după ce Rivera a refuzat să înlocuiască imaginea lui Lenin cu o altă imagine, necunoscută.
Artistul a recreat fresca din Mexico City din Palatul Artelor Frumoase (dar pe ea apăruse deja o imagine a lui Troțki). Fresca se numea „Omul care controlează universul”.

D. Rivera „Omul care controlează universul” (detaliu cu imaginea lui Troțki)
Timp de câțiva ani după 1934, s-a angajat în principal în pictura de șevalet. A lucrat în tehnici de ulei și acuarelă, preferând portretele și peisajele.
Începând cu 1940, Rivera s-a orientat din nou către pictura în frescă: a lucrat pentru Expoziția Mondială din San Francisco și a pictat Palatul Național din Mexico City.

Pictură de șevalet de D. Rivera

Deși lucrarea principală a artistului a fost pictura pe perete și frescă monumentală, pictura de șevalet a ocupat un loc semnificativ în opera sa. Perioada cubistă a început în jurul anului 1913 și nu a durat mult, 2-3 ani. Rivera a stăpânit rapid stilurile avangardiste, a atins perfecțiunea în interpretarea lor și a trecut la următorul stil sau direcție. A învățat mereu cu nerăbdare lucruri noi, Picasso a devenit o adevărată descoperire pentru el.

D. Rivera. Portretul unui bărbat (artist Zinoviev) (1915)
Majoritatea lucrărilor lui Rivera sunt dedicate temelor politice. Rivera și Frida Kahlo au fost comuniști, au participat activ la demonstrații și s-au întâlnit cu emigranții ruși.

D. Rivera „Triumful Revoluției” (1926)
Personajele din imagine distribuie alimente și hrănesc copii și femei. Rivera plasează roata direct în spatele capului personajului din imaginea din stânga. Acesta nu este un halou în sensul literal al cuvântului, dar niciun detaliu din picturile lui Rivera nu este întâmplător.
În toate lucrările sale, artistul pune accent pe mișcarea și bogăția peisajului.

D. Rivera „Amurg în Acapulco” (1956)
Toți criticii notează trăsăturile stilului artistului, pe care nimeni nu le-ar putea repeta. Sau mai bine zis, opera lui este un amestec de stiluri: realism, simbolism, expresionism, suprarealism...

D. Rivera „Mâinile Dr. Moore” (1940)
Pânza înfățișează mâinile unui medic cu un bisturiu tăind un copac. În loc de copac, dacă te uiți cu atenție la imagine, poți vedea cu ușurință o figură feminină, iar rădăcinile sale seamănă cu vasele de sânge. În partea de jos a tabloului există o inscripție pe bandă: „Acestea sunt mâinile doctorului Clarence Moore din Los Angeles, din California. Ei tund pomul vieții pentru ca acesta să fie reînnoit și să nu moară. Pictat de Diego Rivera în 1940.” Datorită acestei legende, simbolismul imaginii devine clar: medicul taie cordonul ombilical la nașterea unei noi vieți.

D. Rivera „Visul unei duminici în Parcul Alameda”. Fragment central (1948)
Acest tablou este o imagine a sărbătorii tradiționale mexicane - Ziua morților. Compoziția cu mai multe figuri include toate straturile societății mexicane: portrete ale contemporanilor, reprezentanți ai elitei mexicane și săraci. Personajul principal al lucrării este o figură care poartă o mască asemănătoare cu un craniu (mască Katrina).

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez (în spaniolă: Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera y Barrientos Acosta y Rodríguez; 8 decembrie 1886 - 24 noiembrie 1957) - pictor mexican, muralist, politician de stânga.

Diego Rivera s-a născut pe 8 decembrie 1886 în orașul Guanajuato din nord-vestul Mexicului într-o familie bogată. Din partea tatălui său, venea din nobilimea spaniolă. Diego avea un frate geamăn care a murit la vârsta de doi ani. Mama lui era un Converso, o evreică ai cărui strămoși s-au convertit la catolicism.

Din 1896 până în 1902, Rivera a luat lecții de desen și pictură la Academia de Arte Frumoase din San Carlos din Mexico City. A primit o bursă care i-a permis să călătorească în Spania. Din 1907 până în 1921 a trăit în Europa. A studiat la Academia de Arte Frumoase din Madrid (1907), apoi a trăit și a lucrat la Paris (1909-1920), în Italia (1920-1921), și a vizitat și Belgia, Țările de Jos și Marea Britanie. Cunoștea îndeaproape elita artistică pariziană, printre care Pablo Picasso și Alfonso Reyes.

