Este foarte posibil să fi ascultat Rolling Stones în timp ce erai încă în pântece. Despre ce vorbești - tipii ăștia tăiau rock and roll cu toată puterea când părinții tăi nu erau încă prin preajmă! Încearcă să-l întrebi pe bunicul tău cine îi plăcea mai mult - Beatles sau Stones? Se pare că despre ele au fost scrise în Vechiul Testament!

Ziua de naștere a grupului este considerată a fi debutul lor pe scenă. Concertul a avut loc la Londra pe 12 iulie o mie opt sute... oh! 1962. Numele grupului a apărut pentru prima dată în anunțul din ziar al acestui concert. A fost inventat de chitaristul Brian Jones. Mai precis, l-am împrumutat - bluesmanul american Muddy Waters avea o astfel de melodie - „Rollin’ Stones”.

Trei (3) bilete au fost vândute pentru unul dintre primele concerte ale Rolling Stones. Patruzeci de ani mai târziu, Stones au atras cu ușurință o jumătate de milion de spectatori (deși în compania lui AC/DC și Rush). Și în 2005, în Brazilia, un milion și jumătate de oameni s-au adunat pentru Rolling Stones și gratuități!

În urmă cu o jumătate de secol, Rolling Stones păreau puțin mai tineri și mult mai numeroși decât în ​​prezent. Erau șase. Unul dintre ei, Ian Stewart, a fost concediat un an mai târziu. Managerul Rolling Stones a simțit că tipul nu se potrivește în echipă... pur exterior! Dar de unde este el din show business? Iar Stewart, până la moartea sa în '85, a continuat să lucreze cu grupul ca clavipier de sesiune și manager de turneu.

Au fost și cei care s-au uitat cu degete, de exemplu, la însuși Mick Jagger! În vara lui ’63, în timp ce filma la televizor, regizorul l-a luat deoparte pe managerul Rolling Stones și i-a șoptit la ureche: „Ascultă un profesionist: dacă vrei să obții ceva, în primul rând, mergi după tipul ăla cu buze mari. !”

În ianuarie 1962, consiliul artistic al lui Decca i-a trimis acasă pe necunoscuții Beatles, invocând refuzul deoarece „grupurile de chitară sunt deja demodate”. Un an mai târziu, același bărbat, fără ezitare, a semnat un contract cu un alt nou și, în mod caracteristic, „grup de chitară”, Rolling Stones. Bine făcut. El a spălat rușinea, a ispășit greșeala și nu a afectat prestigiul companiei.

În primăvara anului 1963, The Beatles i-au invitat pe Stones la concertul lor. La intrarea în serviciu, Brian Jones a fost confundat cu unul dintre Beatles. Mi-au smuls jumătate din păr, mi-au rupt toate hainele și pur și simplu m-au asurzit cu un țipăit. După cum își amintește managerul de atunci, Giorgio Gomelsky, în drum spre casă, Jones tocmai a repetat: „Asta, Giorgio, este ceea ce vreau să fac în viață!” Ei bine, în sensul de a fi un Beatle. Mai exact, „rulare”.

Apropo, câteva cuvinte despre primul manager al celor de la Rolling Stones. Giorgio Gomelski este georgian! Adevărat, el a rămas cetățean al URSS doar patru ani - în 1938, fugind de represiune, familia sa a fugit în Elveția. Acolo a devenit interesat de muzică și a cântat la tobe într-un trio de jazz. În 1955 s-a mutat în Anglia, unde a deschis un club de jazz. De fapt, pe această bază l-am întâlnit pe chitaristul de la Rolling Stones, Brian Jones.

În urma Beatlemaniei, a început isteria Rolling Stones. După revoltele din timpul spectacolului grupului la cel mai bine cotat program din America, The Ed Sullivan Show, celebrul gazdă a spus că acum nu le va permite nici măcar să intre în studio. Dar șase luni mai târziu, Rolling Stones au cântat din nou la Sullivan's. Și, apropo, nu ultima dată.

Cu toate acestea, pentru generația mai în vârstă, Rolling Stones au rămas huligani care au dat un exemplu prost pentru tineri, trăgându-i în abisul decăderii morale. În 1967, poliția a găsit o companie zgomotoasă și marijuana în apartamentul lui Keith Richards. Muzicienii au fost puși după gratii, dar datorită articolului din Times, cazul a fost aproape stins. Pedeapsa lui Jagger a fost schimbată cu un an de încercare, iar acuzațiile împotriva lui Richards au fost complet abandonate. Dar a rămas un reziduu...

Keith Richards susține că cea mai faimoasă melodie a lui Rolling Stones a fost inventată într-un vis. În timpul turneului în America, s-a trezit într-un hotel în miezul nopții cu o melodie obsesivă în cap și fraza „I can't get no satisfaction” pe limbă. Avea o chitară la îndemână, o casetă recorder sub cealaltă mână... Dimineața, Keith a ascultat caseta: 30 de secunde de muzică și apoi – 45 de minute – de sforăit suculent.

La mijlocul anilor '70, John Lennon a încercat să atragă secțiunea ritmică a Rolling Stones în noua sa echipă. Detaliile acordului eșuat nu au fost niciodată dezvăluite, dar Bill Wyman încă regretă că supergrupul nu a funcționat. Mai mult, mai târziu a părăsit Rolling Stones. Apropo, așa cum le place lui Jagger și Richards să glumească întunecat, „Bill este până acum prima persoană care a părăsit grupul în mod voluntar și în viață”.

Mick Jagger a scris piesa „Sympathy for the Devil” sub impresia „Maestrul și Margarita” a lui Bulgakov! Cartea a fost prezentată de cântăreața Marianne Faithfull, iubita de atunci a lui Jagger. Melodia a fost un succes. Cine nu a reluat-o mai târziu! U2, Pearl Jam, Guns N'Roses, Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne sunt doar cei mai cunoscuți muzicieni care simpatizează și cu Diavolul. Și Rolling Stones.

Cunoscut în cercurile rockerului, Studioul mobil Rolling Stones aparține cu adevărat Rolling Stones. Dar ei înșiși au lucrat în ea literalmente de câteva ori. Dar toți l-au închiriat - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden... Și în 1979 studioul a vizitat chiar URSS! Baletul „Gayane” a fost înregistrat la Riga.

Dar grupul însuși a vizitat prima dată zona noastră abia în 1998. Deși au avut loc în mod repetat încercările de a sparge „Cortina de Fier”. A fost posibil o singură dată - în 1967, Rolling Stones au cântat în Polonia. Și Mick Jagger își amintește încă numele ministrului culturii al URSS în anii 70, deși conversația nu ar fi putut fi mai scurtă: „Madame Furtseva a spus: „Niciodată!”

În 1994, înainte să știi cum arată un computer, Rolling Stones au încercat să transmită un concert pe internet. Difuzarea online a durat 20 de minute, imaginea a produs 10 cadre pe secundă în cel mai bun caz, este mai bine să taci cu tact despre calitatea sunetului, dar pentru acele vremuri a fost o revoluție! În plus, negocierile au fost scurte și concrete: „Nimeni nu a mai făcut asta până acum. De acord! Și dacă refuzi, îi vom oferi lui Aerosmith.”

Turneele Rolling Stones sunt printre cele mai profitabile din lume. Mai mult decât atât, organizatorii, de regulă, lucrează practic gratuit sau chiar în pierdere - muzicienii iau toți banii din vânzarea biletelor. Abordarea este extrem de strictă: „organizatorul nu ar trebui să facă bani la un concert Rolling Stones, pentru că un astfel de concert, dacă a avut loc, este cel mai tare CV pentru orice promotor care poate fi!”

