Taras ShevchenkoKobzar (übersetzt von russischen Schriftstellern). Taras Shevchenko: Kobzar Shevchenko kobzar lesen

Taras Schewtschenko

Kobzar: Gedichte und Gedichte

M.Rylsky Gedichte von Taras Shevchenko

Die gebräuchlichste, am weitesten verbreitete und im Allgemeinen faire Definition des Begründers der neuen ukrainischen Literatur, Taras Shevchenko, ist ein Volksdichter; Es lohnt sich jedoch, darüber nachzudenken, was manchmal dafür investiert wird.

Es gab Leute, die hielten Shevchenko nur für einen kompetenten Songschreiber im Volksgeist, nur für einen Nachfolger namentlich bekannter namenloser Volkssänger. Für diese Ansicht gab es Gründe. Shevchenko ist mit dem Volksliedelement aufgewachsen, obwohl er, wie wir bemerken, sehr früh davon abgeschnitten wurde. Nicht nur aus seinem poetischen Erbe, sondern auch aus seinen Erzählungen und Tagebüchern in russischer Sprache und aus den zahlreichen Zeugnissen seiner Zeitgenossen sehen wir, dass der Dichter seine heimische Folklore kannte und leidenschaftlich liebte.

In seiner kreativen Praxis griff Shevchenko oft auf die Form von Volksliedern zurück, rettete sie manchmal vollständig und fügte sogar ganze Strophen aus Liedern in seine Gedichte ein. Shevchenko fühlte sich manchmal wie ein echter Folk-Sänger-Improvisator. Sein Gedicht „Oh, trink kein Bier, Kupfer“ - über den Tod eines Chumak in der Steppe - alles wird in der Art von Chumat-Liedern gehalten, außerdem kann es sogar als Variante eines von ihnen angesehen werden.

Wir kennen die Meisterwerke von Shevchenkos "weiblichen" Texten, Gedichte-Lieder, die von einem weiblichen oder Mädchennamen geschrieben wurden und sozusagen von der außergewöhnlichen Sensibilität und Zärtlichkeit des wiedergeborenen Dichters zeugen. Dinge wie „Yakbi meni chereviki“, „Ich bin reich“, „Ich habe mich verliebt“, „Ich habe meine Mutter geboren“, „Ich bin zur Peretik gegangen“, natürlich sind sie den Volksliedern sehr ähnlich ihr System, Stil und ihre Sprache, ihre Epithetik usw., aber sie unterscheiden sich stark von der Folklore in rhythmischer und strophischer Konstruktion. Die „Duma“ im Gedicht „Der Blinde“ ist zwar in der Art von Volksgedanken geschrieben, unterscheidet sich aber von ihnen durch die Schnelligkeit der Handlungsbewegung.

Erinnern wir uns weiter an solche Gedichte von Shevchenko wie „Dream“, „Caucasus“, „Maria“, „Neophytes“, seine Texte, und stimmen zu, dass die Definition von Shevchenko als Volksdichter nur im Sinne von Stil und poetischer Technik gilt usw. sind abzulehnen. Shevchenko ist ein Volksdichter in dem Sinne, in dem wir das über Puschkin, Mickiewicz, Beranger, Petofi sagen. Hier nähert sich der Begriff „Volk“ den Begriffen „national“ und „groß“.

Schewtschenkos erstes überliefertes poetisches Werk – die Ballade „Poorchenaya“ („Ursache“) – beginnt ganz im Geiste romantischer Balladen des frühen 19. Jahrhunderts – russisch, ukrainisch und polnisch, im Geiste der westeuropäischen Romantik:

Der weite Dnjepr brüllt und stöhnt,
Ein wütender Wind zerreißt die Blätter,
Alles unterhalb der Weide tendiert zum Boden
Und die Wellen sind gewaltig.
Und manchmal der blasse Mond
Dahinter wanderte die dunkle Wolke.
Wie ein Boot, das von einer Welle überrollt wird,
Es schwebte und verschwand dann.

Alles hier ist aus der traditionellen Romantik: ein wütender Wind und ein blasser Mond, der hinter den Wolken hervorlugt und wie ein Boot mitten auf dem Meer, und berghohe Wellen und Weiden, die sich bis auf den Boden beugen ... Die Die ganze Ballade baut auf einem fantastischen Volksmotiv auf, das auch für Romantiker sowohl progressiver als auch reaktionärer Tendenzen charakteristisch ist.

Aber nach den gerade zitierten Zeilen sind:

Noch im Dorf wachte nicht auf,
Der Hahn der Morgenröte hat noch nicht gesungen,
Eulen im Wald riefen einander zu,
Ja, die Esche bog und knarrte.

„Eulen im Wald“ ist natürlich auch aus der Tradition, aus der romantischen Poetik des „Schrecklichen“. Aber die Esche, die ab und zu unter dem Druck des Windes knarrt, ist bereits eine lebendige Beobachtung der Tierwelt. Das ist kein Volkslied mehr und kein Bücherwurm, sondern ein eigenes.

Bald darauf folgte auf „Spoiled“ (vermutlich 1837) das berühmte Gedicht „Katerina“. Dieses Gedicht hat seiner Handlung nach mehrere Vorgänger, allen voran Karamzins „Arme Lisa“ (ganz zu schweigen von Goethes „Faust“). Aber lesen Sie die Rede ihrer Helden und vergleichen Sie diese Rede mit der Rede von Karamzins Liza und ihrem Verführer, schauen Sie sich Shevchenkos Beschreibungen der Natur, des Lebens und der Charaktere genauer an - und Sie werden sehen, wie Shevchenko der Erde näher ist als Karamzin und gleichzeitig in seine Heimat. Merkmale von Sentimentalität in diesem Gedicht können nur von einer Person gesehen werden, die die harte Wahrhaftigkeit ihres Tons und der ganzen Geschichte nicht bemerken möchte.

Die Beschreibung der Natur, die den vierten Teil des Gedichts eröffnet, ist durchaus realistisch:

Und auf dem Berg und unter dem Berg,
Wie Älteste mit stolzem Haupt,
Eichen sind hundert Jahre alt.
Unten ist ein Damm, Weiden in einer Reihe,
Und ein Teich, der mit einem Schneesturm bedeckt ist
Und schneide ein Loch hinein, um Wasser zu nehmen ...
Die Sonne schien durch die Wolken
Wie ein Brötchen, das vom Himmel herabschaut!

In Shevchenkos Original wird die Sonne rot, wie Pocotiolo,- Laut Grinchenkos Wörterbuch ist dies ein Kreis, ein Kinderspielzeug. Damit verglich die junge Romantikerin die Sonne! Das Wort, das M. Isakovsky in seiner neuen Ausgabe der Übersetzung verwendet Brötchen scheint mir ein toller Fund zu sein.

Shevchenkos Texte begannen mit solchen Liederromanen wie "Warum habe ich schwarze Augenbrauen ...", aber sie erlangte immer mehr die Merkmale eines realistischen, unendlich aufrichtigen Gesprächs über die am meisten Geschätzten - es genügt, sich zumindest an "I wirklich egal ..." "Feuer brennen", das berühmte "Wenn ich sterbe, begrabe ..." (der traditionelle Name ist "Testament").

Ein sehr charakteristisches Merkmal von Shevchenkos Poetik sind die kontrastierenden Sätze, die Franco einmal aufgefallen sind: „Es ist nicht heiß genug“, „Es ist ein Inferno zum Lachen“, „Berühmt lachen“, „Die Zhurba in der Taverne des Honigtopfes umkreiste den Lieferanten ", etc.

Seine späteren Gedichte „Neulinge“ (angeblich aus der römischen Geschichte) und „Maria“ (über die Evangeliengeschichte) sind voll von realistischen Alltagsdetails. Evangelisch Maria hat er „äußerlich eine weiße Strähne“ für einen festlichen Burnus für den alten Josef.

Oder zum Ufer führen
Eine Ziege mit einem kranken Zicklein
Und nimm und trink.

Er hat es bereits gemeistert.

Shevchenkos ist einfacher und wärmer:

Maliy ist schon ein guter Meister, -

das heißt, "das Kind war bereits gut im Zimmerhandwerk."

An manchen Stellen sehen wir nicht mehr das alte Judäa, sondern die heutige Ukraine, ein ukrainisches Dorf.

Und doch existierte diese „Landung“ hoher Objekte neben der feierlichen, ungewöhnlichen, pathetischen Sprachstruktur des Dichters, wie zumindest der Anfang derselben „Maria“ belegt:

Meine ganze Hoffnung
Glorreiche Königin des Paradieses
Für deine Barmherzigkeit
Meine ganze Hoffnung
Mutter, auf dir liege ich.

St. Petersburg: in Typ. E. Fischer, 1840. 114 S., gestochenes Frontispiz. In halbfarbigem Einband der Epoche. 17,5 x 11 cm Die Radierung am Anfang des Buches (ein Volkssänger - ein Kobzar mit einem Führerjungen) wurde nach einer Zeichnung von Vasily Sternberg angefertigt. „Kobzar" (in moderner Schreibweise ukrainisch Kobzar; in der Schreibweise von Schewtschenkos Lebensausgaben Kobzar) ist der Name einer Sammlung poetischer Werke von Taras Schewtschenko. Erstmals erschien „Kobzar" 1840 in St. Petersburg bei der Unterstützung von Yevgeny Grebyonka. Die Sammlung umfasst acht Werke: „Perebendya“, „Katerina“, „Pappel“, „Thought“ („Warum brauche ich schwarze Augenbrauen“), „To Osnovyanenko“, „Ivan Pidkov“, „Taras Night“ und „My Thoughts“. , Thoughts my, wehe is with you“, eigens für diese Sammlung geschrieben und sozusagen ein Epigraph nicht nur dieser Ausgabe, sondern des gesamten Werks von Taras Shevchenko. Nach der Veröffentlichung dieser Sammlung wurde Taras Shevchenko selbst als Kobzar bezeichnet. Sogar Taras Shevchenko selbst begann nach einigen seiner Geschichten, "Kobzar Darmogray" zu signieren. Der erste „Kobzar“ hatte das attraktivste Erscheinungsbild aller Lebenszeitschriften: gutes Papier, handliches Format, klare Schrift. Bemerkenswert an diesem "Kobzar" ist die Radierung am Anfang des Buches nach einer Zeichnung von Vasily Sternberg: ein Volkssänger - ein Kobzar mit einem Wanderjungen. Dies ist keine Illustration für ein separates Werk, sondern ein verallgemeinertes Bild eines Kobzar, nach dem die Sammlung benannt ist. Die erste Ausgabe von Kobzar wurde in Yaryzhka (ukrainische Schreibweise nach russischen Leseregeln) gedruckt; Shevchenko hielt sich in den meisten Manuskripten und lebenslangen Ausgaben daran:

Bo du Lyho auf Gefolge auf Gelächter hervorgebracht,

Weinende Tränen ... nicht überflutet,

Nicht aufs Meer hinausgefahren, nicht in Poly ausgewaschen? ...

Foltert nicht, Leute - warum tut mir weh?

Die zweite Auflage erschien 1844, ergänzt um das Gedicht „Gaidamaki“. Die Veröffentlichung des ersten "Kobzar", sogar durch die zaristische Zensur verkürzt, ist ein Ereignis von großer literarischer und nationaler Bedeutung. Nur wenige Exemplare des Kobzar von T.G. haben weltweit überlebt. Schewtschenko 1840. Nationaler Schatz der unabhängigen Ukraine. Extreme Rarität!

Bibliographische Quellen:

1. Smirnov–Sokolsky N.P. My Library, Bd. 1, M., "Book", 1969, Nr. 1283;

Wer hat diese Zeilen nicht gelesen, die von Taras Grigorievich selbst geschrieben wurden: Ich bin der Sohn eines Leibeigenen, Grigory Shevchenko. Geboren am 25. Februar 1814 im Dorf Kirilovka, Bezirk Zvenigorod, Gouvernement Kiew, auf dem Anwesen eines Gutsbesitzers. Nachdem ich meinen Vater und meine Mutter im achten Lebensjahr verloren hatte, suchte ich Zuflucht in der Schule des Gemeindediakons in Form eines Schuljungen-Pikhacha. Diese Schulkinder in Bezug auf die Diakone sind die gleichen wie die Jungen, die von ihren Eltern oder anderen Autoritäten geschickt werden, um von Handwerkern ausgebildet zu werden. Die Rechte des Meisters über sie haben keine bestimmten Grenzen; sie sind vollkommene Diener von ihm. Alle Hausarbeiten und die Erfüllung aller möglichen Launen des Eigentümers selbst und seines Haushalts liegen bedingungslos auf ihnen. Ich überlasse es Ihrer Phantasie, sich vorzustellen, was ein Diakon von mir, wohlgemerkt einem verbitterten Trinker, verlangen könnte und was ich mit sklavischem Gehorsam zu erfüllen hatte, ohne ein einziges Wesen auf der Welt zu haben, das sich um meine Position kümmern würde oder könnte . Wie dem auch sei, erst während meines zweijährigen harten Lebens in der sogenannten Schule habe ich Gramatka, Chaslovets und schließlich den Psalter durchgearbeitet. Am Ende meines Schulkurses schickte mich der Diakon, um an seiner Stelle einen Psalter für die verstorbenen Leibeigenenseelen zu lesen, und gönnte sich, mir dafür als Aufmunterung eine zehnte Kopeke zu zahlen. Meine Hilfe gab meinem strengen Lehrer die Gelegenheit, zusammen mit seinem Freund Ionah Limar mehr denn je seiner Lieblingsbeschäftigung nachzugehen, so dass ich sie nach der Rückkehr von der Gebetsurkunde fast immer beide todtrunken vorfand. Mein Diakon behandelte nicht nur mich, sondern auch andere grausam, und wir alle hassten ihn zutiefst. Seine dumme Gelehrsamkeit machte uns ihm gegenüber schlau und rachsüchtig. Wir haben ihn bei jeder Gelegenheit betrogen und ihm alle möglichen schmutzigen Tricks vorgeführt. Dieser erste Despot, dem ich in meinem Leben begegnet bin, hat in mir für den Rest meines Lebens einen tiefen Ekel und eine tiefe Verachtung für jede Gewalt einer Person gegenüber einer anderen eingeflößt. Mein kindliches Herz war millionenfach gekränkt von diesem Sprössling despotischer Seminare, und ich beendete es so, wie wehrlose Menschen, die aus Geduld getrieben werden, mit Rache und Flucht enden. Als ich ihn einmal unmerklich betrunken fand, setzte ich seine eigene Waffe gegen ihn ein - die Rute, und soweit meine kindlichen Kräfte reichten, habe ich ihm all seine Grausamkeiten heimgezahlt. Von allen Besitztümern eines betrunkenen Mesners schien mir immer ein Büchlein mit Kunshtik, das heißt gravierten Bildern, das Kostbarste zu sein, wahrscheinlich von der schlechtesten Arbeit. Ich hielt es nicht für eine Sünde oder konnte der Versuchung nicht widerstehen, dieses Juwel zu stehlen, und floh nachts in die Stadt Lysyanka. Dort fand ich in der Person eines Maler-Diakons einen neuen Lehrer, der sich, wie ich bald überzeugte, in seinen Regeln und Gebräuchen kaum von meinem ersten Lehrer unterschied. Drei Tage lang schleppte ich geduldig Eimer mit Wasser aus dem Tikacha-Fluss den Berg hinauf und rieb Kupferfarbe auf ein Eisenblech. Am vierten Tag verließ mich meine Geduld und ich floh in das Dorf Tarasovka zu dem Mesner-Maler, der in der Nachbarschaft für das Bild des großen Märtyrers Nikita und Iwan des Kriegers berühmt war. An diesen Apelles wandte ich mich mit der festen Entschlossenheit, alle Prüfungen, wie ich damals dachte, untrennbar mit jeder Wissenschaft zu überstehen. Seine große Kunst auch nur im geringsten zu assimilieren, wünschte ich mir leidenschaftlich. Aber – ach! - Apelles sah genau auf meine linke Hand und lehnte mich rundheraus ab. Er verkündete mir zu meinem äußersten Leidwesen, dass ich zu nichts fähig sei, nicht einmal zu Militanz oder Küferei. Nachdem ich alle Hoffnung verloren hatte, jemals auch nur ein mittelmäßiger Maler zu werden, kehrte ich mit zerknirschtem Herzen in mein Heimatdorf zurück. Ich hatte ein bescheidenes Schicksal vor Augen, dem meine Vorstellungskraft jedoch eine Art naiven Charme anhaftete: Ich wollte, wie Homer es ausdrückt, "ein reiner Hirte der Herden" werden, damit ich, obwohl hinter einer riesigen Bande, ich könnte mein freundliches gestohlenes Buch mit kunshtik lesen. Aber das hat bei mir auch nicht funktioniert. Der Grundbesitzer, der gerade den Besitz seines Vaters geerbt hatte, brauchte einen tüchtigen Jungen, und der zerlumpte Vagabundenschüler landete direkt in einer Teakjacke, in derselben Hose und schließlich im Zimmerkosaken. Die Erfindung der Indoor-Kosaken gehört den Zivilisatoren der Zadneprovskaya-Ukraine - den Polen; Die Landbesitzer anderer Nationalitäten adoptierten und adoptieren die Kosaken von ihnen als eine unbestreitbar clevere Erfindung. In einem Land, das einst ein Kosak war, ist es dasselbe, einen Kosaken von Kindheit an zu zähmen, als würde man in Lappland einen schnellbeinigen Hirsch der Willkür eines Mannes unterwerfen ... Die polnischen Grundbesitzer der Vergangenheit hielten die Kosaken zusätzlich zur Unterwürfigkeit , auch als Musiker und Tänzer. Die Kosaken spielten zur Belustigung der Herren lustige, zweideutige Lieder, die die Volksmuse aus Trauer unter betrunkener Hand komponiert hatte, und gingen vor den Herren her, wie die Polen sagen, hier und da und dort. Die neuesten Vertreter des Adels nennen dies mit einem Sinn für aufgeklärten Stolz die Schirmherrschaft des ukrainischen Volkes, das sich angeblich immer von ihren Vorfahren ausgezeichnet hat. Mein Gutsbesitzer, ein Russlanddeutscher, betrachtete die Kosakenfrau mit einem eher praktischen Blick und machte es sich, mein Volk auf seine Weise bevormundend, zur Pflicht, nur schweigend und unbeweglich in der Ecke des Saals zu verharren, bis seine befehlende Stimme zu hören war mir, die direkt neben ihm stehende Pfeife abzustellen oder ihm ein Glas Wasser vor die Nase zu schütten. Aufgrund meiner angeborenen Unverschämtheit verletzte ich die Anordnung des Meisters, sang mit kaum hörbarer Stimme die stumpfen Lieder von Haidamaka und kopierte heimlich die Bilder der Susdal-Schule, die das Panorama schmückten. Ich habe mit einem Bleistift gezeichnet, den ich - ich gebe es ohne Gewissen zu - dem Angestellten gestohlen habe. Mein Herr war ein tüchtiger Mann: Er reiste ständig erst nach Kiew, dann nach Wilna, dann nach Petersburg und schleppte mich im Waggonzug hinter sich her, um im Vorzimmer zu sitzen, zu pfeifen und ähnliches. Man kann nicht sagen, dass ich meiner damaligen Position überdrüssig war: nur jetzt erschreckt sie mich und kommt mir vor wie eine Art wilder und unzusammenhängender Traum. Wahrscheinlich werden sich meiner Meinung nach viele Russen irgendwann mit ihrer Vergangenheit befassen. Mit meinem Herrn von einem Gasthaus zum anderen reisend, nutzte ich jede Gelegenheit, um einen beliebten Druck von der Wand zu stehlen und machte mir auf diese Weise eine kostbare Sammlung. Meine besonderen Favoriten waren historische Helden wie Räuber Nachtigall, Kulnev, Kutuzov, Cossack Platov und andere. Allerdings war es nicht der Erwerbsdurst, der mich beherrschte, sondern ein unwiderstehlicher Wunsch, von ihnen möglichst originalgetreue Kopien zu kopieren. Einmal, während unseres Aufenthaltes in Wilna, 1829, am 6. Dezember, gingen Pan und Pani zu einem Ball in die sogenannte Ressource (Adelsversammlung), anlässlich des Namensgebers des verstorbenen Kaisers Nikolai Pawlowitsch in der Bose. Alles im Haus beruhigte sich, schlief ein. Ich zündete in einem abgelegenen Raum eine Kerze an, packte meine gestohlenen Schätze aus, wählte unter ihnen den Kosaken Platov aus und begann ehrfürchtig zu kopieren. Die Zeit verging für mich unmerklich. Ich war schon bei den kleinen Kosaken angekommen, die um die kräftigen Hufe des Generalpferdes tänzelten, als sich hinter mir die Tür öffnete und mein vom Ball zurückgekehrter Gutsbesitzer eintrat. Wütend riss er mir die Ohren auf und schlug mich - nicht wegen meiner Kunst, nein! (er achtete nicht auf Kunst) - sondern dafür, dass ich nicht nur das Haus, sondern auch die Stadt niederbrennen konnte. Am nächsten Tag befahl er dem Kutscher Sidorka, mich ordentlich zu verprügeln, was mit der gebotenen Sorgfalt geschah. 1832 wurde ich 18 Jahre alt, und da sich die Hoffnungen meines Gutsbesitzers auf meine Schnelligkeit als Lakai nicht erfüllten, beauftragte er mich auf meine unablässige Bitte hin für vier Jahre mit verschiedenen malerischen Angelegenheiten bei einem Zunftmeister, einem gewissen Schirjajew, in St. Petersburg. Shiryaev vereinte in sich alle Eigenschaften eines Diakon-Spartaners, eines Diakon-Malers und eines weiteren Diakon-Chiromantikers; aber trotz aller Unterdrückung seines dreifachen Genies rannte ich in hellen Frühlingsnächten in den Sommergarten, um von den Statuen zu schöpfen, die diese einfache Schöpfung von Peter schmücken. In einer dieser Sitzungen traf ich den Künstler Ivan Maksimovich Soshenok, mit dem ich immer noch die aufrichtigsten brüderlichen Beziehungen habe. Auf Anraten von Soshenok begann ich, Aquarellporträts aus dem Leben auszuprobieren. Für zahlreiche schmutzige Proben diente mir mein anderer Landsmann und Freund, der Kosak Ivan Nichiporenko, der Leibeigene unseres Gutsbesitzers, geduldig als Vorbild. Einmal sah der Gutsbesitzer meine Arbeit bei Nichiporenko, und es gefiel ihm so gut, dass er anfing, mich zu benutzen, um Porträts seiner geliebten Mätressen zu machen, wofür er mich manchmal mit einem ganzen Rubel Silber belohnte. 1837 stellte mich Soshenko dem Konferenzsekretär der Akademie der Künste, V. I. Grigorovich, mit der Bitte vor, mich von meinem elenden Schicksal zu befreien. Grigorovich übermittelte seine Bitte an V. A. Zhukovsky. Er machte einen vorläufigen Deal mit meinem Grundbesitzer und bat K. P. Bryullov, ein Porträt von ihm, Schukowski, zu malen, um ihn in einer privaten Lotterie zu spielen. Der große Bryullov stimmte sofort zu, und bald war das Porträt von Zhukovsky für ihn fertig. Schukowski arrangierte mit Hilfe des Grafen M. Ju Vielgorski eine Lotterie von 2.500 Rubel in Banknoten, und zu diesem Preis wurde meine Freiheit am 22. April 1838 erkauft of Arts und wurde bald einer meiner Lieblingsstudenten - Genossen Bryullov. 1844 wurde mir der Titel eines freien Künstlers verliehen. Über meine ersten literarischen Experimente kann ich nur sagen, dass sie im selben Sommergarten begannen, in hellen, mondlosen Nächten. Die strenge ukrainische Muse scheute sich lange vor meinem Geschmack, pervers durch das Leben in der Schule, in der Gutsbesitzerhalle, in Gasthäusern und in Stadtwohnungen; aber als der Hauch der Freiheit in meine Gefühle zurückkehrte, die Reinheit der ersten Kindheitsjahre, die unter dem elenden Dach des Vaters verbracht wurden, umarmte und streichelte sie mich dank ihr auf einer fremden Seite. Von meinen ersten schwachen Experimenten, geschrieben im Sommergarten, ist nur eine Ballade von Cause gedruckt worden. Wie und wann die darauffolgenden Gedichte entstanden sind, darauf möchte ich jetzt nicht näher eingehen. Die kurze Geschichte meines Lebens, die ich in dieser widersprüchlichen Geschichte skizziert habe, um Ihnen zu gefallen, um die Wahrheit zu sagen, hat mich mehr gekostet, als ich dachte. Wie viele verlorene Jahre! wie viele verwelkte Blumen! Und was habe ich mit meinen Bemühungen vom Schicksal erkauft - nicht unterzugehen? Fast ein schreckliches Verständnis seiner Vergangenheit. Es ist schrecklich, es ist umso schrecklicher für mich, weil meine Brüder und Schwestern, an die ich mich in meiner Geschichte nur schwer erinnern konnte, immer noch Leibeigene sind. Ja, mein Herr, sie sind immer noch Leibeigene!

