Anna mary robertson moses picturi. Pictură naivă a bunicii Moise

Sunt atât de mulți oameni în jurul nostru - patruzeci, cincizeci, șaizeci - care nu trăiesc, dar trăiesc în credința că este prea târziu pentru a le schimba viața. Povestea noastră de astăzi va fi despre o femeie unică care și-a schimbat dramatic viața la vârsta de 80 de ani! Aceasta este Anna Maria Moses, mai cunoscută drept „Bunica Moses” – unul dintre cei mai cunoscuți artiști americani, cel mai mare reprezentant al primitivismului american.

Până la vârsta de 80 de ani, bunica Moise a dus o viață neremarcabilă. S-a născut în 1860 în familia unui simplu fermier american Robinson. Anna avea 5 frați și 4 surori. De mici copiii își ajutau părinții: băieții lucrau cu tatăl lor la fermă și la moară, iar fetele făceau treburile casnice. La vârsta de 12 ani, Anna a intrat în serviciul unei familii bogate. Aici a lucrat următorii 15 ani până s-a căsătorit cu Thomas Salmon Moses. Tânărul s-a mutat în Carolina de Sud, unde Thomas a primit un loc de muncă la conducerea unei fermă de cai. Cu micile lor economii, cuplul a închiriat o fermă mică și a cumpărat o vacă.

În timp ce soțul lucra la fermă, soția a amestecat unt și a pregătit chipsuri de cartofi pentru vânzare. S-a trezit înainte de zori, a muls vacile, a curățat hambarul, a avut grijă de recoltă, a crescut copiii. Ea a născut zece copii, dintre care cinci au murit în copilărie. Cuplul credea că trăiește bine. Ani mai târziu, au economisit suficienți bani pentru a-și cumpăra propria fermă.

Anna și-ar petrece cu bucurie restul vieții în Virginia, în sudul Statelor Unite, dar soțul ei tânjea după Nord, de unde veneau amândoi. Drept urmare, a fost achiziționată o fermă în statul New York din nord-estul Statelor Unite, nu departe de locul în care s-a născut Anna Moses. Cuplul și-a numit profetic ferma „Muntele Nebo” în cinstea locului din Vechiul Testament al morții profetului Moise. Din punct de vedere profetic, pentru că aici a murit Thomas Moses în urma unui atac de cord în 1927. Numele de familie Moise înseamnă „Moise”.

După moartea soțului ei, Anna a continuat să trăiască la fermă și să facă treburile casnice, dar puterea ei a început să-i cedeze. A fost chinuită de dureri teribile la articulații, medicii au diagnosticat-o cu artrită. Cu toate acestea, era insuportabil pentru o persoană care a muncit toată viața să stea inactiv. Fiica mea m-a încurajat să desenez. Anna a glumit mai târziu: „Dacă nu m-aș fi apucat de pictat, aș fi crescut pui sau aș fi copt clătite de vânzare”.

Într-o zi, un iubitor de artă din New York pe nume Louis Kaldor trecea prin orașul Hoosik Falls, lângă care se afla ferma bunicii Moses. A observat desenele care atârnau pe peretele unei farmacii de provincie, iar aceste lucrări drăguțe, ocazionale, l-au atins în mod neașteptat. A cumpărat toate pozele cu Moise din farmacie, deși farmacistul se uita la el de parcă ar fi fost nebun. Colecționarul a aflat numele și adresa artistei și a mers personal să o cunoască.

Când Kaldor i-a spus bunicii Moise că o va face celebră, ea și-a răsucit doar degetul spre tâmplă, dar i-a permis colecționarului să aleagă încă câteva dintre lucrările ei. Pentru anul următor, Kaldor a umblat cu aceste tablouri tot felul de muzee și expoziții. Mulți le-a plăcut opera lui Moise, dar de îndată ce oamenii de afaceri au auzit vârsta artistului, și-au pierdut interesul. Speranța sa de viață a fost de așa natură încât majoritatea dealerilor nu au fost dispuși să investească în organizarea expoziției - speranțele că vor primi o rentabilitate a investiției lor erau extrem de mici.

Cu toate acestea, Kaldor a insistat. În 1939, colecționarul Sidney Janis a selectat trei tablouri și le-a inclus într-o expoziție destinată vizionarii private. În octombrie 1940, au reușit să organizeze o altă expoziție numită Desene de la fermă. Dar a treia expoziție, organizată de magazinul universal Gimbels, a adus glorie artistului. Expoziția a fost un succes, iar artistul a fost rugat să vină la New York pentru a vorbi la o conferință de presă.

