Η εμφάνιση του Βουδισμού
Η εμφάνιση του Βουδισμού χρονολογείται από τον 6ο-5ο αιώνα. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. και συνδέεται με τη ζωή μιας πραγματικής ιστορικής φιγούρας - ενός πρίγκιπα από μια μικρή χώρα της φυλής Shakya στη βόρεια Ινδία. Τα ονόματά του ήταν Siddhartha (το όνομά του), Gautama (το οικογενειακό του όνομα), Shakyamuni (σοφός από τη φυλή Shakya), Βούδας (που πέτυχε τη φώτιση). Έζησε το 566–476. ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.
Η μυθοποιημένη βιογραφία του Siddhartha λέει ότι πριν γεννηθεί με τη μορφή ανθρώπου, βίωσε πολλές γεννήσεις με τη μορφή διαφορετικών όντων, χάρη στις οποίες συσσώρευσε τον αριθμό των θετικών ιδιοτήτων και αρετών που είναι απαραίτητες για έναν Βούδα. Στάλθηκε στη Γη για να κηρύξει το ντάρμα (τη διδασκαλία του αληθινού μονοπατιού και το επίτευγμα της νιρβάνα).
Η γέννησή του ήταν θαυματουργή. Της γέννησης είχε προηγηθεί ένα όνειρο: η βασίλισσα Μαϊντεβί ονειρεύτηκε έναν λευκό ελέφαντα να μπαίνει στην κοιλιά της. Το παιδί είχε προβλεφθεί ότι ήταν ένας Βούδας ή ένας πολεμιστής. Ο πατέρας διάλεξε το δεύτερο και απομόνωσε τον γιο του από κάθε πιθανότητα να συναντήσει τις τραγικές πλευρές της ζωής. Ο πρίγκιπας ζούσε σε έναν περιορισμένο χώρο του παλατιού και σχεδόν ποτέ δεν εγκατέλειψε τα τείχη του. Κάποτε, κατά τη διάρκεια ενός τελετουργικού ταξιδιού στην πόλη, ο Σιντάρτα είδε τρία σημάδια - έναν γέρο, έναν άρρωστο και έναν νεκρό. Καταλαβαίνει ότι η ύπαρξη στον ατελείωτο κύκλο της αναγέννησής του (σαμσάρα) συνδέεται με αναπόφευκτα βάσανα. Το τέταρτο σημάδι - μια συνάντηση με έναν μοναχό - του δείχνει τον δρόμο προς την απελευθέρωση. Κάτω από την κάλυψη της νύχτας, ο Σιντάρθα φεύγει από το παλάτι και γίνεται ασκητής.
Γέννηση του Βούδα από το δεξί μηρό της βασίλισσας Μάγια. Ανάγλυφο από Gandhara. III αιώνας
Έχοντας επιτύχει μεγάλη επιτυχία σε αυτό το μονοπάτι, ο Σιντάρτα απογοητεύεται από τον ασκητισμό, ειδικά στις ακραίες μορφές του. Το αληθινό μονοπάτι του αποκαλύφθηκε κάτω από το ιερό δέντρο μπόντι μετά από έναν μακρύ διαλογισμό που διήρκεσε 49 ημέρες. Ο Siddhartha ξεπερνά τους πειρασμούς της Mara (της θεότητας του κακού, που ελέγχει όλα τα αρνητικά συναισθήματα και πάθη του ανθρώπου) και στα 35 του επιτύχει επιτέλους φώτιση, ελευθερία, ειρήνη και ευδαιμονία (έτσι ορίζεται η νιρβάνα, απελευθερώνοντας από τις μετενσαρκώσεις του σαμσάρα).
Έκανε το πρώτο του κήρυγμα στο Πάρκο των Ελαφιών για πέντε πρώην ασκητές συντρόφους του και για τα ζώα που ήρθαν να τον ακούσουν. Η περαιτέρω ζωή του Σιντάρτα συνδέεται με το κήρυγμα του ντάρμα και τον μοναχισμό. Ο Σιντάρτα πέθανε σε ηλικία 80 ετών, αφήνοντας πίσω πολλούς μαθητές. Η ουσία της διδασκαλίας του Βούδα ήταν ότι κάθε άτομο, ανεξάρτητα από το αν ανήκει σε μια συγκεκριμένη κάστα, μπορεί να επιτύχει την απελευθέρωση από τον ατελείωτο κύκλο των μεταμορφώσεων. Ταυτόχρονα, μόνο ένα άτομο μπορεί να επιτύχει τη φώτιση, η οποία τον τοποθετεί στην ιεραρχία των όντων ακόμη και πάνω από τους θεούς, οι οποίοι είναι αυστηρά υποταγμένοι στο κάρμα τους και μπορούν να ξεφύγουν από το αμετάβλητό του μόνο με το να γεννηθούν ως άνθρωποι.
Ο Βούδας αποκάλυψε τις «τέσσερις ευγενείς αλήθειες»: υπάρχει πόνος στον κόσμο, η αιτία του πόνου, η απελευθέρωση από τα βάσανα και το μονοπάτι που οδηγεί στην απελευθέρωση από τα δεινά. Επιπλέον, η ταλαιπωρία και η απελευθέρωση από τα βάσανα είναι διαφορετικές όψεις ενός μόνο όντος (ψυχολογικό - στον πρώιμο βουδισμό, κοσμικό - στον όψιμο, ανεπτυγμένο βουδισμό). Η ταλαιπωρία νοείται ως η προσδοκία της αποτυχίας και της απώλειας. Η αλυσίδα των ατελείωτων αναγεννήσεων κάνει ατελείωτο το ίδιο το βάσανο. Η απελευθέρωση από τα βάσανα βρίσκεται στο μονοπάτι της απελευθέρωσης από τις επιθυμίες, στο μονοπάτι της επιλογής μιας μέσης, κατάστασης ισορροπίας μεταξύ της δύναμης των αισθησιακών επιθυμιών και του ασκητισμού - η επίτευξη πλήρους εσωτερικής ικανοποίησης.
Φιλοσοφία του Βουδισμού
Το κύριο πρόβλημα του Βουδισμού είναι το πρόβλημα της ύπαρξης του ατόμου, η συνειδητή αλλαγή ενός ατόμου στον εσωτερικό του κόσμο, η ψυχή του, το πρόβλημα της ηθικής αυτοβελτίωσης. Όλη η ανθρώπινη δραστηριότητα κατευθύνεται προς τα μέσα, για την επίτευξη πλήρους ανεξαρτησίας της εσωτερικής ύπαρξης μέσω της πρακτικής του διαλογισμού (στοχαστικός προβληματισμός) και της εμβάθυνσης του εαυτού, λόγω της οποίας μια πλήρη εμπειρία της ακεραιότητας της ύπαρξης (η ενότητα εξωτερικού και εσωτερικού), συγχωνεύεται με και επιτυγχάνεται η νιρβάνα (η υψηλότερη πραγματικότητα του Βουδισμού).
Από ηθικής άποψης, αυτή η κατάσταση πραγματοποιείται με ατελείωτη ευγένεια, ευγένεια, ανεκτικότητα, απουσία της έννοιας της ενοχής ως κάτι απόλυτο και της θεμελιώδους αδυναμίας να προκαλέσεις κακό στους άλλους. Από φιλοσοφική άποψη, ολόκληρος ο κόσμος εμπλέκεται στη διανοητική δραστηριότητα της προσωπικότητας που συγχωνεύεται με αυτόν.
Πέντε διαφορετικές μούδρα του Βούδα. Ανάγλυφο σχιστόλιθου από την Γκαντάρα. III αιώνας
Στον Βουδισμό δεν υπάρχει διαχωρισμός πνεύματος και ύλης, ατομικού και κοσμικού, θείου και γήινου, θεού και κόσμου. Η ενότητα του πνευματικού υλικού δίνει μια τεράστια διεύρυνση του δημιουργικού δυναμικού του ατόμου, το οποίο, καταρχήν, δεν χρειάζεται τον Θεό ως δημιουργό και σωτήρα, αφού τόσο η δημιουργία όσο και η σωτηρία εξαρτώνται από την ηθική και ψυχολογική πραγματικότητα του ενεργού υποκειμένου. , ενεργώντας για τον εαυτό του και ως δημιουργός και ως σωτήρας
Η προσωπική αυτονομία στον Βουδισμό οδηγεί, αφενός, στην εξίσωση όλων των ανθρώπων, ανεξαρτήτως κάστες και τάξεων, και από την άλλη, στην αυτοεξάλειψη από τη βελτίωση του περιβάλλοντος κόσμου (που εκλαμβάνεται ως κακό), συμπεριλαμβανομένων των κοινωνικών σχέσεων. Και οι δύο εξασφάλισαν την αποδοχή του Βουδισμού τόσο από τις πλατιές μάζες του πληθυσμού όσο και από τις άρχουσες ελίτ.
Η φιλοσοφία του Βουδισμού θεωρούσε τους μυθολογικούς χαρακτήρες ως δημιούργημα της ανθρώπινης ψυχής, αφαιρώντας έτσι το ίδιο το ζήτημα της πραγματικότητάς τους και ανοίγοντας ατελείωτες δυνατότητες για επέκταση του πάνθεον των θεών και του μυθολογικού περιεχομένου σε βάρος των τοπικών λαϊκών παραδόσεων. Οι χαρακτήρες των προ-άριων δοξασιών, οι θεοί των Βεδών, οι ήρωες του έπους κ.λπ. ερμηνεύονται από τον Βουδισμό μεταφορικά στο πνεύμα του συμβολισμού του.
Εικονογραφία του Βούδα
Η αρχική απαγόρευση της ανθρωπόμορφης αναπαράστασης στους πρώτους αιώνες της εποχής μας έδωσε τη θέση της στην ιδέα της «bhakti», της ευλαβικής αγάπης για μια «προσωπική» θεότητα, η οποία απαιτούσε την απεικόνιση του Βούδα σε ανθρώπινη μορφή. Στις αρχές της εποχής μας (1-IV αιώνες μ.Χ.), το κράτος Κούσαν (αρχαία Γκαντάρα, σύγχρονο Πακιστάν και Αφγανιστάν) έγινε το κύριο κέντρο του Βουδισμού. Οι πολιτιστικές παραδόσεις του Αχαιμενιδικού Ιράν, του ύστερου ελληνισμού και της αυτοκρατορικής Ρώμης διασταυρώθηκαν στην επικράτειά του, γεγονός που επηρέασε φυσικά τη λεγόμενη σχολή Γκαντάρα της ινδικής τέχνης.
Φιγούρα καθιστού Βούδα. Sarnath. IV-V αιώνες
Τα αρχαιολογικά στοιχεία δείχνουν ότι στα εργαστήρια Ελλήνων καλλιτεχνών εμφανίστηκαν πολλά αγάλματα του Βούδα, καθώς και ένας μεγάλος αριθμός ανάγλυφων με σκηνές από τη ζωή του. Για τους Έλληνες δασκάλους, που καθοδηγούνταν από την έννοια της καλοπάθειας, η ιδέα της ενότητας της φυσικής και πνευματικής ομορφιάς ήταν φυσική. Στο άγαλμα του Βούδα από το Hoti-Mardan (2ος αιώνας), η ιδέα της πνευματικής φώτισης είναι ισοδύναμη με την ολόσωμη αισθησιακή ομορφιά του προσώπου, την ομορφιά που ξεδιπλώνεται φυσικά στη φιγούρα contrapposto, το λεπτό παιχνίδι των πτυχών του διαφανούς ρούχα μέσα από τα οποία λάμπει το σώμα, στην ελεύθερη αμέλεια των τριχών που ρέουν. Ορισμένοι ερευνητές πιστεύουν ότι το αρχικό μοντέλο εδώ θα μπορούσε να ήταν τα αγάλματα του Απόλλωνα Μπελβεντέρε και του αυτοκράτορα Αυγούστου. Παράλληλα, τονίζουν την ειδικά ινδική ερμηνεία των δειγμάτων. Η ενέργεια της στροφής της φιγούρας σβήνει από ένα τεράστιο φωτοστέφανο, ένα χαμηλωμένο βλέμμα και δεν κατευθύνεται προς τα έξω, όπως συνέβαινε στα αρχαία αγάλματα, αλλά προς τα μέσα, μετατρέποντας έτσι σε πνευματική ενέργεια.
Περίληψη στο συγκεκριμένο
Ο Βουδισμός έθεσε ένα πολύ δύσκολο έργο για την τέχνη: στις συγκεκριμένες εικόνες της γλυπτικής να μεταφέρει μια πολύ αφηρημένη ιδέα απόλυτης ψυχολογικής συγκέντρωσης στην επιθυμία να ενταχθεί στο απόλυτο και να επιτευχθεί η νιρβάνα.
Οι αρχαίοι δάσκαλοι της Ινδίας δεν εγκατέλειψαν την ιδέα της σωματικής ομορφιάς, αλλά με την πάροδο του χρόνου, μέσω συγκεκριμένης επιλογής, παίρνει τη μορφή αφηρημένου σημείου. Τα χαρακτηριστικά του προσώπου αποκτούν μια εκλεπτυσμένη και ξεκάθαρη γραμμικότητα, η φιγούρα παγώνει, υπακούοντας στην ορθότητα των γεωμετρικών τύπων της σύνθεσης: το τρίγωνο του «κορμού του λιονταριού» με το σημείο προς τα κάτω εγγράφεται στο γενικό σχήμα του ίδιου κανονικού ισοσκελούς τριγώνου του ολόκληρη η φιγούρα που κάθεται στη θέση του λωτού, η οποία κατευθύνεται με το σημείο προς τα πάνω - ένα ιδανικό σχέδιο κινητής ακινησίας που ενσωματώνεται στο άγαλμα του καθισμένου Βούδα από το Sarnath.
