Projekt për një seri bisedash rreth instrumenteve muzikore me fëmijë të moshës parashkollore
Hartuar nga mësuesi i lartë i GBDOU d/s Nr.14
Lobatova Vera Evgenievna
Shën Petersburg 2012
Detyrat kryesore të ciklit:
Aktivizimi i interesit të fëmijëve për muzikën dhe kulturën muzikore.
Hyrje në instrumentet muzikore popullore (daulle, fryma, tela): e kaluara e tyre historike, veçoritë dhe dallimet kryesore.
Zhvillimi i aftësisë për të dëgjuar dhe njohur "zërin" e instrumentit, veçoritë e tij karakteristike.
Të ngjall interes për lojërat muzikore.
Zhvillimi i aftësisë për të njohur (nga pamja) vetë instrumentin muzikor, imazhin e tij në fotografi dhe ilustrime.
Parimet e përzgjedhjes së materialit dhe strukturimi i tij:
Tematike - prania e temave që studiohen gjatë gjithë muajit dhe përsëriten në materiale të reja në secilën grupmoshë.
Parimi i përshtatshmërisë është aplikimi fleksibël i përmbajtjes dhe metodave të zhvillimit muzikor, në varësi të karakteristikave individuale dhe psikofiziologjike të fëmijëve.
Parimi i Ciklizitetit është përsëritja e temave në grupmosha të ndryshme.
Parimi i krahasimit kontrastiv - ndodh lindja e një situate problematike njohëse-vlerësuese, mpreh vëmendjen e fëmijëve.
Parimi i sinkretizmit është marrëdhënia midis veprimtarisë muzikore dhe artistiko-estetike, me rolin unifikues të perceptimit, "dëgjimit krijues" të muzikës.
Biseda 1.
Qëllimet kryesore:
Jepuni fëmijëve një ide për të kaluarën historike të instrumenteve muzikore me goditje.
Na ndihmoni të kuptojmë se emri "bateri" vjen nga metoda e prodhimit të tingullit.
Jepni konceptin e "ritmit" (nga ritmi në natyrë në ritmin muzikor).
Kur dëgjoni tingullin e një instrumenti muzikor me goditje, ndihmoni për të parë tiparet e "zërit" të tij dhe natyrën e lëvizjeve të mundshme (vallet).
Kur krahasoni bateritë, gjeni ngjashmëri dhe dallime.
Prezantoni timpani: e kaluara historike, pamja, tiparet e prodhimit të tingullit.
Ata thonë se shpikësit e instrumenteve të para muzikore ishin fëmijë. Po, po, njerëz si ju. E keni vënë re që të luash muzikë quhet të luash? ... Kush e di, ndoshta sepse instrumentet muzikore filluan me lojëra, me lodra. Si ishin ata? Ndoshta ishte një pemë me një zgavër. Njeriu primitiv e goditi atë dhe pema filloi të tingëllojë. Është mirë të jesh pronar i një instrumenti të çuditshëm që tingëllon sipas dëshirës tënde. Vërtetë, për ta bërë këtë më duhej të shkoja te pema ime çdo herë. Dhe muzikanti primitiv e bëri veten një instrument më të vogël për ta marrë me vete.
Detyrë për fëmijët:
Shtrijeni një copë pëlhure dhe bëni një instrument perkusion primitiv.
Pasi të shikojnë kolazhin "Instrumenti muzikor i njeriut primitiv", fëmijët duhet të përcaktojnë se çfarë kanë të përbashkët instrumentet e paraqitura (duhet t'i goditni për t'i bërë ato të tingëllojnë).
Prandaj, këto instrumente muzikore quhen bateri. E veçanta e tyre është se përcjellin ritëm. Të gjitha gjallesat në natyrë i nënshtrohen ritmit. Dhe njerëzit e lashtë, ndryshe nga ne, jetonin në lidhje të ngushtë me natyrën.
Detyrë për fëmijët- Shikoni videoklipin "Lojë tavoline e baterive pa muzikë" (6). Jepni një mundësi për të shkëmbyer përshtypjet. Diskutoni atë që keni dëgjuar në pyetjet e mëposhtme:
Çfarë është e pazakontë për këtë muzikë?
çfarë tingujsh dëgjuat?
cilat instrumente muzikore janë përdorur?
çfarë lëvizjesh mund t'i bëhen kësaj muzike?
fëmijët kryejnë një kërcim improvizues nën tingujt e tom-toms.
Detyrë për fëmijët:
Nga instrumentet muzikore të paraqitura (dajre, daulle, timpani), zgjidhni dhe emërtoni ato të njohura, tregoni se si prodhohet tingulli dhe prekni ritmin. Identifikoni çfarë kanë të përbashkët të gjitha instrumentet, përpiquni të shpjegoni pse të gjitha daullet janë në formë të rrumbullakët (në mënyrë që lëkura të jetë e shtrirë në mënyrë të barabartë).
■Dëgjo fragment nga "Marshi i ushtarëve prej druri" nga P.I. Çajkovski. Diskutoni atë që keni dëgjuar: çfarë instrumenti muzikor tingëllonte, veçoritë e melodisë...
konkluzioni: Tamburi mund të përdoret si instrument muzikor ushtarak. Kërkojuni fëmijëve t'ju tregojnë se çfarë dinë për të. Y. Litov "Drummer" - me shoqërim ritmik në daulle.
■ Fëmijët krahasojnë një dajre dhe një daulle. Janë instrumente muzikore. Pasi panë fragmentin e videos "Vallja e Athurs me një dajre" (5), ata diskutojnë atë që panë që ishte e pazakontë dhe e veçantë.
konkluzioni: prodhim i ndryshëm zëri: për një dajre - me bërryl, gju, pëllëmbë, etj.
Prezantoni fëmijët me timpanin... Identifikoni dallimet nga instrumentet e tjera me goditje: tingulli është i gjatë dhe i fryrë, me një lartësi të caktuar, që varet nga tensioni i membranës. Dëgjoni tingullin në regjistrim. (10) Diskutoni atë që keni dëgjuar.
Çdo instrument që goditet mund të tingëllojë. Çdo gjë që ishte në dorë në shtëpi, veçanërisht ajo prej druri, mund të ishte një instrument muzikor.
Detyra krijuese për fëmijët: Një orkestër për fëmijë me instrumente popullore (trokitje, lugë, maraka...) po luan. Melodi e zgjedhur nga fëmijët. Pas performancës, një diskutim rreth instrumenteve të përdorura, veçorive të tingullit të tyre dhe prodhimit të tingullit (fëmijët tregojnë).
konkluzioni: Instrumentet muzikore me goditje janë mjaft të thjeshta, por, për shembull, lugët e pikturuara prej druri nuk janë vetëm një instrument goditjeje, por edhe një vepër e artit dekorativ dhe të aplikuar; dhe zhurma është një instrument popullor i lashtë prej druri. Qëllimi i tij i lashtë është të mbrojë shtëpitë dhe njerëzit nga shpirtrat e këqij.
Biseda 2.
Qëllimet kryesore:
Jepuni fëmijëve një ide për të kaluarën historike të instrumenteve muzikore frymore.
Na ndihmoni të kuptojmë se emri "erë" vjen nga metoda e prodhimit të zërit.
Kur dëgjoni tingujt e një instrumenti muzikor frymor, ndihmoni për të parë veçantinë e "zërit" të tij, ndjenjat që ngjall ...
Kur krahasoni instrumentet frymore, gjeni ngjashmëri dhe dallime.
Zhvilloni aftësinë për të zgjedhur një melodi për një çift.
Një ditë në darkë, një burrë i lashtë fryu në një kockë dhe u dëgjua një bilbil. Sigurisht, ky ishte thjesht një aksident! Tingulli ishte si një bilbil zogu, i mprehtë dhe i fortë, shumë më i fortë se goditja e një copë druri të zgavruar. Për më tepër, tingulli ishte i ndryshëm; por njeriu i lashtë nuk e hodhi kockën, por e ktheu në një instrument muzikor. Për më tepër, ai vuri re se nëse fryn në një kockë të gjatë, tingulli është i ulët, dhe nëse fryn në një kockë të shkurtër, tingulli është i lartë. Një person tjetër donte një melodi. Kjo do të thotë që tingujt duhet të jenë të ndryshëm: të lartë dhe të ulët. Për ta bërë këtë, ju duhet të ndryshoni kockat gjatë gjithë kohës: pastaj fryni në atë të gjatë, pastaj në atë të shkurtër. Nuk është komode. Dhe burri shpoi një vrimë në kockë dhe filloi të marrë tinguj - të ulët dhe të lartë. Por rezulton se jo vetëm një kockë, por edhe një kallam i thjeshtë mund të jetë një instrument muzikor.
Detyrë për fëmijët.
Ata nxjerrin tinguj nga tubat e kallamit të gjatë dhe të shkurtër.
Ushtrimi "Kujt tubi do të fryjë më gjatë?" (në një tingull).
Ata ekzaminojnë instrumentet muzikore frymore (gypat, gypat, brirët, bilbilat): krahasojnë ato, nxjerrin tinguj.
Duke dëgjuar V. Agafonnikov “Dudka”.
Krijuesit e parë të tubave ishin barinjtë. I prenë nga materialet në dispozicion: kallamishte, kallama, degë. Pastaj filluan t'i ndërlikojnë me mjete të ndryshme: kallama, hapje vokale... Veglat frymore bëheshin edhe nga brirët e kafshëve shtëpiake, por pa hapje vokale... Le të dëgjojnë zhurmën e borisë së bariut (7). diskutojnë atë që kanë dëgjuar.
Detyrë për fëmijët:
Detyra krijuese për fëmijët:
Hartoni një melodi për fjalët:
Bariu, Bariu,
Luaj shpejt borinë.
(Ju mund të sugjeroni të kompozoni një melodi "ankues" për poemën e A. Bartos "Zonja e braktisi lepurin.")
Flisni se si në kohët e vjetra ata zgjodhën një bari në fshatrat ruse dhe çfarë roli luante tuba, briri dhe keqardhja në këtë proces.