Moise a fost de acord, fără să se teamă să țină un discurs public. Ea a cântat odată la un târg de fermieri, prezentând propriile gemuri și marmelade - nimic de care să se teamă! Artista în vârstă de 80 de ani a ajuns la New York în pălăria ei neagră invariabilă și rochia cu guler de dantelă - o bătrână mică, uscată, dar foarte energică, cu ochi tineri. Publicul a fost complet fascinat de „bunica Moise”, cum o numeau jurnaliştii.

Pictura bunicii Moise în stilul „primitivismului” amintește de desenele copiilor. Scrise de o femeie simplă fără educația corespunzătoare, picturile ei au un efect magic asupra privitorului, provocând zâmbet și emoții pozitive. Majoritatea lucrărilor înfățișează peisaje rurale, de obicei cu mai multe figuri. Bunica Moise iubea peisajele de iarnă mai mult decât pe cele de vară. Potrivit artistei, imaginile din tablourile ei sunt amintiri din copilărie. Și-a amintit evenimentele din zilele trecute mult mai bine decât ceea ce făcuse ieri.

Moise a devenit curând un superstar - mai întâi în SUA, apoi la scară globală. În 2 ani, picturile ei au fost expuse în marile galerii de artă europene. Bunica Moses a devenit unul dintre cei mai faimoși artiști ai Americii. Ea a primit premii de la președintele american Harry Truman. Fotografiile ei au apărut pe copertele revistelor Time and Life. Unul dintre primele ei tablouri, The Old Colorful House, cumpărat de la artist cu 110 de dolari, a fost vândut la o licitație din Memphis în 2004 pentru 60.000 de dolari. Ea a trăit până la 101 ani și a dat lumii peste 1.600 de tablouri.

Cât de des auzim că pensionarea este o odihnă binemeritată. „Odihnește-te de ce? - a întrebat celebrul director al teatrului de păpuși Serghei Obraztsov, - Din viață? s-a gândit și Anna Maria Moses, mai cunoscută drept „Granny Moses”, una dintre cele mai cunoscute artiste americane, cea mai mare reprezentantă a primitivismului american.

Bunica Moses, ale cărei picturi sunt astăzi atârnate în nouă muzee din Statele Unite, precum și în Viena și Paris, și-a arătat primul tablou când avea 76 de ani și și-a petrecut următorii 25 de ani pictând. Ea a trăit 101 de ani și a dat lumii aproximativ 1.500 de tablouri.

• Anna Moses a început să lucreze la vârsta de 12 ani.
• La 27 de ani, s-a căsătorit și a născut 10 copii, dintre care cinci au murit în copilărie.
• La 76 de ani, ea a început să-și vândă tablourile la târgul de toamnă împreună cu murăturile ei.
• La 79 de ani, picturile Annei Moses au fost prezentate în expoziția Modern Unknown Artists de la Muzeul de Artă Modernă din New York.
• La 80 de ani, a făcut prima apariție publică, prezentându-și tablourile pentru expoziții la magazinul universal Gimbel.
• În următorii 20 de ani, picturile ei au fost prezentate în expoziții internaționale, reproduse pe felicitări de Crăciun, gresie și țesături în SUA și în străinătate.
• La vârsta de 93 de ani, portretul ei a apărut în numărul din 28 decembrie 1953 al revistei TIME.
• În 2006, una dintre picturile ei, „Sugaring Off” de Grandma Moses, 1943, s-a vândut cu 1,2 milioane de dolari.

Biografia artistului poporului din Statele Unite „Granny Moses”

La vârsta de 12 ani, a plecat de acasă și a început să lucreze pentru o familie bogată, făcând treburile casnice și îndatoririle la fermă. Una dintre familiile pentru care lucra, observând interesul ei pentru litografiile Currier și Ives, i-a dat creioane colorate de ceară pe care să le coloreze. Ea a continuat să facă treburi, să gătească și să coasă pentru familiile bogate în următorii 15 ani și să picteze în timpul liber. Mai mult ca colorat. Aveam și astfel de cărți de colorat și sunt și mai populare astăzi.

