Piktura e Anna Mary Robertson Moses. Piktura naive e gjyshes Moisiu

Ka kaq shumë njerëz rreth nesh - dyzet, pesëdhjetë, gjashtëdhjetë - që nuk jetojnë, por jetojnë me besimin se është tepër vonë për të ndryshuar jetën e tyre. Historia jonë e sotme do të jetë për një grua unike që ndryshoi në mënyrë dramatike jetën e saj në moshën 80-vjeçare! Kjo është Anna Maria Moses, e njohur më mirë si "Gjyshja Moisiu" - një nga artistet më të famshme amerikane, përfaqësuesja më e madhe e primitivizmit amerikan.

Deri në moshën 80-vjeçare, gjyshja Moisiu bëri një jetë të jashtëzakonshme. Ajo lindi në 1860 në familjen e një fermeri të thjeshtë amerikan Robinson. Anna kishte 5 vëllezër dhe 4 motra. Që në moshë të re, fëmijët ndihmuan prindërit e tyre: djemtë punonin me babanë e tyre në fermë dhe mulli, dhe vajzat bënin punët e shtëpisë. Në moshën 12-vjeçare, Anna hyri në shërbim të një familjeje të pasur. Këtu ajo punoi për 15 vitet e ardhshme derisa u martua me Thomas Salmon Moses. I riu u transferua në Karolinën e Jugut, ku Thomas mori një punë duke menaxhuar një fermë kuajsh. Me kursimet e tyre të vogla, çifti mori me qira një fermë të vogël dhe bleu një lopë.

Ndërsa i shoqi punonte në fermë, gruaja nxirrte gjalpë dhe përgatiti patate të skuqura për shitje. Ajo u ngrit pa gdhirë, mjelte lopët, pastroi hambarin, kujdesej për të korrat, rriti fëmijët. Ajo lindi dhjetë fëmijë, pesë prej të cilëve vdiqën në foshnjëri. Çifti besonte se jetonin mirë. Vite më vonë, ata kursyen mjaftueshëm para për të blerë fermën e tyre.

Anna me kënaqësi do ta kalonte pjesën tjetër të jetës së saj në Virxhinia, në jug të Shteteve të Bashkuara, por burri i saj dëshironte shumë për Veriun, nga vinin të dy. Si rezultat, një fermë u ble në shtetin e Nju Jorkut në verilindje të Shteteve të Bashkuara, jo shumë larg vendit ku lindi Anna Moses. Çifti e quajti në mënyrë profetike fermën e tyre "Mount Nebo" për nder të vendit të vdekjes së profetit Moisi në Dhiatën e Vjetër. Në mënyrë profetike, sepse ishte këtu që Thomas Moses vdiq nga një atak në zemër në 1927. Mbiemri Moisiu do të thotë "Moisiu".

Pas vdekjes së burrit të saj, Anna vazhdoi të jetonte në fermë dhe të bënte punët e shtëpisë, por forca e saj filloi ta dështonte. Ajo u torturua nga dhimbje të tmerrshme në kyçet e saj, mjekët e diagnostikuan atë me artrit. Megjithatë, ishte e padurueshme që një person që punoi gjithë jetën të rrinte kot. Vajza ime më inkurajoi të vizatoja. Më vonë Anna bëri shaka: "Nëse nuk do të kisha filluar të pikturoja, do të kisha rritur pula ose do të kisha pjekur petulla për shitje".

Një ditë, një dashnor i artit në Nju Jork, i quajtur Louis Kaldor po kalonte nëpër qytetin Hoosik Falls, pranë të cilit ndodhej ferma e gjyshes Moisiu. Ai vuri re vizatimet që vareshin në murin e një farmacie provinciale dhe këto punime të këndshme, të rastësishme e prekën papritmas thellë. Ai i bleu të gjitha fotot e Moisiut në farmaci, megjithëse farmacisti e shikonte si të çmendur. Koleksionisti mësoi emrin dhe adresën e artistes dhe personalisht shkoi ta takonte.

Kur Kaldori i tha gjyshes Moisi se do ta bënte të famshme, ajo vetëm rrotulloi gishtin drejt tempullit të saj, por e lejoi koleksionistin të zgjidhte edhe disa nga veprat e saj. Për vitin e ardhshëm, Kaldor shëtiti me këto piktura të gjitha llojet e muzeve dhe ekspozitave. Shumë veta e pëlqyen punën e Moisiut, por biznesmenët sapo dëgjuan moshën e artistit, humbën interesin. Jetëgjatësia e saj ishte e tillë që shumica e tregtarëve nuk ishin të gatshëm të investonin në organizimin e ekspozitës - shpresat se do të merrnin një kthim nga investimi i tyre ishin jashtëzakonisht të vogla.

Megjithatë, Kaldor nguli këmbë. Në vitin 1939, koleksionisti Sidney Janis zgjodhi tre piktura dhe i përfshiu ato në një ekspozitë të destinuar për shikim privat. Në tetor 1940, ata arritën të organizojnë një ekspozitë tjetër të quajtur Vizatime nga ferma. Por ekspozita e tretë, e organizuar nga dyqani Gimbels, i solli lavdi artistit. Ekspozita ishte një sukses dhe artistit iu kërkua të vinte në Nju Jork për të folur në një konferencë shtypi.

