Johannes Brahms: biografi, fakte interesante, krijimtari. Biografia e Brahmsit Biografia e Johann Brahms

Johannes Brahms

Johannes Brahms, kompozitor dhe pianist gjerman, shkroi koncerte dhe simfoni, kompozoi muzikë dhome dhe vepra për piano, si dhe autor këngësh. Mjeshtri i madh i stilit të sonatës së gjysmës së dytë të shekullit të 19-të mund të konsiderohet një ndjekës i traditës klasike, dhe.

Puna e tij ndërthur ngrohtësinë e periudhës romantike me ashpërsinë e ndikimit klasik të Bach.

Shtëpia Brahms në Hamburg

Më 7 maj 1833, një djalë, Johannes, lindi në familjen e muzikantit Johann Jacob Brahms, i cili luante me brirë dhe kontrabas në Filarmoninë e Hamberg-ut, dhe Christina Nissen. Kompozitori i ardhshëm i mori mësimet e para për kompozicion dhe harmoni në një moshë shumë të re nga babai i tij, i cili gjithashtu e mësoi të luante violinë, piano dhe bori.

Për të regjistruar meloditë e shpikura, Johannes, në moshën 6-vjeçare, shpiku metodën e tij të regjistrimit të muzikës. Në moshën 7-vjeçare ai filloi të studionte piano me F. Kossel, i cili tre vjet më vonë ia kaloi Brahms mësuesit të tij Eduard Marssen. Brahms dha koncertin e tij të parë publik në moshën 10-vjeçare.

Johannes dha koncertin e tij të parë publik në moshën 10 vjeçare, duke performuar një etyde Hertz. Mori pjesë në koncerte dhome me vepra të Mozartit dhe Beethoven-it, duke fituar para për studimet e tij. Që në moshën 14-vjeçare i binte pianos në taverna dhe salla vallëzimi, jepte mësime private muzike, duke u përpjekur të ndihmonte familjen e tij, e cila përjetonte rregullisht vështirësi financiare.

Stresi i vazhdueshëm ka shkaktuar ndikimin e tij në trupin e ri. Brahms iu kërkua të bënte një pushim në Winsen, ku ai drejtoi një kor për burra dhe shkroi një sërë veprash për të. Pas kthimit në Hamburg, ai dha disa koncerte, por, duke mos marrë asnjë njohje, vazhdoi të luante në taverna, duke dhënë dhe kompozuar melodi të njohura.

Origjina e motiveve cigane në muzikën e kompozitorit

Në vitin 1850, Brahms takoi violonçelistin hungarez Eduard Remenyi, i cili e prezantoi Johannesin me këngët cigane. Ndikimi i këtyre melodive vërehet në shumë prej veprave të kompozitorit. Në vitet në vijim, Brahms shkroi disa vepra për piano dhe, së bashku me Eduard, bëri disa turne koncertesh të suksesshme.

Në vitin 1853 ata takuan violinistin gjerman Joseph Joachim, i cili i prezantoi në një shtëpi në Weimar.
Miku i Brahmsit, violinisti Joseph Joachim

Liszt i përshëndeti ngrohtësisht, i bëri përshtypje vepra e Brahms dhe i ftoi të bashkoheshin me grupin e tij të kompozitorëve. Por Johannes refuzoi sepse nuk ishte adhurues i muzikës së Liszt. Ndërkohë, Joachim i shkroi edhe një letër Robert Schumann-it, në të cilën vlerësonte shumë Brahms-in. Kjo letër u bë rekomandimi më i mirë për Johannes. Brahms, në 1853, takohet me Robert dhe Clara Schumann

Brahms, në të njëjtin 1853, u takua personalisht me familjen Schumann, duke u bërë më pas efektivisht një anëtar i saj. Brahms kishte një nderim të veçantë për talentin e lartë të kompozitorit. Schumann dhe gruaja e tij, pianistja Clara Schumann-Wick, e pritën ngrohtësisht muzikantin e ri. Entuziazmi i Schumann për kompozitorin e ri nuk kishte kufi, ai shkroi një artikull duke lavdëruar Johannes dhe organizoi botimin e parë të kompozimeve të tij. Në 1854, Brahms shkroi një numër veprash për piano, duke përfshirë Variacione mbi një temë nga Schumann.

Në artikujt e tij për Brahmsin, Schumann shkroi: "Këtu është një muzikant që thirret t'i japë shprehjen më të lartë dhe ideale shpirtit të kohës sonë".

Në të njëjtin vit ai u thirr në Dyseldorf kur një mik më i vjetër tentoi të vetëvritej. Vitet e ardhshme ai i kaloi me familjen Schumann, duke u ofruar atyre ndihmë financiare. Ai përsëri dha mësime private për piano dhe bëri disa turne koncertesh. Dy koncerte me këngëtaren Julia Stockhausen kontribuan në shfaqjen e Brahms si kompozitor.

Më 1859, së bashku me Joachimin, ai dha në disa qytete gjermane Koncertin e Pianos në D minor, i cili ishte shkruar një vit më parë. Vetëm në Hamburg ai mori një pritje pozitive dhe më pas i ofroi Johannes një punë si dirigjent i korit të grave, për të cilin shkruan Marienlieder. Një vit më vonë, Brahms dëgjoi se shumica e muzikantëve mirëpritën teoritë eksperimentale të "shkollës së re gjermane" të Liszt. Kjo e bëri atë të zemëruar. Ai kritikoi shumë nga muzikantët pro Listës së Liszt në shtyp dhe, duke u zhvendosur në Hamburg, e varrosi veten me shkrim, duke pushuar pothuajse plotësisht të performojë publikisht.

Vjena bëhet shtëpia e Brahmsit

Në vitin 1863, Brahms doli nga izolimi i vetë-imponuar dhe dha një koncert në Vjenë, me synimin për të sjellë këngët e tij për publikun austriak. Atje ai u takua me Richard Wagner. Megjithëse Brahms ishte kritik ndaj Wagner-it në shtyp, secili kompozitor ishte ende në gjendje të shijonte punën e tjetrit. Johannes mori pozicionin e dirigjentit të akademisë korale (Singakademie) në Vjenë, e cila u bë shtëpia e tij për pjesën tjetër të jetës së tij. Përvoja e punës me koret e grave u bë baza për të shkruar një sërë veprash të reja korale, më të mirat për kohën e tyre. Në 1863, Brahms doli nga izolimi i vetë-imponuar dhe dha një koncert në Vjenë

Nëna e Brahms vdiq në 1865. Në kujtim të saj, Johannes shkruan "The German Requiem" (Ein Deutsches Requiem). Kjo vepër, e bazuar në tekste biblike, u prezantua për herë të parë në Bremen të Premten e Madhe 1869. Pas kësaj, ai tingëlloi në të gjithë Gjermaninë, përfshiu Evropën dhe arriti në Rusi. Ishte Requiem që u bë vepra që e vendosi Brahmsin në rangun e parë të kompozitorëve të shekullit të 19-të.

Duke u bërë, sipas opinionit publik, pasardhësi i Beethoven-it, kompozitori duhej të jetonte deri në nderin e lartë. Në vitet 1870, ai i përqendroi përpjekjet e tij në veprat për kuartet harqesh dhe simfonitë. Në vitin 1973, Brahms shkroi Variacione mbi një temë nga Haydn. Pas kësaj, ai u ndje gati të fillonte të përfundonte Simfoninë nr. 1 (C minor). Simfonia u shfaq premierë në 1876 dhe pati shumë sukses, por kompozitori e rishikoi atë, duke ndryshuar një nga lëvizjet para botimit.

Pushimi për kompozitorin ishte një mundësi për të shkruar

Pas simfonisë së parë, pasuan një sërë veprash kryesore dhe fama e veprave të Brahms u përhap shumë përtej kufijve të Gjermanisë dhe Austrisë. Turne koncertesh në të gjithë Evropën kontribuan ndjeshëm në këtë. Duke pasur fonde të mjaftueshme për të siguruar familjen e tij, muzikantët e rinj dhe shkencëtarët, punën e të cilëve ai e mbështeti, Brahms la postin e tij si dirigjent i Shoqatës së Miqve të Muzikës dhe iu përkushtua pothuajse tërësisht kompozicionit. Në turne koncertesh ai performoi ekskluzivisht veprat e tij. Dhe verën e kaloi duke udhëtuar nëpër Austri, Itali dhe Zvicër. Në turne koncertesh ai performoi ekskluzivisht veprat e tij.

Në 1880, Universiteti i Breslaut (tani Universiteti i Wroclaw në Poloni) i dha Brahms një diplomë nderi. Në shenjë mirënjohjeje, kompozitori kompozoi një uverturë solemne bazuar në këngët e studentëve.

Çdo vit koleksioni i veprave të kompozitorit rritej. Në vitin 1891, si rezultat i një njohjeje me klarinetistin e shquar Richard Mühlfeld, Brahms-it i lindi ideja e shkrimit të muzikës së dhomës për klarinetën. Me Mühlfeld në mendje, ai kompozoi një "Trio për klarinetë, violonçel dhe piano", një "Kuintet për klarinetë dhe tela" dhe dy sonata për klarinetë dhe piano. Këto vepra përshtaten në mënyrë ideale në strukturë me aftësitë e instrumentit frymor, dhe gjithashtu janë përshtatur në mënyrë elegante me të.

E fundit nga veprat e tij të botuara, “Katër këngë serioze” (Vier ernste Gesänge), bëhet pikë në karrierën e tij, në të njëjtën kohë kulmi i saj. Gjatë punës për këtë punë, Brahms mendoi për Clara Schumann, për të cilën ai kishte ndjenja të buta (në atë kohë shëndeti i saj ishte në rënie të rëndë). Ajo vdiq në maj 1896. Së shpejti Brahms u detyrua të kërkonte ndihmë mjekësore.

Në mars 1897, në një koncert në Vjenë, publiku mundi ta shihte autorin për herë të fundit dhe më 3 prill vdiq Johannes Brahms. Kompozitori u varros pranë Bethoven dhe Franz Schubert.

Për sa kohë që ka njerëz që janë të aftë t'i përgjigjen muzikës me gjithë zemër dhe për sa kohë që muzika e Brahms gjeneron pikërisht një përgjigje të tillë tek ata, kjo muzikë do të jetojë.

G. Gal

Vepra e Johannes Brahms ndërthur impulsitetin emocional të romantizmit dhe harmoninë e klasicizmit, të pasuruar nga thellësia filozofike e barokut dhe polifonia e lashtë e shkrimit të rreptë - "duke përmbledhur përvojën muzikore të gjysmëmijëvjeçarit" (sipasGeiringer -Studiuesi vjenez i Brahmsit.