Timp de șase luni, iubita Riverei a fost Marevna (pe numele real Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya (1892-1984)), o artistă și memorialistă rusă de origine poloneză, care a născut-o pe fiica sa Marika (1919), care a devenit ulterior actriță.

Rivera a fost influențat atât de arta plastică clasică europeană (a studiat picturile murale din secolele XIV-XVI) cât și de modernism, în special de cubism. Genurile și stilurile artistice tradiționale mexicane sunt foarte apropiate de el.

În 1922, Rivera s-a alăturat Partidului Comunist Mexican, iar în același an s-a căsătorit a doua oară, cu Guadalupe Marin.

În 1927, artistul a venit în URSS, unde în 1928 a devenit membru fondator al asociației Octombrie.

Rivera a participat la celebrarea a 10-a aniversare a Marii Revoluții Socialiste din Octombrie la Moscova. În cadrul paradei și demonstrației militare cu această ocazie din Piața Roșie, a fost pe podiumul Mausoleului lui V. I. Lenin. A realizat zeci de schițe ale participanților la sărbătoarea de la Moscova. Aceste desene au fost prezentate într-o expoziție a lucrării lui Rivera la Muzeul de Artă Modernă din New York.

Mai târziu, Rivera a început să adere la concepțiile troțkiste în 1929, a părăsit Partidul Comunist Mexican și, după sosirea lui Troțki în Mexic, i-a dat adăpost în casa lui. Atunci a apărut un conflict între ei. Pe 7 august 1939, Rivera a fost expulzat din secțiunea mexicană a Internaționalei a 4-a troțkiste.

De-a lungul timpului, a luat o poziție conformă cu cursul lui Stalin, iar în 1954 s-a alăturat din nou Partidului Comunist Mexican.

Rivera a lucrat în Statele Unite în 1930-1934 și 1940. Din 1922, a devenit unul dintre fondatorii școlii mexicane de pictură monumentală, pictând un număr mare de pereți ai clădirilor publice și creând în acest sens o mică formă de frescă.

Una dintre temele principale din opera lui Rivera este poveștile folclorice, credințele și obiceiurile oamenilor din Mexic, precum și mișcarea revoluționară din țară.

În 1932-1933, Rivera a creat pictura murală „Man at the Crossroads” comandată de Rockefeller Center din New York. Cele mai semnificative din această frescă, reprezentând lumea capitalismului ca lume a exploatării omului de către om și lumea socialismului ca lume a muncitorilor învingători, au fost imaginile lui V. I. Lenin strângând mâinile muncitorilor și demonstrațiile din Piața Roșie. in Moscova.

Pictura murală a fost distrusă în 1934 prin decizia consiliului de administrație al Centrului Rockefeller (așa cum a anunțat oficial centrul) după ce Rivera a refuzat să înlocuiască imaginea lui Lenin cu „o imagine a feței unei persoane necunoscute”, așa cum se spune într-o scrisoare a lui. avocatul centrului. În același timp, Nelson Rockefeller nu i-a plătit artistului o taxă. Mai târziu, artistul a plecat la Detroit, unde a făcut bani frumoși.

Aceasta face parte dintr-un articol Wikipedia folosit sub licența CC-BY-SA. Textul integral al articolului aici →

D. Rivera. „Recoltarea trestiei de zahăr” Fragment din tablou
la Palatul Hernan Cortez din Cuernavaca. 19291930.

În februarie 1917, a fost adoptată o constituție. O parte din pământul proprietarilor a fost transferată țăranilor. Urmează decenii de lupte complexe și grele, dar Revoluția mexicană din 1910-1917 a devenit o școală politică importantă pentru oamenii muncitori: în curând a apărut în Mexic un Partid Comunist, cu care s-au asociat activitățile celor mai mari artiști ai țării.

În anii 1920, evenimentele revoluției mexicane au răspuns cu o creștere neobișnuit de puternică a artei. Foarte curând, liderii noii arte a Mexicului au câștigat faimă în întreaga lume și au devenit unul dintre reprezentanții culturii progresiste a secolului al XX-lea. Aceștia au fost Jose Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros și Diego Rivera. Primul dintre ei, Orozco, a pictat acuarele „Mexic în revoluție” (1913–1917), unde a descris masacrele sângeroase ale reacționarilor împotriva țăranilor revoluționari. Siqueiros a fost un ofițer și un participant activ în mișcarea revoluționară. În 1921, a publicat un manifest în care proclama legătura dintre artă și revoluție. A deveni șeful unei noi mișcări a fost firesc pentru ambii artiști.