Moisiu ra dakord, duke mos pasur frikë të mbante një fjalim publik. Një herë ajo performoi në panairin e një fermeri duke prezantuar reçelrat dhe marmelatat e saj—asgjë për t'u frikësuar! Artistja 80-vjeçare mbërriti në Nju Jork me kapelën dhe fustanin e saj të zi të pandryshueshëm me një jakë dantelle - një grua e vogël, e thatë, por shumë energjike me sy të rinj. Publiku u magjeps plotësisht nga “Gjyshja Moisiu”, siç e quanin gazetarët.

Piktura e gjyshes Moisi në stilin e "primitivizmit" të kujton vizatimet e fëmijëve. Të shkruara nga një grua e thjeshtë pa edukimin e duhur, pikturat e saj kanë një efekt magjik te shikuesi, duke shkaktuar një buzëqeshje dhe emocione pozitive. Shumica e veprave përshkruajnë peizazhe rurale, zakonisht me shumë figura. Gjyshja Moisiu i donte më shumë peizazhet dimërore se ato verore. Sipas artistes, imazhet në pikturat e saj janë kujtimet e saj të fëmijërisë. Ajo i kujtoi ngjarjet e ditëve të kaluara shumë më mirë se ajo që kishte bërë dje.

Moisiu shpejt u bë një superstar - fillimisht në SHBA, dhe më pas në shkallë globale. Brenda 2 viteve, pikturat e saj u ekspozuan në galeritë kryesore të artit evropian. Gjyshja Moisiu u bë një nga artistet më të famshme të Amerikës. Ajo mori çmime nga presidenti amerikan Harry Truman. Fotot e saj u shfaqën në kopertinat e revistave Time dhe Life. Një nga pikturat e saj të para, The Old Colorful House, e blerë nga artistja për 110 dollarë, u shit në një ankand në Memphis në 2004 për 60,000 dollarë. Ajo jetoi 101 vjeç dhe i dha botës mbi 1600 piktura.

Sa shpesh dëgjojmë se pensioni është një pushim i merituar. "Pusho nga çfarë? - pyeti drejtori i famshëm i teatrit të kukullave Sergei Obraztsov, - Nga jeta? Mendonte edhe Anna Maria Moses, e njohur më mirë si “Granny Moses”, një nga artistet më të njohura amerikane, përfaqësuesja më e madhe e primitivizmit amerikan.

Gjyshja Moisiu, pikturat e së cilës sot varen në nëntë muze në Shtetet e Bashkuara, si dhe në Vjenë dhe Paris, tregoi pikturën e saj të parë kur ishte 76 vjeç dhe i kaloi 25 vitet e ardhshme duke pikturuar. Ajo jetoi për 101 vjet dhe i dha botës rreth 1500 piktura.

• Anna Moses filloi të punojë në moshën 12-vjeçare.
• Në moshën 27-vjeçare ajo u martua dhe lindi 10 fëmijë, pesë prej të cilëve vdiqën në foshnjëri.
• Në moshën 76-vjeçare, ajo filloi të shiste pikturat e saj në panairin e vjeshtës së bashku me turshitë e saj.
• Në moshën 79-vjeçare, pikturat e Anna Moses u shfaqën në ekspozitën e Artistëve të Panjohur Modern në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.
• Në moshën 80-vjeçare, ajo bëri daljen e saj të parë publike, duke prezantuar pikturat e saj për ekspozita në dyqanin Gimbel.
• Gjatë 20 viteve të ardhshme, pikturat e saj u shfaqën në ekspozita ndërkombëtare, të riprodhuara në kartat e Krishtlindjeve, pllaka dhe pëlhura në SHBA dhe jashtë saj.
• Në moshën 93-vjeçare, portreti i saj zbukuroi numrin e 28 dhjetorit 1953 të revistës TIME.
• Në vitin 2006, një nga pikturat e saj, "Sugaring Off" nga gjyshja Moses, 1943, u shit për 1.2 milion dollarë.

Biografia e Artistit të Popullit të Shteteve të Bashkuara "Granny Moses"

Në moshën 12-vjeçare, ajo u largua nga shtëpia dhe filloi të punonte për një familje të pasur, duke bërë punët e shtëpisë dhe punët e fermës. Një nga familjet për të cilën ajo punonte, duke vënë re interesin e saj për litografitë e Currier dhe Ives, i dha asaj shkumësa me ngjyra dylli për t'u ngjyrosur. Ajo vazhdoi të bënte punët e shtëpisë, të gatuante dhe të qepte për familjet e pasura për 15 vitet e ardhshme dhe të pikturonte në kohën e lirë. Më shumë si ngjyrosje. Ne kishim edhe libra të tillë për t'u ngjyrosur dhe sot jemi edhe më të njohur.

