Die charakteristischen ideologischen und künstlerischen Merkmale des "jungen Symbolismus" und der künstlerischen Methode des Symbolismus manifestierten sich in der Arbeit von Andrej Belly (Pseudo, Gegenwart, Name - Boris Nikolaevich Bugaev; 1880-1934) - Dichter, Prosaist, Kritiker, Autor von Werken zur Symboltheorie, Memoiren, philologischen Studien. In philosophischen und ästhetischen Recherchen war A. Bely immer widersprüchlich und widersprüchlich. Auf der ersten Stufe seiner ideologischen und kreativen Entwicklung liebte er Nietzsche und Schopenhauer, die philosophischen Ideen von Vl. Solovyov, dann die neukantianischen Theorien von Rickert, die er bald entschlossen aufgab; seit 1910 wurde er ein leidenschaftlicher Prediger der anthroposophischen Anschauungen des mystischen Philosophen Rudolf Steiner.
Unter dem Einfluss von Nietzsche und Schopenhauer glaubte Bely, dass die ausdrucksstärkste Kunstform, die alle Sphären des menschlichen Geistes und Seins umfassen könne, die Musik sei – sie bestimme die Entwicklung der modernen Kunst, insbesondere der Poesie. Bely versuchte diese These mit seinen Symphonien zu beweisen, die von Solovyovs Ideen inspiriert waren und auf fabelhaften fantastischen Motiven, hauptsächlich mittelalterlichen Legenden und Erzählungen, bauten. Die „Symphonie“ ist voller Mystik, Vorahnungen, Erwartungen, die sich auf eigentümliche Weise mit der Anprangerung der geistigen Verarmung des modernen Menschen, des Lebens der literarischen Umwelt, der „schrecklichen Welt“ des spießbürgerlichen ungeistigen Alltags verbinden. "Symphony" wurde auf der Kollision zweier Prinzipien aufgebaut - dem Hoch und dem Niedrigen, dem Spirituellen und dem Seelenlosen, dem Schönen und dem Hässlichen, dem Wahren und dem Falschen, der Realität, die erwartet wird und die ist. Dieses Hauptleitmotiv entwickelt sich in zahlreichen figurativen und rhythmischen Variationen, endlos wechselnden Wortformeln und Refrains.
1904 erschien zeitgleich mit „Poems about the Beautiful Lady“ von A. Blok die erste Gedichtsammlung von A. Bely „Gold in Azure“. Die wichtigsten Stilmerkmale der Gedichte dieses Buches sind bereits im Titel definiert. Die Kollektion ist voller Licht, Schattierungen fröhlicher Farben, mit denen Morgen- und Sonnenuntergänge leuchten, die Welt festlich erleuchten und nach der Freude der Ewigkeit und der Verklärung streben. Das Thema Morgenröte – ein Querschnittsmotiv der Kollektion – offenbart sich in einem typisch symbolistischen Schlüssel mystischer Erwartungen. Und hier, wie in den Sinfonien, ist Belys mystische Fantasie mit dem Grotesken verwoben. Eine solche Verflechtung zweier Stilelemente wird zu einem charakteristischen Merkmal des Stils von A. Bely, einem Dichter und Prosaisten, bei dem das Hohe stets an das Niedrige, der Ernst an das Ironische grenzt. Romantische Ironie beleuchtet in der Sammlung das Bild des Dichters, der mit den Illusionen seiner künstlerischen Welt kämpft (er erlebt bereits eine Ära des „Unglaubens“), die jedoch für ihn die einzige Realität und moralischen Wert bleiben.
Die Gedichte des letzten Abschnitts der Sammlung – „Vorher und Jetzt“ – nehmen die Motive, Bilder, Intonationen seines zukünftigen poetischen Buches „Asche“ vorweg. Die Moderne dringt in die Poesie von A. Bely ein - Alltagsszenen, Alltagsskizzen, Genrebilder aus dem Leben der Stadt.
Die Revolution von 1905–1907 hatte den stärksten Einfluss auf die Entwicklung von A. Belys Weltanschauung. Mythos Vl. Solovyov über das Kommen der Ewigen Weiblichkeit wurde nicht realisiert. Es gibt eine Krise im Kopf des Dichters. Die Ereignisse der Gegenwart, des wirklichen Lebens mit seinen Widersprüchen ziehen seine Aufmerksamkeit zunehmend auf sich. Die zentralen Probleme seiner Poesie sind die Revolution, Russland, die Schicksale der Menschen.
1909 wurde das bedeutendste poetische Buch von A. Bely, Ashes, veröffentlicht. In den 1920er Jahren definierte Bely im Vorwort zu einer Sammlung seiner ausgewählten Gedichte das Hauptthema der Sammlung wie folgt: "... Alle Gedichte von Ashes aus der Zeit von 1904 bis 1908 sind ein Gedicht, das über die Gehörlosen spricht, undurchdringliche Räume des russischen Landes; in diesem Gedicht verschränken sich die Themen der Reaktion von 1907 und 1908 mit den Themen der Enttäuschung des Autors beim Erreichen der früheren, hellen Wege.
Das Buch ist der Erinnerung an N. A. Nekrasov gewidmet. Von mystischen Dämmerungen und Gebeten, inspiriert von den Texten von Vl. Solovyov, Bely begibt sich in die Welt von Nekrasovs "weinender Muse". Als Inschrift nimmt der Dichter Zeilen aus dem berühmten Nekrasov-Gedicht:
Unabhängig vom Jahr - die Stärke nimmt ab,
Der Verstand ist fauler, das Blut ist kälter...
Mutter Vaterland! Ich werde zum Grab gehen
Warten auf deine Freiheit!
Aber ich wünschte, ich wüsste, wann ich im Sterben lag
dass du auf dem richtigen Weg bist,
Was ist dein Pflüger, der die Felder sät,
Sieht einen eimervollen Tag voraus ...
Das Thema Russland, verarmt, unterdrückt, ist das Hauptthema in den Gedichten von Ashes. Aber im Gegensatz zu Nekrasovs Texten sind A. Belys Gedichte über Russland von einem Gefühl der Verwirrung und Hoffnungslosigkeit erfüllt. Der erste Teil des Buches („Russland“) beginnt mit dem berühmten Gedicht „Verzweiflung“ (1908):
Genug: warte nicht, hoffe nicht -
Zerstreut euch, meine armen Leute!
In den Weltraum fallen und zerbrechen
Ein qualvolles Jahr nach einem Jahr!
Zeitalter der Armut und des Mangels an Willen,
Lass mich, o Mutterland,
In der Feuchtigkeit, in der leeren Weite,
In deiner Weite weine:
<...>
Wo sie aus der Nacht in meine Seele blicken,
Erhebt sich über dem Baldachin von Hügeln,
Grausame, gelbe Augen
Deine verrückten Tavernen, -
Dort - wo Tod und Krankheit
Eine schneidige Spur ging vorbei, -
Verschwinde im Weltraum, verschwinde
Russland, mein Russland!
A. Bely schreibt über das Dorf, die Stadt, die "Unglücklichen" (wie die Abschnitte des Buches genannt werden), Wanderer, Bettler, Pilger, Sträflinge, "unglückliche" Orte Russlands. Der Dichter bedient sich ausgiebig der poetischen Tradition der Volkslyrik. In der Übertragung des Volksstils, des Rhythmus der Volksstrophe, stößt er förmlich an die Grenze der Virtuosität. Aber im Gegensatz zu Blok gelang es A. Bely nicht, über die formale Stilisierung hinauszugehen, er sah in der Volkskunst nicht sein Hauptpathos - Lebensbejahung und historischer Optimismus. Die traurigen Rhythmen der Verse, trübe, graue Landschaften korrespondieren in den Versen der Sammlung mit dem Gefühl der fatalen Unruhe des russischen Lebens. In dieser Sammlung gibt es keine leuchtend bunten Beinamen, die das Buch „Gold in Azure“ durchdringen; hier ist alles in das aschgrau der halbtöne getaucht.
A. Belys Gedichte über Russland sind bedeutend in Bezug auf formale Beherrschung, rhythmische Vielfalt, verbale Darstellung und klanglichen Reichtum. Aber künstlerisch sind sie mit den gleichzeitig geschriebenen Gedichten von A. Blok über das Mutterland nicht vergleichbar. Wenn Bloks Gedanken über Russland voller optimistischer Erwartungen an den Beginn großer Lebensveränderungen sind, wenn für den Dichter immer Licht in der Dunkelheit scheint, wenn er den Wind der kommenden Schlacht in den Weiten seines Heimatlandes spürt, dann A. Belys Gedanken über Russland sind von einem Gefühl der Verzweiflung durchdrungen, und die Gedanken des Dichters über die Zukunft - Totenstille auf Friedhöfen.
Das Thema der Stadt ist auch (im Gegensatz zu Bryusov und Blok) in seiner ideologischen und kreativen Interpretation eigenartig: In Ashes wird ihm ein bedeutender Platz eingeräumt. Bely schreibt über die konkreten revolutionären Ereignisse von 1905 („Festmahl“, „Vorwurf“, „Begräbnis“), den urbanen Alltag, vor allem über die „Illusion“ der modernen Stadt. Unter der städtischen Maskerade der Geister wird die Aufmerksamkeit des Dichters auf das Symbol des Rock und der Revolution gelenkt - der "Rote Domino", ein Bild, das eines der zentralen in der Romanze "Petersburg" werden wird.
1909 wurde ein Gedichtband von A. Bely „Urn“ veröffentlicht. Im Vorwort dazu schrieb der Dichter, dass, wenn Ashes ein Buch der Selbstverbrennung und des Todes ist, das Hauptmotiv der Urne darin besteht, "über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur mit ihren Leidenschaften und Impulsen nachzudenken". Dieses Buch konzentriert sich bereits auf andere historische und literarische Traditionen - die Traditionen von Batyushkov, Derzhavin, Pushkin, Tyutchev, Baratynsky. Bely tritt in dem Buch als brillanter Verser auf, aber das alles ist Pastiche, ein Phänomen einer ausgeklügelten stilistischen Maskerade.
Auf dem Gebiet der Poetik ist "Urn" ein Buch des offen gesagt formalen Experiments. Laut dem treffenden Ausdruck eines der Kritiker handelt es sich dabei um eine Art verbalen „Eifer“. Die Sammlung war der Höhepunkt formaler Recherchen, geschickter Stilisierungen, die A. Belys Arbeit zur Poetik russischer Verse widerspiegelten. Das Ego war ein Versuch, die Theorie mit poetischer Praxis zu testen. "Urn" beendete eine ganze Etappe der poetischen Entwicklung von A. Bely.
Zur gleichen Zeit schrieb A. Bely eine Reihe von Artikeln, die sich der experimentellen Untersuchung des Rhythmus widmeten. Seine Experimente markierten den Beginn einer formalen Untersuchung des literarischen Textes ("Lyrik und Experiment", "Erfahrung in der Charakterisierung des russischen Iambic-Tetrameters", "Vergleichende Morphologie des Rhythmus russischer Lyriker im Iambic-Dimeter", "Magic of Words "). Die russische formalistische Schule stützte sich weitgehend auf sie.