Când avea 27 de ani, s-a căsătorit cu „un angajat” Thomas Salmon Moses, cu care a lucrat la aceeași fermă. În 1905, Anna și Robert, la îndemnul soțului lor, s-au mutat la o fermă din Eagle Bridge (Eagle Bridge), New York, unde Thomas a obținut un loc de muncă conducând o fermă de cai. Cu micile lor economii, cuplul a închiriat o fermă mică și a cumpărat o vacă.

În timp ce soțul lucra la fermă, soția făcea chipsuri pentru a le vinde și amesteca unt. A cumpărat o vacă cu economiile ei. Au avut zece copii, dintre care cinci au murit în copilărie. Tânăra soție și mama și-au decorat casa cât a putut de bine. În 1918 și-a pictat șemineul și, începând din 1932, Anna a brodat imagini pentru prieteni și familie și a cusut pături mozabile. Criticii de artă contemporană compară adesea pictura lui Anna Moses cu patchwork.

În 1927, la vârsta de 67 de ani, Thomas Moses a murit în urma unui atac de cord. De ceva timp, Anna a fost ajutată să gestioneze ferma de către fiul ei, Forrest. În 1936, la vârsta de 76 de ani, ea a părăsit ferma și s-a mutat la Bennington pentru a avea grijă de copiii fiicei sale după moartea acesteia. Când cumnatul ei s-a recăsătorit, s-a întors la ferma Eagle Bridge și a continuat să conducă gospodăria.

Până atunci, Anna nu mai putea broda imagini și coase petice din cauza durerilor severe ale articulațiilor, medicii au diagnosticat artrită. Anna nu mai putea ține acul în mâini. Cu toate acestea, era insuportabil pentru o persoană care a muncit toată viața să stea inactiv. Sora ei Celestia i-a amintit Annei de pasiunea ei din copilărie pentru desen.

Anna a pictat viața ideală a satului din amintirile ei, lăsând deoparte trăsăturile moderne. Nu există tractoare sau stâlpi de telegraf în picturile ei. Ea le-a numit peisaje „vechi” din New England. Primele tablouri au fost expuse la o farmacie locală pentru 3-5 dolari pe tablou.

Situația s-a schimbat în 1938, când colecționarul Louis J. Kaldor și-a văzut picturile, scoase la vânzare într-o farmacie locală și le-a cumpărat pe toate. A aflat adresa artistei de la farmacistă și a mai cumpărat vreo duzină de tablouri din casa ei.

Prin patronajul lui Louis J. Kaldor, în 1939 picturile Annei Moses au fost prezentate în expoziția „Artiști moderni necunoscuti” de la Muzeul de Artă Modernă din New York.

În octombrie 1940, o expoziție personală a picturilor ei a avut loc la New York într-o nouă galerie - Galerie St. Etienne și deja în noiembrie a fost invitată să-și prezinte munca în magazinul universal Gimbel.

La expozițiile din magazinul lui Gimbel din 15 noiembrie 1940 și-a întâlnit pentru prima dată admiratorii. Expoziția a cuprins nu doar o expoziție de artă de 50 de tablouri, ci produse de patiserie și conserve de la „Bunica Moise”, care primiseră deja premii la târgul din raion. Dar a treia expoziție, organizată de magazinul universal Gimbels, a adus glorie artistului. Expoziția a fost un succes, iar artistul a fost rugat să vină la New York pentru a vorbi la o conferință de presă.

Moise a fost de acord. Ea a cântat odată la un târg de fermieri, prezentându-și propriile gemuri și marmelade și nu i-a fost frică să vorbească în public. Artista în vârstă de 80 de ani a ajuns la New York în pălăria ei neagră invariabilă și rochia cu guler de dantelă - o bătrână mică, uscată, dar foarte energică, cu ochi tineri. Publicul a fost complet fascinat de „bunica Moise”, cum o numeau jurnaliştii.

O altă expoziție personală a avut loc la White Gallery, Washington, DC. În 1944 a fost reprezentată de American British Art Center și Galerie St. Etienne, care a crescut vânzările picturilor ei. În următorii 20 de ani, picturile ei au fost expuse în toată Europa și Statele Unite. Otto Callier, proprietarul Galeriei St. Etienne a fondat pentru ea Grandma Moses Properties, Inc. urmate de expoziţii personale în străinătate.

La scurt timp după aceea, Hallmark a dobândit drepturile de reproducere a imaginilor pe felicitări, iar numele „Granny Moses” a devenit cunoscut în toată țara.