Kur ishte 27 vjeçe, ajo u martua me "punëtorin" Thomas Salmon Moses, me të cilin punonte në të njëjtën fermë. Në vitin 1905, Anna dhe Roberti, me nxitjen e burrit të tyre, u transferuan në një fermë në Eagle Bridge (Eagle Bridge), Nju Jork, ku Thomas mori një punë duke menaxhuar një fermë kuajsh. Me kursimet e tyre të vogla, çifti mori me qira një fermë të vogël dhe bleu një lopë.

Ndërsa burri punonte në fermë, gruaja bënte patatina për t'i shitur dhe përpunonte gjalpë. Ajo bleu një lopë me kursimet e saj. Ata kishin dhjetë fëmijë, pesë prej të cilëve vdiqën në foshnjëri. Gruaja dhe nëna e re e dekoruan shtëpinë e saj sa më mirë. Në vitin 1918 ajo pikturoi oxhakun e saj dhe duke filluar nga viti 1932, Anna qëndiste fotografi për miqtë dhe familjen dhe qepi batanije me lara-lara. Kritikët e artit bashkëkohor shpesh e krahasojnë pikturën e Anna Moses me lara-lara.

Në vitin 1927, në moshën 67-vjeçare, Thomas Moses vdiq nga një atak në zemër. Për ca kohë, Anna u ndihmua për të menaxhuar fermën nga djali i saj Forrest. Në vitin 1936, në moshën 76-vjeçare, ajo u largua nga ferma dhe u transferua në Bennington për t'u kujdesur për fëmijët e vajzës së saj pas vdekjes së saj. Kur kunati i saj u martua përsëri, ajo u kthye në fermën Eagle Bridge dhe vazhdoi të drejtonte shtëpinë.

Në këtë kohë, Anna nuk mund të qëndiste më fotografi dhe të qepte arna për shkak të dhimbjes së fortë të kyçeve, mjekët diagnostikuan artritin. Anna nuk mund ta mbante më gjilpërën në duar. Megjithatë, ishte e padurueshme që një person që punoi gjithë jetën të rrinte kot. Motra e saj Celestia i kujtoi Anës pasionin e saj të fëmijërisë për vizatimin.

Anna pikturoi jetën ideale të fshatit nga kujtimet e saj, duke lënë jashtë tiparet moderne. Në pikturat e saj nuk ka traktorë apo shtylla telegrafi. Ajo i quajti ato peizazhe "të vjetra" të New England. Pikturat e para u ekspozuan në një farmaci lokale për 3-5 dollarë për pikturë.

Situata ndryshoi në vitin 1938, kur koleksionisti Louis J. Kaldor pa pikturat e saj, i nxorri në shitje në një farmaci lokale dhe i bleu të gjitha. Ai mësoi adresën e artistes nga farmacisti dhe bleu rreth një duzinë piktura të tjera nga shtëpia e saj.

Nëpërmjet patronazhit të Louis J. Kaldor, në vitin 1939 pikturat e Anna Moses u shfaqën në ekspozitën "Artistët e panjohur modernë" në Muzeun e Artit Modern në Nju Jork.

Në tetor 1940, një ekspozitë personale e pikturave të saj u mbajt në Nju Jork në një galeri të re - Galerie St. Etienne, dhe tashmë në nëntor ajo ishte e ftuar të prezantonte punën e saj në dyqanin e Gimbel.

Në ekspozitat në dyqanin e Gimbel më 15 nëntor 1940, ajo takoi admiruesit e saj për herë të parë. Ekspozita përfshinte jo vetëm një ekspozitë artistike me 50 piktura, por pasta dhe konserva nga "Gjyshe Moisiu", e cila tashmë kishte marrë çmime në panairin e rrethit. Por ekspozita e tretë, e organizuar nga dyqani Gimbels, i solli lavdi artistit. Ekspozita ishte një sukses dhe artistit iu kërkua të vinte në Nju Jork për të folur në një konferencë shtypi.

Moisiu ra dakord. Një herë ajo performoi në panairin e një fermeri, duke prezantuar reçelrat dhe marmelatat e saj dhe nuk kishte frikë të fliste në publik. Artistja 80-vjeçare mbërriti në Nju Jork me kapelën dhe fustanin e saj të zi të pandryshueshëm me një jakë dantelle - një grua e vogël, e thatë, por shumë energjike me sy të rinj. Publiku u magjeps plotësisht nga “Gjyshja Moisiu”, siç e quanin gazetarët.

Një tjetër ekspozitë personale u mbajt në Galerinë White, Uashington, DC. Në vitin 1944 ajo u përfaqësua nga Qendra Amerikane Britanike e Artit dhe Galerie St. Etienne, e cila rriti shitjet e pikturave të saj. Gjatë 20 viteve të ardhshme, pikturat e saj u ekspozuan në të gjithë Evropën dhe Shtetet e Bashkuara. Otto Callier, pronar i Galerie St. Etienne themeloi për të Grandma Moses Properties, Inc. pasuar nga ekspozita personale jashtë vendit.

Menjëherë pas kësaj, Hallmark fitoi të drejtat për të riprodhuar fotografitë në kartolina urimi dhe emri "Granny Moses" u bë i njohur në të gjithë vendin.

Pikturat e saj janë riprodhuar në kartat e Krishtlindjeve, pllaka dhe pëlhura në SHBA dhe jashtë saj. Riprodhimet e pikturave të saj zbukuronin paketa me kafe, buzëkuq, cigare dhe kamera.