In den 1910er Jahren hat der Dichter A. Bely nichts grundlegend Neues geschaffen. Er beginnt mit der Arbeit an einem großen Epos, das üblicherweise „Ost und West“ genannt wird. Die metaphysische Natur der soziohistorischen Konzepte von A. Bely hat das Scheitern des Buches vorherbestimmt. Er konnte kein Epos schreiben, aber er schuf die Geschichte "Silver Dove" - über die mystische Suche eines Intellektuellen, der versucht, den Menschen auf sektiererischer Basis näher zu kommen, und der Roman "Petersburg" ist sein bedeutendster in Prosa arbeiten. In diesen Jahren verfasste er Artikel zur Symbolik („Symbolism“, „Green Meadow“, „Arabesques“), in denen er die langjährige Reflexion über Kunst zusammenfasst und einen neuen Versuch unternimmt, die Richtung zu begründen.
Die ästhetischen Ansichten von A. Bely jener Jahre bestimmten die künstlerische Besonderheit seiner Prosa. A. Bely argumentierte, dass die Ursprünge der modernen Kunst im tragischen Gefühl der Epochenwende der Menschheitsgeschichte liegen. Die „neue“ Schule markiert die Krise der Weltbilder. "Neue Kunst" bekräftigt den Primat der Kreativität über das Wissen, die Möglichkeit, die Realität nur in einem künstlerischen Akt zu transformieren. Der Zweck der Symbolik ist die Wiederherstellung der Persönlichkeit und die Offenbarung vollkommenerer Lebensformen. Symbolische Kunst ist grundsätzlich religiös. Und in der Abhandlung Emblematics of Meaning baute Bely ein System der Symbolik auf der Grundlage von Rickerts Philosophie auf. Er schrieb, Symbolik sei für ihn ein „religiöses Bekenntnis“, das seine eigenen Dogmen habe. Das symbolische Bild, glaubte Bely, ist der religiösen Symbolik näher als der Ästhetik. Außerhalb des schöpferischen Geistes ist die Welt Chaos, Bewusstsein („Erfahrung“) schafft Realität und organisiert sie nach eigenen Kategorien. Ein Künstler ist nicht nur ein Bildschöpfer, sondern auch ein Demiurg, der Welten erschafft. Kunst ist Theurgie, ein religiöser Akt. Die Kultur ist erschöpft, die Menschheit steht vor der Verklärung der Welt und einer neuen Epiphanie. Dies sind die Hauptthesen von A. Belys ästhetischem System der 1910er Jahre.
Die Prosawerke von A. Bely aus dieser Zeit sind ein eigentümliches Phänomen in der Geschichte der Prosa. Bely stellte die Syntax auf den Kopf, überschwemmte das Wörterbuch mit einem Strom neuer Wörter, machte eine "stilistische Revolution" der russischen Literatursprache, die (in den meisten seiner Experimente) im Scheitern endete.
In dem Roman "Petersburg", der das in "Ashes" umrissene Thema der Stadt erweitert, schuf A. Bely eine unglaubliche, fantastische Welt voller Albträume, pervers direkter Perspektiven, seelenloser Geistermenschen. In dem Roman fanden die Hauptideen und künstlerischen Merkmale von Belys Werk der vergangenen Jahre ihren vollständigen Ausdruck, jetzt kompliziert durch seine Leidenschaft für die mystische Philosophie der Theosophen. Es spiegelte auch die ablehnende Haltung der "Jungen Symbolisten" gegenüber der urbanen Kultur als Kultur des Westens wider, die durch den Willen Peters des Großen in Russland künstlich gepflanzt wurde, und ihre Ablehnung des autokratisch-bürokratischen Staates.
Petersburg bei Bely ist ein Geist, der sich aus den gelben Nebeln der Sümpfe materialisiert. Alles darin unterliegt der Nummerierung, der geregelten Zirkulation von Papieren und Personen, der künstlichen Geradlinigkeit von Alleen und Straßen. Das Symbol der tödlichen bürokratischen Kräfte von St. Petersburg und des Staates ist der königliche Würdenträger Apollo Apollonovich Ableukhov, der versucht, das lebendige Leben zu erhalten, einzufrieren und das Land der seelenlosen Regulierung staatlicher Institutionen zu unterwerfen. Er kämpft gegen die Revolution, verfolgt Menschen von den „unruhigen Inseln“. In seinem Bild die Gesichtszüge von K. Pobedonostsev, dem berühmten Konservativen K. Leontiev, der das "Einfrieren" forderte
Russland", Schtschedrins Helden. Aber Ableuchows Macht und Stärke sind illusorisch. Er ist ein lebender Toter, ein seelenloser Automat der imperialen Staatsmaschinerie. In einer pointierten Groteskensatire auf den Absolutismus, das polizeilich-bürokratische System des Zarismus, gibt es die Stärke des Romans aufgrund seiner Verbindungen zur kritischen Linie der russischen Literatur (Puschkin, Gogol, Dostojewski), deren Bilder von A. Bely transformiert werden.
Im Großen und Ganzen wird der Roman von Belys falscher Vorstellung von Sinn, Zielen, Kräften der Revolution geprägt, indem er der Wahrheit der „Revolution im Geiste“ als Beginn einer wahren Transformation des Lebens die Unwahrheit gegenüberstellt die soziale Revolution, die nur nach und als Folge der spirituellen Wandlung des Menschen und der Menschheit unter dem Einfluss mystischer Erfahrungen stattfinden kann. , mystisch verwirklichte kommende Kulturkrise. Unter Verwendung der von den Symbolisten übernommenen Blumensymbolik kontrastiert A. Bely den "Roten Domino", die soziale Revolution, mit dem "Weißen Domino", einem Symbol für die Bestrebungen einer wahren (mystischen) Transformation der Welt.
Das Handlungsschema dieses Romans enthält das komplexe philosophische und historische Konzept von A. Bely, seine apokalyptischen Bestrebungen. Sowohl der konservative Ableukhov als auch sein revolutionärer Sohn und Dudkin erweisen sich als Werkzeuge der gleichen "mongolischen" Tat des Nihilismus, der Zerstörung ohne Schöpfung.
Nach der Oktoberrevolution leitete A. Bely Kurse zur Theorie der Poesie mit jungen Dichtern des Proletkult, veröffentlichte die Zeitschrift Notes of Dreamers (1918–1922). In seiner Arbeit blieb er auch nach Oktober der symbolistischen Poetik treu und achtete besonders auf die Klangseite des Verses, den Rhythmus der Phrase.
Von den Werken von A. Bely aus der Sowjetzeit erzählen seine Memoiren "An der Wende von zwei Jahrhunderten" (1930), "Der Anfang des Jahrhunderts. Erinnerungen" (1933), "Zwischen zwei Revolutionen" (1934). über den ideologischen Kampf der russischen Intelligenz zu Beginn des Jahrhunderts, über Russland vor dem Oktober.
- Weiß A. Gedichte. Berlin; S.; M, 1923. S. 117.
Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) wurde in die Familie des prominenten Mathematikers und Leibnizschen Philosophen Nikolai Vasilievich Bugaev, Dekan der Fakultät für Physik und Mathematik der Universität Moskau, hineingeboren. Mutter, Alexandra Dmitrievna, geborene Egorova, eine der ersten Moskauer Schönheiten. Er wuchs in der hochkultivierten Atmosphäre des "professoralen" Moskaus auf. Die komplexe Beziehung zwischen den Eltern hatte schwerwiegende Auswirkungen auf die sich entwickelnde Psyche des Kindes und prägte später eine Reihe von Belys Merkwürdigkeiten und Konflikten mit seinen Mitmenschen (siehe die Memoiren At the Turn of Two Centuries). Im Alter von 15 Jahren lernte er die Familie von V. S. Solovyovs Bruder M. S. Solovyov, seiner Frau, der Künstlerin O. M. Solovyova, und seinem Sohn, dem zukünftigen Dichter S. M. Solovyov, kennen. Ihr Haus wurde für Bely zur zweiten Familie, hier wurde er mit seinen ersten literarischen Experimenten sympathisch empfangen, in die neueste Kunst eingeführt (das Werk von M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, präraffaelitische Malerei, Musik von E. Grieg, R. Wagner) und Philosophie (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov). 1899 absolvierte er das beste private Gymnasium in Moskau, L. I. Polivanov, 1903 die natürliche Abteilung der Fakultät für Physik und Mathematik der Moskauer Universität. 1904 trat er in die Fakultät für Geschichte und Philologie ein, hörte aber 1905 mit dem Unterricht auf und stellte 1906 einen Antrag auf Ausweisung im Zusammenhang mit einer Auslandsreise.
1903 schloss er sein Studium an der mathematischen Fakultät der Moskauer Universität ab. Das erste Mal sprach er 1901 mit Gedichten und die erste Gedichtsammlung - "Gold in Azure", die Andrei 1904 veröffentlichte. Die "blutigen Blumen" der Einsamkeit, Zweifel wurden leicht von "spirituellen Freuden", den Rufen des "Heiligen Krieges", dem Glauben an den "geflügelten Argo" besiegt. Die Texte wurden großzügig mit "goldenen", "lila-feurigen", "berauschend-karmesinroten" Farben koloriert.