Picturile ei au fost reproduse pe felicitări de Crăciun, gresie și țesături în SUA și în străinătate. Reproduceri ale picturilor ei împodobeau pachete cu cafea, ruj, țigări și camere.

Arta ei a devenit incredibil de populară după 1939, când Muzeul de Artă Modernă a proclamat-o „primitivistă modernă”, introducând-o în lumea artei americane emergente. În anii 1940 și mai ales în anii 1950, primitivismul și subiectele sale simple au fost văzute ca fiind esențial americane și ca antidotul perfect pentru arta modernă postbelică, rece și misterioasă.

Artista a îmbrăcat coperta revistei TIME pe 28 decembrie 1953, când a desenat un nuc în timpul unui interviu de Crăciun.

La vârsta de 92 de ani, ea a scris: „Când eram foarte tânără, tatăl meu a început să cumpere hârtie albă pentru mine și frații mei. Îi plăcea când desenam poze. Hârtia costa un ban pe coală și a durat mai mult decât bomboanele.” Aprobarea tatălui ei a fost cea care i-a alimentat pasiunea pentru desen, iar acest vis din copilărie a putut fi realizat doar la o vârstă foarte matură.

Potrivit istoricilor de artă, picturile ei de iarnă seamănă cu unele dintre faimoasele picturi de iarnă ale lui Pieter Brueghel cel Bătrân, deși ea nu i-a văzut niciodată opera.

Una dintre pozele serialului de iarnă – „Sugaring Off” de Grandma Moses, 1943 – din 2006 a fost vândută cu 1,2 milioane de dolari. (Anna Mary (bunica) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art).

Prepararea siropului de arțar – „Sugaring Off” – a fost unul dintre subiectele preferate ale bunicii Moise. La fel ca multe dintre subiectele ei timpurii, ea se regăsește până la o ilustrație populară, în acest caz faimoasa litografie Currier & Ives. Deși Moises a copiat uneori picturi la începutul carierei sale, ea nu a încercat niciodată să dubleze această amprentă Currier & Ives. De la început, ea a combinat liber elemente din sursa primară cu viniete din alte surse și din propria imaginație. Unele dintre elementele principale ale imaginii tind să fie repetate în picturi - „Sugaring Off” este unul dintre ele. Un foc aprins, un cazan, o mamă care toarnă zahăr de arțar pe zăpadă unde se transformă în caramel, bărbați cu găleți și mici „căsuțe de zahăr”.

În 1941, Anna Moses a primit Premiul de Stat New York,

În 1949, președintele american Harry Truman i-a înmânat personal Premiul National Women's Press Club Award. A fost invitata președintelui și a doamnei Harry S. Truman în 1949, iar la ceai, președintele a cântat la pian pentru ea.

În 1952 a fost publicată autobiografia ei. În 1960, la centenarul bunicii Moise, fotografia ei, realizată de celebrul fotoreporter Cornell Capa, a fost plasată pe coperta revistei Life.

O admiratoare germană a lucrării a spus: „Un optimism lipsit de griji vine din picturile ei; lumea pe care ea ne-o arată este frumoasă și bună. În toate aceste poze te simți ca acasă și le cunoști sensul.

În onoarea împlinirii a 100 de ani, guvernatorul New York-ului Nelson Rockefeller a declarat 7 septembrie 1960, „Ziua bunicii Moise”. Guvernatorul a repetat acest lucru în anul următor, când artista a împlinit 101 de ani.

Ea a trăit până la 101 de ani și a oferit lumii aproximativ 1.500 de tablouri.

Este posibil să devii o celebritate în al nouălea deceniu dacă nimeni nu a auzit de tine până acum?
Este posibil să devii un artist remarcabil dacă iei timid o pensulă la vârsta de șaptezeci și șase de ani?
A auzit vreunul dintre voi de bunica Moses, o artistă americană autodidactă? Povestea ei de viață este o cale uimitoare către artă.