Johannes Brahms lindi më 7 maj 1833 në një familje muzikore. Babai i tij kaloi një rrugëtim të vështirë nga një muzikant endacak artizan në një kontrabasist në një orkestër filarmonike.Hamburgu. Ai i dha djalit të tij aftësi fillestare në luajtjen e instrumenteve të ndryshme me tela dhe frymore, por Johannes ishte më i tërhequr nga pianoja. Suksesi në studimet e tij me Kossel (më vonë me mësuesin e famshëm Marksen) e lejoi atë të merrte pjesë në një ansambël dhome në moshën 10-vjeçare dhe në moshën 15-vjeçare të jepte një recital. Që në moshë të re, Johannes e ndihmoi të atin të mbante familjen e tij, duke luajtur piano në tavernat e portit, duke bërë marrëveshje për botuesin Kranz dhe duke punuar si pianist në shtëpinë e operës. Para se të largohej nga Hamburgu (1853) në një turne me violinistin hungarez Remenyi, ai ishte tashmë autor i veprave të shumta në zhanre të ndryshme, shumica e tyre të shkatërruara.Nga meloditë popullore të interpretuara në koncerte, lindën më pas "Vallet hungareze" për piano.

Në moshën katërmbëdhjetë vjeç, Johannes u diplomua në një shkollë të mesme private. Pas mbarimit të shkollës, së bashku me vazhdimin e shkollimit muzikor, i ati filloi ta angazhonte në punën e mbrëmjes. Johannes Brahms ishte i brishtë dhe shpesh vuante nga dhimbje koke. Qëndrime të gjata në dhoma të mbytura, me tym dhe mungesë e vazhdueshme gjumi për shkak të punës gjatë natëstë prekurambi shëndetin e tij.

Me rekomandimin e violinistit Joseph JoachiMa, Brahms pati mundësinë të takohej30 shtator 1853me Robert Schumann. Schumann e bindiJohannesBrahms për të interpretuar ndonjë nga kompozimet e tij dhe pas vetëm disa shufrave ai u hodh me fjalët: " Klara duhet ta dëgjojë këtë!"Të nesërmen, midis shënimeve në librin e llogarive të Schumann, shfaqet fraza: " Brahms ishte një mysafir - një gjeni».

Clara Schumann shënoi takimin e parë me Brahms në ditarin e saj: “Ky muaj na ka sjellë një paraqitje të mrekullueshme në personin e kompozitorit njëzet vjeçar Brahms nga Hamburgu. Ky është një i dërguar i vërtetë i Zotit! Është vërtet prekëse të shohësh këtë njeri në piano, të shikosh fytyrën e tij tërheqëse të re që ndriçon ndërsa luan, të shohësh dorën e tij të bukur që trajton me lehtësi pasazhet më të vështira dhe në të njëjtën kohë të dëgjosh këto kompozime të jashtëzakonshme. .”

JohannesBrahmsu pranua nga familja Schumann jo vetëm si student, por edhe si djalë, dhe jetoi me ta deri në vdekjen e Robert Schumann në korrik 1856.BrahmsAi ishte vazhdimisht pranë Clara Schumann dhe ishte i mahnitur nga sharmi i një gruaje të shquar.Ai pa në Clara - meelastica e Schumann-it të famshëm, të cilin e respektonte pa masë, nënë e gjashtë fëmijëve, pianiste e shquar dhe gjithashtu një grua e bukur dhe e sofistikuar -diçkasublime, respektues.

Pas vdekjes së Robert ShumNë Brahms ai ndaloi së takuari Clara Schumann.Nga viti 1857 deri në 1859 ai ishte mësues muzike dhe dirigjent koral në oborrin e Detmoldit, ku mundi të gjente paqen e dëshiruar pase shënuar nga ankthi dhe shqetësimivjetnë Dyseldorf. Këtë humor të shkëlqyeshëm dhe të shkujdesur të shpirtit të Brahms ia detyrojmë serenatave orkestrale në D maxhor dhe B maxhor.

"Periudha e Hamburgut" e jetës së Brahms filloi me një performancë triumfuese të koncertit të tij për piano në D minor.në mars 1859. Vitet e kaluara në Hamburg i dhanë një shtysë të fuqishme punës së Brahms, kryesisht për shkak të asaj që u bë e mundur.me pjesëmarrjen e një kori të graveinterpretojnë pjesë të kompozuara në Detmold. Kur më vonë u nis për në Austri, ai mori me vete një bagazh të madh muzikor: kuartet, një trio në B maxhor, tre sonata për piano, si dhe shumë pjesë violine. Në shtator 1862, Johannes Brahms erdhi në Vjenë për herë të parë. Kënaqësia e tij nuk kishte kufi. Ai shkroi: “...Unë jetoj dhjetë hapa larg Praterit dhe mund të pi një gotë verë në tavernën ku rrinte shpesh Beethoven.” Së pari ai tregoi pianistin e atëhershëm të famshëm Julius EpsteinKuartet në G minor. Admirimi ishte aq i madh sa violinisti Joseph Helmesberger, i cili ishte i pranishëm në shfaqjen e parë, e përfshiu menjëherë këtë vepër të "trashëgimtarit të Beethoven" në programin e koncerteve të tij dhe e performoi më 16 nëntor në sallën e koncerteve të Shoqatës së Miqve të Muzikës. . Brahms me entuziazëm u tregoi prindërve të tij se sa ngrohtë e kishin pritur në Vjenë.

Vjeshtë 1863Johannes Brahms mori postin e koristit të Akademisë Vokale të Vjenës, të cilën e mbajti vetëm për një sezon, pjesërisht për shkak të intrigave, pjesërisht për faktin se Brahms preferoi të mos e lidhte veten me asnjë detyrim dhe të ishte i lirë të krijonte.

Në qershor 1864Brahmsshkoi përsëri në Hamburg.Së shpejtiai duhej të përballonte vdekjen e sajnënë Në një tresheMajorpër brirëtJohannes Brahmsu përpoq të shprehte melankolinë dhe hidhërimin e humbjes. Në të njëjtën kohë ai fillon "Requiem gjerman".Gjithçka që dihet për historinë e krijimit të saj është se"Requiem gjerman"e pushtoi kompozitorin për më shumë se dhjetë vjet dhe se Brahms, i tronditur nga fati tragjik i Schumann-it, menjëherë pas vdekjes së tij donte të kompozonte një kantatë funerali. Vdekja e nënës mund të jetë shtysa përfundimtare për vazhdimin dhe përfundimin e rekuemit. Brahms përfundoi lëvizjen e gjashtë të requiem-it në 1868 dhe shkroi në faqen e titullit: "Në kujtim të nënës së tij".

Shfaqja e parë e veprës ende të papërfunduar u zhvillua më 10 prill 1868 në Bremen dhe tronditi publikun. Gazeta e Kishës së Re Ungjillore, pas kryerjes së veprës më 18 shkurt 1869 në Lajpcig, shkruante: "Dhe nëse prisnim një gjeni, atëherë pas këtij rekuiemi Brahms e meritonte vërtet këtë titull.".

Nje ngasukseset më të mëdhaJohannesBrahms u prezantua me kirurgun e famshëm Theodor Billroth, i cili ishte i ftuarnë 1867në Universitetin e Vjenës. Dashamirëse e madhe e muzikësBillrothu bëBrahms mik, kritik dhe mbrojtës.

Në janar 1871 JohannesBrahmsmori lajmin për një sëmundje të rëndëbabai. Në fillim të shkurtit 1872 ai mbërritiAinë Hamburg, dhe të nesërmen babai im vdiq.

Në vjeshtën e vitit 1872, Brahms u bë drejtori artistik i Shoqatës së Miqve të Muzikës në Vjenë. Puna në "Shoqëria" ishte e rëndë, ai zgjati vetëm tre sezone. Pastaj Brahms u zhvendos përsëri në malet bavareze dhe të dy kuartetet e violinës në C minor u shfaqën në Tutzing afër Mynihut, të cilën ia kushtoi Billroth-it.

Pozicioni financiar i Johannes Brahms u bë aq i fortë sa në 1875AiMund t'i kushtoja pjesën më të madhe të kohës krijimtarisë. Ai përfundoi punën në një kuartet në C minor, të filluar në shtëpinë e Schumann-it. Përveç kësaj, njëzet vjet punë nëSimfonia e parë.

Në verën e vitit 1877 në Pörtschach në liqenin Wörther, Brahms shkroi Simfoninë e tij të Dytë. Simfonia u pasua në 1878 nga një koncert violine në re-maxhor dhe një sonatë violine në G-maxhor, e cila u quajt Sonatat e shiut. Në të njëjtin vit, Brahms u bë doktor nderi i Universitetit të Breslaut, me rastin e të cilit i rriti një mjekër luksoze, e cila i dha respekt.

Në 1880, Brahms shkoi në Bad Ischl, duke menduar se atje do të shqetësohej më pak nga turistët dhe gjuetarët e autografeve. Vendi ishte i qetë, gjë që kontribuoi në forcimine tijshëndetin. Në të njëjtën kohë, filloi një miqësi me Johann Strauss. Brahms ishte i magjepsur nga personaliteti dhe muzika e Strauss.Në verën e vitit të ardhshëm, Johannes u transferua në Pressbaum, ku përfundoi Koncertin e Dytë për Piano, karakteri i gëzueshëm i të cilit kujton peizazhin piktoresk të Vjenës Woods.

Vera e vitit 1883 e solli Johannes Brahms në brigjet e Rhein, në vende të lidhura me rininë e tij. Në Wiesbaden ai gjeti rehati dhe një atmosferë komode, gjë që e frymëzoi të krijonte Simfoninë e Tretë.

E funditBrahms kompozoi Simfoninë e tij të fundit, të Katërt në 1884-1885. Shfaqja e tij e parë më 25 tetor në Meiningen ngjalli admirim unanim.

Katër simfonitë e Johannes Brahms pasqyrojnë aspekte të ndryshme të botëkuptimit të tij.

Në të Parë - një trashëgimtar i drejtpërdrejtë i simfonizmit të Beethoven - ashpërsia e përplasjeve dramatike të ndezura zgjidhet në një finale të gëzueshme, himnike.

Simfonia e dytë, vërtet vjeneze (origjina e saj janë Haydn dhe Schubert), mund të quhet një "simfoni gëzimi".

