Apariția budismului
Apariția budismului datează din secolele VI-V. î.Hr. și este legat de viața unui personaj istoric real - un prinț dintr-o țară mică a tribului Shakya din nordul Indiei. Numele lui erau Siddhartha (propriul său nume), Gautama (numele său de familie), Shakyamuni (un înțelept din tribul Shakya), Buddha (care a atins iluminarea). A trăit în 566–476. î.Hr.
Biografia mitologizată a lui Siddhartha spune că, înainte de a se naște sub forma unui om, a experimentat multe nașteri sub formă de diferite ființe, datorită cărora a acumulat numărul de proprietăți și virtuți pozitive necesare unui Buddha. El a fost trimis pe Pământ pentru a predica dharma (învățătura despre adevărata cale și realizarea nirvanei).
Nașterea lui a fost miraculoasă. Nașterea a fost precedată de un vis: regina Maidevi a visat la intrarea în pântece a unui elefant alb. Copilul a fost prezis a fi un Buddha sau un războinic. Tatăl l-a ales pe al doilea și și-a izolat fiul de orice posibilitate de a întâlni laturile tragice ale vieții. Prințul locuia într-un spațiu restrâns al palatului și aproape niciodată nu și-a părăsit zidurile. Odată, în timpul unei călătorii ceremoniale în oraș, Siddhartha a văzut trei semne - un bătrân, un om bolnav și un mort. El înțelege că existența în ciclul său nesfârșit de renaștere (samsara) este asociată cu o suferință inevitabilă. Al patrulea semn - o întâlnire cu un călugăr - îi arată calea spre eliberare. Sub acoperirea nopții, Siddhartha părăsește palatul și devine un ascet.
Nașterea lui Buddha de la coapsa dreaptă a reginei Maya. Basorelief din Gandhara. secolul III
După ce a obținut un mare succes pe această cale, Siddhartha devine deziluzionat de asceză, mai ales în formele sale extreme. Adevărata cale i-a fost revelată sub arborele sacru bodhi după o lungă meditație care a durat 49 de zile. Siddhartha învinge ispitele Mara (zeitatea răului, care controlează toate emoțiile și pasiunile negative ale omului) și la 35 de ani atinge în sfârșit iluminarea, libertatea, pacea și beatitudinea (așa este definită nirvana, eliberând de reîncarnările lui). samsara).
A ținut prima predică în Parcul Căprioarelor pentru cinci dintre foștii săi camarazi asceți și pentru animalele care au venit să-l asculte. Viața ulterioară a lui Siddhartha este legată de predicarea dharmei și monahism. Siddhartha a murit la vârsta de 80 de ani, lăsând în urmă numeroși discipoli. Esența învățăturii lui Buddha a fost că orice persoană, indiferent de apartenența la o anumită castă, poate obține eliberarea din cercul nesfârșit al transformărilor. În același timp, doar o persoană poate atinge iluminarea, ceea ce o plasează în ierarhia ființelor chiar și deasupra zeilor, care sunt strict subordonați karmei lor și sunt capabili să scape de imuabilitatea acesteia doar prin nașterea ca om.
Buddha a dezvăluit cele „patru adevăruri nobile”: există suferință în lume, cauza suferinței, eliberarea de suferință și calea care duce la eliberarea de suferință. Mai mult decât atât, suferința și eliberarea de suferință sunt aspecte diferite ale unei singure existențe (psihologice – în budismul timpuriu, cosmic – în budismul târziu, dezvoltat). Suferința este înțeleasă ca așteptarea eșecului și a pierderii. Lanțul renașterilor nesfârșite face ca suferința în sine să fie și nesfârșită. Eliberarea de suferință se află pe calea eliberării de dorințe, pe calea alegerii unei stări de mijloc, de echilibru între puterea dorințelor senzuale și asceză - atingerea satisfacției interne complete.
Filosofia budismului
Principala problemă a budismului este problema existenței individului, schimbarea conștientă a unei persoane a lumii sale interioare, psihicul său, problema auto-îmbunătățirii morale. Toată activitatea umană este îndreptată spre interior, pentru a atinge independența completă a ființei interioare prin practica meditației (reflecția contemplativă) și a autoaprofundării, datorită cărora o experiență deplină a integrității ființei (unitatea externă și internă), fuzionarea cu aceasta și atingerea nirvanei (cea mai înaltă realitate a budismului) se realizează.
Din punct de vedere moral, această stare se realizează în bunătate, blândețe, toleranță nesfârșite, în absența conceptului de vinovăție ca ceva absolut și a incapacității fundamentale de a provoca rău altora. Din punct de vedere filozofic, întreaga lume se implică în activitatea mentală a personalității contopite cu ea.
Cinci mudre diferite ale lui Buddha. Relief de șist de la Gandhara. secolul III
În budism nu există o separare între spirit și materie, individual și cosmic, divin și pământesc, zeu și lume. Unitatea spiritual-materialului oferă o extindere uriașă a potențialului creator al individului, care, în principiu, nu are nevoie de Dumnezeu ca creator și salvator, deoarece atât creația, cât și mântuirea depind de realitatea morală și psihologică a subiectului care acționează. , acţionând pentru sine atât ca creator, cât şi ca salvator
Autonomia personală în budism duce, pe de o parte, la egalizarea tuturor oamenilor, indiferent de caste și clase, iar pe de altă parte, la autoeliminarea din îmbunătățirea lumii înconjurătoare (percepută ca fiind rea), inclusiv a relațiilor sociale. Ambele au asigurat acceptarea budismului atât de către masele largi ale populației, cât și de către elitele conducătoare.
Filosofia budismului a considerat personajele mitologice ca o creație a psihicului uman, înlăturând astfel însăși problema realității lor și deschizând posibilități nesfârșite de extindere a panteonului zeilor și a conținutului mitologic în detrimentul tradițiilor populare locale. Personajele credințelor pre-ariene, zeii Vedelor, eroii epicului etc. sunt interpretate de budism metaforic în spiritul simbolismului său.
Iconografia lui Buddha
Interzicerea inițială a reprezentării antropomorfe în primele secole ale erei noastre a făcut loc ideii de „bhakti”, dragoste reverentă pentru o zeitate „personală”, care necesita reprezentarea lui Buddha în formă umană. La începutul erei noastre (secolele I–IV d.Hr.), statul Kushan (vechiul Gandhara, Pakistanul modern și Afganistan) a devenit centrul principal al budismului. Tradițiile culturale ale Iranului ahemenid, elenismul târziu și Roma imperială s-au intersectat pe teritoriul său, ceea ce a influențat în mod natural așa-numita școală de artă indiană Gandhara.
Figura unui Buddha așezat. Sarnath. secolele IV-V
Dovezile arheologice sugerează că tocmai în atelierele artiștilor greci au apărut numeroase statui ale lui Buddha, precum și un număr mare de reliefuri cu scene din viața lui. Pentru maeștrii greci, care s-au ghidat de conceptul de callogatie, ideea unității frumuseții fizice și spirituale era firească. În statuia lui Buddha din Hoti-Mardan (secolul al II-lea), ideea de iluminare spirituală este echivalentă cu frumusețea senzuală plină de sânge a feței, frumusețea desfășurată în mod natural în figura contrapposto, jocul subtil al pliurilor transparente. haine prin care corpul strălucește, în neglijența liberă a părului curgător. Unii cercetători cred că modelul original de aici ar fi putut fi statuile lui Apollo Belvedere și ale împăratului Augustus. În același timp, ei subliniază interpretarea specific indiană a mostrelor. Energia turnării figurii este stinsă printr-un halou masiv, o privire coborâtă și este îndreptată nu spre exterior, cum era cazul statuilor antice, ci spre interior, transformându-se astfel în energie spirituală.
Rezumat în beton
Budismul a stabilit artei o sarcină foarte dificilă: în imaginile concrete ale sculpturii, să transmită o idee foarte abstractă de concentrare psihologică totală asupra dorinței de a se alătura absolutului și de a atinge nirvana.