Una dintre cele mai cunoscute artiști din America, bunica Moses, nu a mers la școală, nu a absolvit academia de artă, nu a avut profesori. Această femeie uimitoare și-a început viața ca o țărancă obișnuită.
Anna Mary Moses, născută Robertson, s-a născut pe 7 septembrie 1860 într-o familie de fermieri din statul New York. De la vârsta de 12 ani a lucrat ca servitoare pentru vecinii mai prosperi. Din acești ani, sensul principal al vieții ei a fost să își câștige existența.
Anna Mary s-a căsătorit destul de târziu în acele zile - la vârsta de 27 de ani! La acea vreme, fetele de la acea vârstă erau deja considerate bătrâne fără speranță care își pierduseră toate șansele pentru cel puțin o oarecare fericire în familie. Alesul viitorului artist celebru a fost Thomas Moses, același om sărac fără speranță și muncitor angajat ca și ea.
Cuplului Moise i-a luat 18 ani pentru a câștiga bani pentru a-și cumpăra propria fermă mică în locurile lor natale.

Era 1905. Anna are 45 de ani, 33 dintre ei - muncă grea la fermele altora, 10 nașteri, cinci copii îngropați, înainte - încă munci rurale grele din zori până seara, dar deja la propria fermă. Unde sunt pozele de desenat...
În 1927, Anna a împlinit 67 de ani și a devenit bunică. În același an, soțul ei Thomas a murit, iar fiul lor cel mic a preluat funcția de administrator al fermei. Munca Annei a scăzut semnificativ, a apărut mult timp liber, care trebuia ocupat cu ceva. Anna a început să brodeze.
Bunica Moise ar fi continuat să brodeze, dar artrita a lipsit-o de această oportunitate. La sfatul fiicei sale, Anna a luat o pensulă și a început să deseneze...

Potrivit bunicii Moses, i-a plăcut să deseneze încă din copilărie, dar nu a avut timp pentru acest hobby. Doamna Moise urma să-și dea tablourile rudelor și prietenilor de sărbători, pentru a nu cheltui bani pe cadouri. Intrigile picturilor ei erau naive și dulci. Ferme ideale, scene de gospodărie rurală - cu mai multe figuri, asemănătoare cu imaginile copiilor. Ea a reușit mai ales în peisajele de iarnă și de vară.
Așa că Anna Mary ar fi rămas o țărancă necunoscută dacă, într-o zi gri de februarie a anului 1939 (Anna are 78 de ani!), inginerul newyorkez Louis Kaldor, care lucra în acele locuri și era un cunoscut colectionar de artă, nu ar fi făcut-o. a trecut accidental pe lângă o farmacie și nu s-a uitat la vitrina, în spatele căreia atârnau două tablouri înrămate înfățișând peisajul local în stilul unui primitiv. Inginerul a deschis ușa farmaciei.
— Pozele cui sunt expuse în fereastra ta? l-a întrebat pe proprietar. „Da, avem aici o bunică ciudată. Ea desenează și oferă tuturor pozele ei. Așa că am decis să le atârn în fereastră pentru o schimbare. — Și unde locuiește bunica? întrebă inginerul Kaldor.
Câteva minute mai târziu a intrat în casa în care locuia Anna Mary Robertson-Moses. Kaldor s-a prezentat și a rugat-o să arate toată lucrarea terminată, adică. Bunica, încă fără să-și imagineze de ce această vizitatoare avea nevoie de atâtea poze ale ei, a scos toate cele paisprezece lucrări de format mic din dulap. Deoarece bunica Moise însăși nu știa ce preț să plătească pentru munca ei, inginerul i-a oferit el însuși banii. La început nu a înțeles ce cumpără - peisaje pictate pe scânduri de lemn sau pe casa ei, dar inginerul, încântat de descoperirea neașteptată, a fost foarte generos și i-a plătit peste două sute de dolari pentru toate tablourile.
A înfășurat achiziția într-un prosop de in oferit de gazdă, i-a mulțumit și a plecat. Înainte de a pleca, i-a promis că o va face celebră pe bunica Moise, iar doamna Moise s-a crezut nebun...
Luis Kaldor era un om foarte energic. El a putut expune unele dintre lucrările lui Anne la o expoziție din New York numită Pictori americani contemporani necunoscuti. Din păcate, expoziția a fost închisă, iar boemia din New York nu s-a arătat interesată de picturi. Majoritatea dealerilor de artă nu au vrut să lucreze cu tânărul artist în vârstă de 79 de ani și degeaba - dealerii îmbătrânesc și mor, în timp ce bunica Moise continuă să creeze!
Un an mai târziu, Kaldor îl întâlnește pe proprietarul unei noi galerii din New York, Galerie St. Etienne Otto Callier și în octombrie 1940 se deschide prima expoziție de picturi a bunicii Moses, care la acea vreme avea 80 de ani! Bunica Moses, în pălăria ei neagră și rochia cu guler de dantelă, a salutat personal publicul.
Expoziția „Ce desenează soția fermierului” a atras o largă atenție a colecționarilor.
În anii 40, au avut loc expoziții cu picturile bunicii Moise în 30 de state americane, 10 țări europene și Japonia. În 1941, Anna Mary Moses a primit Premiul de Stat din New York, iar în 1949, președintele Harry Truman i-a înmânat personal Premiul National Woman’s Press Club. Cărțile poștale, afișele, vasele și țesăturile bazate pe picturile doamnei Moise devin extrem de populare.

