Analiza lucrării lui Edgar Degas „Dansatorii albaștri. Dansatori albastri

Edgar Degas. Dansatori albastri. 1897 Galeria de Arte Americane și Europene din secolele al XIX-lea și al XX-lea. , Moscova.

„Oamenii mă numesc pictor de dansatori. Dar nu le trece prin cap că interesul meu pentru dansatori este dictat de interesul meu pentru mișcare și haine frumoase.” Edgar Degas.

Edgar Degas a pictat un număr infinit de dansatori. Pe scena Operei din Paris. În vestiare. La repetiții istovitoare.

I-a înfățișat într-un moment de triumf. Obosit și căscat. Făcând stretching. Corectarea pantofilor vârfuri.

Pictura „Blue Dancers” este ca acordul principal din acest întreg șir de lucrări. E frumoasă. Ca și cum toate celelalte lucrări ar fi fost doar schițe înainte de crearea acestei capodopere.

De ce este atât de atractivă? Iată doar 5 caracteristici ale imaginii care o fac atât de fascinantă.

1. Pastel strălucitor de Degas

„Blue Dancers” sunt scrise în pastel. Pentru cei care nu știu, acestea sunt creioane moi ca creioanele de ceară. Cu ajutorul lor puteți obține o culoare atât de bogată.

În plus, Degas și-a inventat propriul mod de a lucra cu pasteluri. A aplicat abur la desen. Pastelul s-a înmuiat, iar artistul l-a putut umbri cu degetele sau cu pensula. Acest lucru a făcut culoarea și mai strălucitoare.

Cu toate acestea, pastelurile au un dezavantaj. La fel ca creta obișnuită, se poate prăbuși în timp. Materialul este considerat de scurtă durată în comparație cu vopselele în ulei. Prin urmare, artiștii îl repară cu o soluție specială sau fixativ obișnuit.

Degas nu a recunoscut niciun fixativ cunoscut. Maestrul a crezut pe bună dreptate că toți „mănâncă” culoarea. De fapt, sub influența oricărui fixativ, pastelul se estompează.

Prietenul lui Degas, artistul italian Chialiva, a dezvoltat compoziția secretă. A permis ca culoarea să fie păstrată aproape în forma sa originală. Și a prelungit semnificativ durata de viață a picturii. Prin urmare, pastelurile lui Degas au ajuns la noi perfect conservate. Chialiva și-a dus secretul în mormânt.

Apropo, lucrările lui Degas ar fi putut fi în alb-negru. Artistul a spus că, dacă ar avea drumul lui, ar picta doar cu cărbune. Dar „toată lumea presează, cere culoare”.

Așa că am putut vedea nu dansatori albaștri, ci alb-negru. Ca, de exemplu, în desenul „Admiration of Virginia”.

2. Magia compoziției

Crezi că în imagine sunt patru balerine care dansează? Ei de fapt nu dansează. Și nu sunt deloc patru.

Fetele descrise se pregătesc să urce pe scenă. Una, în partea de jos a imaginii, s-a aplecat spre pantoful ei. Ceilalți doi își reglează bretelele rochiilor. Iar a patra se ține de decorațiuni pentru a-și privi ținuta din spate. Dar mișcările lor sunt atât de grațioase încât se creează iluzia dansului.

Cel mai interesant lucru este că cel mai probabil nu există patru fete diferite în imagine. Acesta este un dansator, surprins în diferite momente de mișcare. Negative ale fotografiilor balerinei în diverse ipostaze au fost găsite în documentele personale ale lui Degas. Poate că din aceste fotografii a fost creată compoziția.

3. Tabloul a fost pictat dintr-o fotografie

Nu s-a dovedit că tabloul a fost pictat din viață. Poate că a fost creat pe baza unor fotografii.

Exact așa a creat Degas portretul Paulinei Metternich. Prințesa nu a pozat niciodată pentru el. A pictat un portret bazat pe o fotografie.

Stânga: fotografia prințesei Paulina. Dreapta: Portretul Prințesei Metternich. Edgar Degas. 1865 Galeria Națională din Londra.

Puteți citi despre acest portret uimitor în articol:

Faptul că pictura a fost realizată dintr-o fotografie este indicat de marginile „tăiate”.

Nu toți dansatorii „se încadrează în cadru”. Două dintre ele au vârfuri „trunchiate”. Parcă fotografia a fost făcută fără pregătire. Și fetele nici nu au observat că sunt filmate.