Vechii maeștri ai Indiei nu au abandonat ideea de frumusețe corporală, dar în timp, prin selecție specifică, aceasta ia forma unui semn abstract. Trăsăturile feței capătă o liniaritate rafinată și clară, figura îngheață, supunând corectitudinii formulelor geometrice ale compoziției: triunghiul „torsului leului” cu vârful în jos este înscris în schema generală a aceluiași triunghi isoscel regulat de întreaga figură așezată în poziția lotusului, care este îndreptată cu vârful în sus - o schemă ideală de imobilitate mobilă întruchipată în statuia lui Buddha așezat din Sarnath.
Buddha. secolul II ANUNȚ Gandhara
Mușchii sunt neteziți și dobândesc puritatea unei suprafețe animate abstracte. Hainele devin la fel de abstracte, devin mai subțiri și se contopesc cu corpul. Toate suprafețele sunt lustruite temeinic. Lucrarea gândirii și a spiritului este subliniată de energia gesturilor tensionate ale mâinilor (hasta) și degetelor (mudra) cu imobilitatea generală a figurii.
Cele mai comune cinci mudre sunt: un gest de încurajare („vino la mine fără teamă”) - brațul drept este îndoit, palma cu degetele în poziție verticală este întoarsă spre privitor; Poza de cunoaștere a adevărului - palmele întoarse în sus sprijinindu-se una pe alta; jurământ de către Pământ („Eu ating Pământul”) - când Mara l-a ispitit pe Buddha, el a chemat Pământul ca martor, atingându-l cu degetele mâinii sale drepte; proclamarea învățăturii „Roata legii” - indexul și degetul mare al mâinii drepte, îndoite într-un inel, ating degetul mijlociu al stângi; dăruirea milei - mâna stângă este coborâtă cu palma deschisă înainte.
Buddha este Maitreya. secolul II ANUNȚ Gandhara
Conținutul informațional al gesturilor, care afectează direct intelectul, asigură intriga imaginii în absența unei povești vizibile.
Și, în cele din urmă, se dezvoltă un întreg sistem de „semne de identificare”, unic doar pentru imaginile lui Buddha și simbolizând starea sa de iluminare. Cel mai adesea, Buddha stă în poziția tuturor asceților - în poziția lotusului. Între sprâncene există un punct (urnă), ceea ce înseamnă cel mai înalt nivel de iluminare. Înălțimea de pe coroană (ushnisha) - un simbol al realizării nirvanei - este acoperită cu un coc de păr. Urechile sunt alungite, iar un lotus este reprezentat într-un cerc sau pătrat pe tălpile picioarelor. Părul este coafat în rânduri uniforme de bucle rotunde.
Astfel, imaginea lui Buddha devine nu o imagine a unei persoane reale, așa cum a fost considerat inițial, ci o expresie a anumitor idei mistice și filozofice în imaginea unei zeități. Ideea divinității lui Buddha a venit în secolele V-VI sub influența hinduismului, care a înlocuit treptat budismul din patria sa.
pictura Ajanta
Fresca dintr-o peșteră de la Ajanta. secolul II î.Hr. – Secolul VII ANUNȚ
Copiat de maestrul Sarkis Khachaturyan
Dar înainte de aceasta, arta indiană a experimentat un moment strălucit de echilibru armonios, când imaginea lui Buddha a căpătat trăsăturile unui om asemănător zeului. În timp, aceasta coincide cu epoca Gupta (secolele IV–VII d.Hr.) - epoca de aur a clasicilor. Foarte puține monumente din această perioadă au supraviețuit. În arhitectură, acestea sunt temple mici, care se disting prin proporționalitate și proporționalitate uimitoare față de om, un echilibru armonios al logicii construcției și decorului sculptural, simplitatea antică și claritatea designului.
Reținerea clasică a sentimentelor și umanitatea sublimă caracterizează imaginile oamenilor în sculptură. Pictura templelor rupestre din Ajanta în ceea ce privește nivelul de expresie artistică și orientarea sa umanistă este echivalată de un număr de cercetători cu arta Renașterii timpurii.
Ideea, comună mentalității indiane, a unității legilor conform căreia Omul și Universul există, și concluzia care decurge de aici că lumea și procesele care au loc în ea pot fi reprezentate prin plasticitatea corpului uman, în pictura lui Ajanta se contopește cu conceptul umanist al budismului despre posibilitățile omului pe căile autoperfecționării morale.
Picturile Ajanta sunt un model complex de corpuri. Spațiul se arată doar în tridimensionalitatea corpului uman. Acest lucru se realizează folosind o tehnică specială de „umbrire” a plasticității corpului cu clarobscur abstract, independent de sursa reală de lumină. Privirea unui privitor european caută în mod obișnuit această sursă, dar nu o găsește datorită faptului că natura luminii în arta indiană este diferită: nu este lumină exterioară, ci interioară. Este un semn vizibil al forței vitale interioare (prana), care umple corpul uman din interior, ca un vas, și îi umbrește volumul. Adăugând var la vopseaua folosită pentru pictarea figurilor, artiștii antici au obținut efectul unei străluciri fabuloase și tridimensionalitate în întuneric.
O altă poziție posibilă pentru gândirea europeană este interpretarea luminii ca purtător al unei alte lumi, divine (precum lumina icoanelor). Pentru vechiul artist indian, „prana” și, în consecință, categoria luminii se referă la lumea materială, la „maya”, care în sine este un miraj. Prin urmare, lumina din picturile Ajanta este mai mult ca un joc încântător de reflexii pe suprafața apei.
Expresivitatea artistică a picturilor este concentrată în zona experiențelor senzoriale estetizate ale suprafeței imaginii. Acest lucru este facilitat și de culoare, în care predomină culoarea corpului uman - tonuri calde de ocru de la roșu-maro până la fildeș. Pentru a obține acest efect funcționează și un sistem special de tehnici, cu ajutorul căruia privirea privitorului este menținută pe planul peretelui - orice, oricât de complex, unghiurile figurilor sunt transmise nu prin construcția lor, ci cu ajutorul de un contur rafinat si foarte miscator, conturandu-le holistice si contrastante intre ele.siluete pete de figuri si fundal (luminoasa pe intuneric si intuneric pe lumina) unele fata de altele.
Spațiul nu este gol, ci un monolit perceput senzual. Ligatura corpurilor arată ca un model rafinat care subliniază integritatea fundalului, iar propria lor integritate, la rândul său, este subliniată de modelul de haine, bijuterii și coafuri complexe. Chiar și trăsăturile feței devin un model - curbele sprâncenelor, tăieturile în formă de lotus ale ochilor. „Maya” împletește un tipar de existență, încântător de frumos, la nesfârșit schimbător, alunecând evaziv.
O altă trăsătură a picturii lui Ajanta este legată tocmai de această evazivă și înstrăinare deosebită a personajelor descrise. Privirile lor sunt fie coborâte, fie îndreptate tangențial departe de privitor. Și acest lucru nu este întâmplător, ci este o reflectare a programului filozofic al picturilor, ale căror subiecte sunt împrumutate din numeroase povești (jatakas) despre viața lui Gautama Buddha și reîncarnarea sa ca bodhisattva.
În toate încarnările sale, Buddha renunță la bucuriile vieții. De exemplu, sub forma unui prinț al regatului Shiba, renunță succesiv la un elefant (un simbol al puterii regale), la bogăție, copii, soție și, în final, la el însuși (pentru a salva porumbelul fără a priva zmeul de prada ei de drept, el îi dă carnea). Acest lucru este întruchipat cel mai clar în figura maiestuoasă a unui bodhisattva cu un lotus în mână. În concentrarea sa interioară, el este complet deconectat de fluxul vieții care fierbe în spatele lui. Efectul este obținut nu numai datorită privirii coborâte, ci și datorită scării și contrastului de culoare al figurii cu împrejurimile sale.
O aură de tăcere înconjoară personajele principale ale tablourilor. Alegerea lor este rezultatul unei reflecții profunde. Ea se realizează nu în acțiune activă sau în exprimarea patetică a sentimentelor, ci în liniștea care se instalează în suflet după o decizie fermă.
Aceeași alegere este oferită privitorului. Toate mijloacele artistice sunt organizate în așa fel încât, după ce a învățat farmecul viziunilor lumii reale prezentate în picturi, o persoană se poate detașa de el.