Soarta lui Diego Rivera a fost diferită la început. S-a născut în orașul pitoresc Guanajuato, situat în munți. Băiat dintr-o familie bogată, Diego a respectat obiceiurile din regiunile miniere mexicane încă din copilărie, cunoștea folclorul minunat al țării și cunoștea bine meșteșugurile antice. A trecut printr-o școală bună, a studiat în Mexico City la Academia San Carlos. Printre profesorii săi a fost un excelent maestru al peisajului, unul dintre creatorii artei naționale, Jose Maria Velasco. Tânărul artist și-a continuat studiile la Paris. Până în 1921, a trăit în Europa, mai ales la Paris, dar și în Anglia, Italia, Spania, s-a întors în Mexic devastat de război și a plecat din nou în Franța. Pictează naturi moarte strălucitoare, îndrăznețe și proaspete la culoare, desenează frumos, iar opera lui este un succes. S-ar părea că viitoarea carieră a tinerei vedete a „școlii pariziene” este complet asigurată. Se produce însă o întorsătură în soarta talentatului artist, neașteptată la prima vedere, dar firească pentru un mexican receptiv, sensibil la evenimentele revoluționare moderne.

D. Rivera. „Noaptea săracilor”. Fragment
picturi murale la etajul 3 al Ministerului
dăruire în Mexico City. 19261929.

Rivera s-a întors în patria sa în 1921, iar ceea ce se întâmpla acolo l-a captivat complet. Constituția progresistă nou adoptată, oameni talentați, întreprinzători în conducere, inițiative interesante în domeniul culturii și al educației publice inspiră tinerii creativi. În Mexic se deschid școli și biblioteci, pasionații călătoresc în sate îndepărtate pentru a-i învăța pe copii, artiștii se străduiesc și ei să servească educația oamenilor. Se creează artă înțeleasă și apropiată de oamenii obișnuiți, care poartă ideile de eliberare socială și cunoștințele necesare, pereții clădirilor publice păreau a fi locul său natural;

Pictura monumentală era văzută ca un fel de manual de viață, un agitator și propagandist, avea nevoie de un limbaj accesibil oricărui sărac analfabet. Diego Rivera a studiat pictura renascentista in Italia cunostea marea putere a acestei arte si era pregatit sa foloseasca tehnicile renascentiste in scopuri educative si educative. Însă altceva era clar pentru artist și prietenii săi: țăranii mexicani, mai familiarizați cu un pistol și un cuțit lung de macetă decât cu o carte și un caiet, ar percepe mai ușor imagini artistice în tradiția mexicană care era aproape de înțelegerea lor decât în cel european. Prin urmare, maeștrii murali naționali studiază și reluează tehnicile artei antice mexicane. Se poate citi adesea că Rivera și prietenii săi au folosit motivele și compoziția frescelor antice din Mexic. Dar astfel de picturi au fost descoperite în jungla din sudul țării doar douăzeci de ani mai târziu. Pictorii anilor 1920 și-au ghicit perfect stilul, deși cunoșteau în principal picturi pe ceramică, desene și reliefuri, precum și lucrările artiștilor populari indieni moderni care pictau pereții caselor și tavernelor - „pulquerias”.

Împătrunderea trăsăturilor renascentiste și mexicane a devenit o caracteristică a picturii monumentale a lui Rivera: din tradițiile italiene au venit generalizarea formelor, imaginile simbolice tipizate, structura umanistă generală a frescelor, în timp ce originile mexicane sugerau minuțiozitate, detaliu în povestea evenimentelor. , detalii expresive și convenționale, dar familiare fiecărui mexican din copilărie, desemnări ale elementelor naturale de aici provin și tehnicile de elaborare ornamentală, plană, a suprafeței peretelui;

D. Rivera. „Școala rurală”. Pictură în curtea Muncii
Ministerul Educației din Mexico City. 19231929.

Dar a existat o altă tradiție care era cea mai apropiată de artist - grafica politică a revoluției. Unul dintre profesorii lui Rivera a fost minunatul grafician mexican José Guadalupe Posada. A colaborat cu multe ziare și a realizat peste 15 mii de gravuri în lemn de actualitate - caricaturi, desene animate, scene cotidiene, alegorii politice. Artistul l-a învățat pe Rivera să creeze artă legată de viață. Acestea au fost lecții nu numai de îndemânare, ci și de relevanță politică și socială și într-un stil clar, expresiv de povestire, care a fost de înțeles publicului. Toate acestea l-au pregătit pe Rivera pentru rolul unuia dintre liderii noii școli de pictură monumentală.