Arti i saj u bë jashtëzakonisht i popullarizuar pas vitit 1939, kur Muzeu i Artit Modern e shpalli atë një "primitiviste moderne", duke e futur atë në botën e artit amerikan në zhvillim. Në vitet 1940 dhe veçanërisht në vitet 1950, primitivizmi dhe subjektet e saj të thjeshta shiheshin si kryesisht amerikane dhe si antidoti i përsosur për artin modern të pasluftës që ishte i ftohtë dhe misterioz.

Artistja zbukuroi kopertinën e revistës TIME më 28 dhjetor 1953, kur ajo vizatoi një pemë arre gjatë një interviste për Krishtlindje.

Në moshën 92-vjeçare, ajo shkroi: “Kur isha shumë e re, babai im filloi të blinte letra të bardha për mua dhe vëllezërit e mi. Atij i pëlqente kur vizatonim piktura. Letra kushtonte një qindarkë për fletë dhe zgjati më shumë se karamele." Ishte miratimi i të atit që ushqeu pasionin e saj për vizatimin dhe kjo ëndërr fëmijërie mund të realizohej vetëm në një moshë shumë të pjekur.

Sipas historianëve të artit, pikturat e saj dimërore ngjajnë me disa nga pikturat e famshme dimërore të Pieter Brueghel Plakut, megjithëse ajo nuk e ka parë kurrë punën e tij.

Një nga fotot e serisë dimërore - "Sugaring Off" nga gjyshja Moses, 1943 - në 2006 u shit për 1.2 milion dollarë. (Anna Mary (Gjyshe) Moses Sugaring Off 1943 Naive Art).

Bërja e shurupit të panjës - "Sugaring Off" - ishte një nga temat e preferuara të gjyshes Moisi. Ashtu si shumë nga subjektet e saj të hershme, ajo fillon në një ilustrim popullor, në këtë rast litografia e famshme Currier & Ives. Edhe pse Moises ndonjëherë kopjoi piktura në fillim të karrierës së saj, ajo kurrë nuk u përpoq të kopjonte këtë gjurmë Currier & Ives. Që nga fillimi, ajo kombinoi lirshëm elementë nga burimi i saj kryesor me vinjeta nga burime të tjera dhe nga imagjinata e saj. Disa nga elementët kryesorë të imazhit priren të përsëriten në piktura - "Sugaring Off" është një prej tyre. Një zjarr i ndezur, një kazan, një nënë që derdh sheqer panje mbi borën ku ajo kthehet në karamel, burra me kova dhe 'shtëpi të vogla sheqeri'.

Në vitin 1941, Anna Moses mori Çmimin Shtetëror të Nju Jorkut,

Në vitin 1949, Presidenti i SHBA-së, Harry Truman, i dhuroi asaj personalisht Çmimin e Klubit Kombëtar të Shtypit të Grave. Ajo ishte e ftuara e Presidentit dhe zonjës Harry S. Truman në vitin 1949 dhe gjatë çajit Presidenti i binte pianos për të.

Në vitin 1952 u botua autobiografia e saj. Në vitin 1960, në njëqindvjetorin e gjyshes Moisi, fotografia e saj, e realizuar nga fotoreporteri i famshëm Cornell Capa, u vendos në kopertinën e revistës Life.

Një admiruese gjermane e veprës tha: “Një optimizëm i shkujdesur vjen nga pikturat e saj; bota që ajo na tregon është e bukur dhe e mirë. Në të gjitha këto foto ndiheni si në shtëpinë tuaj dhe e dini kuptimin e tyre.

Për nder të ditëlindjes së saj të 100-të, Guvernatori i Nju Jorkut Nelson Rockefeller shpalli 7 shtator 1960, "Ditën e gjyshes Moisi". Guvernatori e përsëriti këtë vitin e ardhshëm, kur artisti mbushi 101 vjeç.

Ajo jetoi 101 vjeç dhe i dha botës rreth 1500 piktura.

A është e mundur të bëheni një personazh i famshëm në dekadën tuaj të nëntë nëse askush nuk ka dëgjuar për ju më parë?
A është e mundur të bëhesh një artist i shquar nëse merr me druajtje një furçë në moshën shtatëdhjetë e gjashtë vjeç?
A ka dëgjuar ndonjë prej jush për gjyshen Moses, një artiste amerikane autodidakt? Historia e saj e jetës është një rrugë e mrekullueshme drejt artit.

Një nga artistet më të njohura në Amerikë, gjyshja Moisiu, nuk shkoi në shkollë, nuk u diplomua në akademinë e artit, nuk kishte mësues. Kjo grua e mahnitshme filloi jetën e saj si një grua e zakonshme fshatare.
Anna Mary Moses, nee Robertson, lindi më 7 shtator 1860 në një familje fermeri në shtetin e Nju Jorkut. Që në moshën 12-vjeçare ajo punoi si shërbëtore për fqinjët më të begatë. Që nga këto vite, kuptimi kryesor i jetës së saj ishte të fitonte bukën e gojës.
Anna Mary u martua mjaft vonë në ato ditë - në moshën 27 vjeçare! Në atë kohë, vajzat në atë moshë konsideroheshin tashmë shërbëtore të vjetra të pashpresë që kishin humbur të gjitha shanset për të paktën njëfarë lumturie familjare. I zgjedhuri i artistit të famshëm të ardhshëm ishte Thomas Moses, i njëjti i varfër dhe punëtor i pashpresë si ajo.
Çiftit të Moisiut iu deshën 18 vjet për të fituar para për të blerë fermën e tyre të vogël në vendet e tyre të lindjes.

