Petrecând ore întregi urmărind balerine, spălătorii, servitorii și patronii cafenelelor, Edgar Degas a căutat pulsul vieții. Și apoi, folosind mintea sa inovatoare și persistența unui perfecționist, a căutat modalități de a transmite impresii. Acesta a fost impresionism în sensul deplin, deși artistul însuși nu a fost în mare măsură de acord cu cei care, într-un fel sau altul, se considerau parte a acestei mișcări. Un vârtej de vârtej, texturi transparente, dinamică și efemeritate - Degas a trebuit să încerce serios să captiveze privitorul cu o aparentă lejeritate.

„Blue Dancers” (1897, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin):

Patru balerine se rotesc într-un dans. Nu știm ce fel de petrecere este asta. De asemenea, nu știm dacă sunt pe scenă sau într-o clasă făcând exerciții. Există o versiune în care Degas a descris un model din unghiuri diferite, încercând să transmită imaginea unui dansator care se învârte.

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea”, a recunoscut Degas când a fost numit din nou un fan al dansatorilor. Figurile lor translucide și imponderabile apar în tablouri fie în amurgul orelor de dans, fie în lumina reflectoarelor pe scenă, fie în scurte momente de odihnă.

„Doi dansatori de odihnă” (1905 - 1910, Muzeul Orsay, Paris):

Cifrele din imagine sunt mari. Motivul este destul de prozaic: artistul își pierdea vederea și a fost nevoit să lucreze cu imagini la scară mai mare. Pastelul, pe care Degas l-a folosit, a fost materialul său preferat în perioada sa târzie. Prospețimea tonurilor, vibrația loviturii, textura catifelată l-au atras pe maestru.

Pentru a da vopselelor un „sunet” special, Degas a venit cu ideea de a trata picturile cu abur — pastelul s-a înmuiat și ar putea fi umbrit. Și pentru a face „strălucirea” pastelului, artistul l-a dizolvat cu apă fierbinte și l-a aplicat pe pânză ca o vopsea în ulei.

Fiecare lucrare a lui Degas, în ciuda aparentei sale aerisiri, este rezultatul unor observații pe termen lung și al unei munci minuțioase. Impromptu era categoric incompatibil cu perfecționismul artistului. Puterile sale de observație și memoria vizuală fenomenală i-au permis să surprindă cu o acuratețe uimitoare nuanțele care creează un sentiment de instantaneu și aleatoriu.

Până la sfârșitul sesiunii, modelele lui Degas erau întotdeauna obosite de moarte din cauza pozelor lungi. Au fost marcate și cu dungi, ceea ce l-a ajutat pe artist să verifice proporțiile.

Edgar Degas era fiul cel mare dintr-o familie aristocratică. Pentru a-și ascunde originile nobile, și-a schimbat numele de Gas cu unul mai simplu - Degas.

Autoportret (1854 - 1855, Muzeul Orsay, Paris):

Neavând nevoie de bani, aspirantul artist a preferat să scrie de dragul artei și să petreacă ore întregi la revizii. A existat chiar o glumă că singura modalitate de a-l forța pe Degas să termine pictura era să-i ia tabloul. În ceea ce privește perfecționismul, Edgar era un maniac. În timpul studiilor, a copiat lucrările vechilor maeștri din Luvru atât de atent încât originalul a fost greu de distins de atelier.

Degas era prieten cu impresioniștii. El nu împărtășește multe dintre principiile lor, dar a fost de acord cu ei asupra unui element fundamental al stilului: subiectele au fost preluate din viața de zi cu zi. Degas a preferat teatrul, opera și cafenelele în aer liber. În iluminatul artificial al unităților, Degas a petrecut ore întregi urmărind oamenii mișcându-se.

După moartea tatălui său în anii 1870, familia a avut probleme cu banii. Pentru prima dată, Degas a început să-și vândă picturile și să participe la expoziții. Dar odată ce și-a stabilit o bază de clienți, artistul a refuzat să-și expună lucrările, preferând să le vândă prin mai mulți agenți de vânzări.