Cândva, un tânăr Mick Jagger a declarat că mai degrabă se împușcă decât să cânte „Satisfaction” după patruzeci și cinci de ani. Acum își retrage cuvintele - spune că nu își amintește asta, probabil că a scăpat din mahmureală. „Îți poți imagina ce se va întâmpla dacă nu cântăm chestia asta la un concert? Acesta va fi sfârșitul!”

Acum înțelegi unde este ținută moartea rock and rollului Kashchei Nemuritorul?

În anii 1960, lumea a fost literalmente sufocată de un val muzical din Insulele Britanice: numărul de trupe rock and roll care au cucerit muzicalul Olimp este de nenumărat.

Euforia din jurul trupei Beatles a făcut parte din spectacolele lor live. 9 februarie 1964. Prima apariție a The Beatles la Ed Sullivan Show a fost urmărită de peste 70 de milioane de oameni. Turneul Beatles din 1965 a început pe un stadion din New York - Stadionul Shea a devenit cel mai aglomerat locație pentru un eveniment muzical, a fost sold out. Spectacolul a devenit cel mai profitabil din istoria spectacolului de la acea vreme. Beatles au fost primiți în mod similar în alte zece orașe din Statele Unite și Canada.

Când Beatles au încercat să repete acest succes în 1966 cu un turneu de 13 orașe, locurile alese au fost doar stadioane. Deși turneul a fost în general un succes financiar pentru Beatles, unele dintre biletele spectacolului nu s-au vândut. De exemplu, stadionul Shea din New York era plin cu 11.000 de locuri dintr-un total de 55.600 de locuri. Ultimul spectacol al Beatles din 26 august 1966 la San Francisco a inclus doar 25.000 de bilete din cele 42.500 disponibile, iar promotorii săi au pierdut bani.

Oboseala cu Beatlemania, comentariile controversate ale lui John Lennon cu privire la diverse probleme de vârf pentru americani și declarații precum „The Beatles are more popular than Jesus Christ” au fost probabil nu cele mai mici dintre motivele scăderii vânzărilor. În cele din urmă, după incidentele de la Dodger Stadium, Beatles au promis că vor înceta turneele. Pentru totdeauna.

La o lună după senzaționalul festival de la Woodstock din august 1969, Rolling Stones au încercat să repete în aer liber pentru a încheia turneul lor din 1969 în SUA.

Concertul gratuit, cu Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young și Rolling Stones, era programat inițial să aibă loc la San Jose State University, Golden Gate Park și Sears Point, dar în cele din urmă fiecare locație s-a dovedit a fi fi inutilizabil. În ultimul moment, proprietarul unei locații din Altamont, lângă Livermore, California, și-a oferit stadionul de curse drept loc pentru concert.

Evenimentul a fost organizat în scurt timp, managerii nu au reușit să organizeze securitatea, iar ca urmare, mulțimea a devenit incontrolabilă după lăsarea întunericului. Un semn distinctiv al festivalului Altamont a fost abundența de droguri și violență, inclusiv uciderea lui Meredith Hunter, în vârstă de 18 ani, precum și trei decese accidentale: două persoane au fost lovite de mașini lovite și fugă și una s-a înecat într-o irigare. canal. The Grateful Dead, care inițial plănuiseră să cânte, a refuzat deloc să cânte din cauza creșterii violenței.

Revista Rolling Stone a scris mai târziu: „A ieșit atât de rău încât Grateful Dead, principalii organizatori și inițiatori ai festivalului, nici nu au cântat. Cea mai proastă zi din istoria rock and roll-ului a fost 6 decembrie - ziua în care totul „în mod ideal” a mers la vale.” Pe lângă pagubele materiale grave, mulți vizitatori au fost răniți, iar multe mașini au fost furate și apoi abandonate.

Mama lui Hunter i-a dat în judecată pe Stones pentru despăgubiri de 10.000 de dolari și abia în 2006, mormântul în care se presupune că a fost îngropat Hunter a primit o piatră funerară.

Ringo Starr, sau Richard Starkey, s-a născut pe 7 iulie 1940 într-o familie muncitoare din Liverpool. Am lucrat literalmente din leagăn. La vârsta de șase ani, a fost internat în spital când inflamația apendicitei a dus la peritonită și 12 săptămâni de comă. În total, Ringo a fost blocat în spital timp de un an. Nu m-am descurcat bine la școală și eram practic analfabet. Am mers pe jos de cele mai multe ori. La vârsta de treisprezece ani, a suferit de tuberculoză, ceea ce a necesitat încă o lungă ședere în spital, unde se distra cântând la instrumente de percuție de casă.

Până și-a revenit, nu mai avea rost să-și continue școala, iar la vârsta de șaisprezece ani și-a găsit primul loc de muncă în sistemul feroviar britanic.

A fost concediat după ce a eșuat la un examen medical și a fost concediat din slujba de barman pe o navă din același motiv.

La șaptesprezece ani, Ringo a primit primul său set de tobe de mână de la tatăl său vitreg și o slujbă ca ucenic dulgher. Până în 1960, Starr devenise membru al uneia dintre cele mai populare trupe din Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes, care arăta suficient de cool pentru a fi contractat să cânte trei luni într-un parc de vacanță din Țara Galilor pentru 20 de lire sterline pe săptămână.

Din păcate, Ringo a trebuit să aleagă între tâmplăria și cariera muzicală. În ciuda cererilor părinților și logodnicei sale, Ringo a ales show-business.

Și-a împărțit timpul între Țara Galilor, Hamburg și Liverpool timp de doi ani, înainte de a accepta oferta de a se alătura trupei Beatles - și a cântat cu ei pentru prima dată cu optsprezece zile înainte de prima sesiune de înregistrări EMI a trupei, pe 4 septembrie 1962.

Producătorul Beatles George Martin a fost atât de dezamăgit de interpretarea lui Ringo, încât a fost nevoit să-l înlocuiască la cea de-a doua înregistrare a trupei o săptămână mai târziu, când lui Starr i s-a dat doar tamburina la „Love Me Do” și maracasul la „Please, Please Me”. Starr ar fi trebuit să fie concediat, dar rădăcinile lui Liverpudliane și personalitatea uşoară au făcut truc - a fost rapid acceptat de restul grupului și, în cele din urmă, a devenit parte integrantă a celui mai faimos cvartet din istoria muzicii.

Jimmy Miller, un producător muzical legendar care a fost asociat cu mulți muzicieni de talie mondială, dar niciunul dintre ei nu a devenit mai mare decât Rolling Stones.

The Stones, obosit să încerce să facă un „sunet psihedelic mai rece decât Beatles”, erau gata să se întoarcă acolo unde au început și au decis să lucreze cu Miller în 1968.

Împreună aveau să înregistreze „Beggars Banquet”, „Let It Bleed”, „Sticky Fingers”, „Exile On Main Street” și „Goats Head Soup”.

Miller a fost mai mult decât un producător, contribuind la un sunet unic și cântând ocazional diverse părți de tobe pe diferite melodii Stones. Miller a apărut chiar și la You Can't Always Get What ca „Mr. Jimmy”, o melodie la care cânta la tobe.

Din păcate, la fel ca mulți din cercul Rolling Stones, Jimmy Miller a căzut victima consumului de heroină, iar muzicienii s-au separat în 1973. Va continua să lucreze în industria muzicală și va muri de insuficiență hepatică în 1994, la vârsta de 52 de ani.

Un necrolog din The New York Times a enumerat mai multe dintre rudele supraviețuitoare ale lui Miller, inclusiv „Sora Judith din New York”.

Mai târziu, sora lui Miller, Judith, în calitate de corespondent de personal, va scrie mai multe articole pentru ziar, unde va spune că Saddam Hussein are „arme de distrugere în masă și arme chimice” și că este capabil să ia măsuri. Mai mulți membri ai administrației Bush, printre care Donald Rumsfeld și Condoleezza Rice, au citat în mod repetat această bucată din jurnalismul lui Miller, în încercarea de a justifica invazia SUA în Irak.