Sutra înseamnă „fir” în sanscrită. Așa cum perlele sunt înșirate pe un fir, tot așa cunoștințele din sutre sunt înșirate pe „firul” narațiunii. Sutrele își au originea în India, unde au exprimat pe scurt și succint esența învățăturii într-o formă convenabilă pentru transmiterea orală.
În contrast, sutrele budismului sunt de natură narativă și conțin semnificații ascunse, trucuri care permit fiecărei ființe vii să explice adevărul într-o limbă pe care o înțelege. Povești instructive despre oameni obișnuiți, despre mari regi, profesori înțelepți, despre ființe din toate lumile ascund înțelepciunea și Învățăturile nemărginite ale lui Buddha.
Sutra în budism este una dintre cele douăsprezece clase de texte sacre: sutre, geya, vyakarana, gatha, udana, nidana, avadana, itivrittaka, jataka, vaipulya, yudbhutadharma și upadesa.
Sutrele budiste au fost create pentru a eradica toate îndoielile cu privire la cele Trei Bijuterii și Adevărul Absolut și pentru a ghida ființele simțitoare pe calea eliberării de suferință.
Originea sutrelor budiste
Sutrele au fost scrise pentru prima dată la primul consiliu budist ca parte a Tripitaka - trei coșuri: Sutra Pitaka, Vinaya și Abhidharma. Acest nume s-a lipit datorită faptului că notele erau înscrise pe frunze de palmier și așezate în coșuri mari. În timpul vieții lui Shakyamuni Buddha nu a fost nevoie să sistematizați Învățăturile sau instrucțiunile, deoarece a fost întotdeauna posibil să se apeleze la „sursa originală”. Cu toate acestea, după ce Buddha a trecut în parinirvana, învățăturile sale au început să fie interpretate diferit, iar regulile de conduită în comunitatea monahală au început să fie abolite la propria discreție. Prin urmare, pentru a păstra Dharma și Vinaya - un set de instrucțiuni pentru călugări, a fost convocat un consiliu al celor mai înțelepți profesori care obținuseră arhat - eliberarea completă de întuneric și atins iluminarea.
La această întâlnire, toate învățăturile Celui Învingător care au fost auzite vreodată și conversațiile sale cu discipolii săi au fost expuse de Ananda, unul dintre principalii discipoli ai lui Buddha. Ananda a fost asistentul personal al lui Buddha și a fost aproape întotdeauna alături de el și, de asemenea, avea o memorie fenomenală, care i-a permis să expună în detaliu învățăturile. Prin urmare, toate sutrele încep cu cuvintele: „Așa am auzit”.
Unele dintre sutrele budiste au fost ascunse pentru ca la momentul potrivit tertonii - descoperitorii comorilor - să le poată descoperi și să le scrie într-o formă accesibilă oamenilor. Astfel, prajna paramita a fost găsită în palatul regelui naga (șerpii minunați) de către marele filozof Nagarjuna.
Sutre budiste de bază
Există un număr imens de sutre, deoarece Învățătura nu era aceeași pentru toată lumea, ci era dată în funcție de calitățile minții fiecărei ființe vii.
Cele mai cunoscute sutre budiste sunt Lankavatara Sutra, Sandhinirmocana Sutra, Mahaparinirvana Sutra, Vimalakirti Nirdesha Sutra și altele, dintre care multe sunt prezentate în această secțiune.
Cu toate acestea, chintesența Învățăturii lui Buddha este conținută într-o singură sutră - Sutra Saddharmapundarika sau Sutra Florii de Lotus a Dharmei Minunate. Această învățătură a fost pronunțată de Cel Învingător peste Muntele Gridhrakuta (Muntele Vulturului Sacru). Această sutră conturează calea către iluminare disponibilă tuturor ființelor vii, „depozitarul celor mai adânci secrete”.
De ce să studiezi sutrele?
Chiar și pe vremea primei universități antice din Nalanda, cei care intrau în studiu în primul rând au memorat învățăturile și abia apoi au înțeles esența lor profundă. Foarte des, „corpul” unei sutre se găsește între rânduri și înțelepciunea ascunsă în cuvinte simple se poate obține doar prin propria experiență de viață.
Pofta de învățare și autodezvoltare spirituală trece de la viață la viață și, apelând la marile învățături antice, poți simți răspunsul, de parcă le-ai fi studiat deja. Astfel, mulți tulkus (suflete realizate renăscute conștient) din Tibet, la o vârstă fragedă, au memorat cu uimitoare ușurință textele sutrelor, ca și cum le-ar fi amintit din încarnări trecute.
Ceea ce vă umpleți lumea interioară va avea un impact direct asupra voastră. Oportunitatea de a intra în contact cu Învățăturile lui Buddha - o ființă iluminată care a atins eliberarea - vă va ajuta să semănați „semințele” necesare pentru viitor pentru auto-îmbunătățirea spirituală și vă va permite să urmați Dharma.
Recitind sutrele, de fiecare dată vei putea găsi în ele noi cunoștințe și înțelepciune care sunt necesare la o anumită perioadă, neobservate anterior.
Lucrul cu diferite aspecte ale conștiinței umane este o trăsătură distinctivă a budismului Vajrayana, care este adesea numit și budismul tantric.
Din acest motiv problemele iconografiei sunt deosebit de importante pentru cei care practică această direcție. De asemenea, aceste informații nu vor fi de prisos pentru cei care călătoresc în locuri budiste.
Lucrul cu mantre și vizualizări în Vajrayana.
Practicarea oricărei direcții a budismului este într-un fel sau altul de lucru cu conștiința, deoarece se crede că doar transformarea acesteia poate fi cheia pentru atingerea scopului principal al oricărei școli budiste - iluminarea sau bodhi.
În ceea ce privește budismul tibetan, practicile sale se bazează pe citirea (cântarea) mantrelor, texte speciale care pot să nu aibă o traducere semnificativă, deoarece se crede că sunetele în sine sunt practica, precum și contemplarea și vizualizarea ulterioară a mandalelor și diverse feluri de creaturi, buddha și bodhisattva.
Există un sens profund în o astfel de practică, deoarece fiecare dintre aceste obiecte din Vajrayana reprezintă conștiința holistică a practicantului în unele dintre aspectele sale specifice.
Astfel, însuși faptul vizualizării este deja lucrul cu conștiința, iar nivelul unei astfel de lucrări (dacă ești capabil să treci dincolo de limitele minții, adică să meditezi) determină profunzimea practicii în sine, adică, cât de mult ți se schimbă mintea sub influența acestei metode.
Budismul tibetan provine practic din doctrina Mahayana indiană târzie (în jurul secolelor XI-XII) și reprezintă punctul culminant al dezvoltării budismului tantric indian, care, spre deosebire de budismul din Orientul Îndepărtat și Theravada, a absorbit mult mai multe elemente indiene, moștenind un hindus destul de extins. iconografie. În plus, în arsenalul său există numeroase zeități și esențe ale religiei tibetane pre-budiste Bon.
Toate aceste elemente au suferit schimbări semnificative de-a lungul istoriei de peste o mie de ani a budismului tibetan, iar panteonul lor s-a extins la proporții de neimaginat, iar acum cu greu putem înțelege ce sursă originală se ascunde în spatele acestei sau acele creaturi sau zeități Vajrayana.
Există probabil câteva sute de astfel de personaje și intrigi cu participarea lor la budismul tibetan; în plus, fiecare dintre ele poate apărea în fața noastră în diferite manifestări, care pot diferi vizual și uneori destul de puternic.
Din acest motiv, nici măcar un specialist nu este ușor să înțeleagă complexitățile iconografiei tibetane, iar numeroase monografii cu imagini de icoane, care în Tibet sunt numite thangkas, îi sunt dedicate, unde pe fiecare pagină puteți găsi un destul de lung. descrierea și explicația semnificației unei anumite figuri.
Thangkas-urile în sine pot fi pânze cu o pictură sau, mai rar, țesătură cu o imagine brodată pe ea. Pereții mănăstirilor tibetane sunt adesea decorați cu povești întregi din tratate și sutre budiste, în timp ce thangkas-urile înșiși sunt agățate în săli de rugăciune, săli de meditație și în timpul festivalurilor de pe străzile orașului.