În ultimii 10 ani, Degas nu a scris aproape nimic. Locuia singur în apartamentul său de burlac, înconjurat de pânze, antichități și covoare.

Edgar Degas. Dansatori albastri. 1897 Galeria de Arte Americane și Europene din secolele al XIX-lea și al XX-lea. , Moscova.

„Oamenii mă numesc pictor de dansatori. Dar nu le trece prin cap că interesul meu pentru dansatori este dictat de interesul meu pentru mișcare și haine frumoase.” Edgar Degas.

Edgar Degas a pictat un număr infinit de dansatori. Pe scena Operei din Paris. În vestiare. La repetiții istovitoare.

I-a înfățișat într-un moment de triumf. Obosit și căscat. Făcând stretching. Corectarea pantofilor vârfuri.

Pictura „Blue Dancers” este ca acordul principal din acest întreg șir de lucrări. E frumoasă. Ca și cum toate celelalte lucrări ar fi fost doar schițe înainte de crearea acestei capodopere.

De ce este ea atât de atrăgătoare? Iată doar 5 caracteristici ale imaginii care o fac atât de fascinantă.

1. Pastel strălucitor de Degas

„Blue Dancers” sunt scrise cu pasteluri. Pentru cei care nu știu, acestea sunt creioane moi precum creioanele de ceară. Cu ajutorul lor puteți obține o culoare atât de bogată.

În plus, Degas și-a inventat propriul mod de a lucra cu pastelurile. A aplicat abur la desen. Pastelul s-a înmuiat, iar artistul l-a putut umbri cu degetele sau cu pensula. Acest lucru a făcut culoarea și mai strălucitoare.

Cu toate acestea, pastelurile au un dezavantaj. La fel ca creta obișnuită, se poate prăbuși în timp. Materialul este considerat de scurtă durată în comparație cu vopselele în ulei. Prin urmare, artiștii îl repară cu o soluție specială sau fixativ obișnuit.

Degas nu a recunoscut niciun fixativ cunoscut. Maestrul a crezut pe bună dreptate că toți „mâncă” culoarea. De fapt, sub influența oricărui fixativ, pastelul se estompează.

Prietenul lui Degas, artista italiană Chialiva, a dezvoltat compoziția secretă. A permis ca culoarea să fie păstrată aproape în forma sa originală. Și a prelungit semnificativ durata de viață a picturii. Prin urmare, pastelurile lui Degas au ajuns la noi perfect conservate. Chialiva și-a dus secretul în mormânt.

Apropo, lucrările lui Degas ar fi putut fi în alb-negru. Artistul a spus că, dacă ar avea drumul lui, ar picta doar cu cărbune. Dar „toată lumea presează, cere culoare”.

Așa că am putut vedea nu dansatori albaștri, ci alb-negru. Ca, de exemplu, în imaginea „Admiration of Virginia”.

2. Magia compoziției

Crezi că în imagine sunt patru balerine care dansează? Ei de fapt nu dansează. Și nu sunt deloc patru.

Fetele descrise se pregătesc să urce pe scenă. Una, în partea de jos a imaginii, s-a aplecat spre pantoful ei. Ceilalți doi își reglează bretelele rochiilor. Iar a patra se ține de decorațiuni pentru a-și privi ținuta din spate. Dar mișcările lor sunt atât de grațioase încât se creează iluzia dansului.

Cel mai interesant lucru este că cel mai probabil nu există patru fete diferite în imagine. Acesta este un dansator, surprins în diferite momente de mișcare. Negative ale fotografiilor balerinei în diverse ipostaze au fost găsite în documentele personale ale lui Degas. Poate că din aceste fotografii a fost creată compoziția.

3. Tabloul a fost pictat dintr-o fotografie

Nu s-a dovedit că tabloul a fost pictat din viață. Poate că a fost creat pe baza unor fotografii.

Exact așa a creat Degas portretul Paulinei Metternich. Prințesa nu a pozat niciodată pentru el. A pictat un portret bazat pe o fotografie.