Βούδας. II αιώνας ΕΝΑ Δ Γκαντάρα
Οι μύες λειαίνονται και αποκτούν την καθαρότητα μιας αφηρημένης κινούμενης επιφάνειας. Τα ρούχα γίνονται το ίδιο αφηρημένα· γίνονται πιο λεπτά και σμίγουν με το σώμα. Όλες οι επιφάνειες είναι επιμελώς γυαλισμένες. Το έργο της σκέψης και του πνεύματος τονίζεται από την ενέργεια των τεταμένων χειρονομιών των χεριών (hasta) και των δακτύλων (μούδρα) με τη γενική ακινησία της φιγούρας.
Οι πιο κοινές πέντε μούτρα είναι: μια χειρονομία ενθάρρυνσης ("έλα σε μένα χωρίς φόβο") - το δεξί χέρι είναι λυγισμένο, η παλάμη με τα δάχτυλα σε κάθετη θέση είναι στραμμένη προς τον θεατή. πόζα γνώσης της αλήθειας - οι παλάμες γυρισμένες προς τα πάνω ακουμπούν η μία πάνω στην άλλη. όρκος από τη Γη ("Αγγίζω τη Γη") - όταν η Μάρα έβαλε σε πειρασμό τον Βούδα, κάλεσε τη Γη ως μάρτυρα, αγγίζοντας την με τα δάχτυλα του δεξιού χεριού του. διακήρυξη της διδασκαλίας "Τροχός του Νόμου" - ο δείκτης και ο αντίχειρας του δεξιού χεριού, λυγισμένοι σε ένα δαχτυλίδι, αγγίξτε το μεσαίο δάχτυλο του αριστερού. χαρίζοντας έλεος - το αριστερό χέρι χαμηλώνει με μια ανοιχτή παλάμη προς τα εμπρός.
Ο Βούδας είναι ο Μαϊτρέγια. II αιώνας ΕΝΑ Δ Γκαντάρα
Το πληροφοριακό περιεχόμενο των χειρονομιών, που επηρεάζει άμεσα τη διάνοια, διασφαλίζει την πλοκή της εικόνας ελλείψει μιας ορατής ιστορίας.
Και τέλος, αναπτύσσεται ένα ολόκληρο σύστημα «σημείων αναγνώρισης», μοναδικό μόνο για εικόνες του Βούδα και συμβολίζει την κατάσταση της φώτισής του. Τις περισσότερες φορές, ο Βούδας κάθεται στη στάση όλων των ασκητών - στη θέση του λωτού. Ανάμεσα στα φρύδια υπάρχει ένα σημείο (τεφροδόχος), που σημαίνει το υψηλότερο επίπεδο φώτισης. Η ανύψωση στο στέμμα (ushnisha) - σύμβολο του επιτεύγματος της νιρβάνα - καλύπτεται με ένα κότσο μαλλιών. Τα αυτιά είναι επιμήκη και ένας λωτός απεικονίζεται σε κύκλο ή τετράγωνο στα πέλματα των ποδιών. Τα μαλλιά είναι χτενισμένα σε ομοιόμορφες σειρές από στρογγυλές μπούκλες.
Έτσι, η εικόνα του Βούδα δεν γίνεται εικόνα ενός πραγματικού προσώπου, όπως θεωρήθηκε αρχικά, αλλά έκφραση ορισμένων μυστικιστικών και φιλοσοφικών ιδεών με την εικόνα μιας θεότητας. Η ιδέα της θεότητας του Βούδα ήρθε τον 5ο-6ο αιώνα υπό την επίδραση του Ινδουισμού, ο οποίος σταδιακά εκτόπισε τον Βουδισμό από την πατρίδα του.
Ζωγραφική Ajanta
Τοιχογραφία από μια σπηλιά στο Ajanta. II αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. – VII αιώνα ΕΝΑ Δ
Αντιγραφή από τον δάσκαλο Sarkis Khachaturyan
Αλλά πριν από αυτό, η ινδική τέχνη γνώρισε μια λαμπρή στιγμή αρμονικής ισορροπίας, όταν η εικόνα του Βούδα απέκτησε τα χαρακτηριστικά ενός θεόμορφου ανθρώπου. Με τον καιρό, αυτό συμπίπτει με την εποχή Gupta (IV–VII αιώνες μ.Χ.) - τη χρυσή εποχή των κλασικών. Ελάχιστα μνημεία αυτής της περιόδου έχουν σωθεί. Στην αρχιτεκτονική, πρόκειται για μικρούς ναούς, που διακρίνονται από εκπληκτική αναλογικότητα και αναλογικότητα με τον άνθρωπο, μια αρμονική ισορροπία της λογικής της κατασκευής και της γλυπτικής διακόσμησης, την αντίκα απλότητα και τη σαφήνεια του σχεδιασμού.
Η κλασική συγκράτηση των συναισθημάτων και η εξαιρετική ανθρωπιά χαρακτηρίζουν τις εικόνες των ανθρώπων στη γλυπτική. Η ζωγραφική των υπόσκαφων ναών του Ajanta ως προς το επίπεδο καλλιτεχνικής έκφρασης και τον ανθρωπιστικό προσανατολισμό της εξισώνεται από αρκετούς ερευνητές με την τέχνη της πρώιμης Αναγέννησης.
Η ιδέα, κοινή στην ινδική νοοτροπία, της ενότητας των νόμων σύμφωνα με την οποία υπάρχουν ο Άνθρωπος και το Σύμπαν, και το συμπέρασμα που προκύπτει από αυτό ότι ο κόσμος και οι διαδικασίες που συμβαίνουν σε αυτόν μπορούν να αναπαρασταθούν μέσω της πλαστικότητας του ανθρώπινου σώματος, στη ζωγραφική του Ajanta συγχωνεύεται με την ανθρωπιστική αντίληψη του Βουδισμού για τις δυνατότητες του ανθρώπου στα μονοπάτια της ηθικής αυτοβελτίωσης.
Οι πίνακες του Ajanta είναι ένα σύνθετο σχέδιο σωμάτων. Ο χώρος φαίνεται μόνο στην τρισδιάσταση του ανθρώπινου σώματος. Αυτό επιτυγχάνεται χρησιμοποιώντας μια ιδιόμορφη τεχνική «σκίασης» της πλαστικότητας του σώματος με αφηρημένο chiaroscuro, ανεξάρτητα από την πραγματική πηγή φωτός. Το βλέμμα ενός Ευρωπαίου θεατή αναζητά συνήθως αυτήν την πηγή, αλλά δεν τη βρίσκει λόγω του γεγονότος ότι η φύση του φωτός στην ινδική τέχνη είναι διαφορετική: δεν είναι εξωτερικό, αλλά εσωτερικό φως. Είναι ορατό σημάδι της εσωτερικής ζωτικής δύναμης (πράνα), που γεμίζει το ανθρώπινο σώμα από μέσα, σαν αγγείο, και σκιάζει τον όγκο του. Με την προσθήκη ασβέστη στη βαφή που χρησιμοποιήθηκε για τη ζωγραφική φιγούρων, οι αρχαίοι καλλιτέχνες πέτυχαν το αποτέλεσμα μιας υπέροχης λάμψης και τρισδιάστατης εικόνας στο σκοτάδι.
Μια άλλη πιθανή θέση για την ευρωπαϊκή σκέψη είναι η ερμηνεία του φωτός ως φορέα ενός άλλου, θεϊκού κόσμου (όπως το φως στις εικόνες). Για τον αρχαίο Ινδό καλλιτέχνη, η «πράνα» και, κατά συνέπεια, η κατηγορία του φωτός σχετίζονται με τον υλικό κόσμο, με τη «μάγια», που από μόνη της είναι ένας αντικατοπτρισμός. Επομένως, το φως στους πίνακες του Ajanta μοιάζει περισσότερο με ένα απολαυστικό παιχνίδι αντανακλάσεων στην επιφάνεια του νερού.
Η καλλιτεχνική εκφραστικότητα των έργων ζωγραφικής συγκεντρώνεται στην περιοχή των αισθητικών αισθητηριακών εμπειριών της επιφάνειας της εικόνας. Αυτό διευκολύνεται επίσης από το χρώμα, στο οποίο κυριαρχεί το χρώμα του ανθρώπινου σώματος - ζεστοί τόνοι ώχρας από κόκκινο-καφέ έως ιβουάρ. Ένα ειδικό σύστημα τεχνικών λειτουργεί επίσης για την επίτευξη αυτού του αποτελέσματος, με τη βοήθεια του οποίου το βλέμμα του θεατή διατηρείται στο επίπεδο του τοίχου - οποιεσδήποτε, ανεξάρτητα από το πόσο περίπλοκες, γωνίες των μορφών μεταφέρονται όχι μέσω της κατασκευής τους, αλλά με τη βοήθεια ενός εκλεπτυσμένου και πολύ συγκινητικού περιγράμματος, που σκιαγραφεί ολιστικές και αντίθετες μεταξύ τους, κηλίδες σιλουέτας μορφών και φόντου (ανοιχτό στο σκοτάδι και σκοτάδι στο φως) μεταξύ τους.
Ο χώρος δεν είναι κενό, αλλά ένας αισθησιακά αντιληπτός μονόλιθος. Η απολίνωση των σωμάτων μοιάζει με ένα εξαιρετικό μοτίβο που τονίζει την ακεραιότητα του φόντου και η δική τους ακεραιότητα, με τη σειρά της, τονίζεται από το μοτίβο των ρούχων, των κοσμημάτων και των πολύπλοκων χτενισμάτων. Ακόμη και τα χαρακτηριστικά του προσώπου γίνονται μοτίβο - οι καμπύλες των φρυδιών, τα κοψίματα των ματιών σε σχήμα λωτού. Το «Maya» υφαίνει ένα μοτίβο ύπαρξης, απολαυστικά όμορφο, ατέλειωτα μεταβαλλόμενο, άπιαστα συρόμενο.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό της ζωγραφικής του Ajanta συνδέεται ακριβώς με αυτή την ιδιόμορφη ολισθηρότητα και την αποξένωση των εικονιζόμενων χαρακτήρων. Τα βλέμματά τους είτε είναι χαμηλωμένα είτε κατευθύνονται εφαπτομενικά μακριά από τον θεατή. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, αλλά είναι μια αντανάκλαση του φιλοσοφικού προγράμματος των πινάκων, τα θέματα των οποίων είναι δανεισμένα από πολυάριθμες ιστορίες (jatakas) για τη ζωή του Γκαουτάμα Βούδα και τη μετενσάρκωσή του ως μποντισάτβα.
Σε όλες του τις ενσαρκώσεις, ο Βούδας αποκηρύσσει τις χαρές της ζωής. Για παράδειγμα, με τη μορφή ενός πρίγκιπα του βασιλείου της Σίμπα, εγκαταλείπει διαδοχικά έναν ελέφαντα (σύμβολο της βασιλικής εξουσίας), τον πλούτο, τα παιδιά, τη γυναίκα και τέλος τον εαυτό του (για να σώσει το περιστέρι χωρίς να στερήσει τον χαρταετό το νόμιμο θήραμά του, του δίνει τη σάρκα του). Αυτό ενσωματώνεται πιο ξεκάθαρα στη μεγαλειώδη φιγούρα ενός μποντισάτβα με έναν λωτό στο χέρι. Στην εσωτερική του συγκέντρωση, είναι εντελώς αποσυνδεδεμένος από τη ροή της ζωής που βράζει πίσω του. Το αποτέλεσμα επιτυγχάνεται όχι μόνο λόγω του χαμηλωμένου βλέμματος, αλλά και λόγω της κλίμακας και της χρωματικής αντίθεσης της φιγούρας με το περιβάλλον της.
Μια αύρα σιωπής περιβάλλει τους κύριους χαρακτήρες των πινάκων. Η επιλογή τους είναι αποτέλεσμα βαθύ προβληματισμού. Πραγματοποιείται όχι στην ενεργό δράση ή στην αξιολύπητη έκφραση των συναισθημάτων, αλλά στη σιωπή που επικρατεί στην ψυχή μετά από μια σταθερή απόφαση.
Η ίδια επιλογή προσφέρεται και στον θεατή. Όλα τα καλλιτεχνικά μέσα είναι οργανωμένα με τέτοιο τρόπο ώστε, έχοντας μάθει τη γοητεία των οραμάτων του πραγματικού κόσμου που παρουσιάζονται στους πίνακες, ο άνθρωπος μπορεί να απομακρυνθεί από αυτόν.
Σούτρα σημαίνει «νήμα» στα σανσκριτικά. Όπως τα μαργαριτάρια δένονται σε μια κλωστή, έτσι και η γνώση στις σούτρας είναι κορδωμένη στο «νήμα» της αφήγησης. Οι σούτρα προέρχονται από την Ινδία, όπου εξέφραζαν συνοπτικά και συνοπτικά την ουσία της διδασκαλίας σε μια μορφή κατάλληλη για προφορική μετάδοση.