Aceleași margini tăiate se găsesc în reprezentările lui Degas cu scălători. Privitorul are senzația că spionează femeia printr-o gaură a cheii sau după un colț.

4. Cele mai frumoase balerine din Degas

Edgar Degas era indiferent față de femei. Și cu atât mai mult pentru modelele tale. Le-a scris imparțial, fără înfrumusețare. Prin urmare, dansatorii săi nu sunt întotdeauna grațioși și frumoși. Artistul nu s-a străduit să arate decoruri create pentru privitor. El a descris viața însăși, uneori inestetică.

Pe pânză „Doi dansatori de balet” fete în ipostaze departe de cele mai grațioase. S-au așezat pe o bancă și au făcut întinderi.

Nici o altă scenă din viața unui dansator nu este de admirat. Am deschis oarecum ușa dressingului ei. Designerul de costume reglează rochia balerinei. Are o față nemulțumită, încruntă. Poate că corsetul a fost tras prea strâns. Ea și-a îndoit brațele stângaci.

Pe fundalul acestor scene urâte, deși vitale adevărate, dansatorii albaștri par a fi întruchiparea grației și a farmecului.

5. Legendele Operei din Paris

Dansatorii albaștri stau în culise. Într-o clipă, vor trebui să iasă la public. Pe scena Operei din Paris. Acest teatru este încă unul dintre cele mai faimoase din lume. Și dacă ați citit romanul lui Gaston Leroux „Fantoma Operei” sau ați participat la musicalul cu același nume, atunci probabil că cunoașteți aceste legende fascinante.

Bârlogul Operei Fantoma se afla în catacombe. Se putea ajunge cu barca pe un lac subteran, direct sub clădirea Operei. Erau somn uriaș acolo.

Cel mai surprinzător este că este adevărat. Doar sub clădire nu se află un lac, ci un mare rezervor de apă. A fost construit în caz de incendiu. Și există într-adevăr somn acolo. Sunt hrăniți de personalul teatrului. Este adevărat că nu veți putea naviga peste acest „lac” cu barca – plafonul de deasupra rezervorului este prea jos.

Fantoma Operei a cerut, de asemenea, ca regizorii de teatru să nu vândă bilete la boxa nr. 5. El a considerat-o doar a lui. Se zvonește că biletele la această cutie nu au fost niciodată vândute înainte.

Acum puteți cumpăra bilete cu box absolut gratuit. Dar ea aparține cu adevărat Fantomei Operei. Conform semnului de pe ușa ei.

Traducere: Caseta 5 cu 6 locuri. Loja Fantomei Operei.

Cel mai uimitor lucru este că talentul lui Degas a fost apreciat în timpul vieții sale. „Blue Dancers” i-au fost vândute pentru o sumă fabuloasă - 60.000 de franci!

Dar banii nu i-au adus lui Degas multă fericire. Nu avea familie. Era considerat un pustnic. Rareori își părăsea atelierul. Pe ușa apartamentului lui era un zăvor complicat. Artistul îl putea controla din atelierul său, de la etajul doi. Dacă oaspetele era nedorit, zăvorul de la uşă nu era niciodată ridicat. Și de multe ori nu se ridica.

Citiți în articol despre un alt tablou Degas cu o soartă neobișnuită.

Testează-ți cunoștințele luând

In contact cu

Lumea artei baletului și culisele teatrului au fost una dintre principalele teme ale expresionistului francez Edgar Degas.

Fiind un oponent al desenelor academice din studio, unde modelele erau așezate în forme canonice și reprezentate doar în anumite ipostaze, Degas a preferat unghiurile neobișnuite, scenele văzute la întâmplare și prim-planurile.

Picturile sale conțin multe momente surprinse și mișcări naturale. De asemenea, artistul nu a recunoscut lucrul în natură, unde lumina este împrăștiată și iluminatul se schimbă constant. Degas a preferat atmosfera cafenelelor, a operei și a baletului.

Spre deosebire de mulți fani ai artei baletului, Edgar nu a suferit de fetișism și nu și-a fixat simpatiile pe prima balerine, înfățișându-le în cele mai avantajoase ipostaze grațioase.

Artistul mergea adesea în culise și observa repetițiile dansatorilor și pregătirile lor înainte de a urca pe scenă. Era interesat nu numai de spectacolele grațioase pe scenă, ci și de momentele simple de lucru. Chiar și la aceste materii a văzut multă vitalitate și naturalețe.