Fëmijët dëgjojnë tingulli i tubit (8) përcaktohet nga veçoritë karakteristike të zërit të tij dhe reagimi emocional ndaj tij.
Historia e mësuesit për tubin (në legjendat dhe përrallat e lashta) shoqërohet me ekzaminimin e tij dhe mundësinë e nxjerrjes së zërit. Lel dhe tingujt magjik të tubit të tij. (Bazuar në përrallën "The Snow Maiden" nga N. Ostrovsky)
Tregoni si u shfaqën bilbilat midis njerëzve: Dymkovo, Filimonov, etj. Roli i bilbilave në festat popullore dhe në ritualet e drejtshkrimit të shpendëve:
Ju jeni një zog i vogël
Ju jeni një endacak!
Ti fluturon larg
Në detin blu
Merrni çelësat e pranverës,
Mbyll dimrin
Zhbllokoni verën!
Detyra krijuese për fëmijët:
Fëmijët bëjnë bilbila në formë zogu nga balta (ata i pikturojnë ato gjatë një klase vizatimi dekorativ).
Biseda 3.
Qëllimet kryesore:
Jepuni fëmijëve një ide për instrumentet muzikore me tela: sfond historik, pamjen, mënyrën e prodhimit të tingullit, ngjashmëritë dhe dallimet.
Prezantoni domrën dhe fatin e saj të pazakontë.
Për të ndihmuar në kuptimin e konceptit të instrumenteve muzikore "popullore".
Zhvilloni aftësinë për të ndjerë lidhjen midis muzikës dhe arteve të bukura.
Përmbajtja e përafërt e bisedës dhe detyrat për fëmijët:
Fëmijët qëllojnë nga harku i fëmijëve - çfarë dëgjuat?
Ndoshta, një herë e një kohë një person vuri re se si një varg harku i shtrirë gumëzhinte, kumbonte dhe këndonte. Por ky ishte vargu i parë. Dikush dëgjoi muzikë në këtë tingull dhe u përpoq të tërhiqte një fije - një hark - për të marrë jo një armë, por një instrument muzikor.
Detyrë për fëmijët:
Krahasoni tingullin e një vargu të gjatë dhe të shkurtër. konkluzioni: sa më i shkurtër, aq më i hollë është tingulli; që do të thotë një varg - 1 tingull. Nëse dëshironi shumë tinguj, tërhiqni shumë tela. Kështu u shfaqën vargjet instrumente muzikore. Ato ndodhin të këputur Dhe u përkul Ato luhen në dy mënyra...
Detyrë për fëmijët.
Shikoni, krahasoni në pamje dhe zë gusli, balalaika, domra. Emërtoni instrumentet e njohura.
Histori rreth domre Një instrument me një fat shumë të çuditshëm. Dikur ishte shumë e zakonshme në Rusi, por më pas u zhduk... dhe lindi sërish.
Shikoni videoklipin (11).
Krishtlindja është një festë kombëtare dimërore që lidhet me ardhjen e Vitit të Ri...Të rinjtë dhe fëmijët me dajre, zhurma, domarë, shëtisnin nëpër shtëpi e oborre me brirë dhe kënduar:
Unë mbjell, fitoj, mbjell, Gëzuar Vitin e Ri!...
Por gjatë mbretërimit të Alexei Mikhailovich, festa të tilla ishin të ndaluara. Ai urdhëroi: "Hiqni domrat... dhe të gjitha llojet e... enëve fatale dhe, duke i thyer... Digjni". Kështu domra u zhduk. Dhe shumë vite më vonë, kompozitori rus V.V. Andreev ringjalli domrën...., por në një orkestër instrumentesh popullore.
Por në vend të domrës u shfaq... (duke treguar një ilustrim ose instrument). “Skena në rrugë” nga E. Chestnyakov, piktura nga V. Vasnetsov “Guslars”.
Kronikat dhe epikat e lashta ruse përmendin një instrument popullor sllav - gusli. Emri i saj vjen nga fjala e lashtë sllave "gusla", që do të thotë "të gumëzhitësh". Tingulli i tyre është vërtet tingëllues, telat gumëzhinin për një kohë të gjatë. Ky instrument bëhej në forma të ndryshme dhe luhej në mënyra të ndryshme. (Duke treguar ilustrime të llojeve të ndryshme të guslive - në formë përkrenare, në formë krahu, trapezoidale).
Detyrë për fëmijët.
Pas shikimit të një fragmenti video nga përralla "Sadko" (ku Sadko luan harpë). Ose N. Rimsky-Korsakov "Këngët e mia kanë filluar të luajnë" (kënga e Sadkos nga opera "Sadko"). Identifikoni veçoritë"zërat" e guslit, natyra e melodisë, metodat e prodhimit të tingullit:
Si në Novo-Gorod të lavdishëm,
Ishte Sadko, një shok i gëzuar;
Ai nuk kishte një thesar ari,
Dhe ai kishte vetëm gunga pranverore;
Unë shkova në gosti - Sadko luajti,
Ai argëtoi tregtarët dhe banorët e qytetit.
Detyrë për fëmijët.
Shikoni performancën e lojtarëve të balalaika (8,9); ose V. Agafonnikov “Balalaika”. Përcaktoni tiparet e "zërit" të balalaikës, natyrën e melodisë, ndjenjat emocionale që ngjall dhe lëvizjet që dëshironi t'i bëni.
Balalaika ishte shumë e njohur - luhej në të gjithë Rusinë. "Karakteri" i balalaika është i lehtë. Për të janë shkruar shumë këngë dhe poezi.
Mbrëmja Vasenka kaloi përgjatë rrugës,
Ai gjithashtu luan lojëra,
Ai ka veshur një balalaika -
Balalaika qorton
Detyrë për fëmijët.
Mos harroni se cilat instrumente muzikore keni takuar në klasë.
Përgjigjuni pyetjes: Pse të gjitha këto instrumente muzikore mund të quhen popullore? (Për faktin se populli i njihte si të tyret. Ai u flet me emra, siç është zakon në popullin e tij, dhe jo me "ju", siç e kërkon mirësjellja. Ai nuk u shmanget njerëzve. jeta, ai merr pjesë në punët dhe argëtimet e njerëzve; ai është i bindur ndaj duarve të muzikantëve; nuk përçmon dialektin popullor, komunikon lehtësisht me njerëzit.)
Detyrë krijuese për fëmijët.
Para fëmijëve janë 3 instrumente muzikore: harpa, flaut, daulle. Është e nevojshme të provoni zërat e instrumenteve në tre fotografi:
Avionët e ujit të një ujëvare tingëllonte me zë .... (harpë). Luan rrëke tingujsh, si përrenj uji, me vezullimin e diellit...; dhe zëri i guslit kumbon, i qartë dhe flet sikur bien shkëndija gazmore.
Nga një rreze e qetë vere era solli një zë të butë... (tub);
Tingujt (e daulles) çuan trupat dhe beteja.
Në muzikë ka ngjyra të tilla, tinguj të tillë që ti, unë dhe shumë njerëz të tjerë i kuptojmë njëlloj. Dhe kjo është e gjithë fuqia e muzikës!
Biseda 4
Qëllimet kryesore:
Për të konsoliduar idetë rreth instrumenteve muzikore popullore frymore, me tela dhe me goditje: veçoritë e tingullit të tyre, prodhimi i zërit, pamja dhe e kaluara historike.
Krijoni një dëshirë për të luajtur lojëra muzikore.
Kultivoni një interes të fortë për muzikën.
Mos harroni se me cilat instrumente muzikore jeni njohur.
konkluzioni - që edhe pse të gjithë janë kaq të ndryshëm, janë ende çuditërisht të ngjashëm. Epo, vetëm një familje e madhe. Çfarë kanë të përbashkët? (Dëgjohen sugjerimet e fëmijëve). E përbashkëta e tyre është se janë të gjitha instrumente muzikore. Të gjithë quhen fjalë mjeshtri të mirë mjet, sepse ata... (me ndihmën e tyre një person bën punë muzikore - bën tinguj.)
Loja "Dyqan muzikor":
"Sheshi Muzikor" varet mbi hyrje. Mund të hyjë vetëm ai që e zgjidh: të fshehura në shesh, mes shkronjave të tjera, janë edhe emrat e veglave muzikore. Ju duhet të lexoni vertikalisht dhe horizontalisht.
Fëmijët krijojnë një emër për "monedha muzikore" dhe i vizatojnë ato. Përcaktoni se sa do të kushtojë çdo instrument muzikor. Zgjidhni një shitës (3) dhe blerës. Shitësi duhet të jetë në gjendje të paraqesë një instrument muzikor në mënyrë që blerësi të dëshirojë ta blejë atë.
Për të blerë disa instrumente muzikore (ato janë të fshehura në kuti të bukura), duhet t'i njihni: 1) nga tingulli i tyre, duke justifikuar përgjigjen tuaj. 2) sipas gjëegjëzës. 3) sipas përshkrimit.
konkluzioni:
Efektiviteti i kësaj serie bisedash mund të gjykohet nga fakti se sa shumë i mahniti fëmijët fëmijët.
Referencat:
Baklanova T.I., Novikova G.P. Bota muzikore: Programi “Rekomandime metodologjike. - M.: Ventana-Graf, 2008. - 240 f. (Shtigjet).
Klenov A. Ku jeton muzika. Botimi i 3-të, rev. - M.: Pedagoki-Press, 1994.-152 f. :il.
Levasheva G.Ya. Tregime nga një kuti muzikore. Libër shkencor e artistik. Ed. 2, korrigjim dhe shtesë Oriz. N. Koshelkova. L., Det. Lit., 1975, 144 f.
Petrova T. Rreth tubit, bilbilit dhe dajres: Det. Enciklopedia e instrumenteve popullore ruse në foto të jetës popullore / Art. O. Kontareva. - Kaliningrad: GIPP Yantarny Skaz, 1995 - 144 f.
Chukash I. Tubi dhe daullja. Ed. Det. Liter., 1983.