Judith Miller ar fi fost concediată în cele din urmă de The New York Times când s-a dezvăluit că raportarea ei despre Irak era falsă și probabil că provine din asocierea ei cu șeful de cabinet al vicepreședintelui Dick Cheney, Lewis Libby. A fost pur și simplu folosită... După ce Judith Miller a fost chiar reținută din cauza refuzului ei de a depune mărturie în cazul Valerie Plame (care o implică și pe Libby).

Există o pagină din marea istorie a Beatles care, pe de o parte, a avut un impact foarte negativ asupra relației dintre membrii grupului și, pe de altă parte, a demonstrat poate cel mai clar ciocnirea intereselor dintre artă și Afaceri mari. Este vorba despre o bătălie dramatică pentru compania de editare muzicală Northern Songs Ltd. Acest tezaur al repertoriului Beatles ascunde aproximativ 270 de compoziții scrise de John Lennon și Paul McCartney din 1963 până în 1973 și generează venituri anuale de milioane de dolari. Din păcate, Beatles au pierdut cu mult controlul asupra propriilor cântece.

Decizia amator a managerului de la Beatles, Brian Epstein, a fost să acorde cincizeci la sută din drepturile de publicare timpurie unui editor de muzică pe nume Dick James. Drept urmare, conglomeratul britanic ATV a devenit principalul coproprietar al Northern Songs, până când raiderul corporativ australian Robert Holmes a preluat puterea în 1982 și a preluat Northern Songs.

În cele din urmă, salvatorul catalogului Beatles a fost Michael Jackson, care a fost informat de Paul McCartney cu privire la valoarea melodiilor... Jackson era atât de dornic să cumpere acest activ încât nu numai că a ridicat prețul la 47,5 milioane de dolari, dar a fost și dorește să apară public la un telethon caritabil australian și să-i permită fiicei de șaisprezece ani a lui Holmes să aleagă una dintre melodiile asupra cărora își va păstra proprietatea.

Deși Robert Holmes a avut prevederea de a sugera „Yesterday”, Catherine Holmes a ales „Penny Lane”, pe care o deține și astăzi. Iar tatăl lui Katie a murit de un atac de cord în 1990, la vârsta de 52 de ani.

Bătălia lui Keith Richards cu heroina a început în anii 1970 și a durat zece ani. A face față unei dependențe serioase în timpul turneelor ​​și înregistrării albumelor a fost o provocare fizică, care a necesitat numeroase călătorii la centrele de dezintoxicare și teste medicale și monitorizare constante.

Cel puțin, așa cum afirmă în cartea sa unul dintre memoriștii celor de la Rolling Stones, Tony Sanchez, „Richards chiar a fost supus unui tratament într-o clinică elvețiană scumpă care promitea un proces rapid de îndepărtare a heroinei din sânge printr-o transfuzie completă de sânge”.

Richards ar fi fost în dezintoxicare în timpul turneului din 1973. Povestea a fost povestită de Victor Bockris în biografia lui Richards din 1992, cu mare atenție la detaliile medicale.

Cu toate acestea, în timpul unuia dintre interviuri, Richards a recunoscut că el însuși a creat mitul despre „reabilitarea” sa - muzicianul era enervat, încercând să explice că el însuși se descurca cu problema drogurilor și a venit cu o poveste despre centre. A crezut că legenda era atât de ridicolă, încât nimeni nu i-ar fi crezut. El a greșit!

Pe 28 aprilie 1966, patru viori, două violoncele și două viole au înregistrat melodia piesei Lennon-McCartney „Eleanor Rigby”. Cei opt muzicieni au fost plătiți conform ratei Uniunii Muzicienilor și se ridicau la 9 lire sterline per frate. Deși atât Paul, cât și John erau în studio, George Martin, cel care a compus muzica, a dirijat octetul.

Aceasta va fi singura melodie a Beatles pe care nu apar. Și, de asemenea, prima compoziție care nu conține cuvintele „Eu, eu, al meu, tu, tu, al tău” și prima melodie a Beatles despre o persoană la persoana a treia. Deși „Eleanor Rigby” a ajuns pe locul 11 ​​în topurile muzicale din SUA, piesa a devenit partea B numărul unu pentru Yellow Submarine, un hit mult mai mare la momentul în care ambele melodii au fost lansate.

Beatles erau diferiți de majoritatea trupelor din anii 1960 prin faptul că și-au scris propriile cântece. Pe primele lor albume, Rolling Stones au înregistrat versiuni cover ale cântecelor scrise de alți muzicieni. Până la sfârșitul anului 1963, ambele grupuri se cunoșteau, iar când Stones căutau material nou de înregistrat, Paul McCartney i-a sugerat melodia sa nou scrisă „I Wanna Be Your Man”, pe care Stones l-au înregistrat rapid. Cel de-al doilea single a fost lansat pe 1 noiembrie 1963.

Deși această melodie nu a fost niciodată inclusă în albume sau compilații, s-a dovedit a fi un adevărat hit și a dat grupului un mare impuls. The Beatles au înregistrat „I Wanna Be Your Man” pe al doilea album la trei săptămâni după lansarea single-ului celor de la Stones. Și Ringo Starr a cântat-o.

În 1980, John Lennon și-a amintit:

A fost un cântec de aruncat. Au existat doar două versiuni ale acestui cântec - Ringo și The Rolling Stones. Asta arată cât de important am crezut că este: nu le-am oferi nimic care merită cu adevărat, nu-i așa?

Iată singurul exemplu de interacțiune între două grupuri din întreaga istorie a existenței lor.

Când Beatles și-au lansat albumul Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band, ascultătorii s-au prins rapid de acronimul presupus ascuns în titlul piesei „Lucy In The Sky With Diamonds”. Având în vedere conceptul psihedelic general al ceea ce se întâmplă, „L-S-D” a fost ușor de citit în numele inocent.

Dar John Lennon a spus întotdeauna că LSD-ul nu are nimic de-a face cu titlul piesei. În schimb, a susținut că într-o zi, fiul său de patru ani, Julian, a venit acasă de la grădiniță cu un desen complicat. John a întrebat ce este și cum se numește desenul, iar fiul său a răspuns rapid că era o fată de la grădiniță, „Lucy... pe cer, cu diamante”.

Lennon a crezut că este un titlu genial și a făcut rapid o melodie cu Paul McCartney, adăugându-i câteva fraze, motiv pentru care piesa a devenit un clasic psihedelic. Când John și Cynthia Lennon au divorțat în 1968, Julian a pierdut contactul cu Lucy O'Donnell Chiar și în adolescență, Lucy nu era conștientă de rolul ei de inspirație pentru unul dintre cele mai mari hituri ale Beatles.

În 2009, când Lucy este diagnosticată cu lupus, Julian Lennon află de starea ei. Va fi în contact constant cu ea până la moarte și îi va spune că este aceeași Lucy din cântec.

La sfârșitul lunii septembrie 2009, desenul lui Julian, despre care se credea că a fost pierdut de mult, a fost cumpărat la licitație de David Gilmour de la Pink Floyd.

Keith Richards este cunoscut ca un bărbat care s-a trezit în mod repetat într-o varietate de situații foarte grave - de la incidente cu droguri la incendii, accidente rutiere și o cădere dintr-un palmier în Fiji, urmată de un zbor de urgență către Noua Zeelandă, operațiune care a eliminat consecințele unei leziuni cerebrale traumatice și șuruburi de titan ca suvenir, care au asamblat literalmente craniul muzicianului ireprimabil ca un puzzle.

