Në asnjë epokë historike, në asnjë vend të botës, askush nuk e ka lartësuar vallëzimin aq shumë sa grekët e lashtë, të cilët panë në të "unitetin e bukurisë mendore dhe fizike" dhe e konsideronin vallëzimin një dhuratë të mrekullueshme të perëndive. Dhe vetë hyjnitë e lashta greke kënaqeshin duke kërcyer, duke festuar në majën e Olimpit. Sipas grekëve, kërcimi ka lindur bashkë me dashurinë dhe ka qenë gjithmonë miku i tij i pandashëm. Besohej se vetë Apollo, perëndia e Artit, shkroi rregullat e para të artit të kërcimit. Grekët e lashtë ishin aq të ndjeshëm ndaj kërcimit, saqë e bënë muzën Terpsichore "përgjegjëse" për artin e kërcimit dhe filluan ta përshkruanin atë si një vajzë vallëzuese me një tunikë të lehtë me një lyre në duar.
Të gjithë poetët e Greqisë antike kënduan vallen. Homeri madje i ndau njerëzit në dy lloje: "Njërit perënditë i japin dhuratën e luftës, tjetrit - vallëzim dhe këndim simpatik". Ai tha se ekzistojnë tre kënaqësitë më të pafajshme në botë - gjumi, dashuria dhe kërcimi.
Filozofi i madh Platoni, pa hezitim, e vë vallëzimin në krye të të gjitha shkencave, sepse formon trupin para mendjes: “Vallëzimi zhvillon forcën, fleksibilitetin dhe bukurinë”. Sipas Platonit, vallëzimi është një ushtrim që duhet ta çojë një person drejt virtytit, sepse arti i kërcimit shpërndan trishtimin, më i rrezikshmi, sipas tij, nga të gjitha ndjesitë e shpirtit.
Në Greqinë e Lashtë, kërcimi zinte një vend të nderuar në jetën e përditshme dhe në jetën publike. Të gjithë kërcenin: nga fshatarët te Sokrati - ky i urtë, përkundër faktit se ishte shumë i vjetër, njohu përfitimet dhe avantazhet e artit të vallëzimit dhe mori mësime kërcimi. Ritualet, procesionet dhe sakramentet, të cilat kishin karakter masiv, ishin kompozime koreografike unike. Natyra e këtyre modeleve të lashta të vallëzimit dëshmohet nga imazhe të shumta të kërcimtarëve në basorelieve, në piktura me vazo dhe skulptura. Shumë përshkrime të valleve gjenden edhe në veprat e letërsisë antike greke.
Kërcimi ishte një lëndë e detyrueshme në gjimnaze dhe një qytetar i lirë që nuk dinte të kërcente ishte objekt talljeje dhe dënimi. Grekët bënin kërkesa të caktuara për artin e kërcimit. Para së gjithash, pozat dhe lëvizjet në kërcim duhet të jenë të bukura dhe harmonike, përveç kësaj, kërcimi duhet të shprehë qartë disponimin, mendimet dhe ndjenjat. Nuk është çudi që Platoni tha: "Vallëzimi është arti i të shprehurit të gjithçkaje përmes gjesteve". Arti i vallëzimit u vlerësua aq shumë nga grekët, saqë kërcimtarët, si gjeneralët apo fituesit e Lojërave Olimpike, u përjetësuan në monumente.
Grekët kishin më shumë se dyqind valle, të cilat mund të ndahen përafërsisht në pesë grupe: vallet e shenjta, civile, rituale, shtëpiake dhe skenike.
1. Valle të shenjta iu kushtuan perëndive, nga të cilët, siç dihet, kishte shumë në Greqinë e Lashtë - Zeusi, Hera, Athina, Apolloni, Dionisi, Demetra, etj. Secili perëndi kishte kultin e tij fetar dhe, në përputhje me rrethanat, vallet. Vallëzimi, sipas grekëve të lashtë, ishte një forcë vërtet e fuqishme. Ata iu drejtuan atyre, duke dashur të qetësojnë perënditë, t'u kërkojnë hir dhe të arrijnë një lloj mëshire nga lart. Glorifikimi i perëndeshës së mençurisë Athena ishte Vallet Panathenaike, ky i fundit kishte një karakter të rreptë dhe madhështor. Ato kryheshin nga gra të armatosura të plota nën tingujt e fyellit, tema e vallëzimeve ishte beteja e perëndive me titanët.
Me solemnitet të veçantë u përshkuan vallet e kultit kushtuar perëndeshës së bujqësisë dhe pjellorisë, Demeter. Misteret Eleusinian. Festivali për nder të perëndeshës së pjellorisë u zhvillua në qytetin e vogël të Eleusis, jo shumë larg Athinës, ku ndodhej tempulli kryesor i Demeter. Rituali u mbajt i fshehtë, prandaj kulti u quajt "mister", domethënë "sekret". Kështu lindi emri i festës "Misteret Eleusinian" - "Sakramenti që po ndodh në Eleusis". Çdo pesë vjet një procesion i madh solemn lëvizte nga Athina në Eleusis. Himnet solemne të kënduara nga të gjithë vallet besnike dhe ngazëllyese të priftëreshave lajmëruan përfundimin e ceremonisë.
Festa më e gëzueshme në Greqinë e Lashtë ishte Dionisia e madhe për nder të zotit të vreshtarisë dhe verës, Dionisit. Gjatë "Dionizisë së Madhe", festimi i së cilës zgjati një javë, të gjithë pushuan punën dhe dolën në rrugë për të kërcyer e për t'u argëtuar.
2. Vallet civile kryer gjatë ceremonive publike dhe festave në sheshet dhe rrugët e qyteteve greke. Më e njohura ishte valle pirrike- një valle lufte që, sipas legjendës, mbreti i lashtë Pirro i detyroi luftëtarët e tij ta performonin. Ky mbret i pëlqente të luftonte, por ai nuk dinte t'i zhvillonte betejat siç duhet dhe humbi shumë ushtarë në beteja. Pas një beteje të tillë, e cila përfundoi me fitoren e Pirros, por gjatë së cilës u vra pothuajse e gjithë ushtria e tij, ky mbret agresiv thirri: "Një fitore tjetër e tillë dhe unë do të humbas ushtrinë time!" Që atëherë, është shfaqur shprehja "fitore Pirrhic" - një fitore e barabartë me humbjen. Kështu, ky mbret Pirro, për të ngritur moralin e ushtrisë së tij, i urdhëroi ushtarët të bënin valle lufte në pushime.