E treta - më romantiku i të gjithë ciklit - kalon nga një rrëmbim entuziast i jetës në ankth dhe dramë të zymtë, duke u tërhequr papritur para "bukurisë së përjetshme" të natyrës, një mëngjes të ndritshëm dhe të kthjellët.

Simfonia e katërt është kurorasimfonisti më i madh i gjysmës së dytë të shekullit të 19-tëJohannesBrahms - zhvillohet "nga elegjia në tragjedi"(sipas Sollertinsky). Madhështia e të krijuaritBrahmssimfonitë nuk e përjashtojnë lirizmin e tyre të thellë.

Brahms, i cili ishte shumë kërkues ndaj vetvetes, kishte frikë nga rraskapitja e imagjinatës së tij krijuese dhe mendoi të ndalonte aktivitetet e tij kompozuese. Sidoqoftë, një takim në pranverën e vitit 1891 me klarinetistin e orkestrës së Meiningen, Mühlfeld, e shtyu atë të krijonte një Trio, një Kuintet (1891), dhe më pas dy sonata (1894) me pjesëmarrjen e klarinetës. Në të njëjtën kohë, Brahms shkroi 20 pjesë për piano (op. 116-119), të cilat, së bashku me ansamblet e klarinetës, u bënë rezultat i kërkimit krijues të kompozitorit. Kjo vlen veçanërisht për Kuintetin dhe për intermezzot e pianos - "nota të pikëlluara të zemrës", duke ndërthurur ashpërsinë dhe konfidencialitetin e deklaratës lirike,ngasofistikimi dhe thjeshtësia e të shkruarit, melodioziteti i përhapur i intonacionit.

Publikuarnë 1894, koleksioni "49 këngë popullore gjermane" (për zë dhe piano) ishte dëshmi e vëmendjes së vazhdueshme të Johannes Brahms ndaj këngës popullore - etike e tij.kujt dhe idealin estetik.Aranzhimet e këngëve popullore gjermane BrAi studioi gjatë gjithë jetës së tij, ai u interesua edhe për meloditë sllave (çeke, sllovake, serbe), duke rikrijuar karakterin e tyre në këngët e tij bazuar në tekste popullore. "Katër melodi të rrepta" për zërin dhe piano (një lloj kantatë solo në tekste nga Bibla, 1895) dhe 11 prelude të organeve korale (1896) plotësuan "testamentin shpirtëror" të kompozitorit me një thirrje për zhanret dhe mjetet artistike të Bach.

Johannes Brahms lindi më 7 maj 1833 në qytetin gjerman të Hamburgut. Babai i tij ishte një njeri për të cilin me të drejtë mund të thuhet se ai ishte një muzikant i vetë-bërë: duke filluar karrierën e tij krijuese si muzikant udhëtues, ai u bë kontrabasist në një orkestër filarmonike. Ai luante edhe instrumente të tjera me tela, si dhe instrumente frymore - dhe të gjitha këto ia mësoi djalit të tij. Sidoqoftë, djalit i pëlqente shumë më tepër pianoja. Ai mësoi të luante këtë instrument nga Friedrich Kossel, i cili e admironte talentin e tij.

Tashmë në moshën 10-vjeçare, Brahms i ri performoi në koncerte, duke interpretuar pjesën e pianos në ansamblet e dhomës. Impresario i kushton vëmendje dhe e fton në turne, por ai preferon të studiojë. Tani ai studion me Eduard Marksen, mësuesin-muzikantin më të mirë në Hamburg, i cili i mëson jo vetëm luajtjen e pianos, por edhe kompozicionin dhe teorinë e muzikës. Sidoqoftë, adoleshenca e Brahms nuk ishte aspak e shkujdesur - për të fituar para, ai luante natën në taverna, falë të cilave u bë i famshëm si interpretues i muzikës së kërcimit. Ai dha koncertin e tij të parë solo në moshën pesëmbëdhjetë vjeç. Gjatë këtyre viteve ai krijoi sonata për piano, skerzo dhe këngë.

Në moshën njëzet vjeçare, Brahms është tashmë një muzikant i famshëm, i cili të jep përshtypjen e një egocentrik dhe introvert që refuzon shoqërinë “high”. Fati disa herë i dha mundësinë të lidhë nyjën, por ai kurrë nuk u martua, për më tepër, ai u largua nga gratë dhe besonte se marrëdhëniet ndërhynin në zhvillimin e tij muzikor. Këto janë, ndoshta, karakteristikat kryesore të personalitetit të Brahms, dhe, ndoshta, shpirti i tij ...

Një ngjarje e rëndësishme në jetën e Brahms-it të ri ishte një turne me violinistin Ede Remenyi. Në koncerte ata performuan, ndër të tjera, aranzhime të melodive popullore, nga të cilat më vonë lindën "Vallet hungareze" të Brahms. Gjatë këtij turneu, ai u takua dhe u miqësua me Joseph Joachim në Hanover. Ai gjithashtu u takua, por refuzoi mbështetjen që ishte gati t'i jepte, sepse i konsideronte parimet krijuese të huaja për veten e tij. Një tjetër kompozitor i madh siguroi mbështetjen që i nevojitej muzikantit të ri: ai rekomandoi Brahms për botuesit e muzikës dhe shprehu admirim për punën e tij në artikullin e tij të fundit kritik të titulluar "Shtigje të reja". Dhe më vonë Brahms e falënderoi plotësisht: kur në fund të jetës së tij ishte i sëmurë rëndë, Brahms e mbështeti gruan e tij në çdo mënyrë të mundshme, madje refuzoi të bënte turne për të qenë me të. Duke qenë i dashuruar me Clara Schumann, pas vdekjes së tij Brahms nuk guxoi t'i ofronte dorën dhe zemrën e tij.

Në 1857, Brahms u bë një muzikant oborri në Detmold. Si drejtor kori, ai jo vetëm fiton përvojë dirigjente, por studion edhe veprat e George Frideric Handel dhe kompozitorëve të tjerë të së shkuarës. Kjo lind dëshirën për të punuar në zhanret e shekullit të 18-të, dhe kompozitori krijon dy serenata orkestrale, si dhe vepra korale.

Pas kthimit në Hamburg në 1860, ai vazhdoi aktivitetet e tij si dirigjent koral, duke punuar me një kor amator të grave. Në fillim të viteve 1860. ai krijon dy kuartete, një kuintet, variacione pianoje me tema nga Handel dhe. Duke mbetur i lidhur me vendlindjen e tij, ai do të donte të vendosej atje, por shpresat e tij për të gjetur një punë si drejtues i një kori të këngës nuk u realizuan. Parimi i njohur "nuk ka profet në vendin e tij" luajti një rol: një person mund të jetë një muzikant i talentuar dhe madje i famshëm, por nëse ai ka lindur dhe është rritur në një lagje të varfër, autoritetet e qytetit të tij nuk kanë nevojë. atij.

Që nga viti 1862 kompozitori jeton në Vjenë. Shkruan vals për piano, ciklet “Këngët e dashurisë” dhe “Këngët e reja të dashurisë”. Vepra e tij më e madhe bëhet "". Ai gjithashtu bashkëpunon me botimet muzikore, duke redaktuar veprat e Francois Couperin dhe. Ashtu siç dikur e ndihmoi vetë Brahmsin, ai mbështeti kompozitorin e ri dhe ende pak të njohur Antonin Dvorak.

Në 1872, Brahms u bë drejtor muzikor i Shoqatës së Dashamirëve të Muzikës në Vjenë. Në koncertet që ai organizoi, publiku njihet me kryeveprat e harruara të epokës së barokut. Por kompozitori punoi në këtë pozicion për vetëm tre vjet - ai nuk dëshiron më të angazhohet për punë të përhershme, duke dashur t'i kushtojë më shumë kohë krijimit të muzikës. Periudha e pjekurisë krijuese u shënua nga krijimi i simfonive, e para prej të cilave lindi në 1876, dhe më e mira ishte e Katërta.

Pak para vdekjes së tij, Brahms punoi në zhanret e dhomës. Një nga veprat e fundit ishte Fantasia me temën e korales "O botë, duhet të të lë". Brahms ndërroi jetë në prill 1897.

Muzika e Brahms është e gjerë, e pafund dhe sikur nuk mund të ndalet kurrë, "vendoset", duke përfshirë edhe kompozicionin. Dhe ky është, ndoshta, elementi kryesor dallues i veprës së këtij kompozitori. Por pse është kështu? Nuk mund të ketë një përgjigje të caktuar për këtë pyetje, sepse ky është misteri kryesor i shpirtit të muzikantit, muzika e tij. Sidoqoftë, disa muzikologë e shohin arsyen në faktin se deri në fund të jetës së tij ai ishte i përhumbur nga një ndjenjë faji për faktin se ai kurrë nuk u martua me gruan që donte shumë - Clara Schumann.

Padyshim, muzika e Brahms është një fjalë krejtësisht e re në histori dhe një stil unik në muzikë; shumica prej nesh e njohin atë nga vallet hungareze me të cilat kërceu e gjithë bota. Por është edhe elitari Johannes Brahms, i cili shkroi simfoni, rekuiem, korale, duke e mbështetur të gjithë qenien e tij në Bethoven dhe në të njëjtën kohë duke krijuar kryeveprat e tij unike.

Sezonet muzikore

Për sa kohë që ka njerëz që janë të aftë t'i përgjigjen muzikës me gjithë zemër dhe për sa kohë që muzika e Brahms gjeneron pikërisht një përgjigje të tillë tek ata, kjo muzikë do të jetojë.
G. Gal

Pasi hyri në jetën muzikore si pasardhës i R. Schumann-it në romantizëm, J. Brahms ndoqi rrugën e një zbatimi të gjerë dhe individual të traditave të epokave të ndryshme të muzikës gjermano-austriak dhe të kulturës gjermane në tërësi. Gjatë periudhës së zhvillimit të zhanreve të reja të muzikës programore dhe teatrale (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, i cili iu drejtua kryesisht formave dhe zhanreve instrumentale klasike, dukej se dëshmoi qëndrueshmërinë dhe premtimin e tyre, duke i pasuruar me aftësi dhe qëndrim. të një artisti modern. Jo më pak domethënëse janë veprat vokale (solo, ansambël, korale), në të cilat ndihet veçanërisht gama e traditës - nga përvoja e mjeshtrave të Rilindjes deri te muzika moderne e përditshme dhe tekstet romantike.