Nach einem vierzehnjährigen Auslandsaufenthalt kam Karl Pawlowitsch Brjullow nach St. Petersburg, dem schon der Glanz seines Pompeji vorausgegangen war. Besonders schillernd war damals der Heiligenschein, der ihn umgab: Bryullov hieß nicht anders als „Karl der Große“. Walter Scott nannte "The Last Day of Pompeii" eine "Epopee", Gogol - "eine vollständige, universelle Schöpfung" der Kunst; Schukowski und Glinka, Belinsky und Herzen verneigten sich vor Brjullow; Puschkin widmete ihm Gedichte und bat den Künstler auf den Knien um eine seiner Zeichnungen.

Wunder Held! - sprach über Bryullov Shevchenko.

Die ganze Akademie wurde von Bryullov fanatisch mitgerissen, sie sprachen über nichts anderes als über Bryullov. Sie erzählten einander, wie der Konferenzsekretär der Akademie, Vasily Ivanovich Grigorovich, nach jedem neuen Porträt oder Gemälde von Bryullov den Künstler um Erlaubnis bat, sein neues Werk in seine Wohnung zu bringen, sich mit einem Schlüssel abschloss und sich davor setzte ihn zwei Tage lang, ohne ihn aus den Augen zu lassen. All dies wurde vom Erzähler selbst und seinen Zuhörern gutmütig geglaubt. Als Bryullov nach Russland zurückkehrte, sprachen sie in St. Petersburger Kreisen unter Persönlichkeiten der Kunst und Literatur bereits über einen jungen und begabten Leibeigenen, der Hilfe brauchte. Der Musiker und Komponist Mikhail Yuryevich Vielgorsky, ein Freund von Puschkin und Glinka, Zhukovsky und Batyushkov, Gogol und Griboyedov, war von seinem Talent fasziniert, nachdem er den jungen Shevchenko getroffen hatte. Im Haus von Vielgorsky am Mikhailovskaya-Platz fanden musikalische Treffen statt, an denen Glinka und Bryullov teilnahmen. Einmal ging Bryullov zu Soshenkos Wohnung. Zu dieser Zeit war Ivan Maksimovich Taras, und der große Künstler machte sofort auf sein intelligentes Gesicht aufmerksam.

Ist das ein Sitter oder ein Diener? - fragte Bryullov, als Taras gegangen war.

Weder das eine noch das andere, - antwortete Ivan Maksimovich und erzählte sofort die Geschichte des jungen Mannes.

Barbarei! - Bryullov flüsterte und dachte nach und bat dann, die Zeichnungen von Taras zu zeigen. Lange betrachtete er die von Shevchenko kopierte Laokoon-Maske, hob den Kopf und fragte:

Erst einige Zeit später erfuhr Shevchenko, dass Soshenkos Gast kein anderer als der „Große Karl“ war.

Warum hast du es mir nicht gesagt? - Taras war aufgebracht.

Zumindest würde ich ihn anschauen. Und dann dachte ich, es wäre nur ein Gentleman! Wird er dich irgendwann wieder besuchen? Mein Gott, mein Gott! Wie würde ich ihn nur aus der Ferne ansehen! Weißt du, wenn ich die Straße entlang gehe, denke ich die ganze Zeit an ihn und schaue die Passanten an, suche ihn zwischen ihnen mit meinen Augen ...

Eines schönen Morgens stellte Soshenko schließlich Taras Bryullov vor. Freunde kamen in die Wohnung des Künstlers, in sein liebstes "rotes Zimmer", mit einem roten Sofa und roten Vorhängen, durch die die helle Sonne schien. An den Wänden hingen Waffen und orientalische Dekorationen. Karl Pawlowitsch begegnete ihnen in einem roten Gewand. Er betrachtete die von Taras mitgebrachten Zeichnungen und lobte sie liebevoll. Einmal fand Soshenko, nachdem er nach Bryullov gekommen war, Schukowski und Vielgorsky in seinem Atelier. Als Bryullov Ivan Maksimovich sah, schien er sich an etwas zu erinnern, lächelte und führte Zhukovsky in einen anderen Raum. Eine halbe Stunde später gingen sie zurück in die Werkstatt, und Bryullov näherte sich Soshenko.

Es gibt eine Stiftung - sagte er lächelnd. Und beide verstanden gut, worum es ging: um die Freilassung von Schewtschenko.

Und dann ging Bryullov eines Tages im Winter 1836/37 direkt zu Engelhardts Wohnung. Am Abend desselben Tages ging Soshenko zu Brjullow und fand ihn sehr verärgert vor.

Nun, was ist mit Engelhardt? - fragte Soschenko.

Dies ist das größte Schwein in Torzhkovs Schuhen! - rief Bryullov wütend.

Was ist los? Soshenko erkundigte sich weiter.

Tatsache ist, dass Sie morgen zu dieser Amphibie gehen, damit er einen Preis für Ihren Schüler festlegt.

Karl Pawlowitsch konnte seine Empörung nicht zurückhalten. Er ging lange schweigend im Zimmer auf und ab, blieb dann stehen und spuckte aus:

Vandalismus!

Am nächsten Tag sollte Soshenko zu Engelhardt gehen, um die endgültigen Bedingungen für das Lösegeld von Taras zu erfragen. Iwan Maksimovich wurde jedoch von Zweifeln überwältigt:

Ich habe in meinem Leben viele unterschiedliche Analysen russischer Landbesitzer gesehen: sowohl der Reichen als auch der Mittelschicht und der Bauern. Ich habe sogar solche gesehen, die ständig in Frankreich und England leben und mit Begeisterung über das Wohlergehen der Bauern und Bauern dort sprechen und zu Hause die letzten Schafe des Bauern rauben. Ich habe viele Originale dieser Art gesehen. Aber ich habe noch nie einen so originellen Russen gesehen, der Karl Bryullov grob in seinem Haus empfangen würde.

Am Ende bat Soshenko den alten Mann Venetsianov um Hilfe. Immerhin hatte Venetsianov, der einst eine Kunstschule speziell für die Talente des Volkes organisierte, mehr als einmal mit sklavenhaltenden Landbesitzern zu tun. Venetsianov, Ivan Maksimovich, fand ihn trotz der frühen Morgenstunde bei der Arbeit: Er zeichnete sein eigenes Bild "Mutter und Kind" für den Almanach "Morning Dawn". Der Künstler war hingerissen, aber sobald Soshenko den Zweck des Besuchs bekannt gab, legte Venetsianov alles beiseite und begann sich anzuziehen. Als er nach Hause zurückkehrte, fand Ivan Maksimovich Taras an seinem Platz. Er kam, um sein neues Werk zu zeigen: eine ziemlich komplexe Komposition aus dem antiken Leben, inspiriert von der Lektüre von Ozerovs Tragödie Ödipus in Athen. Shevchenko war sichtlich aufgeregt, und seine Hände zitterten, als er die Zeichnung entfaltete und Soshenko überreichte.

Ich hatte keine Zeit, mit einem Stift zu zeichnen ... - Als würde er sich entschuldigen, sprach er gleichzeitig.

Kühn und prägnant wurde die Anordnung der drei in der Figur dargestellten Figuren beschlossen: Ödipus, Antigone und in der Ferne Polyneikes. Soshenko gratulierte seinem Freund ernsthaft und herzlich zu seinem Erfolg. Taras errötete wie ein Mädchen. Ivan Maksimovich war in Taras sehr gerührt von dieser Bescheidenheit, die manchmal schüchtern wirken konnte. Er dachte so: „Das ist ein sicheres Zeichen für Talent!“ Soshenko riet Taras, historische Werke zu lesen, und gab mehrere Bände "Geschichte des antiken Griechenlands, Siedlungen und Eroberungen davon, vom primitiven Staat dieses Landes bis zur Teilung des mazedonischen Staates", die Werke von John Gillis, übersetzt aus dem Englischen von Alexei Oginsky. Taras schnappte sich die Bücher. Diese leidenschaftliche, unersättliche Liebe zum Buch hat er sich immer bewahrt; sobald er einen Band in einem dicht aufschlagenden Ledereinband oder einen ungekürzten, in einem dünnen rosafarbenen Umschlag einer Zeitschrift in die Hände nahm, verspürte er bereits Erregung, als würde sich vor ihm eine Tür zu einer unbekannten Welt öffnen. Einige Bücher brachten ihm helle Freude, andere verursachten Schmerz oder Empörung, andere brachten ihn zum Nachdenken, das vierte warf er mit Verachtung zu, belohnte die Autoren ohne zu zögern mit den schärfsten Beinamen ... Shevchenko lernte früh, das Gelesene selbstständig zu bewerten , unabhängig von "konventioneller" Meinung, noch mit den Urteilen von "Behörden". Vielleicht hat er sich darin manchmal – anfangs – geirrt, aber andererseits hat er seine Einschätzung immer selbst genährt, sie mit seinem eigenen Verstand, seiner eigenen Lebenserfahrung überprüft.

Ja du weißt... - sagte plötzlich lächelnd Taras.

Was? fragte Soschenko.

Als ich Shiryaev sagte, dass Sie mich zu Karl Pavlovich gebracht und ihm meine Zeichnungen gezeigt haben, und dass Karl Pavlovich ... ja, übrigens, ich kann es selbst nicht glauben ... wie eine Art Traum ...

Glaubt Ihr Meister nicht, dass Bryullov Ihre Zeichnungen gelobt hat?

Ja, er glaubt überhaupt nicht, dass ich Karl Pawlowitsch gesehen habe ...

Shevchenko wollte weitermachen, aber in diesem Moment betrat Alexey Gavrilovich Venetsianov den Raum und sagte gutmütig lächelnd:

Nun, nichts Besonderes! Der Grundbesitzer ist wie ein Grundbesitzer! Er hielt mich zwar eine Stunde im Vorzimmer fest – ja, das ist ihre Sitte. Und der Brauch ist das gleiche Gesetz ... Er empfing mich in seinem Büro. Ich mochte sein Büro nicht: Alles ist luxuriös, teuer und prächtig, aber diese Pracht ist geschmacklos!

Nun, was ist mit unserem Geschäft? - unterbrach Soschenko ungeduldig.

Und Taras' Mund wurde trocken vor angespannter Erwartung.

Zuerst sprach ich mit ihm über Bildung im Allgemeinen und über Philanthropie im Besonderen, - fuhr Venetsianov ruhig fort, immer noch mit demselben gutmütigen Grinsen.

Der Gutsbesitzer hörte mir lange schweigend zu und unterbrach dann: „Ja, sagen Sie es mir direkt, was wollen Sie und Ihr Bryullov von mir? Weißt du, Bryullov hat mich gestern gerade ausgeliehen - schließlich ist das ein echter Wilder! - und dabei fing er laut zu lachen an, so daß ich verlegen war, mich aber bald wieder erholte und ihm ganz klar und ruhig die ganze Sache erklärte. „Das hätten sie vor langer Zeit gesagt! Herr Engelhardt erzählte es mir süffisant. - Es ist völlig verständlich. Und das ist Philanthropie! Welche Art von Philanthropie kann hier sein? Ich brauche Geld - und sonst nichts. Möchten Sie den tatsächlichen Preis wissen? Verstehe ich dich so?" Ich bestätigte, dass er mich tatsächlich ganz richtig verstanden hatte. „Nun, hier ist mein entscheidender Preis für Sie: zweieinhalbtausend Rubel. Sind Sie einverstanden? Er, mein Taras, ist ein Handwerker, notwendig zu Hause ... “Hier wollte er mir noch etwas sagen, aber ich antwortete nur, dass ich zustimmte, verneigte mich schnell und ging.

Und hier ist es vor Ihnen! - beendete der alte Mann lächelnd, obwohl es offensichtlich war, dass die Bitterkeit des unangenehmen Besuchs sich schwer in seiner Seele niedergelassen hatte.

V.A. Schukowski. Porträt von K.P. Brjullow.

Eine neue Schwierigkeit entstand: Woher die von Engelhardt geforderten zweieinhalbtausend Rubel nehmen? Für damalige Verhältnisse ein unerhörter Preis. Die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, die Schewtschenko finanziell half, konnte aus ihren mageren Mitteln keine so große Summe aufbringen. Im Februar 1837 schrieb das Komitee der Gesellschaft in seinem Beschluss: „Anlässlich der Vergabe von Leistungen an junge Künstler Borisov, Petrovsky, Nersesov, Shevchenko ... ist es notwendig: ihr Urteil auf eine Sondersitzung zu verschieben des Gremiums, in dem die Regeln für die Zukunft der Künstlerförderung festgelegt werden müssen. Bryullov und Zhukovsky kamen zur Sache. Schukowski kannte damals nicht nur die Zeichnungen, sondern auch die Gedichte von Taras Schewtschenko. Es wurde beschlossen, dass Bryullov ein Porträt von Schukowski malen würde, das er lange konzipiert hatte, das Porträt würde verlost werden; Für dieses Geld erhält Taras die lang ersehnte Freiheit. Am Mittwoch, dem 31. März 1837, zwei Monate nach dem tragischen Tod von Puschkin, versammelten sich Künstler, Schriftsteller und Musiker in Bryullovs Wohnung, um das Andenken an den großen russischen Dichter zu ehren. Kraevsky las seine unveröffentlichten Werke: "Mermaid", "Stone Guest", "Tazita". An diesem Abend teilte Bryullov Mokritsky mit, dass die Sache der Freilassung von Shevchenko vorangekommen sei.

„Nach dem Abendessen rief mich Bryullov an. Er hatte Schukowski ... Unsere Sache wird, wie es scheint, eine gute Wendung nehmen ... Heute wurde ein Porträt von Schukowski begonnen.

Tage und Monate dehnten sich träge in Erwartung der Freiheit. Shiryaev zögerte immer noch, Taras den Besuch von Soshenko, Bryullovs Zeichenkursen zu gestatten. Ich musste auf verschiedene Tricks zurückgreifen. Als Soshenko zum Beispiel mit der Bitte zu Shiryaev kam, Taras für einen Monat freizulassen und ihn im Artel durch einen gewöhnlichen Maler zu ersetzen, antwortete der Auftragnehmer:

Warum nicht ersetzen? Dürfen. Die Malerarbeiten haben noch nicht begonnen. Und dann entschuldigen Sie mich. Er ist mein Zeichner. Was den Zeichner betrifft, wissen Sie selbst, was er in unserer Kunst bedeutet. Ja, was denkst du? Wird er in der Lage sein, einen Arbeiter für sich selbst einzustellen?

Ich werde dir einen Arbeiter stellen, - Soschenko bestand darauf.

Du? - Vasily Grigorievich war aufrichtig überrascht. - Ja, aus welchem ​​Eigennutz machst du Aufhebens?

Ja, nichts zu tun. Zu meinem eigenen Vergnügen... - Iwan Maksimowitsch antwortete ruhig.

Soshenko verpflichtete sich, für Taras ein Porträt von Shiryaev zu zeichnen. Gleichzeitig fand folgendes Gespräch statt.

Wie viel verlangen Sie für ein Porträt? - fragte Schirjajew.

Was ist das Porträt antwortete Soschenko. - Und was für ein Geber. Zum Beispiel werde ich Ihnen nicht mehr als hundert Rubel Silber abnehmen.

Nun, nein, Vater, nimm hundert Rubel von jedem, aber wenn sie zehn von uns nehmen, ist es immer noch in Ordnung.

Also machen wir es besser so - streckte Shiryaev seine Hand aus, schloss Soshenko. - Geben Sie mir zwei Monate für Ihren Zeichner - hier ist ein Porträt für Sie.

Für zwei? - Shiryaev sagte nachdenklich: - Zwei zu viel, ich kann nicht. Sie können für einen Monat.

Naja, zumindest für einen Monat. Zustimmen. - Und sie gaben sich wie Pferdehändler die Hand.

Bettler auf dem Friedhof. Radierung T.G. Schewtschenko.

Das Porträt von Shiryaev wurde ordnungsgemäß von Ivan Maksimovich als Bezahlung für Taras 'monatlichen Urlaub gemalt. Die Knechtschaft wurde so unerträglich, dass Shevchenko sogar einen Selbstmordversuch unternahm. Nur die herzliche, sympathische Haltung seiner Freunde rettete den jungen Mann, und Taras bewahrte Schukowskis Brief lange auf, was ihn von einem verrückten Schritt abhielt. All diese Erfahrungen ruinierten meine Gesundheit. Taras wurde lebensgefährlich krank. Er wurde im Krankenhaus des Waisenhauses St. Mary Magdalene in der Nähe der Tuchkov-Brücke untergebracht und war acht Tage lang bewusstlos zwischen Leben und Tod. Freunde besuchten oft das Krankenhaus. Und jedes Mal erfuhren sie von der Krankenschwester, dass Taras immer noch brannte.

Was fällt dir nicht ein?

Nein, Vater.

Phantasierend?

Nur einer wiederholt: rot ... rot ...

Und sonst nichts?

Nichts, Vater.

Bryullov fragte Soshenko, Mokritsky, besorgt, ständig:

-Nun, ist Taras besser?

Er begann zur Vernunft zu kommen - Freudig verkündete schließlich Soshenko.

Mondnacht am Aralsee. Zeichnung von T.G. Schewtschenko.

Ein junger, starker Organismus überwand eine schwere Krankheit, gegen die die Medizin damals keine radikalen Mittel kannte. Trotz des ärztlichen Verbots, den Patienten zu stören, rührten Gespräche mit Soshenko und Mokritsky Taras manchmal zu Tränen. Er zeichnete ein Bild von der Rückkehr nach Shiryaev - und er begann, geschwächt durch Krankheit, wie ein Kind zu weinen ... Die Gesellschaft zur Förderung der Künstler half Taras in diesen Tagen so gut wie möglich. In der Spesenabrechnung für 1837 wurde folgender Eintrag aufbewahrt: „30. Mai. Boarder Alekseev und Student Shevchenko für Medizin - 50 Rubel.“ Der Patient bewegte sich bereits und hielt sich am Bett fest. Er fragte Soschenko:

Ivan Maksimovich fragte, ob der Patient Bücher mitbringen könne.

Bringen Sie nicht, - wandte der Arzt ein. - Umso ernsthaftere Lektüre.

A.E. Uskow. Porträt von T.G. Schewtschenko.