Vallet pirike në Greqinë e lashtë u bënë një shfaqje e vogël vallëzimi për luftën. Ata riprodhuan skena beteje, interpretuesit u riorganizuan në të njëjtën mënyrë si njësitë ushtarake riorganizohen gjatë një beteje. Nga të rinjtë grekë u shfaqën vallet pirike, në të cilat ata demonstruan aftësinë, shkathtësinë, forcën dhe bukurinë e lëvizjeve të tyre. Më shpesh ata ishin të veshur me rroba të kuqe vjollce dhe kërcenin me harqe, shigjeta, mburoja dhe pishtarë në duar. Një kërcim pirrik mund të kryhej nga një person që luftonte një kundërshtar imagjinar, ose dy mund të merrnin pjesë në të, duke imagjinuar një duel të ashpër dhe të guximshëm. Por më shpesh vallet pirike ishin masive. Të rinjtë u hodhën, u mbrojtën me shpatë nga armiku dhe konkurruan në hedhjen e një shtize dhe një shigjetë.
Të rinjtë grekë e donin shumë kërcimin "Vinç"- një lloj valleje të rrumbullakët ose "Rucheyok" tonë. Kjo valle tregonte për veprën e Tezeut. Në kohët e lashta, një labirint i ndërlikuar u ndërtua në ishullin e Kretës, ku jetonte Minotauri - një përbindësh me kokën e një demi dhe trupin e një njeriu. Minotauri kërkonte çdo vit një haraç të tmerrshëm nga Athina - dymbëdhjetë nga të rinjtë dhe të rejat më të bukura. Tezeu përdori një fije për të lundruar në labirint dhe për të vrarë Minotaurin. Në kujtim të kësaj vepre, djem dhe vajza greke performuan vallen "Vinçi", ose siç quhej edhe "Vallja e rrumbullakët e Tezeut". Në të, i riu, drejtuesi i vallëzimit të rrumbullakët, udhëhoqi pjesën tjetër të pjesëmarrësve të vallëzimit, duke shoqëruar koralin duke kënduar dhe luajtur lirën. Modeli i vallëzimit ishte kompleks, dredha-dredha: ai simbolizonte një labirint të ndërlikuar, ritmi ose u shpejtua ose u ngadalësua. Nga kërcimtarët kërkohej që të mos humbisnin, të kapnin me ndjeshmëri ritmin muzikor, të mbanin në hap me lëvizjet e drejtuesit dhe të mos ndanin duart.
3. Në grupin e valleve rituale bëjnë pjesë vallet e dasmës dhe të varrimit.
U quajt vallja e dasmës "Vallja e himenit"(Zoti Hymen është shenjt mbrojtës i martesës midis grekëve të lashtë). Ajo u krye nga vajzat me tunika të lehta me kurora në kokë. Ai përbëhej nga një valle e ngadaltë, e bukur rreth të porsamartuarve dhe altarit të Himenit, dhe më pas interpretuesit, të ndarë në çifte, bënin valle të gëzuara dhe të gëzueshme.
Në Greqinë e lashtë, vallet kryheshin edhe gjatë funeralit. Kishte valle të veçanta funerale të quajtura "Gingra". Një turmë e madhe banorësh të qytetit përshkon një burrë fisnik, të pasur dhe të respektuar në udhëtimin e tij të fundit. Të gjithë janë me rroba të gjata të bardha, me kurora selvi në kokë. Të rinjtë më të denjë të qytetit ecin përpara karrocës së varrimit, ata bëjnë një valle solemne vajtuese. Dhe para procesionit është një balerin i ftuar posaçërisht, i cili, në pantomimë, flet për veprat fisnike të të ndjerit. Procesioni mbyllet nga priftërinjtë dhe një turmë vajtuesish me mantele të gjata të zeza.
4. Kërcimet në shtëpi: Grekët e lashtë ishin njerëz të gëzuar dhe u pëlqente të organizonin festa dhe festa në shtëpi. Zakonisht në to ftoheshin kërcimtarë, muzikantë dhe akrobatë profesionistë. Vallja e valltarit shoqërohej me fyell. Këto valle kishin një strukturë dhe lëvizje unike ato përmbanin elemente të akrobacisë dhe mashtrimit.
5. Kërcim në skenë. Greqia i dha botës artin e teatrit dramatik, ku muzika dhe kërcimi zunë krenarinë e vendit. Shfaqjet zhvilloheshin në vende të rregulluara posaçërisht, si rregull, në rrëzë të një kodre, përgjatë shpateve të së cilës ndenjëset për spektatorët ishin vendosur në një gjysmërreth (amfiteatër). Më poshtë kishte një platformë - një orkestër, mbi të cilën u zhvillua aksioni. Vendet më poshtë, pranë orkestrës, konsideroheshin më të mirat, ato zinin qytetarë dhe priftërinj të pasur. Madhësia e teatrove të lashtë greke ishte e madhe - disa prej tyre mund të strehonin deri në tridhjetë mijë spektatorë. Grekët e lashtë erdhën në teatër gjatë gjithë ditës - shfaqjet zgjatën nga mëngjesi deri në perëndim të diellit. Kishte një rend të caktuar: fillimisht ata shfaqën tre tragjedi të lidhura me një komplot (trilogji), pastaj, për të fshirë përshtypjen e vështirë, interpretuan një komedi.
Çdo zhanër i teatrit grek kishte vallet e veta. Në tragjedi performonte kori Emmelya- një valle e përbërë nga lëvizje patetike, madhështore, fisnike. Kjo valle përcillte ndjenjat e perëndive dhe heronjve. Nuk ishte as një kërcim, por lëvizje të thjeshta ritmike që duhej të kryheshin në mënyrë të pazakontë në mënyrë harmonike nga i gjithë kori. Lëvizjet ishin të thjeshta - hapa dhe lëkundje.
Në komedi më së shpeshti kërcenin kordak, vallja e satirëve (satirët janë krijesa fantastike me këmbë dhe brirë dhie). Ishte një kërcim i shpejtë, me temperament, i mbushur me kërcime marramendëse, si cirku, salto dhe poza të relaksuara. Lëvizjet kryheshin me ritëm të shpejtë dhe përbëheshin nga squats, rrotullime, kërcime, gjatë të cilave duhej të godisje të pasmet me thembra. Vallja e kordakut ishte aq e ndërlikuar saqë interpretohej vetëm nga valltarë profesionistë, të trajnuar posaçërisht. Kostumet e interpretuesve ishin të pazakontë, ndryshe nga veshjet e tyre të përditshme bashkëkohore. Kostumi i vallëzimit përbëhej nga geta ngjyrë mishi (çorape që rrinin fort në këmbë) dhe një lëkurë kafshe mbi supe.