Brahms lindi në një familje muzikore. Babai i tij, i cili kaloi një rrugë të vështirë nga një muzikant artizan endacak në një kontrabasist me Orkestrën Filarmonike të Hamburgut, i dha të birit aftësitë fillestare në luajtjen e instrumenteve të ndryshme me tela dhe frymore, por Johannes-i ishte më i tërhequr nga pianoja. Suksesi në studimet e tij me F. Kossel (më vonë me mësuesin e famshëm E. Marxen) e lejoi që në moshën 10-vjeçare të merrte pjesë në një ansambël dhomash dhe në moshën 15-vjeçare të jepte një koncert solo. Që në moshë të re, Brahms e ndihmoi të atin të mbante familjen e tij, duke luajtur piano në tavernat e portit, duke bërë marrëveshje për botuesin Kranz, duke punuar si pianist në teatrin e operës, etj. Përpara se të largohej nga Hamburgu (prill 1853) në një turne me Violinisti hungarez E. Remenyi (Nga meloditë popullore të interpretuara në koncerte, më pas lindën "Vallet hungareze" për piano 4 dhe 2 duar) ai ishte tashmë autor i kompozimeve të shumta në zhanre të ndryshme, shumica e të cilave u shkatërruan.

Veprat e para të botuara (3 sonata dhe një skerzo për piano, këngë) zbuluan pjekurinë e hershme krijuese të kompozitorit njëzet vjeçar. Ata ngjallën admirimin e Schumann-it, takimi i të cilit në vjeshtën e 1853 në Dyseldorf përcaktoi të gjithë jetën e mëvonshme të Brahms. Muzika e Schumann-it (ndikimi i saj u ndje veçanërisht drejtpërdrejt në Sonatën e Tretë - 1853, në Variacionet mbi një temë të Schumann - 1854 dhe në të fundit nga katër baladat - 1854), e gjithë atmosfera e shtëpisë së tij, afërsia e interesave artistike (në rininë e tij, Brahms, si Schumann, ishte i dhënë pas letërsisë romantike - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff, etj.) Pati një ndikim të madh te kompozitori i ri. Në të njëjtën kohë, përgjegjësia për fatin e muzikës gjermane, sikur Schumann ia vuri Brahms-it (ai e rekomandoi atë te botuesit e Leipzigut, shkroi një artikull entuziast për të "Rrugët e reja"), katastrofa që pasoi shpejt (përpjekja për vetëvrasje). bërë nga Schumann në 1854, qëndrimi i tij në spital për të sëmurët mendorë, ku Brahms e vizitoi, më në fund, vdekja e Schumann në 1856), një ndjenjë romantike e lidhjes pasionante me Clara Schumann, të cilën Brahms e ndihmoi me përkushtim në këto ditë të vështira - e gjithë kjo u përkeqësua. tensioni dramatik i muzikës së Brahms-it, spontaniteti i tij i stuhishëm (Koncerti i parë për piano dhe orkestër - 1854-59; skicat për Simfoninë e Parë, Kuarteti i Tretë i Pianos, i përfunduar shumë më vonë).

Për sa i përket mënyrës së të menduarit, në të njëjtën kohë, Brahms karakterizohej fillimisht nga një dëshirë për objektivitet, për rregullim të rreptë logjik, karakteristikë e artit të klasikëve. Këto tipare u forcuan veçanërisht me kalimin e Brahms në Detmold (1857), ku ai mori pozicionin e muzikantit në oborrin princëror, drejtoi korin, studioi partiturat e mjeshtrave të vjetër, G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn dhe V. A. Mozart. , krijoi vepra në gjini karakteristike për muzikën e shekullit të 18-të. (2 serenata orkestrale - 1857-59, vepra korale). Interesimi i tij për muzikën korale u nxit edhe nga studimet e tij me një kor amator të grave në Hamburg, ku Brahms u kthye në 1860 (ai ishte shumë i lidhur me prindërit dhe qytetin e tij të lindjes, por nuk mori kurrë një punë të përhershme atje që do t'i kënaqte aspiratat e tij). Rezultati i krijimtarisë së viteve '50 - fillimi i viteve '60. Filluan ansamblet e dhomës me pjesëmarrjen e pianos - vepra në shkallë të gjerë, sikur të zëvendësonin simfonitë e Brahms (2 kuartet - 1862, Kuintet - 1864), si dhe ciklet e variacionit (Variacionet dhe Fuga mbi një temë të Handel - 1861, 2 fletore të Variacionet mbi një temë të Paganinit - 1862-63) janë shembuj të mrekullueshëm të stilit të tij të pianos.

Në 1862, Brahms shkoi në Vjenë, ku gradualisht u vendos për qëndrim të përhershëm. Një haraç për traditën vjeneze (përfshirë Schubert) të muzikës së përditshme ishin valset për piano me 4 dhe 2 duar (1867), si dhe "Këngët e dashurisë" (1869) dhe "Këngët e reja të dashurisë" (1874) - vals për piano në 4 duar dhe një kuartet vokal, ku Brahms ndonjëherë bie në kontakt me stilin e "Mbretit të Valseve" - ​​J. Strauss (djali), muzikën e të cilit ai e vlerësoi shumë. Brahms fitoi famë edhe si pianist (ai interpretoi që nga viti 1854, veçanërisht me dëshirë interpretoi pjesën e pianos në ansamblet e tij të dhomës, luajti Bach, Beethoven, Schumann, veprat e tij, shoqëroi këngëtarë, udhëtoi në Zvicrën gjermane, Danimarkë, Hollandë, Hungari, dhe qytete të ndryshme gjermane), dhe pas performancës në 1868 në Bremen të "Requiem gjerman" - vepra e tij më e madhe (për kor, solistë dhe orkestër në tekste nga Bibla) - dhe si kompozitor. Forcimi i autoritetit të Brahmsit në Vjenë u lehtësua nga veprimtaria e tij si drejtor i korit të Akademisë së Këndimit (1863-64), dhe më pas i korit dhe orkestrës së Shoqërisë së Dashamirëve të Muzikës (1872-75). Brahms ishte intensivisht aktiv në redaktimin e veprave për piano nga W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann për shtëpinë botuese Breitkopf dhe Hertel. Ai kontribuoi në botimin e veprave të A. Dvořák, një kompozitor i atëhershëm pak i njohur, i cili i detyrohej Brahms-it mbështetjen dhe pjesëmarrjen e tij të ngrohtë në fatin e tij.

Pjekuria e plotë krijuese u shënua nga kthesa e Brahms në simfoninë (E para - 1876, e dyta - 1877, e treta - 1883, e katërta - 1884-85). Mbi qasjet për realizimin e kësaj vepre kryesore të jetës së tij, Brahms i hodhi aftësitë e tij në tre kuartete harqesh (I pari, i dytë - 1873, i tretë - 1875), në variacionet orkestrale mbi një temë të Haydn (1873). Imazhet afër simfonive janë mishëruar në "Kënga e fatit" (pas F. Hölderlin, 1868-71) dhe në "Kënga e parqeve" (pas J. V. Goethe, 1882). Harmonia e ndritshme dhe e frymëzuar e Koncertit për Violinë (1878) dhe Koncertit të Dytë të Pianos (1881) pasqyronte përshtypjet e udhëtimeve të tij në Itali. Idetë e shumë prej veprave të Brahms janë të lidhura me natyrën e tij, si dhe me natyrën e Austrisë, Zvicrës dhe Gjermanisë (Brahms zakonisht kompozohet në muajt e verës). Përhapja e tyre në Gjermani dhe më gjerë u lehtësua nga veprimtaritë e interpretuesve të shquar: G. Bülow, dirigjent i një prej orkestrave më të mira të Meiningen në Gjermani; violinisti J. Joachim (miku më i ngushtë i Brahms) - drejtues i kuartetit dhe solist; këngëtar J. Stockhausen dhe të tjerë. Ansamble dhome me kompozime të ndryshme (3 sonata për violinë dhe piano - 1878-79, 1886-88; sonata e dytë për violonçel dhe piano - 1886; 2 trio për violinë, violonçel dhe piano - 1880-82, 1886; 2 kuintet me harqe - 1882, 1890), Koncerti për violinë dhe violonçel dhe orkestër (1887), veprat për një kor cappella ishin shoqërues të denjë të simfonive. Këto punime janë të fundit të viteve '80. përgatiti kalimin në periudhën e vonë të krijimtarisë, e shënuar nga dominimi i zhanreve të dhomës.

Shumë kërkues ndaj vetvetes, Brahms, nga frika e rraskapitjes së imagjinatës së tij krijuese, mendoi të ndalonte veprimtarinë e tij kompozuese. Megjithatë, një takim në pranverën e vitit 1891 me klarinetistin e Orkestrës së Meiningen R. Mühlfeld e shtyu atë të krijonte një Trio, një Kuintet (1891) dhe më pas dy sonata (1894) me pjesëmarrjen e klarinetës. Në të njëjtën kohë, Brahms shkroi 20 pjesë për piano (op. 116-119), të cilat, së bashku me ansamblet e klarinetës, u bënë rezultat i kërkimit krijues të kompozitorit. Kjo vlen veçanërisht për Kuintetin dhe intermezot e pianos - "nota të pikëlluara të zemrës", duke ndërthurur ashpërsinë dhe besimin e deklaratës lirike, sofistikimin dhe thjeshtësinë e shkrimit dhe melodiozitetin e përhapur të intonacioneve. Koleksioni "49 këngë popullore gjermane" (për zë dhe piano), i botuar në 1894, ishte dëshmi e vëmendjes së vazhdueshme të Brahms ndaj këngës popullore - ideali i tij etik dhe estetik. Brahms punoi në aranzhimet e këngëve popullore gjermane (përfshirë korin a cappella) gjatë gjithë jetës së tij; ai ishte gjithashtu i interesuar për meloditë sllave (çeke, sllovake, serbe), duke rikrijuar karakterin e tyre në këngët e tij bazuar në tekste popullore. "Katër melodi të rrepta" për zërin dhe piano (një lloj kantatë solo mbi tekstet nga Bibla, 1895) dhe 11 prelude të organeve korale (1896) plotësuan "testamentin shpirtëror" të kompozitorit me një thirrje për zhanret dhe mjetet artistike të epokës së Bach. , të cilat ishin njësoj afër strukturës së muzikës së tij, si dhe zhanreve popullore.