În 1922, la inițiativa lui Siqueiros, în Mexic a apărut o asociație artistică, autointitulându-se „Sindicatul Revoluționar (adică sindicatul) al muncitorilor din tehnologie și artă”. În același an, liderii săi Rivera, Orozco și Siqueiros au fost invitați, împreună cu alți artiști, să picteze clădirea antică a Școlii Naționale Pregătitoare din Mexico City. Acolo, în așa-numitul Amfiteatrul Bolivar, primele picturi murale ale lui Rivera au fost finalizate în 1922-1923. Atât tehnica executării lor (pictura encaustică cu vopsele preparate cu ceară fierbinte), cât și compozițiile alegorice complexe s-au dovedit a fi prea greoaie și insuficient de eficiente. În picturile murale ale școlii agricole Chapingo (1926–1927), Rivera a creat compoziții complicate cu multe figuri nud. Dar în lucrarea principală a anilor douăzeci, picturile murale ale Ministerului Educației din Mexico City, artistul a trecut decisiv la tehnica frescei, imagini puternice, realiste generalizate. În primii doi ani a pictat curtea ministerului, unde o serie de scene de muncă maiestuoase sunt expuse în galerii deschise.

Eliberându-se de alegorii exagerate și detalii minore, artistul a creat compoziții laconice și severe în spiritul „Labour Yard”, așa cum a ajuns să fie numit după frescele lui Rivera. Scena „Coborârea în mină” este uluitoare, în care figuri încovoiate de mineri coboară pe două scări în spirală, sub arcade grele, cu lopeți, târnăcopi și scânduri, dispărând în deschiderea neagră a intrării. Ritmul puternic al figurilor în mișcare dă impresia unei forțe enorme, a tensiunii și a severității muncii forțate. Nu mai puțin impresionantă este scena „Fabrica de zahăr”, împărțită în trei niveluri: în partea de sus, un grup dens de trei muncitori taie mănunchiuri de trestie de zahăr, patru amestecă siropul gros cu stâlpi, iar în partea de jos, cinci muncitori. sunt umplerea formelor cu masă lichidă. Scena se distinge prin integritatea și unitatea de ritm.

D. Rivera. „Fabrica de zahăr” Pictură în curtea Muncii
Ministerul Educației din Mexico City. 19231924.

În 1925, Rivera a pictat o nouă curte, numită „Curtea Sărbătorilor”, deoarece tema ei erau festivaluri populare zgomotoase, pline de culori strălucitoare și detalii fascinante. Sub influența artei antice mexicane, imaginea a căpătat caracterul unui covor colorat desfășurat. Activitatea lui Rivera la Ministerul Educației a fost completată de fresce de la etajul trei (1926–1929) pe tema a două cântece revoluționare, așa-numitele „corridos”. Scenele sunt închise în arcade strânse și decorate cu panglici curgătoare pe care sunt înscrise versurile cântecelor. Subiectele frescelor sunt variate, aici puteți găsi imagini grotești ale inteligenței burgheze și burgheze, caricaturi, grafică politică și scene lirice ale vieții populare. Fresca „Noaptea săracilor” a devenit faimoasă, a cărei parte inferioară este plină de figuri dense, tridimensionale, de țărani, femei și copii care dorm după o zi grea. Cu mare drag, artista pictează ipostaze incomode ale oamenilor obosiți, cufundați într-un somn scurt și ușor.

Picturile Ministerului Educației au fost finalizate când reacția mexicană a început un atac asupra câștigurilor democratice ale revoluției. Președintele Calles, venit la putere în 1924, și-a stabilit sarcina de a distruge frescele create și de a preveni apariția altora noi. Artiștii asociați cu Partidul Comunist și cu Sindicatul Revoluționar au fost persecutați. Unele dintre tablouri au fost distruse în mod barbar de o bandă de tineri reacționari, iar sindicatul a fost dizolvat. A început o perioadă de lungă luptă pentru păstrarea tradițiilor picturii monumentale revoluționare.

În 1927-1928 Diego Rivera a venit în URSS. Aici a găsit oameni și aliați asemănători, a devenit unul dintre fondatorii asociației Octombrie, unde a colaborat cu artiștii Deineka, Moor, arhitecții frații Vesnin și regizorul de film Eisenstein. Contactul cu cultura sovietică ia dat lui Rivera noi impulsuri creative.

Întors în Mexic, și-a preluat cea mai mare lucrare, pictura Palatului Național din Mexico City, începută în 1929 și finalizată în anii 1950. ani. Au fost pictate picturi murale reprezentând istoria de secole a Mexicului. Este ca o epopee grandioasă, un oratoriu polifonic în care se împletesc destinele popoarelor de mult dispărute și acum vii. Realitatea și fantezia, detaliile arheologice și etnografice, basmele populare, oamenii și zeitățile sunt împletite într-un singur întreg. Elementele europene și mexicane ale artei lui Rivera formează aici o fuziune puternică.