În 1960, bunica Moses și-a sărbătorit centenarul, portretul ei a fost coperta revistei Life și ea însăși a dansat cu medicul curant în timpul sărbătorii!
Cu doi ani înainte de moartea ei, ea a acceptat să ilustreze o carte pentru copii - faimoasa poezie a lui Clement K. Moore „The Night Before Christmas” despre ceea ce oamenii nu au văzut niciodată cu adevărat – cum Sf. Nicolae Făcătorul de Minuni a coborât o țeavă într-una dintre case pentru a descompune ciorapi cadouri de Crăciun. A fost o experiență nouă pentru bunica Moise. Din păcate, bunica Moise nu a trăit până să vadă publicarea cărții în 1962, dar cartea cu ilustrațiile ei a fost retipărită de zeci de ani.

Bunica Moise a părăsit această lume în decembrie 1961, la vârsta de 101 ani, lăsând în urmă peste 1.600 de tablouri. „Curcubeul”, pictat în iunie 1961, este considerată ultima lucrare finalizată a doamnei Moise.
Treptat, până la începutul secolului al XXI-lea, interesul pentru „arta naivă” în America și în întreaga lume a început încet să se estompeze. Au început să uite de Anna Mary Moses însăși. Poate că într-adevăr ar fi fost uitat pentru totdeauna, dar moștenitorii lui Otto Callier - noii proprietari ai Galeriei St. Etienne - a fost organizată o expoziție a lucrării sale. Iar tabloul „The Old Colorful House”, pictat de Anna Mary și cumpărat de la ea cu 110 de dolari în 1942, a fost vândut la o licitație în Memphis pentru 60.000 de dolari.

Anna nu va mai recunoaște toate acestea, chiar și de-a lungul vieții a fost de puțin interes faptul că cineva a făcut avere în numele ei, lansând postere și cărți poștale cu peisajele ei în milioane de exemplare. Îi plăcea să deseneze și să aducă bucurie cuiva cu desenele ei.
„Mă uit înapoi la viața mea ca la o zi de muncă încheiată și sunt mulțumit de modul în care s-a făcut. Viața este ceea ce o facem. Întotdeauna a fost și va fi mereu” (Bunica Moise).

După ce au depășit limita de vârstă de 60 de ani, mulți nu se mai așteaptă la vreo schimbare de la viață și își trăiesc în liniște viața. Cu toate acestea, istoria cunoaște multe cazuri când persoanele în vârstă au obținut un succes extraordinar la o vârstă foarte respectabilă. Cel mai adesea acest lucru s-a întâmplat când au luat pensule și vopsele. Deci, unul dintre cei mai populari artiști americani de la mijlocul secolului al XX-lea - bunica Moise, care a pictat pentru prima dată un tablou la vârsta de 76 de ani, la cea de-a 100-a aniversare a avut o faimă uluitoare în întreaga lume ca pictor și a fost implicată în intrigile propagandei americane.

Bunica Moses (1860-1961), al cărei nume real era Anna Mary Moses (Anna Mary Moses), născută Robertson, este un celebru artist amator american, unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai primitivismului din istoria picturii americane. Soție de fermier și mamă a 10 copii, dintre care cinci au murit înainte de a împlini vârsta de un an, a devenit celebră la peste optzeci de ani.

Povestea acestei femei uimitoare, care a trecut de la sărăcie la culmile prosperității și faimei, a captivat și a rezonat întotdeauna în inimile a milioane de oameni din întreaga lume. Celebra bunica Moise a depășit toate recordurile, devenind neimaginat de faimoasă și de solicitată. Timp de un sfert de secol, lucrările Annei Marie au cucerit nu numai toată America continentală, Europa, ci chiar și țara soarelui răsărit - Japonia.