Në muzikën e tij, Brahms krijoi një tablo të vërtetë dhe komplekse të jetës së shpirtit njerëzor - të stuhishme në impulse të papritura, këmbëngulës dhe guximtar në kapërcimin e pengesave të brendshme, i gëzuar dhe i gëzuar, elegjialisht i butë dhe ndonjëherë i lodhur, i mençur dhe i rreptë, i butë dhe i përgjegjshëm shpirtërisht. . Dëshira për zgjidhje pozitive të konflikteve, për mbështetje në vlerat e qëndrueshme dhe të përjetshme të jetës njerëzore, të cilat Brahms i pa në natyrë, këngë popullore, në artin e mjeshtërve të mëdhenj të së kaluarës, në traditën kulturore të atdheut të tij, në gëzimet e thjeshta njerëzore, ndërthuret vazhdimisht në muzikën e tij me një ndjenjë harmonie të paarritshmërisë, kontradikta tragjike në rritje. 4 simfonitë e Brahms pasqyrojnë aspekte të ndryshme të botëkuptimit të tij. Në të Parë - një trashëgimtar i drejtpërdrejtë i simfonizmit të Beethoven - mprehtësia e përplasjeve dramatike të ndezura menjëherë zgjidhet në një finale të gëzueshme himni. Simfonia e dytë, vërtet vjeneze (origjina e saj janë Haydn dhe Schubert), mund të quhet një "simfoni gëzimi". E treta - më romantiku i të gjithë ciklit - kalon nga një rrëmbim entuziast i jetës në ankth dhe dramë të zymtë, duke u tërhequr papritur para "bukurisë së përjetshme" të natyrës, një mëngjes të ndritshëm dhe të kthjellët. Simfonia e katërt - kurora e simfonizmit të Brahms - zhvillohet, sipas përkufizimit të I. Sollertinsky, "nga elegjia në tragjedi". Madhështia e atyre të ndërtuara nga Brahms, simfonisti më i madh i gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. - ndërtesat nuk përjashtojnë lirikën e përgjithshme të thellë të tonit, të natyrshme në të gjitha simfonitë dhe që është "tonaliteti kryesor" i muzikës së tij.

E. Tsareva

E thellë në përmbajtje, e përsosur në aftësi, vepra e Brahms i përket arritjeve të shquara artistike të kulturës gjermane të gjysmës së dytë të shekullit të 19-të. Gjatë periudhës së vështirë të zhvillimit të tij, gjatë viteve të konfuzionit ideologjik dhe artistik, Brahms veproi si pasues dhe vazhdues. klasike traditat. Ai i pasuroi me arritjet e gjermanishtes romantizmi. Në këtë rrugë lindën vështirësi të mëdha. Brahms u përpoq t'i kapërcente ato duke iu kthyer kuptimit të frymës së vërtetë të muzikës popullore, mundësive më të pasura shprehëse të klasikëve muzikorë të së kaluarës.

“Kënga popullore është ideali im”, tha Brahms. Edhe në rininë e tij punoi me korin e fshatit; më vonë ai kaloi një kohë të gjatë si dirigjent koral dhe, duke u kthyer pa ndryshim në këngët popullore gjermane, duke i promovuar dhe përpunuar ato. Prandaj muzika e tij ka tipare kaq unike kombëtare.

Brahms e trajtoi me vëmendje dhe interesim të madh muzikën popullore të kombësive të tjera. Kompozitori kaloi një pjesë të konsiderueshme të jetës së tij në Vjenë. Natyrisht, kjo përfshinte përfshirjen e elementeve unike kombëtare të artit popullor austriak në muzikën e Brahms. Vjena përcaktoi gjithashtu rëndësinë e madhe të muzikës hungareze dhe sllave në veprën e Brahms. Në veprat e tij dallohen qartë "sllavizmat": në kthesat dhe ritmet e përdorura shpesh të polkës çeke, në disa teknika të zhvillimit të intonacionit, modulimit. Intonacionet dhe ritmet e muzikës popullore hungareze, kryesisht në stilin verbunkos, domethënë në frymën e folklorit urban, u pasqyruan qartë në një sërë veprash të Brahms. V. Stasov vuri në dukje se "Vallet e famshme hungareze" të Brahms janë "të denja për lavdinë e tyre të madhe".

Një pasqyrë e ndjeshme në strukturën mendore të një kombi tjetër është e disponueshme vetëm për artistët që janë organikisht të lidhur me kulturën e tyre kombëtare. Kjo është Glinka në "Overtures spanjolle" ose Bizet në "Carmen". I tillë është Brahms - një artist i shquar kombëtar i popullit gjerman, i cili iu drejtua elementeve folklorike sllave dhe hungareze.

Në vitet e tij në rënie, Brahms hoqi një frazë domethënëse: "Dy ngjarjet më të rëndësishme të jetës sime ishin bashkimi i Gjermanisë dhe përfundimi i botimit të veprave të Bach". Këtu, gjërat në dukje të pakrahasueshme qëndrojnë në të njëjtin rresht. Por Brahms, zakonisht dorështrënguar me fjalë, i jep kuptim të thellë kësaj fraze. Patriotizmi i pasionuar, një interes i madh për fatin e atdheut të tij dhe një besim i zjarrtë në forcën e popullit kombinoheshin natyrshëm me një ndjenjë admirimi dhe admirimi për arritjet kombëtare të muzikës gjermane dhe austriake. Veprat e Bach dhe Handel, Mozart dhe Beethoven, Schubert dhe Schumann shërbyen si dritat e tij udhëzuese. Ai gjithashtu studioi nga afër muzikën e lashtë polifonike. Në përpjekje për të kuptuar më mirë ligjet e zhvillimit muzikor, Brahms i kushtoi vëmendje të madhe çështjeve të mjeshtërisë artistike. Ai shkroi fjalët e mençura të Gëtes në fletoren e tij: "Forma (në art.- M.D.) është formuar nga përpjekjet mijëravjeçare të mjeshtrave më të shquar dhe ata që i ndjekin nuk mund ta zotërojnë atë kaq shpejt.”

Por Brahms nuk u largua nga muzika e re: duke hedhur poshtë çdo manifestim të dekadencës në art, ai foli me një ndjenjë simpatie të vërtetë për shumë nga veprat e bashkëkohësve të tij. Brahms e vlerësoi shumë "Die Meistersinger" dhe shumë nga "Die Walküre", megjithëse ai kishte një qëndrim negativ ndaj "Tristan"; admiroi dhuratën melodike dhe instrumentimin transparent të Johann Strauss; foli ngrohtësisht për Grieg; Bizet e quajti operën "Carmen" "të preferuarën" e tij; Unë gjeta në Dvorak "një talent të vërtetë, të pasur, simpatik". Shijet artistike të Brahms e tregojnë atë si një muzikant të gjallë, spontan, të huaj ndaj izolimit akademik.

Kështu shfaqet ai në punën e tij. Është plot me përmbajtje emocionuese jetësore. Në kushtet e vështira të realitetit gjerman në shekullin e 19-të, Brahms luftoi për të drejtat dhe liritë individuale dhe vlerësoi guximin dhe forcën morale. Muzika e tij është plot ankth për fatin e njeriut dhe mbart fjalë dashurie e ngushëllimi. Ajo ka një ton të shqetësuar, të emocionuar.

Ngrohtësia dhe sinqeriteti i muzikës së Brahms-it, pranë Schubert-it, zbulohen më së miri në tekstet vokale, të cilat zënë një vend të rëndësishëm në trashëgiminë e tij krijuese. Veprat e Brahms-it përmbajnë gjithashtu shumë faqe të lirizmit filozofik, aq karakteristik për Bach-un. Në zhvillimin e imazheve lirike, Brahms shpesh mbështetej në zhanret dhe intonacionet ekzistuese, veçanërisht folklorin austriak. Ai iu drejtua përgjithësimeve të zhanreve dhe përdori elemente kërcimi të pronarit, valsit dhe çardave.

Këto imazhe janë të pranishme edhe në veprat instrumentale të Brahms. Këtu shfaqen më të mprehta tiparet e dramës, romancës rebele dhe vrullit pasionante, gjë që e afron më shumë me Schumann. Në muzikën e Brahms ka edhe imazhe të mbushura me gëzim dhe guxim, forcë të guximshme dhe fuqi epike. Në këtë fushë ai shfaqet si vazhdues i traditave të Bethoven-it në muzikën gjermane.

Një përmbajtje akute konfliktuale është e natyrshme në shumë prej veprave instrumentale dhe simfonike të dhomës së Brahms. Ata rikrijojnë drama emocionuese emocionuese, shpesh të natyrës tragjike. Këto vepra karakterizohen nga emocioni i rrëfimit, ka diçka rapsodike në paraqitjen e tyre. Por liria e shprehjes në veprat më të vlefshme të Brahms kombinohet me një logjikë të hekurt zhvillimi: ai u përpoq të vendoste llavën e vluar të ndjenjave romantike në forma strikte klasike. Kompozitori u pushtua nga shumë ide; muzika e tij ishte e ngopur me pasuri figurative, ndryshime të kundërta të humorit dhe një larmi nuancash. Shkrirja e tyre organike kërkonte punë të rreptë dhe të qartë të mendimit, teknikë të lartë kontrapuntale, duke siguruar lidhjen e imazheve të ndryshme.

Por jo gjithmonë dhe jo në të gjitha veprat e tij Brahms arriti të balancojë eksitimin emocional me logjikën strikte të zhvillimit muzikor. Ata që janë afër tij romantike imazhet ndonjëherë bien në konflikt me klasike mënyra e paraqitjes. Ekuilibri i prishur ndonjëherë çonte në paqartësi, kompleksitet të mjegullt të shprehjes dhe krijonte skica të paplota e të paqëndrueshme të imazheve; nga ana tjetër, kur puna e mendimit mori përparësi ndaj emocionalitetit, muzika e Brahms fitoi tipare racionale, pasive-kontemplative (Çajkovski pa vetëm këto anë, të largëta për të, në veprën e Brahms-it dhe për këtë arsye nuk mund ta vlerësonte saktë. Muzika e Brahmsit, sipas fjalëve të tij, "ngacmon me saktësi dhe irriton ndjenjën muzikore"; ai e gjeti atë të thatë, të ftohtë, të mjegulluar, të paqartë. .).

Por në tërësi, veprat e tij magjepsin me aftësinë e tyre të jashtëzakonshme dhe spontanitetin emocional në përcjelljen e ideve domethënëse dhe zbatimin e tyre logjikisht. Sepse, pavarësisht mospërputhjes së vendimeve individuale artistike, vepra e Brahms përshkohet nga lufta për përmbajtjen e vërtetë të muzikës, për idealet e larta të artit humanist.