Αντίθετα, οι σούτρα του Βουδισμού έχουν αφηγηματικό χαρακτήρα και περιέχουν κρυμμένα νοήματα, κόλπα που επιτρέπουν σε κάθε ζωντανό ον να εξηγήσει την αλήθεια σε μια γλώσσα που καταλαβαίνει. Διδακτικές ιστορίες για απλούς ανθρώπους, για μεγάλους βασιλιάδες, σοφούς δασκάλους, για όντα όλων των κόσμων κρύβουν την απεριόριστη σοφία και τις Διδασκαλίες του Βούδα.
Η Σούτρα στον Βουδισμό είναι μία από τις δώδεκα τάξεις ιερών κειμένων: σούτρα, γκέγια, βιακαράνα, γάθα, ουντάνα, νιντάνα, αβάντα, ιτιβριτάκα, τζάτακα, βαϊπούλια, γιουντμπχουταδάρμα και ουπαντέσα.
Οι βουδιστικές σούτρα δημιουργήθηκαν για να εξαλείψουν όλες τις αμφιβολίες σχετικά με τα Τρία Κοσμήματα και την Απόλυτη Αλήθεια και να καθοδηγήσουν τα αισθανόμενα όντα στο δρόμο προς την ελευθερία από τα βάσανα.
Προέλευση των Βουδιστικών Σούτρα
Οι σούτρα γράφτηκαν για πρώτη φορά στο πρώτο βουδιστικό συμβούλιο ως μέρος του Tripitaka - τρία καλάθια: Sutra Pitaka, Vinaya και Abhidharma. Αυτό το όνομα κόλλησε λόγω του γεγονότος ότι οι νότες ήταν χαραγμένες σε φύλλα φοίνικα και τοποθετήθηκαν σε μεγάλα καλάθια. Κατά τη διάρκεια της ζωής του Σακιαμούνι Βούδα δεν χρειαζόταν να συστηματοποιηθούν οι Διδασκαλίες ή οι οδηγίες, αφού ήταν πάντα δυνατό να στραφούμε στην «αρχική πηγή». Ωστόσο, αφού ο Βούδας πέρασε στην παρινιρβάνα, οι διδασκαλίες του άρχισαν να ερμηνεύονται διαφορετικά και οι κανόνες συμπεριφοράς στη μοναστική κοινότητα άρχισαν να καταργούνται κατά την κρίση τους. Ως εκ τούτου, για να διατηρηθεί το Ντάρμα και η Βινάγια - ένα σύνολο οδηγιών για μοναχούς, συγκλήθηκε ένα συμβούλιο από τους σοφότερους δασκάλους που είχαν επιτύχει το arhatship - την πλήρη απελευθέρωση από τις συσκοτίσεις και τη φώτιση.
Σε αυτή τη συνάντηση, όλες οι διδασκαλίες του Νικηφόρου που είχαν ακουστεί ποτέ και οι συνομιλίες του με τους μαθητές του εξήγησαν από τον Ανάντα, έναν από τους κύριους μαθητές του Βούδα. Ο Ananda ήταν ο προσωπικός βοηθός του Βούδα και ήταν σχεδόν πάντα δίπλα του, και είχε επίσης μια εκπληκτική μνήμη, που του επέτρεπε να εξηγήσει διεξοδικά τις διδασκαλίες. Επομένως, όλες οι σούτρα ξεκινούν με τις λέξεις: «Έτσι άκουσα».
Μερικές από τις βουδιστικές σούτρα ήταν κρυμμένες έτσι ώστε την κατάλληλη στιγμή οι τερτόν - οι ανακαλύπτοντες θησαυρούς - να τις ανακαλύψουν και να τις γράψουν σε μια μορφή προσβάσιμη στους ανθρώπους. Έτσι, η prajna paramita βρέθηκε στο παλάτι του βασιλιά των nagas (υπέροχα φίδια) από τον μεγάλο φιλόσοφο Nagarjuna.
Βασικά Βουδιστικά Σούτρα
Ο αριθμός των σούτρα είναι τεράστιος, αφού η Διδασκαλία δεν ήταν ίδια για όλους, αλλά δινόταν ανάλογα με τις ιδιότητες του μυαλού του κάθε ζωντανού όντος.
Οι πιο διάσημες βουδιστικές σούτρα είναι οι Lankavatara Sutra, Sandhinirmocana Sutra, Mahaparinirvana Sutra, Vimalakirti Nirdesha Sutra και άλλες, πολλές από τις οποίες παρουσιάζονται σε αυτή την ενότητα.
Ωστόσο, η πεμπτουσία της Διδασκαλίας του Βούδα περιέχεται σε μία σούτρα - τη Σανταρμαπουνταρικά Σούτρα, ή τη Σούτρα του Λουλουδιού του Λωτού του Υπέροχου Ντάρμα. Αυτή η διδασκαλία εκφωνήθηκε από τον Νικηφόρο πάνω από το όρος Gridhrakuta (Βουνό του Ιερού Αετού). Αυτή η σούτρα σκιαγραφεί τη διαδρομή προς τη φώτιση που είναι διαθέσιμη σε όλα τα έμβια όντα, «την αποθήκη των βαθύτερων μυστικών».
Γιατί να μελετήσετε τις σούτρα;
Ακόμη και κατά την εποχή του πρώτου αρχαίου πανεπιστημίου της Nalanda, όσοι εισέρχονταν στη μελέτη πρώτα από όλα απομνημόνευαν τις διδασκαλίες και μόνο τότε κατανόησαν τη βαθιά τους ουσία. Πολύ συχνά το «σώμα» μιας σούτρας βρίσκεται ανάμεσα στις γραμμές και μπορεί κανείς να κερδίσει τη σοφία που κρύβεται σε απλά λόγια μέσα από τη δική του εμπειρία ζωής.
Η λαχτάρα για μάθηση και πνευματική αυτοανάπτυξη περνάει από ζωή σε ζωή και, στρέφοντας στις μεγάλες αρχαίες διδασκαλίες, μπορείτε να νιώσετε την ανταπόκριση, σαν να τις είχατε ήδη μελετήσει. Έτσι, πολλοί tulkus (συνειδητά αναγεννημένες συνειδητοποιημένες ψυχές) του Θιβέτ, σε νεαρή ηλικία, απομνημόνευαν τα κείμενα των σούτρα με εκπληκτική ευκολία, σαν να τα ανακαλούσαν από προηγούμενες ενσαρκώσεις.
Αυτό με το οποίο γεμίζετε τον εσωτερικό σας κόσμο θα έχει άμεσο αντίκτυπο πάνω σας. Η ευκαιρία να έρθετε σε επαφή με τις Διδασκαλίες του Βούδα - ένα φωτισμένο ον που έχει επιτύχει την απελευθέρωση - θα βοηθήσει να σπείρετε τους απαραίτητους «σπόρους» για το μέλλον για πνευματική αυτοβελτίωση και θα σας επιτρέψει να ακολουθήσετε το Ντάρμα.
Διαβάζοντας ξανά τις σούτρα, κάθε φορά θα μπορείτε να βρίσκετε σε αυτές νέες γνώσεις και σοφία που είναι απαραίτητες σε μια δεδομένη περίοδο, απαρατήρητες προηγουμένως.
Η εργασία με διάφορες πτυχές της ανθρώπινης συνείδησης είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του βουδισμού Vajrayana, ο οποίος συχνά ονομάζεται επίσης ταντρικός βουδισμός.
Γι' αυτόν τον λόγο τα θέματα της εικονογραφίας είναι ιδιαίτερα σημαντικά για όσους ασκούν αυτή την κατεύθυνση. Αυτές οι πληροφορίες δεν θα είναι επίσης περιττές για όσους ταξιδεύουν σε βουδιστικά μέρη.
Εργασία με μάντρα και οπτικοποιήσεις στο Vajrayana.
Η πρακτική οποιασδήποτε κατεύθυνσης του Βουδισμού λειτουργεί με τον ένα ή τον άλλο τρόπο με τη συνείδηση, αφού πιστεύεται ότι μόνο ο μετασχηματισμός της μπορεί να είναι το κλειδί για την επίτευξη του κύριου στόχου οποιασδήποτε βουδιστικής σχολής - διαφωτισμού ή μπόντι.
Όσον αφορά τον θιβετιανό βουδισμό, οι πρακτικές του βασίζονται στην ανάγνωση (ψαλμωδία) μάντρας, ειδικά κείμενα που μπορεί να μην έχουν ουσιαστική μετάφραση, επειδή πιστεύεται ότι οι ίδιοι οι ήχοι είναι η πρακτική, καθώς και ο στοχασμός και η επακόλουθη οπτικοποίηση των μάνταλα και διάφορα είδη πλασμάτων, Βούδες και Μποντισάτβα.
Υπάρχει ένα βαθύ νόημα σε μια τέτοια πρακτική, επειδή καθένα από αυτά τα αντικείμενα στο Vajrayana αντιπροσωπεύει την ολιστική συνείδηση του ασκούμενου σε ορισμένες από τις συγκεκριμένες πτυχές του.
Έτσι, το ίδιο το γεγονός της οπτικοποίησης είναι ήδη εργασία με τη συνείδηση, και το επίπεδο μιας τέτοιας εργασίας (αν είστε σε θέση να υπερβείτε τα όρια του νου, δηλαδή να διαλογιστείτε) καθορίζει το βάθος της ίδιας της πρακτικής, δηλαδή πόσο αλλάζει το μυαλό σας υπό την επίδραση αυτής της μεθόδου.
Ο Θιβετιανός Βουδισμός προήλθε βασικά από το πρόσφατο δόγμα Μαχαγιάνα της Ινδίας (γύρω στον 11ο-12ο αιώνα) και αντιπροσωπεύει το αποκορύφωμα της ανάπτυξης του Ινδικού Ταντρικού Βουδισμού, ο οποίος, σε αντίθεση με τον βουδισμό της Άπω Ανατολής και του Θεραβάντα, απορρόφησε πολλά περισσότερα ινδικά στοιχεία, κληρονομώντας έναν αρκετά εκτεταμένο Ινδουισμό εικονογραφία. Επιπλέον, στο οπλοστάσιό του υπάρχουν πολυάριθμες θεότητες και αποστάγματα της θιβετιανής προ-βουδιστικής θρησκείας Bon.
Όλα αυτά τα στοιχεία έχουν υποστεί σημαντικές αλλαγές κατά τη διάρκεια της ιστορίας του Θιβετιανού βουδισμού που υπερβαίνει τα χιλιάδες χρόνια και το πάνθεόν τους έχει επεκταθεί σε ασύλληπτες διαστάσεις και τώρα δύσκολα μπορούμε να καταλάβουμε ποια αρχική πηγή κρύβεται πίσω από αυτό ή εκείνο το πλάσμα ή θεότητα Vajrayana.
Υπάρχουν ίσως αρκετές εκατοντάδες τέτοιοι χαρακτήρες και πλοκές με τη συμμετοχή τους στον θιβετιανό βουδισμό· επιπλέον, καθένας από αυτούς μπορεί να εμφανιστεί μπροστά μας σε διάφορες εκδηλώσεις, οι οποίες μπορεί να διαφέρουν οπτικά και μερικές φορές αρκετά έντονα.
Για το λόγο αυτό, δεν είναι εύκολο ακόμη και για έναν ειδικό να κατανοήσει τις περιπλοκές της θιβετιανής εικονογραφίας και αφιερώνονται πολλές μονογραφίες με εικόνες εικόνων, που στο Θιβέτ ονομάζονται thangkas, όπου σε κάθε σελίδα μπορείτε να βρείτε μια αρκετά μεγάλη περιγραφή και εξήγηση της σημασίας ενός συγκεκριμένου σχήματος.
Ο ίδιος ο θάνγκας μπορεί να είναι καμβάδες με πίνακα ή, σπανιότερα, ύφασμα με κεντημένη εικόνα. Οι τοίχοι των θιβετιανών μοναστηριών είναι συχνά διακοσμημένοι με ολόκληρες ιστορίες από βουδιστικές πραγματείες και σούτρα, ενώ τα ίδια τα θανγκά είναι κρεμασμένα σε αίθουσες προσευχής, αίθουσες διαλογισμού και κατά τη διάρκεια φεστιβάλ στους δρόμους της πόλης.
Τα Thangkas θα μπορούσαν να είναι πραγματικά έργα τέχνης, γιατί συχνά τα έπαιζαν διάσημοι μάστορες της εποχής τους. Αλλά ένα ενδιαφέρον γεγονός είναι ότι στην παράδοση των θιβετιανών μοναστηριών δεν υπήρχε καμία στάση απέναντι στο τάγκκας ως αντικείμενα τέχνης. Έτσι, παλιά και ξεπερασμένα τελετουργικά αντικείμενα πετάχτηκαν αλύπητα και στη θέση τους κρεμάστηκαν νέα, έστω κι αν τα καλλιτεχνικά τους πλεονεκτήματα ήταν ασύγκριτα χαμηλότερα.
Αυτή η στάση απέναντι στα τελετουργικά αντικείμενα είναι φυσική για τον Βουδισμό και συμβαίνει όχι μόνο για λόγους πρακτικότητας, εδώ μπορεί κανείς να δει την ιδέα της αδυναμίας και της αναξιότητας των υλικών εκδηλώσεων του οτιδήποτε.