"Përmbledhje e një bisede me fëmijët e moshës parashkollore mbi një instrument muzikor dhe origjinën e tij: violinë"
Synimi: formimi i standardeve shqisore gjatë lojës
Përmbajtja e programit:
1. Ndërtoni aftësitë:
– gjeni një figurë gjeometrike duke përdorur një model;
2. Përforconi konceptet "një", "shumë", "pak", "i madh", "i vogël".
3. Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për ngjyrat kryesore: e kuqe, blu, e verdhë, jeshile.
4. Ushtroni në klasifikimin e objekteve sipas një kriteri.
5. Zhvilloni fjalimin, të menduarit, kujtesën.
Materialet për mësimin:
forma gjeometrike të ndryshme në ngjyrë (e kuqe, e verdhë, blu, jeshile) dhe forma (rrathë, katrorë, trekëndësha) - për karroca (karrige), bileta, dy kuti: të vogla dhe të mëdha, karota: 6 të vogla dhe 5 të mëdha; maskë lepuri, shenjë me një foto të një treni.Ecuria e mësimit
- Hipja në tren.
– Djema, ju pëlqen të udhëtoni?
– Sot do të shkojmë në një udhëtim me tren. Le të shkojmë në pyll.
– Shiko sa vagona ka në trenin tonë: shumë apo pak?
-Thjesht duhet të kuptosh se ku, vendin e kujt. Tani do t'ju jap biletat. Në bileta ka shifra (i shpërndaj unë). Shikoni me kujdes biletën tuaj dhe gjeni një karrocë në tren me të njëjtën figurë.
– Julia, gjeje vendin tënd në tren (e kështu me radhë, fëmijët zënë vendet me radhë).
- Epo, të gjithë janë ulur... Le të shkojmë në rrugë. (ndiz muzikën)
- Takimi me një lepur.
- Kemi ardhur. Dilni jashtë. Ne jemi në pyll. Le të shkojmë për një shëtitje në pyll.
- Shiko kush fshihet?
– Çfarë i pëlqen të hajë lepurushi?
– Gjatë gjithë verës lepurushi rriti karota në kopshtin e tij. Shikoni sa karota janë rritur në shtretërit e kopshtit: shumë apo pak?(Shumë.)
– Shikoni shtratin e parë dhe më tregoni sa karota rriten në të? (1) (pyetni 2-3 persona).
– Tani le të numërojmë sa karota u rritën në shtratin e dytë (1, 2) (kërkoni 3-4 persona të numërojnë).
- Dhe në shtratin e fundit?(Shumë.)
- Djema, shikoni me kujdes karotat dhe më tregoni nëse janë të njëjta apo të ndryshme. Qfare eshte dallimi?
- Djema, lepurushi ka nevojë për ndihmë. Ai nuk mund ta bëjë vetëm. Fakti është se lepurushi mbledh karota dhe i ruan në kuti: të mëdha - në një kuti të madhe, të vogla - në një të vogël. Le ta ndihmojmë lepurin të mbledhë karota dhe t'i vendosë në kuti.(Fëmijët një nga një “këpusin” karotat, thonë se çfarë janë dhe i vendosin në kutinë përkatëse.)
Fëmijët i thonë lamtumirë lepurushit.
- Rruga drejt një pastrimi pyjor
Për të arritur në pastrimin e pyllit, duhet të kaloni nëpër kënetë. Shikoni hummokët me ngjyra në moçal. Kërcejmë mbi gunga, nëpër kënetë. Të gjithë zgjedhin ngjyrën e tyre (në biletë) dhe duhet të kalojnë në anën tjetër për të udhëtuar prapa.
Bravo djema! Bëri një punë të shkëlqyer.
Tani hipni në tren (
fëmijët zënë vendet e tyre).- Le t'i themi lamtumirë pyllit. Mirupafshim pyll!
6) Përmbledhje e mësimit.
- Djema, ju pëlqeu udhëtimi ynë?
- Për çfarë kemi udhëtuar?
– Çfarë kafshësh keni ndihmuar?
Me temën: zhvillime metodologjike, prezantime dhe shënime
Për t'u dhënë fëmijëve një ide për një pylltar - një person që kujdeset për pyllin, për t'i ndihmuar fëmijët të zhvillojnë aftësitë e sjelljes së arsyeshme në pyll, të zhvillojnë të folur aktiv ...
Përmbledhje e një bisede me fëmijët e moshës parashkollore të moshuar Tema "Si të përshëndesim saktë?"
Qëllimi: Të promovojë zhvillimin moral të një fëmije duke zhvilluar idetë e tij për mirësinë, miqësinë dhe kulturën e komunikimit; zhvilloni një interes për të komunikuar me të rriturit...
Biseda me fëmijët e moshës parashkollore për ushqimin e duhur.
Qëllimi: të formohet tek fëmijët një ide për substancat dhe vitaminat e nevojshme për trupin e njeriut, për t'u treguar fëmijëve për rolin e vitaminave në jetën e njeriut. Prezantojini ata me konceptin e “vitaminave”, konsolidoni njohuritë për...
Bisedë për nxënësit e shkollave fillore
« Hyrje në instrumentet muzikore ».
Çfarë mund të krahasohet me muzikën në tingull?
Zhurma e pyllit? Këndimi i një bilbili?
A ka stuhi? A ka një përrua llafazan?
Nuk gjej dot krahasime.
Por sa herë që ka konfuzion në shpirt -
Dashuri ose trishtim, argëtim ose trishtim -
Në çdo humor të dhënë nga natyra
Papritmas muzika fillon të luajë
Në dush; tingujt në telat e nënndërgjegjeshëm,
Bubullon timpanin dhe rreh cembalet,
Duke përcjellë gëzim ose vuajtje,
Vetë shpirti duket sikur këndon!
Mirëdita, të dashur djema! Sot keni ardhur për të vizituar nxënësit e shkollës artistike për fëmijë. Ata janë njësoj si ju, por ndryshojnë në atë që secili prej tyre mëson të luajë një instrument muzikor brenda mureve të shkollës sonë. Do të njihemi me instrumente të ndryshme muzikore, do të dëgjojmë se si tingëllojnë dhe do të dëgjojmë se si djemtë tanë i luajnë.
Piano(ose piano) është një instrument me tastierë me tela që ka fituar rëndësi në praktikën muzikore për shkak të gamës së tij të madhe të zërit dhe aftësive teknike universale. Shpikja e pianos daton në fillim të shekullit të 18-të dhe lidhet me emrin e mjeshtrit italian Bartolomeo Cristofori. Duke huazuar një sërë veçorish të klavikordit dhe klavikordit (këto ishin paraardhësit e pianos), ai aplikoi një metodë të re të prodhimit të tingullit. Kur shtypni një tast, mekanika speciale aktivizon një çekiç, i cili godet telin. Në momentin që çelësi është ulur, silenciatorë të veçantë - amortizues - ndalojnë zhurmën e telit. Në varësi të forcës së goditjes, prodhohet një tingull me volum më të madh ose më të vogël, d.m.th., pianoja mund të luhej me zë të lartë dhe të qetë (forte dhe piano), prandaj emri i instrumentit. Piano ka një instrument të lidhur - një piano të madhe, të bukur, të rëndësishme, e cila qëndron në tre këmbë të këndshme. Pianoja “jeton” në sallën e koncerteve dhe në të zhvillohen vetëm vepra koncertale. Tastierat e pianos dhe pianos së madhe janë të njëjta, por pianoja tingëllon më e pasur dhe e ndritshme. Për një tingull të plotë dhe të bukur, hapni një mbulesë të veçantë. Tani, djema, le të dëgjojmë se si tingëllon ky instrument i mrekullueshëm. Punimet në piano të interpretuara nga nxënësit e shkollës artistike të fëmijëve përfshijnë:
I. Burgmuller
« lule e hijshme»P. Tchaikovsky "Baba Yaga" nga " Albumi për fëmijë»
M. Mordasov "Një herë e një kohë"
Dhe tani do të flasim për instrumentet popullore ruse.
Domra. Shumë prej jush me siguri e kanë parë këtë instrument me tela të këputur me një trup ovale, një qafë të gjatë dhe tre deri në katër tela të shtrirë nëpër to.
Domra është pjesë e orkestrës së instrumenteve popullore ruse. Dhe njëqind vjet më parë askush nuk e dinte se si dukej domra. Asnjë instrument i vetëm nuk ekzistonte në Rusi, madje edhe vizatimet që përshkruanin këtë instrument nuk mbijetuan: në shekullin e 17-të ajo u ekzekutua si kriminele.
Në Rusinë mesjetare, domra ishte instrumenti kryesor i muzikantëve popullorë dhe aktorëve bufon. Bufonët shëtisnin nëpër fshatra dhe qytete, duke bërë shfaqje qesharake. Por ata jo vetëm që argëtuan njerëzit, ata talleshin me veset dhe shpesh preknin të fuqishmit e kësaj bote, duke i lejuar vetes shaka, jo gjithmonë të padëmshme, për fenë e krishterë. Kjo ngjalli zemërimin e autoriteteve, si kishtare ashtu edhe laike. Filloi persekutimi i bufonëve. Ata u ndëshkuan rëndë dhe ndonjëherë u ekzekutuan. Bashkë me ta u ndoq edhe domra. Dhe ajo u zhduk.
Vetëm në fund të shekullit të 19-të, drejtori i orkestrës së parë të instrumenteve popullore ruse, V.V. Andreev, i cili ishte i interesuar jo vetëm për balalaika, por edhe për instrumentet e tjera popullore ruse, gjeti një imazh të një domre dhe e përdori atë. për të restauruar instrumentin, dhe më pas krijoi një familje të tërë domrash, të ngjashme me familjen e balalaikas. Numrat e koncertit në domrën e realizuar nga nxënësit dhe mësuesit e shkollës do të realizohen:
E. Kolmanovsky "Alyosha"
N. Oleinikov "Rondo i vogël"
I njohur në Rusi për qindra vjet
balalaika. Në shekujt 18 dhe 19 ishte instrumenti muzikor më i zakonshëm. Ata kërcenin me të gjatë pushimeve, kënduan këngë dhe treguan përralla për të. Balalaika është një instrument me tela me këputje. Ka një trup prej druri, trekëndësh dhe një qafë të gjatë me tre tela. Tingulli prodhohet nga shkulja ose e ashtuquajtura kërcitje - duke goditur të gjitha telat menjëherë me gishtin tregues. Pak më shumë se njëqind vjet më parë, dashnori i muzikës dhe teatrit Vasily Vasilyevich Andreev tërhoqi vëmendjen te balalaika. Ai planifikoi t'u jepte njerëzve të thjeshtë« instrument mashkullor» jete e re. Me udhëzimet e tij, krijuesit e veglave bënë ndryshime në dizajnin e tij. Andreev jo vetëm që futi balalaikën në orkestrën popullore ruse, por performoi edhe me orkestra solo.Tani balalaika ruse është e njohur në të gjithë botën. Shumë kompozitorë krijojnë veprat e tyre për të. Luajtja e balalaikës mësohet në shkollat e muzikës, kolegjet dhe konservatorët. (Numrat e koncertit luhen në balalaika).