Thangkas-ul ar putea fi adevărate opere de artă, deoarece au fost adesea interpretate de maeștri celebri ai timpului lor. Dar un fapt interesant este că în tradiția mănăstirilor tibetane nu a existat nicio atitudine față de thangkas ca obiecte de artă. Astfel, obiectele rituale vechi și învechite erau aruncate fără milă, iar în locul lor erau atârnate altele noi, chiar dacă meritele lor artistice erau incomparabil mai mici.
Această atitudine față de obiectele rituale este firească pentru budism și apare nu numai din motive de practic, aici se poate vedea ideea de fragilitate și lipsă de valoare a manifestărilor materiale a ceva.
Tradiția de a construi mandale de nisip ilustrează clar această abordare. Mandala, care este construită de călugări timp de mai multe zile, este distrusă fără milă într-o clipă.
Personajele principale ale iconografiei tibetane.
Nu ne punem sarcina de a studia, cu atât mai puțin de a interpreta iconografia tibetană. Mai jos vor fi oferite câteva imagini ale celor mai importante figuri ale budismului tibetan, cele care se găsesc cel mai des în mănăstirile din Tibet și, dacă este posibil, vor fi date scurte explicații ale semnificației acestora.
Panteonul lui Buddha.
Buddha Shakyamuni (Sakya Thukpa).
Una dintre cele mai importante și principale figuri ale budismului tibetan și ale oricărei alte secte budiste.
Shakyamuni - Prințul Siddhartha al clanului Sakya, fondatorul religiei budismului. Potrivit tradiției, el este cel mai adesea înfățișat pe un tron de lotus într-o poziție plină de lotus cu un halou deasupra capului său, ca sfinții creștini, dar spre deosebire de creștinism, acest halou nu înseamnă deloc sfințenie, ci natura iluminată a conștiinței umane, care este Buddha.
În imagini, părul lui Shakyamuni este adesea albastru, întregul său corp poate fi albastru, există o umflătură pe cap - ushnisha, un bol de cerșit în mâini, mâna dreaptă atinge pământul, acest gest distinge Buddha istoric și provine dintr-un legenda care spune că Shakyamuni este în momentul iluminării sale chemat pământul să fie martor.
Uneori, Buddha stă pe fundalul copacului Bodhi; sub acest copac, conform legendei, a avut loc iluminarea.
Marmedze (Dipankara sau Kashyapa).
Acesta este unul dintre Buddha din vremurile trecute, încarnat imediat înaintea lui Shakyamuni (Buddha al timpului nostru).
Potrivit legendei, el a petrecut 100.000 de ani pe pământ propovăduind Doctrina. El este adesea descris în companie cu Buddha viitorului - Maitreya sau Buddha Shakyamuni. O trăsătură distinctivă a lui Marmedze este poziția mâinilor sale în mudra fundașului.
Opame (Amitabha).
Amitabha (Buddha Amida), sau altfel Buddha luminii infinite.
Panchen Lama, a doua persoană în ierarhia tibetană după Dalai Lama, este poziționat ca întruchiparea lui Amitabha.
Amitabha este unul dintre cei cinci așa-numiți Buddha Dhyani, care reprezintă cinci manifestări diferite ale Buddha Adi original.
Amitabha în tradiția tibetană este adesea descris roșu, stând pe un tron de lotus cu mâinile încrucișate în mudra clasică a meditației, ținând un vas cu nectarul fericirii supreme deasupra mâinilor.
În budismul din Orientul Îndepărtat, de mai bine de o mie de ani, există un cult special de închinare a lui Amitabha, sub forma repetarii numelui său, cunoscut și sub numele de școala Pământului Pur, care se numește Sukhovati sau Paradisul Occidental.
Datorită acestui cult, Amitabha este probabil cel mai faimos Buddha din est.
Tsepame (Amitaus).
Aceasta este manifestarea lui Amitabha Buddha ca Buddha al vieții fără sfârșit. În unele școli budiste, aceste cifre sunt identice.
În tradiția tibetană, el este descris ca semănând cu Amitabha, în mâinile sale ține un vas cu nectarul nemuririi. Rugăciunile credincioșilor care întreabă despre o viață lungă și fericită sunt adesea adresate lui Amitaus.
Buddha al Medicinei (Menlha, Bhaishajyaguru).
Reprezentarea acestui Buddha este foarte asemănătoare cu reprezentarea lui Shakyamuni Buddha.
Buddha Medicii este cel mai adesea înfățișat în albastru purtând o haină de călugăr.
El stă pe un tron de lotus, în mâna stângă se află un vas cu o plantă medicinală, care este un medicament nu numai pentru corp, ci și pentru minte, ale cărei obscurități, în tradiția tibetană, sunt adevărata sursă. a tuturor bolilor.
Mâna dreaptă este întoarsă înainte în mudra protectoare (varada), strălucirea se răspândește în jurul corpului lui Buddha.
Buddha al Medicinei este adesea descris în compania lui Shakyamuni și Amitabha.
Printre laici, acesta este unul dintre cei mai populari Buddha din tradiția tibetană, deoarece se crede că chiar și simpla atingere a thangka poate vindeca boala.
Repetarea mantrei Buddha al Medicinei, căreia i se atribuie și proprietăți vindecătoare, este, de asemenea, foarte populară.
Pe scurt, sună așa - Tadyata Om Bekandze Bekandze Maha Bekandze Ranza Samudgate Sokha.
Dhyani al lui Buddha.
Există doar cinci Buddha Dhyani, care arată diferite aspecte ale lui Adi Buddha, care uneori este numit sursa unei minți unice și integrale, dar nu ar trebui să credem că acest Buddha este un fel de analog al zeului creator.
În general, aceasta este o concepție greșită destul de tipică, care se risipește doar cu o privire mai atentă a doctrinei budismului, care afirmă că nu se poate spune că lumea a fost creată sau creată vreodată de nimeni. Astfel, în orice ramură a budismului nu există loc pentru întrebări despre crearea universului.
Fiecare dintre Buddha Dhyani are propria sa culoare și configurația mâinii, precum și propriile atribute.
Să-i enumeram - Vairochana (Nampar Namtse), Akshobya (Mikyeba sau Mathrukpa), Ratnasambhava (Rinchen Junge), Amogasiddhi (Donye Drupa), Amitabha.
Buddha Vairochana
Buddha Amogasiddhi
Buddha Maitreya (Jampa).
Acesta este Buddha viitorului, care trebuie să se încarneze în lumea noastră după Buddha Shakyamuni. Cu alte cuvinte, viitorul Buddha istoric.
Pe thangkas el este adesea înfățișat stând în stil european pe o platformă ridicată, asemănătoare cu un scaun. Corpul Maitreyei este de culoare aurie și brațele ei sunt încrucișate în poziția Dharmachakra Mudra, aceasta este mudra învățăturii.
Buddha Maitreya este nimeni altul decât viitorul Învățător al umanității, aducând beneficiul absolut al răspândirii Dharmei în vremurile viitoare, așa că această cifră are o semnificație și o semnificație specială pentru fiecare budist. Din acest motiv, imaginile sale apar foarte des în Vajrayana.
Bodhisattvasi.
Acestea sunt ființe care au depus un jurământ că vor salva toate ființele vii.
Aceasta înseamnă următoarele - scopul misiunii Bodhisattva este Bodhi (iluminarea), dar odată cu atingerea acestei stări de conștiință, Bodhisattva nu devine un Buddha, adică nu se dizolvă complet în Nirvana, ci renaște în Nirvana. lumea ființelor vii din nou și din nou până când ultima ființă atinge eliberarea.
Ideea de Bodhisattva este baza doctrinei budismului Mahayana, dar în Theravada este considerată o erezie.
Pe drumul către marele lor scop, Bodhisattva trec prin 10 niveluri de conștiință de la primul, care începe din momentul în care o ființă vie își realizează misiunea, până la al zecelea, când Bodhisattva devine o ființă mai mult ca o zeitate decât un om. Această stare de ultimul nivel se numește Norul Dharmei și este posedată de așa-numiții Mari Bodhisattva care au atins deja starea de iluminare.
Bodhisattva de ultimul nivel devin cel mai adesea obiecte ale iconografiei tibetane.