Acesta este tocmai complotul descris în cel mai faimos tablou al său. „Dansatorii albaștri” , scrisă în perioada târzie a creativității, când cel mai cunoscut impresionist era practic orb.

Cele patru fete și-au îmbrăcat fustele de culoare albastră și fac ultimele pregătiri în timp ce își așteaptă apariția pe scenă. Își îndreaptă părul, coafat în coafuri identice și verifică dacă totul este în ordine cu hainele lor de un albastru încântător de frumoase. Una dintre fete se ține de un suport și se uită în jos, probabil pentru a verifica siguranța pantofilor ei de balet.

Farmecul acestui complot este dat de natura momentană, care este pe cale să dispară. Fetele se vor anima, se vor alinia la rând, se vor îngheța în aceleași ipostaze și vor urca pe scenă pentru a încânta spectatorul entuziast cu frumusețea, grația și feminitatea lor, iar tonurile de albastru vor străluci cu culori și mai strălucitoare sub lămpile teatrului.

Dar chiar și acum ele apar în fața privitorului, indirect prin ingeniozitatea și imaginația artistului, ca niște creaturi magice magice care creează o frumusețe evazivă în viețile noastre trecătoare.

Nuanțele feerice de albastru ale tabloului, realizate cu linii mari, adaugă un farmec aparte intrigii.

Atmosfera plină de viață și acuratețea incredibilă în descrierea dansatorilor, consistența strictă și ușoară asimetrie a compoziției, intriga dinamică și imparțialitatea momentului, interacțiunea activă a personajelor cu spațiul și veridicitatea în transmiterea unui moment înghețat au adus faima binemeritată lui Edgar. Degas, al cărui stil rămâne unic și în multe privințe inovator pentru vremea lui.

Capodoperă: Dansatoare albastre (Danseuse bleues)

Data creării: circa 1897

Material: Hârtie, pastel

dimensiuni: 64x65 cm

Muzeu: Muzeul Pușkin numit după A.S. Pușkin. Clădirea Galeriei de Artă a Europei și Americii XIX – XX (Moscova, Volkhonka, 14)

1 – istoria picturii

„Blue Dancers” de Degas au fost găsite aproape întotdeauna pe teritoriul Rusiei după ce a scris, datorită comerciantului și colecționarului din Moscova Serghei Shchukin. A reușit să adune cele mai bune exemple de artă franceză contemporană, nu există nici măcar în Franța. Serghei Shchukin i-a mărturisit fiicei sale:

„Dacă experimentezi un șoc psihologic când vezi un tablou, cumpără-l.”

După ce a scris „Dansatorii albaștri”, Degas a depus-o în colecția comerciantului de artă impresionist Durand-Ruel din Paris. Shchukin a cumpărat tabloul de la acesta din urmă pentru colecția sa. Tabloul a agățat permanent în conacul colecționarului din Moscova de pe strada Bolshoy Znamensky până în 1918, când colecția a fost transformată în Muzeul de Stat al Noii Arte Occidentale, care a existat până în 1948. După închiderea muzeului, colecția Shchukin a fost împărțită între Muzeul de Stat de Arte Frumoase Pușkin din Moscova și Ermit.

Toate lucrările lui Edgar Degas din Muzeul de Arte Frumoase Pușkin (Moscova) provin din colecția Șciukin.

Celebrul artist Maurice Denis, care a vizitat Moscova în 1909, a văzut „Blue Dancers” a lui Degas în galeria de acasă a lui Shchukin și a vorbit despre asta în felul următor: „În salonul mare se află un Degas albastru, cel mai frumos, cel mai sonor și cel mai nou.”

2 – povești despre bani

Artistul provenea dintr-o familie bogată. Tatăl artistului, Auguste de Gas, conducea sucursala franceză a unei mari bănci fondată în Italia de bunicul lui Edgar Degas, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas a emigrat în Italia în timpul Revoluției Franceze, crezând că viața lui era în pericol. Mama lui Edgar, Celestine Musson, provenea dintr-o familie franceză care s-a stabilit în America. Tatăl ei a fost broker la New Orleans Cotton Exchange.

Suntem obișnuiți cu faptul că artistul este constant sărac și desculț, dar nu și în cazul lui Degas. În mod surprinzător, talentul impresionistului Degas a fost apreciat în timpul vieții sale. Lucrările lui s-au vândut bine.