Një tjetër instrument popullor rus - fizarmonikë me butona - Ky është një instrument frymor me tastierë që fitoi popullaritet masiv në Rusi në vitet '90 të shekullit të 19-të. Aktualisht, e ashtuquajtura fizarmonikë e butonit të gatshëm për të zgjedhur është bërë e përhapur, duke kombinuar në anën e majtë, së bashku me baset dhe akordet e gatshme, një tastierë të përzgjedhur, kalimi në të cilin kryhet duke përdorur një çelës.
"Luftëtari sapo mori tre rreshtat,
Është menjëherë e qartë se ai është një lojtar fizarmonikë.
Gjërat e para së pari, gjërat e para së pari
Ai hodhi gishtat lart e poshtë.
I harruar, fshatar
Papritur mbylli sytë,
Anët e Smolenskut amtare
Motiv i trishtuar i paharrueshëm.
Dhe nga ajo fizarmonikë e vjetër,
Se mbeta jetim
Disi papritmas u bë më e ngrohtë
Në rrugën e përparme”.
Ky është "Vasily Terkin" nga Tvardovsky. Dhe sa më shumë poezi, madje edhe këngë, humoristike dhe lirike, i kushtohen fizarmonikës. Pa këtë instrument dhe të afërmit e tij - fizarmonikën me butona dhe fizarmonikën, të cilat kanë fituar një popullaritet të madh në mesin e njerëzve, është e pamundur të imagjinohet as një koncert amator, një mbrëmje në një klub ose një martesë ...
Fizarmonikë gjithashtu një instrument frymor me tastierë. Ashtu si fizarmonika me butona, ajo gjithashtu ka timbër të pasur dhe aftësi dinamike. Tastiera e djathtë e pianos është një tipar karakteristik i fizarmonikës. Ndryshe nga fizarmonika me butona, timbri i fizarmonikës është më i trashë dhe më melodioz. Si fizarmonikë dhe fizarmonikë përdoren si solo dhe si instrument shoqërues dhe përfshihen në ansamble të ndryshme. Dhe tani, djema, dëgjoni muzikantët tanë të rinj duke luajtur fizarmonikën dhe fizarmonikën me butona. Numrat e koncertit të realizuar nga studentët do të realizohen:
A. Tikhonchuk "Polka" (fizarmonikë)
Ya. Frenkel "Vals-ndarja" nga filmi "Femrat" (fizarmonikë)
Një tjetër instrument muzikor i bukur dhe shumë popullor këto ditë është kitarë. Historia e kitarës daton në kohët e lashta. Ky instrument u shfaq rreth 4 mijë vjet më parë. Origjina e kitarës nuk dihet. Paraardhësit e kitarës konsiderohen të jenë cithara egjiptiane, kitara e lashtë greke (kitarra) dhe lahuta që ka ardhur deri tek ne. Deri në shek. Në shekullin e 16-të, tashmë në Spanjë, u shfaq një kitarë me pesë tela, dhe që nga ajo kohë filloi të quhej kitarë spanjolle. Nga të gjitha vendet evropiane, kitara u bë më e përhapur në Spanjë, ku u bë një instrument vërtet popullor. Në gjysmën e dytë të shekullit të 17-të, kitara me gjashtë tela u shfaq përsëri në Spanjë.
Kitara me shtatë tela, më e përshtatshme për shoqërimin vokal, është bërë më e përhapur në Rusi. Aftësitë muzikore të kitarës rezultuan të ishin aq të mëdha sa që bëhet një nga instrumentet më të preferuar. E gjithë bota i njeh emrat e kompozitorëve dhe kitaristëve virtuozë spanjollë dhe italianë F. Sora, D. Aguado, F. Carulli, M. Giuliani, M. Carcassi, si dhe rusët - Sokolovsky, Makarov. Dhe tani do të dëgjojmë një ansambël shumë të pazakontë të interpretuar nga studentët dhe mësuesi i tyre - do të tingëllojnë dy domra dhe një kitarë, dhe kitara në këtë ansambël nuk interpreton pjesën solo, por do të luajë pjesën shoqëruese. (Tingëllon kënga popullore ukrainase "Korolek").
Dhe tani, të dashur djema, le të kontrollojmë së bashku se si e mësuat "mësimin" tonë. Unë do t'ju tregoj gjëegjëza, dhe ju përpiquni të zbuloni se për çfarë instrumenti muzikor po flasim.
Cili instrument ka tela dhe pedale?
Çfarë është kjo? Pa dyshim, kjo është tingulli ynë ... (piano).
Më dhanë shumë pak vargje, por tani për tani më mjaftuan!
Ti m'i këput fijet dhe dëgjon: dlen, dlen, dlen!
Eja! Kush jam unë, me mend! I djallëzuar... (balalaika).
I duket si vëlla për fizarmonikën me butona, ku ka qejf, ja ku është.
Nuk do të jap asnjë sugjerim, të gjithë e dinë këtë ... (fizarmonikë).
Ajo është si një mbretëreshë e harruar që dikur ka jetuar në Rusi.
Balalaikas, motra e madhe, tingëllon mirë në lartësitë blu,
Dorëzuar për argëtimin e botës në duar djallëzore bufone
Këngët e palosshme që kumbojnë satirën
Në përrallat, fabulat dhe poezitë e vjetra. (Domra).
Ai ka një këmishë të palosur, i pëlqen të kërcejë në një pozicion të ulur,
Ai kërcen dhe këndon - nëse i bie në dorë.
Dyzet kopsa mbi të me zjarrin e perlës
Tingulli bie, ajo këndon dhe të gjithë mund ta dëgjojnë këngën e saj.
Nuk do të plaket kurrë, atë instrument e quajmë... (kitarë).
Bibliografi:
1. Yu Buluchevsky, V. Fomin “Një fjalor i shkurtër muzikor”, Shën Petersburg - Moskë “Muzikë”, 1998.
2. L. Mikheeva "Fjalor muzikor në tregime", Moskë "Terra", 1996.
Vargu bie, ajo këndon,
Dhe kënga dëgjohet nga të gjithë.
varg, ajo këndon,
Dhe kënga dëgjohet nga të gjithë.
Gjashtë tela luajnë çdo gjë
Dhe ky instrument është gjithmonë në modë.
Ai nuk do të plaket kurrë.
Ne e quajmë atë instrument ...
(Kitara) nuk do të plaket.
Ne e quajmë atë instrument ...
(me kitarë)
Ai ka një këmishë të palosur
Ai pëlqen të kërcejë në një pozicion squat,
Ai është letrar dhe kërcen e këndon -
Nëse ju bie në dorë.
Dyzet butona mbi të
C Ai ka një këmishë të palosur,
Ai pëlqen të kërcejë në një pozicion squat,
Ai kërcen dhe këndon -
Nëse ju bie në dorë.
Dyzet butona mbi të
Me zjarrin e perlave.
Një shok i gëzuar, jo një grindavec
I zëshëm...
(fizarmonikë)
zjarri i nënës së perlës.
Një shok i gëzuar, jo një grindavec
I zëshëm...
(fizarmonikë)
Ai ka një këmishë të palosur
Ai pëlqen të kërcejë në një pozicion squat,
Ai kërcen dhe këndon -
Nëse ju bie në dorë.
Dyzet butona mbi të
Me zjarrin e perlave.
Një shok i gëzuar, jo një grindavec
I zëshëm...
(fizarmonikë)
Ai ka një këmishë të palosur
Ai pëlqen të kërcejë në një pozicion squat,
Ai dhe Ai kanë një këmishë të palosur,
Ai pëlqen të kërcejë në një pozicion squat,
Ai kërcen dhe këndon -
Nëse ju bie në dorë.
Dyzet butona mbi të
Me zjarrin e perlave.
Një shok i gëzuar, jo një grindavec
I zëshëm...
(fizarmonikë)
kërcen, dhe ai ka një këmishë të palosur,
Ai pëlqen të kërcejë në një pozicion squat,
Ai kërcen dhe këndon -
Nëse ju bie në dorë.
Dyzet butona mbi të
Me zjarrin e perlave.
Një shok i gëzuar, jo një grindavec
I zëshëm...
(fizarmonikë)
këndon -
Nëse ju bie në dorë.
Dyzet butona mbi të
Me zjarrin e perlave.
Një shok i gëzuar, jo një grindavec
I zëshëm...
(fizarmonikë)
Vargu bie, ajo këndon,
Dhe kënga është me tela, ajo këndon,
Dhe kënga dëgjohet nga të gjithë.
Gjashtë tela luajnë çdo gjë
Dhe ky instrument është gjithmonë në modë.
Ai nuk do të plaket kurrë.
Ne e quajmë atë instrument ...
(me kitarë)
Nuk është kositur, nuk mund ta dëgjoni.
Gjashtë tela luajnë çdo gjë
Dhe ky instrument është gjithmonë në modë.
Ai nuk do të plaket kurrë.
Ne e quajmë atë instrument ...