Avalokiteshvara (Chenrezig). Bodhisattva Compasiunii.
Dalai Lama din Tibet sunt considerați încarnări pământești ale lui Chenrezig.
În pictura tibetană există multe variante de imagini ale lui Avalokiteshvara, dintre care cea mai comună este forma cu patru brațe a lui Tonje Chenpo, unde bodhisattva este înfățișat stând pe un disc lunar și pe o floare de lotus.
Corpul lui Chenrezig este cel mai adesea descris ca alb, iar el ține un rozariu și un lotus, care este un simbol al compasiunii.
Avalokiteshvara aparține descendenței manifestărilor dhyani ale lui Buddha Amitabha.
Forma cu o mie de brațe (Chaktong Jentong) cu o piramidă de unsprezece capete este foarte populară.
Avalokitesvara este probabil cel mai venerat bodhisattva din budismul Mahayana.
Motivul este că doctrina de bază a Mahayana decurge direct din compasiunea față de toate ființele vii, din care provin atât cultul lui Bodhisattva, cât și ideea Mahayana a căii spirituale.
În Tibet, Avalokiteshvara este numită Chenrezi, în budismul chinez Guan Yin, în Japonia Kanon sau Kanzeon.
Manchjushri (Jampelyang). Bodhisattva înțelepciunii.
Manjushri este responsabil pentru doctrina budistă, precum și pentru orice formă de predare și este patronul tuturor oamenilor care studiază și practică Dharma (învățătura budistă).
O trăsătură distinctivă a lui Manjusri este sabia ridicată deasupra capului său, tăind ignoranța - cea mai elementară dintre cele trei otrăvuri care provoacă suferință în lume.
Manjushri este cel mai adesea descris ca galben, cu o coroană pe cap.
Tara (Drolma).
O trăsătură distinctivă a doctrinei budiste Vajrayana este că toate personajele principale ale panteonului - Buddha și Bodhisattva - pot fi descrise în apariții complet diferite. Motivul pentru aceasta este că fiecare dintre figurile descrise pe thangkas este în esență un simbol al manifestării unui anumit aspect al minții iluminate, care se manifestă diferit în diferite circumstanțe.
Actualitatea și semnificația unor astfel de manifestări este dictată de scopul principal al budismului - salvarea tuturor ființelor vii de suferință.
Tara este un Bodhisattva în încarnare feminină, iar White Tara este o manifestare specială a lui Avalokiteshvara, conform legendei, născută din lacrimile compasiunii sale.
Simbolul Tarei Albe este puritatea și bunăstarea; ea are un rol special de protectoare a Tibetului.
Tibetanii cred că White Tara poate îndeplini dorințele și acest lucru o face una dintre cele mai populare figuri pentru credincioșii laici.
Tara poate exista în douăzeci și una de forme diferite, dar cele mai populare sunt Tara albă și verde. Ei sunt cei mai des înfățișați pe thangka.
Tara Albă (Tib. Dolkar) este un simbol al purității și al înțelepciunii transcendentale, este înfățișată ca o femeie cu un corp alb așezat pe un tron de lotus. Această formă este numită și forma cu șapte ochi, deoarece are un ochi pe fiecare dintre membrele sale și trei pe cap. Numărul mare de ochi simbolizează a vedea suferința tuturor ființelor vii. Această formă este cea mai apropiată ca manifestare de Avalokiteshvara însuși.
Green Tara (Droljang) aparține familiei dhyani a lui Buddha Amoghasiddhi, motiv pentru care culoarea ei este verde.
Cu toate acestea, acesta nu este un Buddha, ci un bodhisattva în încarnare feminină.
Green Tara este adesea înfățișată stând pe un tron de lotus cu piciorul drept în jos, cu mâna stângă încrucișată la piept într-o mudră de protecție. În mâinile ei, ei înfățișează fie un lotus, fie un crin.
Mirenii apelează la Green Tara pentru protecție, ca o zeitate patrona specială; rolul ei este comparabil cu cel al unei mame care întreține casa și familia; oamenii cred, de asemenea, că ea oferă sprijin celor care urmează calea spirituală a budismului.
Apărătorii Învățăturii.
Acestea sunt forme speciale de ființe al căror rol este de a elimina tot felul de obstacole în înțelegerea învățăturilor budiste (Dharma), de la cele fizice până la obstacole care apar în conștiința adeptului. În iconografie ele apar într-o formidabilă formă demonică.
Apărătorii se împart în două categorii principale.
Primele sunt ființe lumești sau neluminate, cele numite „Damchen”.
De fapt, acestea sunt aceleași spirite și entități naturale care au trăit pe teritoriul Tibetului înainte de pătrunderea budismului acolo, adică demonii care au fost odată adorați de adepții religiei Bon.
Unii dintre ei, fiind îmblânziți de mari yoghini și profesori precum Padmasabhava și Milarepa, și-au făcut jurământul de a proteja Dharma și adepții ei și de atunci au fost membri cu drepturi depline ai panteonului budismului tibetan.
Al doilea tip de protectori sunt manifestările (cel mai adesea supărați) ale bodhisattvasilor și buddha-urilor, care, pe de o parte, joacă și rolul de protectori ai învățăturii și, pe de altă parte, pot fi asistenți în practica budistă.
După cum am menționat deja, toate reprezintă o anumită formă de conștiință iluminată care poate fi folosită în meditație și vizualizare atunci când se lucrează cu anumite probleme și obstacole, de exemplu, furie, pofte, iluzii etc.
Într-un astfel de caz, astfel de ființe sunt numite „Yidam” (și „Idam”).
Aceasta este o formă ideală de minte cu care un practicant de Dharma se poate identifica.
Uneori, un profesor spiritual, văzând anumite dificultăți în practica unui student, alege în mod specific un anumit yidam pentru el, iar apoi, de ceva timp, această formă devine un fel de patron în predarea elevului.
Chokyeng (Patru Regi Protectori).
Aceste figuri sunt în mod tradițional reprezentate la intrarea într-o mănăstire sau într-un templu tibetan și sunt imagini cu patru ființe (conducători), fiecare dintre acestea fiind responsabilă pentru o anumită direcție și, în consecință, oferă protecție mănăstirii.
Yamantaka (Dorje Shning Je).
Literal - cel care l-a învins pe Yama sau pe regele morții, yidam, întruparea mânioasă a lui Manchushri - bodhisattva înțelepciunii.
Thangka este adesea descrisă cu 16 picioare (16 aspecte ale golului de conștiință), 34 de brațe (34 de aspecte ale căii) și 9 capete (nouă părți ale canonului), unul dintre capete fiind capul unui taur sau al unui bivol.
Yamantaka are un alt nume - Vajrabhairava, care se întoarce la numele hindus al lui Dumnezeu Shiva - Bhairava, care înseamnă groaznic.
El poate fi înfățișat fie singur, fie în unire cu soția sa Vajravetali.
Mahakala (Nagpo Chenpo), Marele Negru.
Un alt apărător al învățăturilor și yidam. Cel mai adesea descris ca albastru închis sau negru. Pe lângă cele principale, are multe alte forme - conform unor surse, există 72 de astfel de variante.Majoritatea manifestărilor sale sunt furioase.
Există două versiuni cu privire la originea acestei forme. În primul rând: Mahakala nu este altceva decât un alt împrumut din iconografia tantrică indiană, un analog al lui Shiva - Bhairava. Potrivit celui de-al doilea, el este o versiune transformată a unuia dintre demonii Bon tibetani.
Mahakala este o formă foarte populară în rândul credincioșilor laici, deoarece este considerat patronul nu numai al învățăturii, ci și al căminului.
Ceea ce este interesant la imaginea lui este că el este capabil să devină manifestări ale diverșilor bodhisattva. De exemplu, Mahakala cu două brațe este Vajrapani, cu patru este Manjushri, iar forma cu șase brațe este asociată cu Avalokiteshvara.
Pe lângă formele negre și albastre, Mahakala poate fi alb, galben și, de asemenea, roșu.
Hayagriva (Tamdrin).
Numele său înseamnă literalmente gâtul de cal și este unul dintre yidam, considerat una dintre formele de manifestare ale lui Buddha Amitabha.