Arti i vallëzimit në Greqinë e Lashtë arriti një nivel kaq të lartë zhvillimi sa u shkrua një traktat për të - studimi i parë në historinë e vallëzimit për këtë lloj krijimtarie. Autori i traktatit, Lucian, duke reflektuar mbi rolin dhe rëndësinë e kërcimit në jetën e njeriut, foli për kërkesat që i paraqiten një personi që vendos t'i përkushtohet artit të kërcimit. Kërkohej shumë nga kërcimtarët e lashtë. Para së gjithash, ata duhej të kishin një figurë të mirë: as shumë të gjatë, as të shkurtër, as të shëndoshë, përndryshe performanca e tij nuk do të ishte bindëse, as tepër e hollë, e koordinuar, fleksibël dhe e shkathët. Për më tepër, balerini i ardhshëm duhet të jetë një person i arsimuar, përveç kërcimit, të studiojë shumë shkenca të tjera: jo vetëm muzikën, por edhe ritmin, gjeometrinë dhe veçanërisht filozofinë, natyrore dhe morale. Kërcimi në tërësi nuk është asgjë më shumë se historia e së kaluarës së largët dhe kërcimtari duhet të dijë gjithçka.
Arti koreografik i Greqisë antike
Elena Degtyarenko, studente
Imeneos(domethënë, Imeneos) - vallëzimi i dasmës së nuses me nënën dhe miqtë e saj. Ajo dallohej për karakterin e vrullshëm, ritmin e shpejtë dhe praninë e shumë kthesave.
Ierakio(Ierakio) - vallëzim i grave në festa dhe festime për nder të perëndeshës Era.
Hormos(Ormos, Hormos) sipas Lucianit ishte një valle që bashkonte burrat dhe gratë njëri pas tjetrit në një zinxhir. Kortezhi drejtohej nga një i ri i cili demonstroi aftësitë e tij kërcuese dhe stërvitjen ushtarake me lëvizje të ndryshme. Dhe vajza që e ndiqte ishte një shembull mirësjelljeje për të gjitha gratë e tjera kërcimtare.
Iporkhima(Iporchima) - valle Kretane, e cila më vonë u përhap në Spartë, e cila ndërthurte kërcimin, pantomimën, këndimin dhe muzikën. Ajo u interpretua nga djem dhe vajza nën tingujt e këngës së tyre.
Arti koreografik i Greqisë antike përfaqësohet nga një mori formash dhe ekzekutimi, duke ilustruar nivelin e lartë të zhvillimit të kulturës antike.
Tema 2
Kultura e vallëzimit të qytetërimeve të lashta.
Vallja e Antikitetit. Vallja e Greqisë antike. Lidhja midis vallëzimit dhe mitologjisë. Terpsichore. Valle fetare, sociale, teatrale. Vallja e Romës së Lashtë. Vallja e mimikave. Vallja e Indisë së Lashtë dhe Egjiptit të Lashtë.
Vallja e Antikitetit. Vallja e Greqisë antike. Lidhja midis vallëzimit dhe mitologjisë. Terpsichore. Valle fetare, sociale, teatrale.
Në qytetërimet e lashta, vallëzimit dhe muzikës iu caktua një rol i thellë ideologjik dhe shoqëror (një mjet edukimi, adhurimi fetar, fisnikërimi i njeriut).
Profesionalizimi i artit muzikor dhe kërcimit çoi në shfaqjen e zhanreve teatrale (skenike) të kërcimit. Duke u shkëputur gradualisht nga lidhja e drejtpërdrejtë me punën dhe ritualet e përditshme, kërcimi fitoi kuptimin e artit, duke mishëruar bukurinë e trupit, gjendje të ndryshme të shpirtit njerëzor dhe u shndërrua në një shfaqje teatrale. Për të kryer valle të tilla dhe shoqërimin e tyre muzikor, kërkoheshin kërcimtarë dhe muzikantë të një niveli të lartë profesional (zakonisht u rritën që në fëmijëri, duke marrë një profesion me trashëgimi).
Arti i vallëzimit të Greqisë së Lashtë është më i studiuari dhe më i sistemuari, falë një numri të madh gjetjesh arkeologjike (me imazhe të shumta të njerëzve që kërcejnë) dhe përshkrimeve në burimet letrare. Vërtetë, në shumicën e rasteve gjenden vetëm përshkrime të shkurtra të vallëzimeve ose përmenden vetëm emra që tregojnë për nder të cilit perëndi ose në çfarë ngjarjeje është luajtur vallëzimi.
Nga shtetet e botës së lashtë, vetëm Greqia ishte veçanërisht e qartë se vallëzimi, në format e tij të ndryshme, ishte një shprehje e dashurisë, gëzimit dhe argëtimit të njerëzve. Në tërësinë e tij, arti i kërcimit, të cilin ne jemi mësuar ta quajmë fjalën "koreografi", grekët e shprehën me fjalën "orkestikë". Vetë fjala greke "choreo", në kuptimin e drejtpërdrejtë, do të thotë ekstazë, kështu që mund të zbatohet njëlloj për orgjitë fetare dhe për të gjitha llojet e vallëzimeve publike dhe të përditshme. Në Greqinë e lashtë, artet ishin të lidhura ngushtë me njëri-tjetrin. Grekët thirrën ritmin rendi dhe proporcionaliteti i vërejtur në lëvizjet e trupit. Ata quanin të njëjtin rend dhe proporcionalitet në lidhje me tingujt harmoni. Uniteti i ritmit dhe harmonisë u shpreh tek grekët me fjalën orchestika, domethënë vallëzim, në kuptimin tonë.
Kërcimi zinte një vend të spikatur në jetën fetare, shtëpiake dhe shoqërore të grekëve. Kortezhe të ndryshme në rrugë, festime dhe së fundi misteret dhe sakramentet ishin në thelb shfaqje vallëzimi, ku roli i regjisorëve të zotë i takonte priftërinjve. Dhe rolet e para iu caktuan valltares, si përfaqësuesja më e mirë e pikturës lëvizëse dhe arteve plastike.
Vallet e lashta kanë ruajtur edhe sot e kësaj dite një bukuri të veçantë, magjepsëse që qëndron në pastërtinë e jashtëzakonshme të formave plastike dhe harmoninë e linjave të përcaktuara qartë. Reformatori i famshëm i baletit Noverre u përpoq t'i shpjegonte e gjithë epoka e klasicizmit francez, ata frymëzuan pionieren e kërcimit modern, Isadora Duncan.
Vallet e lashta buronin nga simbolet e mitologjisë greke. Pavarësisht se si ata shpjegojnë origjinën e miteve, thelbi i tyre qëndron ende në faktin se perënditë e Olimpit, duke zotëruar funksione të ndryshme, kontrollonin plotësisht shpirtin e grekut, jetën e tij shoqërore dhe morale dhe u formuan në imazhe të gjalla me të cilat greku kishte komunikim pothuajse real. Prandaj, në historinë greke mitet janë të vështira për t'u dalluar nga realiteti dhe vallet e kryera kanë mbetur gjithmonë të lidhura pazgjidhshmërisht me mitologjinë. Komploti mitologjik dominoi plotësisht koreografinë antike dhe shërbeu si material i pasur për frymëzim për koreografët e të gjithë shekujve të mëvonshëm.