(me kitarë)
Jo i kositur, jo,
Natalya Mitina (Taldykorgan, Kazakistan)
Edukimi muzikor është një koncept i gjerë dhe i shumëanshëm. Shtrirja e konceptit dhe diapazoni i drejtimeve të lidhura në edukimin e një mësuesi-muzikant përcakton tiparin më të rëndësishëm të edukimit të tij: ai duhet të ketë një këndvështrim të gjerë dhe të orientohet në fushat më të ndryshme të kulturës muzikore. Përgatitja e një mësuesi të muzikës përcaktohet jo vetëm nga përmbajtja e profesionit dhe specifikat e vetë lëndës - muzika si një art i gjallë figurativ, por edhe nga përdorimi i formave të ndryshme të edukimit dhe trajnimit në një universitet pedagogjik. Me të hyrë në universitet, një student përballet me forma të ndryshme të hyrjes në muzikë. Një nga këto forma është një bisedë për muzikën, mundësitë e së cilës nuk përdoren plotësisht në edukimin muzikor. Përfshirja e fëmijëve në një bisedë aktive rreth muzikës kontribuon në zhvillimin intensiv të sferës së tyre intelektuale dhe emocionale, aftësitë krijuese, formimin e normave dhe kritereve adekuate universale për vlerësimin e fenomeneve të realitetit.
Edhe filozofët e lashtë, duke menduar për bisedën, besonin se biseda është një mjet për të fituar favorin e një personi tjetër në procesin e komunikimit. Sofokliu dhe Epikuri folën për bisedën si një diskutim filozofik, gjatë të cilit një person rrit njohuritë e tij. Sokrati, nga ana tjetër, përdori një sistem pyetjesh të zgjedhura posaçërisht për biseda, i solli përgjigjet e pasakta të studentëve në pikën e absurditetit, duke i shtyrë ata në rrugën e duhur të arsyetimit dhe duke i çuar në përfundime të pavarura.
Në psikologji, koncepti i "bisedës" konsiderohet si "komunikim i plotë, në procesin e të cilit lexohet informacioni"; si një rindërtim në vetëdijen e botës së brendshme të njëri-tjetrit. Kështu, komunikimi gjatë një bisede ju lejon të zbuloni botën e brendshme të një personi, si dhe të merrni informacione nga jashtë.
Sipas A.K. Markov, një bisedë e plotë bëhet e mundur vetëm nëse njerëzit që hyjnë në ndërveprim mund të vlerësojnë nivelin e mirëkuptimit të ndërsjellë, t'i japin vetes një llogari se si është bashkëbiseduesi.
Në pedagogji, V.A. foli në favor të përdorimit të bisedës në mësimdhënie dhe edukim. Sukhomlinsky, V.Ya. Stoyunin, V.I. Vodovozov, V.P. Ostrogorsky, A.I. Nezelenov dhe të tjerët Në studimet e tyre, "biseda" konsiderohet si një metodë mësimore me pyetje dhe përgjigje që përdoret nga mësuesi për të aktivizuar aktivitetin mendor të studentëve në procesin e përvetësimit të njohurive të reja ose të përsëritjes së njohurive të marra më parë.
Nga ana tjetër, V.I. Në mësimet me nxënësit e shkollës, Vodovozov rekomandon përdorimin e bisedës si një mjet aktiv për kultivimin e spiritualitetit dhe moralit. Ai pohon se “është më mirë të shkosh pak më tej, por me ato detaje që lënë të gjallë njohuri të përjetshme në shpirt”. Autori, nga ana tjetër, thekson se vlera e bisedës qëndron në informativitetin dhe aksesueshmërinë e saj për studentët.
Sipas V.P. Ostrogorsky, biseda është një faktor për afrimin e mësuesit dhe studentëve, gjatë së cilës studentët duhet të formulojnë një humor të veçantë mendor, të cilin ai e quajti "etiko-estetik". Sipas mësuesit, kjo, nga njëra anë, do të drejtojë dhe forcojë vullnetin për të gjitha të mirat; nga ana tjetër, me zhvillimin e mendjes kritike dhe shijes estetike, do t'i ndihmojë nxënësit të lidhen drejt dhe me inteligjencë si me dukuritë e jetës ashtu edhe me veprat letrare. Ai ringjall traditën e bisedave letrare, të cilat, sipas tij, afrojnë mësuesit dhe nxënësit dhe kontribuojnë në “rigjallërimin e mësimit në klasë”.
A.I. Nezelenov gjithashtu i kushton një vend të rëndësishëm zhvillimit të bisedave letrare me fëmijët. Ai beson se biseda është "një formë e komunikimit moral me studentët". Sipas V.A. Biseda e Sukhomlinsky midis një mësuesi dhe studentëve është "një mjet i pazëvendësueshëm për të ndikuar në shpirtin e një studenti". Arti i edukimit përfshin, para së gjithash, artin e të folurit, duke tërhequr zemrën e njeriut.”
Përdorimi i bisedave rreth muzikës në edukimin estetik të nxënësve të shkollës njihet si një drejtim premtues në pedagogjinë moderne të muzikës. D.B u shpreh për përdorimin aktiv të bisedës në procesin e edukimit dhe formimit muzikor dhe zhvillimin e aftësive të pedagogut tek mësuesi i ardhshëm i muzikës. Kabalevsky, L.G. Archazhnikova, K.S. Tyurebaeva dhe të tjerët.
Me termin “bisedë për muzikën” nënkuptojmë zakonisht kontaktin e dëgjuesve me muzikën “live”, për të cilën po zhvillohet biseda; ndonjëherë kjo është një bisedë e shkurtër përfundimtare për pjesën e dëgjuar, për përshtypjen që kjo pjesë u la studentëve. Komunikimi shumëvjeçar i D.B. Kabalevsky me audiencën e fëmijëve i dha atij mundësinë për të krijuar një sistem të caktuar, fillimisht në bisedat me fëmijët, pastaj në artikuj, transmetime radiofonike dhe libra. Sipas D.B. Kabalevsky, biseda është një mënyrë për të interesuar dëgjuesit, për t'i mahnitur ata emocionalisht, "i infektuar me dashurinë tuaj për muzikën". Ai argumenton se ka shumë për t'u marrë parasysh kur mban një fjalim. Por, sigurisht, nuk ka nevojë të mendosh për gjithçka që është e pamundur gjatë një shfaqjeje. Së bashku me përvojën vjen edhe zotërimi gradual i teknikave të ndryshme të oratorisë, e cila, meqë ra fjala, është shumë individuale për t'u përpjekur ta përshtatni atë në një lloj skeme uniforme për të gjithë.
Bazuar në deklaratat e D.B. Kabalevsky, ne mund të nxjerrim në pah parimet e zhvillimit të një bisede për muzikën: respekti për audiencën, besimi te dëgjuesit. “Dëgjuesit me ndjeshmëri të mahnitshme, me një instinkt të veçantë, hamendësojnë se si lidhet me ta pedagogu që flet me ta; rëndësia dhe rëndësia e temës së bisedës; fokusi në reflektimin dhe pasurimin e botës së brendshme të individit. Në punën e tij mësimore dhe ligjëruese, D.B. Kabalevsky u kushtoi shumë rëndësi parimeve të mësipërme. Ai u shpreh se në çfarëdo rrethane që flasim me fëmijët për muzikën - në sallë gjatë një koncerti, bisede ose leksioni - nuk duhet të harrojmë për asnjë sekondë detyrën kryesore: të interesojmë dëgjuesit për muzikën, t'i mahnitim ata emocionalisht, të "infektojmë". ata me dashurinë tonë për muzikën. Kjo duhet të jetë përtej detyrës së gjithë punës muzikore dhe edukative, si me fëmijët ashtu edhe me studentët. Interesi për muzikën, pasioni për muzikën, dashuria për të është një parakusht që ajo të zbulojë dhe prezantojë gjerësisht bukurinë e saj tek fëmijët dhe të rinjtë, në mënyrë që të përmbushë funksionet edukative dhe njohëse.
Me ndihmën e bisedës organizohet përvetësimi element pas elementi i njohurive dhe veprimeve teorike muzikore, gjatë të cilave realizohen disa funksione të bisedës, përkatësisht:
Funksioni mësimor qëndron në faktin se me ndihmën e tij mësuesi i njeh nxënësit me përmbajtjen dhe objektivat e temës, duke lidhur materialin muzikor me atë që është studiuar më parë dhe sqaron kuptimin e së resë;
Funksioni i konsolidimit zbatohet në pyetje që përditësojnë materialin tashmë të njohur për studentët, identifikojnë aspektet e reja të tij, mundësinë e aplikimit dhe në këtë mënyrë thellojnë asimilimin e njohurive;
Funksioni i kontrollit dhe verifikimit zbulohet në pyetjet që përcaktojnë nivelin e zotërimit të temës;
Funksioni sistematizues është të identifikojë, me ndihmën e pyetjeve, një sistem lidhjesh midis njohurive.
Tema e bisedave për muzikën për fëmijë dhe të rinj praktikisht nuk ka kufij, veçanërisht nëse imagjinoni horizontet më të gjera që hapen kur konsideroni muzikën në kombinimin e saj me artet e tjera, me ngjarje të ndryshme në historinë e njerëzimit, me pak fjalë, në të gjitha lidhjet e jetës.
Një bisedë rreth muzikës duhet të synojë organizimin e aktivitetit të kërkimit, domethënë trajnimin element pas elementi në kërkimin krijues kur zgjidhni probleme muzikore krijuese dhe problematike. Funksioni kryesor i bisedës është që mësuesi, me ndihmën e pyetjeve të zgjedhura posaçërisht, përmes arsyetimit, t'i çojë nxënësit në përfundime të caktuara, të cilat në të njëjtën kohë riprodhojnë njohuritë e marra më parë, krahasojnë dhe krahasojnë ato, etj. Mësuesi shtron një problem. dhe e zbërthen me ndihmën e pyetjeve, pra që secila pyetje të rrjedhë nga ajo e mëparshme dhe së bashku të çojnë në zgjidhjen e problemit. Në një bisedë të tillë, zbulohet logjika e lëvizjes së kërkimit dhe formohen aftësitë e kërkimit të studentëve.