D. Rivera. Fragment dintr-un tablou la Institutul de Arte Plastice
în Detroit (SUA). 19321933.

Totodată, în 1929-1930, a pictat o altă clădire celebră a perioadei coloniale, construită în secolul al XVI-lea, palatul cuceritorului mexican Hernan Cortez din vechiul oraș indian Cuernavaca. Aceste picturi sunt simple, armonioase și stricte. Povestind episoade dramatice din istoria patriei sale și aservirea sângeroasă a popoarelor mexicane, artistul evită exagerarea. De la maeștrii Renașterii italiene și olandeze, Rivera găsește ritmuri expresive, linii flexibile, elastice, volume puternice, iar asta îl ajută să creeze scene istorice impresionante: marcarea sclavilor, recoltarea trestiei de zahăr, convertirea indienilor la creștinism.

Rivera a câștigat faima internațională și a fost invitat în Statele Unite, unde în 1932–1933 a pictat pereții Institutului de Arte Frumoase din centrul industriei auto americane, Detroit. Aici se formează un nou stil al artistului o împletire complexă de scene, detalii, simboluri, transformând fresca într-un tablou misterios. Alte lucrări finalizate în Statele Unite au căpătat caracterul de pamflete politice. Picturile murale ale Centrului Rockefeller din New York au fost distruse de clienți, deoarece Rivera a ales tema unității muncitorilor în lupta împotriva imperialismului și l-a înfățișat pe V. I. Lenin în centru.

Când artistul s-a întors în Mexic în 1934, a început o nouă etapă în dezvoltarea picturii monumentale naționale. Un grup mare de arhitecți talentați a început să ridice clădiri publice, în interioare și pe fațadele cărora a fost dedicat mult spațiu picturilor și reliefurilor. Picturile murale uriașe acoperă acum pereții exteriori, dând un nou aspect cartiere și complexe arhitecturale precum Orașul Universitar și Stadionul Olimpic.

Rivera a devenit unul dintre participanții activi la noua construcție. El creează fresce în hoteluri, spitale și începe să folosească din ce în ce mai mult mozaicuri, relief și materiale sintetice. Artistul acționează ca un maestru major al designului de planuri grandioase, ansambluri arhitecturale maiestuoase, un fel de dirijor al lucrărilor colective.

D. Rivera. Tabloul „Coborârea în mină” în curtea muncii
Ministerul Educației din Mexico City. 19231924.

Celebra lucrare monumentală a lui Rivera a fost proiectarea Stadionului Olimpic din Mexico City, construit în 1951-1953. Aici maestrul a folosit un relief realizat din materiale sintetice pe o bază de beton În timp, artistul a creat o altă lucrare majoră - decorarea camerei de distribuție a apei râului Lerma. Motivul central este capul sculptural al vechiului zeu mexican al apei Tlaloc, așezat în mozaicuri motive decorative și ornamente, gama colorată și limbajul plastic al Mexicului antic, dintre care el a fost cel mai mare expert Dimensiunile grandioase ale figurilor în relief și tratarea sculpturală a volumelor sunt legate de o tradiție națională străveche a acționat ca arhitect în această perioadă, împreună cu celebrul arhitect și artist mexican Juan O'Gorman, au construit Muzeul Piramidei Anaucalya în 1945-1964, în această clădire originală el adăpostește bogatele colecții de artă din Mexic antic.

Marile lucrări monumentale ale lui Rivera din ultimii ani ai vieții sale au fost în primul rând de natură decorativă, dar asta nu înseamnă că sunetul politic al operei sale este în declin. În picturi, desene, litografii, al căror stil poartă amprenta structurii monumentale a principalelor lucrări ale lui Rivera, precum și în picturile interioare, artistul răspunde evenimentelor politice actuale. Nu încetează să se simtă propagandist și agitator în artă. Activitățile artistului sunt din ce în ce mai legate de Partidul Comunist, al cărui membru a fost membru al Comitetului Central. Diego Rivera este cunoscut ca un luptător activ pentru pace, nu degeaba i s-a acordat Premiul Internațional pentru Pace. A fost, de asemenea, președinte al Societății de prietenie mexicano-sovietice. În 1955–1956, Rivera a vizitat pentru a doua oară Uniunea Sovietică. A finalizat o serie de desene și picturi dedicate țării noastre, dar această lucrare a rămas neterminată. În 1957, Diego Rivera a murit în Mexico City.