Η παράδοση της κατασκευής μάνταλα με άμμο δείχνει ξεκάθαρα αυτή την προσέγγιση. Η μάνταλα, που χτίζεται από τους μοναχούς για πολλές μέρες, καταστρέφεται ανελέητα σε μια στιγμή.
Οι κύριοι χαρακτήρες της θιβετιανής εικονογραφίας.
Δεν βάζουμε καθήκον να μελετήσουμε, πόσο μάλλον να ερμηνεύσουμε τη θιβετιανή εικονογραφία. Παρακάτω θα δοθούν αρκετές εικόνες από τις πιο σημαντικές μορφές του Θιβετιανού Βουδισμού, αυτές που συναντώνται συχνότερα στα μοναστήρια του Θιβέτ και, αν είναι δυνατόν, θα δοθούν σύντομες εξηγήσεις για το νόημά τους.
Πάνθεον των Βούδων.
Shakyamuni Buddha (Sakya Thukpa).
Μια από τις πιο σημαντικές και κύριες μορφές τόσο του θιβετιανού βουδισμού όσο και οποιασδήποτε άλλης βουδιστικής αίρεσης.
Shakyamuni - Πρίγκιπας Siddhartha της φυλής Sakya, ιδρυτής της θρησκείας του Βουδισμού. Σύμφωνα με την παράδοση, απεικονίζεται συχνότερα σε θρόνο λωτού σε πλήρη θέση λωτού με φωτοστέφανο πάνω από το κεφάλι του, όπως χριστιανοί άγιοι, αλλά σε αντίθεση με τον Χριστιανισμό, αυτό το φωτοστέφανο δεν σημαίνει καθόλου αγιότητα, αλλά τη φωτισμένη φύση της ανθρώπινης συνείδησης, που είναι ο Βούδας.
Στις εικόνες, τα μαλλιά του Shakyamuni είναι συχνά μπλε, ολόκληρο το σώμα του μπορεί να είναι μπλε, υπάρχει ένα εξόγκωμα στο κεφάλι του - ushnisha, ένα μπολ ικέτευσης στα χέρια του, το δεξί του χέρι αγγίζει το έδαφος, αυτή η χειρονομία διακρίνει τον ιστορικό Βούδα και προέρχεται από θρύλος που λέει ότι ο Σακιαμούνι βρίσκεται στη στιγμή της φώτισής του που κάλεσε τη γη να μαρτυρά.
Μερικές φορές ο Βούδας κάθεται στο φόντο του δέντρου Μπόντι· ήταν κάτω από αυτό το δέντρο, σύμφωνα με το μύθο, που συνέβη η φώτιση.
Marmedze (Dipankara ή Kashyapa).
Αυτός είναι ένας από τους Βούδες των περασμένων εποχών, που ενσαρκώθηκε αμέσως πριν από τον Shakyamuni (ο Βούδας της εποχής μας).
Σύμφωνα με το μύθο, πέρασε 100.000 χρόνια στη γη κηρύσσοντας το Δόγμα. Συχνά απεικονίζεται παρέα με τον Βούδα του μέλλοντος - τον Μαϊτρέγια ή τον Βούδα Σακιαμούνι. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Μαρμέτζε είναι η θέση των χεριών του στη μούτρα του αμυντικού.
Opagme (Amitabha).
Amitabha (Buddha Amida), ή αλλιώς ο Βούδας του άπειρου φωτός.
Ο Πάντσεν Λάμα, το δεύτερο πρόσωπο στη θιβετιανή ιεραρχία μετά τον Δαλάι Λάμα, τοποθετείται ως η ενσάρκωση της Αμιτάμπα.
Η Αμιτάμπα είναι ένας από τους πέντε λεγόμενους Βούδες Ντχιάνι, οι οποίοι αντιπροσωπεύουν πέντε διαφορετικές εκδηλώσεις του αρχικού Βούδα του Άντι.
Ο Αμιτάμπα στη θιβετιανή παράδοση απεικονίζεται συχνά κόκκινος, καθισμένος σε θρόνο λωτού με τα χέρια σταυρωμένα στην κλασική μούδρα του διαλογισμού, κρατώντας ένα δοχείο με το νέκταρ της υπέρτατης ευδαιμονίας πάνω από τα χέρια του.
Στον Βουδισμό της Άπω Ανατολής, για περισσότερα από χίλια χρόνια, υπάρχει μια ειδική λατρεία λατρείας του Amitabha, με τη μορφή επανάληψης του ονόματός του, γνωστή και ως σχολή Pure Land, η οποία ονομάζεται Sukhovati ή Δυτικός Παράδεισος.
Χάρη σε αυτή τη λατρεία, η Αμιτάμπα είναι ίσως ο πιο διάσημος Βούδας στα ανατολικά.
Τσεπαμέ (Amitaus).
Αυτή είναι η εκδήλωση του Αμιτάμπα Βούδα ως Βούδα της ατελείωτης ζωής. Σε ορισμένα βουδιστικά σχολεία αυτά τα στοιχεία είναι πανομοιότυπα.
Στη θιβετιανή παράδοση, απεικονίζεται να μοιάζει με την Αμιτάμπα, στα χέρια του κρατά ένα δοχείο με το νέκταρ της αθανασίας. Οι προσευχές των πιστών που ρωτούν για μια μακρά και ευτυχισμένη ζωή απευθύνονται συχνά στον Amitaus.
Ιατρική Βούδας (Menlha, Bhaishajyaguru).
Η απεικόνιση αυτού του Βούδα μοιάζει πολύ με την απεικόνιση του Βούδα Σακιαμούνι.
Ο Βούδας της Ιατρικής απεικονίζεται τις περισσότερες φορές με μπλε χρώμα φορώντας ιμάτιο μοναχού.
Κάθεται σε έναν θρόνο λωτού, στο αριστερό του χέρι υπάρχει ένα δοχείο με ένα φαρμακευτικό φυτό, το οποίο είναι φάρμακο όχι μόνο για το σώμα, αλλά και για το μυαλό, οι συσκοτίσεις του οποίου, στη θιβετιανή παράδοση, είναι η αληθινή πηγή όλων των ασθενειών.
Το δεξί χέρι είναι στραμμένο προς τα εμπρός σε προστατευτική μούτρα (βαράντα), η λάμψη απλώνεται γύρω από το σώμα του Βούδα.
Ο Βούδας της Ιατρικής απεικονίζεται συχνά παρέα με τους Shakyamuni και Amitabha.
Μεταξύ των λαϊκών, αυτός είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς Βούδες στη θιβετιανή παράδοση, επειδή πιστεύεται ότι ακόμη και το απλό άγγιγμα του thangka μπορεί να θεραπεύσει ασθένειες.
Πολύ δημοφιλής είναι και η επανάληψη του μάντρα του Ιατρικού Βούδα, στο οποίο αποδίδονται επίσης θεραπευτικές ιδιότητες.
Εν συντομία, ακούγεται κάπως έτσι - Tadyata Om Bekandze Bekandze Maha Bekandze Ranza Samudgate Sokha.
Ντχιάνι του Βούδα.
Υπάρχουν μόνο πέντε Ντχιάνι Βούδες, που δείχνουν διαφορετικές όψεις του Άντι Βούδα, ο οποίος μερικές φορές αποκαλείται η πηγή ενός ενιαίου και ολοκληρωμένου μυαλού, αλλά δεν πρέπει να πιστεύουμε ότι αυτός ο Βούδας είναι κάποιο είδος αναλόγου του θεού δημιουργού.
Γενικά, αυτή είναι μια αρκετά τυπική παρανόηση, η οποία διαλύεται μόνο με μια πιο προσεκτική ματιά στο δόγμα του Βουδισμού, το οποίο λέει ότι ο κόσμος δεν μπορεί να ειπωθεί ότι δημιουργήθηκε ή δημιουργήθηκε ποτέ από κανέναν. Έτσι, σε κανένα κλάδο του Βουδισμού δεν υπάρχει χώρος για ερωτήσεις σχετικά με τη δημιουργία του σύμπαντος.
Καθένας από τους Βούδες Ντχιάνι έχει το δικό του χρώμα και τη δική του διαμόρφωση χεριών, καθώς και τα δικά του χαρακτηριστικά.
Ας τα απαριθμήσουμε - Vairocana (Nampar Namtse), Akshobya (Mikyeba ή Mathrukpa), Ratnasambhava (Rinchen Junge), Amogasiddhi (Donye Drupa), Amitabha.
Βαϊροκάνα Βούδα
Βούδας Amogasiddhi
Βούδας Μαϊτρέγια (Τζάμπα).
Αυτός είναι ο Βούδας του μέλλοντος, ο οποίος πρέπει να ενσαρκωθεί στον κόσμο μας μετά τον Βούδα Σακιαμούνι. Με άλλα λόγια, ο μελλοντικός ιστορικός Βούδας.
Στον θάνγκα απεικονίζεται συχνά καθισμένος σε ευρωπαϊκό στυλ σε μια υπερυψωμένη πλατφόρμα παρόμοια με μια καρέκλα. Το σώμα της Μαϊτρέγια έχει χρυσό χρώμα και τα χέρια της είναι σταυρωμένα στη στάση Dharmachakra Mudra, αυτή είναι η μούτρα της διδασκαλίας.
Ο Βούδας Μαϊτρέγια δεν είναι άλλος από τον μελλοντικό Δάσκαλο της ανθρωπότητας, φέρνοντας το απόλυτο όφελος από τη διάδοση του Ντάρμα στους μελλοντικούς καιρούς, επομένως αυτή η φιγούρα έχει ιδιαίτερη σημασία και σημασία για κάθε Βουδιστή. Για το λόγο αυτό, οι εικόνες του εμφανίζονται πολύ συχνά στη Vajrayana.
Μποντισάτβας.
Αυτά είναι όντα που έχουν ορκιστεί να σώσουν όλα τα έμβια όντα.
Αυτό σημαίνει το εξής - ο στόχος της αποστολής του Μποντισάτβα είναι ο Μπόντι (φώτιση), αλλά με την επίτευξη αυτής της κατάστασης συνείδησης, ο Μποντισάτβα δεν γίνεται Βούδας, δηλαδή δεν διαλύεται τελείως στον Νιρβάνα, αλλά ξαναγεννιέται στο κόσμος των ζωντανών όντων ξανά και ξανά μέχρι το τελευταίο ον να επιτύχει την απελευθέρωση.
Η ιδέα του Μποντισάτβα είναι η βάση του δόγματος του Βουδισμού Μαχαγιάνα, αλλά στη Θεραβάντα θεωρείται αίρεση.
Στο δρόμο προς τον μεγάλο τους στόχο, οι Μποντισάτβα περνούν από 10 επίπεδα συνείδησης από το πρώτο κιόλας, το οποίο ξεκινά από τη στιγμή που ένα ζωντανό ον συνειδητοποιεί την αποστολή του, μέχρι το δέκατο, όταν ο Μποντισάτβα γίνεται ον περισσότερο σαν θεότητα παρά με άνθρωπο. Αυτή η κατάσταση του τελευταίου επιπέδου ονομάζεται Σύννεφο του Ντάρμα και κατέχεται από τους λεγόμενους Μεγάλους Μποντισάτβα που έχουν ήδη φτάσει στην κατάσταση της φώτισης.
Είναι οι μποντισάτβα του τελευταίου επιπέδου που γίνονται συχνότερα αντικείμενα της θιβετιανής εικονογραφίας.
Avalokiteshvara (Chenrezig). Μποντισάτβα της συμπόνιας.
Οι Δαλάι Λάμα του Θιβέτ θεωρούνται γήινες ενσαρκώσεις του Chenrezig.
Στη θιβετιανή ζωγραφική υπάρχουν πολλές παραλλαγές εικόνων του Avalokiteshvara, η πιο κοινή από τις οποίες είναι η τετράχειρη μορφή του Tonje Chenpo, όπου ο μποντισάτβα απεικονίζεται να κάθεται σε έναν σεληνιακό δίσκο και σε ένα λουλούδι λωτού.
Το σώμα του Chenrezig απεικονίζεται συνήθως λευκό και κρατά ένα κομπολόι και έναν λωτό, που είναι σύμβολο συμπόνιας.
Το Avalokiteshvara ανήκει στη γενεαλογία των εκδηλώσεων dhyani του Βούδα Αμιτάμπα.
Η μορφή με τα χιλιάδες όπλα (Chaktong Jentong) με μια πυραμίδα από έντεκα κεφάλια είναι πολύ δημοφιλής.
Το Avalokitesvara είναι ίσως ο πιο σεβαστός μποντισάτβα στον Βουδισμό Μαχαγιάνα.
Ο λόγος είναι ότι το βασικό δόγμα της Μαχαγιάνα προκύπτει άμεσα από τη συμπόνια για όλα τα έμβια όντα, από την οποία προέρχονται τόσο η λατρεία των Μποντισάτβα όσο και η ιδέα της Μαχαγιάνα για το πνευματικό μονοπάτι.
Στο Θιβέτ, το Avalokiteshvara ονομάζεται Chenrezi, στον κινεζικό βουδισμό Guan Yin, στην Ιαπωνία Kanon ή Kanzeon.
Manchjushri (Jampelyang). Μποντισάτβα της Σοφίας.
Ο Manjushri είναι υπεύθυνος για το βουδιστικό δόγμα, καθώς και για κάθε μορφή διδασκαλίας, και είναι ο προστάτης όλων των ανθρώπων που μελετούν και ασκούν το Ντάρμα (Βουδιστική διδασκαλία).