Biseda mund të mendohet paraprakisht, por ju duhet të jeni të përgatitur për ta zhvilluar atë në mënyrë të improvizuar. Në të njëjtën kohë, një mësues i muzikës duhet të ketë një këndvështrim të gjerë, të marrë parasysh moshën dhe karakteristikat individuale dhe nivelin e zhvillimit mendor dhe të përgjithshëm muzikor të nxënësve dhe një përgjigje të shpejtë dhe të saktë ndaj përgjigjeve të tyre. Duke zhvilluar një bisedë, mësuesi kontrollon veprimtarinë njohëse të studentëve. Pyetjet e mësuesit mund të ndahen në riprodhuese (riprodhuese) dhe produktive (kërkimore, krijuese). B.V. Asafiev në një kohë vërtetoi pothuajse të gjitha parimet më të rëndësishme të punës masive muzikore dhe edukative me fëmijët dhe adoleshentët. Duke zhvilluar parimet dhe metodat e punës edukative muzikore me studentët, ai shkroi se "muzika është një art, domethënë një fenomen i caktuar në botë i krijuar nga njeriu, dhe jo një disiplinë shkencore që mësohet dhe studiohet".
Çdo formë e komunikimit me muzikën nënkupton, para së gjithash, aftësinë për ta dëgjuar me të vërtetë atë. Aftësia për të dëgjuar dhe, veçanërisht, për të kuptuar muzikën është rezultat i shumë përvojës së grumbulluar ndër vite. Çdo bisedë për muzikën në vetvete duhet të konsiderohet si një grimcë e përvojës së grumbulluar të dëgjimit të muzikës, si një grimcë e njohurive të saj të reja dhe, rrjedhimisht, të të kuptuarit. Një bisedë rreth muzikës hap qasje në një perceptim të thellë të atyre veprave që mund të zgjerojnë horizontet e tyre, të pasurojnë kulturën e përgjithshme dhe të kultivojnë cilësi të larta morale.
Përpara se të zhvilloni një bisedë, rekomandohet të mendoni me kujdes pyetjet dhe mënyrën e zhvillimit të bisedës, duke u përpjekur të parashikoni pyetjet që mund të bëhen dhe të përgatiteni paraprakisht për t'iu përgjigjur atyre. Në këtë rast, është e nevojshme të vazhdohet nga fakti se përmbajtja e informacionit të marrë nga nxënësit e shkollës do të varet nga korrektësia dhe qëllimi i pyetjeve të bëra, të cilat duhet të përgatiten paraprakisht. Së bashku me këtë, një kusht i domosdoshëm për zhvillimin e bisedave rreth muzikës është qasja krijuese e mësuesit për të hartuar pyetje. Ne besojmë se bërja e një pyetjeje të saktë dhe të qartë që është e arritshme për fëmijët dhe, në të njëjtën kohë, e një niveli mjaft të lartë vështirësie nuk është aspak një detyrë e lehtë. Këshillohet që biseda të fillohet me pyetje të vogla, duke i formuluar dhe shtruar ato ndërsa biseda vazhdon. Aktualisht, literatura pedagogjike muzikore përcakton kërkesat themelore për pyetjet, të cilat përbëhen nga sa vijon:
Formulimi duhet të jetë i qartë, konciz, i saktë, i paraqitur logjikisht, i realizueshëm; të larmishme dhe krijuese;
Ndikoni me shkathtësi në emocionet dhe ndjenjat e nxënësve të shkollës; rrisin interesin dhe reagimin e tyre ndaj muzikës.
Për më tepër, për biseda të suksesshme rreth muzikës, kultura e të folurit e mësuesit, e cila siguron korrektësinë dhe shprehjen e gjuhës, është veçanërisht e rëndësishme.
Një pjesë e procedurës së përgjithshme për planifikimin e një bisede është ndarja e kohës në varësi të rëndësisë që i kushtohet aspekteve individuale të saj. Në të njëjtën kohë, është e nevojshme të përpiqeni të përcaktoni saktë kohën e nevojshme për të arritur qëllimin e përshkruar nga biseda.
Kur zhvilloni biseda rreth muzikës, është e nevojshme: 1) përdorni muzikën jo si material ilustrues, por si një nga komponentët e rëndësishëm dhe kuptimplotë të të gjithë ngjarjes; 2) të krijojë një atmosferë të veçantë të dëgjimit të materialit muzikor; të marrë parasysh moshën dhe karakteristikat psikologjike të fëmijëve; 3) përshtatni për perceptimin e fëmijëve materialin informativ-teorik që përbën bazën e bisedës; 4) fjala duhet të alternohet me muzikë në mënyrë që vëmendja e fëmijëve të ruhet gjatë gjithë kohës.
Pra, bisedat rreth muzikës do t'i ndihmojnë fëmijët të dëgjojnë rrjedhën e madhe të muzikës që i shoqëron çdo ditë, të kuptojnë këtë rrjedhë dhe të jenë në gjendje të bëjnë zgjedhjet e tyre. Për të mahnitur, interesuar, ngjallur interes për muzikën - kjo është ajo që një mësues muzike duhet të përpiqet gjithmonë në bisedat e tij me fëmijët dhe të rinjtë. Dhe vetëm atëherë këto biseda do të godasin gjithmonë në shenjë dhe do të sjellin rezultatet e dëshiruara.
Literatura:
1 Rubinshtein S.L. Probleme të psikologjisë së përgjithshme.- M.: Shtëpia botuese. APN BRSS 1983.- 423 f.
2.Leontiev A.M. Komunikimi pedagogjik, - M.: Dituria, 2004. - 480 f.
3. Markov A.K. Psikologjia e profesionalizmit, - M.: Dituria, 2006. - 309 f.
4. Vodovozov V.I. Tezë për gjuhën ruse.- M.: Pedagogjika, 1991. - 346 f.
5. Ostrogorsky V.P. Bisedë për mësimdhënien e letërsisë - M.: Pedagogji. - 1995.- 320 f.
6. Asafiev B.V. Artikuj të zgjedhur rreth edukimit dhe trajnimit muzikor. Muzika - L.: Edukimi, 1993. - 452 f.
7. Nezelenov A.I. Historia e letërsisë ruse, - M.: Edukimi, 1993.- 420 f.
8. Sukhomlinsky V.A. Rreth arsimit. - M.: Politizdat, 1995.- 134 f.
9. Kabalevsky D.B. Si t'i mësojmë fëmijët për muzikën? M.: Arsimi, 1999.- M.: Pedagogji, 191 f.
Biseda rreth muzikës si një formë arti
Nga erdhi muzika?
Mësues. Djema, sot do të flasim me ju se çfarë është muzika dhe si e ka origjinën.
Muzika u shfaq kur nuk kishte qytete të mëdha apo qyteza të vogla dhe fshatra në tokë. Por tashmë në ato kohë të largëta, njerëzit nuk mund të jetonin pa muzikë për një ditë të vetme. Muzika e shoqëronte njeriun kudo: në punën e tij, në betejë dhe në pushime. Në momente gëzimi dhe në momente trishtimi, muzika ishte me një person. Në fillim, njerëzit kompozonin dhe interpretonin vetë muzikë. Në të ata folën për ngjarje të ndryshme të jetës së tyre. Pastaj u shfaqën instrumente muzikore që mund t'i luanin vetëm muzikantët. Kompozitorët filluan të kompozojnë muzikë për ta. Ju, sigurisht, jeni njohur me fjalën "kompozitor". Ky është një person që shkruan muzikë. Cilët kompozitorë njihni? (fëmijët përgjigjen.) Si shkruan një kompozitor muzikë? (fëmijët përgjigjen, mësuesi i ndihmon ata.) Është e drejtë, ai shkruan muzikë duke përdorur shenja të veçanta muzikore - nota (U tregon fëmijëve notat.)
Ashtu si një shkrimtar i shkruan tregimet e tij duke përdorur shkronja dhe fjalë, një kompozitor i shkruan tregimet e tij muzikore duke përdorur nota. Por për t'i dëgjuar këto histori, ju duhet të jeni në gjendje t'i "lexoni" ato. Kjo mund të bëhet nga muzikantë që interpretojnë muzikë nga kompozitorë të ndryshëm në instrumente të ndryshme. Le të dëgjojmë dramën e kompozitorit "Gjuetia" dhe të përpiqemi të kuptojmë se çfarë ka dashur të na thotë autori në veprën e tij. (Fëmijët dëgjojnë pjesën dhe më pas ndajnë përshtypjet e tyre.)
Tinguj muzikorë
Mësues. Fëmijë, sot vazhdojmë të flasim për muzikën. Ju dhe unë tashmë e dimë se muzika mund të na tregojë shumë histori interesante për atë që na rrethon dhe na shqetëson. Por ne nuk dëgjojmë fjalë, por tinguj. Tingujt muzikorë janë blloqet ndërtuese të muzikës. Për të nxjerrë tinguj, njerëzit shpikën instrumente të veçanta muzikore dhe i mësuan të flisnin. Tashmë jeni njohur me disa instrumente muzikore. Emërtoni ato. (Fëmijët emërtojnë instrumente muzikore të njohura.)
Por tingujt në vetvete nuk do të thonë asgjë. (Mësuesi u luan fëmijëve tinguj individualë në piano, fizarmonikë, metalofon, tub.) Por nëse kompozitori i bashkon këto tinguj, i bashkon në një melodi, ndërton një pjesë muzikore nga këto tulla, atëherë tingujt muzikorë do të vijnë në jeta, fol, na trego për aventura emocionuese, na bëj të shqetësohemi, të trishtuar, të lumtur. Tingujt muzikorë ndryshojnë nga tingujt e thjeshtë: ata janë melodioz dhe në duart e një muzikanti mund të jenë të butë dhe të ashpër, të tërhequr dhe të papritur, të trishtuar dhe të gëzuar. Ato mund të ngjajnë me një psherëtimë ose të qeshur, një klithmë të frikësuar ose një këngë qetësuese. Tingujt muzikorë janë shumë të gjithanshëm dhe fleksibël, ato mund të shqiptohen në dhjetëra mënyra, kështu që ata mund të na tregojnë për ngjarje të ndryshme. Le të dëgjojmë pjesë muzikore dhe të shohim se sa të ndryshëm janë tingujt muzikorë.