1901 reicht er den Druck der „Sinfonie (2., dramatisch)“ (1902) ein. Zur gleichen Zeit hat M. S. Solovyov für ihn das Pseudonym "Andrei Bely" erfunden. Die literarische Gattung "Symphonie", geschaffen vom Schriftsteller [zu seinen Lebzeiten auch veröffentlicht "Northern Symphony (1st, heroic)", 1904; "Rückkehr", 1905; "Blizzard Cup", 1908], zeigte sofort einige wesentliche Züge seiner Schaffensmethode: die Neigung zur Synthese von Wort und Musik (das Leitmotivsystem, die Rhythmisierung der Prosa, die Übertragung der strukturellen Gesetzmäßigkeiten der musikalischen Form in Wortkompositionen), die Verbindung von Plänen für die Ewigkeit und die Moderne, eschatologische Stimmungen. 1901-03 trat er erstmals in das Umfeld der Moskauer Symbolisten ein, die sich um die Verlage "Scorpio" (V.Y. Bryusov, KD Balmont, Yu.K. Baltrushaitis), "Vulture" (S. Krechetov und seine Frau NI Petrovskaya, die Heldin des Liebesdreiecks zwischen ihr, Bely und Bryusov, das sich in dessen Roman "Der feurige Engel" widerspiegelt, lernt dann die Organisatoren der religiösen und philosophischen Treffen in St. Petersburg und die Herausgeber der Zeitschrift kennen "Neuer Weg" DS Merezhkovsky und Z.N. Gibius. Ab Januar 1903 begann er einen Briefwechsel mit A. A. Blok (persönliche Bekanntschaft seit 1904), mit dem ihn eine jahrelange dramatische „Freundschaft-Feindschaft“ verband. Im Herbst 1903 wurde er einer der Organisatoren und ideologischen Inspiratoren des lebensschaffenden Kreises der "Argonauten" (Ellis, S. M. Solovyov, A. S. Petrovsky, M. I. Sizov, V. V. Vladimirov, A. P. Pechkovsky, E. K. Medtner und andere), die bekennt sich zu den Ideen der Symbolik als religiöse Kreativität ("Theurgie"), zur Gleichberechtigung von "Texten des Lebens" und "Texten der Kunst", zum Liebesgeheimnis als Weg zur eschatologischen Verwandlung der Welt. "Argonautische" Motive entwickelten sich in Belys Artikeln dieser Zeit, die in World of Art, New Way, Scales, Golden Fleece und auch in der Gedichtsammlung Gold in Azure (1904) veröffentlicht wurden. Der Zusammenbruch des „Argonauten“-Mythos in den Köpfen von Bely (1904-06) geschah unter dem Einfluss einer Reihe von Faktoren: der Verschiebung philosophischer Richtlinien von der Eschatologie Nietzsches und Solowjows zum Neukantianismus und den Problemen der Erkenntnistheorie Rechtfertigung der Symbolik, die tragischen Höhen und Tiefen von Belys unerwiderter Liebe zu LD Blok (gespiegelt in der Sammlung "Urn", 1909), eine gespaltene und heftige Zeitschriftenkontroverse im symbolistischen Lager. Die Ereignisse der Revolution von 1905-07 wurden von Bely zunächst im Einklang mit dem anarchistischen Maximalismus wahrgenommen, aber in dieser Zeit dringen soziale Motive, "Nekrasovs" Rhythmen und Intonationen aktiv in seine Poesie ein (Gedichtsammlung "Ashes", 1909).
1909-10 Beginn einer Wende in Belys Weltbild, der Suche nach neuem Positiven"Lebensweisen". Bely fasst die Ergebnisse seiner früheren kreativen Tätigkeit zusammen und veröffentlicht drei Bände mit kritischen und theoretischen Artikeln (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Versuche, einen "neuen Boden", eine Synthese von West und Ost, zu finden, sind im Roman Silver Dove (1910) spürbar. Der Beginn der Wiederbelebung ("zweite Morgendämmerung") war die Annäherung und standesamtliche Trauung mit dem Künstler AA Turgeneva, der mit ihm die Wanderjahre (1910-12, Sizilien, Tunesien, Ägypten, Palästina) teilte, beschrieben in zwei Bänden von "Travel Notes “ (1911-22). Mit ihr erlebte Bely auch eine neue begeisterte Lehrzeit beim Begründer der Anthroposophie, Rudolf Steiner (seit 1912). Die höchste schöpferische Leistung dieser Zeit war der Roman „Petersburg“ (1913; gekürzte Ausgabe 1922), der die geschichtsphilosophischen Probleme konzentrierte, die mit der Zusammenfassung des Weges Russlands zwischen West und Ost verbunden waren, und der einen enormen Einfluss auf die größten Romanciers des 20. Jahrhunderts hatte Jahrhundert. (M. Proust, J. Joyce und andere).
1914-16 lebt er in Dornach (Schweiz) und beteiligt sich am Bau des anthroposophischen Tempels "Goetheanum". Im August 1916 kehrte er nach Russland zurück. 1914/15 schrieb er den Roman Kotik Letaev, den ersten einer geplanten Reihe autobiografischer Romane (Fortsetzung mit dem Roman The Baptized Chinese, 1927). Den Beginn des Ersten Weltkriegs sah er als universelle Katastrophe, die Russische Revolution von 1917 als möglichen Ausweg aus der globalen Katastrophe. Die kulturphilosophischen Ideen dieser Zeit wurden in dem Essay-Zyklus „Auf dem Pass“ („I. Die Krise des Lebens“, 1918; „II. Die Krise des Denkens“, 1918; „III. Die Krise der Kultur“) verkörpert. , 1918), den Aufsatz „Revolution und Kultur“ (1917 ), das Gedicht „Christus ist auferstanden“ (1918), die Gedichtsammlung „Stern“ (1922).
1921-23 lebt er in Berlin, wo er eine schmerzhafte Trennung von R. Steiner, einen Bruch mit A. A. Turgeneva erlebt und am Rande eines Nervenzusammenbruchs steht, obwohl er seine rege schriftstellerische Tätigkeit fortsetzt. Nach der Rückkehr in seine Heimat unternimmt er viele aussichtslose Versuche, einen lebendigen Kontakt zur sowjetischen Kultur zu finden, schafft eine Romandilogie „Moskau“ („Moskau exzentrisch“, „Moskau im Angriff“, beide 1926), den Roman „Masken“ (1932 ), fungiert als Memoirenschreiber „Memoirs about Blok“ (1922-23); Trilogie „An der Wende von zwei Jahrhunderten“ (1930), „Der Anfang des Jahrhunderts“ (1933), „Zwischen zwei Revolutionen“ (1934), schreibt theoretische und literarische Studien „Rhythmus als Dialektik und Der eherne Reiter“ (1929) und "Gogol's Mastery" (1934). Die zu seinen Lebzeiten anhaltende "Ablehnung" Belys durch die sowjetische Kultur setzte sich jedoch in seinem posthumen Schicksal fort, das sich in der erst in den letzten Jahrzehnten überwundenen langen Unterschätzung seines Werks widerspiegelte.
Der Philosoph, Wissenschaftler, Dichter, Mathematiker, Schriftsteller und Mystiker existierte in ihm nebeneinander und vereinte sich im Bild eines aufstrebenden, einsichtigen und leidenschaftlichen Denkers. Aber der Dichter und der Philosoph und der Mystiker und sie alle, obwohl sie unter demselben Schädel versteckt lebten, gerieten dennoch in Konflikt, als sie einander begegneten. Konflikte führten zu Katastrophen, manchmal lustig, manchmal tragisch, während Bely litt. Bewusstseinsexplosionen (sein Ausdruck) waren in höchstem Maße charakteristisch für Bely. Wenn er nicht explodierte, war er ruhig, wie alle anderen, so schien es: Er tat so, als ob er es tat. Seine Höflichkeit (da bin ich mir sicher) war eine Schutzmaske, die ihm half, mit Menschen zu kommunizieren, ohne sich zu verletzen oder verletzt zu werden. Der Geist der Ablehnung lebte in ihm, der Geist des Protests, und er leugnete, explodierte vor Bewusstsein. Das war für diejenigen, die sehen konnten, verständlich: Bely lebte in einer Welt, die sich von der Welt der Menschen um ihn herum unterschied, und er leugnete die gewöhnliche Welt, die von allen akzeptiert wurde. Die Zeit in Belys Welt war nicht die gleiche wie in unserer. Er dachte in Epochen. Hier ein Beispiel: Er stürzte mit seinem Bewusstsein ins Mittelalter, weiter - in die ersten Jahrhunderte des Christentums, noch weiter - zu alten Kulturen, und die Gesetze der Entwicklung, der Sinn der Geschichte, die Metamorphosen des Bewusstseins wurden vor ihm offenbart . Er wurde weiter getragen: über die Grenzen der Kultur hinaus - nach Atlantis und schließlich nach Lemurien, wo die Unterschiede zukünftiger Rassen nur angedeutet wurden, und von dort eilte er zurück, erlebte mit seinem ganzen Wesen, mit aller Anspannung von Gedanken: vom Unpersönlichen zum Persönlichen, von der Unfreiheit zur Freiheit, vom Rassenbewusstsein zum Selbstbewusstsein. Seit seiner Kindheit war er von solchen Flügen geprägt. Auch die Welt der Weißen überrascht mit ihren Rhythmen. Ja, und er selbst war ein Rhythmus. Alles, was er tat: er schwieg, sprach, hielt einen Vortrag, formte den Vers mit einer Singsangstimme, rannte, ging - alles schien Ihnen in den für Bely charakteristischen komplexen Rhythmen. Sein ganzer flexibler Körper lebte von dem, was sein Geist lebte. In den subtilsten Vibrationen, in den Gesten der Hände, in der Position der Finger spiegelte es sich ändernd die Wünsche, Gedanken, Wut, Freuden von Bely wider. (Übrigens, leicht balancierend und ohne Angst, konnte er in der Höhe eines Hochhauses am Balkongeländer entlanggehen.) Und er dachte in Rhythmen. Das Denken, sagte er, ist ein lebender Organismus. Es ist wie eine Pflanze: es verzweigt sich und wächst. Gedanken suchen einander, rufen, ziehen sich an, verschmelzen oder treten bei Feindschaft in einen Kampf ein, bis der Besiegte sich ergebend verändert oder aus dem Bewusstseinsfeld verschwindet. Rhythmisch reifend bringt das Denken zur rechten Zeit Früchte. Die geometrische Figur war für ihn eine harmonisch klingende Form. Der Ton wurde zu einer Figur und einem Bild. Schönheit liegt im Gefühl. Bewegung ist Denken. Ob er über Kunst sprach, über die Gesetze der Geschichte, über Biologie, Physik, Chemie – er selbst wurde sofort Schwerkraft, Gewicht, Schlag, Stoß oder verborgene Kraft des Korns, Welken, Wachsen, Blühen. In der Gotik stieg er auf, im Barock rundete er, lebte in den Formen und Farben von Pflanzen, Blumen, explodierte in Vulkanen, in Gewittern donnerte, tobte und funkelte er (wie Lear, derselbe Grauhaarige, hemmungslos, aber heute nicht mehr legendär Lear ist bartlos, in unwichtigen Hosen, in einem Sweatshirt, mit einer schlampigen Krawatte). Und in allem, was ihm angetan wurde, waren Rhythmen zu sehen, mal streng, kraftvoll, zornig, mal feurig-leidenschaftlich, dann plötzlich leise, sanft, und etwas Naives, Kindliches schien in ihnen zu liegen. Als er bewegungslos dasaß, schwieg und versuchte, sich auszulöschen, um zuzuhören, begann es Ihnen zu scheinen: Tanzt er nicht? Er hat eine Entdeckung gemacht. Durch Berechnungen, das Studium der Verse, drang er in die Seele des Dichters ein und hörte, wie er sprach, den Puls und Atem