Stânga: fotografia prințesei Paulina. Dreapta: Portretul Prințesei Metternich. Edgar Degas. 1865 Galeria Națională din Londra.

Puteți citi despre acest portret uimitor în articol:

Faptul că pictura a fost realizată dintr-o fotografie este indicat de marginile „tăiate”.

Nu toți dansatorii „se încadrează în cadru”. Două dintre ele au vârfuri „trunchiate”. Parcă fotografia a fost făcută fără pregătire. Și fetele nici nu au observat că sunt filmate.

Aceleași margini tăiate se găsesc în reprezentările lui Degas cu scălători. Privitorul are senzația că spionează femeia printr-o gaură a cheii sau după un colț.

4. Cele mai frumoase balerine din Degas

Edgar Degas era indiferent față de femei. Și cu atât mai mult pentru modelele tale. Le-a scris imparțial, fără înfrumusețare. Prin urmare, dansatorii săi nu sunt întotdeauna grațioși și frumoși. Artistul nu s-a străduit să arate decoruri create pentru privitor. El a descris viața însăși, uneori inestetică.

Pe pânză „Doi dansatori de balet” fete în ipostaze departe de cele mai grațioase. S-au așezat pe o bancă și au făcut întinderi.

Nici o altă scenă din viața unui dansator nu este de admirat. Am deschis oarecum ușa dressingului ei. Creatorul de costume reglează rochia balerinei. Are o față nemulțumită, încruntă. Poate că corsetul a fost tras prea strâns. Ea și-a îndoit brațele stângaci.

Pe fundalul acestor scene urâte, deși vitale adevărate, dansatorii albaștri par a fi întruchiparea grației și a farmecului.

5. Legendele Operei din Paris

Dansatorii albaștri stau în culise. Într-o clipă, vor trebui să iasă la public. Pe scena Operei din Paris. Acest teatru este încă unul dintre cele mai faimoase din lume. Și dacă ați citit romanul lui Gaston Leroux „Fantoma Operei” sau ați participat la musicalul cu același nume, atunci probabil că cunoașteți aceste legende fascinante.

Fantoma Operei a fost amplasată în catacombe. La ei se putea ajunge cu barca pe un lac subteran, direct sub clădirea Operei. Erau somn uriaș acolo.

Cel mai surprinzător este că este adevărat. Doar sub clădire nu se află un lac, ci un mare rezervor de apă. A fost construit în caz de incendiu. Și există într-adevăr somn acolo. Sunt hrăniți de personalul teatrului. Este adevărat că nu veți putea naviga peste acest „lac” cu barca – plafonul de deasupra rezervorului este prea jos.

Fantoma Operei a cerut, de asemenea, ca regizorii de teatru să nu vândă bilete la boxa nr. 5. El a considerat-o doar a lui. Se zvonește că biletele la această cutie nu au fost niciodată vândute înainte.

Acum puteți cumpăra bilete cu box absolut gratuit. Dar ea aparține cu adevărat Fantomei Operei. Conform semnului de pe ușa ei.

Traducere: Caseta 5 cu 6 locuri. Loja Fantomei Operei.

Cel mai uimitor lucru este că talentul lui Degas a fost apreciat în timpul vieții sale. „Blue Dancers” i-au fost vândute pentru o sumă fabuloasă - 60.000 de franci!

Dar banii nu i-au adus lui Degas multă fericire. Nu avea familie. Era considerat un pustnic. Rareori își părăsea atelierul. Pe ușa apartamentului lui era un zăvor complicat. Artistul îl putea controla din atelierul său, de la etajul doi. Dacă oaspetele era nedorit, zăvorul de la uşă nu era niciodată ridicat. Și de foarte multe ori nu se ridica.

Citiți despre un alt tablou Degas cu o soartă neobișnuită în articol.