Înfățișat într-o formă furioasă cu șase capete - trei cai și trei demonici. Cele trei fețe ale demonului au trei culori - roșu, albastru și alb, iar atributele sale sunt vajra, săgeata, toiagul, lotusul, sabia vajra și craniul.
Inițial, imaginea lui Hayagriva își are originea în mitologia hindusă, unde a fost asociat cu cultul calului, precum și cu manifestarea lui Vishnu.
Vajrapani (Chana Dorje).
Acesta este un bodhisattva care poartă un vajra (dorje Tib.). Vajra înseamnă tunet și este un simbol al energiei iluminării.
Vajrapani este o manifestare a dhyani buddha Akshobya și are atât forme mânioase, cât și pașnice.
În forma sa mânioasă, el este de culoare albastră și este adesea în compania altor doi bodhisattva, Chenrezig și Manjushri. Această trinitate are și propriul nume - Rigsum Gonpo.
Se crede că Vajrapani este întruchiparea energiei puterii tuturor Buddha. În forma sa mânioasă, el este descris ca un războinic care poartă un vajra în mâna dreaptă ridicată și un laso în stânga pentru capturarea demonilor. Vajrapani poartă o coroană de cranii umane, un colier de șarpe și o bentiță din piele de tigru.
Sri Devi (Palden Lamo).
Aceasta este manifestarea feminină a lui Mahakala (echivalentul hindus este soția lui Shiva în manifestarea ei mânioasă, Kali). Sri Devi este o figură specială - patronul sectei Gelug, al cărei cap este Dalai Lama, precum și pentru orașul Lhasa.
Chakrasamvara (Korlo Demchog).
Figura principală din Chakrasamvara Tantra, zeitatea sa patronă, principalul yidam, zeul meditației. Se crede că această zeitate trăiește pe Muntele Kailash (Kailash).
Demchog este înfățișat cu două sau douăsprezece brațe în simbioză cu soția lui Vajravaraha.
Trupul zeității este albastru, îmbrăcat în piele de tigru, are 4 fețe de culori diferite și o ghirlandă de 51 de cranii pe gât. Coroana îl înfățișează pe dhyani Buddha Akshobya, în mâinile sale Demchog ține un vajra, un clopot, un castron cu craniu, un toiag, un cuțit, un trident și o tobă.
Sensul și simbolismul acestei imagini este unitatea fericirii și a golului mare.
Personaje istorice.
Padmasabhava (Guru Rinpoche sau Învățător prețios).
Una dintre cele mai venerate figuri ale budismului tibetan, în special pentru secta Nyingma.
Formal, el este considerat o figură istorică care a fost invitată în Tibet pentru a ajuta la construcția Mănăstirii Samye, dar, fără îndoială, Padmasabhava este mai mult o figură mistică decât una istorică.
Potrivit legendei, Padmasabhava s-a născut într-un lotus în țara mitică Uddiyana (conform unei versiuni, pe teritoriul Pakistanului modern), a trăit și a predat în India până când a fost chemat în Tibet pentru a răspândi acolo Învățăturile lui Buddha.
Padmasabhava a fost, care și-a dezvăluit marile sale abilități magice, care i-a liniștit pe demonii Bon și i-a forțat să slujească budismului, transformându-i în protectori.
Padmasabhava este uneori asociat cu reîncarnarea lui Buddha Shakyamuni.
O adevărată figură istorică, fondator al ordinului Gelug (secta Scufiței Galbene), reformator al budismului.
5 Dalai Lama.
Al cincilea șef al sectei Gelug, unul dintre cei mai populari și venerați Dalai Lama din Tibet, a fost sub el că puterea a trecut în cele din urmă la ordinul Gelug. El este numit Marele Dalai Lama.
Regele Songtsen Gampo.
Conducătorul Tibetului, sub care răspândirea budismului în Tibet a început în secolul al VIII-lea și au fost construite primele temple. În budismul tibetan este considerat o manifestare a lui Avalokiteshvara.
Regele Trisong Detsen.
Acesta este nepotul lui Songtsen Gampo, domnitorul tibetan în timpul căruia a fost construită prima Mănăstire Samye.
Una dintre cele mai faimoase și venerate figuri istorice ale Tibetului, un yoghin și mistic care a trăit în secolul al XI-lea, fondatorul ordinului Kagyu.
Bună ziua, dragi cititori – căutători de cunoaștere și adevăr!
Subiectul conversației noastre de astăzi va fi interesant și neobișnuit. Vom vorbi despre rezervor. Fără politică sau acțiuni militare, prieteni, doar artă, și anume arta thangka în budism.
În articol vă vom spune ce este, pentru ce este destinat, cum este făcută, ce semnificație are tanka pentru cultura budistă și, de asemenea, ne vom spune despre istoria apariției unui astfel de tip neobișnuit de creativitate. Sunt multe fapte interesante în fața noastră.
Ce este tanka
Conceptul de „thanka” sau, așa cum este numit și „thangka”, se întoarce la limba tibetană și tradus înseamnă „defilare”, „scrisoare”, „icoană”.
Asemenea interpretări variate nu se contrazic: tanka este un tablou cu motiv religios pe țesătură, un fel de icoană. Realizate pe pânză subțire, se rulează cu ușurință într-un sul.
Există o părere că au fost creați în primul rând pentru nomazii budiști, care, atunci când se mută dintr-un loc în altul, trebuiau să-și împacheteze bunurile cât mai compact posibil. Astfel, popoarele nomade puteau îndeplini fără probleme ritualuri budiste, chiar și cu mișcări dese.
Thangkas-urile înfățișează de obicei mari profesori, bodhisattva și zeități. Uneori, motivul pentru crearea unei imagini sunt scripturile din domeniul astrologiei sau medicinei, figuri care simbolizează fericirea, bunăstarea și mai rar - pur și simplu fragmente din viața oamenilor obișnuiți.
Thangkas-urile au o formă pătrată sau dreptunghiulară și pot fi de diferite dimensiuni: mici, de doar câțiva centimetri pătrați, sau uriașe, lungi de mulți metri. Acestea din urmă sunt adesea create de mai mulți pictori în același timp, iar creația lor poate dura nu doar luni, ci ani.
Cum a început
Există mai multe puncte de vedere despre locul unde își are originea arta thangka. Unii cred că ar avea originea în India antică, unde a fost numit „pata”. Alții o atribuie așa-numitei „prabha” - artă vizuală originară din Nepal în perioada de glorie a liniei Pala - secolele 7-10 d.Hr.
Într-un fel sau altul, ambele păreri sunt de acord asupra unui lucru: thangka provine din practica călugărilor, în timpul căreia aplicau imagini sacre pe tivul hainelor lor.
Se crede că prima pictură thangka - așa cum o știm noi - conținea o imagine a roții samsarei.
Tradiția picturii thangka a fost de o importanță deosebită în regiunea Tibet. A existat o concentrație incredibilă de pictori de tancuri pricepuți, fiecare dintre ei având propriul stil, învățându-i pe cei care își doreau elementele de bază ale artei.
Dar odată cu debutul evenimentelor care i-au șocat pe tibetani în 1959, când China și-a trimis trupele, mulți călugări tibetani au fost forțați să plece în exil, inclusiv scriitori de tancuri. Astăzi, artiștii budiști în exil trăiesc în principal în partea de nord a Indiei, în Dharamsala.
În plus, acest tip neobișnuit de pictură este comun în zonele chineze, mongole, bhutaneze și buriate. Thangka este folosit în multe tradiții budiste și în special în direcție.
Care este semnificația
Pictura Thangka este incredibil de simbolică. Poate că puține dintre religiile lumii se pot „lândi” cu o iconografie atât de strălucitoare și diversă precum budismul, și anume direcția sa.
Icoanele înfățișează Învățători, Buddha, Bodhisattva, mentori, spirite - panteonul este divers și strict ierarhic. Imaginile de pe pânză sunt supuse unor reguli speciale, norme de pictură și legi ale predării. De exemplu, fiecare zeitate are un anumit aspect, postură, gesturi și expresii faciale.
Pe lângă Marele Învățător Buddha Shakyamuni, puteți vedea adesea fețele diverșilor Buddha pe pânze, de exemplu Buddha al Medicinei. În nordul Indiei, Tara albă sau verde, un bodhisattva în formă feminină, este adesea plasată pe pânză.