Miti siguronte ushqim të bollshëm për muzikantët dhe këngëtarët që lavdëronin jetën e perëndive olimpike; miti ishte burimi i sistemeve filozofike për mendimtarët; miti u përdor nga historianët dhe poetët; dhe sigurisht, miti pati një ndikim të jashtëzakonshëm në krijimtarinë greke në artet pamore dhe në koreografi.
Të gjitha gjërat e vogla në jetën e përditshme ishin nën kujdesin e perëndive. Falë një ndërhyrjeje të tillë dhe botëkuptimit të lirë të greqishtes së vjetër, u krijua një kod i veçantë moral që nuk kishte asgjë të përbashkët me moralin e krishterë. Pavarësia nga ndikimet e jashtme dhe ndjekja vetëm e ligjeve dhe normave të veta kontribuan shumë në zhvillimin e bukurisë në Greqinë e Lashtë. Në këtë mënyrë, e çliruar nga paragjykimet, u zhvillua koreografia gjysmë e zhveshur me lëvizjet e saj të lira trupore. Ajo që mund të duket e pamoralshme për kohën tonë, ishte e natyrshme për një grek të lirë, të pavarur që besonte në idealet e tij. Për shembull, në shkollat greke (palestra), ku greku stërvitte trupin e tij për shprehjen më të mirë të shpirtit, të gjitha ushtrimet trupore kryheshin nga të dy gjinitë, dhe për më tepër, pothuajse tërësisht lakuriq. Ndjenja e turpit të rremë dhe sikletit të trupit të dikujt ka humbur që në fëmijëri. Kërcimet, edhe me mungesën e plotë të kostumeve tek interpretuesit, përfaqësonin një pastërti morali të denjë për respekt, ishin gjithmonë kuptimplotë, përmbanin një humor të theksuar shpirtëror.
Filozofët e lashtë pretendojnë se vallet greke kanë një origjinë hyjnore. Në të vërtetë, grekët e shikonin hyjninë si harmoninë e botës, dhe për këtë arsye mjeti më i mirë për ta lavdëruar atë duhet të ishin lëvizjet korrekte, proporcionale të trupit, si tregues të qarkullimit të vazhdueshëm të forcave të natyrës.
Ka shumë mite për origjinën e kërcimit në Greqinë e Lashtë, por të gjitha u bashkuan në një ide të përbashkët, për shkak të së cilës arti i koreografisë u shpreh në hyjninë femërore - Terpsichore, një nga nëntë muzat që rrethuan Apollonin. Terpsichore, d.m.th. "vallëzimi i dashur" (nga fjalët "argëtoj", "valle"), personifikoi simbolin e bukurisë dhe harmonisë plastike. Sipas grekëve, Terpsichore kryesonte koret greke të këngëtarëve, muzikantëve dhe kërcimtarëve. Ajo përshkruhej ose me një lyre në duar ose me një dajre, dhe koka e saj ishte zbukuruar me pupla dhe lule.
Grekët e kuptonin vallëzimin shumë gjerësisht, edhe si gjimnastikë, edhe si mjet edukimi, edhe si një mënyrë për të shëruar trupin dhe si një art imitues.
Studiuesit theksojnë sa vijon llojet e valleve që ekzistonte në Greqinë e Lashtë:
Fetare (e shenjte);
Gjimnastikor dhe ushtarak (qëllime arsimore);
Mimiko;
Teatrale (skenike);
Rituali (dasma);
Familjare.
Ashtu si popujt e tjerë të kohëve të lashta, vallëzimi dhe llojet e ndryshme të mashtrimeve akrobatike dhe gjimnastike ishin një atribut i domosdoshëm i kultit fetar të lashtë grek. Çdo hyjni mund të kishte ritualin e vet të vallëzimit të veçantë. Vallet që lavdëronin Afërditën ishin të përhapura. Këto ishin kërcime të denja, të përmbajtura dhe të përsosura, si patronat e tyre.
Procesionet rituale në Greqinë e Lashtë shoqëroheshin gjithashtu me vallëzim, muzikë dhe këngë. Një nga këto procesione vallëzimi ishte Komos(Komos), pjesëmarrësit e të cilit - komastas - kryenin lëvizje të relaksuara dhe joserioze nën shoqërimin e citaras dhe fyellit.
Por ndoshta më të njohurat në jetën e përditshme të grekëve të lashtë ishin festimet fetare kushtuar Apollonit dhe Dionisit. Ato shoqëroheshin me kërcime të shumta, të ndryshme në formë dhe karakter. Për më tepër, vallet që lidheshin me kultin e Apollonit ishin ceremoniale, solemne, qetësuese, ndërsa vallet e festave dionisiane kishin karakter të lirë, pasionant, madje edhe erotik. Një kundërshtim i ngjashëm më vonë u shfaq qartë në artin profesional, kryesisht në fushën e teatrit antik grek (vallet e tragjedisë dhe komedisë).
Ndër vallet edukative gjimnastike, të cilat luajnë një rol të madh në futjen e guximit dhe atdhedashurisë tek të rinjtë, mund të veçojmë vallet ushtarake, në veçanti. Pirrhiku dhe vallet e lidhura pirrike. Format e hershme të pyrrhichi ishin të njohura në Kretë që në vitet 2000-1500. para Krishtit e. Duke depërtuar gradualisht në Greqinë e lashtë, pirihu u përhap jashtëzakonisht në të gjitha rajonet e saj, veçanërisht në Spartë dhe Athinë, ku ishte një nga elementët e edukimit të të rinjve dhe luftëtarëve. Lëvizjet komplekse të natyrës gjimnastike në këtë vallëzim supozohej të ndihmonin zhvillimin harmonik të trupit të njeriut. Shifrat, lëvizjet dhe manipulimet e armëve me ritmin e muzikës, nën tingujt e flautit ishin shumë të ndryshme. Interpretuesit riprodhuan veprime ushtarake dhe beteja individuale, sikur gjatë betejave të vërteta. Më vonë, pirrhiha filloi të interpretohej nga kërcimtarë profesionistë gjatë argëtimit të festës, karakteri i saj fitoi një element magjepsjeje dhe shkëlqimi spektakolar, dhe emri i zhanrit filloi të përdorej në lidhje me çdo valle të ansamblit.
Vallja Frigjiane mund të klasifikohet si valle lufte. Corybantum. Ajo mori emrin e saj nga paraardhësit mitikë të priftërinjve të Cybele ose Rhea në Frigji, të quajtur "Corybants". Me ndihmën e ziles së armëve, ata përzunë forcat e errëta. Interpretuesit që portretizuan Corybantes kërcenin lakuriq, me një mburojë dhe një helmetë, dhe ndonjëherë arrinin në pikën e tërbimit.