„Blue Dancers” au fost achiziționați pentru bani fabulosi - 60.000 de franci! Șciukin nu s-a negociat cu familia Marchand (cum erau numiți comercianții de artă în acele vremuri) pentru picturile lui Degas. Spre comparație, salariul mediu la fabrică pentru un muncitor obișnuit a fost de 108 franci pe lună.

În ciuda extravaganței, Serghei Shchukin în alte cazuri îi plăcea să spună: „ Un tablou bun este un tablou ieftin».

Dar artistul: banii nu i-au adus multă fericire lui Degas. Nu avea familie. Era un pustnic. Își părăsea rar atelierul. Pe ușa apartamentului lui era un zăvor complicat. Degas îl putea controla din atelierul său de la etajul doi. Dacă oaspetele nu era la tribunal, zăvorul de la uşă nu se ridica niciodată. Nu s-a trezit foarte des.

Povestea 3 – despre balet

În istoria picturii, numele lui Degas este asociat pentru totdeauna cu tema baletului. A devenit primul care a fost fascinat nu de o primă anume, ci de baletul ca artă și operă, Degas nu numai că a văzut, ci și a arătat baletul din cealaltă parte.

Cele patru balerine din tabloul „Blue Dancers” sunt un întreg inextricabil, prin plasticitatea lor, transmit ideea unei mișcări armonioase, armonioase și în curs de dezvoltare. Este greu de spus chiar dacă pictura înfățișează patru balerine. Aceasta poate fi figura aceluiași dansator, dar în ture diferite.

Motivul transmiterii mișcării complexe l-a interesat pe Degas pe parcursul întregii sale lucrări. Adesea părea să-l desfășoare într-o secvență de timp, arătându-și diferitele etape, ca în acest grup de balerine. Artistul a revenit de mai multe ori la o compoziție similară, ale cărei versiuni se află la Luvru și într-o colecție privată din Franța. Cu toate acestea, în ceea ce privește expresivitatea, puritatea și armonia, Moscova „Blue Dancers” reprezintă soluția cea mai de succes la această temă.

Lumea teatrală a baletului pe pânzele sale arată colțuri neobișnuite ale teatrului, uneori vizibile doar printr-o ușă întredeschisă. faimos pictura „Dansatorii albaștri”, scris dintr-un unghi cu totul neobișnuit, de parcă artistul, iar în spatele lui privitorul, le spionează pe balerine.

Povestea 4 – despre pierderea vederii lui Degas

La 36 de ani (1870), războiul franco-prusac se apropia de Paris. Împreună cu Edouard Manet, Edgar Degas se alătură armatei. S-a oferit voluntar pentru un regiment de infanterie. Curând a fost descoperit un defect vizual la ochiul drept (începutul orbirii) și Degas a fost transferat la artilerie, unde a pus capăt războiului.

Pictura „Blue Dancers” aparține perioadei târzii a operei lui Degas. A scris-o când avea aproximativ 63 de ani. În acești ani, viziunea sa a slăbit atât de mult încât a început să picteze cu pete mari de culoare, acordând o importanță primordială organizării decorative a suprafeței tabloului, care este clar vizibilă în imagine.

5 povești - despre viața personală

Nu există nicio dovadă a dorinței lui Degas de a avea intimitate fizică cu dansatorii de balet sau cu oricare dintre modelele sale și nici alte informații despre viața personală a artistului. Nimeni nu știa dacă Degas are o amantă. Degas însuși nu a vorbit niciodată despre relațiile lui cu femeile.

În viața personală, Degas a fost atât rezervat, cât și temperat; a avut accese de furie. Prietenii și membrii familiei l-au descris pe Degas ca pe un bărbat neîndemânatic și direct. Într-adevăr, el a fost uneori numit cu afecțiune „ursuleț” pentru mormăitul și mormăitul lui frecvent. Atitudinea lui Degas față de propriul său corp era lipsită de convenții. De fapt, cada, pe care o vedem adesea în numeroasele sale tablouri târzii cu femei care se spală, a fost plasată cu îndrăzneală de el în mijlocul studioului.