Arta marelui maestru, ca și activitățile sale politice, nu este lipsită de contradicții și erori, dar în opera sa s-a ridicat la o reflectare maiestuoasă și veridică a vieții în conflicte acute și ciocniri de clasă. Artistul a exprimat evenimentele dramatice ale istoriei mexicane în imagini atât de vii și monumentale, încât numele său se numără printre cele mai mari personalități culturale ale secolului nostru.

Aceasta este povestea unui scandal imens din cauza asemănării unuia dintre personajele din marea frescă cu chipul lui Lenin. Chiar și asemănarea portretului a fost suficientă pentru ca oamenii să nu vadă niciodată fresca. Frica de acest chip și nume îi face pe capitaliști să se trezească într-o sudoare rece... Și vorbiți despre o bombă pusă sub o clădire numită Rusia...

La 8 decembrie 1886 s-a născut celebrul muralist mexican Diego Rivera. La vârsta de 3 ani, Diego a început să deseneze, dar nemulțumit de munca în albume, s-a mutat pe pereți. În loc să-l pedepsească, părinții lui au făcut o tablă și i-au dat cretă. La zece ani, a început să studieze pictura, surprinzând profesorii cu atitudinea sa copilărească față de creativitate și talentul incontestabil. A trecut printr-o școală bună, a studiat în Mexico City la Academia San Carlos. Printre profesorii săi a fost un excelent maestru al peisajului, unul dintre creatorii artei naționale, Jose Maria Velasco. Tânărul artist și-a continuat studiile în Europa. Până în 1921, el a trăit mai ales la Paris, dar și în Anglia, Italia, Spania, s-a întors în Mexic devastat de război și a plecat din nou în Franța.

Portretul lui Diego Rivera - Frida Kahlo

Lupta revoluționară a început în Mexic în 1910. Țăranii înarmați s-au opus dictaturii bogaților și a preoților, proprietarilor de pământ care au acaparat pământurile fertile și dominației capitaliștilor străini. Războiul a fost neobișnuit de persistent și de crud. Armata reacționară a fost supărată, trupele americane au invadat Mexicul de două ori. Burghezia și-a întors cu trădare brațele împotriva detașamentelor țărănești conduse de liderii populari Francisco Villa și Emiliano Zapata. Rebelii au dat dovadă de eroism și au câștigat victorii remarcabile. În februarie 1917, a fost adoptată o constituție. O parte din pământul proprietarilor a fost transferată țăranilor.
Rivera s-a întors în patria sa în 1921, iar ceea ce se întâmpla acolo l-a captivat complet. Constituția progresistă nou adoptată, oameni talentați, întreprinzători în conducere, inițiative interesante în domeniul culturii și al educației publice inspiră tinerii creativi. În Mexic se deschid școli și biblioteci, pasionații călătoresc în sate îndepărtate pentru a-i învăța pe copii, artiștii se străduiesc și ei să servească educația oamenilor. Se creează artă înțeleasă și apropiată de oamenii obișnuiți, care poartă ideile de eliberare socială și cunoștințele necesare, pereții clădirilor publice păreau a fi locul său natural; Împășirea trăsăturilor renascentiste și mexicane a devenit o caracteristică a picturii monumentale.


Triumful Revoluției. 1926

În 1922, la inițiativa lui Siqueiros, în Mexic a apărut o asociație artistică, autointitulându-se „Sindicatul Revoluționar (adică sindicatul) al muncitorilor din tehnologie și artă”. În același an, liderii săi Rivera, Orozco și Siqueiros au fost invitați, împreună cu alți artiști, să picteze clădirea antică a Școlii Naționale Pregătitoare din Mexico City.
În lucrarea principală a anilor douăzeci - picturile murale ale Ministerului Educației din Mexico City - artistul a trecut decisiv la tehnica frescei, imagini puternice, realiste generalizate. În primii doi ani a pictat curtea ministerului, unde o serie de scene de muncă maiestuoase sunt expuse în galerii deschise.
Picturile Ministerului Educației au fost finalizate când reacția mexicană a început un atac asupra câștigurilor democratice ale revoluției. Președintele Calles, venit la putere în 1924, și-a stabilit sarcina de a distruge frescele create și de a preveni apariția altora noi. Artiștii asociați cu Partidul Comunist și cu Sindicatul Revoluționar au fost persecutați. Unele dintre tablouri au fost distruse în mod barbar de o bandă de tineri reacționari, iar sindicatul a fost dizolvat. A început o perioadă de lungă luptă pentru păstrarea tradițiilor picturii monumentale revoluționare.

Moartea unui capitalist 1928. Fragment dintr-o pictură murală de la Ministerul Educației din Mexico City.