von Puschkin, Tyutchev, Fet in den Momenten ihrer Arbeit. Er demonstrierte komplexe Kurvenschemata, die er mathematisch für die Rhythmen des Verses gefunden hatte. Jeder Vers wurde auf dem Diagramm separat identifiziert, wobei die Bedeutung, der Inhalt und die Idee des Verses genau gezeichnet wurden. Mathematik durch Rhythmus führte zu Bedeutung. Und oft enthüllte die Kurve Inhalt für Inhalt in einem Vers. Bely war stolz auf die Entdeckung und demonstrierte neue Schemata, brannte, ließ sich mitreißen, eilte durch den Raum, machte lange Pausen, verschwand irgendwo und stürzte sich erneut auf das Schema, berechnete, goss Zahlen, Zeichen, Buchstaben, X ein und folgte heimlich mit Verdruss die Gesichter der Zuhörer: die Gesichter wurden stumpf, nickten und schickten ihm ein schuldbewusstes Lächeln – es war schwer zu verstehen. Belys Vorträge haben Sie überrascht. Was immer er las, schien unerwartet, neu, unerhört. Und alles davon, wie er las. Einmal, als er über die Schwerkraft der Erde sprach, sprang er auf, hob die Kante des Tisches, an dem er saß, und verzauberte das Publikum im Saal mit den Rhythmen von Worten und Bewegungen, und dann gelang es, den erhöhten Tisch abzusenken, so dass alle im Saal nach Luft schnappten: Der Tisch schien von einer solchen Kraft durchdrungen zu werden, die ihn zum Mittelpunkt der Erde zog, dass es ein Wunder wurde: Wie blieb er hier, auf der Bühne, warum hat es nicht die Erdkruste durchbrochen und ist in die Eingeweide der Erde geflogen! Und neben all dem, genau dort, beim Vortrag, winkte er so erfolglos mit der Hand nach oben, dass die schwarze Kappe (die heute aus irgendeinem Grund aufgesetzt wurde) in die Luft flog, was das Publikum zum Lachen brachte, und er wurde wütend auf das Publikum . (Die schwarze Kappe - obwohl seltsam, ist irgendwie verständlich. Aber als ich zu ihm ging, fand ich ihn so: Er saß auf einem Stuhl in der Ecke, zusammengekauert, die Hände in den Ärmeln versteckend, natürlich in einem Sweatshirt , und - in einem Damenhut konnte ich nicht anders, als ihn zu fragen, was das bedeutete, und er erklärte: "Ich bin schwach, ich friere, ich niese. " (verliert sich aus den Augen) begann mit allen zu applaudieren, mit ein Lächeln, das seine Augen in den Kulissen, durch die Halle und hinter ihm huschen ließ. Mit Sinn für Humor schien Bely uneins zu sein. Er lachte nicht, wenn andere lachten, oder lachte allein. Ich erinnere mich, dass er, als er in einer Zeitschrift eine lustige Karikatur von sich selbst sah, wütend wurde und anfing, die Karikatur zu karikieren. Der Eindruck war beklemmend. Trotzdem ist Belovskys Humor – mit Sarkasmus und Schmerz – stark. Lesen Sie zumindest das Kapitel, das den Abend der Freien Ästhetik (Moskauer Exzentriker) oder das Treffen eines Japaners mit einem Professor (Moskau unter Beschuss) beschreibt, und Sie werden, wenn Sie Bely überhaupt akzeptieren, vielleicht genauso viel lachen wie Liebhaber Shakespeares Witze lachen. Bely lebte in Hobbys und änderte sie ständig. Entweder sammelte er Herbstlaub, sortierte es stundenlang nach Blumennuancen, dann trug er bunte Kieselsteine in Säcken von der Küste von der Krim nach Moskau und brachte seine Liebsten zur Verzweiflung. (Übrigens sammelte er Kieselsteine, die nur mit einer Socke am Strand auftauchten - das andere Bein war nackt.) Dann sammelte er abgebrannte Streichhölzer und stapelte sie unter seinem Bett. (Jemand fand heraus, dass er sie gesammelt hatte, falls es in Moskau keinen Treibstoff gab.) Der Prozess seiner Entstehung ist interessant. Er faßte das Schema des Romans in allgemeinen Begriffen und beobachtete dann geduldig die Helden, die er selbst ins Leben rief. Sie umgaben ihn Tag für Tag, entwickelten sich, suchten Beziehungen zueinander, veränderten Intrigen, enthüllten tiefe Bedeutungen und wurden schließlich symbolisch. Bely selbst sagt, dass ein Kunstwerk manchmal eine Überraschung für den Künstler ist. Aber solche Überraschungen waren für Bely alltäglich. Die Vorstellungskraft eines Künstlers seiner Größenordnung hat die Fähigkeit, zwei gegensätzliche Prozesse miteinander zu verbinden. Darin verbindet sich die Eigenständigkeit der Bilder mit ihrer Unterordnung unter den Willen des Künstlers. Bely, der dem Spiel dieser Bilder objektiv folgte, gebar in ihnen mit seinem Blick sein eigenes, subjektives. Der Widerspruch erfolgte durch die Zusammenarbeit der Bilder mit dem Autor. Er hatte kaum Zeit, alles Lebendige in seinem Gedächtnis zu registrieren, brannte in seinem schöpferischen Denken. Er wusste, was ihm anfangs oft wie ein Wirrwarr von Ereignissen erschien, eine Aneinanderreihung von Figuren, Atmosphären, Orten, Häusern, Straßen, Räumen, Nippes auf Tischen, Regalen, Regalen – alles ergoss sich nach und nach in Intrigen, in eine Idee, gab ihnen Farben, wurden zu Obertönen und Halbtönen und stiegen manchmal zu einem Symbol auf. Irgendwie sah er in seiner Fantasie einen kleinen Mann, ungeschickt, seltsam, mit dem Aussehen eines Wissenschaftlers (er sieht aus wie ein Professor!). Er rannte mit Kreide hinter der Kutsche her und versuchte, eine Formel auf das schwarze Quadrat der fliehenden Kutsche zu zeichnen. Der Professor rannte schneller, schneller, schneller! Aber plötzlich bewegte sich die Schnauze des Pferdes mit der größten Beschleunigung des Schafts: es dröhnte! Der Körper, dem die Stütze entzogen ist, stürzt: Auch der Professor stürzte auf die Steine, wobei ein Blutrinnsal sein Gesicht überflutete. Als Bely das alles sah, wusste er noch nicht genau, dass es ein Moskauer Exzentriker sein würde, sein Lieblingsheld, Professor Korobkin. Aber Bely hatte auch schreckliche Bilder und Fakten, die bereits den Bereich der Kunst verließen. Er quälte sich und andere damit. Viel Dunkelheit lebte in seiner Seele. Aber Bely ist schwer zu beurteilen, noch schwerer ihn zu verurteilen, vielseitig, der ewig in Rebellion, in Kontrasten, in mentalen Tricks lebte. Aber ohne zu urteilen, sage ich trotzdem: Das Gefühl in ihm hinkte dem Gedanken weit hinterher. Das Gedankenfeuer trug ihn in den Abgrund des Bewusstseins (sein Ausdruck) und hielt ihn lange Zeit in der Fremde, in kalten und dunklen Ecken, Sackgassen, Labyrinthen, wo das Herz schweigt und wo die Grenzen des Wahnsinns nah sind. Er schärfte alles mit seinem Verstand bis zur Verzerrung und fing an, den mentalen Geist zu hassen, den er geschaffen hatte. Liebte er? Er liebte wahrscheinlich, aber auf seine eigene Weise durch die Kraft der Gedanken (nicht des Herzens). Er behauptete, und dies ersetzte die Liebe für ihn. Aber er könnte, wenn er wollte, behaupten, dass die Dunkelheit sät, und er könnte in dieser Dunkelheit leben und sie mit seinen Gedanken lieben, bis zu einem neuen Trick der Vernunft.
Das poetische Talent von Andrei Bely ist von besonderer Art. Was den Autor erregt, ist gleichsam „durchgangen“ durch das von Leidenschaft erhitzte „Fleisch“ des Wortes. Und Bely „spricht“ einen Gedanken, eine Erfahrung aus. Die figurative Struktur wird äußerst frisch, unerwartet, sogar paradox. Das rhythmische Muster einer Zeile oder Phrase des gesamten Werks. Auf dieser Ebene manifestiert sich zunächst die Grenze der spirituellen Impulse, des Autors selbst. In der Poesie werden die Hauptakzente durch „kleine“, zeilenweise Bilder vermittelt, sie sind so gesättigt mit emotionalen „Wörtern“ und unbekannten Schattierungen von Gefühlen.
1905 schrieb Bryusov in dem Artikel „Das heilige Opfer“: „Wir fordern vom Dichter, dass er unermüdlich seine „heiligen Opfer“ nicht nur mit Gedichten bringt, sondern mit jeder Stunde seines Lebens, mit jedem Gefühl - mit seiner Liebe, sein Hass, Erfolge und Stürze . Lass den Dichter nicht seine Bücher erschaffen, sondern sein Leben. Lass ihn die Altarflamme unauslöschlich halten, wie das Feuer von Vesta, lass ihn es zu einem großen Feuer entzünden, ohne Angst zu haben, dass sein Leben darauf brennen wird. Auf den Altar unserer Gottheit werfen wir uns. Nur ein priesterliches Messer, das die Brust durchschneidet, gibt das Recht auf den Namen des Dichters.
Es gibt keinen anderen Dichter in der russischen Literatur der Jahrhundertwende, der den Bund und die Anforderungen von Brjusov mit größerer Klarheit und Vollständigkeit erfüllen würde als Andrei Bely. Es ist anzunehmen, dass diese Zeilen von Bryusov mit Blick auf Bely geschrieben wurden, den er ein Jahr zuvor in einer Rezension seines ersten Gedichtbandes Gold in Azure als "einen Grashalm in einem Wirbelwind seiner eigenen Inspiration" bezeichnete. "
Für Bely mit seiner emotionalen Anfälligkeit und seinem kindlichen Hass hatten Bryusovs Worte (besonders in der frühen Phase seines Schaffens) eine magische Bedeutung. Bryusovs Urteile über die Kunst, seine Predigt des Individualismus als des einzigen moralischen und ästhetischen Systems, das den Weg zur Enthüllung der höchsten (künstlerischen) Essenz in sich selbst öffnet, waren für Bely unbestreitbar maßgebend. Bely verzieh Bryusov alles, sogar offensichtlichen Verrat.
Und Bryusov hat eine solche Einstellung verdient. Er war kaum der Erste, der die Tiefe, Originalität und Originalität von Belys Talent zu schätzen wusste, und er hob in ihm diejenigen Merkmale hervor, die später die Hauptsache in Belys Wesen als Künstler, Philosoph und Theoretiker der Verse bildeten. Bereits in der Zeit des Erscheinens der Sammlung Gold in Azure schreibt Bryusov über Bely als „Erneuerer des Verses und des poetischen Stils“, und in einer Rezension dieser Sammlung bemerkt er scharfsinnig: Uns zu schließen, gab ebenso wie Tausende andere Mutige Einsen stürzten zu ihm und starben ... Neun von zehn Versuchen endeten Belys klägliche Fehlschläge - aber manchmal triumphierte er unerwartet, und dann öffneten seine Augen Horizonte, die niemand vor ihm gesehen hatte.
Das jubelnde Weltbild schwankte jedoch bald unter dem Einfluss "mystischer Schrecken". Andrei Bely begann, nach anderen Anreizen zu suchen, um das Leben zu vergeistigen. Damals erschien das Bild des Mutterlandes - eine verzauberte Schönheit. Der Dichter verband sein Schicksal mit ihrem Verständnis.