Dar Richards însuși susține că toate acestea nu au fost nimic în comparație cu ceea ce i s-a întâmplat la un concert din Sacramento pe 3 decembrie 1965. Richards s-a aplecat pentru a cânta unul dintre versurile melodiei în refren, iar chitara sa a intrat în contact cu un microfon neîmpământat. Un buchet de scântei și un trosnet electric care a sunat ca o împușcătură l-au doborât pe chitarist din picioare, iar descărcarea a fost atât de puternică încât corzile chitarei pur și simplu s-au topit.

Spectacolul a fost oprit imediat și Richards a fost dus de urgență, semiconștient, la cea mai apropiată cameră de urgență. Singurul lucru pe care și-l amintea a fost cum, după incident, unul dintre doctori a spus: „Ei bine, ori se va trezi, ori va muri”. Un alt medic a opinat că tălpile de cauciuc ale noilor cizme Hush Puppies ale lui Richards oferă scutire de stres și supraviețuire. În ciuda panicii lui Rolling Stones, Richards și-a revenit în fire și a cântat în noaptea următoare în San Jose.

John Lennon a părăsit casa mamei sale, Julia Lennon, pentru a locui cu mătușa sa Mary „Mimi” Smith când avea cinci ani.

Julia și Mimi erau două dintre cele cinci surori ale lui Annie și George Stanley. Din cauza dezaprobării familiei, Julia s-a căsătorit în secret cu marinarul comercial Alfred Lennon în 1938, când avea douăzeci și patru de ani. Ceremonia civilă a avut loc fără participarea familiei miresei.

John Lennon s-a născut pe 9 octombrie 1940, în timp ce tatăl său se afla într-un zbor. Ulterior, Julia Lennon a născut o fiică dintr-un alt bărbat, iar în iunie 1945 a fost primită de un cuplu norvegian. Până în 1964, John Lennon nici măcar nu avea să știe despre existența surorii sale.

Când Julia Lennon a început să locuiască cu John „Bobby” Dykins, s-au născut încă 2 fete. Julia Lennon nu a divorțat niciodată de Alfred Lennon și „a trăit în păcat” cu Dykins, Mimi a dezaprobat agresiv acest comportament și a convins-o pe Julia să o lase să-l crească pe John.

Cu toate acestea, Mimi și John au comunicat constant cu Julia. Imediat după una dintre aceste întâlniri, pe 15 iulie 1958, Julia Lennon a fost lovită de un polițist beat în timp ce mergea de la casa lui Mimi Smith până la cea mai apropiată stație de autobuz.

La vârsta de 17 ani, John Lennon a fost profund afectat de moartea mamei sale și nu și-a revenit niciodată. Muzica și versurile sale reflectă foarte mult aceste emoții. Și l-a numit pe primul său născut, Julian, după mama sa.

În 1972, revista Rolling Stone l-a însărcinat pe Truman Capote să-i însoțească pe Rolling Stones într-unul dintre cele mai de succes și mai infame turnee ale trupei din SUA. Mick Jagger tocmai se căsătorise cu Bianca Macias în Franța în mai 1971, iar cuplul a început să cultive un nou stil de comportament al societății înalte, care a reprezentat o provocare serioasă pentru restul Stones și un motiv pentru a se comporta indecent, cel puțin.

Capote a călătorit cu tovarășul său Lee Radziwill, sora lui Jackie Kennedy, iar Stones i-au poreclit imediat „Pipe” și „Princess Radish”. Capote a răspuns cu ostilitate reciprocă: a vorbit prost despre muzica lui Stones, s-a comportat arogant, s-a ținut separat și nu a visat cu adevărat să intre în culise.

În Dallas, după ce Capote și Radziwill au refuzat să participe la o noapte de băutură, Richards a intrat în camera de hotel a lui Capote și a vopsit întreaga cameră cu ketchup... Deloc surprinzător, sensibilul Trueman a părăsit turneul la scurt timp după, iar articolul a fost scris niciodată.

John Lennon a părăsit pentru totdeauna Marea Britanie la 31 august 1971. Au fost date mai multe motive pentru decizia de a se muta la New York, dintre care nu în ultimul rând a fost ostilitatea presei britanice față de Yoko Ono, în special opera ei artistică, care a fost considerată oarecum împovărătoare. . De asemenea, Yoko se afla în mijlocul unui proces în Statele Unite pentru a stabili custodia fiicei sale dintr-o căsătorie anterioară. În octombrie 1971, avea să aibă loc o expoziție Yoko Ono la New York și, prin urmare, o scurtă ședere în Statele Unite părea foarte potrivită pentru cuplu.

Au stat initial la St. Regis, și apoi și-a dat seama că New York-ul era un oraș destul de drăguț, ceea ce a influențat în cele din urmă decizia lui Lennon de a închiria un apartament în Greenwich Village.

Din păcate, administrația Nixon chiar în acel moment a început procesul îndelungat de deportare a lui John Lennon și Yoko Ono și era evident că, dacă Lennon a părăsit Statele Unite în timpul acestui proces, nu s-ar mai putea întoarce niciodată în state.

John și Yoko s-au luptat cu succes cu guvernul SUA, ajungând în cele din urmă la primul lor copil, Sean, să devină american, iar John însuși a devenit cetățean în 1976.

Odată ce statutul său de imigrare a fost rezolvat, Lennon a intrat într-o perioadă de izolare, care sa încheiat în 1980. La începutul lui decembrie 1980, într-unul dintre telefoanele sale săptămânale către mătușa Mimi Smith, John Lennon a început să discute despre o întoarcere iminentă în Anglia. Câteva zile mai târziu, pe 8 decembrie 1980, a murit la New York, fără să se mai întoarcă în patria sa...

La fel ca multe vedete înaintea lor, Rolling Stones au fost forțați să părăsească Marea Britanie în anii 1970 din motive de reduceri fiscale: plătirea a 93% din deducerile fiscale pentru redevențele lor părea imposibilă.

Așa că patruzeci s-au stabilit pe Coasta de Azur din Franța, unde fiecare membru al grupului s-a stabilit în propria sa vilă. Keith Richards a închiriat Villa Nellcote, în Villefranche-sur-Mer, un conac cu 16 camere și una dintre cele mai impresionante locuințe din zonă. Vila a fost folosită ca sediu al Gestapo-ului în timpul războiului și încă mai există imagini cu svastici în pivnițe.

S-a decis folosirea subsolului vilei Readards ca studio de inregistrari. Echipamentul a fost amplasat la parter și parțial în camere. Discul a fost produs de Jimmy Miller. Jam-urile și repetițiile au inclus în principal Richards, Taylor, Jimmy Miller și Bobby Keyes la saxofon. Jagger a venit în vizite scurte din Paris, unde locuia cu soția sa însărcinată. Cu toate acestea, după șase luni de astfel de muncă, familia Rollings și-a pierdut aproape complet echipamentul scump și a părăsit vila ospitalieră.

Mixarea discului a fost finalizată în 1972 la Los Angeles la Sunset Sound Studios. Album dublu Exile pe Main St. lansat în mai 1972. Mulți au numit albumul cea mai bună creație a lui Stones. Vila a rămas goală multă vreme, amintindu-le localnicilor de timpul agitat pe care Keith Richards a petrecut aici. Acum este deținut de un rus care neagă orice urmă a vieții Stones în conac.

Când modesta casă a mătușii lui John Lennon, Mimi Smith, din suburbiile Liverpool a devenit o destinație pentru fanii zgomotoși, a fost vândută. În schimb, Lennon i-a cumpărat mătușii sale un mic bungalou în sudul Angliei. Mimi Smith a locuit acolo până la moartea ei. Și aici a fost surprinsă de un telefon, din care a aflat că Johnny murise și că nu reușise niciodată să semneze casa pe numele ei.

Din punct de vedere legal, Yoko Ono era acum proprietarul proprietății, ceea ce a supărat-o foarte mult pe Mimi Smith - la urma urmei, soția lui Lennon putea să vândă casa oricând și să o alunge pe bătrâna mătușă de acolo.