Jeta dhe rruga krijuese

Johannes Brahms lindi në Gjermaninë veriore, në Hamburg, më 7 maj 1833. Babai i tij, i cili vinte nga një familje fshatare, ishte një muzikant i qytetit (kornist, më vonë kontrabasist). Fëmijëria e kompozitorit kaloi në varfëri. Që në moshë të re, trembëdhjetë vjeç, ai tashmë performon si tapper në mbrëmjet e kërcimit. Në vitet në vijim, ai fitoi para duke dhënë mësime private, duke luajtur si pianist gjatë pushimeve në teatër dhe herë pas here duke marrë pjesë në koncerte serioze. Në të njëjtën kohë, pasi kishte ndjekur një kurs kompozicioni me mësuesin e respektuar Eduard Marxen, i cili i nguliti dashurinë për muzikën klasike, ai kompozoi shumë. Por veprat e Brahms-it të ri janë të panjohura për askënd dhe për të fituar një qindarkë, duhet të shkruhen drama dhe transkriptime salloni, të cilat botohen me pseudonime të ndryshme (rreth 150 vepra gjithsej.) “Pak njerëz jetuan aq vështirë sa E bëra”, tha Brahms, duke kujtuar vitet e rinisë së tij.

Në 1853, Brahms u largua nga vendlindja e tij; Së bashku me violinistin Eduard (Ede) Remenyi, një emigrant politik hungarez, ai shkoi në një turne të gjatë koncertesh. Njohja e tij me Liszt dhe Schumann daton në këtë periudhë. I pari prej tyre e trajtoi me dashamirësinë e tij të zakonshme kompozitorin njëzetvjeçar deri tani të panjohur, modest dhe të turpshëm. Një pritje edhe më e ngrohtë e priste në Schumann. Kanë kaluar dhjetë vjet që kur ky i fundit pushoi së marrë pjesë në "New Musical Journal" që krijoi, por, i mahnitur nga talenti origjinal i Brahms, Schumann theu heshtjen - ai shkroi artikullin e tij të fundit me titull "New Paths". Ai e quajti kompozitorin e ri një mjeshtër të plotë që “shpreh në mënyrë të përsosur frymën e kohës”. Vepra e Brahms, dhe në këtë kohë ai ishte tashmë autor i veprave të rëndësishme të pianos (midis tyre tre sonata), tërhoqi vëmendjen e të gjithëve: përfaqësuesit e shkollave të Weimar dhe Leipzig donin ta shihnin atë në radhët e tyre.

Brahmsi donte të qëndronte larg armiqësisë së këtyre shkollave. Por ai ra nën sharmin e parezistueshëm të personalitetit të Robert Schumann dhe gruas së tij, pianistes së famshme Clara Schumann, për të cilën Brahms mbajti dashuri dhe miqësi besnike gjatë katër dekadave të ardhshme. Pikëpamjet dhe bindjet artistike (si dhe paragjykimet, veçanërisht ndaj Listit!) të këtij çifti të mrekullueshëm ishin të padiskutueshme për të. Dhe për këtë arsye, kur në fund të viteve '50, pas vdekjes së Schumann, shpërtheu një luftë ideologjike për trashëgiminë e tij artistike, Brahms nuk mund të mos merrte pjesë në të. Më 1860, ai foli në shtyp (për të vetmen herë në jetën e tij!) kundër pohimit të shkollës së re gjermane se idealet e saj estetike ndaheshin nga Të gjitha kompozitorët më të mirë në Gjermani. Për shkak të një rastësie absurde, së bashku me emrin e Brahms, kjo protestë mbajti firmat e vetëm tre muzikantëve të rinj (përfshirë violinistin e shquar Joseph Joachim, mik i Brahms); emrat e mbetur, më të njohur, u hoqën nga gazeta. Ky sulm, i përbërë për më tepër me terma të ashpra dhe të pahijshme, u prit me armiqësi nga shumë njerëz, veçanërisht nga Wagner.

Jo shumë kohë më parë, interpretimi i Koncertit të tij të Parë për Piano nga Brahms në Leipzig u shënua nga një dështim skandaloz. Përfaqësuesit e shkollës së Lajpcigut reaguan ndaj tij po aq negativisht sa Weimarianët. Kështu, pasi u shkëput papritur nga njëra breg, Brahms nuk ishte në gjendje të zbarkonte në anën tjetër. Një burrë i guximshëm dhe fisnik, ai, megjithë vështirësitë e ekzistencës dhe sulmet mizore të militantëve vagnerian, nuk bëri kompromise krijuese. Brahms u mbyll, u izolua nga polemika dhe nga jashtë u tërhoq nga lufta. Por ai vazhdoi në krijimtarinë e tij: duke marrë më të mirën nga idealet artistike të të dy shkollave. me muzikën tuaj vërtetoi (ndonëse jo gjithmonë në mënyrë konsistente) pandashmërinë e parimeve të ideologjisë, kombësisë dhe demokracisë si themelet e artit të së vërtetës së jetës.

Fillimi i viteve '60 ishte, në një farë mase, një kohë krize për Brahms. Pas stuhive dhe luftimeve, ai gradualisht arrin të realizojë detyrat e tij krijuese. Pikërisht në këtë kohë ai filloi punën afatgjatë në veprat kryesore vokalo-simfonike (“Requiem gjerman”, 1861-1868), në Simfoninë e Parë (1862-1876), duke u shfaqur intensivisht në fushën e letërsisë së dhomës (piano. kuartet, kuintet, sonatë për violonçel). Në përpjekje për të kapërcyer improvizimin romantik, Brahms studioi intensivisht këngën popullore, si dhe klasikët vjenez (këngë, ansamble vokale, kore).

1862 është një pikë kthese në jetën e Brahms. Në pamundësi për të gjetur një përdorim për fuqitë e tij në atdheun e tij, ai u transferua në Vjenë, ku qëndroi deri në vdekjen e tij. Një pianist dhe dirigjent i mrekullueshëm, ai kërkon një pozicion të përhershëm. Vendlindja e tij, Hamburgu, e refuzoi këtë, duke e lënë atë me një plagë të pashëruar. Në Vjenë, ai dy herë u përpoq të fitonte një bazë në shërbim si kreu i Kapelës së Këndimit (1863-1864) dhe dirigjent i Shoqatës së Miqve të Muzikës (1872-1875), por la këto poste: nuk e sollën. shumë kënaqësi artistike ose siguri materiale. Pozicioni i Brahms përmirësohet vetëm në mesin e viteve '70, kur ai më në fund mori njohjen publike. Brahms performon shumë me veprat e tij simfonike dhe të dhomës, duke vizituar një sërë qytetesh në Gjermani, Hungari, Hollandë, Zvicër, Galicia dhe Poloni. Atij i pëlqenin këto udhëtime, njohjet me vende të reja dhe si turist ishte tetë herë në Itali.

Vitet 70 dhe 80 ishin koha e pjekurisë krijuese të Brahms. Gjatë këtyre viteve u shkruan simfoni, koncerte për violinë dhe piano të dytë, shumë vepra kamere (tre sonata për violinë, sonata e dytë për violonçel, triot e dyta dhe të treta të pianos, tre kuartete harqesh), këngë, kore dhe ansamble vokale. Si më parë, Brahms në punën e tij i drejtohet një sërë zhanresh të artit muzikor (me përjashtim të dramës muzikore, megjithëse ai synonte të shkruante një opera). Ai përpiqet të kombinojë përmbajtjen e thellë me qartësinë demokratike dhe për këtë arsye, së bashku me ciklet komplekse instrumentale, ai krijon muzikë të një natyre të thjeshtë të përditshme, ndonjëherë për luajtjen e muzikës në shtëpi (ansamblet vokale "Këngët e dashurisë", "Vallet hungareze", valset për piano, etj). Për më tepër, duke punuar në të dy drejtimet, kompozitori nuk e ndryshon stilin e tij krijues, duke përdorur aftësinë e tij të mahnitshme kundërpunësore në veprat popullore dhe pa humbur thjeshtësinë dhe ngrohtësinë në simfonitë e tij.

Gjerësia e horizonteve ideologjike dhe artistike të Brahmsit karakterizohet edhe nga një lloj paralelizmi në zgjidhjen e problemeve krijuese. Kështu, pothuajse njëkohësisht ai shkroi dy serenata orkestrale të llojeve të ndryshme (1858 dhe 1860), dy kuartete pianoje (op. 25 dhe 26, 1861), dy kuartete harqesh (op. 51, 1873); menjëherë pas përfundimit të Rekuiem-it, filloi të shkruante “Këngët e dashurisë” (1868-1869); krahas “Festivës” krijon “Uverturën tragjike” (1880-1881); Simfonia e Parë, “patetike” është ngjitur me të Dytën, “baritore” (1876-1878); E treta, "heroike" - me të katërtin, "tragjik" (1883-1885) (Për të tërhequr vëmendjen në aspektet dominuese të përmbajtjes së simfonive të Brahms-it, këtu tregohen emrat e tyre konvencionalë.). Në verën e vitit 1886, vepra të tilla të kundërta të zhanrit të dhomës si sonata dramatike e dytë e violonçelit (Op. 99), Sonata e ndritur, idilike e dytë për violinë (op. 100), epike Trio e tretë e pianos (op. 101) dhe me pasion Sonata e tretë për violinë e emocionuar, patetike (op. 108).

Në fund të jetës së tij - Brahms vdiq më 3 prill 1897 - aktiviteti i tij krijues u dobësua. Ai koncepton një simfoni dhe një sërë veprash të tjera madhore, por planet e tij i realizon vetëm për shfaqjet dhe këngët e dhomës. Jo vetëm që rrethi i zhanreve është ngushtuar, por edhe rrethi i imazheve. Nuk mund të mos shihet në këtë një manifestim i lodhjes krijuese të një personi të vetmuar, të zhgënjyer në luftën e jetës. Edhe sëmundja e dhimbshme që e solli në varr (kanceri në mëlçi) bëri të vetën. Megjithatë, këto vitet e fundit janë shënuar edhe nga krijimi i muzikës së vërtetë, humaniste që lavdëron idealet e larta morale. Mjafton të citojmë si shembuj intermezot e pianos (op. 116-119), kuintetin e klarinetës (op. 115) ose “Katër meloditë strikte” (op. 121). Dhe Brahms e kapi dashurinë e tij të pavdekshme për artin popullor në një koleksion të mrekullueshëm prej dyzet e nëntë këngësh popullore gjermane për zë dhe piano.