Nu e de glumă - mai mult de 30 de expoziții ținute în State, zece în diverse țări ale continentului american, una pe insulele japoneze și asta nu se numără multe europene. Peste tot, lucrările primitive ale artistului american au fost primite cu căldură atât de spectatori, cât și de critici. În 1949, președintele Statelor Unite – Harry Truman – i-a înmânat celebrei bătrâne Premiul National Women’s Press Club, iar la aniversarea a 100 de ani, guvernatorul statului New York Nelson Rockefeller a declarat ziua de 7 septembrie „Ziua bunicii Moise”. Fotografiile ei au fost tipărite pe coperțile revistelor Time și Life, în plus, un crater de pe Venus poartă numele acestei femei fragile. Ar putea o femeie simplă dintr-un sat îndepărtat să viseze vreodată la asta? Ei bine, desigur că nu.

Cu toate acestea, cel mai obișnuit privitor a fost fascinat și uimit nu atât de lucrările pitorești ale artistei, cât de personalitatea însăși bunicii Moise (cum o numeau jurnaliştii), care a dus o viață grea de sat timp de un secol întreg. Artistul a murit la vârsta de 101 ani, lăsând în urmă o moștenire de 1600 de picturi și desene.

Și așa a început totul...

Anna s-a născut în vecinătatea statului New York în 1860, în comitatul Washington, care în acei primi ani era o sălbăticie. În copilărie, Anna Mary a primit o educație elementară, învățând doar să citească și să scrie, ceea ce, totuși, era destul de firesc pentru copiii săracilor din acea vreme. În viitor, forța de muncă grea din mediul rural a așteptat-o ​​din zori până seara pentru vecinii bogați, cărora le-a fost dată în slujba unei fetițe de 11 ani. Și când Anna a crescut, puține lucruri s-au schimbat în viața ei.

După ce s-a căsătorit cu același muncitor angajat, al cărui suflet nu avea niciun ban, a trebuit mulți ani să muncească din greu pentru stăpâni. Și au trecut optsprezece ani înainte ca ea și soțul ei să poată economisi bani pentru a cumpăra o bucată de pământ și a-și construi propria fermă. În 1905, cuplul s-a stabilit la ferma lor lângă micul oraș Eagle Bridge. Și până atunci, cuplul Moise avea deja cinci copii.

Anna s-a trezit înainte de zori și, după ce a muls vacile, s-a grăbit pe câmp. Îndatoririle ei au inclus și creșterea copiilor, curățarea casei, spălatul, gătitul meselor. Întreaga viață a unei femei sărace a fost petrecută în muncă grea și îngrijire pentru cei dragi. Prin urmare, corpul ei s-a uzat rapid și nu a mai putut lucra fizic la bătrânețe. În 1927, soțul Annei, Thomas Moses, a murit brusc, iar fiul mai mic a preluat afacerea fermei. Iar mama, nemaiputând conduce ferma, a devenit interesată de broderie. Dar curând această muncă a devenit insuportabilă pentru ea: dureri articulare chinuitoare au lipsit-o pe femeie de această ocupație.

La 76 de ani, o femeie, la sfatul fiicei sale, a decis să ia pensule și vopsele.
Ea a dăruit cu generozitate primele sale lucrări rudelor și prietenilor sătenii ei. Astfel, mai multe lucrări au ajuns pe pereții unei farmacii locale. Au fost reperați de un inginer în trecere care a colecționat tablouri. Îi plăceau creațiile primitive, dar foarte drăguțe ale artistului începător și a cumpărat mai multe poze de la bunica Moise pentru doar bănuți. S-a întâmplat în 1938. După cum sa dovedit mai târziu, acesta a fost primul ei pas către faimă și popularitate.

Și trebuie remarcat că decizia de a se ocupa de pictură a fost foarte oportună: sfârșitul anilor 30 în Statele Unite a fost exact momentul în care interesul pentru artiștii autodidacți „din teritoriu” a atins punctul culminant. Lucrările lor au fost expuse de bunăvoie în săli de expoziție și galerii private, precum și în Muzeul de Artă Modernă.

Apariția unui artist original în firmamentul artei americane a provocat o adevărată senzație - publicul s-a îndrăgostit literalmente de acest lucru. „o bătrână slabă, mică, foarte simplă și fermecătoare, cu ochi vioi, îmbrăcată într-o rochie neagră simplă și o pălărie victoriană bătută”.