Ishte viti 1905. Anna është 45 vjeç, 33 prej tyre - punë e vështirë në fermat e njerëzve të tjerë, 10 lindje, pesë fëmijë të varrosur, përpara - ende punë e vështirë rurale nga agimi deri në muzg, por tashmë në fermën e saj. Ku janë fotot për të vizatuar ...
Në vitin 1927, Anna mbushi 67 vjeç dhe u bë gjyshe. Në të njëjtin vit, burri i saj Thomas vdiq dhe djali i tyre më i vogël mori detyrën si menaxher ferme. Puna e Anës është ulur ndjeshëm, është shfaqur shumë kohë e lirë, e cila duhej të merrej me diçka. Ana filloi të qëndiste.
Gjyshja Moisiu do të kishte vazhduar të qëndiste, por artriti ia hoqi këtë mundësi. Me këshillën e vajzës së saj, Anna mori një furçë dhe filloi të vizatonte ...

Sipas gjyshes Moisi, asaj i pëlqente të vizatonte që nga fëmijëria, por nuk kishte kohë për këtë hobi. Zonja Moisiu do t'u jepte pikturat e saj të afërmve dhe miqve për pushime, për të mos shpenzuar para për dhurata. Komplotet e pikturave të saj ishin naive dhe të ëmbla. Fermat ideale, skena shtëpiake rurale - me shumë figura, të ngjashme me fotografitë e fëmijëve. Ajo pati sukses veçanërisht në peizazhet dimërore dhe verore.
Pra, Anna Mary do të kishte mbetur një grua fshatare e panjohur nëse, në një ditë gri të shkurtit të vitit 1939 (Ana është 78 vjeç!) inxhinieri njujorkez Louis Kaldor, i cili punonte në ato vende dhe ishte një koleksionist i njohur arti, nuk do ta bënte këtë. kaloi aksidentalisht pranë një farmacie dhe nuk shikoi dritaren e dyqanit, pas së cilës vareshin dy piktura me kornizë që përshkruanin peizazhin vendas në stilin e një primitiv. Inxhinieri hapi derën e farmacisë.
"Fotografitë e kujt janë të ekspozuara në dritaren tuaj?" e pyeti pronarin. “Po, ne kemi një gjyshe të çuditshme këtu. Ajo vizaton dhe u jep të gjithëve fotografitë e saj. Kështu që vendosa t'i varja në dritare për një ndryshim. "Dhe ku jeton gjyshja?" pyeti inxhinier Kaldor.
Pak minuta më vonë ai hyri në shtëpinë ku jetonte Anna Mary Robertson-Moses. Kaldor u prezantua dhe i kërkoi asaj të tregonte të gjithë punën e përfunduar, që është. Gjyshja, ende duke mos e imagjinuar pse këtij vizitori i duheshin kaq shumë fotografi të saj, nxori nga dollapi të katërmbëdhjetë veprat me format të vogël. Duke qenë se vetë gjyshja Moisiu nuk e dinte se çfarë çmimi të kërkonte për punën e saj, inxhinieri ia ofroi vetë paratë. Në fillim ajo nuk e kuptoi se çfarë po blinte - peizazhe të pikturuara në dërrasa druri ose në shtëpinë e saj, por inxhinieri, i gëzuar pa masë për gjetjen e papritur, ishte shumë bujar dhe i pagoi asaj më shumë se dyqind dollarë për të gjitha pikturat.
Ai e mbështolli blerjen me një peshqir prej liri të ofruar nga zonja, e falënderoi dhe u largua. Para se të largohej, ai premtoi se do ta bënte të famshme gjyshen Moisiu dhe zonja Moisiu mendoi se ishte i çmendur ...
Luis Kaldor ishte një njeri shumë energjik. Ai ishte në gjendje të ekspozonte disa nga veprat e Anës në një ekspozitë në Nju Jork të quajtur Piktorë të panjohur bashkëkohorë amerikanë. Për fat të keq, ekspozita u mbyll dhe bohemia e Nju Jorkut nuk tregoi asnjë interes për pikturat. Shumica e tregtarëve të artit nuk donin të punonin me artistin e ri 79-vjeçar dhe më kot - tregtarët plaken dhe vdesin, ndërsa gjyshja Moisiu vazhdon të krijojë!
Një vit më vonë, Kaldor takon pronarin e një galerie të re në Nju Jork, Galerie St. Etienne Otto Callier dhe në tetor 1940 hapet ekspozita e parë e pikturave të gjyshes Moses, e cila në atë kohë ishte 80 vjeç! Gjyshja Moisiu, me kapelën e zezë dhe fustanin me jakë dantelle, përshëndeti personalisht të pranishmit.
Ekspozita "Çfarë tërheq gruaja e fermerit" tërhoqi vëmendjen e gjerë të koleksionistëve.
Gjatë viteve 40, ekspozita të pikturave të gjyshes Moisi u mbajtën në 30 shtete amerikane, 10 vende evropiane dhe Japoni. Në vitin 1941, Anna Mary Moses mori Çmimin e Shtetit të Nju Jorkut dhe në vitin 1949, Presidenti Harry Truman i dha asaj personalisht Çmimin e Klubit të Shtypit të Gruas Kombëtare. Kartolina, postera, pjata dhe pëlhura të bazuara në pikturat e zonjës Moisiu po bëhen jashtëzakonisht të njohura.