Tanka este un obiect pentru contemplare și practici meditative. De asemenea, este folosit în timpul ritualurilor, sărbătorilor, ceremoniilor și sărbătorilor budiste speciale.
Tanka îi ajută pe credincioși să se îmbunătățească și să se descopere pe calea spiritualității. Creațiile sunt agățate în sanctuare, în temple, mănăstiri, case și folosite în templu și altare de acasă.
Cum o fac
Nu degeaba tanka este numită artă: pentru a o stăpâni, pictorii trebuie să studieze mult timp, să studieze iconometria, elementele de bază ale picturii și să adopte cunoștințe de la artiști mai experimentați. Există lucrări speciale care conțin regulile de predare a iconografiei. Și unele secrete sunt transmise din gură în gură de-a lungul generațiilor.
A face thangka nu este o sarcină ușoară. Conform tuturor regulilor, a constat din mai multe etape, pe care le vom discuta mai detaliat mai jos.
Baza
Baza unei icoane budiste este țesătura: bumbac, in, brocart, cânepă, iută. Mai puțin folosită era mătasea, care putea fi găsită în China doar pentru mulți bani.
Materialele au fost țesute într-o pânză pătrată de aproximativ 50 de centimetri lățime. Dacă era necesară o bază mai mare, materialul a fost cusut la dimensiunea necesară.
Amorsare
Baza din țesătură a fost acoperită pe partea din față cu un grund - un amestec de cretă, var, funingine, argilă roșie și neagră și lipici pentru piele de animale.
Pictogramele mai scumpe au fost amorsate pe ambele părți. Grundul a fost lustruit cu grijă cu cochilii sau dinți de animale, având o grijă deosebită să freci cusăturile unde cele două clapete pătrate erau cusute împreună.
Schiță
Pentru început, o schiță a viitorului desen a fost desenată cu un creion sau cu cretă. Puțin mai târziu, au apărut șabloane speciale, care au fost foarte apreciate. Au existat cazuri când șabloanele de pictură cu icoane au fost prezentate ca trofee războinicilor curajoși.
Colorare
Schița finită a fost pictată cu vopsele de origine naturală. Pentru fabricarea lor s-au folosit malachit, marmură, gips, ocru, lapis lazuli, funingine, indigo, lemn de santal și multe alte plante alături de minerale. Lipiciul deja cunoscut din piei de animale amestecate cu bilă a oferit vopselei o durabilitate mai mare.
La fabricarea unor exemplare mai scumpe s-a folosit argint și aur. Este curios că detaliile designului, aurii, pulverizarii și contururilor au fost conturate ultimele. Un ritual special a fost desenarea ochilor, care păreau să se „deschidă”, completând imaginea.
Înveliș
Aspectul final al rezervorului depindea de modul în care a fost învelit. Opera de artă finită a fost scoasă din cadru și apoi acoperită cu brocart. La final, lama de onoare a binecuvântat pânza, după care a putut fi folosită în scopul propus.
Astăzi, complexul proces manual de fabricație a fost parțial înlocuit de o simplă imprimare pe pânză. Cu toate acestea, picturile realizate în conformitate cu toate cerințele canonice sunt mult mai valoroase.
Concluzie
Vă mulțumesc foarte mult pentru atenție, dragi cititori! Fie ca frumusețea și arta să vă însoțească mereu.
în art. „Arta budistă”.
Istoria apariției artei plastice de cult budist și a formării principiilor sale iconografice este asociată cu școlile de artă Gandhara și Mathura. Primul dintre ele a apărut la schimbarea erelor în periferia nord-vest a Indiei de astăzi, care era atunci centrul puternicului Imperiu Kushan (secolele I-IV d.Hr.), care până la vremea epocii sale de glorie (secolele I-III). ) a inclus nordul Indiei, cea mai mare parte a Afganistanului, Pakistan și părți ale statelor moderne din Asia Centrală. Monumente ale artei Gandhara au fost păstrate chiar în India, Pakistan (Peshawar), Afganistan și pe malul de nord al Amu Darya. Apariția acestei școli a fost o consecință directă a politicii religioase a autorităților Imperiului Kushan, în primul rând legendarul rege Kanishka (secolele I-II), care s-a proclamat adept budist, și a doctrinei budiste (în versiunea Şcoala Sarvastivada - chineză. egoist薩婆多部) este sistemul ideologic oficial al țării. Trăsăturile artistice ale școlii Gandhara s-au format sub influența puternică a artei elenistice, așa-numita arte greco-bactriană, datorită căreia este considerată unul dintre moștenitorii direcți ai sculpturii antice (greacă și romană). Interpretările imaginii lui Buddha (fo chinezesc), dezvoltate în ea, folosite pentru a transmite perfecțiunea fizică și spirituală a omului, sunt comparate cu tehnicile artistice elenistice întruchipate în imaginea lui Apollo. Dar, după ce a adoptat ideea și forma personajelor divine umanoide din arta greco-romană, școala Gandhara a folosit și experiența artistică națională. Drept urmare, direcția iconografică creată în ea a combinat estetismul și realismul sculpturii antice cu naturalismul sculpturii indiene. src="/gim-211-250x"> Școala Gandhara. Statuia unui Buddha așezat (înălțime 45 cm, din colecția Muzeului Guimet)
Tradiția sculpturii naționale indiene datează din cultura Harappa (sfârșitul mileniului III - începutul mileniului II î.Hr.), care a format nucleul complexului cultural și istoric general, numit științific „civilizația indiană”. Arta religioasă budistă în sine a apărut în secolul al III-lea. î.Hr., în arta erei Mauryan (secolele IV-II î.Hr.), când în India a apărut primul stat centralizat de tip imperial, iar budismul a primit statutul de religie de stat. Consecința acestui lucru a fost crearea unor monumente de arhitectură religioasă budistă - stupa, predecesori ai pagodelor chinezești ( acea
塔). Suprafețele stupaelor au fost decorate cu imagini în relief cu simboluri religioase și personaje divine indiene antice. Ei au subliniat una dintre principalele trăsături specifice ale artei religioase asociate cu budismul - înzestrarea imaginilor și elementelor lor individuale cu semnificații religioase și filosofice profunde, care au dat naștere formării iconografiei budiste. Și școala Gandhara a adoptat acest simbolism, iar rădăcinile sale artistice naționale au fost chiar mai puternice decât influența elenistică. Spre deosebire de sculptura greco-romană, Buddha în arta Gandhara nu a fost doar întruchiparea frumuseții corporale umane și un obiect al plăcerii estetice: tuturor detaliilor înfățișării sale li s-au dat semnificații simbolice. src="/gim-212-250x"> Școala Gandhara. Statuia Bodhisattva (înălțime 120 cm, din colecția Muzeului Guimet)
Școala Mathura a apărut în jurul secolului I. ANUNȚ sau puțin mai devreme, chiar în inima Văii Gange (Mathura). Neevitând o oarecare influență a școlii Gandhara și, în consecință, a artei elenistice, ea s-a bazat în principal pe experiența artistică locală, ceea ce ne permite să o considerăm prima școală de artă indiană pur națională, care a implementat tradițiile nu numai de artă plastică, ci și de dans. arta, care era considerata o arta religioasa in India.sfera ritualului. Dansul a cristalizat un sistem integral de ipostaze și gesturi care au avut o semantică religioasă și cosmologică. Chiar înainte de apariția budismului și a psihotehnicilor budiste, acest sistem a fost parțial transformat în psihotehnică și adoptat de practici yoghine, care au fost folosite de predicatorii asceți rătăcitori - shramanas (chinezi. şamen沙門) și adepții jainismului, un sistem religios care a apărut pe la mijlocul mileniului I î.Hr. și a influențat semnificativ dezvoltarea culturii spirituale a Indiei.
Realizările școlilor Gadhar și Mathura au fost continuate în arta secolelor IV-VI, când India de Nord a fost din nou unită sub auspiciile dinastiei Gupta (320 - ca. 535). Școala de artă Gupta, cel mai bine reprezentată în sculptura și arhitectura templelor din Ellora (statul modern Maharashtra), are, de asemenea, puternice origini culturale și artistice jainiste și hinduse.