Testează-ți cunoștințele luând

In contact cu

Petrecând ore întregi urmărind balerine, spălătorii, servitorii și patronii cafenelelor, Edgar Degas a căutat pulsul vieții. Și apoi, folosind mintea sa inovatoare și persistența unui perfecționist, a căutat modalități de a transmite impresii. Acesta a fost impresionism în sensul deplin, deși artistul însuși nu a fost în mare măsură de acord cu cei care, într-un fel sau altul, se considerau parte a acestei mișcări. Un vârtej de vârtej, texturi transparente, dinamică și efemeritate - Degas a trebuit să încerce serios să captiveze privitorul cu o aparentă lejeritate.

Edgar Degas. Dansatori albastri. 1897
Hârtie, pastel. 65 × 65 cm
Muzeul de Artă. A. S. Pușkin, Moscova, Rusia. Wikimedia Commons
Se poate da clic - 2124px × 2073px

Complot

Patru balerine se rotesc într-un dans. Nu știm ce fel de petrecere este asta. De asemenea, nu știm dacă sunt pe scenă sau într-o clasă făcând exerciții. Există o versiune în care Degas a descris un model din unghiuri diferite, încercând să transmită imaginea unui dansator care se învârte.

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea”, a recunoscut Degas când a fost numit din nou un fan al dansatorilor. Figurile lor translucide și imponderabile apar în tablouri fie în amurgul orelor de dans, fie în lumina reflectoarelor pe scenă, fie în scurte momente de odihnă. Ar fi logic să-l suspectăm pe Degas de o relație sexuală între artist și dansatori, dar nicio dovadă a acestui lucru nu a supraviețuit, nici a relațiilor artistului cu femeile sau cu oricine altcineva.

Edgar Degas. Lecție de dans (1873−1875)
Ulei pe pânză, 85 × 75 cm
Muzeul Orsay, Paris, Franța. Wikimedia Commons

Cifrele din imagine sunt mari. Motivul este destul de prozaic: artistul își pierdea vederea și a fost nevoit să lucreze cu imagini la scară mai mare. Pastelul, pe care Degas l-a folosit, a fost materialul său preferat în perioada sa târzie. Prospețimea tonurilor, vibrația loviturii, textura catifelată l-au atras pe maestru.

Pentru a da vopselelor un „sunet” special, Degas a venit cu ideea de a trata picturile cu abur — pastelul s-a înmuiat și ar putea fi umbrit. Și pentru a face „strălucirea” pastelului, artistul l-a dizolvat cu apă fierbinte și l-a aplicat pe pânză ca o vopsea în ulei.

Context

Fiecare lucrare a lui Degas, în ciuda aparentei sale aerisiri, este rezultatul unor observații pe termen lung și al muncii minuțioase. Impromptu era categoric incompatibil cu perfecționismul artistului. Puterile sale de observație și memoria vizuală fenomenală i-au permis să surprindă cu o acuratețe uimitoare nuanțele care creează un sentiment de instantaneu și aleatoriu.

Până la sfârșitul sesiunii, modelele lui Degas erau întotdeauna obosite de moarte din cauza pozelor lungi. Au fost marcate și cu dungi, ceea ce l-a ajutat pe artist să verifice proporțiile.

Edgar Degas. Absint, 1876
Ulei pe pânză, 92 × 68 cm
Muzeul Orsay, Paris, Franța. Wikimedia Commons

Artistul s-a inspirat din teatre, operă și cafenele. Acestea din urmă au fost extrem de populare la Paris în ultima treime a secolului al XIX-lea - înainte de apariția cinematografiei. Aceste unități se găseau peste tot și erau destinate clienților cu venituri diferite. Democrația și vulgaritatea cafenelelor l-au atras pe Degas. Îl amuzau ciudații care se găseau acolo: ventriloci, țărănci, doamne sentimentale etc. Aici, sub lumina lămpilor electrice, Degas a găsit noi modalități de a transmite familiarul - care, de fapt, era ceea ce erau impresioniștii. lupta pentru.

Soarta artistului

Edgar Degas era fiul cel mare dintr-o familie aristocratică. Pentru a-și ascunde originile nobile, și-a schimbat numele de Gas cu unul mai simplu - Degas.