Në vitin 1960, gjyshja Moisiu festoi njëqindvjetorin e saj, portreti i saj zbukuroi kopertinën e revistës Life dhe ajo vetë kërceu në mënyrë të famshme me mjekun e saj gjatë festës!
Dy vjet para vdekjes së saj, ajo pranoi të ilustronte një libër për fëmijë - poezinë e famshme të Clement K. Moore "The Night Before Christmas" për atë që njerëzit kurrë nuk e kishin parë në të vërtetë - se si Shën Nikolla i Çudibërës zbriti një tub në një nga shtëpitë për të dekompozoj stockings dhurata e Krishtlindjeve. Ishte një përvojë e re për gjyshen Moisi. Fatkeqësisht, gjyshja Moisiu nuk jetoi për të parë botimin e librit në vitin 1962, por libri me ilustrimet e saj u ribotua për dekada të tëra.

Gjyshja Moisiu u largua nga kjo botë në dhjetor të vitit 1961 në moshën 101-vjeçare, duke lënë pas mbi 1600 piktura. “Ylberi”, pikturuar në qershor të vitit 1961, konsiderohet si vepra e fundit e përfunduar e zonjës Moisiu.
Gradualisht, nga fillimi i shekullit të 21-të, interesi për "artin naiv" në Amerikë dhe në mbarë botën filloi të zbehet ngadalë. Ata filluan të harrojnë për vetë Anna Mary Moisiun. Ndoshta me të vërtetë do të ishte harruar përgjithmonë, por trashëgimtarët e Otto Callier - pronarët e rinj të Galerie St. Etienne - u organizua një ekspozitë e punës së saj. Dhe piktura "Shtëpia e vjetër shumëngjyrëshe", e pikturuar nga Anna Mary dhe e blerë prej saj për 110 dollarë në 1942, u shit në një ankand në Memphis për 60,000 dollarë.

Anna nuk do t'i njohë më të gjitha këto, edhe gjatë jetës së saj, ajo ishte me pak interes që dikush të bënte pasuri në emër të saj, duke nxjerrë postera dhe kartolina me peizazhet e saj në miliona kopje. Ajo thjesht pëlqente të vizatonte dhe t'i jepte gëzim dikujt me vizatimet e saj.
“Unë e shikoj jetën time si një ditë pune të përfunduar dhe jam i kënaqur me mënyrën se si është bërë. Jeta është ajo që ne e bëjmë atë. Gjithmonë ka qenë dhe do të jetë gjithmonë” (Gjyshe Moisiu).

Pasi kanë kaluar kufirin e moshës prej 60 vjetësh, shumë nuk presin më ndonjë ndryshim jetësor nga jeta dhe e jetojnë qetësisht jetën e tyre. Megjithatë, historia njeh shumë raste kur të moshuarit arritën sukses të jashtëzakonshëm në një moshë shumë të respektueshme. Më shpesh kjo ndodhte kur merrnin furça dhe bojëra. Pra, një nga artistët më të njohur amerikanë të mesit të shekullit të njëzetë - Gjyshja Moisiu, e cila pikturoi për herë të parë një foto në moshën 76-vjeçare, në 100 vjetorin e saj kishte një famë mahnitëse mbarëbotërore si piktore dhe ishte përfshirë në intrigat e propagandës amerikane.

Gjyshja Moisiu (1860-1961), emri i vërtetë i së cilës ishte Anna Mary Moses (Anna Mary Moses), nee Robertson, është një artiste e famshme amatore amerikane, një nga përfaqësuesit më të famshëm të primitivizmit në historinë e pikturës amerikane. Gruaja e një fermeri dhe nënë e 10 fëmijëve, pesë prej të cilëve vdiqën para se të mbushte moshën një vjeç, ajo u bë e famshme kur ishte mbi të tetëdhjetat.

Historia e kësaj gruaje mahnitëse, e cila shkoi nga varfëria në majat e prosperitetit dhe famës, ka mahnitur dhe ka rezonuar gjithmonë në zemrat e miliona njerëzve në mbarë botën. Gjyshja e famshme Moisiu ka kaluar të gjitha rekordet, duke u bërë e famshme dhe e kërkuar në mënyrë të paimagjinueshme. Për një çerek shekulli, veprat e Anna Marie pushtuan jo vetëm të gjithë Amerikën kontinentale, Evropën, por edhe tokën e diellit në rritje - Japoninë.