Cu toate acestea, până la moartea ei, pe 6 decembrie 1991, la vârsta de 85 de ani, Mimi Smith a locuit aici. Care a fost relația financiară dintre Yoko Ono și Mimi Smith după moartea lui John rămâne necunoscută, dar casa a căzut treptat în paragină în ultimii 10 ani. Yoko Ono a zburat la înmormântarea lui Smith și a scos casa la vânzare în aceeași zi. A fost vândut unui dezvoltator local și apoi demolat în 1994.

O istorie ilustrată a muzicii rock de Pascal Jeremy

Rolling Stones - cu cât mai dezgustător, cu atât mai bine

Comparați impresia profundă și favorabilă lăsată de Beatles la Palladium în 1963 cu impresia pe care au făcut-o Pietre care se rostogolesc acolo în 1967. Conform unei tradiții de lungă durată, la finalul acestui spectacol toți participanții s-au urcat pe carusel, au făcut muțe idioate și au fluturat mâinile în fața camerelor TV. Beatles au călărit deja pe acest carusel. Și Rolling Stones... Iată ce scria Daily Mirror pe 23 ianuarie 1967: „Ieri seară a avut loc un scandal la London Palladium când Rolling Stones au refuzat să călătorească pe tradiționalul carusel la finalul emisiunii TV de duminică. Scandalul a început cu 2 ore înainte de începerea spectacolului, în timpul repetițiilor. „Mă insultă pe mine și pe toată lumea”, a strigat directorul emisiunii, domnul Albert Locke. Mick Jagger a spus după spectacol: „Caruselul nu este un altar, este o prostie”.

Ar putea acest tânăr posomorât să fie la fel de popular ca Paul McCartney? Și grupul lui este al doilea după Beatles? Și ar putea ei să obțină o asemenea popularitate iritând adulții, insultând autoritățile și, în general, fără să dea doi bani pe toată lumea și pe toate? Au putut și au realizat acest lucru.

Pietre care se rostogolesc au fost al doilea cap al creației pop cu două capete din anii 60. Comparați două decupaje din același ziar Daily Mirror, care are cel mai mare tiraj în Anglia. Când Daily Telegraph, de dreapta, a condamnat cu severitate Beatlemania, Mirror s-a grăbit să apere patrutul zdruncinat: „Trebuie să fii un retrograd cu adevărat prost ca să nu-i iubești pe cei nebuni, zgomotoși, amuzanți și frumoși”. Un an mai târziu, în august 1964, aceeași oglindă a acționat ca un retrograd prost, distrugând Rolling Stones: „Părinții britanici sunt acum unanimi în antipatia față de aceste personalități zdruncinate. Ele simbolizează rebeliunea împotriva părinților”. The Stones și Beatles se aflau la capetele opuse ale spectrului, iar presa a făcut totul pentru a le contrasta, încercând să minimizeze și să treacă peste orice abateri ale Beatles și exagerând cea mai mică abatere a Stones de la normele acceptate. Probabil că au fost neplăcut surprinși să afle că Stones și Beatles erau buni prieteni și că Beatles și-au ajutat chiar „rivalii” la începutul carierei, dându-le piesa „I Wanna Be Your Man”.

Și totuși, încă de la început, a existat o diferență stilistică serioasă între cele două grupuri. În timp ce Beatles și-au inspirat din rock and roll și din muzica neagră elegantă, cei de la Stones s-au uitat la o tradiție anterioară, mai crudă - blues și, mai ales, rhythm and blues.

Ambele trupe au urmat drumuri similare de la început, cântând în cluburi mici pentru o clică de fani și extinzându-și treptat urmăritorii. Dar Beatles au început mai devreme și au învățat mai repede. Au fost reticente, dar au făcut totuși un compromis - dacă nu în muzică, atunci în îmbrăcăminte, strângându-se în costume elegante, deși se simțeau incomod în ele. După cum spunea John: „Ne era rușine că eram în costume și atât de curați. Ne era teamă că prietenii noștri ne vor considera trădători, totuși, acesta a fost parțial cazul.”

Când managerul celor de la Stones, Andrew Oldham, le-a sugerat să se schimbe în costume îngrijite și curate pentru prima lor apariție TV în cadrul prestigiosului program Thank You Lucky Star pentru a promova CD-ul lor de debut Come On, el a fost întâmpinat cu o rezistență furioasă. Stones pur și simplu nu și-au putut imagina pur și simplu purtând aceleași costume îngrijite. Oldham a pledat: „Trebuie să facem compromisuri. Nu sunt obișnuiți cu oameni ca tine la televizor. Dacă vii în aceleași haine pe care le porți în cluburi, nici măcar nu vei avea voie să intri în clădire.”

A reușit să-i convingă. Dar nici asta nu a ajutat. În ziar a apărut o scrisoare a unui telespectator: „M-am uitat la televizor de multă vreme, dar nu am văzut niciodată un spectacol atât de josnic precum Rolling Stones”. Apoi Oldham a decis: șapte necazuri - un răspuns, a abandonat încercările de a reface Stones și a început să-și construiască imaginea publică tocmai pe „infamia” lor. Când un reporter a întrebat mai târziu ce l-a atras către Stones, el a răspuns: „Muzica. Sex. Faptul că în câteva luni publicul s-ar sătura de Beatles și va cere ceva diferit. Am simțit că o anumită parte a publicului tânjește după antiteza Beatles. The Stones erau un astfel de antipod... În acei ani, mass-media a inspirat publicul: îi puteai invita pe Beatles la ceai, dar Stones nu puteau.”

Pe baza acestui mesaj viclean, Oldham, cu ajutorul activ al acuzațiilor sale, a făcut totul pentru a le prezenta într-o lumină cât mai proastă. Cu mult înainte ca Johnny Rotten și colegii săi Sex Pistols să provoace moralitatea publică, Jagger, Bill Wyman și Brian Jones au fost judecați și amendați pentru comportament provocator, și anume urinat pe peretele unei benzinării.

Pe parcursul anului 1963, pe măsură ce Beatles au urcat din ce în ce mai sus, Stones au atras atenția nu prin muzica lor sau chiar prin prezența pe scenă a lui Jagger, ci prin aspectul lor „Neanderthal” și comportamentul antisocial. Primul lor single a fost o versiune solidă, foarte brută, a puțin cunoscutului cântec al lui Chuck Berry „Come On”. Nu știau ce să aleagă pentru următorul single. Faptul este că aveau nevoie de un hit care să le permită să se înscrie în primele douăzeci și să obțină o recunoaștere mai largă. Nu era nimic potrivit în repertoriul lor de rhythm and blues. Și apoi au acceptat cu recunoștință piesa „I Wanna Be Your Man” de la Beatles, în ciuda remarcilor caustice ale lui Jagger că, dacă Beatles-ul s-ar fi „epuizat”, atunci ei înșiși nu aveau de gând să „să se supună aristocraților care visează să ne îmbrace. costume de felpa și tăierea părului pentru noi.”

„I Wanna Be Your Man” este o melodie de pe albumul „WITH THE BEATLES”, unde a fost interpretată de Ringo. Aceasta este rocă rapidă, dar mai degrabă artificială și dulce. Pentru Stones, a fost, în esență, un compromis - genul pe care au jurat că nu vor face niciodată. Piesa s-a dovedit a fi de succes, a urcat în primele douăzeci, iar Stones și-a început cariera lungă, controversată, uneori tragică, dar mereu incitantă. Au atins cele mai înalte eșaloane ale faimei.