Neavând nevoie de bani, aspirantul artist a preferat să scrie de dragul artei și să petreacă ore întregi la revizii. A existat chiar o glumă că singura modalitate de a-l forța pe Degas să termine pictura era să-i ia tabloul. În ceea ce privește perfecționismul, Edgar era un maniac. În timpul studiilor, a copiat lucrările vechilor maeștri din Luvru atât de atent încât originalul a fost greu de distins de atelier.

Autoportret, 1854−1855
Ulei pe pânză, 81,3 × 64,5 cm
Muzeul Orsay, Paris, Franța. Wikimedia Commons

Degas era prieten cu impresioniștii. El nu împărtășește multe dintre principiile lor, dar a fost de acord cu ei asupra unui element fundamental al stilului: subiectele au fost preluate din viața de zi cu zi. Degas a preferat teatrul, opera și cafenelele în aer liber. În iluminatul artificial al unităților, Degas a petrecut ore întregi urmărind oamenii mișcându-se.

După moartea tatălui său în anii 1870, familia a avut probleme cu banii. Pentru prima dată, Degas a început să-și vândă picturile și să participe la expoziții. Dar odată ce și-a stabilit o bază de clienți, artistul a refuzat să-și expună lucrările, preferând să le vândă prin mai mulți agenți de vânzări.

În ultimii 10 ani, Degas nu a scris aproape nimic. Locuia singur în apartamentul său de burlac, înconjurat de pânze, antichități și covoare.

Pictura este păstrată în Muzeul de Stat de Arte Frumoase, numit după A. S. Pușkin din Moscova, care a fost primit în 1948 de la Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală; Până în 1918, a fost în colecția lui Serghei Ivanovici Shchukin la Moscova, după crearea sa, pastelul a fost păstrat în colecția Durand-Ruel din Paris.

Lumea artei baletului și culisele teatrului au fost una dintre principalele teme ale expresionistului francez Edgar Degas.

Fiind un oponent al desenelor academice din studio, unde modelele erau așezate în forme canonice și reprezentate doar în anumite ipostaze, Degas a preferat unghiurile neobișnuite, scenele văzute la întâmplare și prim-planurile.

Picturile sale conțin multe momente surprinse și mișcări naturale. De asemenea, artistul nu a recunoscut lucrul în natură, unde lumina este împrăștiată și iluminatul se schimbă constant. Degas a preferat atmosfera cafenelelor, a operei și a baletului.

Spre deosebire de mulți fani ai artei baletului, Edgar nu a suferit de fetișism și nu și-a fixat simpatiile pe prima balerine, înfățișându-le în cele mai avantajoase ipostaze grațioase.

Artistul mergea adesea în culise și observa repetițiile dansatorilor și pregătirile lor înainte de a urca pe scenă. El era interesat nu numai de spectacole grațioase pe scenă, ci și de simple momente de lucru. Chiar și la aceste materii a văzut multă vitalitate și naturalețe.

Acesta este tocmai complotul descris în cel mai faimos tablou al său. „Dansatorii albaștri” , scrisă în perioada târzie a creativității, când cel mai cunoscut impresionist era practic orb.

Cele patru fete și-au îmbrăcat fustele de culoare albastră și fac ultimele pregătiri în timp ce își așteaptă apariția pe scenă. Își îndreaptă părul, coafat în coafuri identice și verifică dacă totul este în ordine cu hainele lor de un albastru încântător de frumoase. Una dintre fete se ține de un suport și se uită în jos, probabil pentru a verifica siguranța pantofilor ei de balet.

Farmecul acestui complot este dat de natura momentană, care este pe cale să dispară. Fetele se vor anima, se vor alinia la rând, se vor îngheța în aceleași ipostaze și vor urca pe scenă pentru a încânta spectatorul entuziast cu frumusețea, grația și feminitatea lor, iar tonurile de albastru vor străluci cu culori și mai strălucitoare sub lămpile teatrului.

Dar chiar și acum ele apar în fața privitorului, indirect prin ingeniozitatea și imaginația artistului, ca niște creaturi magice magice care creează o frumusețe evazivă în viețile noastre trecătoare.