Până la sfârșitul anilor 80, Degas și-a realizat în esență dorința de a „deveni celebru și necunoscut”. Era practic și știa să-și folosească influența, era în contact permanent cu mulți artiști, iar o astfel de activitate a început să-i enerveze pe unii dintre colegii săi. Ca o dovadă în plus că este încrezător în talentul său și calm în privința poziției sale, Degas se izolează într-un cerc restrâns de prieteni apropiați. Este expus doar în câteva locuri publice selecte, ceea ce atrage interesul revistelor de artă respectabile din Paris. Productivitatea lui Degas crește, numărul lucrărilor finalizate destinate vânzării crește, în timp ce în același timp își planifică atent strategia de licitație cu un grup de comercianți de încredere.

Povestea 6 – despre Degas și impresioniști

Degas nu era interesat de peisaj, care ocupa un loc central în opera impresioniștilor, și nu s-a străduit să surprindă pe pânză jocul evaziv de lumini și umbre care îl fascina atât de mult pe Monet. Degas a apărut din pictura tradițională, care a însemnat atât de puțin pentru ceilalți impresioniști. Degas poate fi atribuit impresionismului doar datorită jocului tremurător și luminos al culorilor. Ceea ce era comun, atât pentru Degas, cât și pentru restul impresioniștilor, a fost, poate, doar un interes lacom pentru subiectele pitorești ale vieții moderne și dorința de a le surprinde pe pânză într-un mod nou, neobișnuit.

Ironia sorții este că în anii 1890, după prăbușirea grupului impresionist, lucrările lui Degas s-au apropiat cel mai mult ca stil de impresionism. Cu toate acestea, formele neclare și culorile strălucitoare pe care a început să le folosească în acești ani au fost mai mult o consecință a pierderii progresive a vederii decât dorința artistului pentru culorile și formele caracteristice impresionismului.

Degas nu a avut niciodată studenți, dar mulți artiști, de exemplu, Paul Gauguin, Georges Seurat, Henri Toulouse-Lautrec, și-au recunoscut influența asupra artei lor.

7 poveste – citate din Degas despre pictură și balet

„Pictura necesită puțin mister, puțină incertitudine, puțină imaginație. Când dai un sens foarte clar, oamenii se plictisesc.”

„Nimic în artă nu ar trebui să pară întâmplător, nici un singur gest.”

„Ei mă numesc pictor de dansatori. Balerinii au fost întotdeauna doar o scuză pentru mine pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea.”

• Degas s-a născut în familia unui bancher bogat, pasionat de artă.
• În 1853, Degas a început să studieze dreptul la cererea tatălui său și, în același timp, la cererea sa, a luat lecții de pictură în atelierul lui Barrias. Din 1855, a vizitat regulat Școala de Arte Frumoase, unde a lucrat în atelierul lui Lamotte, elev al lui Ingres.
• Numele lui de familie este unul aristocratic, De Gas, dar l-a schimbat într-unul mai „folk” - Degas
• Degas era un perfecționist. Prietenii au glumit că va înceta să mai lucreze la tablou doar dacă acesta ar fi luat cu forța.
• El este numit „pictorul dansatorilor” și din motive întemeiate. A pictat mai mult de o mie și jumătate de pânze, care într-un fel sau altul înfățișau dansatori și, în primul rând, balerine.
• Artistul a fost un maestru recunoscut al pastelului. Nu numai că a perfecționat metodele existente de lucru cu acesta, dar a creat și altele noi, de exemplu, prelucrarea picturilor cu abur și diluarea pastelurilor.

9 povești-anecdotă din viața lui Degas (sau cum Degas a închiriat un atelier)

Tânărul Edgar Degas, rătăcind prin colțurile Parisului, a decis să închirieze un atelier. După o lungă căutare, a găsit în sfârșit o cameră potrivită într-o zonă săracă, dar proprietarul apartamentului a pus imediat o serie de condiții:
- Vă pot închiria această cameră, dar vă avertizez: aici trebuie să fie liniște,
— Sunt o persoană calmă, domnule, răspunse Degas modest.
„Fără oaspeți, fără strigăte”, a continuat proprietarul.
„Promit”, a spus artistul.
„Nu veniți acasă târziu pentru că scârțâie podeaua”, a adăugat proprietarul.
— Bine, o să încerc, a promis Degas.
- Sforăi? Pereții de aici sunt subțiri și nu voi putea dormi.
„Nu, dorm liniștit”, a răspuns Degas, pierzându-și deja răbdarea.
- Atunci e în regulă. „Îți voi închiria această cameră”, a spus proprietarul mulțumit.
„Dar trebuie să te avertizez sincer”, a remarcat Degas, „că sunt un artist”.
- Si ce?
„Mă tem că s-ar putea să fii alarmat de stropirea apei în care îmi spăl pensulele!”