Dann begann Soschenko hier auf der Krankenstation, Taras Unterricht in linearer Perspektive zu erteilen, bewaffnet mit einem Kompass, einem Dreieck und Zeichnungen des Perspektivkurses von Professor Vorobyov. Bryullovs Arbeit am Porträt von Zhukovsky wurde abgeschlossen. Eine Reihe von Verzögerungen verzögerte jedoch die Lotterie. Schukowski verschob seine Abreise ins Ausland von Tag zu Tag und beeilte sich mit Yulia Fedorovna Baranova, die einen Teil des Geldes für Lottoscheine bezahlen sollte:

„Ein historischer Rückblick auf die wohltätigen Taten von Julia Fedorovna und verschiedene andere Umstände, kuriose Vorfälle und alle möglichen besonderen Dinge. Matthäus Aufsatz. Das ist Herr Shevchenko. Er sagt sich: Ich möchte ein Bild malen, aber der Meister befiehlt Rache am Obergemach. Er hat eine Bürste in der einen und einen Besen in der anderen Hand und steckt in großen Schwierigkeiten. Yulia Fedorovna ist über ihm in den Wolken. Das ist Bryullov, der ein Porträt von Schukowski malt. Beide haben Lorbeerkränze. In der Ferne fegt Shevchenko den oberen Raum. In den Wolken Julia Fedorovna. Sie denkt bei sich: Was für ein hübscher Mann dieser Matvey ist. Und Vasily Andreevich, der dies hört, dankt Julia Fyodorovna innerlich und sagt zu sich selbst: Ich bin vielleicht bereit, Maxim und Demyan und Trifon zu sein, wenn wir nur Shevchenko erlösen können. „Keine Sorge, Matjuscha“, sagt Julia Fjodorowna aus den Wolken, „wir werden Schewtschenko freikaufen.“

Und Shevchenko, wissen Sie, wie Sie den oberen Raum fegen. Aber das ist das letzte Mal. Zhukovsky in Form von Fate verkündet das Gewinnlos. In einer Hand ist seine Karte; und in der anderen das Urlaubsgeld von Shevchenko. In der Ferne ist ein Porträt von Schukowski ... Shevchenko wuchs mit Freude auf und spielt Geige Kachucha ... Julia Fjodorowna stieg aus den Wolken herab, in denen nur noch Glanz übrig war. In ihrer Hand ist eine Tasche mit Geld (2500 Rubel) ... Hinweis. Yulia Fyodorovna hat es so eilig, Geld zu sammeln, weil Matvey bald ins Ausland gehen wird und dieses Geschäft beenden muss, bevor er geht ... Das sind Shevchenko und Zhukovsky; beide purzeln vor Freude. Und Yulia Fedorovna segnet sie aus den Wolken. Die Lotterie, bei der das Porträt verlost wurde, fand am Samstag, dem 16. April 1838, im Haus bei Vielgorsky nach dem Konzert statt, an dem das ganze „Licht“ teilnahm. Das Geld wurde schließlich gesammelt, dem Grundbesitzer übergeben und Shevchenkos "frei" wurde unterschrieben:

„Im Jahrßig April, dem zweiundzwanzigsten Tag, habe ich, der unterzeichnete Oberst Pavel Vasilyev, Sohn von Engelhardt, der aus dem Dienst der Wache entlassen wurde, meinen Leibeigenen Taras Grigoriev freigelassen, der Sohn von Shevchenko, für immer nach dem Willen meines Leibeigenen Taras Grigoriev, des Sohnes von Shevchenko, der von mir nach dem verstorbenen Elternteil meines echten Geheimrats Wassilij Wassiljewitsch Engelhardt geerbt wurde, der nach der Revision der Provinz Kiew, Swenigorod, aufgenommen wurde Distrikt, im Dorf Kirilovka, um das ich, Engelhardt, und meine Erben mich nicht mehr kümmern und mich in nichts einmischen, und er, Shevchenko, kann frei wählen, wie er leben möchte. Oberst Pavel Vasiliev, Sohn Engelhardt, der aus dem Dienst der Wache entlassen wurde, war an diesem Feiertag beteiligt. Ich bezeuge die Unterschrift der Hand und die Erlaubnis, die Oberst Engelhardt seinem Leibeigenen Taras Grigoriev, dem Sohn von Shevchenko, dem derzeitigen Staatsrat und Kavalier Wassili Andreev, dem Sohn von Schukowski, erteilt hat. Gleichzeitig bezeuge und unterschreibe ich den Professor der achten Klasse K. Bryullov. In demselben bezeuge und unterschreibe ich den Kämmerer und Geheimen Rat und Chevalier Graf Michail Vielgorsky.

Der Urlaub wurde unterschrieben, aber Shevchenko wusste nichts davon. Am Sonntag, dem 24. April, erhielt er eine Einladung, am nächsten Tag nach Brjullow zu kommen. Am 25. April 1838 um 3 Uhr nachmittags versammelten sich neben Bryullov selbst Schukowski, Grigorovich und Vielgorsky in Bryullovs Haus. Auch Mokritsky war anwesend. Als Shevchenko kam, überreichte Vasily Andreevich Zhukovsky ihm feierlich ein Urlaubsdokument. „Es war schön, diese Szene zu sehen!“, schrieb Apollon Mokritsky an diesem Tag in sein Tagebuch. Hier, bei Bryullov, aßen alle und feierten ein freudiges Ereignis. Nach dem Abendessen eilte Shevchenko mit seinem "Freestyle" in Soshenkos Keller. Ivan Maksimovich, nachdem er ein Fenster zur Straße geöffnet hatte, das bündig mit dem Bürgersteig war, schrieb Evangelist Luke. Plötzlich fiel Taras in den Raum, direkt durch das Fenster, wie vom Himmel. Nachdem er den Luka umgestoßen hatte, warf er sich in die Arme von Soshenko, warf ihn fast nieder und schrie laut:

Freiheit! Freiheit!

"Trio" - Shevchenko, Zalesky und Turno. Zeichnung von T.G. Schewtschenko.

Unmittelbar nach Erhalt eines Urlaubsgeldes tritt Shevchenko als Student von Professor Bryullov in die Akademie der Künste ein. Zunächst verbesserte sich der junge Künstler in Zeichnung und Komposition. Er fertigte viele Aquarellzeichnungen und Porträts an und lenkte die Aufmerksamkeit auf die Klarheit und Reinheit von Linien und Kompositionen. Und bald wurden seine Erfolge bemerkt. Bereits bei der dritten Prüfung (am Ende jedes Drittels des akademischen Jahres) im Frühjahr 1839 erhielt Shevchenko eine Silbermedaille für das Zeichnen von p. Natur. Zu dieser Zeit war er Kostgänger der Gesellschaft zur Förderung von Künstlern, lebte in der Herberge der Gesellschaft, verbrachte aber ganze Tage mit Bryullov und blieb oft bei ihm und verbrachte die Nacht. Bryullovs persönliche Bibliothek stand Taras vollständig zur Verfügung. Bis zum Morgengrauen las er Homer und Shakespeare, Walter Scott und Fenimore Cooper, die poetischen Kreationen von Dante und Goethe ... Zu dieser Zeit beendet Shevchenko große Gedichte: "Katerina" (die er VA Zhukovsky widmete - "in Erinnerung an April 22. April 1838" , das heißt, der Tag der Unterzeichnung des "Urlaubs") und "Gaidamaki" (gewidmet V. I. Grigorovich, auch "in Erinnerung an den 22. April 1838"). Schließlich beschließt Shevchenko, eine Sammlung seiner Gedichte zu veröffentlichen und gibt ihr den Namen "Kobzar". Der Kobzar wurde Anfang April 1840 veröffentlicht. Die Presse begrüßte ihn begeistert. Belinsky schrieb in Otechestvennye Zapiski:

„Der Name von Herrn Schewtschenko erscheint, wenn wir uns nicht irren, immer noch zum ersten Mal in der russischen Literatur, und es war umso angenehmer für uns, ihn in einem Buch zu treffen, das die Zustimmung der Kritik voll und ganz verdient. Die Gedichte von Herrn Shevchenko kommen den sogenannten Volksgesängen am nächsten: Sie sind so schlicht, dass man sie leicht mit den Volksliedern und Legenden der Kleinrussen verwechseln könnte; allein das spricht schon viel für sie... Und trotzdem sind seine Gedichte originell: Das ist das Geschwätz einer starken, aber poetischen Seele...“

Weiblicher Kopf. 1830. Zeichnung von T.G. Schewtschenko.

Die ersten Werke von Shevchenko zogen Belinsky mit ihrer Nationalität und künstlerischen Originalität an. Mit warmen lyrischen Farben malte der Dichter das Bild einer Frau, eines Mädchens aus dem Volk: Das sind die Heldinnen von "Corrupted" und "Katerina", "The Drowned Woman" und "Poplar", dem russischen Gedicht "Blind". ; Sie suchen leidenschaftlich nach "Teilen", Glück, kommen aber bei einem Zusammenstoß mit feindlichen Kräften um. Von den ersten Schritten in der Literatur an besingt der Dichter, der zu einem wahrhaft nationalen Kobzar geworden ist, den ganzen Abgrund der Trauer und des Leidens der arbeitenden Massen wahrheitsgemäß enthüllt, den Mut des Kampfes, die Heldentat im Namen des Volkes . Shevchenko schafft Bilder von mutigen Verteidigern des Vaterlandes, mutigen Führern des Volkes (historische Balladen und Gedichte "Ivan Podkova", "Taras' Night", "Gamalia"). Der Kampf der ukrainischen Kosaken gegen die türkisch-polnischen Eindringlinge erhebt sich unter der Feder des Dichters in betont romantischem Licht:

Nicht drei Tage, nicht drei Nächte

Unser Shaker schlägt;

Von Liman bis Troubail

Das Feld ist voller Blut...

Zu dieser Zeit tritt der Kosak Taras zusammen:

- Ataman-Kameraden,

Meine Brüder, Kinder!

Auch das Ende 1841 als eigenes Buch erschienene frühe Gedicht „Gaidamaki“ widmet sich dem volksheldenhaften Thema. Die romantischen Helden der „Gaidamaks“ – der Arbeiter Yarem Galayda, die Haidamak-Führer Maxim Zaliznyak und Ivan Gonta – sind jedoch keine „starken Persönlichkeiten“, die von der Masse abgeschnitten sind, sondern echte Volksrächer. Der Dichter stellt die Menschen dar, zeichnet Bilder des Befreiungsaufstands (Kapitel „Dritte Hähne“, „Blutiges Fest“, „Fest in Lysjanka“). Kein Wunder, dass viele Auszüge aus dem Gedicht zu Volksliedern geworden sind:

Adlerfliegen, blaugraue Fliegen

Ja, unter freiem Himmel.

Zaliznyak geht mit Papa spazieren

Steppen, Wälder.

Oh, grauflügelige Fliegen,

Und hinter ihm sind die Adler.

Oh, der glorreiche Vater geht,

Und hinter ihm - die Jungs ...

Es gibt keinen Bauernhof, keine Hütte,

Keine Tische, keine Bänke.

Steppe und Meer - im Freien

Reichtum und Ruhm!

Hier, wie in Shevchenkos lyrischen Gedichten, wirkte sich der Einfluss der Volksdichtung, der reichsten ukrainischen Liedfolklore, aus. Gleichzeitig bemerkte Belinsky bereits die Originalität und Originalität von Shevchenkos Poesie. In vielen Gedichten von Shevchenko erscheint das Bild eines Dichterkämpfers, eines Volkskobzars, der die Trauer des Volkes besingt und zum Kampf gegen den Despotismus aufruft. Eine ehrenvolle und wichtige Rolle wird dem älteren Kobzar beispielsweise im Gedicht „Gaidamaki“ zugeschrieben. Ein solcher Kobzar, der die Menschen dazu inspirierte, für ihre Rechte, ihr Glück zu kämpfen, war Shevchenko selbst. Die neue ukrainische Literatur entstand später als die russische Literatur, und die ukrainische Literatursprache entwickelte sich später. Sogar der große ukrainische Philosoph und Dichter Hryhoriy Skovoroda schuf seine Lieder, Fabeln und Dialoge Ende des 18. Jahrhunderts nicht in der ukrainischen Volkssprache, sondern in einer künstlichen Mischung aus Russisch und Kirchenslawisch, nur mit getrennten ukrainischen Wörtern und Sätzen:

Ab wann ich keine Narren mache,

Damit ich meine Freiheit nicht verlieren kann,

Sei für immer herrlich, o Mensch, Erwählung,

Vater der Freiheit, Held Bogdana!

Das erste klassische Werk der Fiktion in der ukrainischen Volkssprache ist das berühmte satirische Gedicht von Ivan Petrovich Kotlyarevsky „Die Aeneis, verwandelt in die kleinrussische Sprache“ (seine ersten Teile wurden 1798 veröffentlicht). Als herausragender Dichter und Dramatiker, der in seiner Jugend mit der Dekabristenbewegung verbunden war, ließ Kotlyarevsky die russischen Parodiegedichte von Osipov und Vasily Maikov weit hinter sich. In seiner „Aeneis“ malt er lebendige Bilder des Volkslebens, entlarvt die Grausamkeit der Gutsbesitzer. In der Ukraine kennt jedes Schulkind die Szene in der Hölle aus diesem Gedicht:

Paniv für diejenigen, die einen Maulkorb tragen

Ich habe Zo-Incix-Seiten gebraten,

Warum gaben sie den Menschen keine Vorteile?

Ich setze ix für Vieh ...

Bis jetzt verlassen Kotlyarevskys Stücke "Natalka-Poltavka", "Soldier-Sorcerer" die Bühne nicht. Das arme Bauernmädchen Natalka und ihre Mutter Terpilikha (Patient) waren die ersten echten menschlichen Figuren in der ukrainischen Literatur. Die realistischen und demokratischen Tendenzen von Kotlyarevskys Arbeit wurden von Shevchenko hoch geschätzt; In einem seiner ersten Gedichte, "In the Eternal Memory of Kotlyarevsky", sagte er:

Der Kobzar wird nicht sterben – für immer

Diese Herrlichkeit ist auferstanden.

Sie werden für lange Zeit geehrt werden

Solange Menschen leben;

Solange die Sonne vom Himmel scheint

Sie werden nicht vergessen.

In den zwanziger und dreißiger Jahren des 19. Jahrhunderts erschienen die Fabeln von Pyotr Gulak-Artemovsky („Pan und der Hund“, „Fischer“), Yevgeny Grebenka („Kleine russische Sprüche“), geschrieben in der ukrainischen Volkssprache. Die ukrainischen Dichter vor Schewtschenko spiegelten die Vielfalt der gesellschaftlichen Realität nur schwach wider, sie erhoben sich nicht zu breiten realistischen Verallgemeinerungen und künstlerischen Typisierungen, das gleiche gilt für die Prosa und das Drama jener Zeit, schon nach dem Erscheinen der ersten Gogol-Erzählungen, in den dreißiger Jahren , der talentierte ukrainische Prosaschriftsteller Grigory Fedorovich Kvitka (unter dem Pseudonym Gritsko Osnovyanenko war jedoch nicht frei von der sentimentalen Idealisierung der Realität, und später Chernyshevsky, Ivan Franko, wies zu Recht auf die ideologischen und künstlerischen Grenzen seiner Arbeit hin. Diese Fronarbeit ist eine völlig berechtigte Zustand, in dem ein glückliches Bauernleben möglich ist wenn er nur eine gute Pfanne hat ...“ Die ukrainische Literatur der ersten Jahrzehnte des 19. Jahrhunderts erreichte nicht das Niveau, auf dem die russische Literatur jener Zeit stand – in den Werken von Puschkin und Ryleev, Lermontov und Krylov, Gogol und Griboyedov . Schewtschenko wurde zum Begründer der neuen ukrainischen Literatur, der Literatur des kritischen Realismus. Er billigte schließlich auch die ukrainische Literatursprache, basierend auf der lebendigen, gemeinsamen Sprache der Ukrainer. Shevchenkos Vorgänger ebneten den Weg für sein Erscheinen in der Literatur. Konservative Kreise begrüßten Shevchenkos Gedichte mit Feindseligkeit. Nikolai Markevich schrieb am 23. April 1840 in sein Tagebuch:

"Der Puppenspieler kritisierte Shevchenko und versicherte, dass die Richtung seines Kobzar schädlich und gefährlich sei."

Sogar einige von Shevchenkos engen Freunden befürchteten, dass die Poesie seine Arbeit als Künstler beeinträchtigen würde. Soschenko sagt:

Mehr als einmal begann ich Taras zu überreden, ernsthaft mit dem Malen zu beginnen: „Hey, Taras, ändere deine Meinung! Was machst du! Warum trägt dich der Unreine herum? Sie haben eine solche Schirmherrschaft, solch eine Lehrerin!

Mein Kamerad saß zwar manchmal zu Hause, aber das Richtige tat er trotzdem nicht: entweder singt er Lieder, dann schreibt er etwas für sich, aber mir bleibt alles haften:

„Komm schon, hör zu, Sokha, wird es so gut sein?“ - Ja, und beginnt mir seine Gedichte vorzulesen.

"Ja, lass los", sage ich, - du mit deinen wertlosen Versen! Warum machst du nicht das Richtige?"

Später warfen Freunde Soshenko vor:

War es für Sie, Iwan Maksimowitsch, keine Sünde, Schewtschenko wegen Poesie zu verfolgen? Sie sollten sein Studium fördern, nicht schimpfen!

Und wer kannte ihn - Soshenko entschuldigte sich normalerweise, Was wird ihn zu einem so großen Dichter machen? Und doch bleibe ich bestehen: Wenn er damals seine Verse geworfen hätte, wäre er ein noch größerer Maler gewesen ...

Shevchenko dachte jedoch nicht einmal daran, die Malerei aufzugeben. Im selben Jahr, als Kobzar erschien, wurde ihm vom Rat der Akademie erneut eine Silbermedaille verliehen „für seine ersten Erfahrungen mit der Malerei mit Ölfarben - das Gemälde „Ein Bettlerjunge, der einem Hund Brot gibt“; außerdem ist es notwendig, ihm Lob auszusprechen. Eine weitere Auszeichnung erhielt Taras im folgenden Jahr für das Gemälde „The Gypsy Fortune Teller“. Gleichzeitig begann er mit der Arbeit an den Ölgemälden „Katerina“ und „Bauernfamilie“ sowie an der Buchillustration. Shevchenkos Zeichnungen befinden sich in der Sammlung "Hundert russische Schriftsteller" (zu N. Nadezhdins Geschichte "Willenskraft"), in der nicht periodischen progressiven Ausgabe von Alexander Bashutsky "Unsere, von Russen aus der Natur abgeschrieben" (zu der Geschichte von Kvitka -Osnovyanenko "Hexendoktor"), in den Büchern von Nikolai Field "Russische Kommandeure" und "Geschichte von Suworow". Über Bashutskys Ausgabe schrieb Belinsky:

„Zeichnungen von y.g. Timm, Shchedrovsky und Shevchenko zeichnen sich durch ihre typische Originalität und Realitätstreue aus ... "Unsere", als Beweis für unseren Erfolg in Sachen Geschmack und Kunst, sollten jedes russische Herz erfreuen.

Shevchenkos enge Freundschaft mit Vasily Shternberg begann im September 1838, als sie sich in einer gemeinsamen Wohnung niederließen. Sternberg kam aus der Ukraine, wo er den Sommer mit Glinka, Sänger Gulak-Artemovsky, Nikolai Markevich, Viktor Zabila verbrachte. Durch Sternberg kam Taras den Studenten der St. Petersburger Universität und der Medico-Surgical Academy nahe. Zusammen mit ihnen besuchte er Musikabende, die von Inspektor Fitztum an der Universität veranstaltet wurden. Alexander Ivanovich Fitztum war eine sehr originelle Figur. Als bescheidener Hochschulrat und Amateurmusiker genoss er das besondere Vertrauen fortschrittlicher Studenten. Auf Empfehlung von Fitztum ließ sich Shevchenko nach Sternbergs Abreise im Sommer 1840 mit seinem Geschichtsstudenten Leonard Demsky im Ausland nieder. Leonard Demsky, ein perfekter armer Mann, war ein hervorragend gebildeter Mann und ein feuriger Demokrat. Er sprach viele alte und neue Sprachen, las zusammen mit Shevchenko polnische und französische Revolutionsliteratur und brachte Taras erfolgreich Französisch bei. Demecius, der davon träumte, "Lelewel zu übertreffen", war todkrank und starb bald in Shevchenkos Armen an Schwindsucht. Dieser Tod traf Taras hart. „Nur die Gerechten sterben so ruhig, und Demsky gehörte zum Heer der Gerechten“, schrieb er. Die kleine Bibliothek mit historischer und politischer Literatur, die nach dem Tod eines Kameraden hinterlassen wurde, ging an Shevchenko über, und er studierte lange Zeit die von seinem Freund ausgewählten Bücher. Shevchenko träumte davon, zumindest für eine Weile aus dem stickigen Nikolaev-Gefängnis zu entkommen und die Luft zumindest relativer „Freiheit“ einzuatmen. Höchstwahrscheinlich könne er mit einer Auslandsreise nach Italien rechnen, die von der Akademie der Künste zur "Verbesserung der Kunst" bereitgestellt werde. Also machten Sternberg und Aivazovsky eine Auslandsreise. Auf dem Deck des Dampfers Hercules in Kronstadt tranken die Freunde eine Flasche Champagner, und die glücklichen jungen Männer fuhren nach Italien, nach Rom. Das war im Juli 1840. Und zwei Jahre später schrieb Sternberg aus Rom an Taras: „Gott gebe dir Erfolg, um früher bei uns zu sein. Vasily Ivanovich (Grigorovich) wird Ihnen helfen. Lass uns ihm folgen." Anfang 1843 informierte Shevchenko den ukrainischen Schriftsteller Ya.G. Kukharenko: "Ich gehe im März ins Ausland." Seinen Vorsatz hat er jedoch nie verwirklicht. Aber im Frühjahr, als der Unterricht an der Akademie endete, beschloss Shevchenko, in die Ukraine zu gehen, in seine Heimatorte.