În 1927–1928, Diego Rivera a venit în URSS. Aici a găsit oameni și aliați asemănători, a devenit unul dintre fondatorii asociației Octombrie, unde a colaborat cu artiștii Deineka, Moor, arhitecții frații Vesnin și regizorul de film Eisenstein. Contactul cu cultura sovietică ia dat lui Rivera noi impulsuri creative.
Întors în Mexic, și-a asumat cea mai mare lucrare - pictura Palatului Național din Mexico City, începută în 1929 și finalizată în anii 1950. ani. Au fost pictate picturi murale reprezentând istoria de secole a Mexicului. Este ca o epopee grandioasă, un oratoriu polifonic în care se împletesc destinele popoarelor de mult dispărute și acum vii. Realitatea și fantezia, detaliile arheologice și etnografice, basmele populare, oamenii și zeitățile sunt împletite într-un singur întreg.


Diego Rivera. Exploatarea Mexicului de către conchistadorii spanioli. Fragment dintr-o frescă de la Palatul Național din Mexico City. 1929–1935

În anii 1930, mexicanii au început să călătorească în SUA, au fost organizate expoziții, maeștri precum Jose Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros au primit ordine de a crea picturi murale monumentale în San Francisco, Los Angeles, Detroit, New York și alte orașe. Reprezentarea artiștilor mexicani în America în acei ani a devenit atât de răspândită încât a fost numită neoficial „Invazia mexicană”.
La invitația personală a lui Edsel Ford, fiul lui Henry Ford, Diego Rivera pleacă la Detroit. În centrul industrial al Americii, artistul primește o comandă pentru o pictură murală în curtea centrală a Institutului de Arte pe tema „Industria din Detroit”, pe care Rivera o preia cu plăcere și interes extrem: studiază tehnologia în fabricile locale. , proiectarea de transportoare moderne, mașini-unelte și echipamente de inginerie gigantice. Interesant, Henry Ford avea o reputație de anticomunist fără compromisuri la începutul anilor 1930. Între 1929 și 1930, mii de muncitori au fost disponibilizați din uzina Ford. Rivera a ajuns la Detroit la o săptămână după un alt scandal major cu atacanții. Și, în ciuda acestui fapt, artistul, care își declară clar poziția de luptător pentru drepturile proletariatului, acceptă o comandă și bani de la un magnat industrial. Proiectul de la Detroit s-a dovedit a fi dificil: un fragment din pictura murală cu complotul „Vaccinare” a provocat aluzii la iconografia tradițională a Nașterii Domnului Hristos, care a provocat o adevărată furtună de proteste - în presă și în biserici - împotriva pictura murală. În ciuda tuturor atacurilor, în prima zi aproximativ 10 mii de oameni au venit să vadă fresca terminată. Un răspuns larg public a devenit parte a lucrării în sine și a adus faimă orașului. Evenimentele de la Detroit pot fi considerate o repetiție pentru o bătălie generală. Rivera a mai avut de înfruntat o adevărată luptă pentru a-și păstra locul de muncă și libertatea de exprimare. Următorul proiect major al artistului în Statele Unite a fost proiectarea holului principal al clădirii centrale a Complexului Rockefeller din New York.

Diego Rivera. "Vaccinare". Fragment din pictura murală a industriei din Detroit

S-a decis să se încredințeze crearea unei compoziții picturale monumentale în holul clădirii principale a complexului - Radio Corporation of America (RCA, sau 30 Rock) lui Diego Rivera, deși au fost luați în considerare și alți candidați - Henri Matisse și Pablo Picasso. . Ca răspuns la tema dată „Noile frontiere”, muralistul mexican a propus o compoziție complexă cu mai multe figuri intitulată „Un bărbat la răscruce, privind cu speranță să aleagă un viitor nou și mai bun”. Fresca trebuia să fie compusă din trei părți: o murală centrală de 5,85x12,5 m și două picturi murale laterale - 5,10x3,25 m Centrul semantic și compozițional, conform ideii artistului, era figura unui muncitor care controlează elementele . Drept urmare, pictura murală s-a transformat într-un sistem de ordine mondială saturat de imagini, unde doi poli - lumea capitalistă și lumea socialistă - sunt despărțiți de elipse pline cu imagini reprezentând macro și microlumi. În partea dreaptă a picturii centrale, un loc aparte îl ocupă triada revoluționară: figurile unui soldat, un țăran și un muncitor. Alături de ea este o imagine a unei demonstrații festive în Piața Roșie, figuri ale sportivelor și o abundență de steaguri roșii. Spre deosebire de scenele revigorante care demonstrează o realitate socialistă prosperă, în partea stângă a compoziției centrale există o imagine diferită. Lumea capitalismului Rivera este plină de dezastre: războaie, arme chimice, desfrânare, boli, foamete și șomaj. Părțile laterale ale tripticului original sunt dedicate temelor „Eliminarea superstițiilor în domeniul științei” și „Moartea tiraniei”.