Pirrhiha ishte gjithashtu afër një lloji tjetër të kërcimit të lashtë grek - Gjimnopedia. Në thelb ishin ushtrime gjimnastikore nën tingujt e një flauti ose lyre. Ajo u interpretua nga të rinj lakuriq në agoranë e Spartës gjatë një prej festivaleve vjetore. Figurat e gjimnopedias ngjanin me lëvizjet dhe pozicionet e përdorura në mundje dhe boks.
Shfaqjet teatrale të kohëve të lashta ishin një kombinim i veprimit dramatik, fjalës poetike, këndimit, vallëzimit, gjesteve dhe lëvizjeve të fytyrës. Korit iu besua këndimi dhe vallëzimi në dramën e lashtë greke. Lëvizjet e tij ndodhën, si rregull, në një drejtim, pastaj në drejtim të kundërt, dhe mund të marshonin në natyrë ose vallëzime të rrumbullakëta.
Çdo lloj shfaqjeje teatrale në Greqinë e Lashtë kishte rrethin e vet specifik zhanret e kërcimit. Në vallëzim tragjedi Nuk kishte elementë virtuozë, lëvizjet e aktorëve karakterizoheshin nga konvencionaliteti dhe pasiviteti, dhe nga natyra shprehëse e gjesteve në episodet më të animuara. NË komedi Në shfaqje, vallet ishin virtuoze, teknikisht komplekse dhe shpesh kishin një karakter të furishëm, të ashpër dhe ndonjëherë të turpshëm.
Midis shumë zhanreve të teatrit antik grek, duhet të theksohen disa themelore - emmelia, cordacium dhe syckinidae.
Emmelia- fillimisht një valle e rrumbullakët e një qëllimi kulti (shpesh pranë shtratit të një personi që po vdes), me një karakter solemn, madhështor dhe sublim, me një ritëm të ngadaltë ose të matur. Ndryshe nga vallet pirrike, ajo performohej nga gra dhe dallohej për bukurinë e formave dhe hirin e plasticitetit. Lëvizjet e duarve të kërcimtarëve ishin veçanërisht ekspresive - komplekse në model dhe shprehës në karakter, ndërsa këmbët dhe trupi i tij ishin relativisht të palëvizshëm. Me origjinën si një valle fetare, emmelia më pas u bë një pjesë integrale e tragjedisë antike greke.
Zhanri kryesor i kërcimit të komedisë ishte kordak, lëvizjet e të cilëve përfshinin rrotullime dhe kërcime të ndryshme me një ritëm të furishëm. Edhe pse lidhej me përmbajtjen e shfaqjes, nuk ishte një ilustrim i thjeshtë i veprimit. Me shumë mundësi, kordaku përbëhej nga skena komike të futura, një lloj bufonie koreografike. Interesante, kjo valle u konsiderua e padenjë për burrat seriozë.
Kërcimi i dramës satirike kishte shumë të përbashkëta me të - sikkinida, duke u fokusuar në shijet e njerëzve të zakonshëm dhe shpesh duke përfaqësuar një parodi të shumë aspekteve të jetës publike.
Duhet theksuar se të gjitha vallet greke dominoheshin nga shprehjet e fytyrës. Ajo ishte e lidhur pazgjidhshmërisht me lëvizjet mekanike. Sipas studiuesve, kërcimi grek po “imiton” gjatë gjithë kohës. Nuk ka asnjë komb tjetër ku kërcimi dhe shprehjet e fytyrës janë kaq të lidhura ngushtë. Në vallëzim, greku sheh jo vetëm një dëshirë të natyrshme për të lëvizur, por gjithashtu siguron që çdo lëvizje gjimnastike të korrespondojë me të folurit gojor. Ai i jepte një kuptim të veçantë simbolik çdo gjesti. Kështu, kërcimi grek është një bisedë e heshtur, e animuar, e nisur nga lëvizjet ritmike.
Memet(nga greqishtja e vjetër - "imitim") - shfaqje skenike të një natyre masive në shijen e spektatorëve nga shtresat e ulëta, shfaqje të akrobatëve dhe magjistarëve, etj., Skena me këndim dhe vallëzim, dhe në fund një farsë e tërë satirike e jetës reale. . Aktorët e këtij lloji teatri quheshin edhe mimikë.
Me origjinë nga masat e gjera në vende të ndryshme të Greqisë, mimika ishte skena qesharake me dialog të gjallë, të cilat u rrëmbyen nga jeta e zejtarëve të vegjël, fshatarëve dhe shtresave pranë tyre. Ky zhanër u zhvillua gjerësisht në epokën helenistike të Greqisë në shekujt IV-III. B.C. Në këtë kohë mimat u krijuan jo për skenën, por vetëm për lexim argëtues dhe hynë në orbitën e interesave jo vetëm të zejtarëve, por edhe të shtresave më të larta shoqërore.
Mimes u përhapën gjithashtu në Romën e Lashtë. Duke pasur një lulëzim prej kohësh në jug të Italisë dhe duke ekzistuar në Romë si një teatër masiv në bazë, mimikat pushtuan fort skenën nga fundi i shekujve II dhe I. para erës sonë, kur fitoret e demokracisë i mprehën si armë të luftës së klasave, duke e bërë teatrin një vend të satirës socio-politike. Duke pasqyruar jetën e artizanëve të vegjël (ngjyrësit, prodhuesit e litarëve, etj.), këto meme shpesh drejtohen kundër klasave sunduese - pronarëve të mëdhenj të tokave, etj. - ndonjëherë me satirë të mprehtë mbi fenë. Këtu mbizotëronin historitë më të turpshme. Personazhi tradicional i mimës ishte një budalla, i mbushur me të gjitha llojet e abuzimeve; një element improvizues për temën e ditës shpërthen shpesh në tekst. Si zhanër klasor i shtresave të ulëta, mima romake u shkrua në gjuhën e këtyre shtresave me gjithë vulgarizmat dhe zhargonet e tavernave të qytetit.
Në çdo kohë, kërcimi ka qenë pjesë e pandarë e përditshmërisë së njerëzve dhe jetës në përgjithësi. Ai e shoqëronte një person si në gëzim ashtu edhe në pikëllim, duke krijuar gjendjen shpirtërore që ishte e nevojshme. Natyrisht, vallet në kohët e lashta ishin shumë të ndryshme nga koreografia moderne. Por vlen të përmendet se në kohët e lashta ata morën jo më pak vëmendje sesa në ditët tona. Për shembull, në Greqinë e Lashtë, vallëzimi konsiderohej një dhuratë e vërtetë e paçmuar nga perënditë. Kompozimet e vallëzimit të lashtë greke ishin mishërimi i unitetit të bukurisë fizike dhe mendore, pavarësisht nga epoka. Me ndihmën e hapave të tillë, të shoqëruar nga një melodi e bukur, njerëzit mund të preknin Hyjnoren qoftë edhe për një çast. Njeriu i lashtësisë ndjeu shumë rreptësisht harmoninë e tokësores dhe hyjnores dhe u përpoq ta gjente atë në vetvete dhe në botën përreth tij.