Nuanțele feerice de albastru ale tabloului, realizate cu linii mari, adaugă un farmec aparte intrigii.

Atmosfera plină de viață și acuratețea incredibilă în descrierea dansatorilor, consistența strictă și ușoară asimetrie a compoziției, intriga dinamică și imparțialitatea momentului, interacțiunea activă a personajelor cu spațiul și veridicitatea în transmiterea unui moment înghețat au adus faima binemeritată lui Edgar. Degas, al cărui stil rămâne unic și în multe privințe inovator pentru vremea lui.

Analiza lucrării lui Edgar Degas „The Blue Dancers”

Picturile lui Edgar Degas au adus o contribuție uimitoare la istoria artei mondiale. Este curios că, în ciuda educației sale clasice și a călătoriilor frecvente în Italia, unde artistul s-a cufundat în pictura academică, opera lui Degas s-a dezvoltat în conformitate cu impresionismul francez. Cu toate acestea, un mod foarte special de reprezentare îl deosebește pe artist de maeștrii impresionismului. Dacă impresioniștii s-au concentrat pe imagini luminoase și abstracte, atunci Edgar Degas a acordat atenție mișcării și subiectelor vieții de zi cu zi.

În istoria picturii, numele lui Degas este asociat pentru totdeauna cu tema baletului. A devenit primul care a fost fascinat nu de o primă anume, ci de baletul ca artă și operă. Degas nu numai că a văzut, ci și a arătat baletul din cealaltă parte. Pânzele sale prezintă privitorului o viață aparte, arătând colțuri neobișnuite ale teatrului, vizibile uneori doar printr-o ușă întredeschisă.

Una dintre cele mai faimoase picturi ale lui E. Degas este „Dansatorii albastri”. A fost pictată în 1897. În momentul de față, pânza, după pictură, a fost păstrată în colecția Durand-Ruel (Paris), apoi cu S.I.Șciukin (Moscova, până în 1918) și în Muzeul de Stat de Artă Nouă Occidentală (până la 1948) , este expusă publicului la Muzeul de Stat de Arte Frumoase care poartă numele A.S. Pușkin, care se află în Moscova. Dimensiune pânză: 65x65 cm Materialul cu care a fost creat acest tablou este pastel de artă. Pictura întruchipează compoziția liberă și relaxată pentru care Degas a fost adesea criticat: unghiurile, obiectele și oamenii „decupate” au fost atribuite incapacității sale de a se potrivi în dimensiunea picturii. Alegând un unghi de vedere special, E. Degas a transferat pe pânză o bucată de viață la care a fost martor invizibil pentru oricine.

Una dintre principalele diferențe dintre picturile din perioada târzie a operei lui Degas este schimbarea cursului de culoare asociată cu schimbările legate de vârstă în viziunea artistului. Pete mari de culoare apar în lucrările sale, dând direcția principală suprafeței decorate a pânzei. Schițele complot care repetă scene de balet sau realitățile vieții dansatorilor din culisele spectacolelor sunt „cartea de vizită” a artistului. Această temă, care a trecut ca un fir roșu prin opera sa, a fost întruchipată constant de el cu ajutorul pastelurilor și uleiurilor.

Cu toate acestea, mulți critici de artă autorizați implicați în opera lui Degas oferă pânzei cel mai bun loc în dezvoltarea acestei teme de către artist. Ele exaltă armonia culorilor unei opere de artă, soluția sa compozițională, plină de textură bogată și capacitatea de combinații de culori. Linia semantică a acestei imagini este întruchiparea impresionistă a ideii duble a autorului, încercând să recreeze iluziile distruse ale lumii reale. Prezentarea relaxată a sensului și formularea non-academică a compoziției, cuplate cu evidențierea curcubeului de culori pure, recreează iluzia dansului. Pastelul, tehnica preferată a artistului, i-a permis să combine culoarea și linia de desen într-un întreg de neegalat. Figurile a patru dansatori transmit armonia mișcării sincronizate cu plasticitatea lor.