Illustrationen zu „Virsham“ von T.G. Schewtschenko 1844.

Entstehungsgeschichte und Arbeit an der Handschrift

Ich bin kein verabscheuungswürdiger Sklave in diesem Leben:

Ich bin der Leiter dieses Feuers,

die das ganze Universum bewegt,

Und es gießt vom Himmel auf mich!

A. Veltmann

Denk mein, denk mein,

Berühmt ich mit dir!

T. Schewtschenko

T. G. Schewtschenko. Selbstportrait. 1843.

Es ist sehr wichtig, sich den Archivmaterialien zuzuwenden (Manuskriptabteilung des Kiewer Staatlichen Instituts für Literatur, benannt nach TG Shevchenko von der Akademie der Wissenschaften der Ukraine), wo bis heute Zeichnungen von Baschilow und de Balmain für "Verse" vorhanden sind die Bedeutung von Illustrationen verstehen, sowohl für die Kreativität der Künstler selbst als auch für die Entwicklung der illustrativen Kunst in den 1840er Jahren. Man kann sich nur wundern, warum die „Verse“ von Shevchenko noch nicht veröffentlicht wurden und warum dieses Werk nicht in die wissenschaftlichen und künstlerischen Kreise eingeführt wurde. Man kann nicht sagen, dass die Forscher sich überhaupt nicht für diese handschriftliche Ausgabe interessiert hätten. Auf die eine oder andere Weise berührten ihn viele Literaturkritiker oder vielmehr Shevchenko-Gelehrte.

Kläffen. Balmain. Anfangsbuchstabe „O“ zum Gedicht „Gamalia“.

Alle Artikel sind größtenteils auf Ukrainisch verfasst, mit einer Ausnahme. Die Besonderheit dieser Artikel besteht darin, dass sie sich auf das Werk und die Bedeutung des Schriftstellers Shevchenko konzentrieren. Die Illustrationen von Künstlern, wenn sie berücksichtigt werden, sind nur fragmentarisch, da sie Teil ihrer Biographie sind, die mit dem Werk eines talentierten ukrainischen Dichters verbunden ist, oder es wird ein interessanter Exkurs in die Entstehungsgeschichte des Manuskripts gegeben. All dies ist natürlich wichtig, offenbart aber keineswegs die Bedeutung der Illustrationen selbst und die Rolle der Künstler bei der Interpretation von T.G. Schewtschenko. Tatsächlich wird dieses Bildmaterial trotz der hinreichenden Popularität der Zeichnung in bestimmten literarischen Kreisen in diesem Buch erstmals einer wissenschaftlichen Nutzung zugeführt. Bashilovs Berufung auf Shevchenkos Arbeit ist kein Zufall. Sicherlich kannte er den Gedichtband „Kobzar“ (1840) des Dichters. Darüber hinaus sind in der Anthologie "Molodik" für 1843 die Gedichte von Shevchenko "Dumka", "N. Markevich“, Ballade „Ertrunken“. Bashilov arbeitete auch an demselben Almanach mit. Als er anfing, an Illustrationen zu arbeiten, war Bashilov bereits professionell vorbereitet und hatte Erfahrung in der Gestaltung von literarischen und künstlerischen Almanachen (Molodik, Morning Star) und Büchern, die in der Universitätsdruckerei gedruckt wurden. Vielleicht kam die Idee, Zeichnungen für Shevchenkos Gedichte zu erstellen, den beiden Brüdern Mikhail Bashilov und Jacob de Balmain auf dem Gut de Balmain in Linowice.

"Verse". T. G. Schewtschenko. 1844.

Auf jeden Fall wurde diese Idee verkörpert, und das Manuskript mit Illustrationen wurde 1844 in Odessa fertiggestellt (hier arbeitete Bashilov nach seinem Abschluss an der Charkower Universität), wie de Balmain in einem Brief an seinen Freund Viktor Zakrevsky berichtet: „Ich sende Sie , lieber Victor, die Früchte unserer Arbeit: meine und Mikhail Bashilov. Alle Hauptkreationen von Taras mit Vignetten. Sie sind in lateinischen Buchstaben geschrieben, damit die Gedichte von Taras im Ausland gesehen werden können und damit jeder sie lesen kann, vor allem die Polen. Dies ist kein Geschenk an Sie, sondern dient nur zur Aufbewahrung für den Fall, dass Taras selbst eintrifft, dem diese Arbeit gewidmet ist, und er damit machen kann, was er will.

Shmuttitul zu "Kobzar". 1840.

Bewahren Sie es sorgfältig auf. Ich wähle Sie als eine Person, die die Bedeutung vieler Vignetten auch ohne Erklärung fühlt und versteht. Ich verlasse mich auf dich wie einen steinernen Berg."

Kläffen. Balmain. Der Kampf der Kosaken mit den Polen. 1844.

Es ist sehr seltsam, dass es unter Shevchenko-Gelehrten Unstimmigkeiten über das Schreiben des Textes von Gedichten im Manuskript gibt. Es ist auf Ukrainisch in lateinischen Buchstaben geschrieben. Die lateinische Schreibweise ist in dem Schreiben von de Balmain selbst angegeben. Und noch etwas wird deutlich: Die Autoren der Illustrationen planten, das Buch im Ausland zu veröffentlichen, höchstwahrscheinlich in Polen, „damit es jeder lesen kann“. Yakov Petrovich de Balmain (1813-1845) erhielt seine erste Ausbildung auf dem Familiengut, dem Dorf Linovitsakh, Bezirk Piryatinek in der Provinz Poltawa, und dann im Nizhyn-Gymnasium für höhere Wissenschaften, wo N.V. Gogol und N.V. Puppenspieler. Nach dem Gymnasium trat er in das Belgorod Lancers Regiment ein, von dort wurde er als Adjutant der Generalführer im Kaukasus in den Rang eines Hauptmanns des Hauptquartiers versetzt, wo er starb. Einigen Berichten zufolge studierte Yakov Petrovich für kurze Zeit bei K.I. Rabus, der nicht nur Maler, sondern auch ein ausgezeichneter Zeichner war. Balmain beherrschte die allgemeinen Konzepte der perspektivischen Raumkonstruktion, die er später erfolgreich in seinen Innenräumen und anderen Kompositionen verwendete (Kornilova AV Die Welt der Landschaftszeichnung. Russische Landschaftsgrafik des späten 18. - ersten halb des 19. Jahrhunderts. L .. 1990 S. 180, 182, 188). Der Brief von J. de Balmain wurde 1848 von den Gendarmen bei der Durchsuchung und Verhaftung von Zakrevsky gefunden. Während des Verhörs in der III. Abteilung antwortete er, er habe Schewtschenkos Buch von 1845 gesehen. Das Manuskript selbst mit Illustrationen wurde 1847 während der Verhaftung des Historikers N.I. von der III. Abteilung beschlagnahmt. Kostomarov im Fall der Kyrill- und Methodius-Bruderschaft. Sie war bis 1917 in den Angelegenheiten der III. Abteilung tätig, verschwand dann wieder und tauchte erst 1924 auf.

Kläffen. Balmain. Provinzielle Maskerade. 1840.

Vor Kostomarov besuchte das Buch den stellvertretenden Kurator des Kiewer Bildungsbezirks M. Yuzefovich. Kostomarov erwähnte dies während des Verhörs. Auf die Frage: „Wer hat das genannte Buch kopiert und illustriert?“ antwortete er: „Das Buch wurde illustriert und umgeschrieben von de Balmain, den ich überhaupt nicht kenne. Jusefowitsch hatte dieses Buch.“ Ob Shevchenko selbst das „Geschenk“ erhalten hat, kann getrost bejaht werden. Während einer Reise nach Kleinrussland im Jahr 1845 besuchte Shevchenko unter anderem auch Berezovaya Rudka, wo Zakrevsky lebte. Aber das Wichtigste ist, dass Shevchenkos handschriftliche Korrekturen und Notizen auf den Seiten des Manuskripts gemacht haben. Auf den letzten leeren Seiten am Ende des Manuskripts schrieb der Dichter zwei Anfangszeilen aus dem zukünftigen Gedicht „Der Kaukasus“ (1845), das der Erinnerung an Jacob de Balmain gewidmet ist, der im selben Jahr 1845 im Kaukasus starb, wie sowie das Gedicht "Für was wir Bogdan lieben" (1845). Auf der einen Seite erscheint es seltsam, warum das Buch vor ihrer Verhaftung im Jahr 1847 den Besitzer wechselte und nicht sofort veröffentlicht wurde, nachdem Shevchenko damit bekannt wurde.

Kläffen. Balmain. Bildschirmschoner für das Kapitel "Titar". 1844.

Die Frage wird klarer, wenn man erfährt, dass der Dichter eine Neuausgabe des Kobzar vorbereitete und 1847 ein Vorwort dazu verfasste. Höchstwahrscheinlich sollte die neue Ausgabe mit Illustrationen von Bashilov und de Balmain herauskommen, daher wurde das Buch von Kostomarov aufbewahrt, der sich mit der Veröffentlichung von Büchern über die Art der Tätigkeit der Cyril and Methodius Brotherhood beschäftigte und offensichtlich ging eine neue Sammlung von Shevchenkos Gedichten zu veröffentlichen. Er war es, der 1847 an den Dichter schrieb und ihn bat, neue Gedichte zu schicken, um sie in eine von Künstlern illustrierte Sammlung aufzunehmen. Natürlich sind dies nur unsere Annahmen, aber sie sind durchaus vernünftig, da sie das Recht auf das wirkliche Leben haben. Interessant ist auch, wie die Sammlung zusammengestellt wird.

Kläffen. Balmain. Zwei Haidamaks vor der Kirche. 1844.

Nach jedem Gedicht oder Gedicht gibt es leere nummerierte Seiten, und am Ende des Buches gibt es mehr als zwanzig davon. Dies bestätigt auch unsere Vorstellung, dass die Autoren der Zeichnungen damit gerechnet haben, dass neue Gedichte des Dichters in die Sammlung aufgenommen werden. Es enthielt zuvor veröffentlichte Werke von Shevchenko: "Kobzar" (1840), bestehend aus acht Gedichten, das Gedicht "Gaidamaki" (1841) und "Gamalia" (1844). Der erste Teil („Kobzar“) wurde von Bashilov illustriert, der zweite und dritte („Gaidamaki“ und „Gamalia“) von de Balmain. Die erste schriftliche Antwort auf das Manuskript wurde von den Gendarmen zusammengestellt.

Kläffen. Balmain. Sammlung von Haidamaks im Eichenwald. 1844.

Im Inventar der bei der Durchsuchung von Kostomarov beschlagnahmten Dokumente lesen wir: „Im Besitz von Kostomarov wurden auch Gedichte des Künstlers Shevchenko in zwei Büchern gefunden, die in ukrainischer Sprache verfasst wurden (Kobzar, veröffentlicht 1840). Eines davon ist handgeschrieben und hervorragend illustriert , und die andere wird gedruckt ).

Kläffen. Balmain. Eidgenossen. Ende. 1844.

Die im Manuskript enthaltenen Verse sind bis auf einen die gleichen wie die in einer anderen Ausgabe, die von der Zensur zugelassen wurde. Die Handschrift verblieb bis 1917 in Abteilung III. Dann, nach der Niederlage der Fakultät, geriet sie in private Hände und tauchte dann mit einem der Universitätsprofessoren in Kasan auf.

Ivan kommt vom Feld. 1844.

Zur gleichen Zeit machte der in Russland gefangene österreichische Vorarbeiter A. Vanchura 75 Fotos von den Illustrationen und schickte im Herbst 1918 die Negative davon nach Lemberg an die Partnerschaft. Taras Schewtschenko. Derzeit befindet sich das Manuskript im Literaturinstitut. T. G. Shevchenko von der Akademie der Wissenschaften der Ukraine". Schon das Erscheinungsbild - ein großes Format (34,3 x 21,2 cm), ein Einband aus wunderschönem dunkelkirschfarbenem Leder mit Goldprägung, elegante Metallschließen - zeugt von der Monumentalität und Festlichkeit des Gestaltung des handgeschriebenen Buches Die Veröffentlichung zeichnet sich trotz der Tatsache, dass zwei Autoren arbeiten, durch eine große Nachdenklichkeit der kompositorischen und plastischen Lösung der Illustrationen, eine gewisse stilistische Einheit der künstlerischen Elemente aus, die das Buch schmücken einzelne Kapitel beginnen auf einer neuen rechten Seite des Doppelbogens, unabhängig davon, wo der vorherige Textteil endete. Jedes Werk und jedes Kapitel haben ein Kopfband, Anfangs- und Schlussteil.

Bewaffnete Kosaken. 1844.

Die Titel befinden sich auf separaten Blättern. Jeder der Künstler fertigte ungefähr die gleiche Anzahl von Illustrationen an. De Balmain fertigte Zeichnungen zu den Gedichten „Gaidamaki“ und „Gamalia“ (42 Bilder) an, sie sind signiert „J. Balmain. Bashilov illustrierte Gedichte: „Meine Gedanken, meine Gedanken“, „Perebendya“, „Pappeln“, „Dumka (Warum habe ich schwarze Augenbrauen)“, „To Osnovyanenko“, „Ivan Podkova“, „Tarasova Night“ und das Gedicht „ Katerina“ (39 Zeichnungen). Außerdem fertigte Bashilov die Titelseite für das gesamte Buch und den Halbtitel für "Kobzar" an, die Zeichnungen wurden signiert - "M. Bachiloff“ oder sind mit dem Monogramm „MB“ gekennzeichnet. Die Zeichnungen und der Text des Manuskripts sind mit Feder und Tinte erstellt. Die Verwendung von Vignetten scheint für russische und europäische Bücher dieser Zeit ziemlich traditionell zu sein.

Einführung in den Buchstaben "N" des Gedichts "Dumka". 1844.

Bashilov und de Balmain, nicht so oft wie im Buch vom Anfang des vorletzten Jahrhunderts, verwenden dennoch Vignetten-Dekorationen in den Endungen und Titeln von Werken: Lorbeerkränze, offene Bücher und Waffen (meistens Kosaken). Die Interpretation der Form und die Komposition einzelner Zeichnungen entsprechen den klassischen Kanons der akademischen Kunst: So formt am Ende des Kapitels „Eidgenossen“ eine Gruppe von Eidgenossen, die Leiba anführt, eine Pyramidenform; gewölbte Pyramidenform - in den Bildschirmschonern zu "Gupalivshchina" oder in den Figuren von Oksana und Yarema, die in "Swans (Gaidamaki)" sitzen. Beim Intro zu "Dumka" (gleichzeitig ist es auch der Anfang, genauer gesagt, der Anfang geht glatt in das Intro über) ähnelt der Körper des Mädchens, das auf den Zweigen liegt, der Figur und Pose antiker Göttinnen usw. Der Stil Ende des 18. - Anfang des 19. Jahrhunderts macht sich auch in der Gestaltung des Titelblatts der Handschrift von Baschilov bemerkbar - die Zweige des Ornaments bilden ein barockes Motiv des Rahmens, an dessen Ecken Es gibt Figuren von Kosaken (unten), einem Bandura-Spieler und einem Meerjungfrauenmädchen (oben) sowie in allegorischen Lösungen einiger Handlungen: zwei küssende Tauben in der Initiale der Zeile "Black-browed, love" oder ein fliegender Engel am Ende zu "Rebend".

Initiale "C" zum Gedicht "Ivan Podkova". 1844.

Das Intro zum zweiten Kapitel des Gedichts „Ivan Horseshoe“ ist in einem romantisch-feenhaften Stil gelöst und zeigt die stürmische See und Poseidon, der Schiffe auf den Wellen hebt. Eine der Zeichnungen des Künstlers stimmt mit dem Text des Gedichts überein:

Chorna hmara z-za Limanu

Himmel, die Sonne weint,

Blaues Meer mit einem Vogel

Jetzt hör auf, dann wetteifer,

Der Dnipro wurde überschwemmt.

Kläffen. Balmain. Schlafendes Mädchen. 1844.

Die Manifestation einiger Merkmale des Klassizismus und der Romantik in den Illustrationen beider Künstler ist ganz natürlich: Sie wurden an Beispielen dieser Kunst erzogen. Darüber hinaus zeichnet sich Shevchenkos Poesie selbst durch "eine Kombination aus Romantik und echtem Genre, Stilisierung und Naturalismus aus, die auf eine sehr spezifische individuelle Weise geformt ist". Die Hauptsache in der Arbeit von Bashilov und de Balmain manifestiert sich jedoch nicht darin. Die Themenwahl und Forminterpretation der meisten Zeichnungen zeugen von realistischen Tendenzen der Künstler. Denken Sie daran, dass die Illustrationen von G.G. Gagarin zu „Tarantas“ von V.A. Sollogub (1845) und A.A. Auch zu Gogols "Toten Seelen" (1846) wurden die besten Sepia- (1844-1845) und Gemälde nicht geschaffen. Fedotov (The Fresh Cavalier, 1846; The Picky Bride, 1847; The Major's Matchmaking, 1848), der den Grundstein für das wichtigste Prinzip aller realistischen Grafiken der 40er Jahre legte - direkte Lebensbeobachtung, Reflexion der umgebenden Realität, eine kritische Einstellung dazu.

Meereslandschaft. 1844.

Übrigens sind Gagarins Illustrationen stilistisch den Zeichnungen von Bashilov und de Balmain am nächsten: Sie verwenden auch Vignetten und Initialen, Kopfbedeckungen und Endungen. Darüber hinaus werden realistische Darstellungsprinzipien mit einzelnen Formelementen der Romantik und Klassik kombiniert. Bashilov und de Balmain hatten keine Vorgänger, mit Ausnahme der Illustration auf dem Titelbild der ersten Ausgabe von „Kobzar“ von V.I. Sternberg, der eine bestimmte Genreszene aus der kleinrussischen Realität darstellt. Diese Zeichnung sowie die Gedichte von Shevchenko selbst stießen bei Kritikern auf große Sympathie. Belinsky schrieb zum Beispiel: „Dem Buch ist ein Bild von Sternberg beigefügt, einem großen Meister der Darstellung kleinrussischer Volksszenen.“

Poseidon hebt die Schiffe. 1844.

Bashilov und de Balmain, die die Werke von Shevchenko illustrierten, wandten sich neuen Handlungen in russischen Grafiken zu und stellten das Leben des ukrainischen Volkes nach. Es sei darauf hingewiesen, dass beide Künstler, die in der Ukraine geboren wurden und lebten, ihre Natur, Geschichte und Menschen sehr gut kannten und liebten.

Kläffen. Balmain. Initiale "N" zum Kapitel "Heilig in Chigirin"

Diese Liebe zu Little Russia durchdringt die gesamte Poesie von Shevchenko. Und wie bereits erwähnt, ist es typisch für viele Meister der bildenden Kunst, die sich diesem Thema zuwandten. Die Liebe zu Kleinrussland und die Gemeinsamkeit der Ansichten erklärt das Verständnis der Künstler für den Geist von Shevchenkos Poesie, die Neuheit ihres ideologischen und thematischen Inhalts. Die Innovation von Bashilov und de Balmain wird deutlicher, wenn man ihre Arbeit mit Illustrationen in Ausgaben des letzten Jahrzehnts vergleicht. „In Plastikvignetten, in Form von Polytypien gegossen und wiederholt in verschiedenen Publikationen verwendet“, schreibt Yu.Ya. Gerchuk, - die durch eine lange Tradition geweihten Symbole variierten endlos - Leiern und Lorbeerkränze, alte Waffen und Urnen, Amoretten und Glorien. Die gleiche Sprache der allegorischen Figuren in antiker Tracht und ihrer Attribute sprach auch der Buchstich auf Kupfer - Frontispiz, Illustrationen, Titelblätter.

Kläffen. Balmain. Abschluss des Kapitels "Titar". 1844.

Die Ersetzung antiker "Götter" mit ihren Attributen (obwohl einige Symbole noch vorhanden sind) durch spezifische Charaktere des realen Umgebungslebens ist nicht nur auf die Manifestation der allgemeinen Merkmale der Entwicklung der bildenden Kunst in Buchgrafiken zurückzuführen, sondern auch auf die enge Verbindung mit den literarischen Werken, für die die Zeichnungen geschaffen wurden, und ein tiefes Verständnis der Künstler für das Werk des Dichters. Die neue Literatur, geschrieben in einer lebendigen Volkssprache, erforderte auch ein neues visuelles System, das einer Reihe von Emblemen aus „ikonologischen Lexika“ fremd war.

Kläffen. Balmain. Bildschirmschoner. 1844.

Sehr wichtig für die Illustratoren, die sich Shevchenkos Poesie zuwandten, war die Nähe der ästhetischen Ansichten, die Demokratie der Überzeugungen, die den Dichter und die Künstler in Beziehung brachten. Bashilov und Shevchenko wurden in derselben Zeitschrift ("Molodik", 1843-1844) veröffentlicht. De Balmain und Shevchenko waren eng miteinander bekannt und waren Mitglieder der Cyril and Methodius Brotherhood. All diese Tatsachen, die die Bedeutung persönlicher Kontakte für eine erfolgreiche kreative Lösung eines Themas im Rahmen zweier Künste - der bildenden Kunst und der Literatur - bezeugen, spielen eine bedeutende Rolle für das Verständnis eines literarischen Werks von Künstlern, in diesem Fall der Poesie . Das Problem der ideologischen und thematischen Einheit des Textes und seiner bildlichen Bandbreite stand im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit der Schöpfer des handschriftlichen Kobzar.

Katerinas Vertreibung aus dem Haus ihres Vaters. 1844.