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Manjusri είναι το σπαθί που υψώνεται πάνω από το κεφάλι του, κόβοντας την άγνοια - το πιο βασικό από τα τρία δηλητήρια που προκαλούν βάσανα στον κόσμο.
Το Manjushri απεικονίζεται πιο συχνά ως κίτρινο, με ένα στέμμα στο κεφάλι του.
Τάρα (Δρόλμα).
Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του βουδιστικού δόγματος Vajrayana είναι ότι όλοι οι κύριοι χαρακτήρες του πάνθεον - ο Βούδας και ο Μποντισάτβα - μπορούν να απεικονιστούν σε εντελώς διαφορετικές εμφανίσεις. Ο λόγος για αυτό είναι ότι καθεμία από τις φιγούρες που απεικονίζονται στον θάνγκα είναι ουσιαστικά ένα σύμβολο της εκδήλωσης μιας ορισμένης πτυχής του φωτισμένου νου, η οποία εκδηλώνεται διαφορετικά σε διαφορετικές συνθήκες.
Η σκοπιμότητα και το νόημα τέτοιων εκδηλώσεων υπαγορεύεται από τον κύριο στόχο του Βουδισμού - τη σωτηρία όλων των ζωντανών όντων από τα βάσανα.
Η Τάρα είναι ένας Μποντισάτβα σε γυναικεία ενσάρκωση και η Λευκή Τάρα είναι μια ειδική εκδήλωση του Αβαλοκιτεσβάρα, σύμφωνα με το μύθο, που γεννήθηκε από τα δάκρυα της συμπόνιας του.
Το σύμβολο της White Tara είναι η αγνότητα και η ευημερία· έχει έναν ιδιαίτερο ρόλο ως προστάτιδα του Θιβέτ.
Οι Θιβετιανοί πιστεύουν ότι η White Tara μπορεί να εκπληρώσει τις ευχές και αυτό την κάνει μια από τις πιο δημοφιλείς φιγούρες για τους λαϊκούς πιστούς.
Η Tara μπορεί να υπάρχει σε είκοσι μία διαφορετικές μορφές, αλλά οι πιο δημοφιλείς είναι η λευκή και η πράσινη Tara. Είναι αυτοί που απεικονίζονται συχνότερα στη θανγκά.
Η Λευκή Τάρα (Tib. Dolkar) είναι σύμβολο αγνότητας και υπερβατικής σοφίας, απεικονίζεται ως γυναίκα με λευκό σώμα που κάθεται σε θρόνο λωτού. Αυτή η μορφή ονομάζεται και επτάφθαλμη, αφού έχει ένα μάτι σε κάθε άκρο του και τρία στο κεφάλι του. Ο μεγάλος αριθμός ματιών συμβολίζει το να βλέπεις τα βάσανα όλων των ζωντανών όντων. Αυτή η μορφή είναι πιο κοντά σε εκδήλωση στον ίδιο τον Avalokiteshvara.
Η πράσινη Tara (Droljang) ανήκει στην οικογένεια dhyani του Βούδα Amoghasiddhi, γι' αυτό και το χρώμα της είναι πράσινο.
Ωστόσο, αυτός δεν είναι ένας Βούδας, αλλά ένας Μποντισάτβα σε γυναικεία ενσάρκωση.
Η Πράσινη Τάρα απεικονίζεται συχνά καθισμένη σε θρόνο λωτού με το δεξί της πόδι κάτω, το αριστερό της χέρι διπλωμένο στο στήθος σε μια μούδρα προστασίας. Στα χέρια της απεικονίζουν είτε έναν λωτό είτε ένα κρίνο.
Οι λαϊκοί στρέφονται στην Πράσινη Τάρα για προστασία, ως μια ειδική προστάτιδα θεότητα· ο ρόλος της είναι συγκρίσιμος με αυτόν της μητέρας που υποστηρίζει το σπίτι και την οικογένεια· οι άνθρωποι πιστεύουν επίσης ότι παρέχει υποστήριξη σε όσους ακολουθούν την πνευματική πορεία του Βουδισμού.
Υπερασπιστές της Διδασκαλίας.
Πρόκειται για ειδικές μορφές όντων των οποίων ο ρόλος είναι να εξαλείφουν κάθε είδους εμπόδια στην κατανόηση των βουδιστικών διδασκαλιών (Ντάρμα), από τα φυσικά έως τα εμπόδια που προκύπτουν στη συνείδηση του έμπειρου. Στην εικονογραφία εμφανίζονται με τρομερή δαιμονική μορφή.
Οι αμυντικοί χωρίζονται σε δύο βασικές κατηγορίες.
Τα πρώτα είναι κοσμικά ή αφώτιστα όντα, αυτά που ονομάζονται «Damchen».
Στην πραγματικότητα, πρόκειται για τα ίδια φυσικά πνεύματα και οντότητες που ζούσαν στην επικράτεια του Θιβέτ πριν από τη διείσδυση του Βουδισμού εκεί, δηλαδή οι δαίμονες που κάποτε λατρεύονταν από οπαδούς της θρησκείας Μπον.
Μερικοί από αυτούς, έχοντας εξημερωθεί από σπουδαίους γιόγκι και δασκάλους όπως ο Padmasabhava και ο Milarepa, πήραν όρκο να προστατεύσουν το Ντάρμα και τους οπαδούς του και από τότε είναι πλήρη μέλη του πάνθεον του Θιβετιανού Βουδισμού.
Ο δεύτερος τύπος προστάτη είναι οι εκδηλώσεις (τις περισσότερες φορές θυμωμένοι) των μποντισάτβα και των βούδα, οι οποίοι, αφενός, παίζουν επίσης το ρόλο των προστάτων της διδασκαλίας και, αφετέρου, μπορούν να είναι βοηθοί στη βουδιστική πρακτική.
Όπως αναφέρθηκε ήδη, όλα αντιπροσωπεύουν μια συγκεκριμένη μορφή φωτισμένης συνείδησης που μπορεί να χρησιμοποιηθεί στον διαλογισμό και την οπτικοποίηση όταν εργάζεστε με ορισμένα προβλήματα και εμπόδια, για παράδειγμα, θυμό, πόθους, αυταπάτες κ.λπ.
Σε μια τέτοια περίπτωση, τέτοια όντα ονομάζονται "Yidam" (επίσης "Idam").
Αυτή είναι μια ιδανική μορφή νου με την οποία ένας ασκούμενος του Ντάρμα μπορεί να ταυτιστεί.
Μερικές φορές ένας πνευματικός δάσκαλος, βλέποντας ορισμένες δυσκολίες στην πρακτική ενός μαθητή, επιλέγει συγκεκριμένα ένα συγκεκριμένο γιντάμ γι 'αυτόν, και στη συνέχεια για κάποιο χρονικό διάστημα αυτή η μορφή γίνεται ένα είδος προστάτη στη διδασκαλία του μαθητή.
Chokyeng (Τέσσερις βασιλιάδες προστάτες).
Αυτές οι μορφές απεικονίζονται παραδοσιακά στην είσοδο ενός θιβετιανού μοναστηριού ή ναού και είναι εικόνες τεσσάρων όντων (ηγεμόνων), καθένα από τα οποία είναι υπεύθυνο για μια συγκεκριμένη κατεύθυνση και κατά συνέπεια παρέχει προστασία για το μοναστήρι.
Yamantaka (Dorje Shning Je).
Κυριολεκτικά - αυτός που νίκησε τον Yama ή τον βασιλιά του θανάτου, τον yidam, την οργισμένη ενσάρκωση του Manchushri - ο μποντισάτβα της σοφίας.
Το thangka απεικονίζεται συχνά με 16 πόδια (16 όψεις κενού συνείδησης), 34 χέρια (34 όψεις του μονοπατιού) και 9 κεφάλια (εννέα μέρη του κανόνα), ένα από τα κεφάλια του είναι το κεφάλι ταύρου ή βουβάλου.
Το Yamantaka έχει ένα άλλο όνομα - Vajrabhairava, το οποίο πηγαίνει πίσω στο ινδουιστικό όνομα του Θεού Shiva - Bhairava, που σημαίνει τρομερός.
Μπορεί να απεικονιστεί είτε μόνος είτε σε ένωση με τη σύζυγό του Vajravetali.
Mahakala (Nagpo Chenpo), ο Μεγάλος Μαύρος.
Ένας άλλος υπερασπιστής των διδασκαλιών και του yidam. Τις περισσότερες φορές απεικονίζεται ως σκούρο μπλε ή μαύρο. Εκτός από τις κύριες, έχει πολλές άλλες μορφές - σύμφωνα με ορισμένες πηγές, υπάρχουν 72 τέτοιες παραλλαγές. Οι περισσότερες από τις εκδηλώσεις του είναι θυμωμένες.
Υπάρχουν δύο εκδοχές σχετικά με την προέλευση αυτής της φόρμας. Πρώτον: Το Mahakala δεν είναι τίποτα άλλο από ένα ακόμη δανεισμό από την ινδική ταντρική εικονογραφία, ένα ανάλογο του Shiva - Bhairava. Σύμφωνα με το δεύτερο, είναι μια μεταμορφωμένη εκδοχή ενός από τους Θιβετιανούς δαίμονες Bon.
Το Mahakala είναι μια πολύ δημοφιλής μορφή μεταξύ των λαϊκών πιστών, αφού θεωρείται ο προστάτης άγιος όχι μόνο της διδασκαλίας, αλλά και του σπιτιού.
Αυτό που είναι ενδιαφέρον για την εικόνα του είναι ότι είναι ικανός να γίνει εκδηλώσεις διαφόρων μποντισάτβα. Για παράδειγμα, η Μαχακαλά με δύο χέρια είναι ο Βατζραπάνι, με τα τέσσερα ο Μαντζούσρι και η μορφή με τα έξι χέρια συνδέεται με την Αβαλοκιτεσβάρα.
Εκτός από τις μαύρες και μπλε μορφές, το Mahakala μπορεί να είναι λευκό, κίτρινο και επίσης κόκκινο.
Hayagriva (Tamdrin).
Το όνομά του σημαίνει κυριολεκτικά λαιμός αλόγου και είναι ένα από τα γιντάμ, που θεωρείται μία από τις μορφές εκδήλωσης του Βούδα Αμιτάμπα.
Απεικονίζεται σε θυμωμένη μορφή με έξι κεφάλια - τρία άλογα και τρία δαιμονικά. Τα τρία πρόσωπα του δαίμονα έχουν τρία χρώματα - κόκκινο, μπλε και λευκό, και τα χαρακτηριστικά του είναι βάτζρα, βέλος, ράβδος, λωτός, σπαθί και κρανίο.
Αρχικά, η εικόνα του Hayagriva προέρχεται από την ινδουιστική μυθολογία, όπου συνδέθηκε με τη λατρεία του αλόγου, καθώς και με την εκδήλωση του Vishnu.
Vajrapani (Chana Dorje).
Αυτός είναι ένας μποντισάτβα που κουβαλά ένα vajra (dorje Tib.). Vajra σημαίνει κεραυνός και είναι σύμβολο της ενέργειας της φώτισης.
Το Vajrapani είναι μια εκδήλωση του dhyani Buddha Akshobya και έχει τόσο οργισμένες όσο και ειρηνικές μορφές.
Στην οργισμένη του μορφή, έχει μπλε χρώμα και είναι συχνά παρέα με δύο άλλους μποντισάτβα, τον Chenrezig και τον Manjushri. Αυτή η τριάδα έχει επίσης το δικό της όνομα - Rigsum Gonpo.
Πιστεύεται ότι το Vajrapani είναι η ενσάρκωση της ενέργειας της δύναμης όλων των Βούδων. Στην οργισμένη μορφή του, απεικονίζεται ως πολεμιστής που κουβαλά ένα βάτζρα στο υψωμένο δεξί του χέρι και ένα λάσο στο αριστερό για να συλλαμβάνει δαίμονες. Ο Βατζραπάνι φοράει ένα στέμμα από ανθρώπινα κρανία, ένα περιδέραιο φιδιού και ένα κεφαλόδεσμο από δέρμα τίγρης.
Σρι Ντέβι (Πάλντεν Λάμο).
Αυτή είναι η γυναικεία εκδήλωση της Μαχακάλα (η ινδουιστική αντίστοιχη είναι η σύζυγος του Σίβα στην οργισμένη εκδήλωσή της, η Κάλι). Ο Σρι Ντέβι είναι μια ιδιαίτερη φιγούρα - ο προστάτης της αίρεσης Gelug, επικεφαλής της οποίας είναι ο Δαλάι Λάμα, καθώς και για την πόλη της Λάσα.
Chakrasamvara (Korlo Demchog).
Η κύρια φιγούρα στο Chakrasamvara Tantra, η προστάτιδα θεότητα του, ο κύριος yidam, ο θεός του διαλογισμού. Αυτή η θεότητα πιστεύεται ότι ζει στο όρος Kailash (Kailash).
Ο Demchog απεικονίζεται με δύο ή δώδεκα χέρια σε συμβίωση με τη σύζυγο του Vajravarahi.
Το σώμα της θεότητας είναι μπλε, ντυμένο με δέρμα τίγρης, έχει 4 πρόσωπα διαφορετικών χρωμάτων και μια γιρλάντα με 51 κρανία στο λαιμό του. Το στέμμα απεικονίζει τον dhyani Buddha Akshobya, στα χέρια του ο Demchog κρατά ένα vajra, ένα κουδούνι, ένα κύπελλο κρανίου, ένα ραβδί, ένα μαχαίρι, μια τρίαινα και ένα τύμπανο.