În anul următor, desenele Annei Moses, la sugestia inginerului Louis Kaldor, au fost expuse cu succes într-una dintre galeriile din New York și au atras atenția considerabilă din partea colecționarilor și iubitorilor de artă.

În a doua jumătate a anilor 1940, expozițiile de lucrări primitive ale bunica Moise au fost vândute în multe țări europene, inclusiv Japonia. În 1952, la propunerea președintelui țării, a fost publicată autobiografia ei. Iar în 1960, la centenarul celebrei bunici, fotografia ei, realizată de celebrul fotograf Cornell Capa, a fost plasată pe coperta revistei Life.

Tabloul bunicii Moise, dedicat peisajelor rurale și scenelor cotidiene din viața țăranilor, amintește foarte mult de desenele copiilor. Artista a preferat vederile de iarnă, le-a pictat mai rar pe cele de vară. Și, în mod curios, una dintre primele creații ale lui Moise, vândută de ea unui colecționar în trecere cu 10 dolari în 1942, în 2004 a crescut prețul la licitațiile de artă la 60 de mii de dolari.

Un critic a comentat despre munca și popularitatea lui Anne Marie Moses: „Atracția picturilor ei este că înfățișează stilul de viață pe care americanii le place să-l creadă că există, dar care nu mai există. Pastorile ei rurale, scenele din viața fermierilor americani sunt fermecătoare și cu siguranță merită un loc în istoria artei. Deși ea însăși în sine, pictura naivă nu a fost niciodată foarte populară nicăieri.

Bunica Moise „în fruntea” propagandei americane

După încheierea în 1945, al Doilea Război Mondial s-a transformat fără probleme într-un război rece al ideologiilor. Statele Unite, mai mult ca niciodată, aveau nevoie de propria sa artă ca element de propagandă. Iar bunica Moise a fost nevoită să fie „în prima linie”. Munca ei a devenit piesa centrală a expozițiilor itinerante ale Serviciului de Informații al SUA în Europa sfâșiată de război.

Acceptate sincer și sincer de publicul european, picturile Annei Moses au provocat o rezonanță considerabilă în America însăși. „Europeenilor le place să creadă că bunica Moise reprezintă arta americană. Ei ne laudă naivitatea și onestitatea, dar ne neagă oportunitatea unei expresii artistice cu drepturi depline și sofisticate. Bunica Moses este exact ceea ce așteaptă ei de la noi, că sunt dispuși să ne permită ", - scriau jurnaliştii indignaţi din New York Times în articolele lor din 1950, apărând interesele artiştilor profesionişti americani.

Și din moment ce maeștrii picturii s-au considerat prea mult timp retrogradați în mod nemeritat pe plan secundar, lupta cu pictorii primitivi a izbucnit serios și, în cele din urmă, a fost încununată cu victoria profesioniștilor. Așadar, până la sfârșitul anilor 40, interesul pieței americane de artă pentru „arta naivă” se secase aproape complet. Numai bunica Moise a rămas ultima „cetate”, și chiar și atunci, până când criticii au renunțat la popularitatea ei „pe baza gusturilor publice și a jocurilor politice”.

În jurul numelui artistului, de ceva vreme, „s-au rupt sulițele criticii”, iar în scurt timp au ținut complet de legendara bunica. Și a continuat să trăiască liniștită la ferma ei și să-și picteze în continuare picturile primitive și nu a fost deloc deranjată de faptul că s-au făcut bani uriași în numele ei, deoarece munca artistei în perioada de vârf a popularității ei a fost replicată în milioane de copii sub formă de cărți poștale, ștampile, afișe. Era suficient ca bunica Moise să știe că munca ei aducea bucurie măcar cuiva și puțin îi păsa de părerea criticilor de artă.

Și, în sfârșit, pentru a evalua în mod obiectiv gradul de popularitate și faimă al Anna Moses ca artistă în arta americană la mijlocul secolului trecut, aș dori să remarc că la un moment dat geniul autopromovării Andy Warhol nici măcar nu a visat la o asemenea atenție și reverență din partea publicului. Iar bunica Moise, fără prea mult efort, a devenit cel mai cunoscut artist american al secolului XX.

În continuarea temei primitivismului în pictură, ale cărei picturi au fost fascinate de însuși Marc Chagall.