Die Haupthandlung eines der größten Gedichte der Sammlung – „Katerina“ – wird in fünf Bildschirmschonern (je nach Anzahl der Kapitel) vermittelt:

1. Treffen mit einem Moskauer Offizier im Garten;

2. Die Vertreibung von Katerina aus dem Haus ihres Vaters;

3. Treffen mit Chumaks auf dem Weg nach Moskovshchina;

4. Treffen mit einem verführerischen Offizier;

5. Kobzar und Führungsjunge auf dem Weg nach Kiew.

Katerinas Treffen mit den Chumaks. 1844.

Baschilow stellte sich zwei Aufgaben, die eng miteinander verbunden waren: den Inhalt der Schöpfung so weit wie möglich offenzulegen und einen subjektiv-plastischen und psychologischen Weg zur bildlichen Lösung sowohl des gesamten Gedichts als Ganzes als auch der Schaffung eines vollständigen künstlerischen Schaffens zu finden Bild in jeder Zeichnung. Er wählt jene Szenen, jene Ereignisse, in denen die Charaktere der Charaktere, insbesondere der Hauptfigur, direkt und klar zum Vorschein kommen. Das Thema des Schicksals eines von ihrem Herrn entehrten Bauernmädchens spiegelt sich in einer Reihe von Zeichnungen so vollständig wider, dass man allein an ihnen die Entwicklung der Handlung ablesen kann. Es ist charakteristisch, dass viele nachfolgende Interpreten von "Katerina" der vorrevolutionären Jahre, die mit der Arbeit von Bashilov (M. Mikeshin, N. Karazin, B. Smirnov und andere) nicht vertraut waren, sich denselben Szenen zuwandten und versuchten, genau zu sein wiederholen Sie die Entwicklung der literarischen Handlung.

Katerinas Treffen mit der verführerischen Beamtin. 1844.

Dieser Ansatz, das Thema des Gedichts aufzudecken, ist typisch für Künstler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Sie unterscheidet sich von den Entscheidungen späterer Illustratoren, die ihre Aufmerksamkeit auf einzelne Episoden des Textes richten. Die Entwicklung der Handlung spiegelt sich nicht nur in den sukzessiven Szenenwechseln von Bashilov und de Balmain wider, sondern auch in der Komposition jeder einzelnen Zeichnung, die eine bildhafte Geschichte des Geschehens ist.

Kläffen. Balmain. Kosaken in einem türkischen Gefängnis. 1844.

Zu den Illustrationen der Sammlung gehören eine Szene der Wahrsagerei (Bildschirmschoner für „Pappel“), eine Episode der Kosakenschlacht (Bildschirmschoner für „Taras Night“), ein Bild der türkischen Gefangenschaft (Bildschirmschoner für „Gamaliya“). Der Genrecharakter vieler Zeichnungen des handschriftlichen „Kobzar“ ist eine Qualität, die sie mit Sternbergs Frontispiz verwandt macht.

Katerinas Treffen mit einem Moskauer Offizier im Garten. 1844.

So ist der letzte Bildschirmschoner zu „Katerina“ (Kobzar und der Wanderjunge auf dem Weg nach Kiew) in der Baschilow-Interpretation eine detailreiche grafische Erzählung: eine menschenleere Straße, daneben steht einsam eine Fichte. ein in der Ferne sichtbarer Lorbeer und zwei Reisende in alten, schäbigen Kleidern, die diese Straße entlang gehen. Den Künstler interessierte nicht nur die Texttreue, sondern auch die lebensechte Plausibilität der Szene. Die Tendenz zur Geschichte ist auch charakteristisch für die Endungen und, was besonders interessant ist, die Initialen. Die Initiale des Buchstabens "K" zum IV. Kapitel des Gedichts "Katerina" ist ein Knoten eines Buschzweigs, unter dem die Heldin mit ihrem Kind ruht. Der Großbuchstabe in der Zeile „Iszow Kobzar do Kyiewa“ bildet eine Säule, unter der der Kobzar und sein kleiner Führer sitzen („Katerina“, V-Kapitel).

Wahrsager und Schwarzbrauenkosake. 1844.

Der Anfangsbuchstabe „R“ zum Gedicht „Topol“. 1844.

Kobzar und Junge auf dem Weg nach Kiew. 1844.

Initiale „R“ zum IV. Kapitel des Gedichts „Katerina“. 1844.

Kläffen. Balmain. Initiale „U“ für das Kapitel „Titar“. 1844.

Zwei Stöcke des Buchstabens „U“ sind wie Baumstämme gezeichnet, zwischen denen ein Kosak und ein Mädchen („Titar“, „Gaydamaki“), der Buchstabe „H“ („Hetmany, Hetmany jak by to wy wstaly“) umarmend stehen " - "Heilig in Chigirin “, das Gedicht „Haydamaki“) sieht aus wie zwei monumentale Säulen mit einer Querstange in Form eines Bogens, unter dem eine bewaffnete Kosakenarmee hindurchgeht. Ein wesentliches Merkmal, das die Einheit der thematischen Entsprechung eines literarischen Textes und seiner grafischen Interpretation verbindet und zum Ausdruck bringt, ist ihre gesellschaftliche Bedeutung. Mit der Darstellung der „Gedemütigten und Mittellosen“ versuchten die Künstler, nicht nur die Realität wahrheitsgemäß zu vermitteln, sondern auch (was sehr wichtig ist) ihre Sympathie für die einfachen Menschen auszudrücken. Besonders ausgeprägt ist dieses Merkmal in den Zeichnungen zu „Katerina“ von Bashilov und zu „Gaidamaks“ von de Balmain. Die meisten Illustrationen wurden für das letzte dieser Gedichte angefertigt. De Balmain zeigte Szenen eines Volksaufstands: Die Kosaken schnitten den Adligen die Köpfe ab (das Intro zum "Bloody Feast"), erschossen die Herren mit Gewehren (das Ende des "Gupalivshchina"), hängten sie an den Galgen ( das anfängliche "Z" zur Zeile "Zadzwonily w usi dzwony" - "Blutiges Festmahl", "Gaidamaki").

Kläffen. Balmain. Bildschirmschoner für das Kapitel "Blood Feast". 1844.

Das Thema der Vergeltung mit den Unterdrückern, der Aufstand einer gescholtenen Person für seine Rechte, das von Shevchenko nur in seinen Skizzen für Blind (1845) skizziert wurde, wurde erstmals in den Zeichnungen von de Balmain und Baschilov verkörpert, was für Russland ein neues Phänomen war Buchgrafik. Die Hauptmomente der Entwicklung der Handlung in den Gedichten und Gedichten der Sammlung sind durch die lyrischen Abschweifungen des Dichters miteinander verbunden.

Kläffen. Balmain. Initiale „Z“ für das Kapitel „Blutfest“. 1844.

Der Kampf der Gefühle, die Dynamik der Erfahrungen ist ein organischer Teil der Handlungshandlung. Bashilov und de Balmain vermitteln die Präsenz des Autors, indem sie Bilder des Dichters selbst in die Komposition der Zeichnungen einbringen. Das Porträtbild von Shevchenko findet sich dreimal in der Sammlung: auf dem Halbtitel von "Kobzar", im ersten Bildschirmschoner zu "Haydamaks" und am Ende zu "Taras Night" (in vielen Publikationen diese Abbildung, wo Shevchenko steht dargestellt unter einer Gruppe rebellischer Kosaken, wird fälschlicherweise als "Haydamaks" bezeichnet). Es ist bemerkenswert, dass die Künstler auf den ersten Blick ein für seine Ikonographie ungewöhnliches Profil des Dichters zeichneten. Das Profilbild findet sich jedoch in den Zeichnungen von Sternberg und den Skizzen des Dichters selbst, obwohl es unwahrscheinlich ist, dass Bashilov sie sehen konnte, ebenso wie das berühmte Öl-Selbstporträt von Shevchenko (1840), das sich in St. Petersburg befand .

Kobzar unter den rebellischen Kosaken. 1844.

Anfangsbuchstabe „K“. 1844.

Bashilovs Zeichnungen haben die größte Porträtähnlichkeit, was einigen Forschern erlaubt, eine faire Schlussfolgerung über die Bekanntschaft von Bashilov und Shevchenko zu ziehen: "Bashilov hat Shevchenko gesehen und sein Porträt aus der Natur gemalt." Es wird angenommen, dass sie sich auf dem Anwesen von J. de Balmain in Liviny getroffen haben. Übrigens traf Bashilov dort Zhemchuzhnikov. Shevchenko selbst bestritt seine Bekanntschaft mit Bashilov, was jedoch durchaus verständlich ist, da sich die Frage der Bekanntschaft während des Verhörs des Dichters und der III. Division stellte. Auf die Frage: „Wer illustrierte die handgeschriebenen Bücher) Ihrer Schriften und ob sie dazugehören? Wer war so beschäftigt mit Ihren Gedichten, zu böswilligen Slawen? Shevchenko antwortete: „Meine Werke wurden von Graf Jacob de Balmain illustriert, der als Adjutant eines der Korpsgeneräle diente, der 1845 im Kaukasus getötet wurde, und von einem gewissen Baschilov. Den ersten habe ich einmal getroffen (was nicht stimmt), aber den zweiten kenne ich überhaupt nicht.

IN UND. Sternberg. Shevchenko und Sternberg. 1839.

IN UND. Sternberg. Schewtschenko. Anfang der 1840er Jahre.

Die Tatsache, dass der Dichter eine negative Antwort gab, erklärt sich aus der Tatsache, dass er Bashilov vor Ärger schützen wollte. Erinnern wir uns noch einmal daran, dass Kostomarov (das Manuskript wurde in seinem Besitz gefunden) Bashilov überhaupt nicht nannte, sondern sich nur auf den verstorbenen de Balmain bezog. Wie dem auch sei, durch die Wahl eines Porträtbildes von Shevchenko für die Illustrationen des Kobzar betonten Bashilov und de Balmain damit die Beziehung zwischen der Anwesenheit des Autors im Text und dem bildlichen Kommentar dazu.

Barfuß geht Katerina über das Feld. 1844.

Die Einführung in die Illustration von Porträts von Bekannten, Schriftstellern, Künstlern und Selbstporträts wird in diesen Jahren zu einer ziemlich verbreiteten Technik. Wir können sagen, dass es in gewisser Weise eine Hommage an die damals modischen literarischen Spiele, Scherze und Hokuspokusse war, die schließlich von der Literatur in die Illustration eindrangen. In Agin zum Beispiel erscheint das Bild von Fedotov als eine Art Kapitän Kopeikin, ein Selbstporträt des Künstlers selbst in der Illustration, wo Kopeikin eine Glocke läutet usw.

Kläffen. Balmain. Der jüdische Besitzer und Arbeiter Yarema. 1844.

Bei der Übertragung von Handlungsszenen bedienten sich die Künstler eines lakonischen Angebots an künstlerischen Mitteln. Bashilov und de Balmain haben nicht so detaillierte Beschreibungen von Kleidung, Details des Alltagslebens wie später K. Trutovsky oder A. Slastion. Im Intro zum zweiten Kapitel von „Katerina“ zum Beispiel, das die Schätzungen der Vertreibung der Heldin aus dem Haus ihres Vaters darstellt, besteht das Innere der Hütte aus einem Tisch, einer Bank und einer mit Blumen umrankten Ikone. Die Innenausstattung der Hütte, in der Yarema als Arbeiter arbeitete (Bildschirmschoner für das Kapitel „Galaida“, „Gaidamakov“), ist fast ebenso sparsam dargestellt, nur die Landschaft ist angedeutet – ein kahler Baum, ein Kreuz am Straßenrand - in einer Illustration, die die Heldin Kapitel III von „Katerina“ darstellt, oder in einer Zeichnung, in der ein blinder Kobza-Bandura-Spieler um Almosen bittet (Bildschirmschoner für das Gedicht „Perebendya“),

Initiale „K“ für das Gedicht „Katerina“. 1844.

Manchmal beschränken sich Künstler auf einen neutralen Hintergrund und bringen das Bild dem Betrachter so nahe wie möglich. So wird eine der erfolgreichsten Zeichnungen Baschilows zum Gedicht „Katerina“ gelöst.

Kläffen. Balmain. Selbstportrait. Fragment. 1830er

Das Bild der barfüßigen, in eine Schriftrolle gehüllten Heldin, die ihren kleinen Sohn umarmt und bei schlechtem Wetter gezwungen ist, ihren Weg fortzusetzen, ist ungewöhnlich ausdrucksstark und voller Dramatik. Der Künstler hat mit schrägen Strichen und Füllen mit Tinte sowohl den kalten, durchdringenden Wind als auch den strömenden Regen (das Ende des III. Kapitels von „Katerina“) perfekt wiedergegeben. In dieser ersten ernsthaften Arbeit zur Illustration eines literarischen Werks nimmt die kreative Methode des Illustrators Bashilov Gestalt an; Identifizierung heller Höhepunktszenen in der Erzählung, Abfolge der Entwicklung der Handlungshandlung, Prägnanz bei der Verwendung von Details, Verdickung der das Bild umlaufenden Konturlinie.

Der Kampf der Kosaken mit den Polen. 1844.

Aber darüber hinaus ist dies ein Versuch, die Originalität der kreativen Art des Schriftstellers, seine ideologischen und thematischen Einstellungen zu enthüllen. Offensichtlich wiederholt daher jedes vom Künstler illustrierte Werk nicht das vorherige, sondern hat seine eigene besondere Handschrift und seinen Stil, die einem bestimmten Text entsprechen.

Blinder Kobzar und Führerjunge. 1844.

In Shevchenkos Kobzar manifestiert sich dies in dem Wunsch, Realität und romantische Hochstimmung zu verbinden, die für die Poesie charakteristisch sind. Natürlich unterscheidet sich die Bildsprache der Künstler voneinander. Bashilovs Zeichnungen sind malerischer, de Balmains linearer.

Kläffen. Balmain. Zum Zeichnen. 1838.

Bashilov greift oft auf Kreuzschraffuren zurück, die den Formen eine größere plastische Wölbung verleihen. Die verdickte Konturlinie und der Strich gehen nicht vollständig ineinander über. Nicht selten (insbesondere in den Zeichnungen zu „Katerina“) verwendet er nicht nur Linie und Strich, sondern auch Tuschefüllung, was Schwarz-Weiß-Illustrationen eine besondere Bildhaftigkeit verleiht (Einleitung zu Kapitel I – „Begegnung mit einem Moskauer Offizier im Garten"; Ende des III. Kapitels - "Barfüßig geht Katerina in Regen und Wind über das Feld wie ein Baby unter einer Schriftrolle"; Kopfschmuck für Kapitel IV - "Gespräch mit einem verführerischen Offizier"; Anfang des gleichen Kapitels und Ende -Landschaft). Die Konturzeichnungen von de Balmain ähneln der zu Beginn des Jahrhunderts modischen Art, in der L.F. Meidel illustrierte Puschkins „Zigeuner“ und F.P. Tolstoi „Darling“ I.F. Bogdanowitsch. In den Zeichnungen „Gaidamaks“ und „Gamalia“ gesellt sich zum Outline-Stil eine leichte horizontale oder vertikale Schattierung, die die Federzeichnungen beider Künstler vereint. Der Raum des Raumes, die Landschaft wird mit der korrekten linearen Perspektive aufgebaut.

Kläffen. Balmain. Treue Freunde. 1836.

Je nach Abstand und Raumlänge gewinnt oder verliert die Linie an Stärke: Der erste Plan wird mit stärkerem Stiftdruck hervorgehoben, der zweite und dritte mit einem dünnen Haarstrich markiert. So werden die Innenräume der Räume in den Intros zu „Galaida“, „Swans“ oder „Confederates“ („Gaidamaki“) gezeichnet.Bei der Konstruktion von Kompositionen verwendet de Balmain in der Regel Dreidimensionalität, Bashilov greift auch auf zweidimensionale und eindimensionale Kompositionen zurück, die auf einem neutralen Hintergrund entschieden werden. Aber bei all den unterschiedlichen kreativen Manieren sehen die Illustrationen im Buch ziemlich organisch und vollständig aus.

Initiale "B" zum Gedicht "Before Osnovyanenko". 1844.

Höchstwahrscheinlich haben Bashilov und de Balmain alle Zeichnungen ganz bewusst zu einer gewissen Einheit gebracht. Dies manifestiert sich vor allem in der kompositorischen Konstruktion von Handlungen in Form von Kopfstücken, Initialen und Endungen, in Schriftsignaturen und Titeln von Gedichten und Gedichten.

Kläffen. Balmain. Anfangsbuchstabe „O“ zum Kapitel „Eidgenossen“. 1844.

Vielleicht sind de Balmains Zeichnungen deshalb eher mit Strich und manchmal mit Tuschefüllung ausgearbeitet und unterscheiden sich so von seinen anderen Arbeiten. Alle früheren Zeichnungen von de Balmain aus den 1830er und frühen 1840er Jahren basierten auf Konturzeichnungen.

Kläffen. Balmain. Oksana und Yarema. 1844.

Die in dieser Zeit übliche Art des linearen Zeichnens "ohne Schattierung und Schattierung sprach offensichtlich sowohl Balmain selbst als auch das Publikum an, für das seine Alben bestimmt waren". Alle Texte und Abbildungen sind in Doppelrahmen eingefasst, nur auf der Titelseite ist der Rahmen zu kunstvollen Monogrammen um die Ecken gedreht. Anscheinend schließen die Künstler ihre Arbeit gemeinsam in Odessa ab (denken Sie daran, dass Bashilov hier nach der Universität arbeitet und ein Brief von de Balmain und ein Manuskriptbuch von hier nach Zakrevskii geschickt wurden). Der gesamte Text des Manuskripts und die Inschriften auf einzelnen Seiten stammen höchstwahrscheinlich von einer Person und, glaube ich, von Bashilov. Dies kann fast positiv gesagt werden, wenn wir die Texte der umgeschriebenen Gedichte mit der Handschrift von Baschilovs Briefen vergleichen, die im RGALI-Archiv gefunden wurden.

KA Trutowski. Illustration zu einem Gedicht

T. G. Schewtschenko „Najmitschka“ 1868.

Die Tatsache der handschriftlichen Ausgabe ist äußerst interessant. Es gab Künstlern die Möglichkeit, Text und Bild frei zu variieren und zu kombinieren, unabhängig von den Vorlieben und Wünschen der Verleger und den Druckmöglichkeiten der damaligen Zeit. Doch genau diese Möglichkeiten berücksichtigten die Brüder beim Zeichnen mit Tusche und Feder. Diese Technik hätte gut im Holzschnittdruck reproduziert werden können, eine Technik, die in den 1840er Jahren immer häufiger vorkam.

Ein blinder Kobza-Spieler, der die Bandura spielt. 1844.

Die Gestaltung eines handgeschriebenen Buches (Manuskript) hat lange historische Wurzeln. Dies sind zunächst Handschriften kirchlichen Inhalts mit Illustrationen zu einem religiösen Thema. Im 19. Jahrhundert (insbesondere in der ersten Hälfte) waren dies meistens von Autoren illustrierte Tagebücher (man erinnere sich an die Tagebücher von N. P. Lomtev) oder solche Werke, die nicht veröffentlicht werden konnten.

Kläffen. Balmain. Bildschirmschoner und Einstieg in das Kapitel "Schwan". 1844.

Tatsächlich ist dies der Samizdat dieser Zeit. Auf diese Weise wurde Griboedovs Komödie Woe from Wit verbreitet, die den Lesern bereits "in den Listen" bekannt geworden war. Das von Bashilov und de Balmain erstellte Manuskript nimmt zweifellos einen besonderen Platz in der Veröffentlichung von Shevchenkos Gedichten ein, gerade wegen der großen Anzahl von Illustrationen, die den Text begleiten. In den "Listen" von Griboedovs Komödie gab es auch Illustrationen, aber sie waren einzeln und befanden sich auf dem Titel oder Cover. Ein wichtiger Aspekt des Problems der Einheit von Wort und Bild ist das Zusammenspiel der individuellen Stile des Autors eines literarischen Textes und seines Illustrators. Dieses Problem tritt in jedem illustrierten literarischen Werk auf, es ist auch in diesem speziellen Fall relevant.

Kläffen. Balmain. Shevchenko unter seinen Helden. 1844.

Die Frage nach der Entsprechung von Dichtung und bildlichem Kommentar dazu ist ziemlich kompliziert, da es schwierig ist, so heterogene Konzepte wie besondere Redewendungen, Satzbau, Verwendung bestimmter Wörter einerseits und Technik zu vergleichen des Auftragens von Strichen und Punkten, volumetrische oder flächige Lösung der Komposition, Farbe, Vorliebe für die Silhouette, die die Art von Haltungen, Bewegungen und Gesten bestimmt, usw. - andererseits.

Kobzar und Führerjunge. 1844.

Die Bedeutung dieses Problems steht jedoch außer Zweifel. O. Podobedova zum Beispiel betrachtet „die Einheit der Hauptbildeinheit sowohl für ein literarisches Werk als auch für ein illustratives System, wenn die Art des Wortes dem Künstler die Wahl dieses bestimmten Strichs, Farbflecks usw. vorschreibt. ” - eine der höchsten Formen der Synthese von Wort und Bild.

Kläffen. Balmain. Abschluss des Kapitels "Gonta in Uman". 1844.

Offensichtlich sind die Werke vorrevolutionärer Künstler, die sich an die Arbeit von Shevchenko wandten (Zhemchuzhnikov, Trutovsky, Slastion, Mikeshin), gerade deshalb malerisch, auch wenn sie auf grafische Weise hergestellt wurden. Der malerische Charakter zeichnet die meisten Illustrationen von Bashilov und sogar die "Grafik" von Balmain aus. Einen vollständigen „Treffer“ im Wort zu finden, ist unserer Meinung nach jedoch nahezu unmöglich und wahrscheinlich auch nicht notwendig. Bashilov und de Balmain zum Beispiel ignorieren den Ethnographismus, der Shevchenko innewohnt, obwohl er organisch in den Stoff der Werke des Dichters eingebunden ist und sich in beschreibenden, rein äußeren Bildern des Lebens der ukrainischen Bauernschaft ausdrückt: "idyllische Szenen und Beschreibungen des Volkes Bräuche und Rituale, Lieder, Tänze, Musik."