Karakteristikat e stilit

Brahms është përfaqësuesi i fundit i madh i muzikës gjermane të shekullit të 19-të, i cili zhvilloi traditat ideologjike dhe artistike të kulturës së përparuar kombëtare. Puna e tij, megjithatë, nuk është pa disa kontradikta, sepse ai nuk ishte gjithmonë në gjendje të kuptonte fenomenet komplekse të kohës sonë dhe nuk ishte i përfshirë në luftën socio-politike. Por Brahms nuk tradhtoi kurrë idealet e larta humaniste, nuk bëri kompromis me ideologjinë borgjeze dhe hodhi poshtë çdo gjë false dhe kalimtare në kulturë dhe art.

Brahms krijoi stilin e tij origjinal krijues. Gjuha e tij muzikore karakterizohet nga karakteristika individuale. Tipike për të janë intonacionet që lidhen me muzikën popullore gjermane, e cila ndikon në strukturën e temave, përdorimin e melodive të bazuara në tonet treshe dhe kthesat plagale të natyrshme në shtresat e lashta të këngës. Dhe plagaliteti luan një rol të madh në harmoni; Shpesh një subdominant i vogël përdoret gjithashtu në major, dhe një subdominant i madh në minor. Veprat e Brahmsit karakterizohen nga origjinaliteti modal. “Flickerimi” i madh dhe minor është shumë karakteristik për të. Kështu, motivi kryesor muzikor i Brahms mund të shprehet me skemën e mëposhtme (skema e parë karakterizon temën tematike të pjesës kryesore të Simfonisë së Parë, e dyta - një temë e ngjashme e Simfonisë së Tretë):

Raporti i dhënë i të tretave dhe të gjashtave në strukturën e melodisë, si dhe teknikat e dyfishimit të tretë ose të gjashtë, janë të preferuarat e Brahms. Në përgjithësi, karakterizohet nga theksimi i shkallës së tretë, e cila është më e ndjeshme në ngjyrosjen e prirjes modale. Devijimet e papritura të modulimit, ndryshueshmëria modale, modaliteti i madh-minor, i madhi melodik dhe harmonik - e gjithë kjo përdoret për të treguar ndryshueshmërinë dhe pasurinë e nuancave të përmbajtjes. Ritmet komplekse, kombinimi i metrave çift dhe tek, futja e trinjakëve, ritmi me pika dhe sinkopimi në një linjë të qetë melodike i shërbejnë gjithashtu këtij qëllimi.

Ndryshe nga meloditë vokale të rrumbullakosura, temat instrumentale të Brahms shpesh janë të hapura, duke i bërë ato të vështira për t'u mbajtur mend dhe perceptuar. Kjo tendencë për të "hapur" kufijtë tematikë është shkaktuar nga dëshira për të ngopur maksimalisht muzikën me zhvillim. (Taneev gjithashtu u përpoq për këtë.). B.V. Asafiev vuri në dukje me të drejtë se në Brahms, edhe në miniaturat lirike, "mund të ndjehet zhvillimin».

Interpretimi i Brahms për parimet e formimit është veçanërisht unik. Ai ishte i vetëdijshëm për përvojën e madhe të akumuluar nga kultura muzikore evropiane dhe, së bashku me skemat moderne formale, iu drejtua atyre shumë kohë më parë, në dukje të papërdorura: të tilla si forma e vjetër e sonatës, suita e variacionit, teknikat basso ostinato. ; ai dha një ekspozim të dyfishtë në një koncert, duke zbatuar parimet e koncertit grosso. Sidoqoftë, kjo nuk u bë për hir të stilizimit, jo për admirim estetik të formave të vjetruara: një përdorim i tillë gjithëpërfshirës i modeleve të vendosura strukturore ishte i një natyre thellësisht themelore.

Në ndryshim nga përfaqësuesit e lëvizjes Liszt-Wagnerian, Brahms donte të provonte aftësinë e tij e vjetër mjete kompozicionale për transmetim moderne duke ndërtuar mendime dhe ndjenja, dhe këtë e vërtetoi praktikisht me krijimtarinë e tij. Për më tepër, mjetin shprehës më të vlefshëm, jetësor, të mbrojtur në muzikën klasike, ai e konsideroi si një armë në luftën kundër prishjes së formës dhe arbitraritetit artistik. Një kundërshtar i subjektivizmit në art, Brahms mbrojti parimet e artit klasik. Ai iu drejtua atyre edhe sepse kërkonte të frenonte impulsin e çekuilibruar të fantazisë së tij, e cila pushtoi ndjenjat e tij të emocionuara, të shqetësuara dhe të shqetësuara. Ai jo gjithmonë ia doli mbanë në këtë; ndonjëherë, kur zbatonte plane në shkallë të gjerë, lindnin vështirësi të konsiderueshme. Aq më tepër Brahms zbatoi në mënyrë krijuese format e vjetra dhe vendosi parimet e zhvillimit. Ai solli shumë gjëra të reja në to.

Me vlerë të madhe janë arritjet e tij në zhvillimin e parimeve të variacionit të zhvillimit, të cilat ai i kombinoi me parimet e sonatës. Duke u mbështetur në Beethoven (shih 32 variacionet e tij për piano ose finalen e Simfonisë së Nëntë), Brahms arriti "përmes" dramaturgjisë kontraste, por të qëllimshme, në ciklet e tij. Dëshmi për këtë janë variacionet në një temë të Handel, në një temë të Haydn ose pasacaglia brilante e Simfonisë së Katërt.

Në interpretimin e formës së sonatës, Brahms dha edhe zgjidhje individuale: ai ndërthuri lirinë e shprehjes me logjikën klasike të zhvillimit, emocionin romantik me një sjellje rreptësisht racionale të mendimit. Shumëllojshmëria e imazheve në mishërimin e përmbajtjes dramatike është një tipar tipik i muzikës së Brahms. Prandaj, për shembull, pesë tema përmbahen në ekspozitën e pjesës së parë të kuintetit të pianos, tre tema të ndryshme kanë pjesën kryesore të finales së Simfonisë së Tretë, dy ato dytësore - në pjesën e parë të Simfonisë së Katërt, etj. Këto imazhe janë të kundërta, gjë që shpesh theksohet nga marrëdhëniet modale (për shembull, në pjesën e parë të Simfonisë së Parë, pjesa dytësore jepet në Es-dur dhe ajo e fundit në es-moll; në pjesën e ngjashme të Simfonia e Tretë, kur krahasohen të njëjtat pjesë A-dur - a-moll; në finalen e simfonisë së emërtuar - C-dur - c -moll, etj.).

Brahms i kushtoi vëmendje të veçantë zhvillimit të imazheve të partisë kryesore. Temat e tij përsëriten shpesh gjatë gjithë lëvizjes pa ndryshime dhe në të njëjtin çelës, që është karakteristik për formën rondo sonata. Kjo gjithashtu zbulon tiparet e baladës së muzikës së Brahms. Pjesa kryesore është në kontrast të mprehtë me pjesën përfundimtare (nganjëherë lidhëse), e cila është e pajisur me një ritëm energjik me pika, marshime dhe kthesa shpesh krenare të nxjerra nga folklori hungarez (shihni lëvizjet e para të Simfonisë së Parë dhe të Katërt, violinën dhe të dytën Koncerti për Piano dhe të tjerët). Pjesët anësore, të bazuara në intonacionet dhe zhanret e muzikës së përditshme vjeneze, janë të papërfunduara në natyrë dhe nuk bëhen qendra lirike të pjesës. Por ato janë një faktor efektiv në zhvillim dhe shpesh i nënshtrohen ndryshimeve të mëdha në zhvillim. Kjo e fundit është realizuar në mënyrë koncize dhe dinamike, pasi elementët e zhvillimit tashmë janë futur në ekspozitë.

Brahms shkëlqeu në artin e ndërrimit emocional, duke kombinuar imazhe të cilësive të ndryshme në një zhvillim të vetëm. Kjo ndihmohet nga lidhjet motivuese të zhvilluara në mënyrë shumëpalëshe, përdorimi i transformimit të tyre dhe përdorimi i gjerë i teknikave kontrapuntale. Prandaj, ai ishte jashtëzakonisht i suksesshëm në kthimin në pikënisjen e rrëfimit - qoftë edhe në kuadrin e një forme të thjeshtë trepjesëshe. Kjo arrihet edhe më me sukses në sonata alegro kur i afrohet reprizës. Për më tepër, për të intensifikuar dramën, Brahms-it, ashtu si Çajkovskit, i pëlqen të zhvendosë kufijtë e zhvillimit dhe ripërtëritjes, gjë që ndonjëherë çon në refuzimin për të kryer plotësisht pjesën kryesore. Prandaj, rëndësia e kodit rritet si një moment i tensionit më të lartë në zhvillimin e pjesës. Shembuj të mrekullueshëm të kësaj gjenden në lëvizjet e para të Simfonisë së Tretë dhe të Katërt.

Brahms është mjeshtër i dramaturgjisë muzikore. Si brenda kufijve të një pjese dhe gjatë gjithë ciklit instrumental, ai dha një deklaratë të qëndrueshme të një ideje të vetme, por, duke e përqendruar të gjithë vëmendjen në e brendshme logjika e zhvillimit muzikor, shpesh e lënë pas dore nga jashtë paraqitje me ngjyra të mendimeve. Ky është qëndrimi i Brahmsit ndaj problemit të virtuozitetit; Ky është edhe interpretimi i tij për aftësitë e ansambleve dhe orkestrave instrumentale. Ai nuk përdori efekte thjesht orkestrale dhe, në pasionin e tij për harmonitë e plota dhe të dendura, dyfishoi pjesët, kombinoi zërat dhe nuk u përpoq t'i individualizonte e t'i kontrastonin ato. Megjithatë, kur përmbajtja e muzikës e kërkonte atë, Brahms gjeti shijen e pazakontë që i duhej (shih shembujt e mësipërm). Një vetëpërmbajtje e tillë zbulon një nga tiparet më karakteristike të metodës së tij krijuese, e cila karakterizohet nga kufizimi fisnik i të shprehurit.

Brahms tha: "Ne nuk mund të shkruajmë më aq bukur sa Mozarti; le të përpiqemi të shkruajmë të paktën aq pastër sa ai." Nuk po flasim vetëm për teknikën, por edhe për përmbajtjen e muzikës së Mozartit, bukurinë e saj etike. Brahms krijoi muzikë shumë më komplekse se Mozarti, duke reflektuar kompleksitetin dhe kontradiktat e kohës së tij, por ai ndoqi këtë moto, sepse jeta krijuese e Johannes Brahms u karakterizua nga dëshira për ideale të larta etike, një ndjenjë përgjegjësie e thellë për gjithçka që ai bënte. .