Το νόημα και ο συμβολισμός αυτής της εικόνας είναι η ενότητα της ευδαιμονίας και του μεγάλου κενού.
Ιστορικοί χαρακτήρες.
Padmasabhava (Γκουρού Ρίνποτσε ή Πολύτιμος Δάσκαλος).
Μια από τις πιο σεβαστές μορφές του θιβετιανού βουδισμού, ειδικά για την αίρεση Nyingma.
Επισήμως, θεωρείται μια ιστορική προσωπικότητα που προσκλήθηκε στο Θιβέτ για να βοηθήσει στην ανέγερση του μοναστηριού Samye, αλλά, αναμφίβολα, η Padmasabhava είναι περισσότερο μια μυστικιστική προσωπικότητα παρά μια ιστορική.
Σύμφωνα με το μύθο, ο Padmasabhava γεννήθηκε σε έναν λωτό στη μυθική χώρα Uddiyana (σύμφωνα με μια εκδοχή, στο έδαφος του σύγχρονου Πακιστάν), έζησε και δίδαξε στην Ινδία μέχρι που κλήθηκε στο Θιβέτ για να διαδώσει εκεί τις Διδασκαλίες του Βούδα.
Ήταν ο Padmasabhava, αποκαλύπτοντας τις μεγάλες μαγικές του ικανότητες, που ειρήνευσε τους δαίμονες Bon και τους ανάγκασε να υπηρετήσουν τον Βουδισμό, μετατρέποντάς τους σε προστάτες.
Η Padmasabhava συνδέεται μερικές φορές με τη μετενσάρκωση του Shakyamuni Βούδα.
Μια πραγματική ιστορική προσωπικότητα, ιδρυτής του τάγματος Gelug (αίρεση των Κίτρινων Κουκουλών), μεταρρυθμιστής του Βουδισμού.
5 Δαλάι Λάμα.
Ο πέμπτος επικεφαλής της αίρεσης Gelug, ένας από τους πιο δημοφιλείς και σεβαστούς Δαλάι Λάμα του Θιβέτ, ήταν κάτω από αυτόν που τελικά η εξουσία πέρασε στο τάγμα Gelug. Τον λένε Μεγάλο Δαλάι Λάμα.
King Songtsen Gampo.
Ο ηγεμόνας του Θιβέτ, υπό τον οποίο ξεκίνησε η εξάπλωση του βουδισμού στο Θιβέτ τον 8ο αιώνα και χτίστηκαν οι πρώτοι ναοί. Στον Θιβετιανό Βουδισμό θεωρείται εκδήλωση του Avalokiteshvara.
Βασιλιάς Τρισόνγκ Ντέτσεν.
Αυτός είναι ο εγγονός του Songtsen Gampo, του Θιβετιανού ηγεμόνα κατά την εποχή του οποίου χτίστηκε το πρώτο μοναστήρι Samye.
Μία από τις πιο διάσημες και σεβαστά ιστορικά πρόσωπα του Θιβέτ, γιόγκι και μυστικιστής που έζησε τον 11ο αιώνα, ο ιδρυτής του τάγματος Kagyu.
Γεια σας, αγαπητοί αναγνώστες – αναζητητές της γνώσης και της αλήθειας!
Το θέμα της συζήτησής μας σήμερα θα είναι ενδιαφέρον και ασυνήθιστο. Θα μιλήσουμε για το τανκ. Όχι πολιτικές ή στρατιωτικές ενέργειες, φίλοι, μόνο τέχνη, δηλαδή η τέχνη του thangka στον Βουδισμό.
Στο άρθρο θα σας πούμε τι είναι, για τι προορίζεται, πώς κατασκευάζεται, τι νόημα έχει το tanka για τον βουδιστικό πολιτισμό και επίσης θα μας πούμε για την ιστορία της εμφάνισης ενός τόσο ασυνήθιστου τύπου δημιουργικότητας. Έχουμε πολλά ενδιαφέροντα γεγονότα μπροστά μας.
Τι είναι το tanka
Η έννοια του «thanka», ή, όπως ονομάζεται επίσης, «thangka», πηγαίνει πίσω στη θιβετιανή γλώσσα και μεταφράζεται σημαίνει «κύλιση», «γράμμα», «εικονίδιο».
Τέτοιες διάφορες ερμηνείες δεν έρχονται σε αντίθεση μεταξύ τους: η tanka είναι ένας πίνακας με θρησκευτικό μοτίβο σε ύφασμα, ένα είδος εικόνας. Φτιαγμένα σε λεπτό καμβά, τυλίγονται εύκολα σε κύλινδρο.
Υπάρχει η άποψη ότι δημιουργήθηκαν κυρίως για βουδιστές νομάδες, οι οποίοι, όταν μετακινούνταν από μέρος σε μέρος, έπρεπε να πακετάρουν τα υπάρχοντά τους όσο το δυνατόν πιο συμπαγή. Έτσι, οι νομαδικοί λαοί μπορούσαν να εκτελούν βουδιστικές τελετουργίες χωρίς προβλήματα, ακόμη και με συχνές μετακινήσεις.
Οι Thangkas συνήθως απεικονίζουν μεγάλους δασκάλους, μποντισάτβα και θεότητες. Μερικές φορές το κίνητρο για τη δημιουργία μιας εικόνας είναι γραφές από τον τομέα της αστρολογίας ή της ιατρικής, φιγούρες που συμβολίζουν την ευτυχία, την ευημερία και λιγότερο συχνά - απλά κομμάτια από τη ζωή των απλών ανθρώπων.
Τα Thangkas έχουν τετράγωνο ή ορθογώνιο σχήμα και μπορούν να έχουν διάφορα μεγέθη: μικρά, μόλις λίγα τετραγωνικά εκατοστά ή τεράστια, πολλά μέτρα μήκος. Τα τελευταία δημιουργούνται συχνά από πολλούς ζωγράφους ταυτόχρονα και η δημιουργία τους μπορεί να διαρκέσει όχι μόνο μήνες, αλλά χρόνια.
Πώς ξεκίνησε
Υπάρχουν πολλές απόψεις για το πού πηγάζει η τέχνη του thangka. Κάποιοι πιστεύουν ότι προήλθε από την αρχαία Ινδία, όπου ονομαζόταν «πάτα». Άλλοι το αποδίδουν στη λεγόμενη «prabha» - εικαστική τέχνη αρχικά από το Νεπάλ κατά την περίοδο ακμής της γραμμής Pala - 7-10 αιώνες μ.Χ.
Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, και οι δύο απόψεις συμφωνούν σε ένα πράγμα: η θάνγκα προήλθε από την πρακτική των μοναχών, κατά την οποία εφάρμοζαν ιερές εικόνες στο στρίφωμα των ρούχων τους.
Πιστεύεται ότι ο πρώτος πίνακας θανγκά - όπως τον ξέρουμε - περιείχε μια εικόνα του τροχού της σαμσάρας.
Η παράδοση της ζωγραφικής thangka είχε ιδιαίτερη σημασία στην περιοχή του Θιβέτ. Υπήρχε μια απίστευτη συγκέντρωση ικανών ζωγράφων δεξαμενών, ο καθένας από τους οποίους είχε το δικό του στυλ, διδάσκοντας όσους ήθελαν τα βασικά της τέχνης.
Αλλά με την έναρξη των γεγονότων που συγκλόνισαν τους Θιβετιανούς το 1959, όταν η Κίνα έστειλε τα στρατεύματά της, πολλοί Θιβετιανοί μοναχοί αναγκάστηκαν να πάνε στην εξορία, συμπεριλαμβανομένων και συγγραφέων τανκ. Σήμερα, οι εξόριστοι βουδιστές καλλιτέχνες ζουν κυρίως στο βόρειο τμήμα της Ινδίας, στη Νταραμσάλα.
Επιπλέον, αυτός ο ασυνήθιστος τύπος ζωγραφικής είναι κοινός στις περιοχές της Κίνας, της Μογγολίας, του Μπουτάν και του Μπουριάτ. Η Thangka χρησιμοποιείται σε πολλές βουδιστικές παραδόσεις, και ειδικά στην κατεύθυνση.
Ποια είναι η σημασία του
Η ζωγραφική Thangka είναι απίστευτα συμβολική. Ίσως, λίγες από τις θρησκείες του κόσμου μπορούν να «καυχηθούν» για μια τόσο φωτεινή και ποικιλόμορφη εικονογραφία όπως ο Βουδισμός, δηλαδή η κατεύθυνσή του.
Οι εικόνες απεικονίζουν Δάσκαλους, Βούδες, Μποντισάτβα, μέντορες, πνεύματα - το πάνθεον είναι ποικίλο και αυστηρά ιεραρχικό. Οι εικόνες σε καμβά υπόκεινται σε ειδικούς κανόνες, κανόνες ζωγραφικής και νόμους διδασκαλίας. Για παράδειγμα, κάθε θεότητα έχει μια συγκεκριμένη εμφάνιση, στάση, χειρονομίες και εκφράσεις προσώπου.
Εκτός από τον Μεγάλο Δάσκαλο Σακιαμούνι Βούδα, μπορείτε συχνά να δείτε τα πρόσωπα διαφόρων Φο σε καμβάδες, για παράδειγμα τον Βούδα της Ιατρικής. Στη βόρεια Ινδία, η Λευκή ή Πράσινη Τάρα, ένας μποντισάτβα σε γυναικεία μορφή, τοποθετείται συχνά στον καμβά.
Το Tanka είναι ένα αντικείμενο για στοχασμό και διαλογιστικές πρακτικές. Χρησιμοποιείται επίσης κατά τη διάρκεια ειδικών βουδιστικών τελετών, εορτασμών, τελετών και αργιών.
Το Tanka βοηθά τους πιστούς να βελτιωθούν και να ανακαλύψουν τον εαυτό τους στο μονοπάτι της πνευματικότητας. Τα δημιουργήματα είναι κρεμασμένα σε ιερά, σε ναούς, μοναστήρια, σπίτια και χρησιμοποιούνται σε ναούς και οικιακούς βωμούς.
Πώς το κάνουν
Δεν είναι τυχαίο που το tanka ονομάζεται τέχνη: για να το κατακτήσουν, οι ζωγράφοι πρέπει να μελετήσουν για μεγάλο χρονικό διάστημα, να μελετήσουν εικονομετρία, τα βασικά της ζωγραφικής και να υιοθετήσουν γνώσεις από πιο έμπειρους καλλιτέχνες. Υπάρχουν ειδικές εργασίες που περιέχουν τους κανόνες διδασκαλίας της εικονογραφίας. Και μερικά μυστικά περνούν από στόμα σε στόμα μέσω γενεών.
Το να φτιάξεις τάγκκα δεν είναι εύκολη υπόθεση. Σύμφωνα με όλους τους κανόνες, αποτελούνταν από πολλά στάδια, τα οποία θα συζητήσουμε λεπτομερέστερα παρακάτω.
Η βάση
Η βάση ενός βουδιστικού εικονιδίου είναι το ύφασμα: βαμβάκι, λινό, μπροκάρ, κάνναβη, γιούτα. Λιγότερο χρησιμοποιούμενο ήταν το μετάξι, το οποίο μπορούσε να βρεθεί μόνο στην Κίνα για πολλά χρήματα.
Τα υλικά πλέκονταν σε τετράγωνο καμβά πλάτους περίπου 50 εκατοστών. Αν χρειαζόταν μεγαλύτερη βάση, το υλικό ράβονταν στο απαιτούμενο μέγεθος.
Εναυσμα
Η βάση του υφάσματος καλύφθηκε στην μπροστινή πλευρά με ένα αστάρι - ένα μείγμα από κιμωλία, ασβέστη, αιθάλη, κόκκινο και μαύρο πηλό και κόλλα για δέρμα ζώων.
Πιο ακριβά εικονίδια ήταν ασταρωμένα και στις δύο πλευρές. Το αστάρι γυαλιζόταν προσεκτικά με κοχύλια ή δόντια ζώων, προσέχοντας ιδιαίτερα να τρίβονται οι ραφές όπου τα δύο τετράγωνα πτερύγια ήταν ραμμένα μεταξύ τους.
Σκίτσο
Αρχικά, σχεδιάστηκε ένα σκίτσο του μελλοντικού σχεδίου με μολύβι ή κιμωλία από κάρβουνο. Λίγο αργότερα εμφανίστηκαν ειδικά στένσιλ, τα οποία εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα. Υπήρχαν περιπτώσεις όπου στένσιλ αγιογραφίας παρουσιάζονταν ως τρόπαια σε γενναίους πολεμιστές.
Χρωστικός
Το τελειωμένο σκίτσο ήταν βαμμένο με χρώματα φυσικής προέλευσης. Για την παρασκευή τους χρησιμοποιήθηκαν μαλαχίτης, μάρμαρο, γύψος, ώχρα, λάπις λάζουλι, αιθάλη, λουλακί, σανταλόξυλο και πολλά άλλα φυτά μαζί με ορυκτά. Η ήδη γνωστή κόλλα από δέρματα ζώων ανακατεμένα με χολή έδωσε στο χρώμα μεγαλύτερη αντοχή.