Kläffen. Balmain. Gaidamaks Treffen mit einem Jungen. 1844.

Mit ethnografischer Genauigkeit beschreibt der Dichter viele literarische Bilder - insbesondere den Kobzar in "Katerina", Ganna in "Naymichka" und andere. Dieses Merkmal von Shevchenkos Werk erregte die Aufmerksamkeit vieler Künstler, die sich bemühen, den Inhalt von Kobzars Werken visuell zu vermitteln. In ihren handlungserzählerischen Kompositionen nahmen alltägliche und ethnografische Motive eine führende Rolle ein. Das gilt zunächst für die wenig später entstandenen Illustrationen von Trutovsky für Naymichka. In ihrer Arbeit an Illustrationen für den Kobzar lassen sowohl Baschilow als auch de Balmain jedoch die ethnografische Natur von Shevchenkos Poesie beiseite. Sie drücken den Inhalt der Handlung aus, indem sie die Momente der Erzählung schärfen, die in den Gedichten „Katerina“, „Gaidamaki“, „Gamalia“ und vielen anderen Gedichten vorhanden sind. Die Konkretheit und Anschaulichkeit vieler Szenen hängt eng damit zusammen, dass der Text selbst fast visuelle Bilder enthält. Und wenn Trutovsky in Naymichka hauptsächlich an der Möglichkeit interessiert ist, die Details von Bräuchen und Sitten, die Fülle des Gedichts mit Alltagsszenen und ethnografischen Beschreibungen nachzubilden, dann werden de Balmain und Bashilov vom Drama dieses oder jenes (1868) angezogen. Ethnographismus ist, wie bereits erwähnt, in Bashilovs Gemälden inhärent, die dem ukrainischen Thema gewidmet sind und auf Shevchenkos Gedichten basieren - "Der blinde Kobzar-Bandura-Spieler" (Anfang der 1850er Jahre), "Der Arbeiter (Naymichka, 1855)".

Kläffen. Balmain. Anfangsbuchstabe „W“ zum Gedicht „Gaydamaki“. 1844.

In ihrer Arbeit an Illustrationen für den Kobzar lassen sowohl Baschilow als auch de Balmain jedoch die ethnografische Natur von Shevchenkos Poesie beiseite. Sie drücken den Inhalt der Handlung aus, indem sie die Momente der Erzählung schärfen, die in den Gedichten „Katerina“, „Gaidamaki“, „Gamalia“ und vielen anderen Gedichten vorhanden sind. Die Konkretheit und Anschaulichkeit vieler Szenen hängt eng damit zusammen, dass der Text selbst fast visuelle Bilder enthält. Und wenn Trutovsky in Naimichka hauptsächlich an der Möglichkeit interessiert ist, die Details von Bräuchen und Sitten, die Fülle des Gedichts mit alltäglichen Szenen und ethnografischen Beschreibungen nachzubilden, dann werden de Balmain und Bashilov vom Drama dieser oder jener Episode, dem Psychologischen, angezogen Ausdruckskraft der Bilder, Mitgefühl für den einfachen Mann.

Landschaft mit einem Haus. 1844.

Das Bild des Kobzar zieht sich durch die Illustratoren (sowie Shevchenko) durch den gesamten ersten Teil der Verse, entsprechend dem Titel. Der Dichter selbst ist ein „Kobzar“, und sein Porträt eröffnet das Buch (shmuttitul). Dann erscheint im Intro von „Perebenda“ das Bild eines blinden Kobzar, der auf seinen Knien sitzt und um Almosen bettelt; später - im Intro, Anfang und Ende des letzten V-Kapitels von „Katerina; und auch am Ende von "Taras' Night" und dem Intro zum Gedicht "Gaidamaki" - wieder in Gestalt eines Dichters.

Dekorative Wurzeln mit Blättern.

Das Ende des zweiten Kapitels des Gedichts "Katerina". 1844.

Bashilov und teilweise de Balmain lösten eine der wichtigen künstlerischen und figurativen Aufgaben, denen sich die Illustration der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts gegenübersah, indem sie ein Thema in eine ganze Reihe zeitlich aufeinanderfolgender Szenen und Episoden "auslegten". Dies ist äußerst wichtig, da auch andere Illustratoren der 40er Jahre (Schukowski, Kovrigin, Gagarin, Agin) diesen Weg gegangen sind. V.F. Timma zum Beispiel in den frühen 40er Jahren („Sensationen und Bemerkungen von Frau Kurdyukova“ von IP Myatlev, 1840-1843; „Unsere, von Russen nach der Natur kopiert“, 1841-1842; „Bilder der russischen Moral“, 1842- 1843 ; "Blatt für weltliche Menschen", 1843) "Die Handlungsseite der Zeichnung ist nur insoweit von Interesse, als sie zur Schaffung einer lebendigen und direkten Charakterisierung des Bildes beigetragen hat."

Initiale „S“ für das Gedicht „Katerina“. 1844.

Timm vermeidet, anders als Baschilow und de Balmain, ereignisreiche, detailreiche Erzählszenen darzustellen. In der illustrativen Grafik der ersten Hälfte der 1940er Jahre (bis Agin), insbesondere in Timms Zeichnungen, oft eine nebenbei gemachte Bemerkung des Autors, diente sein Versprecher als Vorwand für einen ähnlichen „Versprecher“ des Zeichners , die eine Skizze eines Haushaltsdetails darstellt, eine lebendige Skizze der einen oder anderen Art. . Als K.S. Kuzminsky: „Literarische Illustration war bis Mitte der 40er Jahre eine seltene und zufällige Erscheinung.“ Dennoch spielt das Bild in den 1840er Jahren immer mehr die Rolle, nicht nur ein „Bild“ zu sein, das einer bestimmten Handlung beigefügt ist, sondern nimmt aktiv an der Offenlegung des verbalen künstlerischen Bildes teil. Im Wesentlichen erwirbt der Begriff „Illustration“ in dieser Zeit das Recht auf Leben und Verbreitung. Bezeichnenderweise wurden in den 1940er Jahren sowohl ein literarischer Essay, ein Feuilleton als auch ein Artikel über eine neue technische Erfindung als Illustration im weitesten Sinne des Wortes bezeichnet. Es ist kein Zufall, dass Mitte der 40er Jahre eine Zeitschrift dieser universellen Art unter dem Namen „Illustration“ erschien. Aber mager, indem er dieses Konzept definiert, der Kritiker und Publizist V.N. Maikov schreibt in seinem Pocket Dictionary of Foreign Words, dass dies „eine Veröffentlichung von Büchern mit Zeichnungen ist, die den Text erklären. Diese Zeichnungen werden entweder eigens auf separaten Blättern angefertigt und dem Aufsatz beigefügt oder im Zusammenhang mit dem Text abgedruckt. Die Illustrationen von Bashilov und de Balmain basieren auf dem wichtigsten Prinzip aller realistischen Buchgrafiken der 1840er Jahre – direkte Beobachtung des Lebens, Spiegelung der umgebenden Realität. Diesen Weg gingen viele führende Grafiker der zweiten Hälfte der 1940er Jahre, darunter G. Gagarin in den Illustrationen zu Sollogubs Tarantass und A. Agin in den Zeichnungen zu Gogols Dead Souls. Die Methode, dem Text zu folgen, entstand, weil sie den Künstlern half, die kognitiven Fähigkeiten der Literatur zu nutzen, und damit zur Lösung der Aufgaben beitrug, die das Leben der gesamten russischen Kultur stellte. In seiner Jahresübersicht der russischen Literatur für 1846 schrieb Belinsky, in der er die Bedeutung der sich entwickelnden „natürlichen Schule“ bewertete: „Wenn wir gefragt würden, was das Besondere der modernen russischen Literatur ist, würden wir antworten: in immer engerer Annäherung an das Leben , mit der Realität, näher und näher an Reife und Männlichkeit. Diese bekannte Position des Kritikers ist wohl dem uns interessierenden Bereich der bildenden Kunst zuzuordnen. Unter dem Einfluss der Literatur rückte auch die Buchgrafik näher an die sie umgebende Realität heran, angereichert mit gesellschaftlich bedeutsamen Inhalten, und wurde immer zugänglicher. Nach dem Zeugnis desselben Belinskys erscheinen viele illustrierte Veröffentlichungen, die sich bemühen, "russische Kunst mit russischer Literatur zu verbinden". Im Vorwort zur Sammlung „Physiologie von Petersburg“ stellt der Kritiker den erhöhten Bedarf an Aufsätzen fest, „die Russland und seine große Bevölkerung in Form von Reisen, Reisen, Essays, Geschichten, Beschreibungen vorstellen würden“, und sieht daher „die Eitelkeit der Verfasser des Buches“, dann gibt es Schriftsteller und Künstler, die von „genauer Beobachtung“ und „einer mehr oder weniger richtigen Sicht auf den Gegenstand, den sie zu schildern übernommen haben“, zeugen. Diese Veröffentlichungen stießen seiner Meinung nach auf ein Echo in der Liebe der Landsleute zu ihrem Heimatland, in der allgemeinen Neigung zu abwechslungsreicher und nahrhafter Lektüre. Die Arbeit an der grafischen Interpretation der Schriften von Shevchenko erforderte von Bashilov und de Balmain, ihre Haltung nicht nur von künstlerischen, sondern auch von öffentlichen Positionen aus zum Ausdruck zu bringen. Und diese Aufgabe wurde von ihnen erfolgreich gelöst. Die Künstler zeigten nicht nur Materialkenntnis, sondern auch Weitblick. Es war das Lebensmaterial, das es ermöglichte, den Brüdern wahrheitsgetreue Bilder der zeitgenössischen Realität zu geben. Ihr Erfolg ist umso bedeutsamer, als Baschilow und de Balmain in diesem Fall und in dieser Zeit keine Vorgänger in der Illustration von Shevchenkos Gedichten hatten, außer der bereits erwähnten Zeichnung von Sternberg. Die Künstler haben die allgemeine Aufgabe, vor der die Illustratoren eines jeden literarischen Werks stehen, sehr erfolgreich bewältigt - die Essenz der Poesie und der Epoche auszudrücken, die Bedeutung der laufenden Handlung, die in diesem Bildmaterial mit der Hauptidee des Autors übereinstimmt -Dichter. Dieses Werk erblickte zwar nicht das Licht der Welt und konnte die Entwicklung neuer Formen in der bildenden Kunst nicht beeinflussen, aber es bestätigte einmal mehr, dass sich die Illustration und die gesamte demokratische Kunst insgesamt in diese Richtung entwickeln. Daher können einige allgemeine Schlussfolgerungen gezogen werden. Die illustrative Grafik der 1940er Jahre von Bashilov, de Balmain, Gagarin, Agin, Zhukovsky und anderen Künstlern wird mit neuen, bisher unbekannten realistischen Errungenschaften bereichert. Es entsteht eine bestimmte künstlerische Richtung, die in ihren Werken auf neuen Gestaltungsprinzipien basiert. Illustrierende Werke der Literatur, Künstler, die dem Schriftsteller folgen, konzentrieren sich darauf, wahrheitsgemäße, frei von jeglicher Idealisierung, Skizzen des Alltags zu schaffen. Aus dem Realitätsbezug der Illustratoren, aus der nüchternen Analyse entsteht eine neue Art der Textinterpretation. Den fruchtbaren Einfluss der russischen Literatur dieser Zeit erfahrend, wurde die Illustration der 40er Jahre mit einem neuen, inhaltlich demokratischen Lebensinhalt bereichert. Jeder der führenden Meister hatte sein eigenes kreatives Image, manchmal waren ihre politischen Überzeugungen unterschiedlich, aber alle (einschließlich Bashilov und de Balmain) handelten als eine einzige kreative Kraft und trugen zur "Annäherung der Kunst an das Leben" bei. Seit der zweiten Hälfte der 40er Jahre sind Zeichnungen nicht nur ein begehrtes Begleitmaterial zahlreicher illustrierter Publikationen (z. B. Petersburger Physiologie, Petersburger Sammlung, Illustration), sondern auch deren notwendige Ergänzung in einer wahrheitsgetreuen und schnörkellosen Darstellung der sozialen Phänomene des Lebens . Dies wird von den führenden Persönlichkeiten der russischen Kultur jener Jahre voll erkannt. Der Künstler erweist sich als aktiver Assistent des Schriftstellers, der mit seiner Kunst die im literarischen Text präsentierten Bilder ergänzen kann. Nekrasov hat diese Zeit sehr genau definiert: „Unser Leben in all seinen Phasen ist eine unerschöpfliche Quelle für den Betrachter und den Maler; was einer in einem lebendigen wort nicht bemerkt, wird ein anderer mit einem bleistift im rechten bild zu ende bringen. Autor des Artikels: Koltsova L.A.

Taras Grigorjewitsch Schewtschenko
KOBZAR

Übersetzt von russischen Schriftstellern:

N. V. Berg, I. A. Bunina, I. A. Belousova, F. T. Gavrilova, I. V. Gerbel,

V. A. Gilyarovsky, E. P. Goslavsky, N. N. Golovanov, S. D. Drozhzhin,

V. V. Krestovsky, P. M. Kovalevsky, A. A. Korinfsky, L. A. Mey,

M. I. Mikhailov, S. A. Musin-Pushkin, A. A. Monastyrsky, A. N. Pleshcheev, N. L. Pushkareva, I. D. Radionova, I. Z. Surikova, P. A. Tuluba, A. Shkadfa und andere.

Am 25. Februar 1814 wurde im Dorf Morintsakh, Bezirk Swenigorod, Gouvernement Kiew, der Sohn von Taras, dem zukünftigen berühmten ukrainischen Dichter, als Sohn eines leibeigenen Landbesitzers Engelhardt, Grigory Shevchenko, geboren. Taras war das dritte Kind von Gregory: - das erste war der Sohn Nikita und das zweite die Tochter Katerina. Kurz nach der Geburt von Taras zog sein Vater ins Dorf. Kirilovka, derselbe Bezirk, in dem die erste Kindheit des zukünftigen Dichters vergangen ist; Auf dieser Grundlage nennt T. G. Shevchenko in seiner berühmten Autobiographie, die auf Wunsch des Herausgebers der Zeitschrift "People's Reading" A. A. Obolensky geschrieben wurde, Kirilovka seine Heimat.

Wie die Kindheit von T. G. Shevchenko verlief, finden wir in einer seiner Schriften in großrussischer Sprache beschrieben. So erinnert er sich an seine Kindheit:

„Vor mir ist unsere arme, alte, weiße Hütte, mit einem dunklen Strohdach und einem schwarzen „Rauch“, und in der Nähe der Hütte „zur Prichka“, einem Apfelbaum mit Äpfeln mit roten Seiten, und um den Apfelbaum herum ein Blumengarten, ein Liebling meiner unvergesslichen Schwester, meiner Patientin, meiner sanften Nanny. Und am Tor befindet sich eine alte, sich ausbreitende Weide mit verwelkter Spitze, und hinter der Weide befindet sich ein „Klon“ (Brotschuppen), und hinter dem „Klon“ wird ein Garten den Hang entlang gehen, und hinter dem Garten - „ levada“ (Heuernte), - und hinter der „levada“ - ein Tal, und im Tal ein stiller, kaum rauschender Bach, gesäumt von Weiden und Schneeball, umhüllt von breitblättrigen, dunkelgrünen Kletten. Und in diesem Strom badet ein würfelförmiger blonder Junge; Nach dem Baden rennt er in einen schattigen Garten, fällt unter den ersten Birnbaum und schläft ein ... Beim Aufwachen schaut er auf den gegenüberliegenden Berg und denkt: Was ist da, jenseits des Berges? ... Das müssen eiserne Säulen sein unterstützt den Himmel! .. "

„Und dieser blonde Junge (kein anderer als der Autor der Geschichte, Taras Grigorovich) ging zu den Eisensäulen, ging lange bis zum Einbruch der Dunkelheit und kam, ohne zu wissen, wohin; Zum Glück stieß er auf Chumaks und brachte ihn nach Hause ... Als ich nach Hause kam, rannte meine ältere Schwester (Shevchenko setzt die Geschichte fort) auf mich zu, packte mich in den Armen, trug mich über den Hof und stellte mich in einen Kreis "Abendessen" (essen), sagen: "Setz dich zum Abendessen, Streuner." "Nach dem Abend brachte mich meine Schwester ins Bett, legte mich ins Bett, bekreuzigte mich und küsste mich" ...

Diese Memoiren beziehen sich auf das Alter von 5-6 Jahren des Dichters. Anscheinend erinnert sich Taras Grigorovich hier mit großer Liebe an seine Schwester und sagt kein Wort über seine Mutter. Wie ist dieser Umstand zu erklären? Unserer Meinung nach ist es ganz einfach: Die Mutter, die „ewige Arbeiterin“, eine Arbeiterin für ihre Familie, konnte sich nicht um die Kinder kümmern, die sie nach Taras noch zwei hatte – Irina und Osip. Die Kinder waren sich selbst überlassen: Ältere Schwestern fungierten als Kindermädchen für jüngere Brüder.

1823 starb Shevchenkos Mutter; Seit diesem Jahr hat sich im Leben des kleinen Taras eine große Veränderung vollzogen: Eine unbeschwerte Kindheit ging zu Ende, ein Leben voller Nöte, Nöte und Unglücke begann, das den Dichter bis zu seinen letzten Lebenstagen nicht verließ.

Shevchenkos Vater, der noch 5 Kinder auf dem Arm hatte, konnte ohne Frau keinen Haushalt führen, und kurz nach dem Tod seiner ersten Frau heiratete er zum zweiten Mal eine Witwe mit Kindern. Es gab Streit; - Die Stiefmutter hasste Taras wegen seiner feindseligen Haltung gegenüber ihren Kindern, wegen Geheimhaltung und Sturheit, aber der Vater hörte nicht auf, sich um die Waisen zu kümmern, die ohne ihre eigene Mutter zurückblieben: Grigory Shevchenko wollte nicht, dass seine Kinder Analphabeten waren, und schickte den kleinen Taras zu Studium bei dem Kaufmann Gubsky.

Das Diplom wurde dem Jungen sofort überreicht, doch die endlosen Streiche und Streiche des freiheitsliebenden Kindes störten den Lernerfolg. Außerdem wurde dieser Unterricht aufgrund eines traurigen Umstands unterbrochen: Grigory Shevchenko starb, als sein Sohn Taras erst 11 Jahre alt war. Grigory Shevchenko starb und hinterließ seine Kinder von seiner 1. Frau als Waisen, und jetzt wollte er ihnen etwas bieten; Als Taras während der Aufteilung der „Bauernmagerkeit“ an die Reihe kam, sagte Grigory: „Sohn Taras braucht nichts von meinem Haushalt; er wird keine Person sein: Entweder wird etwas sehr Gutes aus ihm herauskommen oder ein großer Schurke “...

Nach dem Tod ihres Mannes versuchte die Stiefmutter, Taras aus dem Haus zu verkaufen, um den zusätzlichen Mund im Haus loszuwerden und das nervige Kind nicht zu sehen: Sie fand ihn etwas zu tun - zu hüten die Schweine und Kälber der Kirillov-Bauern. Mit einer Scheibe Schwarzbrot im Busen, mit einer Peitsche in den Händen verbrachte der Junge ganze Tage auf der Weide, in der Steppe, wo es nur "Gräber" gibt - Hügel "stehen und summieren". Taras liebte diese stillen „Gräber“; - liegt im Gras, stützt den Kopf mit den Händchen und schaut lang, lang in die blaue Ferne. Wer weiß - vielleicht haben sich diese einheimischen Bilder der freien Steppe so stark in das Gehirn der Kinder eingeprägt, dass sie dann in wunderbaren Versen während der Schaffenszeit des Dichters herausgeschwommen sind ...

Aber jetzt ist der Winter gekommen; - Taras war wieder ohne Arbeit, wieder musste die Stiefmutter überlegen, was sie mit dem verhassten Stiefsohn machen sollte; um ihn aus dem Haus zu bekommen, brachte sie ihn zum Mesner Bugorsky in die Lehre, wo sich Taras wieder an das Stundenbuch und den Psalter setzte; dann ging er zum Priester Nesterovsky, wo er schreiben lernte ... Was für ein Lehrer Bugorsky war, lässt sich daran ablesen, was der Dichter später selbst in seinen Memoiren schrieb: „Mein kindliches Herz war beleidigt von diesen Millionen despotischen Seminars Zeiten, und ich, wie wehrlose Menschen, die aus der Geduld gebracht werden, in der Regel mit Rache und Flucht enden.

"Als ich ihn einmal sinnlos betrunken fand, setzte ich seine eigene Waffe gegen ihn ein - Stäbe, und, soweit meine kindlichen Kräfte ausreichten, vergelte ihm alle Grausamkeiten" ...

Zuerst versteckte sich Shevchenko in den Gärten, wo die Schwestern ihm Essen brachten; dann floh Taras nach Lisyanka zum Diakon, der sich mit „Malkunst“ beschäftigte, also Maler war. Bereits zu dieser Zeit erwachte Schewtschenkos Leidenschaft für das Zeichnen; aber nur 4 Tage konnte Taras bei dem Diakon aushalten - dem "Künstler", der sich in der Lehrmethode in nichts von seinen früheren Lehrern unterschied. Zuerst ging Shevchenko nach Steblov (Bezirk Kanevsky) und dann nach Tarasovka zum Mesner - "Chiromantie", aber dieser letzte Mentor fand den zukünftigen Dichter zu nichts fähig und entfernte ihn von sich.