Diego Rivera. Schiță pentru o murală la Rockefeller Center din New York. Pe la 1932. Hârtie, tempera, cărbune.

Marea deschidere a clădirii și a picturii murale a fost planificată pentru 1 mai 1933. Cu puțin timp înainte de finalizarea picturii, reporterul New York World-Telegram Joseph Lilly a vizitat locul unde lucrau artistul și asistenții săi. La 24 aprilie 1933, articolul său a apărut cu titlul provocator „Rivera pictează scene comuniste, iar John Rockefeller Jr. plătește factura”. Potrivit mărturiei asistenților lui Rivera, ca răspuns la publicație, artistul, pentru a întări polemica, transformă unul dintre personajele centrale - un muncitor din triada revoluționară este înzestrat cu trăsăturile lui V.I. Lenin. Imaginea liderului revoluției ruse în centrul lumii capitaliste și simbolul inviolabilității acesteia, în clădirea RCA, a devenit oficial cauza conflictului prelungit dintre Rockefeller și Rivera. La câteva zile după senzația din ziar, Nelson Rockefeller i-a scris o scrisoare creatorului controversatei murale cu o solicitare de a înlocui imaginea lui Lenin cu o imagine generalizată a liderului muncii. La care Rivera a înaintat o contra-propunere - să-l părăsească pe Lenin și să adauge în compoziție figura lui Lincoln. Soții Rockefeller nu au fost mulțumiți de această opțiune. Temându-se de acuzațiile de promovare a comunismului și a tulburărilor sociale, managerii Centrului Rockefeller nu au găsit nimic mai bun decât să-l îndepărteze pe Rivera de la serviciu și să acopere fresca neterminată de ochii curioșilor cu un ecran de protecție. 9 mai 1933 a fost punctul culminant al conflictului, nu exista acces în clădirea RCA, artistul și asistenții săi au fost scoși de pe șantier. Lucienne Bloche, una dintre asistenții lui Rivera, a reușit să fotografieze pictura murală în starea în care a fost lăsată în mai 1933: aceasta este singura reproducere a operei prin care astăzi putem evalua compoziția, intriga și conținutul.


Diego Rivera. Pictură murală în holul Rockefeller Center

Rockefeller a ordonat să-i plătească lui Diego Rivera o parte din taxă în sumă de 14 mii de dolari (muralistul avea să cheltuiască ulterior acești bani pentru crearea frescei „Portretul Americii” la New Worker's School, într-o oră de la incident demonstrație adunată în sprijinul artistului mexican Printre sloganuri s-au numărat: „Vrem pe Rivera!”, „Salvați arta lui Rivera!”. Vinovatul disputei însuși a luat parte activ la mitinguri, a apărut în mod regulat la radio, iar numele artistului a umplut de ceva vreme toate editorialele de știri, The New York Times l-a numit pe muralist „un cruciat de foc al pensulei”. susținătorii artistului, antagoniștii ideologici își exprimă și ei poziția.
Pe fondul dezbaterii publice din presă și de pe străzi, Abby și Nelson Rockefeller s-au gândit să păstreze pictura murală a lui Rivera în afara clădirii RCA. Transferul peretelui cu stratul de vopsea bucată cu bucată pentru depozitarea permanentă în colecțiile MoMA a fost imposibil din punct de vedere tehnic. În februarie 1934, fresca a fost distrusă. Știrile au ajuns curând în Mexico City, unde se afla în acel moment autorul lucrării. „Vandalismul cultural” este modul în care Rivera a descris acțiunile managerilor, comparând ceea ce se întâmpla cu arderea cărților de către naziști.


Diego Rivera. Fresca „Omul care controlează universul. Omul într-o mașină a timpului. Un bărbat la răscruce.” Palatul Artelor Frumoase. Mexico City

Tot în 1934, Diego Rivera a semnat un contract cu guvernul mexican pentru a crea o pictură murală în Palatul Artelor Frumoase din Mexico City. În circumstanțe noi, artistul a repetat lucrarea din New York cu unele modificări (a adăugat imagini cu Marx, Engels, Trotsky, Lovestone, Wolfe și alții la compoziție).

Părți din frescele lui Diego Rivera. „Omul care controlează Universul. Omul într-o mașină a timpului. Un bărbat la răscruce.” Palatul Artelor Frumoase. Mexico City