Nuk është shaka - më shumë se 30 ekspozita të mbajtura në Shtetet e Bashkuara, dhjetë në vende të ndryshme të kontinentit amerikan, një në ishujt japonezë dhe kjo nuk llogarit shumë ato evropiane. Kudo, veprat primitive të artistit amerikan u pritën ngrohtësisht nga shikuesit dhe kritikët. Në vitin 1949, Presidenti i Shteteve të Bashkuara - Harry Truman - i dha plakës së famshme Çmimin e Klubit Kombëtar të Shtypit të Grave dhe në 100-vjetorin e saj, Guvernatori i shtetit të Nju Jorkut, Nelson Rockefeller e shpalli 7 shtatorin "Ditën e gjyshes Moisiut". Fotografitë e saj u shtypën në kopertinat e revistave Time dhe Life, për më tepër, një krater në Venus mban emrin e kësaj gruaje të brishtë. A mund ta ëndërronte këtë një grua e thjeshtë nga një fshat i largët. Epo, sigurisht që jo.

Megjithatë, shikuesi më i zakonshëm u magjeps dhe u mahnit jo aq nga veprat piktoreske të artistes, sa nga personaliteti i vetë gjyshes Moisi (siç e quanin gazetarët), e cila jetoi një jetë të vështirë fshati për një shekull të tërë. Artisti vdiq në moshën 101-vjeçare, duke lënë pas një trashëgimi prej 1600 pikturash dhe vizatimesh.

Dhe kështu filloi gjithçka ...

Anna lindi në afërsi të shtetit të Nju Jorkut në vitin 1860, në kontenë Uashington, i cili në ato vite të hershme ishte një shkretëtirë. Në fëmijëri, Anna Maria mori një arsim fillor, duke mësuar vetëm të lexonte dhe të shkruante, gjë që, megjithatë, ishte krejt e natyrshme për fëmijët e të varfërve të asaj kohe. Në të ardhmen, nga agimi deri në muzg e priste punë e vështirë rurale me qira për fqinjët e pasur, të cilëve iu dha në shërbim të një vajze 11-vjeçare. Dhe kur Anna u rrit, pak ndryshoi në jetën e saj.

Pasi u martua me të njëjtin punëtor me qira, shpirti i të cilit nuk kishte asnjë qindarkë, për shumë vite ajo duhej të punonte shumë për zotërinjtë. Dhe kaluan tetëmbëdhjetë vjet para se ajo dhe burri i saj të mund të kursenin para për të blerë një copë tokë dhe për të ndërtuar fermën e tyre. Në vitin 1905, çifti u vendos në fermën e tyre pranë qytetit të vogël Eagle Bridge. Dhe deri në atë kohë, çifti i Moisiut kishte tashmë pesë fëmijë.

Anna u zgjua para agimit dhe pasi mjelte lopët, nxitoi në fushë. Detyrat e saj përfshinin gjithashtu rritjen e fëmijëve, pastrimin e shtëpisë, larjen, gatimin e darkave. E gjithë jeta e një gruaje të varfër kaloi në punë të palodhur dhe kujdes për të dashurit. Prandaj, trupi i saj u lodh shpejt dhe ajo nuk mund të punonte më fizikisht në pleqëri. Në vitin 1927, burri i Anës, Thomas Moses, vdiq papritur dhe djali i vogël mori përsipër biznesin e fermës. Dhe nëna, e paaftë për të menaxhuar fermën, u interesua për qëndisje. Por shpejt kjo punë u bë e padurueshme për të: dhimbjet torturuese të kyçeve e privuan gruan nga ky profesion.

Në moshën 76-vjeçare, një grua, me këshillën e vajzës së saj, vendosi të merrej me furça dhe bojëra.
Punimet e para ajo ua dhuroi bujarisht të afërmve dhe miqve të bashkëfshatarëve të saj. Kështu, disa punime përfunduan në muret e një farmacie lokale. Ata u pikasën nga një inxhinier kalimtar që mblodhi piktura. Atij i pëlqyen krijimet primitive, por shumë të lezetshme të artistit fillestar dhe bleu disa fotografi nga gjyshja Moisiu për qindarkë të thjeshtë. Ndodhi në vitin 1938. Siç doli më vonë, ky ishte hapi i saj i parë drejt famës dhe popullaritetit.

Dhe duhet theksuar se vendimi për t'u marrë me pikturën ishte shumë i përshtatshëm: fundi i viteve '30 në Shtetet e Bashkuara ishte pikërisht koha kur interesi për artistët autodidakt "nga mbrapa" arriti kulmin. Punimet e tyre u ekspozuan me dëshirë në sallat e ekspozitës dhe galeritë private, si dhe në Muzeun e Artit Modern.

Shfaqja e një artisti origjinal në qiellin e artit amerikan shkaktoi një ndjesi të vërtetë - publiku fjalë për fjalë ra në dashuri me këtë "Një plakë e hollë, e vogël, shumë e thjeshtë dhe simpatike me sy të gjallë, e veshur me një fustan të zi të thjeshtë dhe një kapelë viktoriane të rrahur."