Wohin sollte das arme Waisenkind gehen? Er kehrte in sein Heimatdorf zurück; – es schien nirgendwo anders zu gehen? Er beschloss, seinen alten Job wieder aufzunehmen – Schweine und Kälber zu hüten.

Shevchenkos älterer Bruder Nikita wollte Taras den Haushalt beibringen, aber Taras' mobile Natur war dieser harten und ständigen Arbeit nicht verwandt - und er verließ erneut sein Heimatdorf und ließ sich im Dorf Khlebnovsky nieder, das für "Maler" berühmt ist. Einer von Khlebnovs „Malern“ behielt ihn zwei Wochen lang, wagte es aber nicht, ihn länger zu behalten: Der Leibeigene hatte keine Urlaubsbescheinigung. Wegen dieser Beweise wurde dem „Malerbesitzer“ Taras geraten, sich an den Verwalter von Engelhardts Gütern, Dimitrenko, zu wenden; Shevchenko ging zu ihm; Aber der Manager, anstatt ihm eine Aufenthaltserlaubnis in Khlebnovsky zu geben, bemerkte die Schnelligkeit eines 15-jährigen Jugendlichen und ließ ihn unter seinen Hofdienern. Dies geschah 1829, und gerade zu dieser Zeit benötigte Engelhardt verschiedene Hausangestellte, die er vom Verwalter aus seinen Leibeigenen rekrutieren ließ. Dimitrenko versammelte bis zu einem Dutzend Jungen, darunter Shevchenko; bevor er sie zum Meister nach Wilna schickte, stellte der Manager sie zunächst in Form eines Tests auf verschiedene Positionen. Shevchenko ging in die Küche und begann, dem Oberkoch zu helfen; Seine Pflichten waren Brennholz zu tragen, Töpfe zu reinigen und Slops auszuführen. Doch die Leidenschaft für das Zeichnen ließ Shevchenko auch während dieser Arbeit nicht los: In einer abgelegenen Ecke des Gartens richtete er so etwas wie eine Kunstgalerie ein, hängte Bilder in Knoten auf und ging in einem freien Moment dorthin, um Kopien zu kopieren davon mit einem Bleistift. Wenn die Abwesenheit des "Künstlers" vom Chefkoch bemerkt wurde, erhielt der "Künstler" eine unvermeidliche Schelte.

Nachdem er die Höfe getestet hatte, schickte Dimitrenko sie mit einer Namensliste nach Wilna, die die Fähigkeiten und Qualitäten jedes einzelnen enthielt. Der zukünftige Dichter wurde notiert - "geeignet für einen Raummaler".

In Wilna wurde dieser Bescheinigung jedoch keine Beachtung geschenkt, und Schewtschenko wurde zum "Zimmerkosaken" ernannt, dessen Beruf darin bestand, sich ständig in den Vorräumen aufzuhalten, Pfeife zu blasen und so weiter. Aber auch hier brach der Künstler aus: Shevchenko kopierte alles, sobald er Zeit und Ort fand.

Barin reiste zu dieser Zeit durch Russland; Shevchenko folgte ihm als unzertrennlicher Kosake. Ein Jahr ist vergangen; Der Meister bemerkte vielleicht Shevchenkos Neigung zur Kunst und gab ihn, als er in Warschau war, einem Raummaler zur Wissenschaft, aber dieser, der die Kunst besaß, nur Decken und Wände zu malen, bemerkte die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Studenten und kündigte dies an der Meister, der ihm riet, Schewtschenko dem damals bekannten Porträtmaler Lumpy zu schenken. Engelhardt, in der Hoffnung, einen eigenen guten Künstler zu haben, nahm den Rat an und der „Kosake“ verwandelte sich: Sie putzten, wuschen, kleideten sich und befahlen, zum Unterricht zu gehen, der jedoch nicht lange währte: anlässlich des Aufstands in Polen reiste Engelhardt nach Petersburg ab, und sein ganzer Haushalt wurde befohlen, dorthin auf der Bühne zu schicken; Diese Technik erklärt sich aus der Tatsache, dass der Grundbesitzer kein Geld für die Lieferung von Menschen ausgeben wollte, und übrigens, um garantiert von der Straße zu entkommen.

Nach seiner Ankunft in St. Petersburg gab Engelhardt seine Absicht nicht auf, aus Shevchenko "seinen" Künstler zu machen, und übergab ihn für 4 Jahre dem Maler Shiryaev. Dieser neue Lehrer von Shevchenko verwendete genau die gleichen Lehrmethoden wie seine früheren Mentoren – das heißt, ein Diakon-Spartaner, ein Diakon – „Maler“ und ein weiterer Diakon – ein „Chiromantiker“.

„Trotz aller Unterdrückung seines dreifachen Genies“, schreibt Shevchenko, „lief ich in hellen Herbstnächten in den Sommergarten, um von den Statuen zu zeichnen.“ Zu dieser Zeit traf Shevchenko einen Künstler - Landsmann, Ivan Maksimovich Soshenko ... I. M. Soshenko erzählt von seiner Bekanntschaft mit Taras Grigorovich: „Als ich„ in Gipsköpfen “war oder nicht, scheint es„ in Zahlen “, nicht in Am 1935., oder vielleicht nicht am 1936., kam der Schwager Shiryaev mit mir zur Akademie. Von ihm erfuhr ich, dass sein Schwiegersohn als Junge meinen Landsmann Shevchenko hatte, von dem ich damals in Olshana etwas gehört hatte, als ich bei meinem ersten Lehrer Prevlotsky lebte. Ich habe dringend darum gebeten. Verwandter Shiryaev, einen Landsmann in meine Wohnung zu schicken. Nachdem er von meinem Wunsch erfahren hatte, ihn kennenzulernen, fand Taras am nächsten Tag, am Sonntag, meine Wohnung in der 4. Reihe der Wassiljewski-Insel und kam in dieser Form zu mir: er trug einen schmierigen Morgenmantel aus Teakholz; sein Hemd und seine Hose aus dickem Bauernleinen waren mit Farbe befleckt; barfuß, „verkleidet“ und ohne Hut. Er war mürrisch und schüchtern.

Vom ersten Tag an bemerkte ich bei ihm einen starken Wunsch, Malen zu lernen. Er fing an, mich zu besuchen, und verpasste keinen einzigen Urlaub. Bei solchen Besuchen erzählte mir Taras stoßweise einige Episoden aus seiner Vergangenheit und beendete seine Geschichten fast immer mit einem Schicksalsgemurmel ... "

Soshenko war vom Schicksal seines jungen Landsmanns berührt und wollte ihm von ganzem Herzen helfen. Zunächst konsultierte er seinen Bekannten, den bekannten kleinrussischen Schriftsteller E. Grebenka. Grebenka behandelte Taras Grigorovich herzlich: Er half ihm mit Rat und Geld; gab ihm Bücher aus seiner Bibliothek zu lesen. Aber Soshenko war mit diesem ersten Schritt zur Linderung des Schicksals von Shevchenko nicht zufrieden: Er wandte sich mit der Bitte an den Sekretär der Akademie, Grigorovich, den begabten jungen Mann aus der Notlage des Malers Shiryaev zu retten.

Zu dieser Zeit traf sich Taras Grigorovich über Grebenka mit dem Hofmaler Venetsianov, der Shevchenko auf Wunsch von Grigorovich V. A. Zhukovsky vorstellte. Man kann beurteilen, wie diese Bekanntschaften auf den jungen Mann eingewirkt haben. Schukowski, der den jungen Künstler besser kennenlernen wollte, fragte ihn nach dem Thema: das Leben des Künstlers zu beschreiben. Wie Shevchenko Zhukovskys Wunsch befriedigte, bleibt unbekannt. Es ist nur bekannt, dass seit dieser Zeit der Erzieher des Souveränen Befreiers der Bauern begann, sich für die Erlösung des leibeigenen Autors einzusetzen.

Und Shiryaevs Leben für Shevchenko ging wie gewohnt weiter; Position änderte sich nicht. Nachdem er den ganzen Tag in der Werkstatt gearbeitet hatte, ging Shevchenko gerne spät abends oder nachts in den Sommergarten, skizzierte die Umrisse der Statuen oder träumte von der Freiheit.

Im selben Sommergarten begannen seine ersten literarischen Experimente. „Die strenge ukrainische Muse“, sagt er, „schreckte lange Zeit vor meinem Geschmack zurück, pervers vom Leben in der Schule, im Gutshof, in Gasthöfen und Stadtwohnungen. Aber als die Vorahnung der Freiheit in meine Gefühle zurückkehrte, die Reinheit der ersten Jahre der Kindheit, die unter der Angst des elenden Vaters verbracht wurden, umarmte und streichelte sie mich dank ihr auf einer fremden Seite "...

Shevchenkos gehegter Traum war es, in die Akademie zu kommen; Engelhardt, der das Ziel verfolgte, einen begabten Künstler zu haben, war diesem Wunsch nicht entgegen, aber damals war der Zugang zur Akademie den Leibeigenen verschlossen; Shevchenko blieb auf halbem Weg; geliebte Träume wurden zerstört; der Druck der Leibeigenschaft fiel noch schwerer auf seine sensible Seele, und als er erfuhr, dass diejenigen, die es sich zur Aufgabe gemacht hatten, ihn von der Leibeigenschaft zu befreien, sogar so einflussreiche Leute wie Schukowski und Vielgorski, mit dem widerspenstigen Gutsbesitzer nichts anfangen konnten, a ein schlechtes Gefühl erwachte im Herzen eines Dichters, ein sehr wundes Herz, und in einem Moment der Verärgerung schwor er grausam, sich an seinem Herrn zu rächen. Es war in Soshenkas Wohnung: Letzterer, der eine solche Stimmung seines Freundes sah, war sehr besorgt um ihn und erkannte, dass eine Person in solchen Momenten zu allem fähig ist ...

Soshenko ging zu Shiryaev und bat ihn, Shevchenko einen Monat Urlaub zu geben, damit er in den Saal der Gesellschaft zur Förderung der Künste gehen und Malerei studieren könne. Shiryaev stimmte zu; aber der bedrückende Staat ließ den Dichter nicht los. V. A. Zhukovsky hat dies versehentlich erfahren und eine beruhigende Nachricht gesendet. Wie dankbar Shevchenko Schukowski für seine Teilnahme und herzliche Haltung ihm gegenüber war, kann man aus der Tatsache schließen, dass Taras Grigorovich die von Schukowski gesendete Notiz als Schrein aufbewahrte und ständig bei sich trug.

Wenn diese Notiz Shevchenko beruhigen konnte, dann enthielt sie wahrscheinlich etwas Positives über seine Freilassung.

Neben Zhukovsky hat sich auch K. P. Bryulov sehr um die Freilassung des Dichters gekümmert; er selbst ging nach Engelhardt, nahm aber von seinem Besuch nur die Überzeugung mit, „dass dies das größte Schwein ist“ und ging nicht wieder nach Engelhardt, sondern bat Soshenok, zu ihm zu gehen. Letztere wiederum bat Venetsianov als einflussreichere Person, der Engelhardt direkt unterbrach: "Mein entscheidender Preis sind 2.500 Rubel."

Dann entwickelten Bryulov und Zhukovsky ein Mittel, um den "Preis der Freiheit" zu erhalten. - Bryulov verpflichtete sich, ein Porträt von Zhukovsky zu malen und es in einer Lotterie zu spielen und Shevchenko mit dem gesammelten Geld zu kaufen. Shevchenko erkrankte damals an Typhus und lag im Krankenhaus. Das Porträt war fertig; Tickets sind ausverkauft. An dieser Lotterie nahm übrigens auch die Königsfamilie teil. Die Auslosung fand statt und am 22. April 1838 wurde Shevchenko ein freier Mann; damals war er auf dem Weg der Besserung und wusste nichts von dem, was passiert war. Soshenko wollte seinen Freund sofort über diese große Freude informieren, aber der Arzt riet ihm, zu warten, damit starke Aufregung die schwache Gesundheit des Patienten nicht schädigen würde. Shevchenko erfuhr jedoch von seiner Freiheit von Shiryaev, und als Soshenko ins Krankenhaus kam, um ihn zu besuchen, fragte Taras Grigorovich ihn: „Ist es wahr, dass sie mich freigekauft haben?“ Soshenko antwortete: "Bis jetzt sieht es nach der Wahrheit aus." Shevchenko brach in Tränen aus und konnte sich lange nicht beruhigen.

Nach dem Verlassen des Krankenhauses begann Shevchenko, Kurse an der Akademie der Künste zu besuchen. Er ließ sich mit seinem Landsmann Soshenok nieder. Die Veränderung, die sich im Leben des neuen Leibeigenen vollzogen hatte, bereitete ihm unendliche Freude. „Ich“, schreibt Shevchenko in seinen Memoiren, „ein unbedeutendes Durcheinander, flog auf Flügeln zu den magischen Hallen der Akademie und genoss die Anweisungen und freundlichen Vollmachten der größten Künstler.“

Zu dieser Zeit lernte Shevchenko durch Bryulov die besten St. Petersburger Häuser kennen; er kam in Mode; Er wurde aus Neugier eingeladen und fing an, abends herumzufahren und sich wie ein Dandy zu kleiden. „Im Allgemeinen“, sagt Soshenko, „hat ein weltlicher Dämon Besitz von ihm ergriffen“, und hat ihn mehr als einmal dafür beschimpft und ihn gezwungen, keine Zeit zu verlieren, sondern zur Sache zu kommen; Soshenko betrachtete nur die Malerei als sein Geschäft. „Ich selbst dachte“, schreibt Shevchenko 1857, „dass die Malerei mein zukünftiger Beruf und mein tägliches Brot ist, aber anstatt die tiefen Geheimnisse der Malerei unter der Anleitung eines solchen Lehrers wie dem unsterblichen Bryulov zu studieren,“ sagt er, „Ich habe Gedichte geschrieben, für die mir niemand einen Pfennig bezahlt hat und die mich meiner Freiheit beraubt haben.

„Was habe ich in diesem Heiligtum (in Bryulovs Werkstatt) gemacht? Fragt sich Shevchenko und antwortet: „Es ist seltsam, sich vorzustellen, dass ich damals damit beschäftigt war, kleine russische Gedichte zu komponieren, die mir später mit solchem ​​Gewicht auf die Seele fielen. Vor den wunderbaren Werken von Bryulov dachte und schätzte ich in meinem Herzen „Der blinde Kobzar“ und meinen blutrünstigen „Gaydamak“. Im Schatten seiner exquisiten luxuriösen Werkstatt, wie in der schwülen Steppe des Dnjepr, blitzten die gemarterten Schatten der armen Hetmans vor mir auf. Vor mir erstreckte sich die mit Hügeln übersäte Steppe. Meine schöne, meine arme Ukraine prangte vor mir in all ihrer makellosen, melancholischen Schönheit. Ich konnte meine spirituellen Augen nicht von diesem einheimischen, bezaubernden Charme abwenden ... Rufen - und nichts weiter! .. "

Taras Grigorovich lebte 4 Monate bei Soshenka und ließ sich dann mit dem Künstler Mikhailov nieder.

So groß die Versuchungen des weltlichen Lebens auch waren, der Dichter vergaß sich selbst nicht: In den ersten Jahren seines akademischen Lebens, 1888-1889, arbeitete Taras Grigorovich besonders hart an seiner Entwicklung; In diesem Eifer für Selbsterziehung haben Bryulov und Grebenka viel zu ihm beigetragen. Bryulovs umfangreiche Bibliothek stand Shevchenko offen, und er las darin die besten Werke russischer und polnischer Wortkünstler; damit nicht zufrieden, besuchte er einige Vorlesungen von Universitätsprofessoren, studierte Französisch...

Shevchenkos Bekanntenkreis erweiterte sich: Es gab viele bekannte Künstler, es gab auch Landsleute ... Aber egal wie gut Shevchenko sich fühlte, befreit von der Leibeigenschaft, er vergaß keine Minute, dass seine Brüder und Schwestern immer noch Leibeigene waren. Er schrieb Briefe an das Dorf, kümmerte sich um ihre Familienangelegenheiten und kümmerte sich allgemein um ihre Situation.

Ende 1839 traf Shevchenko P.I. Martos, der zu Sitzungen zu ihm ging. Zu dieser Zeit beschloss Grebenka, Shevchenkos Gedichte zu veröffentlichen, aber es gab keinen Verlag; Martos stimmte zu, und im nächsten Jahr 1840 wurde eine kleine Sammlung von Shevchenkos Gedichten im kleinrussischen Dialekt unter dem Titel "Kobzar" veröffentlicht.

In der Ukraine freuten sie sich über die Gedichte ihres einheimischen Dichters und begrüßten freudig das Erscheinen des Kobzar. Der alte Schriftsteller Kvitka-Osnovyanenko, der eine Kopie von Kobzar erhalten hatte, schrieb dies an seinen Autor: „Als meine Frau und ich anfingen, Kobzar zu lesen, stellten sich die Haare auf unseren Köpfen auf, meine Augen wurden grün und mein Herz schmerzte irgendwie. .. Ich drückte mir Ihr Buch zu Herzen; Deine Gedanken fallen ins Herz ... Gut! Sehr gut! Ich kann nicht mehr sagen."

1841 wurde das Gedicht „Gaidamaki“ als separate Ausgabe veröffentlicht.

Der erste Druck der Werke von Taras Grigorovich wurde von russischen Kritikern mit Spott und Spott über den kleinrussischen Dialekt und die Nationalität aufgenommen. Diese Kritiken beeinflussten Shevchenko stark und er begann auf Russisch zu schreiben; Soweit bekannt, schrieb er in dieser Zeit das Drama "Blind Beauty". Landfreunde versuchten, den Dichter von einem falschen Verständnis von Kritik zu überzeugen und wiesen ihn darauf hin, dass die Kritik sein Talent anerkenne, aber nur die Sprache und die Tatsache angreife, dass er ein „männlicher Dichter“ sei. Shevchenko zögerte lange und äußerte sich schließlich 1843 in seinem Brief an Tarnovsky:

„Sie nennen mich einen Enthusiasten, das heißt einen Narren, so sei es! Lass mich ein Bauerndichter sein, wenn auch nur ein Dichter; Ich brauche nichts anderes!"

1843 ging Taras Grigorovich in seine Heimat; Zunächst besuchte er fleißig die Bälle wohlhabender Landbesitzer, die die meiste Zeit mit Kartenspielen und Trinken verbrachten, und gründete sogar die Mochemordia-Gesellschaft. Shevchenko teilte zunächst die Gesellschaft mit diesen "Mochimords", wurde aber bald von ihnen desillusioniert: Die Leibeigenschaft, die der Dichter auf Schritt und Tritt sah, vergiftete die Minuten seiner Existenz. Chuzhbinsky erzählt in seinen Memoiren einen sehr charakteristischen Vorfall, der Shevchenko passierte, als er eine bestimmte reiche Pfanne besuchte. „Wir kamen“, sagt Chuzhbinsky, „ziemlich früh zum Mittagessen. Vorne döste ein Diener auf einer Bank. Unglücklicherweise schaute sein Herr zur Tür hinaus und weckte ihn, als er den dösenden Diener sah, mit seinen eigenen Händen auf seine eigene Art, ohne sich durch unsere Anwesenheit zu schämen. Taras Grigorjewitsch errötete, setzte seinen Hut auf und ging nach Hause.

Ein weiterer ähnlicher Fall ereignete sich beim Gutsbesitzer Lukaschewitsch:

„Einmal, in einem strengen Winter, schickte Lukaschevich seinen Leibeigenen wegen einer unwichtigen Angelegenheit nach Shevchenko in Yagotin (30 Meilen entfernt) und befahl ihm streng, noch am selben Tag mit einer Antwort zurückzukehren. Als Taras Grigorovich von solch einem unmenschlichen Befehl an einen Diener erfuhr, wollte er seinen Ohren nicht trauen; aber die Tatsache war da, und er musste bitter enttäuscht sein von seiner Meinung über einen Mann, den er für anständig hielt. Schewtschenko schrieb Lukaschewitsch einen Brief voll Zorn und Empörung und sagte ihm, dass er seine Bekanntschaft für immer beenden werde.“

Der Feudalherr Lukashevich antwortete Taras Grigorovich mit einem Brief, in dem eindeutig festgestellt wurde, dass er 300 Seelen solcher Tölpel wie Shevchenko hatte. Als Taras Grigorovich jemandem von diesem Vorfall erzählte, weinte er zunächst wie ein Kind.

Aber unter dieser Art von Bekannten ragten Menschen heraus, die sich durch Menschlichkeit und Bildung auszeichneten: Zu letzteren gehörte die Familie des ukrainischen Generalgouverneurs Prinz. Repnin, dessen Tochter, Prinzessin Varvara Nikolaevna, Taras Grigorovich eine besondere Ehrerbietung hatte.

1844 war Shevchenko zu Hause und im nächsten Jahr besuchte er erneut seine Heimatorte; Diesmal bereiste er den größten Teil der Ukraine und besuchte alle seine Verwandten und überall wurde er mit Grüßen begrüßt. Eine Masse von Bekannten erschien, die Türen der von ihm bewohnten Wohnung schlossen sich nicht, alle hatten es eilig, ihren Kobzar anzusehen.

Im Frühjahr 1846 traf Schewtschenko in Kiew ein; Hier beschloss er, viele der Sehenswürdigkeiten dieser Stadt zu kopieren: Er ließ sich in der Wohnung des Künstlers Sozhin nieder. „Am Abend“, sagt Chuzhbinsky, „sind wir alle drei zusammengekommen. Nichts war angenehmer als unsere Abende; Wir setzten uns zum Tee und erzählten uns die Abenteuer unseres Tages.