Die Empathie für das Land, die sich zu einem schmerzhaften Schock ausweitete, führte zu den geheimen Versen der Asche-Sammlung, die Nekrasov gewidmet sind. Das Thema des mit Asche bedeckten russischen Landes, seiner Krüppel, Gefangenen, Gendarmen entfaltete sich in einer Fülle von lebendigen Zeichen und weitläufigen Symbolen. Die tragische Welt eines Mannes, der seine Qual „in die feuchte, leere Weite“ Russlands „hineinschluchzte“, tat sich auf. Er sah das Dorf mit „grausamen, gelben Wirtshausaugen“, „dummen Menschen“, „bösen Überzeugungen“. Und in der Stadt - eine Maskerade aus gespenstisch lustigen Bacchanalien toter Zwillinge. Stöhnen ist zu hören: „Heile unsere dunklen Seelen“, und ein „roter Domino“ mit einem „blutigen Dolch“ läuft durch die leeren Hallen eines reichen Hauses – ein Vorbote des Todes.
Der lyrische Held der Sammlung nimmt das gemeinsame Leid in sein Herz:
Die Qual der menschlichen Seele wird zu einem tödlichen körperlichen Schmerz - durch das Fallen "auf trockene, wie Speere verknotete Stämme" oder durch den Druck schwerer Grabsteine. Aber der lauernde Tod hat noch keine Macht, weder den Wunsch nach Erwachen noch die leidenschaftlichen Impulse der Persönlichkeit auszulöschen:
„Self-burning“ führt zu einem spirituellen Bruch in den Texten der „Urn“-Sammlung. Der Dichter selbst sagte über ihn: Das tote „Ich“ ist hier in einer Urne eingeschlossen, und „das lebendige „Ich“ erwacht zum Wahren.“ Auf diesem Weg wurde das Liebesdrama von Andrej Bely mit seiner Frau, das Drama und der Bruch mit ihm neu erlebt:
Unwiederbringliche Verluste sind zutiefst zu spüren: Statt des Sonnenaufgangs in der Jugend gibt es „dürftige feuerlose Dämmerungen“, „traumlose Nichtexistenz“. In philosophischen Reflexionen über das Leben, in Appellen an zeitgenössische Künstler und Freunde werden bittere Enttäuschungen überwunden. Es ist schwierig, aber ein Samen der Hoffnung sprießt: „wieder über der Seele – der Himmel vor der Morgendämmerung“; "Prophetische Dinge verwirren Träume."
Ereignis Bely in der russischen Literatur liegt darin, dass er, nämlich Bely, ein gewisses privates Territorium hatte, in dem alle von ihm geäußerten Wörter bereitgestellt wurden.
Denn es passiert, sagen wir, so: Es gibt ein Wort, zum Beispiel "Zärtlichkeit", aber für eine bestimmte Person existiert es nicht, weil er jetzt kein solches Territorium hat, wo es mit Bedeutung versehen wäre. Aber Bely ging durch eine riesige Lichtung, in der alle seine Worte gesichert waren. Außerdem war diese Lichtung, gelinde gesagt, nicht öffentlich zugänglich – menschenleer.
Daraus folgt, dass Belys ständiges Problem darin besteht, diese Klärung zumindest auf etwas mehr oder weniger Alltägliches zu projizieren. Es ist klar, dass es hier absurd ist, über den Begriff der Kunstfertigkeit zu sprechen, da die lokalen Interpretationen von Belys Texten bereits von den Merkmalen des Ortes abhängen, an dem er versucht, seine Rede zu bewegen.
Es ist klar, dass für eine solche Bewegung immer einige äußere Elemente erforderlich sind – schon dieses „wo es projiziert wird“ – an einem bestimmten Rückgrat von ihnen wird die Sprache aufgehängt. Siehe zum Beispiel Gogols Mastery and Memories of Blok.
Die Diskrepanz zwischen internem Sprechen und dem Ort ihres sozialen Einflusses erfordert immer eine Analyse dieser Diskrepanz: Tatsächlich gab es immer eine seltsame Dissonanz zwischen Belys Sprache und dem, in was sie fällt. Die Hauptkritiker werden sich hier immer mit dem Prozess der Projektion beschäftigen. Und es gibt viele solcher Risse und Brüche in dem Buch.
Das heißt, "Moskau und "Moskau" von Andrey Bely" - genau das ist es, Projektionen zu verfolgen. 16 Artikel, die sich mit der Analyse von Projektionen von Belys Text auf so oder so markierte Räume befassen. Der zweite Teil - Veröffentlichungen (S. M. Solovyov, Bely selbst, V. G. Belous, E. Shamshurin, V. P. Abramov, M. L. Spivak, "Weißes und literarisches Moskau der 20-30er Jahre" als Vorankündigung für die Veröffentlichung von P. Zaitsev, "From die Tagebücher von 1925-1933" (allerlei Alltagsgeschichten über Bely) - hier gibt es bereits den Versuch, die Projektion in der neuesten, alltagstauglichen Version auszuwerten.
Die übliche Methode, die Projektionen von Belys Texten zu bewerten, basiert auf den gleichen Dingen, die Bely selbst - gequält von den Problemen, seine Rede auf relevante soziale Zusammenhänge zu beziehen - entweder als bedeutungsbildende Einheiten vorbringt oder im Gegenteil erklärt ihm persönlich etwas über sich selbst. .
Irgendwie: die mengentheoretische, mit einer Neigung zum Philosophieren, die Werke seines Vaters, die Bely ganz natürlich zu verschiedenen Forschungen auf dem Gebiet der Versifikation und der Bewertung der Literatur als solcher von irgendwelchen theoretischen Positionen aus trieben; zum nächsten Dr. Steiner. Natürlich waren diese Erklärungen überhaupt nicht erforderlich, um Prosa zu schreiben, sondern gerade um B.N. Bugaev von dem, worüber Bely ständig schreibt. In den schon erwähnten Fällen bei Gogol und Blok wurde statt Erklärungen wieder etwas Künstlerisches eingeholt.
Diese Neigungen von Bely entsprechen einer Reihe von Materialien in dem Buch. "Zeit in der Struktur der Erzählung des Romans "Der getaufte Chinese" (ND Aleksandrov), "Die Komposition von Rhythmus und Melodie in der Prosa von Andrei Bely" (H. Stahl-Schwetzer), "Professor Korobkin und Professor Bugaev" (Vyach.Vs. Ivanov, sogar die Formeln von Tsiolkovsky sind dort angegeben).
Der interessanteste Teil der Sammlung ist natürlich der Artikelblock, der direkt mit dem Titel des Buches zusammenhängt. Das heißt, ein Vergleich des "Moskauer Modells" von Bely und der Stadt Moskau als solche. „1911: zu den Ursprüngen des „Moskauer Textes“ von Andrei Bely (D. Rizzi), „Alter Arbat“ von Andrei Bely in Verbindung mit der Tradition der literarischen Panoramen von Moskau“ (R. Casari). "Zur Semiotik des Raums:" Moskauer Text "in der "Zweiten (dramatischen) Symphonie" von Andrei Bely" (D. Bukhart), "Straßen, Gassen, Kurven, Häuser in Andrei Belys Roman "Moskau"" (NA Kozhevnikova) .
Das Ergebnis der gesamten durchgeführten Kampagne ist sehr charmant - Belys Moskau macht gerade erst einen realeren Eindruck als eine echte Stadt. Es ist nicht überraschend, tatsächlich wurde es durch einen einzigen kreativen Akt generiert: Belys städtebaulicher Sieg ist natürlich. Nun, er hatte bereits Erfahrung in der persönlichen Organisation von "Petersburg".
Wir können sagen, dass im Buch alles gut endet. Ja, tatsächlich, es endet nicht – schon im ersten Drittel wird klar, dass all diese ausgewählten Positionen und Analysepunkte nur eine Art schüchterner Vorwand sind, um neben AB zu stehen. Denn alles wird überwältigt von nur Belys Text – reichlich zitiert von allen Autoren der Artikel. Zitate beseitigen leicht all diese Schüchternheit und Unbeholfenheit. Und selbst dann: In Belys Erklärungen lässt sich Bely selbst nicht überspielen.
Ich möchte die Rezension nicht wirklich mit einem so romantischen Seufzer beenden. Was für eine Romantik ist da: wenig Sorge um die nächsten Errungenschaften im Sinne einer Bestätigung der Tatsache, dass die Seele eines Künstlertyps in der Natur rein atmet, wie er will. Es ist eben so, dass alle expliziten – per definitionem unmöglichen – Versuche, den Grad der Angemessenheit von Belys Projektionen in eine ihnen fremde Umgebung zu beurteilen, in keiner Weise die Organisation des Territoriums des Autors betreffen, dasjenige, in dem alle von Bely geäußerten Worte liegen, und nicht Bugaev, werden bereitgestellt. Zumindest: womit versehen? Belys städtebauliche Tendenzen verraten jedoch seinen Versuch, sein Gehirn mit den Straßen hinter seinem Schädel in Einklang zu bringen.
Die in der Sammlung produzierte Opposition (Nebeneinanderstellung) von Gehirn und Straße ist also mehr als interessant. Das Lächerlichste an dem Buch ist seine Anmerkung, in der all diese Argumente als eine Art Sammlung von Materialien präsentiert werden, die der Stadt Moskau gewidmet sind, mit einem Wort "Moskau-Studien". Was nicht ganz richtig ist, denn bei Bely ist alles einfach: Sein Gehirn war ein Paradies – was, wenn nicht das Paradies, ist ein Ort, an dem alles Sinn macht?
Während der jahrelangen Arbeit an Petersburg war Andrei Bely von der Idee der menschlichen Selbsterziehung, der Fortsetzung von sich selbst, gefangen. Aus der anthroposophischen Lehre von R. Steiner (Bekanntschaft mit ihm erfolgte im Frühjahr 1912) wurde ein neuer Entwicklungsimpuls gezogen. Andrejs ständiges Streben nach Beseitigung der offenkundigen und geheimen Propheten erhielt im Grunde einfach eine andere Rechtfertigung. Ende 1916 sagte er, als fasse er seine Gedanken über die russische Geisteskultur zusammen: "Nationales Selbstbewusstsein ... das noch in uns schlummert, ist die Losung der Zukunft." Und er selbst hat viel auf diesem Weg getan und einen „heiligen Alarm“ über die Gegenwart und Zukunft eines Menschen, von Menschen und der Welt entfacht.
In Zeiten müßiger Prüfungen,
In der Zeit der toten Aufregung -
Gehärtet durch den Diamanten des Kampfes
In verbrannten Kohlen - Du.
Erhebe dich in Herzen, fülle Herzen!
Wachse, unser Vaterland,
Unwiderstehlich durch den Glanz des Blitzes,
Unwiderstehlicher Busch.
Aus dem Meer der Tränen, aus dem Meer der Qual
Dein Schicksal ist Schuld, es ist klar:
Sie strecken sich wie Arme
Deine heiligen Flammen
Dort - in den Ruinen einer gewaltigen Ära
Und im Kreischen der kosmischen Elemente, -
Dort, in den hellen Sphären,
Im Donner fliegender Hierarchien.