Στην κατασκευή ακριβότερων δειγμάτων χρησιμοποιήθηκε ασήμι και χρυσός. Είναι περίεργο ότι οι λεπτομέρειες του σχεδίου, της επιχρύσωσης, του ψεκασμού και των περιγραμμάτων σκιαγραφήθηκαν τελευταία. Ένα ιδιαίτερο τελετουργικό ήταν το σχέδιο των ματιών, που έμοιαζαν να «ανοίγουν», ολοκληρώνοντας την εικόνα.
Επικάλυψη
Η τελική εμφάνιση της δεξαμενής εξαρτιόταν από το πώς ήταν επενδυμένη. Το τελειωμένο έργο τέχνης αφαιρέθηκε από το πλαίσιο και στη συνέχεια καλύφθηκε με μπροκάρ. Στο τέλος, ο επίτιμος λάμα ευλόγησε τον καμβά, μετά τον οποίο θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για τον προορισμό του.
Σήμερα, η πολύπλοκη διαδικασία χειροκίνητης κατασκευής έχει αντικατασταθεί εν μέρει από την απλή εκτύπωση σε καμβά. Ωστόσο, οι πίνακες που γίνονται σύμφωνα με όλες τις κανονικές απαιτήσεις είναι πολύ πιο πολύτιμοι.
συμπέρασμα
Σας ευχαριστώ πολύ για την προσοχή σας, αγαπητοί αναγνώστες! Η ομορφιά και η τέχνη να σας συνοδεύουν πάντα.
στην Τέχνη. «Βουδιστική Τέχνη».
Η ιστορία της εμφάνισης της βουδιστικής λατρείας καλών τεχνών και η διαμόρφωση των εικονογραφικών αρχών της συνδέεται με τις σχολές τέχνης Gandhara και Mathura. Η πρώτη από αυτές προέκυψε στο τέλος των εποχών στα βορειοδυτικά περίχωρα της σημερινής Ινδίας, η οποία ήταν τότε το κέντρο της ισχυρής αυτοκρατορίας Kushan (αιώνες I-IV μ.Χ.), η οποία από την εποχή της ακμής της (αιώνες I-III ) περιλάμβανε τη Βόρεια Ινδία, το μεγαλύτερο μέρος του Αφγανιστάν, το Πακιστάν και τμήματα σύγχρονων κρατών της Κεντρικής Ασίας. Μνημεία της τέχνης Gandhara έχουν διατηρηθεί στην ίδια την Ινδία, το Πακιστάν (Πεσαβάρ), το Αφγανιστάν και στη βόρεια όχθη του Amu Darya. Η εμφάνιση αυτής της σχολής ήταν άμεση συνέπεια της θρησκευτικής πολιτικής των αρχών της αυτοκρατορίας Kushan, κυρίως του θρυλικού βασιλιά Kanishka (αιώνες I-II), που αυτοανακηρύχτηκε Βουδιστής έμπειρος, και του βουδιστικού δόγματος (στην εκδοχή του Σχολή Sarvastivada - Κινέζικα. ιδιοτελώς薩婆多部) είναι το επίσημο ιδεολογικό σύστημα της χώρας. Τα καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά της σχολής Gandhara διαμορφώθηκαν κάτω από την έντονη επίδραση της ελληνιστικής, λεγόμενης ελληνοβακτριανής τέχνης, λόγω της οποίας θεωρείται ένας από τους άμεσους κληρονόμους της αρχαίας (ελληνικής και ρωμαϊκής) γλυπτικής. Οι ερμηνείες της εικόνας του Βούδα (κινεζικό Fo), που αναπτύχθηκαν σε αυτήν, που χρησιμοποιούνται για να μεταδώσουν τη φυσική και πνευματική τελειότητα του ανθρώπου, συγκρίνονται με τις ελληνιστικές καλλιτεχνικές τεχνικές που ενσωματώνονται στην εικόνα του Απόλλωνα. Αλλά, έχοντας υιοθετήσει την ιδέα και τη μορφή των ανθρωποειδών θεϊκών χαρακτήρων από την ελληνορωμαϊκή τέχνη, η σχολή Gandhara χρησιμοποίησε επίσης την εθνική καλλιτεχνική εμπειρία. Ως αποτέλεσμα, η εικονογραφική κατεύθυνση που δημιουργήθηκε σε αυτό συνδύασε τον αισθητισμό και τον ρεαλισμό της αρχαίας γλυπτικής με τον νατουραλισμό της ινδικής γλυπτικής. src="/gim-211-250x"> Σχολείο Γκαντάρα. Άγαλμα καθιστού Βούδα (ύψος 45 cm, από τη συλλογή του Μουσείου Guimet)
Η παράδοση της εθνικής ινδικής γλυπτικής χρονολογείται από τον πολιτισμό της Χαράππα (τέλη 3ης - αρχές 2ης χιλιετίας π.Χ.), η οποία αποτέλεσε τον πυρήνα του γενικού πολιτιστικού και ιστορικού συγκροτήματος, που επιστημονικά ονομάζεται «Ινδικός πολιτισμός». Η ίδια η βουδιστική θρησκευτική τέχνη ξεκίνησε τον 3ο αιώνα. π.Χ., στην τέχνη της εποχής Mauryan (αιώνες IV-II π.Χ.), όταν εμφανίστηκε το πρώτο συγκεντρωτικό κράτος αυτοκρατορικού τύπου στην Ινδία και ο Βουδισμός έλαβε το καθεστώς της κρατικής θρησκείας. Συνέπεια αυτού ήταν η δημιουργία μνημείων βουδιστικής θρησκευτικής αρχιτεκτονικής - στούπες, προκάτοχοι κινεζικών παγόδων ( ότι
塔). Οι επιφάνειες των στούπας ήταν διακοσμημένες με υψηλές ανάγλυφες εικόνες θρησκευτικών συμβόλων και αρχαίων ινδικών θεϊκών χαρακτήρων. Περιέγραψαν ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά της θρησκευτικής τέχνης που σχετίζεται με τον Βουδισμό - προικίζοντας τις εικόνες και τα επιμέρους στοιχεία τους με βαθύ θρησκευτικό και φιλοσοφικό νόημα, που οδήγησε στη διαμόρφωση της βουδιστικής εικονογραφίας. Η σχολή Gandhara υιοθέτησε επίσης αυτόν τον συμβολισμό, και οι εθνικές καλλιτεχνικές ρίζες της ήταν ακόμη ισχυρότερες από την ελληνιστική επιρροή. Σε αντίθεση με την ελληνορωμαϊκή γλυπτική, η τέχνη του Βούδα στην Gandhara δεν ήταν μόνο η ενσάρκωση της ανθρώπινης σωματικής ομορφιάς και ένα αντικείμενο αισθητικής απόλαυσης: όλες οι λεπτομέρειες της εμφάνισής του είχαν συμβολική σημασία. src="/gim-212-250x"> Σχολείο Γκαντάρα. Άγαλμα Μποντισάτβα (ύψος 120 cm, από τη συλλογή του Μουσείου Guimet)
Η σχολή Ματούρα εμφανίστηκε γύρω στον 1ο αιώνα. ΕΝΑ Δ ή λίγο νωρίτερα, στην καρδιά της κοιλάδας του Γάγγη (Mathura). Χωρίς να αποφεύγει κάποια επιρροή της σχολής Gandhara και, κατά συνέπεια, της ελληνιστικής τέχνης, βασίστηκε κυρίως στην τοπική καλλιτεχνική εμπειρία, που μας επιτρέπει να τη θεωρήσουμε την πρώτη καθαρά εθνική ινδική σχολή τέχνης, που εφάρμοσε τις παραδόσεις όχι μόνο των καλών τεχνών, αλλά και του χορού. τέχνη, που θεωρούνταν θρησκευτική τέχνη στην Ινδία.τελετουργική σφαίρα. Ο χορός αποκρυστάλλωσε ένα αναπόσπαστο σύστημα στάσεων και χειρονομιών που είχαν θρησκευτική και κοσμολογική σημασιολογία. Ακόμη και πριν από την εμφάνιση του βουδισμού και των βουδιστικών ψυχοτεχνικών, αυτό το σύστημα μετατράπηκε εν μέρει σε ψυχοτεχνική και υιοθετήθηκε από πρακτικές γιόγκα, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν από περιπλανώμενους ασκητές κήρυκες - σραμάνα (Κινέζικα. ντροπή沙門) και οπαδοί του Τζαϊνισμού, ενός θρησκευτικού συστήματος που προέκυψε γύρω στα μέσα της 1ης χιλιετίας π.Χ. και επηρέασε σημαντικά την ανάπτυξη του πνευματικού πολιτισμού της Ινδίας.
Τα επιτεύγματα των σχολών Γκαντάρ και Ματούρα συνεχίστηκαν στην τέχνη του 4ου–6ου αιώνα, όταν η Βόρεια Ινδία ενώθηκε ξανά υπό την αιγίδα της δυναστείας Γκούπτα (320 - περίπου 535). Η σχολή τέχνης Gupta, που εκπροσωπείται καλύτερα στη γλυπτική και την αρχιτεκτονική των ναών της Ellora (σύγχρονη πολιτεία της Μαχαράστρα), έχει επίσης ισχυρές πολιτιστικές και καλλιτεχνικές καταβολές Τζαϊν και Ινδουιστών.
Επιπλέον, σε ένα ορισμένο στάδιο, η βουδιστική τέχνη επηρεάστηκε από το Vajrayana, το «διαμαντένιο όχημα» (κινεζικά. τζιν-γκαν-σενγκ金剛乘, mi-zong 密宗 , στην επιστημονική ορολογία - ταντρικός βουδισμός, ταντρισμός), - το πιο πρόσφατο κίνημα, που εμφανίστηκε, ίσως, τους πρώτους αιώνες μ.Χ. στο πλαίσιο του Mahayana, «μεγάλο όχημα» (κινεζικά: da shen 大乘), - μια εναλλακτική λύση στο Hinayana, «μικρό όχημα» (κινεζικά: xiao sheng 小乘), η κύρια κατεύθυνση του Βουδισμού. Ήταν η Βατζραγιάνα, που αποτέλεσε το εσωτερικό μέρος του Βουδισμού Μαχαγιάνα, που συνέβαλε στην καθιέρωση μιας ποικιλίας καλλιτεχνικών ερμηνειών χαρακτήρων που υπήρχαν σε τρεις κύριες μορφές: «ήρεμος» (που αντιπροσωπεύεται σε μια ιδανική ανθρωπόμορφη εμφάνιση), «τρομακτικό» (στο πρόσχημα πολυόπλων και πολυπρόσωπων πλασμάτων) και «θηλυκές» θεότητες . Σύμφωνα με τις διδασκαλίες του Vajrayana , με τέτοιες μορφές, βουδιστικές θεότητες, κυρίως ανθρωπόμορφοι μποντισάτβα (κινεζικά pusa 菩薩 , putisado菩提薩多) έδειχναν τον εαυτό τους σε ζωντανά όντα, δίνοντάς τους οδηγίες, ενεργώντας ως μαχητές ενάντια στο κακό ή επηρεάζοντας την πορεία του διαλογισμού. Οι ιδέες και οι πρακτικές Vajrayana εισήγαγαν τελικά πρόσθετες σημασιολογικές αποχρώσεις σε πολλά εικονογραφικά στοιχεία, εμβαθύνοντας τη σημασιολογία τους και δίνοντάς τους ένα εσωτερικό νόημα. Είναι γενικά αποδεκτό ότι χωρίς να αποκτήσει ευρεία δημοτικότητα στην Κίνα, όπου αυτό το κίνημα εισήλθε στα μέσα της εποχής των Τανγκ (618-906), η Βατζραγιάνα είχε κυρίως απτή επιρροή, ανιχνεύσιμη από την εποχή του Βόρειου Τραγουδιού (960-1127), στα Κινέζικα -Βουδιστική θρησκευτική τέχνη.
Τα παλαιότερα κινεζικά καλλιτεχνικά έργα που συνδέονται με τον Βουδισμό που είναι γνωστά σήμερα χρονολογούνται από την εποχή του Ύστερου/Ανατολικού Χαν (25-220 π.Χ.). Τα πιο σημαντικά από αυτά είναι η εικόνα ενός λιονταριού (shihzi 獅子) σε ένα ταφικό ανάγλυφο και ένα μικροσκοπικό ειδώλιο του Βούδα στην κορυφή ενός χάλκινου μοντέλου δέντρου (qian shu 錢樹). Ωστόσο, το αρχικό στάδιο της διαμόρφωσης της κινεζο-βουδιστικής καλλιτεχνικής τέχνης αποδίδεται ομόφωνα από τους ερευνητές στην εποχή των Έξι Δυναστειών (Liu-chao, III-VI αιώνες), πιο συγκεκριμένα, στην περίοδο της Νότιας και της Βόρειας Δυναστείας ( Nan-bei-chao, IV-VI αιώνες .), όταν, ως αποτέλεσμα της μερικής κατάκτησης της Κίνας από ξένους λαούς, οι περιοχές της λεκάνης απορροής του ποταμού. Ο Κίτρινος Ποταμός περιήλθε στην κυριαρχία της πολιτείας Τόμπι της Τόμπα / Βόρειου Γουέι (Toba Wei / Bei Wei 拓跋魏/北魏, 386-534). Σε αυτήν την κατάσταση, όπου ο Βουδισμός απέκτησε υψηλή πολιτική εξουσία, ξεκίνησε η δημιουργία των πιο διάσημων και μεγάλης κλίμακας βουδιστικών μνημείων - το μοναστήρι των σπηλαίων του Mogao 莫高 (άλλα ονόματα: Dunhuang 敦煌, Qianfodong 千佛洞, Σπήλαια ενός Thousand Buddhas), βράχοι των ναών του Binglinsi 炳靈寺, Maijishan 麥積山, Yungang 雲岡, Longmen 龍門. Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Toba Wei περιλαμβάνει επίσης παραδείγματα γλυπτικής του βωμού, για παράδειγμα, ένα από τα μεγαλύτερα είναι ένα χάλκινο επιχρυσωμένο άγαλμα ενός όρθιου Βούδα (ύψος 104,3 cm, 477, Metropolitan Museum of Art, Νέα Υόρκη). src="/gim-213-250x"> Κινεζο-βουδιστική τέχνη του 4ου–6ου αιώνα: χάλκινο επιχρυσωμένο άγαλμα ενός όρθιου Βούδα (477)
Από γραπτές πηγές γνωρίζουμε για τη δημιουργία γλυπτών βωμού και ναών από πολύτιμα μέταλλα, σίδηρο, πολύτιμα ξύλα και ημιπολύτιμα ορυκτά, και το πιο εντυπωσιακό έργο ονομάζεται χάλκινο άγαλμα του Βούδα, περίπου. 14 μ.