Nu se știe ce complot exact a stat la baza pânzei - dacă artistul a vizionat o repetiție sau o reprezentație de frumoase dansatoare. Există o părere că toate cele patru figuri sunt doar una, repetând mișcări diferite. În ciuda acestor dezacorduri, criticii sunt de acord că acest tablou a fost influențat de un alt hobby-ul lui Degas - fotografia. Acest lucru este dovedit de compoziția asimetrică a pânzei, precum și de bruscarea „cadrului”, tăind părți ale complotului.

În picturile lui Degas poate fi urmărită dubla analitică a operei artistului - distrugerea iluziei lumii reale și noua ei reproducere pe pânza artistică. Se pare că artistul le-a „spionat” pe balerinele din „Blue Dancers”, alegând acel unghi de vedere, acea linie și acele unghiuri de care doar el avea nevoie. Cu bucurie și beatitudine secretă, a observat viața în lupta involuntară a luminii și umbrei, detaliile și întregul, fiind martor - incognito - văzând totul, dar nefiind vizibil, simțind totul, dar reținut la rece. În „Blue Dancers” de E. Degas, doar scântei de tonuri pure evocă melodia dansului, pânza întruchipează deplină ușurință și libertate; După cum sa menționat deja, criticii și publicul l-au acuzat adesea pe artist de „incapacitatea” de a potrivi ceea ce dorea pe pânză, au râs de modul de „decupare” a obiectelor și a oamenilor și nu au înțeles că principalul lucru aici este în fața ochilor: „atunci când un curs dificil a fost deja finalizat antrenament și repetiție, un moment de armonie neașteptată și impresionantă intră în stăpânire pe balerine, iar ceva asemănător transformării le apare brusc în fața ochilor. Cei patru dansatori de pe pânză formează o integritate, transmițând cu plasticitatea lor ideea unei mișcări armonioase, coordonate, care se dezvoltă în fața ochilor noștri. Cel mai mult, strălucirea culorii albastre este încântătoare - uneori saturată cu nuanțe de albastru, alteori smarald. Fustele strălucesc și se schimbă, panglici verzi, albastre și roșii strălucesc pe corsete și în părul balerinelor, picioarele în pantofi de balet ating ușor podeaua” - asta s-ar putea gândi când privește opera marelui maestru. Chiar și pastelul, pe care artistul l-a folosit cel mai des, creează unitate de culoare și linie.

Înfățișează aceasta un moment de dans, de repetiție sau poate că figura aceluiași dansator este surprinsă pe pânză, dar în rânduri diferite? Cel mai probabil, privitorul nu va intra în detalii, pentru că va fi fascinat de strălucirea culorii albastre - uneori saturată de nuanțe de albastru, alteori transformându-se în smarald. Fustele din tifon strălucesc și sclipesc, panglici verzi, albastre și roșii sclipesc pe corsetele și părul balerinelor, iar picioarele în pantofi de balet roz ating ușor podeaua. Popularitatea extraordinară a scenelor de balet surprinse de Degas este ușor de explicat, întrucât artista ne arată lumea grației și a frumuseții, fără a cădea într-un sentimentalism excesiv. Ei au transmis viața baletului atât de viu, încât ne puteți imagina cu ușurință cât de proaspete și originale au părut aceste picturi contemporanilor lui Degas.

Degas, un desenator excelent, iubea pastelurile. De-a lungul carierei sale, artistul a fost interesat de motivul transmiterii mișcării. În această lucrare, Degas desfășoară mișcarea în succesiune temporală, arătând diferitele sale etape. Expresia poetică a compoziției este determinată de linia expresivă a desenului, magia ritmului și strălucirea albastrului. Lucrarea datează din perioada târzie a operei lui Degas, când vederea i-a slăbit și a început să lucreze în pete mari de culoare, acordând o importanță capitală organizării decorative a suprafeței picturii. Pânzele lui E. Degas au devenit o contribuție semnificativă la istoria impresionismului mondial și francez.