Referenzliste:
Russische Poesie des 19. - frühen 20. Jahrhunderts. -M., 1990.
Große sowjetische Enzyklopädie - M., 1970.
Bryusov V., Fern und nah - M., 1988.
Dolgopolov L.K., Andrei Bely und sein Roman "Petersburg" - L., 1986.
Iwan Alexejewitsch Bunin. Leben und Kunst. (Überblick.)
Gedichte "Epiphany Night", "Hund", "Einsamkeit" (Sie können drei weitere Gedichte auswählen).
Die subtile Lyrik von Bunins Landschaftspoesie, die Verfeinerung der Wortzeichnung, die Farbgebung, ein komplexes Stimmungsspektrum. Philosophie und Lakonismus des poetischen Denkens. Traditionen der russischen klassischen Poesie in Bunins Texten.
Geschichten: „Der Gentleman aus San Francisco“, „Sauberer Montag“. Die Originalität der lyrischen Erzählung in der Prosa von I. A. Bunin. Das Motiv des Verwelkens und Verödens edler Nester. Vorahnung des Todes der traditionellen bäuerlichen Lebensweise. Der Autor appelliert an die breitesten gesellschaftsphilosophischen Verallgemeinerungen in der Geschichte "Der Gentleman aus San Francisco". Psychologismus von Bunins Prosa und Besonderheiten der "äußeren Darstellung". Das Thema Liebe in den Geschichten des Schriftstellers. Die Poesie der Frauen. Das Erinnerungsmotiv und das Russlandthema in Bunins Prosa. Die Originalität der künstlerischen Art von I. A. Bunin.
Theorie der Literatur. Landschaftspsychologie in der Fiktion. Story (Vertiefung von Ideen).
Alexander Iwanowitsch Kuprin. Leben und Kunst. (Überblick.)
Die Geschichten "Duell", "Olesya", die Geschichte "Garnet Bracelet" (eines der Werke Ihrer Wahl). Das poetische Bild der Natur in der Geschichte "Olesya", der Reichtum der spirituellen Welt der Heldin. Olesyas Träume und das wahre Leben des Dorfes und seiner Bewohner. Tolstois Überlieferungen in Kuprins Prosa. Das Problem der Selbsterkenntnis der Persönlichkeit in der Geschichte "Duell". Bedeutung des Titels der Geschichte. Humanistische Position des Autors. Die Tragödie des Liebesthemas in den Geschichten "Olesya", "Duell". Liebe als höchster Wert der Welt in der Geschichte „Garnet Bracelet“. Die tragische Liebesgeschichte von Zheltkov und das Erwachen der Seele von Vera Sheina. Poetik der Geschichte. Der symbolische Klang eines Details in Kuprins Prosa. Die Rolle der Handlung in den Romanen und Kurzgeschichten des Schriftstellers. Traditionen der russischen psychologischen Prosa in den Werken von AI Kuprin.
Theorie der Literatur. Die Handlung und Handlung des epischen Werkes (Vertiefung der Ideen).
Leonid Nikolajewitsch Andrejew
Die Geschichte von Judas Iskariot. Psychologisch komplexes, widersprüchliches Judasbild. Liebe, Hass und Verrat. Die Tragödie der menschlichen Einsamkeit unter den Menschen. Traditionen von Dostojewski in Andreevs Prosa.
Maksim Gorki. Leben und Kunst. (Überblick.)
Geschichten "Chelkash", "Alte Frau Izergil". Romantisches Pathos und die harte Wahrheit der Geschichten von M. Gorki Volkspoetische Ursprünge der romantischen Prosa des Schriftstellers. Das Problem des Helden in Gorkis Geschichten. Die Bedeutung der Opposition von Danko und Larra. Merkmale der Komposition der Geschichte "Alte Frau Izergil".
"Unten". Sozialphilosophisches Drama. Die Bedeutung des Titels der Arbeit. Atmosphäre der spirituellen Trennung von Menschen. Das Problem der imaginären und realen Überwindung einer demütigenden Position, Illusionen und aktiver Gedanken, Schlaf und Erwachen der Seele. „Drei Wahrheiten“ im Stück und ihre tragische Kollision: die Wahrheit einer Tatsache (Bubnov), die Wahrheit einer tröstenden Lüge (Luke), die Wahrheit des Glaubens an eine Person (Satin). Die Innovation des Dramatikers Gorki. Bühnenschicksal des Stücks.
Literarischer Porträtessay als Genre. Publizistik. "Meine Interviews", "Anmerkungen zum Spießertum", "Die Zerstörung der Persönlichkeit".
Theorie der Literatur. Sozialphilosophisches Drama als Genre der Dramaturgie (Erstaufführungen).
Das silberne Zeitalter der russischen Poesie
Symbolismus
Der Einfluss der westeuropäischen Philosophie und Poesie auf die Arbeit russischer Symbolisten. Die Ursprünge der russischen Symbolik.
"Senior Symbolists": N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
"Junge Symbolisten": A. Bely, A. Blok, Vyach. Iwanow.
Waleri Jakowlewitsch Brjussow. Ein Wort über einen Dichter.
Gedichte: "Kreativität", "An den jungen Dichter", "Maurer", "Die kommenden Hunnen". Andere Gedichte sind verfügbar. Bryusov als Begründer der Symbolik in der russischen Poesie. Querschnittsthemen von Bryusovs Poesie sind Urbanismus, Geschichte, der Wandel der Kulturen, die Motive der wissenschaftlichen Poesie. Rationalismus, Bildschärfe und Stil.
Konstantin Dmitrijewitsch Balmont. Ein Wort über einen Dichter. Gedichte (drei Gedichte nach Wahl des Lehrers und der Schüler). Der laute Erfolg der frühen Bücher von K. Balmont: "Wir werden wie die Sonne sein", "Nur Liebe", "Siebenblume" als Exponent des "Dialekts der Elemente". Farbmalerei und Klangmalerei von Balmonts Poesie. Interesse an altslawischer Folklore ("Evil Spells", "Firebird"). Das Russland-Thema in Balmonts Emigranten-Texten.
Andrej Belly(B. N. Bugaev). Ein Wort über einen Dichter. Gedichte (drei Gedichte nach Wahl des Lehrers und der Schüler). Der Roman "Petersburg" (Überblicksstudie mit Lesefragmenten). Der Einfluss der Philosophie von Vl. Solovyov über das Weltbild von A. Bely. Jubelstimmung (Kollektion „Gold in Azure“). Eine scharfe Veränderung in der Wahrnehmung der Welt durch den Künstler (Sammlung "Ashes"). Philosophische Reflexionen des Dichters (Sammlung "Urne").
Akmeismus
Programmartikel und "Manifeste" des Akmeismus. N. Gumilyovs Artikel "Das Erbe des Symbolismus und des Akmeismus" als Erklärung des Akmeismus. Westeuropäische und einheimische Ursprünge des Akmeismus. Rückblick auf die frühen Arbeiten von N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin und andere.
Nikolai Stepanowitsch Gumiljow. Ein Wort über einen Dichter.
Gedichte: "Giraffe". "Lake Chad", "The Old Conquistador", der Zyklus "Captains", "Magic Violin", "The Lost Tram" (oder andere Gedichte nach Wahl des Lehrers und der Schüler). Der romantische Held von Gumilyovs Texten. Helligkeit, festliche Wahrnehmung der Welt Aktivität, Wirksamkeit der Position Held, Ablehnung von Dumpfheit, Alltag.Das tragische Schicksal des Dichters nach der Revolution.Einfluss der poetischen Bilder und Rhythmen von Gumilyov auf die russische Poesie des 20. Jahrhunderts.
Futurismus
Westeuropäischer und russischer Futurismus. Futurismus in Europa. Futuristische Manifeste. Die Leugnung literarischer Traditionen, die Verabsolutierung des selbstgewerteten, „selbstgemachten“ Wortes. Der Urbanismus der Poesie der Budtlyaner. Futuristische Gruppen: Egofuturisten (Igor Severyanin und andere). Kubo-Futuristen (V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), "Centrifuge" (B. Pasternak, N. Aseev und andere). Westeuropäischer und russischer Futurismus. Überwindung des Futurismus durch seine größten Vertreter.
Igor Sewerjanin(I. V. Lotarev),
Gedichte aus Sammlungen. "Brennender Kelch". "Ananas in Champagner", "Romantische Rosen", "Medaillons" (drei Gedichte nach Wahl des Lehrers und der Schüler). Die Suche nach neuen poetischen Formen. Die Fantasie des Autors als Essenz poetischer Kreativität. Poetische Neologismen von Severyanin. Träume und Ironie des Dichters.
Theorie der Literatur. Symbolismus. Akmeismus. Futurismus (Erstdarstellungen).
Figurative und expressive Mittel der Fiktion: Tropen, syntaktische Figuren, Soundwriting (Vertiefung und Fixierung von Ideen).
Alexander Alexandrowitsch Blok. Leben und Kunst. (Überblick.)
Gedichte: "Fremder" "Russland", "Nacht, Straße, Laterne, Apotheke ...", "In einem Restaurant", (aus dem Zyklus "Auf dem Kulikovo-Feld"), "Auf der Eisenbahn" (Diese Werke sind zum Studium erforderlich).
"Ich betrete dunkle Tempel...", "Fabrik", "Wenn du mir im Weg stehst". (Sie können andere Gedichte auswählen.)
Literarische und philosophische Vorlieben des jungen Dichters. Der Einfluss von Schukowski, Fet, Polonsky, der Philosophie von Vl. Solowjow. Themen und Bilder der frühen Poesie: "Gedichte über die schöne Dame". Romantische Welt des frühen Blok. Musikalität von Bloks Poesie, Rhythmen und Intonationen. Block und Symbolik. Bilder der „schrecklichen Welt“, Ideal und Wirklichkeit in der künstlerischen Welt des Dichters. Das Thema des Mutterlandes in Bloks Gedichten. Der historische Weg Russlands im Zyklus "Auf dem Feld von Kulikovo" und im Gedicht "Skythen". Dichter und Revolution.
Gedicht „Zwölf“. Die Entstehungsgeschichte des Gedichts und seine Wahrnehmung durch Zeitgenossen. Vielfalt, Komplexität der künstlerischen Welt des Gedichts. Symbolisch und konkret-realistisch im Gedicht. Harmonie eines in den sprachlichen und musikalischen Elementen unvereinbaren Werkes. Helden des Gedichts, der Handlung, der Komposition. Die Position des Autors und ihre Ausdrucksweise im Gedicht. Die Zweideutigkeit des Finales. Die anhaltende Kontroverse um das Gedicht. Bloks Einfluss auf die russische Poesie des 20. Jahrhunderts.
Theorie der Literatur. Lyrischer Zyklus. Ver libre (Freie Verse). Die Position des Autors und ihre Ausdrucksmöglichkeiten im Werk (Ideenentwicklung).