Η βουδιστική θρησκευτική τέχνη αναπτύχθηκε ενεργά στα ίδια τα κινεζικά κράτη, τις λεγόμενες Νότιες Δυναστείες (Nan-chao 南朝), οι οποίες υπήρχαν διαδοχικά τον 4ο-6ο αιώνα. στις περιοχές της λεκάνης απορροής του ποταμού Γιανγκτζέ. Οι γραπτές πηγές αναφέρουν επανειλημμένα γλυπτά του νότιου ναού, επίσης κατασκευασμένα από διάφορα υλικά, συμπεριλαμβανομένου του χρυσού. Δημιουργήθηκαν επίσης ναοί βράχου, αν και ήταν κατώτεροι σε μεγαλοπρέπεια και κλίμακα από τα βόρεια μνημεία. Ο πιο διάσημος είναι ο βράχος ναός Qianfoi 千佛崖 (Πλαγιά χιλίων Βούδων) στην επικράτεια της Μονής Qishiasi 栖霞寺 (στην περιοχή της σύγχρονης Nanjing). Η ανέγερση αυτού του ναού ξεκίνησε το 484 σε μια χαμηλή πλαγιά στους πρόποδες του λόφου, στην οποία κατασκευάστηκαν 294 μικρές κόγχες, γεμάτες κυρίως με μονά γλυπτά, συνολικά υπάρχουν 515 πέτρινα γλυπτά. src="/gim-214-250x"> Καθιστό άγαλμα του Βούδα από το βράχο Qianfoi (484)
Στο επίπεδο ανάπτυξης της κινεζο-βουδιστικής τέχνης μέχρι τα τέλη του 6ου αιώνα. Γραπτά στοιχεία για τις δραστηριότητες του ιδρυτή της αυτοκρατορίας Σούι (589-618) μαρτυρούν εύγλωττα, σύμφωνα με τα οποία για εκείνα που χτίστηκαν με εντολή του περ. 4.000 μοναστήρια παρήγαγαν 106.580 μεταλλικά, ξύλινα και πέτρινα γλυπτά και αποκατέστησαν 1.500.000 έργα που είχαν απομείνει από τους προηγούμενους αιώνες. Είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι κατά τους IV-VIII αι. Στην Κίνα, έχουν αναπτυχθεί τουλάχιστον έξι περιφερειακές βουδιστικές σχολές τέχνης, η κληρονομιά των οποίων αντιπροσωπεύεται όχι μόνο από ναούς βράχου, αλλά και από μεμονωμένα γλυπτά που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών εργασιών, που προορίζονται για βουδιστικά ιερά. Τα σχολεία ονομάζονται από τα ονόματα των αντίστοιχων σύγχρονων επαρχιών: Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong, Sichuan, καθώς και της νοτιοανατολικής (επαρχίες Jiangsu και Zhejiang). Καθένα από αυτά είχε μια ορισμένη καλλιτεχνική πρωτοτυπία στις ιδιαίτερες ερμηνείες των βουδιστικών χαρακτήρων και στην τεχνική της εκτέλεσης των γλυπτών. Για παράδειγμα, η σχολή Shaanxi, της οποίας η δραστηριότητα εντοπίζεται ξεκάθαρα από το δεύτερο μισό του 6ου αιώνα, χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία της στρογγυλής γλυπτικής από λευκό μάρμαρο.
Για παράδειγμα, το μήκους ενός μέτρου άγαλμα του Lokapala (του θεϊκού «φύλακα του κόσμου») έχει διατηρηθεί και εκτίθεται τώρα στο Επαρχιακό Μουσείο Shaanxi (Xi'an). Παρά τις σοβαρές απώλειες (το κεφάλι και τα χέρια δεν διατηρήθηκαν ), εκπλήσσει με το επίπεδο της καλλιτεχνικής δεινότητας. Ο τρόπος εκτέλεσης, που μεταφέρει τη φυσικότητα της πόζας, που τονίζεται από τη χαριτωμένη καμπύλη του ανθρώπινου σώματος, σωστή στη δομή του, αποκαλύπτει έναν ειλικρινή θαυμασμό της φύσης, που θυμίζει γλυπτική αντίκα. src="/gim-216-250x"> Σχολή Τέχνης Shaanxi: Μαρμάρινο άγαλμα Lokapala
Η ύπαρξη της σχολής Shandong έγινε γνωστή μόλις στα τέλη του εικοστού αιώνα. χάρη στις αρχαιολογικές εργασίες στην επικράτεια των μοναστηριών Yongningsi 永寧寺 (σημερινή κομητεία Guangqianxian 廣錢縣) και Longxingsi 龍興寺 (περιοχή Qingzhou 青州), όπου βρίσκονταν μεγάλα εργαστήρια τέχνης. Μόνο στο μοναστήρι Longsingsa ανακαλύφθηκαν (1996) περίπου 200 γλυπτά και στήλες διακοσμημένες με ανάγλυφες συνθέσεις σε βουδιστικά θέματα, τα αρχαιότερα από τα οποία χρονολογούνται στα μέσα του 5ου αιώνα.
Τα περισσότερα έργα ήταν κατασκευασμένα από τοπική ποικιλία ασβεστόλιθου, γκριζογαλαζωπό χρώμα, ενώ υπήρχαν επίσης φιγούρες από πηλό, ξύλο, μέταλλο, μάρμαρο και γρανίτη. Σχεδόν όλα συμπληρώθηκαν με πολύχρωμη ζωγραφική με χρώματα κόκκινου, πράσινου μαλαχίτη, ζαφείρι, κίτρινου, καφέ, μαύρου και λευκού χρώματος. Χρησιμοποιήθηκε ευρέως η επιχρύσωση και η διακόσμηση με χρυσό χρώμα. Οι εικόνες διακρίνονται από την κομψότητα του σχεδιασμού, την πλαστικότητα των μορφών, την κομψότητα των αναλογιών και την εξαιρετική φροντίδα στην εκτέλεση όλων των λεπτομερειών της εξωτερικής εμφάνισης και των χαρακτηριστικών των κύριων χαρακτήρων.
Βιβλιογραφία:
Βουδισμός. Λεξικό τσέπης / Σύνθ. Η Ε.Α. Τορτσίνοφ .
Αγία Πετρούπολη, 2002; Επιστροφή του Βούδα. Πολιτιστικά μνημεία από κινεζικά μουσεία: Κατάλογος έκθεσης. Αγία Πετρούπολη, 2007; Ermakov M.E.Ο κόσμος του κινεζικού βουδισμού. Αγία Πετρούπολη, 1994; Kravtsova M.E.Κινεζική εκδοχή του βουδιστικού κανονικού "Sutra on Signs": Προς τη μελέτη της κατηγορίας "δύναμη" στον βουδιστικό πολιτισμό // Ανατολή. 1998, αρ. είναι η ίδια.Ιστορία της κινεζικής τέχνης. Αγία Πετρούπολη, 2004; Murian I.F.. Κινεζικό πρώιμο βουδιστικό γλυπτό του 4ου-8ου αιώνα. στον γενικό χώρο της «κλασικής» γλυπτικής του παλαιού τύπου. Μ., 2005; Pugachenkova G.A.Τέχνη του Γκαντάρα. Μ., 1982; Samosyuk K. F.Βουδιστική ζωγραφική από το Khara-Khoto του 12ου-14ου αιώνα. Μεταξύ Κίνας και Θιβέτ. Συλλογή Π.Κ. Κοζλόβα. Αγία Πετρούπολη, 2006; Sidorova V.S.Γλυπτό της Αρχαίας Ινδίας. Μ., 1971; Terentyev A.A.Εμπειρία ενοποίησης μουσειακών περιγραφών βουδιστικών εικόνων // Χρήση βουδιστικών συλλογών στην κριτική του βουδισμού. L., 1981; Torchinov E.A.Εισαγωγή στη Βουδολογία: Μάθημα διαλέξεων. Αγία Πετρούπολη, 2000; Tyulyaev S.I.Τέχνη της Ινδίας. Αρχιτεκτονική, καλές τέχνες, καλλιτεχνική τέχνη. Μ., 1968;
Bei Qi Zhaojun xiang ji xiangguan wenwu and cun (Γλυπτά [που βρέθηκαν] στην περιοχή Zhaojun [βασίλειο] του Βόρειου Qi και οι σχέσεις τους με την πολιτιστική κληρονομιά [αυτό το βασίλειο]) // Wen wu (Πολιτιστική κληρονομιά). Beijing, 1998, Νο. 10; Ντινγκ Φου-μπάο. Fojia da Qidian (Μεγάλο Βουδιστικό Λεξικό). Πεκίνο, 1984; ΥπήνεμοςZhi. Fan Wei-i he ta dy "Guan-yin tu" zhou (Fang Wei-i και ο πίνακας της "Guan-yin") // Wen wu (Πολιτιστική κληρονομιά). Beijing, 1994, Νο. 10; Xia Shu-fang. Qixiashan (Όρος Qixian). Jiangsu, 1986; Chengdushi Shangyejie Nanchao shike jiaoxiang (Πέτρινα γλυπτά [εποχή] των Νότιων Δυναστειών, [που βρέθηκαν κατά τη διάρκεια αρχαιολογικών εργασιών] στην οδό Shangyejie, Chengdu) // Wen Wu (Πολιτιστική Κληρονομιά). Πεκίνο, 2001, Νο. 10; Shandong Guangqianxian Yongning-si shike zaoxiang (Πέτρινα γλυπτά [που βρέθηκαν στην επικράτεια] Yongning-si στην κομητεία Guangqianxian, επαρχία Shandong) // Wen Wu (Πολιτιστική Κληρονομιά). Beijing, 1996, Νο. 12; Γιανγκ Χονγκ. Guanyu Nan-bei-chao shi Qingzhou kaogu di sykao (Μερικές σκέψεις για τα αρχαιολογικά ευρήματα [στην κομητεία] του Qingzhou [επαρχία Shandong] της Νότιας και Βόρειας Δυναστείας) // Wen Wu (Πολιτιστική Κληρονομιά). Beijing, 1998, Νο. 2; Η Βουδιστική Τέχνη της Κίνας // Τέχνες της Κίνας. Τομ. 2. Τόκιο, 1969; Deneck M.M.Ινδική Γλυπτική. Αριστουργήματα Ινδικής, Χμερ και Τσαμ Τέχνης. L., 1963; Η Εγκυκλοπαίδεια της Ανατολικής Φιλοσοφίας και Θρησκείας. Ν.Υ., 1999; Μάρσαλ Τζ.Η Βουδιστική Τέχνη της Γκαντάρα. Cambr., 1960; Μάνστερμπεργκ Χ.Κινεζικοί Βουδιστικοί Χάλκινοι. Τόκιο, 1967; Rhie M.Αλληλεπιδράσεις μεταξύ της Βουδιστικής Τέχνης της Κίνας και της Τέχνης της Ινδίας και της Κεντρικής Ασίας. Napoli, 1988; Σάντερς. Ε.Δ.Μούντρα. Μελέτη συμβολικών χειρονομιών στην ιαπωνική βουδιστική γλυπτική. Princ., 1985; Σούπερ Α.Λογοτεχνικά στοιχεία για την πρώιμη βουδιστική τέχνη στην Κίνα. Ascona, 1959; Williams C.A.S.Περιγράμματα Κινεζικού Συμβολισμού και Τέχνης. N.Y. 1976; Ξυλοκόκ Γ.Οι Έλληνες στην Ινδία. Λ., 1966.
Τέχνη. εκδ.: Πνευματική κουλτούρα της Κίνας: εγκυκλοπαίδεια: σε 5 τόμους / κεφάλαιο. εκδ. M.L. Τιταρένκο; Ινστιτούτο Άπω Ανατολής. - Μ.: Βοστ. φωτ., 2006-. Τ. 6 (επιπλέον). Τέχνη / εκδ. M.L. Titarenko et al. - 2010. - 1031 p. σελ. 183 - 200.