(Fëmijët dëgjojnë fragmente të veprave muzikore "Shtator. Hunt" nga cikli i pianos "Stinët", vallëzimi rus "Trepak" nga baleti "Arrëthyesi" i Pyotr Ilyich Tchaikovsky, fragmente nga përralla simfonike Petya dhe vullneti i Sergeit Sergeevich Prokofiev.)
Çfarë shpreh muzika?
Mësues. Djema, në mësimin e fundit zbuluam se muzika tregon historitë e saj me ndihmën e një sërë tingujsh muzikorë. Dhe sot do të flasim për atë që muzika mund të shprehë. Muzika mund të zbulojë ndjenjat njerëzore dhe të shprehë disponime të ndryshme. Bota e ndjenjave njerëzore është shumë e pasur: gëzimi, trishtimi, trishtimi, lumturia, argëtimi, ëndërrimi i syve, zemërimi, urrejtja, ankthi, eksitimi, shqetësimi - e gjithë kjo mund të shprehet me muzikë.
Le të dëgjojmë shfaqjen e kompozitorit gjerman Robert Schumann "Fshatari i gëzuar" nga Albumi për të rinjtë (Mësuesi interpreton shfaqjen.)
Një fshatar kthehet nga fusha. Ai bëri një punë të mirë, dhe shpirti i tij është i lehtë dhe i gëzuar. Melodia gazmore dhe e ndritur e kësaj drame na tregon se sa i gëzuar ecën fshatari dhe, duke buzëqeshur, këndon një këngë. Ishte e lehtë për ne ta imagjinonim këtë foto, sepse kompozitori e përcolli shumë qartë gjendjen shpirtërore të heroit të tij në muzikë. Ndërsa shkruante këtë dramë, ai vetë dukej se shihte se sa i gëzuar po ecte fshatari në rrugën e tij për në shtëpi.
Dhe këtu është një shfaqje tjetër nga i njëjti album - "Jehona e Teatrit". (Mësuesi luan lojën.)
Një ngjarje e rëndësishme ndodhi në jetën e heroit të vogël: ai vizitoi teatrin për herë të parë dhe shfaqja i bëri përshtypje të fortë. Djali e rijeton atë që pa dhe e pushton një eksitim i jashtëzakonshëm. A e dëgjoni se sa alarmante dhe ndonjëherë kërcënuese tingëllon melodia? Muzika e veprës shpreh shumë mirë ndjenjat e heroit.
(Biseda mund të bazohet edhe në vepra të tjera, për shembull, shfaqje të llojeve të ndryshme nga "Albumi i fëmijëve" nga Pyotr Ilyich Tchaikovsky.)
Biseda për të dëgjuar muzikë për të zotëruar zhanret
Kënga ninulle: hyrje në zhanër
Përmbajtja e programit:
Mësoni të dalloni zhanrin e një ninulle, duke i kushtuar vëmendje të veçantë ekspresivitetit të intonacionit të melodisë. Njihni natyrën e qetë dhe të butë të muzikës.
Ecuria e mësimit:
Mësues. Fëmijë, sot do të njiheni me zhanrin e ninullës. Sa prej jush e dinë se çfarë është ninulla? (fëmijët përgjigjen se nëna këndon një ninullë kur e vendos fëmijën në shtrat.) Ashtu është, ninulla këndohet para gjumit. Dëgjoni "Lullaby" të kompozitorit rus Evgeny Golubev. Është shkruar për një instrument - piano, pa zë. Mundohuni të përcaktoni natyrën e muzikës. Çfarë disponimi dhe ndjenjash përcjell? (Performon një shfaqje.)
Fëmijët. Muzika është e qetë, e dashur, e butë.
Mësues. Ashtu është, muzika është e butë, e lehtë, qetësuese, e menduar. Dëgjoni përsëri shfaqjen dhe thoni pse kompozitori e quajti atë "Lullaby". (Kryen një fragment të punës.)
Fëmijët. Shfaqja quhet kështu sepse është e qetë dhe me të mund ta vësh në gjumë një fëmijë të vogël.
Mësues. Bravo - e vutë re këtë saktë.
Nuk ka fjalë në "Lullaby" të E. Golubev - është muzikë instrumentale, por, si një ninullë, është e qetë dhe melodioze.
Djema, çfarë mendoni se është kjo muzikë?
Fëmijët. Një nënë e vë në gjumë fëmijën e saj.
Mësues. Ashtu është, një nënë përkëdhel fëmijën e saj dhe i këndon atij një këngë të ëmbël. Ajo e do shumë fëmijën e saj - melodia tingëllon kaq e butë. Dhe fëmija bie në gjumë, dhe, me siguri, ai do të ketë një ëndërr të mrekullueshme. (Tregon ilustrime për fëmijët, lexon poezi të përshtatshme për këtë temë.)
Këngë ninulle në muzikë vokale instrumentale
Përmbajtja e programit:
Dalloni zhanrin e ninullës në muzikën instrumentale dhe vokale, jepini fëmijëve një ide për llojet e ninullave.
Ecuria e mësimit:
Mësues:.Fëmijë u njohëm me “Lullaby” të kompozitorit E. Golubev. Tani do t'ju luaj një tjetër "Lullaby", e cila u shkrua nga kompozitori i mrekullueshëm rus Anatoli Konstantinovich Lyadov. Ai shkroi 18 këngë për fëmijë, dhe ato quhen "këngë për fëmijë". Mes këtyre këngëve ka edhe disa ninulla. Një prej tyre është .Kitinka-Kotinka.Melodinë kompozitori e mbante mend që në fëmijëri, ia këndoi dado. Në ninullat ruse, ndonjëherë thirrej një mace e butë dhe e sjellshme që të vinte dhe ta tundte fëmijën. Për këtë atij iu premtuan shpërblime: "një enë qumësht, një copë byrek, një bisht i praruar, putra argjendi". Kështu është edhe në këtë ninullë. Dëgjojeni atë dhe tregoni se cili është disponimi i saj. (Këndon një ninullë.)
Fëmijët. Ajo është e dashur, e butë, e qetë, e qetë.
Mësues. E drejta. Le ta krahasojmë me “Lullaby” të E. Golubev. Çfarë kanë të përbashkët këto vepra? (Performon një shfaqje nga E. Golubev.)
Fëmijët. Të dyja ninullat janë të qeta, të buta, të dashura, të qeta.
Mësues. Ashtu është, ninullat zakonisht kryhen me një ritëm të qetë, ngadalë, në heshtje, të kënduara si me nënton. Cili është ndryshimi i tyre?
Fëmijët. Lënulla e parë është pa fjalë, kurse e dyta është me fjalë.
Mësues. E shihni që melodia në një ninullë mund të interpretohet edhe nga një zë, edhe nga një instrument muzikor, për shembull një piano, si ajo e Golubev. Një ninullë mund të ketë fjalë (vokale) ose pa fjalë (instrumentale). Dëgjojini sërish këto dy ninulla. (I bën ato.)
Dhe tani do të dëgjoni një ninullë që tingëllon e shoqëruar nga një orkestër në operën “Sadko”. Kjo opera u shkrua nga kompozitori i shquar rus Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.
Opera është një shfaqje në të cilën personazhet nuk flasin, por këndojnë të shoqëruar nga një orkestër. Në operën e Rimsky-Korsakov, personazhi kryesor Sadko (një lojtar psalteri dhe këngëtar), gjatë udhëtimit të tij nëpër dete, e gjen veten në një mbretëri nënujore, ku një princeshë deti bie në dashuri me të. Ajo nuk dëshiron ta lërë Sadkon të shkojë në tokë, nuk dëshiron të ndahet me të dhe i këndon një ninullë, duke e vënë në gjumë. Dëgjoni këtë muzikë dhe thoni çfarë disponimi dhe ndjenjash përcjell. (Fëmijët dëgjojnë regjistrimin audio.)
Fëmijët. Muzika është e trishtuar, e errët dhe me zë të ulët.
Mësues. Ashtu është, por unë do t'ju plotësoj: muzika është misterioze, alarmante, e tërhequr, e qarë, përrallore, sikur vjen nga thellësia e detit. Por ninulla përfundon shkëlqyeshëm - Sadko po pret të kthehet në breg, te njerëzit.
Dhe këtu është një tjetër ninullë për orkestër nga përralla simfonike "Kikimora". Kikimora është një përrallë e keqe, imazh fantastik. Kur Kikimora ishte e vogël, ajo shtrihej në një djep kristali dhe Cat-Bayun magjik i këndoi asaj një ninullë. (Fëmijët dëgjojnë një regjistrim audio. Mësuesi mund ta shoqërojë historinë e tij duke treguar ilustrime.)
Vallëzimi: hyrje në zhanër. Vals
Përmbajtja e programit:
Jepuni fëmijëve një ide për zhanrin e kërcimit. Mësoni të dalloni zhanrin e valsit, prezantoni fëmijët me vals të llojeve të ndryshme.
Ecuria e mësimit:
Mësues. Djema, ju e dini që ka zhanre të ndryshme në muzikë. Me cilin zhanër jeni njohur tashmë? (fëmijët përgjigjen se janë në zhanrin e një ninullëje.)
Në mësimet e mëparshme jeni njohur me një lloj zhanri të këngës - një ninullë. Dhe sot do t'ju tregoj për zhanrin e kërcimit. Ju ndoshta keni parë njerëz që kërcejnë më shumë se një herë. (Tregon vizatime, fotografi.)
Kërcimi filloi shumë kohë më parë. Kërcimet janë të ndryshme, ka shumë të tilla dhe çdo valle ka muzikën e vet, karakterin e vet. Sot do të njiheni me valsin. Fjala vals e përkthyer nga frëngjishtja do të thotë të rrotullosh. Është një kërcim i qetë. Duke e dëgjuar, ndjen alternimin e tre tingujve, me theks tek i pari: një, dy, tre; një dy tre. Valsi kërcehet siç e dikton muzika, duke u rrotulluar. Dëgjoni valsin e kompozitorit norvegjez Edvard Grieg dhe më tregoni se çfarë ndjenjash dhe humori të përcjell kjo muzikë.