Valle antike
Kombinimi i lëvizjeve të veçanta të duarve dhe hapave ritmikë krijuan një valle të lashtë. Koreografia e Greqisë së Lashtë u dallua nga një respektim mjaft i rreptë i ritmit, i cili i dha një "korrektësi" fantastike të gjithë veprimit dhe krijoi një spektakël të paimitueshëm. Pothuajse të gjithë dinin të kërcenin në Greqinë e Lashtë, sepse programi shkollor përfshinte një mësim të detyrueshëm kërcimi. Koncepti i kërcimit të lashtë grek ishte bukuria, harmonia dhe eleganca e çdo lëvizjeje. Çdo hap duhet të shprehë ndjenjat dhe emocionet reale të balerinit.
Varietetet e vallëzimit të lashtë grek
Në Greqinë e Lashtë, vallet ishin mjaft të larmishme dhe kishin kuptime shumë të ndryshme - nga e thjeshta dhe banale në kuptimplote dhe serioze. Të gjitha dyqind shfaqjet koreografike ekzistuese mund të ndahen në pesë grupe të kushtëzuara, përkatësisht: civile, skenike, shtëpiake, rituale dhe të shenjta. Këto të fundit i kushtoheshin kryesisht Athinës, Afërditës dhe Dionisit. Përfaqësuesi më i spikatur i vallëzimeve civile ishte pirriha, pra një valle ushtarake me përdorimin e armëve që imitonte teknika të ndryshme luftarake.
Vallet ushtarake nuk përdoreshin për argëtim, por për të rrënjosur një ndjenjë detyre dhe shpirt luftarak, që ishte e nevojshme në beteja. Vallet ushtarake u dalluan nga shfaqje mjaft komplekse dhe një larmi e pasur lëvizjesh. Ndër të tjera, në aksione të tilla përdoreshin shpesh objekte të ndryshme: shtiza, shpata, shigjeta, pishtarë, mburoja, harqe etj.
Vallet skenike greke të lashta, të cilat u krijuan veçmas për çdo zhanër të shfaqjeve teatrale, ishin veçanërisht të ndërlikuara dhe origjinale. Kjo valle bazohej në krijimin e një ritmi të veçantë, i cili rrihej me këmbë duke përdorur sandale të veçanta prej druri ose hekuri. E gjithë performanca koreografike u plotësua me kastaneta të bëra nga guaska goca deti, të cilat mbaheshin në gishtat e mesit.
Koreografia si një formë arti unike dhe sintetike
Hyrje
Vallet mesjetare janë një pasqyrim i periudhës së errët të mesjetës. Vallet e oborrit dhe rëndësia e tyre historike.
4. Vallet popullore dhe oborrtare të Rilindjes. Shfaqja e Baletit dhe ndikimi i tij në jetën shoqërore dhe politike. Dizajni artistik i baleteve të epokës Medici
5. Arti i vallëzimit të shekujve 17-18. Luigji XIV dhe baleti. Shfaqja e muzikës së baletit dhe baletit me tregime. Oborri kërcen në asambletë nën Pjetrin 1. Valltarët-reformatorët Maria Camargo dhe Auguste Vestris. J.J. Nover dhe reformat e tij.
Epoka e baleteve romantike të shekullit të 19-të dhe përfaqësuesit e saj. Baletet e Arthur Saint-Leon dhe rëndësia e tyre historike. Marius Petipa dhe Pyotr Ilyich Tchaikovsky janë krijuesit e kryeveprave të baletit klasik. Tendencat e reja në artin e kërcimit të fundit të shekullit të 19-të
Zhvillimi i artit të kërcimit nga fillimi i shekullit të 20-të deri në ditët e sotme.
konkluzioni
Hyrje
Koreografia dhe kërcimi kanë historinë e tyre shekullore, të përshkruar nga historianët dhe ekspertët e teatrit bazuar në kujtimet e dëshmitarëve okularë dhe bashkëkohësve, imazhet e artistëve dhe legjendat e shumta rreth artit të kërcimit dhe kërcimit. Arti i kërcimit është unik sepse pasqyron dhe pasqyron jetën, moralin dhe zakonet e njerëzve përmes gjuhës misterioze të plasticitetit dhe gjesteve. E veçanta e koreografisë qëndron edhe në faktin se ajo ndërthur artin e kërcimit, teatrit, muzikës dhe arteve figurative, nëse flasim për një shfaqje kërcimi.
Lënda dhe objekti i kërkimit. Koreografia si një formë arti unike dhe sintetike që ndërvepron ngushtë me muzikën dhe artet pamore.
Qëllimi i studimit. Përcaktoni veçantinë dhe rëndësinë e artit të kërcimit në secilën fazë të zhvillimit historik, dhe gjithashtu analizoni marrëdhënien e koreografisë me format e tjera të artit.
Rëndësia e studimit. Arti i koreografisë është me interes edhe tani, në kohën tonë. Prandaj, çështja e veçantisë së koreografisë, rëndësia e saj në jetën e njerëzve dhe në histori, dhe marrëdhëniet e saj me format e tjera të artit nuk mund të mos jenë të rëndësishme.
Hulumtimi im zbulon thelbin dhe kuptimin e kërcimit gjatë një periudhe të madhe kohore - nga periudha e lashtë greke deri në ditët e sotme. Vallja shoqëroi festimet dhe festat madhështore të Greqisë dhe Romës së Lashtë, topa mesjetare dhe turne kalorësish, shfaqje teatrale luksoze gjatë mbretërimit të mbretërve francezë dhe, më në fund, shndërrohet në një formë arti të veçantë dhe të veçantë - artin e koreografisë.
Gjithashtu, gjatë studimit mund të vërehet se sa ngjarje të rëndësishme historike ndikuan në artin e kërcimit, dhe arti i kërcimit ndikoi në modën, kulturën, zakonet dhe madje edhe jetën politike të një periudhe të caktuar të historisë. Kjo ishte veçanërisht e dukshme gjatë mbretërimit të Catherine de Medici dhe mbretit Louis 14.
Origjina dhe rëndësia e kërcimit në histori. Arti i vallëzimit si një komponent i rëndësishëm i teatrit të Greqisë antike dhe jetës së grekëve të lashtë
Rrënjët e artit të vallëzimit shkojnë në të kaluarën e largët dhe e kanë origjinën nga epoka e kohërave primitive komunale, kur vallëzimi dhe gjestet luajtën një rol të rëndësishëm në jetën e njeriut të lashtë, si metoda të komunikimit komunikues para shfaqjes dhe zhvillimit të të folurit të shëndoshë.