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| Website-Sammlung
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| Andrej Belly
| Urne (Zusammenstellung)
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Ich widme dieses Buch Valery Bryusov
Fremd für die Enttäuschten
All die Wahnvorstellungen der alten Tage...
Baratynsky
Trauriger Blick. Der Mantel ist zugeknöpft.
Trocken, seriös, schlank, gerade -
Du bist über einen Stapel Bücher gebeugt,
Sie tragen die Arbeit für die kommenden Tage.
Hier läufst du: leichter Gang;
Drehen Sie den Rohrstock - bereit zum Angriff.
Tanzender schwarzer Bart
In scharfen Augen Kraft und Leidenschaft.
Die Flamme des Mundes - purpurroter Mohn -
Schattiert die Blässe der Wangen.
unverändert, gleich
Du hast den Fluss der Zeit abgeschnitten.
Senken Sie Ihre Augen, falten Sie Ihre Hände ...
In meinen Gedanken - ein Blitzeinbruch.
Halt die Klappe und werde müde
Vor dem Ignoranten, vor dem Narren.
Nein, keine Gedanken - Blitznadeln
Sie entzünden sich im Gehirn des Feindes.
Füllen Sie mit einem harmonischen Reim
Wirbelwind betrunkene Hörner
Schütteln mit strengem Ton
Sterne bauen Äther ...
Irgendwo da draußen ... jenseits des Himmels
Eine neue Welt funkelt: -
Dort jenseits des Himmels
Der Himmel, der Himmel unserer Seelen:
Du hast ihn in den irdischen Schoß gelegt
Reim feuriger Zusammenbruch.
Irgendwo ein neuer Nebel
Ein Astronom wird uns offenbaren: -
Der sterbliche Weltbetrug -
Nur der Gedanke an die Vergangenheit.
In Strophen - Reime, in Reimen - Gedanken
Erschaffe eine neue Welt...
Hängt über deiner Seele
Neue Welten, Dichter.
Alles ist nur ein Symbol... Wer bist du? Wo bist du?..
Welt - Russland - St. Petersburg -
Die Sonne ist ein weit entfernter Planet...
Wer bist du? Wo bist du, Demiurg?
Du bist über ein Buch gebeugt,
Bleicher Werwolf, Geist ...
Trauriger Blick.
Der Mantel ist zugeknöpft.
Burn, ernst, schlank, trocken.
März 1904
Moskau
Der störrische Zauberer, der die Zahlen verstand
Und die Sterne sind ein magisches Muster.
Sie sind hier: Dunkelheit hing über Ihren Augen ...
Schwere, verbrannte Augen.
Jahre laufen. Fliegen: Planeten,
Getrieben von einer leeren Welle, -
Räume, Zeiten ... Im Traum du
Über dem eisigen Abgrund hängen.
Sie gaben wasserlos. Die Luft ist staubig.
Aber in den Sternen ein verstreuter Diamant
Deine treue Eule ist bei dir geblieben
Feuer grausamer gelber Augen.
Erinnerst du dich: über dem Sternenmeta
Du hast dich aus dem Chaos gelehnt
Und über den ächzenden Abgrund
Er stand in Schleiern der Dunkelheit.
Lesen Sie über die Schwelle des Lebens hinaus
Du bist das Schicksal der Welt im Herzen ...
Im Mundwinkel wahnsinnig streng
Eine böse Traurigkeit war eingeprägt.
Hängend, gehängt von Ewigkeit,
Über den dunklen Tanz der Welt, -
Gekleidet in die Welt des milchigen Chaos,
Wie in einem Leichentuch des Sarges.
Du bist den Weg der Nicht-Versöhnung gegangen -
Luziferischer Weg.
Zerstreuen, blasses Sehen,
Im verrückten Kreislauf!
Sie wissen: Frieden, Schicksalsauflösung,
Die Strömung ist schnell -
Nur deine Träume sind ein leerer Tanz;
Aber in der Welt - du und du - allein,
Alles erleuchtet, nicht erwärmt,
Erschien in seinem eigenen Traum ...
Jahre vergehen, Planeten fliegen
In deinen unglücklichen Tiefen.
1904
Moskau
M. A. Woloschin
Blauer Schnee, nebliger Schnee;
Wir atmen wieder frischer.
Ich liebe das Dorf, am frühen Abend
Und die Traurigkeit eines silbernen Winters.
Der Wind wird dein Gesicht schneiden,
Es wird kalt in die Tiefen der Gassen spritzen;
Zerbricht zerbrechliche Anhänger
Eisige, klingende Kristalle.
Inspiriert von blauem, blauem Frost
In der glasigen Strömung gekühlter Wasser,
Auf der verschneiten, samtigen Wüste
Luft führt einen Reigen an.
Wird in das dunkle Feld springen
Abend, erstes Licht;
Und über dem Dorf hängen
Rauch im purpurroten Westen;
Die purpurrote Kälte des Himmels;
Purpurrote Reflexion auf dem Fluss ...
Die Krähe krächzte träge;
Die Glocke läutete in der Ferne.
Wenn es im weißen Kosmos ertrinkt
Fichte in die Felder geworfen
Silber fegt und reißt und fährt
Ein wilder Schneesturm über dem Garten, -
Lassen Sie einen Haufen goldener Steine
Koche meinen eisernen Kamin:
Unter den feurigen, leichten Gliedern
Knistern dreht einen Rubin.
Ich trinke wieder sorglos,
Ich bin die Stille des Dorfes;
Kristallglas in meiner Hand
Spielt mit Spitzenschaum.
Fernab von Neid und Bosheit
Ich bin dazu bestimmt, mein Leben zu beenden.
Einige harte Drifts
Sie schauen wie Gespenster aus dem Fenster.
Lassen Sie hinter der Wand, in einem verblichenen Dunst,
Trocken, trocken, Trockenfrost, -
Auf dem Glas fliegt ein fröhlicher Schwarm
Diamant, leuchtende Libellen.
1907
Petrowskoe
Ein Jahr ist das fatale Treffen vergangen.
Wie wir, die Liebe schätzend, geschätzt,
Dem Schneesturm des Lichts lauschen,
Als Kohlen in loser Asche glühten.
Über die Kohlen gebeugt brennst du
Du bist eine heiße, helle, rauchige Glut;
Du schaust nicht, du sprichst nicht
In einer stumpfen Benommenheit.
Schau - ein kleines Feuer glüht;
Auf den Feldern staubt und weint der Schneesturm;
Über dem Dach ist ein Schneesturmpferd,
Vor Eisen polternd springt er.
Haben Sie sich schon lange die Lippen verbrannt?
Schmerzhaft mein Mund, wie lange her,
Alles umgekippt in Blumen
Mauerblümchen, Niveau, Magnolie.
Und sie zog weg ... Und sieht böse aus
In den Schatten jenseits der feurigen Linie.
Waschte die blasse Stirn
Eine Welle aus Haaren, eine Welle aus Gold.
Die luftige Farbe verblasste.
Die königlichen Augenlider schlossen sich.
Und alles wiederholt sich, und alles wiederholt sich:
"Die Liebe ist vergangen" - eine bestimmte Stimme für mich
Du bist in deiner Seele nicht auferstanden
Erinnerungen an die schlafenden Stürme ...
Und falls du es vergessen hast
Spuren vergangener Tage?
Und wenn du bei mir bist
Liebe bindet nicht mehr,-
Ich werde gehen, verborgen im Nebel der Nacht,
Nachts im Eisfeld:
Lassen Sie die Roben des Schnees in der Nacht
Sie kochen, heben ab, wie ich mich in die Nacht stürze,
Und winde schwarze Schwerter
Ein kühler Pfiff schneidet die Fetzen.
Ich werde Schnee ins Grab legen
Liebe zur unerwiderten Qual ...
Du bist über deinen Kopf gesprungen
Händeringen.
1907
Moskau
Über dem Dach ein Schneesturmpferd
In die Nacht gestürzt. Und vom Kamin
Schießt Seidenfeuer
Ein Strahl aus stechendem Rubin.
„Wach auf: Du hast geschlafen, und ich habe geschlafen …“
Ich glaube ihr nicht, mich quälen Zweifel.
Aber kam auf, aber verbrannt
Küsse feurige Flüssigkeit.
"Ich liebe dich, geh nicht weg - glaub mir!"
Und zwei Flügel in einer schattigen Ecke
Aus kohlenrotem, feurigem Tier
Zerstreut in seidiges Licht.
Und in den Fenstern eine Schneewelle
Atlas windet sich über dem Dorf:
Und die Tiefe des Grabes
Für immer zerrissen von uraltem Leid ...
Die Tagesdecke abgerissen, sie
Schlaflose Nacht aufgehängt -
Ohne Worte, ohne Zeit, ohne Boden,
Keine versöhnliche Bedeutung.
1908
Moskau
Im Fenster: Da sind Mädchen durch einen Schneesturm,
Silber, - sie werden in die Luft geschleudert;
Von ihnen schüttelt der Schnee dort,
Über den Ast reißt; wird anrufen und tragen.
Sie werden abheben und wild in die Nacht schreien,
Verfolgung von schwarzen Pferden hören.
Traurige Gedanken können nicht überwunden werden.
Ich preise den wütenden Sturm.
Wenn ich in die Nacht gehe,
In knackigen Samt zu sinken,
Der Weltraum ist schwarz, getroffen, -
Schlag mich mit einem zerschmetterten Schwert in die Brust.
Verschlafenes Haus. Und wir sind beides.
Kam: "Ich werde den Eid nicht brechen! .."
Augen: aber blau, blaues Eis
Deine Augen spiegeln die Seele.
Ich weiß schon lange alles auswendig.
Komm schon, Schicksalsgeschichte!
Unermessliche, stumme Traurigkeit!
Kalte, stille Liebkosung!
Also bist du es (wirklich, wirklich!)
Meine silberne Maid
(Der Schneesturm, der mich leckte
In den Wellen des Luftgesangs),
Ein sanftes Vlies weben,
Lachend und weinend über den Dichter, -
Du bist durch mein Fenster eingedrungen
Verschneite, zerbrechliche weiße Farbe?
Kisey staubt Musselin-Rauch ab.
Wie eine Lilie, eine Hand durch ...
Bedecke mich mit einem grauen Mantel,
Erhalten, die Tischdecke ist eiskalt.
Morgens dein schlafender Freund
Wird nicht vom Spiegelkörper berührt.
Ein roter, dunkler Kreis hängt
Auf einer Wolke verwaist.
1908
Moskau
Dezember ... Schneewehen im Hof ...
Ich erinnere mich an Sie und Ihre Reden;
Ich erinnere mich an verschneites Silber
Beschämend zitternde Schultern.
Aus weißer Marseille-Spitze
Du hast am Vorhang geträumt:
Herum auf niedrigen Sofas
Respektvolle Kavaliere.
Der Diener bringt Gewürztee...
Jemand spielt Klavier...
Aber du hast versehentlich geworfen
Ich habe einen Blick voller Traurigkeit.