Petrecând ore întregi urmărind balerine, spălătorii, servitorii și patronii cafenelelor, Edgar Degas a căutat pulsul vieții. Și apoi, folosind mintea sa inovatoare și persistența unui perfecționist, a căutat modalități de a transmite impresii. Acesta a fost impresionism în sensul deplin, deși artistul însuși nu a fost în mare măsură de acord cu cei care, într-un fel sau altul, se considerau parte a acestei mișcări. Un vârtej de vârtej, texturi transparente, dinamică și efemeritate - Degas a trebuit să încerce serios să captiveze privitorul cu o aparentă lejeritate.

„Blue Dancers” (1897, Muzeul de Stat de Arte Plastice Pușkin):

Patru balerine se rotesc într-un dans. Nu știm ce fel de petrecere este asta. De asemenea, nu știm dacă sunt pe scenă sau într-o clasă făcând exerciții. Există o versiune în care Degas a descris un model din unghiuri diferite, încercând să transmită imaginea unui dansator care se învârte.

„Balerinii au fost întotdeauna pentru mine doar o scuză pentru a descrie țesături minunate și a capta mișcarea”, a recunoscut Degas când a fost numit din nou un fan al dansatorilor. Figurile lor translucide și imponderabile apar în tablouri fie în amurgul orelor de dans, fie în lumina reflectoarelor pe scenă, fie în scurte momente de odihnă.

„Doi dansatori de odihnă” (1905 - 1910, Muzeul Orsay, Paris):

Cifrele din imagine sunt mari. Motivul este destul de prozaic: artistul își pierdea vederea și a fost nevoit să lucreze cu imagini la scară mai mare. Pastelul, pe care Degas l-a folosit, a fost materialul său preferat în perioada sa târzie. Prospețimea tonurilor, vibrația loviturii, textura catifelată l-au atras pe maestru.

Pentru a da vopselelor un „sunet” special, Degas a venit cu ideea de a trata picturile cu abur - pastelul s-a înmuiat și ar putea fi umbrit. Și pentru a face „strălucirea” pastelului, artistul l-a dizolvat cu apă fierbinte și l-a aplicat pe pânză ca o vopsea în ulei.

Fiecare lucrare a lui Degas, în ciuda aparentei sale aerisiri, este rezultatul unor observații pe termen lung și al unei munci minuțioase. Impromptu era categoric incompatibil cu perfecționismul artistului. Puterile sale de observație și memoria vizuală fenomenală i-au permis să surprindă cu o acuratețe uimitoare nuanțele care creează un sentiment de instantaneu și aleatoriu.

Până la sfârșitul sesiunii, modelele lui Degas erau întotdeauna obosite de moarte din cauza pozelor lungi. Au fost marcate și cu dungi, ceea ce l-a ajutat pe artist să verifice proporțiile.

Edgar Degas era fiul cel mare dintr-o familie aristocratică. Pentru a-și ascunde originile nobile, și-a schimbat numele de Gas cu unul mai simplu - Degas.

Autoportret (1854 - 1855, Muzeul Orsay, Paris):

Neavând nevoie de bani, aspirantul artist a preferat să scrie de dragul artei și să petreacă ore întregi la revizuire. A existat chiar o glumă că singura modalitate de a-l forța pe Degas să termine pictura era să-i ia tabloul. În ceea ce privește perfecționismul, Edgar era un maniac. În timpul studiilor, a copiat lucrările vechilor maeștri din Luvru atât de atent încât originalul a fost greu de distins de atelier.

Degas era prieten cu impresioniștii. El nu împărtășește multe dintre principiile lor, dar a fost de acord cu ei asupra unui element fundamental al stilului: subiectele au fost preluate din viața de zi cu zi. Degas a preferat teatrul, opera și cafenelele în aer liber. În iluminatul artificial al unităților, Degas a petrecut ore întregi urmărind oamenii mișcându-se.

După moartea tatălui său în anii 1870, familia a avut probleme cu banii. Pentru prima dată, Degas a început să-și vândă picturile și să participe la expoziții. Dar odată ce și-a stabilit o bază de clienți, artistul a refuzat să-și expună lucrările, preferând să le vândă prin mai mulți agenți de vânzări.

În ultimii 10 ani, Degas nu a scris aproape nimic. Locuia singur în apartamentul său de burlac, înconjurat de pânze, antichități și covoare.