Më vonë, vallëzimi fitoi një rëndësi rituale - njerëzit iu drejtuan vallëzimit gjatë dasmave dhe ceremonive fetare, ritualeve ushtarake, riteve të ndërrimit të stinëve, lindjes së fëmijëve ose funeraleve. Vallëzimi i bashkonte njerëzit dhe ishte jo vetëm një mënyrë komunikimi me njëri-tjetrin dhe argëtimi, por edhe një mjet për të shprehur gjendjen shpirtërore, mendimet dhe emocionet e tyre. Nën ndikimin e ndryshimit të ngjarjeve historike, në lidhje me ardhjen e vlerave të reja shpirtërore dhe kulturore dhe estetikës së re, kuptimi i vallëzimit dhe funksionet e tij kryesore po ndryshojnë gradualisht.
Le të fillojmë ekskursionin tonë në histori duke studiuar vallëzimin në Greqinë e Lashtë. Çfarë ishte unike në artin e kërcimit të Greqisë antike? Dhe çfarë rëndësie kishte vallja në jetën e grekëve?
Dihet se Grekët e Lashtë lanë gjurmët e tyre të prekshme në historinë e artit dhe kulturës botërore. Ne i dimë emrat e dramaturgëve të mëdhenj të lashtë grekë - Eskili, Sofokliu, Euripidi, Aristofani. Ne admirojmë harqet dhe kolonat madhështore, kariatidet, statujat e perëndive dhe heronjve të Greqisë së lashtë. Pikërisht atëherë, në ato kohë të largëta, vëmendje e veçantë iu kushtua bukurisë dhe estetikës së trupit të njeriut, lëvizjeve dhe pozave dhe, natyrisht, kërcimit.
Vallet në Greqinë e lashtë ndaheshin në rituale (të shenjta, ceremoniale), sociale, skenike dhe ushtarake. Kështu, vallet e lashta greke në skenë ishin pjesë e shfaqjeve teatrale. Të gjithë të rinjtë grekë duhej të mësonin artin e kërcimit ushtarak.
Në Greqi, të gjithë kërcenin, pavarësisht moshës dhe statusit shoqëror, dhe i pëlqenin pushimet dhe argëtimet, të cilat shpesh shoqëroheshin me shfaqje teatrale, këngë, kërcime dhe luajtje në instrumente muzikore.
Festa për nder të perëndisë Dionis ose Dionisia e Madhe festohej disa herë në vit në Athinë. Festa zgjati disa ditë: ata dekoruan tempullin e Dionisit, organizuan procesione të mëdha, kënduan ditirambet dhe organizuan konkurse teatrale për autorë të dramës, tragjedisë dhe komedisë. Autorë e poetë ishin edhe regjisorë, koreografë, madje jo rrallë edhe aktorë në veprat e tyre.
Vallëzim në shenjtëroren e Dionisit. Vazo papafingo e shek. para Krishtit
"Ka djem të rinj dhe vajza të lulëzuara, të dëshiruara nga shumë njerëz,
Ata kërcejnë në një kor rrethor, duke ndërthurur me mirësi duart e tyre.
Virgjëreshat me rroba liri dhe të lehta, të rinjtë me rroba
Ata janë të veshur lehtë dhe pastërtia e tyre, si vaji, shkëlqen;
Ato - kurora të bukura me lule dekorojnë të gjithë;
Këto janë thika të arta, në rripa argjendi mbi supe.
Ata kërcejnë dhe rrotullohen me këmbët e tyre të afta,
Aq e lehtë sa të rrotullosh një rrotë nën dorën me përvojë,
Nëse një i varfër e teston për të parë nëse mund të rrotullohet lehtë;
Pastaj ata do të zhvillohen dhe do të kërcejnë në rreshta, njëri pas tjetrit.
(Homeri "Iliada", përkthim nga N.I. Gnedich)
Vallet teatrale të Greqisë së lashtë përfshijnë emmelia, kordaku dhe sikkinida. Vallëzimi si pjesë e një tragjedie ( emmelia) ishte mjaft i ngadaltë dhe madhështor, dhe gjestet në të ( chironomy) - i gjerë, i madh. Kordak përbëhej nga skena komike të futura, një lloj bufonie koreografike. Ky kërcim ishte mjaft i turpshëm, i realizuar me një ritëm të shpejtë, me mbledhje, kërcime dhe "taka në qiell". Refreni në komedinë e Aristofanit "Grerëzat" e shoqëron këtë vallëzim të dhunshëm e të shfrenuar me këto fjalë:
Rrotulloni më shpejt dhe më shpejt!
Vallja e Frinikut!
Hidhini këmbët më lart!
Lëreni audiencën të gulçojë: "ah, ah!"
Duke parë takat në qiell.
Rrotulloni, salto dhe goditni veten në bark!
Hidhini këmbët përpara, rrotullohuni si një majë...
Kordak. Piktura në vazo, shek. V. para Krishtit e.
Vallja e dramës satirike - Sikinnis, e cila ishte e orientuar drejt shijeve të njerëzve të zakonshëm dhe shpesh përfaqësonte një parodi të shumë aspekteve të jetës publike, kishte shumë të përbashkëta me të.
Vallja e dy satirëve. Piktura në vazo, gjysma e parë e shek. para Krishtit e.
Vallet komplekse, me elemente dhe marifete akrobatike, u interpretuan nga valltarë, akrobatë dhe xhonglerë profesionistë. Ata shoqëroheshin duke luajtur instrumente muzikore. Luciani përshkroi në traktatin e tij: "Dhe në Delos, edhe sakrificat e zakonshme nuk mund të bëheshin pa kërcyer, por shoqëroheshin me të dhe performoheshin në muzikë. Të rinjtë, të mbledhur në një valle të rrumbullakët, performuan në mënyrë ritmike në një rreth nën tingujt e fyellit dhe citarës dhe vetë vallja u interpretua nga valltarët më të mirë të përzgjedhur prej tyre. Prandaj, këngët e shkruara për këto valle të rrumbullakëta quheshin "kore vallëzimi" dhe e gjithë poezia lirike është e mbushur me to.
Një herë në katër vjet, një festë festohej për nder të perëndeshës Athena - patronazhi i qytetit të Athinës - Panathenaea e Madhe. Festa përbëhej nga një procesion me pishtarë drejt statujës së Athinës, duke i ofruar dhurata të shumta dhe të pasura perëndeshës së dashur: rroba, vepra arti, kafshë flijime, lule dhe shoqërohej gjithashtu me valle lufte. Pirrhiha i përket kërcimeve ushtarake më të spikatura.