În februarie 1964, The Stones și-au lansat al treilea single, care și-a stabilit în cele din urmă statutul de vedetă. „Not Fade Away” a fost piesa inversă a celebrului single al lui Buddy Holly „Oh Boy”. Holly a interpretat-o ​​în stilul său obișnuit, sughiț, dar Stones i-au dat propria lor învârtire, rupând melodia în acorduri staccato, adăugând armonică blues urlăntă (în ciuda criticilor criticilor, a fost încă populară!) și adăugând la asprimea Vocea neglijentă și neclară a lui Jagger.

Sunetul a atras atenția, dar nu noutatea sunetului i-a atras pe Stones, ci stilul scenic neobișnuit al lui Jagger: mișcările sale fluide ale corpului și ipostaze sexuale deschise. Acest lucru i-a enervat pe mulți, dar majoritatea publicului a fost încântat. De fapt, acestea au fost încercările unui comediant de mâna a treia care încerca să stârnească publicul. Presa și alte mass-media au revărsat fluxuri de abuz asupra lui Jagger. Se părea că toată Anglia adultă era cuprinsă de febra anti-Stone. Jurnalista Maureen Cleave, un cronicar al multor evenimente pop din anii 60, l-a descris odată foarte corect pe Jagger: „Aspectul său sălbatic, părul lung, gura uriașă, șoldurile zvelte, fața caricaturală de fată - toate acestea au fost percepute diferit de diferiți oameni. Era necomunicativ, obrăzător, nimeni nu știa nimic despre el, doar stătea acolo, lăsând pe toți să-și construiască propriile teorii despre el.”

Imaginea era evidentă: agresivitate, neprietenositate, urâțenie. Dar adolescenților le-a plăcut. Hiturile au urmat unul după altul: în 1964 au fost lansate „It`s All Over Now” și „Little Red Rooster” - ambele erau remake-uri ale numerelor americane de rhythm and blues. Singurul lucru în care s-au aflat Stones în spatele Beatles a fost că nu și-au scris propriul material. Dar în 1965, Jagger și Richard Keats au corectat situația scriind „Ultima oară”, iar apoi magnificul caustic și caustic „(I Can’t Get No) Satisfaction” - „(I Can’t Get) Satisfaction”. (Există câteva replici satirice în istoria preotului la fel de compacte și ascuțite ca următoarele: „Omul acesta îmi spune: „Câmașa ta ar putea fi mai albă!” Acesta nu este omul meu - fumează o altă marcă de țigări.” ) de Stone Skip

The Rolling Stones Din 1964, Rolling Stones au fost considerați cea mai bună muzică de petrecere. Melodiile lor contagioase i-au scos pe toată lumea și să danseze. Lipsa hiturilor moderne ale grupului nu le-a afectat în niciun caz popularitatea. Atâta timp cât Mick, Keith și Charlie pot rezista

O locomotivă cu abur este bună, dar renii sunt mai buni Totul a început cu întrebarea dacă este adevărat că ilustrațiile create sau prelucrate cu ajutorul unui computer sunt „de mâna a doua” sau cumva mai proaste decât cele realizate manual nevoi profesionale

Oricine nu cunoaște astfel de mastodonti ai scenei rock mondiale precum Beatles și Rolling Stones se poate întoarce și pleca chiar acum. Dar dacă ești o persoană rezonabilă care a locuit într-un apartament cu televizor de cel puțin o săptămână, atunci ar fi trebuit să auzi 100% numele acestor trupe grozave. Dacă sunteți un fan al muncii lor, atunci trebuie să le fi văzut fotografiile de mai multe ori, dar acestea sunt puțin probabile. În timp ce nenumărați fotografi au petrecut kilometri de film pentru a vinde aceste fotografii fanilor și membrilor mass-media, au existat fotografii pe care managerul lor le-a păstrat în pușculița lui ca imagini istorice de neprețuit. Managerul de turneu Bob Bonis păstrase de mult timp fotografii ale turneului Beatles și Rolling Stones pe care le-a făcut între 1964 și 1966, doar pentru a apărea brusc în 2015 și le-a oferit oricui să le cumpere de pe eBay. Licitația va include aproximativ 5.000 de fotografii, dintre care majoritatea nu au fost niciodată văzute de public. Vă invităm să aruncați o privire la cele mai interesante fotografii ale primului turneu al Beatles și ale altor turnee din 1964 până în 1966 în SUA, însoțiți de Mick Jagger și „rolling stones” săi.

După sosirea lor, Beatles s-au dus direct la hotelul Hollywood Bowl, dar au fost surprinși să constate că rezervarea lor a fost anulată, deoarece conducerea a decis că fanii turbați vor rupe hotelul în bucăți. Din fericire, muzicienilor li s-a oferit cazare în conacul său (foto) de către actorul Reginald Owen. Beatles au stat la conac exact 4 zile, după care au plecat la următoarea oprire a turneului lor.

McCartney și Lennon se pregătesc să cânte în culise, Detroit, Michigan, 13 august 1966

John Lennon exersează cu George Harrison, Philadelphia, Pennsylvania, 16 august 1966

John Lennon cântă în Portland, Oregon, 1965

Tinerii Keith Richards și Mick Jagger pozează pentru o fotografie

Paul McCartney într-un zbor de la St. Louis, Missouri la New York City, unde erau programați să cânte la Shea Stadium pe 23 august, 21 august 1966

Mick Jagger în fața unei case pline în timpul unui spectacol

John Lennon, purtând ochelarii lui semnături și jacheta în dungi, se relaxează în culise la Shea Stadium, New York, 24 august 1966

Paul Macartney citind un ziar într-un avion

Paul McCartney zâmbește camerei în timpul unui concert pe un stadion plin din Bloomington, Minnesota, pe 21 august 1965.

Mick Jagger în costum de baie roșu strâmt la hotelul Betsy din Miami în timpul turneului trupei în SUA

Datorită faptului că Beatlemania mătura în Statele Unite la acea vreme, primul lor turneu pentru Beatles s-a dovedit a fi un succes, ceea ce nu se poate spune despre Rolling Stones, care au numit turneul lor nimic mai puțin decât un „dezastru”.

În lista nemuritorilor, care include cei mai mari interpreți ai tuturor timpurilor, Rolling Stones ocupă locul patru, după doar Beatles, Bob Dylan și Elvis Presley. Cu toate acestea, în ochii fanilor loiali, Stones au fost și rămân numărul unu, deoarece acesta nu este doar un grup muzical - acum aceasta este epoca în care a crescut cultura rock modernă.

Popularitatea fenomenală a huliganilor

În ciuda vârstei lor venerabile, Rolling Stones au început ca huligani muzicali și nu și-au pierdut niciodată titlul. Este surprinzător faptul că acest fenomen muzical nu a avut originea altundeva, și anume în Anglia puritană. La mijlocul secolului trecut, când morala era încă foarte restrânsă, acești tipi au devenit pilonii revoluției sexuale.

Nu este de mirare că solistul trupei Rolling Stones, Mick Jagger, avea reputația de aproape un diavol tentant. Un bătăuș, un rebel și un adevărat „băiat rău”, el i-a infectat pe tineri cu gândirea sa liberă. Mame respectabile s-au repezit să-și astupe urechile puilor de îndată ce vocea lui Jagger sau primele acorduri ale compozițiilor grupului s-au auzit undeva în apropiere. Cu toate acestea, rezistența societății s-a dovedit a fi absolut inutilă, era imposibil să reziste unui farmec atât de puternic.

Ai putea fie să-i iubești din toată inima, fie să-i urăști cu toată fervoarea virtuții jignite. Dar nu au existat oameni indiferenți, acest lucru i-a mulțumit pe toți participanții. Sarcina a fost finalizată - toată atenția publicului s-a concentrat asupra făcătorilor de probleme.