Gjatë vitit të ardhshëm, vizatimet e Anna Moses, me sugjerimin e inxhinierit Louis Kaldor, u ekspozuan me sukses në një nga galeritë e Nju Jorkut dhe tërhoqën vëmendje të konsiderueshme nga koleksionistët dhe artdashësit.

Në gjysmën e dytë të viteve 1940, ekspozitat e veprave primitive të gjyshes Moisiu u shitën në shumë vende evropiane, përfshirë Japoninë. Në vitin 1952, me sugjerim të Presidentit të vendit, u botua autobiografia e saj. Dhe në vitin 1960, në njëqindvjetorin e gjyshes famëkeqe, fotografia e saj, e realizuar nga fotografi i famshëm Cornell Capa, u vendos në kopertinën e revistës Life.

Piktura e gjyshes Moisi, kushtuar peizazheve rurale dhe skenave të përditshme nga jeta e fshatarëve, të kujton shumë vizatimet e fëmijëve. Artistja u dha përparësi pamjeve të dimrit, ajo pikturonte ato verore më rrallë. Dhe çuditërisht, një nga krijimet e para të Moisiut, i shitur prej saj një koleksionisti kalimtar për 10 dollarë në vitin 1942, në 2004 u rrit në çmim në ankandet e artit në 60 mijë dollarë.

Një kritik komentoi punën dhe popullaritetin e Anne Marie Moses: "Tërheqja e pikturave të saj është se ato përshkruajnë stilin e jetës që amerikanët duan të besojnë se ekziston, por që nuk ekziston më. Pastoralet e saj rurale, skenat nga jeta e fermerëve amerikanë janë simpatike dhe sigurisht meritojnë një vend në historinë e artit. Edhe pse ajo vetë në vetvete, piktura naive nuk ka qenë kurrë askund shumë e njohur.

Gjyshja Moisiu “në ballë” të propagandës amerikane

Pas përfundimit në vitin 1945, Lufta e Dytë Botërore u shndërrua pa probleme në një luftë të ftohtë ideologjish. Shtetet e Bashkuara, më shumë se kurrë, kishin nevojë për artin e tyre si një element propagande. Dhe gjyshja Moisiu u detyrua të ishte "në vijën e parë". Puna e saj është bërë pjesa qendrore e ekspozitave udhëtuese të Shërbimit të Informacionit të SHBA-së në Evropën e shkatërruar nga lufta.

Të pranuara sinqerisht dhe sinqerisht nga audienca evropiane, pikturat e Anna Moses shkaktuan një rezonancë të konsiderueshme në vetë Amerikën. "Evropianëve u pëlqen të mendojnë se gjyshja Moisiu përfaqëson artin amerikan. Ata lavdërojnë naivitetin dhe ndershmërinë tonë, por na mohojnë mundësinë për shprehje artistike të plotë dhe të sofistikuar. Gjyshja Moisiu është pikërisht ajo që ata presin nga ne, që janë të gatshëm të na lejojnë ", - shkruanin gazetarët e indinjuar të New York Times në artikujt e tyre në vitin 1950, duke mbrojtur interesat e artistëve profesionistë amerikanë.

Dhe meqenëse mjeshtrit e pikturës për një kohë të gjatë e konsideruan veten të zbritur në mënyrë të pamerituar në plan të dytë, lufta me piktorët primitivistë shpërtheu seriozisht dhe në fund u kurorëzua me fitoren e profesionistëve. Pra, nga fundi i viteve 40, interesi i tregut amerikan të artit për "artin naiv" ishte tharë pothuajse plotësisht. Vetëm gjyshja Moisiu mbeti "kështjella" e fundit, dhe madje edhe atëherë, derisa kritikët e hoqën poshtë popullaritetin e saj “Në bazën e shijeve të lojërave publike dhe politike”.

Rreth emrit të artistit, për ca kohë, "u thyen shtizat e kritikës", dhe së shpejti ata u kujdesën plotësisht për gjyshen legjendare. Dhe ajo vazhdoi të jetonte e qetë në fermën e saj dhe ende të pikturonte pikturat e saj primitive, dhe nuk u shqetësua aspak nga fakti që u bënë para të mëdha në emër të saj, pasi puna e artistes gjatë kulmit të popullaritetit të saj u përsërit në miliona kopje në formën e kartolinave, pullave, posterave. Mjaftonte që gjyshja Moisiu ta dinte se puna e saj i sillte gëzim të paktën dikujt dhe nuk kujdesej shumë për mendimin e kritikëve të artit.

Dhe së fundi, për të vlerësuar në mënyrë objektive shkallën e popullaritetit dhe famës së Anna Moses si artiste në artin amerikan në mesin e shekullit të kaluar, do të doja të vëreja se në një kohë gjeniu i vetëpromovimit Andy Warhol asnjëherë nuk ëndërronte një vëmendje dhe nderim të tillë nga publiku. Dhe gjyshja Moisiu, pa shumë përpjekje, u bë artistja më e famshme amerikane e shekullit të njëzetë.

Në vazhdim të temës së primitivizmit në pikturë, pikturat e së cilës ishin magjepsur nga vetë Marc Chagall.