Pirra, valle luftarake
Sipas një legjende, interpretuesi i parë i valles pirrike ishte Pallas Athena. Ajo e kërceu atë për nder të fitores ndaj Titanëve. Një legjendë tjetër pretendon se ajo u shpik nga mbreti Pirro. Shumica e studiuesve janë të prirur të mendojnë se emri vjen nga fjala "pira" - "zjarr", rreth së cilës Akili kërceu në funeralin e Patroclus. Për kërcimin pirrik, valltarët mbanin kostume luftëtarësh. Në duar kishin një hark, mburojë, shigjeta ose armë të tjera. Ata galopuan përpara, duke kërcyer nga njëra këmbë në tjetrën; pastaj u kryen lëvizje dhe kombinime të ndryshme ushtarake - ata sulmonin njëri-tjetrin në radhë të drejta, mbylleshin në një rreth të përbashkët, hidheshin në grupe, gjunjëzoheshin etj.
Një martesë greke u shoqërua gjithashtu me vallëzime, këngë dhe rituale të caktuara. Ja si e përshkruan Homeri procesin e dasmës: “Atje, nuset shoqërohen nga pallatet, llambat e ndezura me shkëlqim, këngët e dasmës me klikime, nëpër qindra sheshet e qytetit. Të rinjtë kërcejnë në kore, mes tyre dëgjohen tinguj gazmorë lyrash dhe pipash; gratë e respektuara i shikojnë dhe mrekullohen, duke qëndruar në portat e portës. Nëna e nuses ndezi një pishtar nga vatra e saj dhe ndoqi karrocën së bashku me të afërmit dhe të ftuarit. Disa mbanin pishtarë për të ndriçuar rrugën, të tjerët mbanin dhurata, si dhe një lloj të veçantë trekëmbësh, lutrofor dhe kalpida për ritualet e dasmës, shumë këndonin këngë dasme dhe kërcenin nën shoqërimin e aulos dhe lyres, pasthirrmat drejtuar Himenit tingëlluan gjatë gjithë rrugës. në shtëpinë e dhëndrit.”
Kërcimi në Greqinë e lashtë ishte kompleks, virtuoz dhe sigurisht i zhvilluar estetikisht. Kjo dëshmohet nga afresket dhe vizatimet e lashta greke, të cilat përshkruajnë lëvizje dhe poza të theksuara, duke theksuar bukurinë e linjave të trupit të njeriut dhe "daljen" e këmbëve.
Piktura Ariball, kërcimtarë kërcimtarë, fundi i shekullit të 6-të. para Krishtit e.
Valltarë dhe akrobatë. Vepra e mjeshtrit të rrethit Polygnotus, ca. 430 para Krishtit e.
Niveli i lartë i zhvillimit të kërcimit të lashtë grek dëshmohet edhe nga arsyetimi i filozofëve për kërcimin. Dhe kjo nuk ishte për t'u habitur, sepse vallëzimi në Greqinë e Lashtë ishte pjesë e shkencave filozofike - studiohej në gjimnaze, së bashku me muzikën, filozofinë dhe lëndë të tjera. Shumë traktate u shkruan për lidhjen midis vallëzimit dhe filozofisë nga filozofët e lashtë grekë - Platoni, Plutarku, Ksenofoni, Luciani dhe të tjerë filozofët jo vetëm që ishin të interesuar për artin e kërcimit, por edhe vetë Ksenofoni Sokrati i mençur e donte kërcimin e Memfidës dhe shpesh, kur të njohurit e tij e shihnin duke kërcyer, ai u thoshte atyre se kërcimi është një ushtrim për çdo pjesë të trupit.
Bukuria e vallëzimit të lashtë greke, kuptimi i saj, historia e zhvillimit dhe marrëdhëniet me muzikën përshkruhet nga Lucian në traktatin e tij: "Unë do të them se kërcimi jo vetëm që kënaq, por edhe i sjell dobi publikut, i edukon mirë dhe i mëson shumë. . Kërcimi sjell harmoni dhe masë në shpirtin e shikuesit, duke i kënaqur sytë me pamjet më të bukura, duke i mahnitur veshët me tingujt më të bukur dhe duke zbuluar unitetin e bukur të bukurisë mendore dhe fizike. Dhe nëse në ndërthurje me muzikën dhe ritmin, kërcimi i arrin të gjitha këto, atëherë për këtë nuk meriton censurë, por përkundrazi lëvdata... Vallëzimi nuk është një aktivitet i ri, nuk ka filluar as dje, as ditën e tretë... Për shembull. , që nga koha e paraardhësve tanë ose nga prindërit e tyre - jo: njerëzit që japin informacionin më të besueshëm për origjinën e vallëzimit do të mund t'ju thonë se njëkohësisht me origjinën e parimeve të para të universit, lindi edhe vallëzimi , e cila lindi bashkë me të, Erosi i lashtë. Domethënë: vallja e rrumbullakët e yjeve, gërshetimi i ndriçuesve endacakë me ato të fiksuara, bashkësia e tyre harmonike dhe renditja e matur e lëvizjeve janë shfaqje të vallëzimit primordial. Më pas, pak nga pak, duke u zhvilluar e duke u përmirësuar vazhdimisht, vallja tashmë duket se ka arritur majat e saj përfundimtare dhe është kthyer në një bekim të larmishëm dhe harmonik, duke ndërthurur dhuntitë e shumë muzave... Por duke qenë se arti i balerinit është imitues, pasi ai merr përsipër për të përshkruar përmbajtjen e këngës me lëvizjet e tij, "Valleri duhet, si oratorët, të praktikojë, duke arritur qartësinë më të madhe, në mënyrë që gjithçka që ai përshkruan të jetë e kuptueshme, pa kërkuar ndonjë interpretues".
Në përgjithësi, vallëzimi dhe arti i kërcimit të Greqisë së Lashtë luajtën një rol të rëndësishëm në jetën e grekëve. Duke plotësuar dhe pasuruar jetën në kuptimin shpirtëror dhe estetik, kërcimi bëhet pjesë përbërëse e festave dhe ritualeve fetare, ceremonive të dasmave dhe ritualeve ushtarake, si dhe pjesë e kulturës dhe artit të Greqisë së Lashtë. Bukuria dhe estetika e lëvizjeve, pozave dhe gjesteve të lashta greke konfirmohen nga vizatime të shumta të Greqisë së Lashtë, përshtypjet e bashkëkohësve dhe traktatet e mendimtarëve filozofikë. Arti i kërcimit të Greqisë së Lashtë, si format e tjera të artit, padyshim ndikoi në zhvillimin e kulturës dhe artit botëror, teatrit dhe baletit. Shumë regjisorë, kërcimtarë dhe koreografë i drejtohen vallet antike dhe kulturës antike. Valltarja e madhe amerikane Isadora Duncan merr hua poza dhe gjeste të lashta greke për improvizimet e saj, dhe gjithashtu përdor tunikën e lashtë greke si llojin kryesor të kostumit për performancat e saj. Koreografët J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov dhe të tjerë i drejtohen komplotit të legjendës së lashtë greke për Jason dhe Medea.