Und sanft ausgestreckt - alles
Fantasie, Inspiration, -
In meinen Träumen - Auferstehung
Unaussprechliche Mattigkeit;
Und eine saubere Verbindung zwischen Ihnen
Zu den Klängen Haydnscher Melodien
Geboren wurde ... Aber Ihr Mann, mit schiefem Blick.
Er spielte mit seiner Boje im Gang ...
Eins - in einem Schneestrom ...
Aber fliegt über die Seele der Armen
Die Erinnerung an
Was so spurlos vorbeiflog.
September 1908
Petersburg
Schwärze in den Weiten des Schnees
Wipfel mehrjähriger Tannen
Vom Rauschen des Sturms
Durch hochfliegende Schneestürme.
Die Stimme des Seufzens stöhnt,
Stöhnendes Schluchzen Mehl:
Wie in der schrecklichen Mitternachtsstunde
Die Trennung wird erinnert!
Irreparable Mine
Sich an die Vergangenheit erinnern...
Ich erinnere mich an Sie
Das Gesicht ist kalt und wütend.
Lass sie jetzt am Abend
Zum frostigen Fenster passen
Und er sieht: den toten Mond ...
Und die Wölfe, die verhungern, streifen umher
In Silber durch Felder;
Und blaue Schatten fallen
In frostigen Pappeln;
Und die gelben Lichter der Dörfer,
Wie strenge Augen aussehen
Wie Spenderaugen;
Und bleiche Kosmos fliegen
Im Raum der grenzenlosen Nacht.
Und befiehlt, die Fensterläden zu schließen ...
Wie ein erwachtes Gewissen
Der Mitternachtswind flüstert ihr zu
Vergib mir, stille Ecke,
Ich verlasse dich jetzt...
Oh, Eis, frostiger Strom,
In der frostgebundenen Wüste!..
1907
Paris
Ich ging meinen eigenen Weg;
In einem Schneesturm bin ich mit einem Eisklumpen erfroren.
Und hier in einer Schneewehe aus Eis
Sie fanden mich unter dem Haus.
Ich gab ihnen alles, was ich mitbrachte:
Seelen zerschmetterten Zweifels
Gedankenkristalle, Tränendiamanten,
Und die Hitze der Liebe und Gesänge,
Und der Morgen eines Lebenstages.
Aber es wurde ein Hindernis für ihre Freizeit.
Sie sind so nett zu mir
Sie wurden aus dem Haus in einen Schneesturm getrieben.
Irreparable Mine
Sich an die Vergangenheit erinnern...
Ich erinnere mich an Sie
Stelle dich der Kälte und dem Bösen...
Vergib mir, stille Ecke,
Wo habe ich die Tage in einer ziellosen Hymne verbrannt!
Rauch steigt über das Feld.
Die Winterdämmerung wird in der Ferne blau.
Meine Traurigkeit und meine Begeisterung und mein Delirium
Ich werde mich als Waise auf den Weg legen:
Und eine einsame, schüchterne Spur,
Gezeichnet auf weißem Schnee, -
Der Schneesturm wird vor Lachen sprühen.
Lass es so sein: ihr Gewissen schweigt,
Obwohl der Wind mit einem Schneeschrei wiederholt
Meine taube Schicksalsgeschichte.
Sie werden keinen Frieden finden
Von nun an wird vor ihnen fließen
Meine schläfrigen Tage
In einer kalten, unbelebten Wüste...
Alle weinen und rufen
Blinde Seelen, jemand Altes:
Und eine fahle Erkältung wird sich durchschneiden
Fenster unter den tanzenden Fensterläden.
1907
Paris
Sergej Kretschetow
Zumindest ein Seufzer menschlicher Reden,
Wenigstens der Schrei eines Hahns:
Die taube Schwere der Nächte
Die Ebenen sind zermalmt.
Mein Mund ist zerrissen
Nicht-Existenz blind, traumlos.
Sie hat ihre stumme Kraft
Bringt die Seele mit einer gewaltigen Strömung herunter.
Ihr prophetischer Hintern
Mein Weg durch die Sternbilder wird bedeuten
Durch die Wirbelwinde ein blasser Fleck.
Und das verängstigte Tier wird galoppieren
Mit seinem borstigen Buckel:
Und der Schatten bricht zwischen den Hügeln
Vor ihm auf dem blauen Schnee
Ängstlich leichte Sprünge:
Das wird in einen Hang kippen,
Das nimmt unter dem Baum ab.
Der Hund wird in der Ferne weinen,
Er wird sich an den Schlitten kuscheln und den Wolf riechen.
Wie mächtig ist abergläubische Angst,
Und die Nacht und der traurige Raum,
Und der eisige Staub, der laut aufstand -
Die strenge Kleidung des Himmels.
Januar 1907
Paris
Rundherum steile Hänge
Der Tod lacht mit dem Wind.
Aufgelockert bewölkt!
Gebrochenes Firmament!
Der Schnee legte sich. Dämmerung
Der rote Rand wird rot.
Stirb in den Wellen der Morgendämmerung!
Sterben - brennen: brennen!
Donnernd, in knarrende Trümmer
Die Eisenstange steckte fest.
Kommen Sie auf einen scharfen Grat
Ich bin die kommenden Momente.
Rüstung aus starken Eisschollen.
Ihr sprödes, sprödes Knirschen.
Ich komme, ich komme - allein.
Und mein Weg ist steil und leer.
Zu Füßen des Flusses der Momente.
Wie lange - wie lange?
Übergeben Sie Lieder, Lieder,
Freude und Schmerz und Schmerz -
Und der Schmerz ... Nicht freiwillig - ah,
Ich beuge mich über den Abhang des Tages,
Ich beuge mein Gesicht in den Strahlen ...
Und hier bin ich, ich
Am Rande der fremden Nacht,
In den zerbrochenen Boden
Wie ein frostiger Schnee
Über den Tod lachen.
Du bist hier, du bist jung, du bist jung,
Du bist ein Ehemann ... Du bist nicht mehr:
Du warst: und versunken in der Kälte,
Im stummen Abgrund der Jahre.
Abheben in die wackelige Dämmerung,
Das menschliche Leben fließt
Wie sanft, verschneit, kurz
Durch Whirlpool.
1908
Petersburg
Sergej Solowjow
Wie die Frühlingsglut verging, so verging auch die leidenschaftliche Hitze.
Vergeblich habe ich auf Frieden gewartet: Frieden ist noch nicht gefunden.
Aus dem Haus donnerte eine tosende Welle,
Gaiden fliegt in einer verschwommenen Welle in die Höhe.
Hier ein Auszug aus dem Buch.
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Ashes ist ein Gedichtband von Andrei Bely. Die meisten von ihnen wurden 1904-1908 vom Dichter geschaffen, aber A. Bely betonte, dass die Hauptthemen des Buches früher, in der Zeit von 1904-1906, auftauchten.
Es gibt 85 Gedichte in sieben Abschnitten des Buches. Ashes wurde erstmals 1909 in St. Petersburg veröffentlicht. Als Epigraph für das Buch verwendet Bely ein Gedicht von N.A. Nekrasov "In jedem Jahr - die Kräfte nehmen ab ..." (1861). Der Dichter hat nie geglaubt, dass die Texte seiner Gedichte unverändert, ein für alle Mal festgelegt sein sollten. Er schuf ständig neue Versionen von Gedichten und überarbeitete rücksichtslos das Geschriebene. Seine Freunde scherzten, dass es notwendig sei, eine "Gesellschaft zum Schutz von A. Belys Kreationen vor grausamer Behandlung" zu gründen. Es gibt fünf Ausgaben von Ashes (zwei veröffentlichte und drei unveröffentlichte). Ausgaben 1909, 1921, 1923, 1925 und 1929 unterscheiden sich deutlich voneinander. So gab es in der Ausgabe von 1925 eine Epigraphik aus einem Gedicht von A.A. Blok "Herbstwille", in der Fassung von 1929, besteht nur aus vier Abschnitten und 50 Gedichten.
"Ashes" gilt als der Höhepunkt der Kreativität von A. Bely. Die hoffnungslos tragische Liebe zu L.D.-Mendeleeva, Bloks Frau, ließ den Dichter die Welt mit neuen Augen betrachten. Die festliche, dionysische Verzückung mit der Schönheit von „Gold in Azure“ wird ersetzt durch den Versuch, das eigene Schicksal und das Schicksal Russlands zu begreifen. Gedichte, die in die Welt der lyrischen Erfahrungen eintauchen, legt Bely in dem ebenfalls 1909 erschienenen Buch „Urn“ vor. In Ashes vermischen sich die Enttäuschungen und Zweifel des Autors mit Gedanken über ein verwüstetes, mittelloses Land. „Eigentlich alle Gedichte der Asche aus der Zeit von 1904 bis 1908. - ein Gedicht über die tauben, nicht erwachenden Räume des russischen Landes; In diesem Gedicht sind die Themen der Reaktion von 1907 und 1908 gleichermaßen miteinander verflochten. mit den Themen der Enttäuschung des Autors, die früheren hellen Wege zu erreichen“, schrieb A. Bely im Vorwort zur Veröffentlichung des Buches im Jahr 1923. Der Dichter unternimmt den Versuch, dem symbolistischen Text eine neue Interpretation zu geben, indem er ihn mit einem realistischen Werk (dem Gedicht von Nekrasov, als Inschrift verstanden) verbindet und ihn so in den Kontext der realistischen Tradition stellt.
Russland erscheint in der Poesie als Verkörperung des Chaos. Unter dem düsteren, bleiernen Firmament "arme Hüttenscharen", "arme Menschenscharen". Herbst, öde Landschaft, öde und hoffnungslos. Bely führt für ihn ungewöhnliche Bilder in die Poetik der Symbolik ein. Nachdrücklich werden gewöhnliche Gegenstände nicht als naturalistische Details wahrgenommen, sondern als Symbole für Hoffnungslosigkeit, Sackgasse, Tod. Ein wichtiges Thema von Bely's Ashes war das Thema der Stadt. Es wird als geisterhafter Raum wahrgenommen, in dem sich eine ominöse Maskerade abspielt. Die Menschen amüsieren sich gedankenlos während eines Festes, das an ein Fest während einer Pest erinnert, ohne die Warnung zu hören: "Ihr seid zum Tod bestimmt." In der Rubrik „Stadt“ taucht das Bild eines roten Dominos mit einem Dolch in der Hand auf und sät überall Angst und Verwüstung. Dieses Bild wird später in Belys Roman Petersburg erscheinen. Das Bild des Dichters in Asche ist das Bild eines verfolgten und verspotteten Propheten. Ihn erwartet nur „ein an der Stirn befestigter Kranz aus Dornnesseln“. Der Versuch, die Vergangenheit zu verstehen, impliziert die Fähigkeit, die Zukunft zu sehen. Bely definierte die Idee seiner Sammlung so: „Asche ist ein Buch der Selbstverbrennung und des Todes, aber der Tod selbst ist nur ein Schleier, der die Horizonte der Ferne verschließt, um sie in der Nähe zu finden.“