Cum au apărut Rolling Stones

Pe 12 iulie 1962 a început istoria unui grup care era destinat să devină o legendă. Mick Jagger și Keith Richards au fost primii care s-au întâlnit la muzica lor preferată, fiecare dintre care îl cunoștea pe Dick Taylor. Trei persoane sunt suficiente pentru ca formația de start a celor de la Rolling Stones să fie stabilită. Spre deosebire de moda populară, băieții nu erau interesați de rock and roll, ci de rhythm and blues. Trio-ul s-a numit Little Boy Blue and the Blue Boys, au interpretat câteva piese de Bo Diddley și Chuck Berry și au cântat în fața unui public destul de modest.

Între timp, Brian Jones își începe cariera muzicală în trupa lui Alexis Korner Blues Incorporated, iar Mick Jagger și Keith Richards mai apar acolo din când în când. Multe vedete viitoare au început ca muzicieni de sesiune în trupe de top. Totuși, Jones a vrut să-și creeze propriul grup, i s-a alăturat pianistul Ian Stewart și, puțin mai târziu, bateristul Mick Avory.

Ocuparea și popularitatea lui Korner au deschis calea noilor veniți - el a invitat cinci tineri muzicieni să cânte în loc de Blues Incorporated, invitat la BBC, la clubul Marquee. Așadar, pe 12 iulie 1962, acest grup special al Rolling Stones a urcat pe scenă pentru prima reprezentație sub acest nume.

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart și Mick Avory habar n-aveau ce soartă îi așteaptă grupului, dar numele a obligat. The Rolling Stones - acesta era numele cântecului și a devenit sursa pentru numele noului grup. „Rolling stones” înseamnă același lucru cu „tumbleweeds”, adică vagabonii. Cu toate acestea, puțin mai târziu, s-a dovedit că, chiar înainte de epoca noastră, exista un aforism cunoscut care spunea: „O piatră care se rostogolește nu crește mușchi”. Noua echipă nu a avut soarta unei mlaștini liniștite și nu au fost niciodată acoperite de mușchi.

În ciuda faptului că compoziția sa schimbat inițial și a fost actualizată haotic, s-a stabilizat curând. În locul lui Taylor, a venit și a plecat Ivory, în locul căruia Tony Chapman nu a stat mult, a fost înlocuit de Charlie Watts. Stewart a părăsit și el scena, dar a rămas în echipă și a ajutat până la sfârșitul zilelor sale. Andrew Loog Oldham a preluat Stones, el a propus o imagine sfidătoare, iar această propunere a fost susținută cu entuziasm.

Beatles sau Stones?

Dacă Beatles au reprezentat idealul absolut pur al rock and roll-ului, atunci Rolling Stones au devenit antagoniști - la vremea aceea era dificil să-ți imaginezi ceva mai „murdar” și sfidător de vulgar. În general, a început bătălia notorie dintre balenă și elefant, ambele grupuri s-au bucurat de o popularitate incredibilă, concurând pentru inimile fanilor. Într-o oarecare măsură, această confruntare a devenit un puternic stimulent al creativității și s-a transformat într-un fel de prietenie, puternic asezonată cu spiritul competiției.

Revoluția sexuală se răspândea în toată Europa, iar Rolling Stones a contribuit foarte mult la aceasta. Biografiile muzicienilor erau pline de povești scandaloase și permisivitate flagrantă, iar versurile sugerau să nu se țină de mână sub lună, ca în melodiile Beatles, ci să te culci (evident pentru a nu dormi bine). Imaginea „murdară” a funcționat, iar cele mai multe revolte ale tinerilor au avut loc sub ritmurile și vocea încântătoare și recunoscute ale lui Mick Jagger.

Comparațiile dintre Beatles și Stones au făcut obiectul unei multe dezbateri aprinse, dar ambele grupuri au beneficiat de ele. S-au demarat unul pe celălalt, pe fundalul celor patru de la Liverpool, care se dovedesc respectabili, Rolling Stones păreau chiar mai huligani decât erau de fapt, iar fanii au fost încântați. Nici Beatles nu au pierdut, pentru că pe fondul acestor nebuni păreau și mai corecti. Fiecare a primit exact ceea ce si-a dorit.

Spectacole de debut și primii pași

Spre deosebire de multe trupe care au nevoie de un timp incredibil de lung pentru a ajunge în vârful recunoașterii, Rolling Stones au reușit să pătrundă în categoria favoriților publicului. Primul single lansat a ocupat locul douăzeci și unu în topurile britanice, iar primul disc lansat literalmente a „smuls” publicul. În timp ce discul câștiga popularitate în Marea Britanie, grupul a plecat în turneu prin Statele Unite, înregistrând material nou pe parcurs.

Cu toate acestea, o asemenea dragoste înflăcărată din partea publicului nu a venit ușor. Chiar și energia nebună a lui Jagger nu a fost uneori suficientă, este uimitor cum au suferit toți membrii trupei de crize nervoase. Cu toate acestea, destul de curând aliații insidioși ai oamenilor creativi - alcoolul și drogurile - au venit în ajutor.

Un val de popularitate

Din moment ce Rolling Stones s-au poziționat drept băieți foarte răi, nu exista niciun motiv pentru care publicul să fie timid. Acesta este probabil un alt motiv pentru popularitatea sa, pentru că oamenii iubesc tot felul de răsfăț. La concerte, publicul și-a permis tot ce le-a putut veni în capul înfierbântat. Emoțiile debordau, au izbucnit constant lupte și au avut loc accese masive de violență. S-a ajuns la punctul în care la una dintre spectacole, ventilatoare încălzite au spart pianul în bucăți, iar câteva zeci de persoane au fost internate cu diverse răni.

În calitate de lider competent, Oldham a cerut grupului să treacă la propriile compoziții, ei nu se puteau baza pentru totdeauna pe interpretări ale repertoriului celebrilor bluesmen. Rezultatul a fost hitul incontestabil „Tell Me”, pe care Richards și Jagger l-au co-scris. Acest duo de autori s-a dovedit a fi de mare succes. Astfel, în 1966, ca urmare a colaborării, a apărut albumul în întregime original Aftermath.

Fotografia celor de la Rolling Stones din acele vremuri nu prezintă ținute rebele deosebite, dar nu trebuie să uităm că publicul este acum răsfățat de o abundență de imagini vizuale. Anglia postbelică era gata să fie șocată de orice - de la lungimea părului muzicienilor până la felul de a face chipuri chiar în microfon, îmbrăcându-se în rochii de femei sau în costume incredibil de provocatoare.

Dezvoltarea dinamică a Rolling Stones

Popularitatea s-a explicat parțial prin faptul că spectatorul nu a avut timp să se obișnuiască cu un stil, dar în următorul album au primit ceva nou, dar invariabil recunoscut. Acum era grupul rock The Rolling Stones: nu putea fi numit blues, dar nici melodiile nu erau standardul. Era diferit, Rolling rock, uneori psihedelic, alteori rebel. Chiar și atunci când trupa a revenit la rock 'n' roll, a adăugat totuși noi nuanțe și tehnici emoționale. În comparație cu compozițiile anterioare, noul sunet s-a dovedit a fi mai profund și mai greu.

The Stones au reușit să facă aproape imposibilul: să încerce diferite tendințe muzicale, dar în același timp să rămână indivizi strălucitori. Compozițiile lor sunt recunoscute literalmente de la primele acorduri.

Reputație scandaloasă: sub steagul obscenității

Excentricului cântăreț al trupei Rolling Stones îi plăcea să șocheze publicul chiar înainte ca fanii să înceapă să-l urmărească. Ținutele sale, manierele sale de neînțeles, comportamentul lui complet imprevizibil - probabil că acest lucru a dat naștere sentimentului de a comunica cu o persoană anormală. Diverse persoane au scris în memoriile lor că Mick putea să cadă în mod natural la podea fără motiv, apoi să se ridice de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat. Ținutele sale pur și simplu nu au lăsat nicio șansă să nu-l observe pe liderul în mulțime, iar ceilalți membri ai Rolling Stones nu au rămas în urma lui. Desigur, a fost mult calcul în asta - arătau atât de armonios pe scenă.