Im selben Jahr 1846 traf Shevchenko in Kiew N. I. Kostomarov. „Ich lebte damals“, schreibt N. I. Kostomarov, „auf Khreshchatyk, im Dorf Sukhostavskogo.

„Gegenüber meiner Wohnung gab es eine Taverne mit Zimmern, und in einem dieser Zimmer erschien Schewtschenko bei seiner Rückkehr aus der Dnjepr-Ukraine. Nach Ostern, ich erinnere mich nicht, welcher meiner Bekannten, Shevchenko, zu mir kam und vom ersten Mal an einen guten Eindruck auf mich machte. Es reichte aus, eine Stunde mit diesem Mann zu sprechen, um mit ihm voll und ganz zurechtzukommen und eine tief empfundene Verbundenheit mit ihm zu empfinden.

„Damals beschäftigte mich die Idee der slawischen Gegenseitigkeit. Am ersten Tag des Festes der Geburt Christi, im selben Jahr 46, trafen wir uns mit dem Dichter und einem jungen Landbesitzer bei unserem gemeinsamen Freund N.I. Gulak. Unser Gespräch drehte sich um die Angelegenheiten der slawischen Welt; Es wurden Hoffnungen auf die zukünftige Vereinigung der slawischen Völker zu einer Föderation unter dem Zepter des Allrussischen Kaisers geäußert, und gleichzeitig äußerte ich die Vorstellung, wie gut die Existenz einer "wissenschaftlichen slawischen Gesellschaft" sei " wäre. Diese Gesellschaft sollte "Cyril and Methodius" heißen.

„Inzwischen war hinter der Wand von Gulaks Wohnung eine andere Wohnung, aus der ein unbekannter Herr, der sich als Aleks Schüler herausstellte, unsere Gespräche belauschte. Petrov, der versuchte, eine Nachricht über uns an die richtige Stelle zu schreiben und zu senden, unsere Gespräche über die slawische Reziprozität und über die Khmelnitsky-Ära, die ich dann sorgfältig studierte, auf ungeheuerliche Weise zusammenschlug und daraus die Existenz einer politischen Gesellschaft ableitete .

Kurz nach diesem Ereignis reiste Shevchenko in die Provinz Tschernigow ab, und als er einige Tage später nach Kiew zurückkehrte, wurde er auf einer Fähre über den Dnjepr von einem Polizisten festgenommen.

Im Juni 1847 wurde Shevchenko nach St. Petersburg gebracht und in das gewöhnliche Orenburg-Linearbataillon aufgenommen. drei Monate später fand er sich am Verbannungsort in der Festung Orsk wieder; es war ihm verboten zu schreiben und zu zeichnen. Und die langen Jahre der Gefangenschaft zogen sich mit vielen Wechselfällen hin, die von den Menschen abhingen, die die Macht über die Verbannten hatten. Es gab Zeiten, in denen die Strafe der Strafe mit all ihrer Last auf Shevchenko fiel, und nur seine temperierte Natur konnte diese Unterdrückung ertragen. Aber es gab auch Zugeständnisse; Übrigens wurde Shevchenko von Leutnant Butakov auf eine Expedition mitgenommen, um die Ufer des Aralsees zu erkunden und Fotos zu machen. Als die Werke von Shevchenko dem General mit einer Petition zur Linderung des Schicksals des Exils präsentiert wurden, stellte sich das Gegenteil heraus: Aus St. Petersburg kam der Befehl, Shevchenko an die ferne asiatische Küste des Kaspischen Meeres zu verlegen Festung Novopetrovsk, mit dem strengen Befehl an den Kommandanten, darauf zu achten, dass Shevchenko nichts schreiben oder zeichnen konnte.

Buchstäblich von der lebenden Welt abgeschnitten, wurde der Dichter traurig. Es muss so kalt um ihn herum gewesen sein, so leer, wenn ihm in einem Brief an Gulak solche Worte entkommen konnten: „Ich bin in Gefangenschaft geboren und aufgewachsen, und ich glaube, ich werde als Soldat sterben!... Irgendwie ein Ende wäre, aber dann, richtig, müde von "...

Ende 1852 kam es in der Verwaltung von Nowopetrowsk zu einem Wechsel: Ein neuer Kommandant, Major Uskov, wurde ernannt.

Uskovs Frau hörte noch in Orenburg von Shevchenko und ging nach Novopetrovsk mit der Idee, sich an der Linderung des Schicksals des Dichters zu beteiligen. Shevchenko freundete sich nicht sofort, allmählich, sondern eng mit der Familie Uskov an, in der es zwei kleine Kinder gab - dies war einer der Gründe, die ihn zum Haus des Kommandanten hinzogen: Taras Grigorovich liebte Kinder leidenschaftlich. Die Uskows verliebten sich in Shevchenko wie in einen nahen Verwandten; er wurde sozusagen ein untrennbares Mitglied ihrer Familie.

Seit dieser Zeit begann die schrittweise Entlastung im Dienst. Shevchenko seufzte freier: Sie folterten ihn nicht mehr nutzlos mit „Bohrern“, und er begann, nicht in der „stinkenden Kaserne“ zu leben.

Und in St. Petersburg vergaßen die Freunde des Dichters nicht, viel Aufhebens um ihn zu machen; Den ersten Platz unter diesen Leuten belegte A. I. Tolstaya, die Frau des Vizepräsidenten der Akademie; zunächst durch den Künstler Osipov und dann persönlich korrespondierte sie mit dem Dichter und ermutigte ihn so schnell wie möglich und unterstützte die Hoffnung auf Befreiung in seiner gequälten Seele.

Zu dieser Zeit starb Kaiser Nikolaus I. und Kaiser Alexander II. bestieg den Thron. Shevchenko freute sich auf ein gnädiges Manifest. Das Manifest erschien, aber Taras Grigorowitsch wurde darin nicht erwähnt. „Und warum wurde ich dieser Höchsten Barmherzigkeit nicht vorgestellt und aus dem Märtyrerregister gestrichen? Mein Verbrechen ist groß, aber meine Strafe ist grenzenlos. Zu den materiellen Leiden eines 50-jährigen Soldaten gesellte sich moralisches Leid: Mir, der sein ganzes Leben der göttlichen Kunst gewidmet war, wurde es verboten, Gedichte zu schreiben und zu zeichnen. Ja, seit neun Jahren bin ich wegen der sündigen Leidenschaft meiner dummen Jugend hingerichtet worden! … Oh, rette mich! …“, schrieb Taras Grigorovich gr. Tolstoi im Jahr 1856.

Mit der Thronbesteigung des neuen Kaisers hat sich viel in Shevchenkos Position geändert; Die Freunde des Dichters, denen zuvor die Möglichkeit genommen worden war, nicht nur mit ihm zu korrespondieren, sondern auch mit seiner Situation zu sympathisieren, schienen nun lebendig zu werden, sie begannen, ihm Briefe und Geld zu schicken, und die Bemühungen um seine Freilassung verstärkten sich. M. M. Lazarevsky hat damals viele nützliche Dinge für den Dichter getan; er war der erste, der Taras Grigorovich die Nachricht von der Begnadigung überbrachte. „Ich gratuliere Ihnen zu der großartigen Royal Grace. Auf Wunsch von Hr. Tolstoi und Graf Tolstoi, Sie erhalten eine Kündigung und wählen eine Lebensweise “, schrieb Lazarevsky am 2. Mai 1857.

In Erwartung der endgültigen Freiheit machte der Dichter einen Reiseplan; - Er wollte Jekaterinodar, die Krim, Charkow, Poltawa, Kiew, Wilna besuchen, aber die Freunde des Dichters stimmten diesem Plan nicht zu. „Kommen Sie bald nach St. Petersburg; gehen Sie nicht in die Ukraine; Die Gräfin fragt Sie danach, und Sie müssen ihr zuhören “, schrieb Lazarevsky an ihn.

Die Entlassungsverfügung musste die ganze Instanzenkette durchlaufen, beginnend beim Gendarmeriechef, Minister und endend beim Kompaniechef. Dies würde viel Zeit in Anspruch nehmen.

„Am 22. Juli 1857 erhielt ich eine offizielle Ankündigung meiner Freilassung (Taras Grigorovich schreibt an Graf F. P. Tolstoi). Am selben Tag bat ich den Kommandanten, mir einen Pass über Astrachan nach St. Petersburg zu geben; aber er kann dies nicht ohne den Willen der höheren Gewalten“ …

Schließlich überredete Taras Grigorovich Uskov, ihm einen Pass nach St. Petersburg zu geben, und am 2. August 1857 um 21 Uhr verließ er die Festung Novopetrovsk, nachdem er 10 Jahre, 3 Monate und 27 Tage in Gefangenschaft verbracht hatte.

Nach einer dreitägigen Reise in einem Fischerboot kam Shevchenko in Astrachan an.

In Astrachan verweilte Taras Grigorovich mehrere Tage und wartete auf den Dampfer; Am 15. August kam der Dampfer „Prince Pozharsky“ aus Nischni an und blieb 7 Tage in Astrachan, und am 22. segelte er mit Taras Grigorovich zurück nach Nischni.

„Kobsar“ Schewtschenko

Wahrscheinlich waren diejenigen, die sich das Inhaltsverzeichnis dieses Buches zum ersten Mal angesehen haben, ziemlich überrascht, den Namen Taras Shevchenko darin nicht zu sehen. Tatsächlich ist der große Kobzar nicht nur ein Symbol der Ukraine, er ist die Ukraine selbst, die Verkörperung eines strahlenden und gleichzeitig tragischen Weges, den das ukrainische Volk im Laufe seiner Geschichte durchlaufen musste. Und doch haben wir die Geschichte von Taras Shevchenko bewusst nicht in die Liste der 100 Symbole der Ukraine aufgenommen. Warum? Dafür gibt es Gründe. Tatsache ist, dass so viel über ihn geschrieben, erzählt, gefilmt, gezeichnet und sogar gestaltet wurde, dass eine weitere Biographie in traditioneller Form, eine weitere Präsentation bekannter Fakten einfach in diesem Meer verloren gehen wird. Und das würden wir nicht wollen.

Aber andererseits konnten wir den Kobzar einfach nicht ignorieren. Und so beschlossen wir, beim Hauptwerk seines Lebens anzuhalten. Und wieder Zweifel - was sollte für einen so vielseitig talentierten Menschen wie Shevchenko als das Hauptwerk seines Lebens angesehen werden? Zwar hielten in diesem Fall die Zweifel noch nicht sehr lange an. Taras Shevchenko ist der Autor von „Kobzar“, der „Ukrainischen Bibel“. Nicht umsonst hieß und heißt der große Dichter Kobzar, der Sänger des ukrainischen Volkes. „Die 20 Seiten des dem Zensurausschuss vorgelegten Manuskripts enthielten Shevchenkos Vorstellung von der nationalen Identität der Ukrainer, ihren ersten Entwurf. Er sprach zu seinem Volk, wie Hesekiel zu den im Tal verstreuten trockenen Knochen: „Ich werde den Geist in dich legen – und du wirst lebendig werden!“. So sprach der ukrainische Präsident Viktor Yushchenko auf seiner persönlichen Website über die Bedeutung des Kobzar für das ukrainische Volk. Nun, schließen wir uns einer so maßgeblichen Meinung an und erzählen wir zumindest kurz darüber, wie der Kobzar entstanden ist, wie Schewtschenkos Zeitgenossen ihn akzeptiert haben und welche Bedeutung der Kobzar nicht nur für die ukrainische, sondern auch für die Weltkultur hat.

Sie sagen, als Taras' Vater starb, habe er seine Verwandten bestraft: „Sohn Taras braucht nichts aus meinem Haushalt. Entweder wird ein großer Mann aus ihm herauskommen oder ein großartiges Eis; Für ihn bedeutet mein Erbe entweder nichts, oder es hilft sowieso nichts. Dass der Junge wirklich ungewöhnlich ist, war nicht nur Grigory Shevchenko klar. Talent, zunächst das Talent eines Künstlers, war, wie man sagt, mit bloßem Auge sichtbar. Dank dieses Talents gelang es Taras, in die Menschen einzudringen, lesen und schreiben zu lernen und schließlich ein freier Mann zu werden, der die Leibeigenschaft loswurde.

Gedichte zu schreiben, wie sich der Dichter selbst erinnerte, begann er um 1837, als er noch ein Leibeigener war (erinnern Sie sich daran, dass 1838 durch die Bemühungen von K. Bryullov, V. Zhukovsky, E. Grebenka, A. Venetsianov, I. Soshenko, V. Grigorovich Shevchenko wurde von den Leibeigenen erlöst). Bis Ende 1839 hatte er bereits die Gedichte „Katerina“, „Ivan Podkova“, „Taras Night“, die Gedichte „To Osnovyanenko“, „Perebendya“ und einige andere geschrieben. Aber wer außer dem Dichter selbst wird diese Schöpfungen sehen und schätzen, wer wird dem Autor helfen, seine Gedichte zu drucken?

Für junge Autoren ist es nicht leicht, zum Leser durchzudringen; das war in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts so und ist im Allgemeinen auch heute noch so. Vor allem, wenn es sich um Gedichte handelt, und außerdem, wenn der Dichter, sagen wir, "nicht in der richtigen Sprache" schreibt. Immerhin haben die zaristische Regierung und mit ihr die angelockten Kritiker immer wieder ihre Haltung gegenüber der ukrainischen Sprache zum Ausdruck gebracht: „Es gibt keine solche Sprache, gab es nie und wird es nie geben.“ Und das ist es, und es scheint, dass Sie die Mauer der Zensur nicht durchbrechen können ... Trotzdem gab es Enthusiasten, die bereit waren, nicht nur Zeit, sondern ihr Leben für die Bewahrung der ukrainischen Sprache zu verwenden. Einer dieser Menschen war der ukrainische Dichter Evgeny Pavlovich Grebenka – ein Mann, der natürlich einen großen Beitrag zur Entwicklung der ukrainischen Kultur geleistet hat und dessen Verdienste leider nicht gewürdigt werden. Schließlich hat er vielleicht mehr als andere getan, damit die Gedichte von Taras Shevchenko zum Leser kamen.

In den späten 1830er Jahren erhielt Grebenka auf wundersame Weise die Erlaubnis, den ukrainischen poetischen Almanach Swallow zu veröffentlichen. Neben anderen Materialien, die Jewgeni Pawlowitsch für diese Ausgabe ausgewählt hatte, befanden sich mehrere frühe Gedichte von Schewtschenko. Und schon damals verstand Grebenka, dass die ukrainische Poesie endlich ihr Genie gefunden hatte, die Nachtigall, deren Stimme Jahrhunderte lang erklingen sollte. "Liebe", schrieb er in seinen Almanach, "Landsleute, unsere" Schwalbe ", lies schnell, vielleicht singt die Nachtigall, und wer hört dann die Schwalbe?"

Und die Nachtigall sang. Die Behörden versuchten ihn zum Schweigen zu bringen, steckten ihn in einen Käfig, wollten ihn vor den Augen der Menschen verstecken. Aber das war später. Und dann, im März 1840, legte Jewgeni Grebenka dem Zensurausschuss einen Entwurf des Almanachs "Schwalbe" vor und wartete darauf, dass die Beamten sich geruhten (oder nicht geruhten), ihn drucken zu lassen. Wir mussten lange warten. Der Almanach, in dem die Gedichte von Taras Shevchenko gedruckt wurden (zusätzlich zu den Gedichten nahm Grebenka den ersten Teil des historischen Gedichts "Haydamaki" in die Sammlung auf), wurde erst ein Jahr später, im Frühjahr 1841, veröffentlicht.

Fast gleichzeitig mit The Swallow wurde eine kleine Sammlung von Shevchenkos Gedichten zur Zensurprüfung eingereicht. Und wahrscheinlich haben sich damals nur wenige vorgestellt, dass Jahre später der Name "Kobzar" jedem Ukrainer bekannt sein würde, dass acht Gedichte ("Meine Gedanken, meine Gedanken", "Perebendya", "Katerina", "Pappel", "Dumka - warum tun Ich brauche schwarze Augenbrauen“, „To Osnovyanenko“, „Ivan Podkova“, „Taras Night“) wird zum Ausgangspunkt einer neuen Ära der ukrainischen Poesie und nicht nur der Poesie, sondern auch der Kultur, wenn die ukrainische Sprache (wenn auch nicht sofort) wird nicht mehr nur „kleiner russischer Dialekt“ sein.

So kam es, dass die Zensoren "Kobzar" viel schneller lasen und drucken ließen als den Almanach "Schwalbe". Und am 18. April 1840 wurden die ersten Exemplare davon veröffentlicht. Das Erscheinen von "Kobzar" führte fast sofort zu einer sehr lebhaften Diskussion in literarischen und literaturnahen Kreisen. Außerdem waren die Bewertungen bei weitem nicht nur positiv. Natürlich war die Meinung der Kritiker, die in ihrer großen Macht und Hingabe an das regierende Haus stagnierten, durchaus verständlich und vorhersehbar. Aber auch unter den fortschrittlichen Menschen jener Zeit gab es Menschen, die nicht verstehen und akzeptieren konnten, dass die ukrainische Sprache kein Dialekt ist und sowohl Poesie als auch Prosa darin geschrieben werden können und sollten. Shevchenko bekam besonders von dem "hektischen" Vissarion Belinsky. Zum Beispiel kommentierte er Shevchenkos Gedicht „Gaidamaki“ wie folgt: „Das Gedicht ist voller Rüschen und Gewohnheiten, die für alle schlechten Piits charakteristisch sind ... Hier schwören sie gut, trinken, verbrennen, schneiden natürlich einen Kobzar in den Pausen (denn ohne Kobzar, was für ein kleinrussisches Gedicht!) singt seine inspirierten Lieder ohne viel Bedeutung, und das Mädchen weint, und der Sturm summt. "Habe" die Poesie von Shevchenko und von A. Fet.

Und doch waren die meisten Bewertungen positiv, genauer gesagt, sogar begeistert. So schrieb beispielsweise Ivan Franko: „Das Erscheinen von Schewtschenkos Kobzar 1840 in St. Petersburg sollte als epochales Datum in der Entwicklung der ukrainischen Literatur gelten, das zweite nach Kotljarewskis Aeneis. Dieses kleine Buch schien eine neue Welt der Poesie zu eröffnen, ergoss sich wie eine Quelle reinen, kalten Wassers, erleuchtet von Klarheit, Einfachheit und poetischer Anmut des Wortes, die zuvor in der ukrainischen Literatur unbekannt war.

Die zweite Ausgabe von Kobzar wurde 1844 veröffentlicht. Zu dieser Zeit war der Status von Shevchenko als Dichter sozusagen ein völlig anderer. Er war bereits ein Autor geworden, dessen Name vielleicht jedem bekannt war, der sich zumindest ein wenig für Poesie interessierte. Und dann kamen Verhaftung, Gefängnis und Verbannung, das berüchtigte Verbot „zu schreiben und zu zeichnen“ …

Shevchenko kehrte 1857 aus dem Exil zurück. Natürlich war es mit dem Stigma „unzuverlässig“ sehr schwierig, eine Genehmigung zur Veröffentlichung zu erhalten. Erst im Januar 1861 erschien die dritte Ausgabe von Kobzar. Im selben Jahr erschien Taras Shevchenkos „Kobzar“, übersetzt von russischen Dichtern. Es war die letzte lebenslange Ausgabe von Kobzar.

1876 ​​wurde in Prag die vollständigste Ausgabe des Kobzar veröffentlicht, die die meisten von der Zensur nicht zugelassenen Werke von Shevchenko enthielt. Im Russischen Reich selbst erschien erst 1907 eine fast vollständige Ausgabe des Kobzar. Später, schon zu Sowjetzeiten, wurde „Kobzar“ etwa 120 Mal nachgedruckt, die Gesamtauflage dieser Veröffentlichungen betrug mehr als 10 Millionen Exemplare. "Kobzar" wurde auch im Ausland veröffentlicht, die Werke von Taras Shevchenko wurden in mehr als 100 Fremdsprachen übersetzt.

Die östliche Weisheit sagt: „Egal wie oft du „Halva“ sagst, es wird in deinem Mund nicht süßer.“ Dies ist bei Taras Shevchenko der Fall. Egal wie oft Sie an jeder Ecke „großer Kobzar“ sagen, egal wie oft Sie feierliche Versammlungen abhalten, die den Jahrestagen der Geburt oder des Todes des Dichters gewidmet sind, aber wenn Sie seine unsterblichen Kreationen nicht lesen und sich daran erinnern, dass die Ukraine hatte und Kobzar hat immer noch nur kurz vor dem 9. März, einem weiteren Jahrestag des Dichters, dann wird sich die Ukraine bald in den Staat der "Ivans, die sich nicht an die Verwandtschaft erinnern" verwandeln. Der Präsident der Ukraine spricht darüber. Mit seinen Worten, die in dieser Situation durchaus angemessen sind, beenden wir diesen Artikel: „Shevchenko ist stark mit seinem Verstand, mit der Kraft des Denkens“, die nicht einmal im Feuer brennt. Seine Ideen sind sehr tiefgründig, Shevchenko überschneidet sich in vielerlei Hinsicht mit anderen europäischen Denkern. An mehreren Jubiläumstagen, bei der Auswahl von Zitaten für die Rede, sind diese Ideen und ihr Zusammenhang nur schwer nachvollziehbar. Lasst uns jeden Tag Shevchenkos Bücher lesen. Sein Geburtstag verdient es, ein gesetzlicher Feiertag zu sein. Und jedes Jahr müssen wir mit einer neuen Lektüre und einem neuen Verständnis seiner Texte zu diesem Feiertag kommen. Wenn wir uns zu den Höhen seines Denkens erheben, werden wir in der Lage sein, viel zu verstehen und zu sehen.