Fëmijët. Muzika është e trishtuar, e qetë, e butë.
Mësues. Ashtu është, kjo muzikë është e dashur, e qetë, e menduar, e butë.
Dëgjoje sërish. (Performon një shfaqje.)
Por valset janë shumë të ndryshme në karakter. Ka vals të gëzueshëm dhe të trishtuar, të gëzuar dhe të qetë, të ndritshëm, ëndërrimtar dhe të zhytur në mendime, të trishtuar. Tani do të dëgjojmë "Valsin e luleve" nga baleti "Arrëthyesi" i Pyotr Ilyich Tchaikovsky të interpretuar nga një orkestër. (Dëgjoni regjistrimin audio.)
Cili mendoni se është karakteri i këtij valsi?
Fëmijët. E gëzueshme, magjike, e ndritshme.
Mësues. Në të vërtetë, ky është një vals i gëzueshëm, fisnik, i këndshëm, festiv, magjik, sepse lulet e tij kërcejnë në mbretërinë përrallore të ëmbëlsirave. Djema, imagjinoni se jeni gjithashtu në ballo dhe po kërceni këtë vals të bukur. (Një fragment i "Valsit të Luleve" luan dhe fëmijët kërcejnë.)
Polka
Përmbajtja e programit:
Prezantoni fëmijët me zhanrin polka. Ngjall një përgjigje emocionale ndaj muzikës së një natyre gazmore, lozonjare. Të njohë dhe të dallojë polkën dhe valsin.
Ecuria e mësimit:
Mësues. Fëmijë, sot do të vazhdojmë njohjen me kërcimin dhe njohjen me polkën. Polka është një vallëzim i shkathët, kërcimtar, i papritur, i dallueshëm, i lehtë dhe i shpejtë. Polka është një kërcim çek. Përkthyer nga çekishtja, "polka" do të thotë "gjysma"; lëvizja e saj kryesore janë gjysmë hapa të lehta. Dëgjoni polkën për fëmijë nga kompozitori i mrekullueshëm rus Mikhail Ivanovich Glinka. Si është karakteri i saj? (Kryen një polka.)
Fëmijët. I gëzuar, kumbues, i lehtë, i shpejtë, ju mund të hidheni tek ajo.
Mësues. Është e drejtë, muzika është e gjallë, gazmore dhe gazmore. Është argëtuese dhe e lehtë për të kërcyer. Mund të provoni të kërceni me këtë muzikë. (Performon sërish "polkën e fëmijëve" të M. Glinkës.)
Cili ishte disponimi juaj, si u ndjetë kur kërceni polka?
Fëmijët. Humori ishte i gëzueshëm, i gëzuar, doja të buzëqeshja, të qeshja, të kërceja, të galopoja.
Mësues. Tani le të luajmë lojën "Guess the Dance": Unë ju luaj një pjesë muzikore dhe ju përmendni se çfarë kërcimi është. (Performon "Valsi i luleve", "Valsi" nga M. Stribogg, "Polka italiane", "Polka", fëmijët përgjigjen dhe shpjegojnë përgjigjet e tyre.)
Mars: hyrje në zhanër.
Përmbajtja e programit:
Mësojini fëmijët të përcaktojnë zhanrin e marshimit, të nxjerrin në pah natyrën e ndryshme të marshimeve.
Ecuria e mësimit:
Mësues. Fëmijë, sot do të njiheni me një tjetër zhanër muzikor - marsh. Fjala marsh do të thotë "proçesion". (Tregon ilustrime.)
Është më i përshtatshëm për njerëzit të ecin dhe të marshojnë nën muzikën e një marshi, prandaj quhet marsh, muzika e tij është e qartë dhe ritmike. Dëgjoni marshimin e kompozitorit Dmitry Dmitrievich Shostakovich. (Performon pjesën.)
Cila është natyra e kësaj muzike?
Fëmijët. I gëzuar, i gjallë, i gëzuar.
Mësues. Ashtu është, ky marshim është i djallëzuar, i gjallë, i gjallë. Por ka marshime të ndryshme: lozonjare, të gjalla dhe të trishtuara, të pikëlluara dhe solemne, festive. le të krahasojmë "marsin"
D. Shostakovich me "Mars" të I. Dunaevsky nga filmi "Jolly Fellows". (Kryen marshimin e Dunaevskit.)
Cila është natyra e marshimit të dytë?
Fëmijët. Ky marshim është krenar, gazmor, trim.
Mësues. Marshimi i Dunaevskit është vendimtar, vërtetues i jetës, sepse të rinjtë marshojnë drejt tij. Kush mendoni se mund të marshojë në marshimin e D. Shostakovich? (Kryen fragment.)
Fëmijët. Lodrat.
Mësues. Ashtu është, ushtarët lodër mund të marshojnë drejt saj, sepse është qesharake, lozonjare, djallëzore... Le t'i dëgjojmë përsëri këto dy marshime. (Kryen vepra, sqaron natyrën e ndryshme të tyre.)
Djema, ju dëgjuat marshimet e kryera nga unë në një instrument piano, por marshimet mund të kryhen nga një orkestër. Ju ndoshta keni parë ushtarë ose atletë që marshojnë në një paradë. Dhe kush i kryen marshimet solemne, festive për ta?
Fëmijët. Orkestër.
Mësues. Është e drejtë, bandat e tunxhit kryejnë marshime në paradë. Dhe tani do të dëgjoni marshimin e realizuar nga orkestra, mund të marshoni drejt tij, siç ju thotë muzika. (Në regjistrim tingëllon "Marshi Sportiv" nga I. Dunaevsky.)
Si u ndjetë kur marshonit në muzikë?
Fëmijët. Ishim të lumtur dhe argëtoheshim.
Mësues. Në të vërtetë, kur tingëllon një marsh festiv, solemn, humori ynë ngrihet, na pushton një ndjenjë gëzimi dhe gëzimi të përgjithshëm.
Zhanret muzikore: kenge, valle, marsh.
Përmbajtja e programit:
Për të konsoliduar njohuritë e fëmijëve për zhanret: këngë, vallëzim, marsh. Njihni dhe dalloni një këngë, vallëzim, marshim nga karakteristikat intonuese të melodisë, modelit ritmik dhe mjeteve të tjera shprehëse.
Ecuria e mësimit:
Mësues. Djema, mësuat se ka zhanre të ndryshme në muzikë.
Cilat zhanre muzikore njihni?
Fëmijët. Këngë ninulle, valle, marsh.
Mësues. Më parë, shumë kohë më parë, njerëzit mendonin se toka qëndronte mbi tre balena të mëdha. Dhe kompozitori, muzikën e të cilit tashmë jeni njohur, duke përdorur këtë legjendë, shkroi një libër në të cilin ai argumentoi se e gjithë muzika bazohet gjithashtu në "tre shtylla" - këngë, valle, marsh. Ato gjenden në çdo muzikë - në opera, balet dhe simfoni. Kënga, vallja dhe marshi janë të njohura për ju, sepse ju shoqërojnë kudo. Më thuaj, çfarë lloj këngësh ka?
Fëmijët. I gëzuar, i trishtuar ose i butë, si një ninullë.
Mësues. Ashtu është, këngët vijnë me karaktere të ndryshme, unë dhe ti kemi dëgjuar ninulla me dhe pa fjalë. Por të gjitha ninullat bashkohen nga një intonacion i butë, zbritës.
Këndoni muzikës: "A-a, A-a".
Dëgjoni “Lullaby” nga S. Maykapar dhe na tregoni për këtë muzikë. (Performon një shfaqje.)
Fëmijët. Kjo është muzikë e dashur, e qetë, e trishtuar, e butë, qetësuese, është pa fjalë.
Mësues. Tani le të kujtojmë zhanrin e kërcimit. Çfarë kërcimesh dini?
Fëmijët. Vals, polka.
Mësues. Ka shumë vallëzime: vallëzime sallash (polonaise, mazurka, vals, polka, krakowiak, quadrille, etj.), vallet popullore (ruse, ukrainase, bjelloruse, gjeorgjiane, etj.), vallet moderne. U njohët me valsin dhe polkën. Dëgjo
Vals nga A. Lyadov dhe Polka nga P. Tchaikovsky nga një album për fëmijë dhe krahasoni ato. (Kryen vepra.)
Fëmijët. Valsi është i qetë, i butë, i butë, i trishtuar, ju mund të rrotulloheni rreth tij, por polka është e gëzuar, e shpejtë, ju mund të kërceni dhe të hidheni drejt tij.
Mësues. Cili zhanër tjetër i muzikës ekziston? (fëmijët përgjigjen se ky është një marshim.)
Dëgjoni Marshimin e S. Prokofiev nga koleksioni i muzikës për fëmijë dhe na tregoni për këtë zhanër. (Performon pjesën.)
Fëmijët. Muzika e marshimit është e qartë, e gëzuar, e gjallë, e gëzuar, ju mund të ecni drejt saj.
Mësues. Unë dhe ti dëgjuam shumë marshime. Intonacioni-melodia në rritje i jep qartësi dhe vrull marshimit.
Përsëriteni pas meje këtë kërcim melodie lart, duke përdorur tingullin "A-ah". Tani përpiquni të kompozoni marshimin tuaj të vogël. Në të njëjtën kohë, përdorni intonacion aktiv në rritje dhe një ritëm të veçantë të qartë. (Mësuesi, me ndihmën e duartrokitjeve, riprodhon një model ritmik të përshtatshëm për një marshim, i cili do të bëhet bazë për kompozimin; fëmijët kompozojnë shembuj të vegjël të melodive të marshimit. Mësuesja interpreton më të suksesshmet në piano me shoqërim. )
Mësues. Djema, tani do të luajmë një lojë: do të merrni letra me imazhe të fëmijëve që këndojnë, vallëzojnë dhe marshojnë; Unë do të performoj muzikë, dhe ju duhet të përcaktoni se çfarë zhanri është dhe të mbani kartën e duhur. (Ai drejton një lojë, pas së cilës fëmijët ftohen të shprehin dëgjimin e tyre për zhanre të ndryshme të muzikës së kërcimit përmes lëvizjeve.)