Scandalurile au însoțit grupul de-a lungul întregii vieți de adult - drogurile deja menționate, orgiile sexuale, bufniile nesăbuite. Desigur, nici favoriții publicului nu au putut scăpa cu niște acte de huligan - Jagger a fost reținut de poliție de mai multe ori pentru încălcarea ordinii publice. Cu toate acestea, ceea ce este interesant este că, în ciuda abundenței de scandaluri, nu a existat nicio urmărire penală, cu excepția pedepsei cu suspendare pentru deținere de droguri pe care Richards a primit-o împreună cu iubita sa în timpul unei călătorii în Canada.

De la crearea grupului și de-a lungul istoriei sale, au existat întotdeauna luptători ireconciliați pentru moralitate care au citat Rolling Stones ca exemplu de cădere absolută din grație. La un moment dat, numele grupului a devenit aproape un nume cunoscut în chestionarele de la sfârșitul anilor șaizeci, a existat o întrebare despre cum ar reacționa respondentul la faptul că fiica lui și-ar lega soarta de un muzician de la Rolling Stones. Imaginea băieților răi nu mai avea nevoie de sprijinul membrilor echipei, dar nimeni nu avea de gând să renunțe la aventurile incitante.

De la rebeli la patriarhi

Excentricitatea Rolling Stones a fost perfect demonstrată atunci când lumea muzicii populare a fost cuprinsă de un val de rebeliune absolută, iar a fi „ca toți ceilalți” nu a mai fost la fel de cool ca să șocheze societatea puritană din Marea Britanie. De la mijlocul anilor șaptezeci până la mijlocul anilor nouăzeci, grupul a existat ca proiecte individuale ale membrilor. Au fost înregistrate albume solo, destul de reușite, încă umbrite de gloria Rolling Stones. Povestea trupei, însă, nu s-a încheiat aici, în ciuda previziunilor sumbre ale experților în muzică de diferite grade de competență.

În 1994, după unele schimbări în linie, a fost înregistrat albumul comun Voodoo Lounge, care a fost distins cu un premiu Grammy. Turneul care a avut loc după aceasta a spulberat previziunile negative - popularitatea grupului a sărit la cote fără precedent, reunirea grupului a făcut fericiți milioane de fani din întreaga lume. Turneul Voodoo Lounge a devenit un deținător absolut al recordului de box office, câștigând peste 400 de milioane de dolari. Dacă presupunem că spectatorul votează cu portofelul, atunci aceasta a fost o victorie necondiționată. Cu toate acestea, nu există o limită a perfecțiunii - următorul turneu a doborât acest record, iar acest fapt nu a făcut decât să confirme recunoașterea din partea publicului. Acest record a fost doborât puțin mai târziu de grupul U2, dar fanii continuă să-și considere idolii câștigători.

Sesquicentenar și nu numai

Rolling Stones reînnoiți au intrat în noul mileniu ca patriarh al rock and roll-ului vechi. Mick Jagger a trecut la un stil de viață categoric sănătos. Potrivit propriei declarații, nu are de gând să mențină imaginea unei ruine vechi, așa că nu se mai vorbește despre droguri. Acum, liderul legendarului grup șochează elita cu un comportament absolut corect. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a afectat deloc caracterul - în ciuda vârstei sale mai mult decât mature, Mick Jagger sare și el activ pe scenă, infectând o generație de fani cu entuziasmul său.

În 2012, Rolling Stones și-au sărbătorit aniversarea a jumătate de secol. Acesta este un caz rar când o trupă rock s-a dovedit a fi un proiect atât de lung. În ciuda dezacordurilor și a unor pauze în favoarea proiectelor solo, rebelii au rezistat cu cinste tuturor loviturilor destinului și testului țevilor de cupru.

Numele grupului s-a dovedit într-adevăr a fi profetic, chiar și în ciuda faptului că inițial nu i s-a pus niciun sens sacru. Cu toate acestea, acesta este, parțial, fenomenul Rolling Stones: traducerea numelui grupului poate fi interpretată în orice fel, fie că este vorba la propriu, „Rolling Stones”, sau la figurat, „Tumbleweed” sau „Tramps”. Un lucru este cert - pietrele care se rostogolesc nu pot fi oprite, se rostogolesc oriunde doresc și nu cresc mușchi.

Grup de simboluri: fapte interesante

Este imposibil să încurci mințile în mod intenționat mai mult de cincizeci de ani și să nu te aștepți că acest lucru nu va avea niciun efect. The Rolling Stones este un grup care creează inspirație și impuls pentru creativitate pentru alți creatori. Dacă mai devreme, în zorii carierei sale, Mick Jagger a acoperit hiturile altora, acum multe grupuri tinere încep cu cover-uri ale hiturilor lui Rolling.

Titlul „Dinozaur al muzicii rock”, pe care Mick Jagger l-a primit aproape în serios de la fraternitatea jurnalistică, a primit în mod neașteptat o confirmare reală. O nouă descoperire în paleontologie, până astăzi un animal preistoric necunoscut științei a fost numit după solistul trupei Rolling Stones. Acest mamifer fosil a fost numit Jaggermeryx naida - nimfa de apă a lui Jagger.

Cântecul „Sympathy for the Devil” a fost scris după ce Mick Jagger a citit romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margarita”. Asociându-se inspirat cu Woland, Mick a pus toate impresiile romanului în această melodie.

Keith Richards a devenit un fel de prototip pentru imaginea lui Jack Sparrow din filmul „Piratii din Caraibe” - Johnny Depp este un fan pasionat al muncii sale. Mai mult, Richards a răspuns cererii lui Depp și a jucat rolul căpitanului Teague, tatăl căpitanului Jack Sparrow.

În memoriile sale, Keith Richards recunoaște că Mick Jagger a fost întotdeauna o persoană complet insuportabilă cu care este foarte greu să nu te cearți. Cu toate acestea, Keith nu i-a fost frică să-i dea porecle amuzante, numindu-l pe Mick „Majestatea Sa” sau „Brenda”.

În 2003, solistul trupei Rolling Stones a început să se numească oficial „Sir Mick Jagger” - Regina Elisabeta a Angliei l-a numit solemn cavaler în formă deplină. Astfel, Marea Britanie a dobândit cel mai scandalos și huligan cavaler în viață. Jagger însuși a vorbit cu umor despre calitatea sa de cavaler, insistând asupra propriei sale imperfecțiuni și a capacității reprobabile de a bea ceai tradițional nu la ora cinci seara, ci la ora trei după-amiaza. Revoltă, așa în toate!

Mai multe melodii sunt dedicate lui Mick Jagger - pe lista interpreților se află Christina Aguilera, grupul „Night Snipers”.

Jigger a fost căsătorit oficial de două ori și are șapte copii de la patru femei diferite.

Keith Richards a adunat o colecție impresionantă de chitare. Acum conține mai mult de trei mii de exemplare, proprietarul visează să deschidă un muzeu.

Logo-ul companiei a fost un desen de John Pash - buze roșii aprinse cu o limbă ieșită între ele. Acum mulți oameni nici măcar nu știu că acesta este logo-ul Rolling Stones, a devenit popular în sine și este folosit ca simbol proeminent pentru orice, de la imprimeuri de tricouri la autocolante.

În timpul existenței grupului, au fost vândute peste două sute de milioane de discuri de album. Au fost publicate zeci de albume diverse și multe proiecte solo.

Membrii trupei continuă să se adune pentru repetiții, iar fanii așteaptă cu nerăbdare un alt turneu mondial. Pietrele continuă să se rostogolească!