BRAHMS (Brahms) Johannes (7 maj 1833, Hamburg - 3 prill 1897, Vjenë), kompozitor gjerman. Nga viti 1862 jetoi në Vjenë. Ai interpretoi si pianist dhe dirigjent. Simfonia e Brahms-it dallohet nga një kombinim organik i traditave vienezo-klasike dhe imazheve romantike. 4 simfoni, uvertura, koncerte për instrumente dhe orkestër, "Requiem gjerman" (1868), ansamble instrumentale dhome, vepra për piano ("Vallet hungareze", 4 fletore, 1869-1880), kore, ansamble vokale, këngë.

Eksperimentet e para

Lindur në familjen e një muzikanti - një lojtar briri dhe kontrabasist. Në moshën 7-vjeçare filloi të mësonte të luante piano; që në moshën 13-vjeçare mori mësime teorie dhe kompozicioni nga muzikanti i famshëm nga Hamburgu Eduard Marxen (1806-1887). Ai fitoi përvojën e tij të parë si kompozitor duke bërë aranzhime të melodive cigane dhe hungareze për orkestrën e muzikës së lehtë në të cilën luante babai i tij. Në vitin 1853, së bashku me violinistin e famshëm hungarez Ede Remenyi (1828-1898), ai bëri një turne koncertesh nëpër qytetet gjermane. Në Hanover, Brahms u takua me një tjetër violinist të shquar hungarez J. Joachim, në Weimar - me F. Liszt, në Düsseldorf - me. Ky i fundit foli shumë në shtyp për meritat e Brahms si pianist. Deri në fund të ditëve të tij, Brahms admironte personalitetin dhe veprën e Schumann-it dhe dashuria e tij rinore për Clara Schumann (e cila ishte 14 vjet më e madhe se ai) u rrit në adhurim platonik.

I ndikuar nga shkolla e Lajpcigut

Në 1857, pas disa vitesh të kaluara në Dyseldorf pranë K. Schumann, Brahms mori postin e muzikantit të gjykatës në Detmold (ai ishte kompozitori i fundit i shquar në histori që shërbeu në oborr). Më 1859 u kthye në Hamburg si drejtor i korit të grave. Në atë kohë, Brahms ishte tashmë i njohur gjerësisht si pianist, por puna e tij kompozicionale mbeti ende në hije. Shumë bashkëkohës e perceptuan muzikën e Brahms si shumë tradicionale, të orientuar drejt shijeve konservatore. Që në moshë të re, Brahms u drejtua nga e ashtuquajtura shkollë e Leipzig - një drejtim relativisht i moderuar në romantizmin gjerman, i përfaqësuar kryesisht nga emrat e Schumann. Nga gjysma e dytë e viteve 1850, ajo kishte humbur kryesisht simpatinë e muzikantëve të bindjes "progresive", në flamurin e të cilëve ishin gdhendur emrat e Liszt dhe Wagner. Sidoqoftë, vepra të tilla të Brahms-it të ri si dy serenata të këndshme orkestrale Op. 11 dhe 16 (i përbërë si pjesë e detyrave gjyqësore në Detmold, 1858-59), Koncerti i Parë për Piano Op. 15 (1856-58), Variacione për piano mbi një temë Op. 24 (1861) dhe dy kuartetet e para të pianos Op. 25 dhe 26 (1861-1862, i pari me një finale kërcimi në frymën hungareze), i solli atij njohje si në mesin e muzikantëve ashtu edhe në publikun e gjerë.

Periudha e Vjenës

Në 1863, Brahms drejtoi Akademinë e Këndimit të Vjenës (Singakademie). Në vitet në vijim, ai performoi si dirigjent koral dhe si pianist, bëri turne në vendet e Evropës Qendrore dhe Veriore dhe dha mësim. Në 1864 ai u takua me Wagnerin, i cili në fillim ishte dashamirës ndaj Brahms. Së shpejti, megjithatë, marrëdhënia midis Brahms dhe Wagner ndryshoi rrënjësisht, duke çuar në një luftë të ashpër gazetash midis "wagnerians" dhe "brahmsians" (ose, siç quheshin ndonjëherë me shaka, "brahmins"), të udhëhequr nga kritiku dhe miku me ndikim vjenez. të Brahms E. Hanslick. Polemika ndërmjet këtyre “partive” ndikoi ndjeshëm në atmosferën e jetës muzikore në Gjermani dhe Austri në vitet 1860-80.

Në 1868 Brahms u vendos përfundimisht në Vjenë. Pozicioni i tij i fundit zyrtar ishte si drejtor artistik i Shoqatës së Miqve të Muzikës (1872-73). Monumental "Requiem gjerman" për solistë, kor dhe orkestër, Op. 45 tek tekstet nga Bibla gjermane e Martin Luterit (1868) dhe variacionet spektakolare orkestrale mbi një temë nga Haydn Op. 56a (1873) i solli famë botërore. Periudha e veprimtarisë më të lartë krijuese të Brahmsit vazhdoi deri në vitin 1890. Veprat e tij qendrore u shfaqën njëra pas tjetrës: të katër simfonitë (Nr. 1 op. 68, Nr. 2 op. 73, Nr. 3 op. 90, Nr. 4 op. 98) , koncerte, duke përfshirë Koncertin e Violinës me shkëlqim "ekstrovert". 77 (1878), kushtuar Joachimit (prandaj intonacionet hungareze në finalen e koncertit) dhe monumenti me katër lëvizje "Second Piano Op. 83 (1881), të tria sonatat për violinë dhe piano (Nr. 1 Op. 78, Nr. 2 Op. 100, Nr. 3 Op. 108), Sonata e Dytë për Cello Op. 99 (1886), këngët më të mira për zë dhe piano, duke përfshirë Feldeinsamkeit ("Vetmia në fushë") nga Op. 86 (rreth 1881), Wie Melodien zieht es mir dhe Immer leiser wird mein Schlummer nga Op. 105 (1886-8), etj. Në fillim të viteve 1880, Brahms u miqësua me pianistin dhe dirigjentin e shquar Hans von Bülow (1830-1894), i cili në atë kohë drejtonte Orkestrën e Gjykatës së Meiningenit. Kjo orkestër, një nga më të mirat në Evropë, realizoi veçanërisht premierën e Simfonisë së Katërt (1885). Brahms shpesh i kalonte muajt e verës në vendpushimin e Bad Ischl, duke punuar kryesisht në ansamble të mëdha instrumentale të dhomës - trios, kuartetet, kuintetet, etj.

Brahms i vonë

Në 1890, Brahms vendosi të hiqte dorë nga kompozimi i muzikës, por shpejt e braktisi qëllimin e tij. Në 1891-94 ai shkroi Trio për piano, klarinetë dhe violonçel Op. 114, Kuintet për klarinetë dhe tela Op. 115 dhe dy sonata për klarinetë dhe piano op. 120 (të gjitha për klarinetistin e Mainingen, Richard Mühlfeld, 1856-1907), si dhe një numër pjesësh piano. Karriera e tij përfundoi në 1896 me ciklin vokal për bas dhe piano Op. 121 "Katër melodi të rrepta" në tekste biblike dhe një fletore me prelude korale për organ op. 122. Shumë faqe të Brahmsit të ndjerë janë të mbushura me ndjenja të thella fetare. Brahms vdiq nga kanceri më pak se një vit pas vdekjes së K. Schumann.

Risi e kompozitorit

Si ndjekës i shkollës së Lajpcigut, Brahms i qëndroi besnik formave tradicionale të muzikës "absolute", joprogramore, por tradicionalizmi i jashtëm i Brahms është kryesisht mashtrues. Të katër simfonitë e tij ndjekin një skemë katërpjesëshe të krijuar që nga koha e klasicizmit vjenez, por çdo herë ai realizon dramaturgjinë e ciklit në një mënyrë origjinale dhe të re. E përbashkëta që të katër simfonitë kanë është rritja e peshës semantike të finales, e cila në këtë aspekt konkurron me pjesën e parë (e cila, në përgjithësi, nuk është tipike për simfonizmin “absolut” para Brams dhe parashikon llojin e “ simfonia përfundimtare” karakteristikë e G. Mahlerit). Muzika e ansamblit të dhomës së Brahms-it dallohet gjithashtu nga një larmi e madhe zgjidhjesh dramatike - pavarësisht nga fakti se të gjitha sonatat, trios, kuartetet, kuintetet dhe sekstet e tij të shumta nuk devijojnë gjithashtu nga jashtë skemave tradicionale me katër ose tre pjesë. Brahms e ngriti teknikën e variacionit në një nivel të ri. Për të, kjo nuk është vetëm një metodë për të ndërtuar forma të mëdha (si në ciklet e variacionit mbi temat e Handel, Paganini, Haydn ose në pjesë të veçanta të disa veprave ciklike, duke përfshirë pasakaglinë e fundit të Simfonisë së Katërt, finalet e Vargut të Tretë Kuarteti, Sonata e Dytë për klarinetë dhe piano etj.), por edhe mënyra kryesore e punës me motive, e cila e lejon njeriun të arrijë intensitetin më të lartë të zhvillimit tematik edhe në hapësira relativisht të vogla (në këtë drejtim, Brahms ishte një ndjekës besnik i i ndjeri). Tek A. Schoenberg dhe studentët e tij - kompozitorë të shkollës së re vjeneze, pati një ndikim të madh teknika e punës motivuese e Brahmsit. Inovacioni i Brahms u shfaq qartë në fushën e ritmit, i cili ishte jashtëzakonisht i lirë dhe aktiv falë sinkopimeve të shpeshta dhe të larmishme.

Brahms ndihej po aq i sigurt në fushën e muzikës "shkencore", intelektuale për njohësit, dhe në fushën e muzikës popullore, "të lehtë", siç dëshmohet bindshëm nga "Këngët e tij cigane", "Valset - këngët e dashurisë" dhe veçanërisht "hungareze". Vallet”, të cilat në kohën tonë vazhdojnë të shërbejnë si muzikë argëtuese e klasit të parë.

Për sa i përket shkallës së personalitetit të tij krijues, Brahms shpesh krahasohet me dy "B-të e mëdhenj" të tjerë. Muzika gjermane, Bach dhe Beethoven. Edhe nëse ky krahasim është disi i ekzagjeruar, ai justifikohet në kuptimin që vepra e Brahmsit, ashtu si vepra e Beethovenit, shënon kulmin dhe sintezën e një epoke të tërë në historinë e muzikës.