În plus, la un anumit stadiu, arta plastică budistă a fost influențată de Vajrayana, „vehicul cu diamant” (chineză. jin-gan-sheng金剛乘, mi-zong 密宗 , în terminologia științifică - budism tantric, tantrism), - cea mai recentă mișcare, care a apărut, poate, în primele secole d.Hr. în cadrul Mahayana, „mare vehicul” (chineză: da shen 大乘), - o alternativă la Hinayana, „vehicul mic” (chineză: xiao sheng 小乘), principala direcție a budismului. Vajrayana, care a format partea ezoterică a budismului Mahayana, a contribuit la stabilirea unei varietăți de interpretări artistice ale personajelor existente în trei forme principale: „calm” (reprezentat într-un aspect antropomorf ideal), „înfricoșător” (în înfățișarea unor creaturi cu multe brațe și cu multe fețe) și zeități „feminine”. Conform învățăturilor Vajrayana , sub astfel de înfățișări, zeități budiste, în primul rând bodhisattva antropomorfe (pusa chineză 菩薩 , putisado菩提薩多) s-au arătat ființelor vii, instruindu-le, acționând ca luptători împotriva răului sau influențând cursul meditației. Ideile și practicile Vajrayana au introdus în cele din urmă nuanțe semantice suplimentare în multe elemente iconografice, aprofundându-le semantica și dându-le un sens ezoteric. Este general acceptat că, fără a câștiga o popularitate larg răspândită în China, unde această mișcare a intrat la mijlocul erei Tang (618-906), Vajrayana a avut în principal o influență tangibilă, urmăribilă din epoca Northern Song (960-1127), asupra Chinei. -Arta religioasă budistă.
Cele mai vechi lucrări artistice chineze asociate cu budismul cunoscute astăzi datează din epoca Han târziu/estic (25-220 î.Hr.). Cele mai importante dintre acestea sunt imaginea unui leu (shihzi 獅子) pe un relief funerar și o figurină minusculă a lui Buddha pe vârful unui model din bronz al unui copac (qian shu 錢樹). Cu toate acestea, stadiul inițial al formării artei plastice chinezo-budiste este atribuit în unanimitate de cercetători epocii celor șase dinastii (Liu-chao, secolele III-VI), mai precis perioadei dinastiei de sud și de nord ( Nan-bei-chao, secolele IV-VI .), când, ca urmare a cuceririi parțiale a Chinei de către popoarele străine, zonele bazinului hidrografic. Râul Galben a intrat sub stăpânirea statului Tobi Toba / Northern Wei (Toba Wei / Bei Wei 拓跋魏/北魏, 386-534). În această stare, în care budismul a dobândit o înaltă autoritate politică, a început crearea celor mai faimoase și mai mari monumente budiste - mănăstirea peșteră Mogao 莫高 (alte nume: Dunhuang 敦煌, Qianfodong 千佛洞, Peșterile unui Mii de Buddha), templele din stâncă din Binglinsi 炳靈寺, Maijishan 麥積山, Yungang 雲岡, Longmen 龍門. Moștenirea artistică a lui Toba Wei include și exemple de sculptură de altar, de exemplu, una dintre cele mai mari este o statuie din bronz aurit a unui Buddha în picioare (înălțime 104,3 cm, 477, Metropolitan Museum of Art, New York). src="/gim-213-250x"> Arta chineză-budistă din secolele IV-VI: statuie din bronz aurit a unui Buddha în picioare (477)
Din surse scrise știm despre crearea sculpturilor de altar și templu din metale prețioase, fier, lemne prețioase și minerale semiprețioase, iar cea mai impresionantă lucrare se numește statuie din bronz a lui Buddha, de cca. 14 m.
Arta religioasă budistă s-a dezvoltat activ în statele chineze propriu-zise, așa-numitele Dinastii de Sud (Nan-chao 南朝), care au existat succesiv în secolele IV-VI. în zonele bazinelor hidrografice Yangtze. Sursele scrise menționează în mod repetat sculpturile din templu sudic, de asemenea realizate din diverse materiale, inclusiv aur. Au fost create și temple din stâncă, deși erau inferioare ca grandoare și scară față de monumentele din nord. Cel mai faimos este templul de stâncă al lui Qianfoi 千佛崖 (Panta unei mii de Buddha) de pe teritoriul Mănăstirii Qishiasi 栖霞寺 (în vecinătatea modernului Nanjing). Construcția acestui templu a început în anul 484 pe o pantă mică la poalele dealului, în care au fost realizate 294 de nișe mici, umplute în principal cu sculpturi unice, în total fiind 515 sculpturi în piatră. src="/gim-214-250x"> Statuia lui Buddha așezat din templul din stâncă Qianfoi (484)
La nivelul dezvoltării artei chinezo-budiste până la sfârșitul secolului al VI-lea. Mărturisesc elocvent date scrise despre activitățile întemeietorului Imperiului Sui (589-618), potrivit cărora pentru cele construite la ordinele sale cca. 4.000 de mănăstiri au produs 106.580 de sculpturi din metal, lemn și piatră și au restaurat 1.500.000 de lucrări rămase din secolele precedente. Se ştie cu certitudine că în cursul secolelor IV-VIII. În China s-au dezvoltat cel puțin șase școli regionale de artă budistă, a căror moștenire este reprezentată nu numai de templele din stâncă, ci și de lucrările de sculptură individuale găsite în timpul lucrărilor arheologice, destinate sanctuarelor budiste. Școlile sunt numite după numele provinciilor moderne corespunzătoare: Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong, Sichuan, precum și cele din sud-est (provincile Jiangsu și Zhejiang). Fiecare dintre ei avea o anumită originalitate artistică în interpretările particulare ale personajelor budiste și în tehnica de executare a sculpturilor. De exemplu, școala Shaanxi, a cărei activitate poate fi clar urmărită din a doua jumătate a secolului al VI-lea, este marcată de predominanța sculpturii rotunde din marmură albă.
De exemplu, statuia de un metru lungă a lui Lokapala („paznicul divin al lumii”) a fost păstrată și este acum expusă la Muzeul Provincial Shaanxi (Xi'an). În ciuda pierderilor grave (capul și brațele nu au fost păstrate). ), uimește prin nivelul de pricepere artistică. Modul de execuție, care transmite naturalețea ipostazei, subliniat de curba grațioasă a corpului uman, corect în structura sa, dezvăluie o admirație sinceră a naturii, care amintește de sculptura antică. src="/gim-216-250x"> Şcoala de artă Shaanxi: Statuia din marmură Lokapala
Existența școlii Shandong a devenit cunoscută abia la sfârșitul secolului al XX-lea. datorită lucrărilor arheologice pe teritoriul mănăstirilor Yongningsi 永寧寺 (modernul județ Guangqianxian 廣錢縣) și Longxingsi 龍興寺 (regiunea Qingzhou 青州), unde erau amplasate mari ateliere de artă. Doar în Mănăstirea Longsingsa au fost descoperite (1996) aproximativ 200 de sculpturi și stele decorate cu compoziții în relief pe teme budiste, dintre care cele mai vechi datează de la mijlocul secolului al V-lea.
Majoritatea lucrărilor au fost realizate dintr-o varietate locală de calcar, de culoare gri-albăstruie, și au existat și figuri de lut, lemn, metal, marmură și granit. Aproape toate au fost completate de pictura policromă folosind vopsele roșu, verde malachit, safir, galben, maro, negru și alb; Aurirea și decorarea cu vopsea aurie au fost utilizate pe scară largă. Imaginile se remarcă prin rafinamentul designului, plasticitatea formelor, eleganța proporțiilor și grija extraordinară în execuția tuturor detaliilor aspectului exterior și atributelor personajelor principale.
Literatură:
Budism. Dicţionar de buzunar / Comp. E.A. Torchinov .
Sankt Petersburg, 2002; Întoarcerea lui Buddha. Monumente culturale din muzeele chinezești: Catalogul expoziției. Sankt Petersburg, 2007; Ermakov M.E. Lumea budismului chinez. Sankt Petersburg, 1994; Kravtsova M.E. Versiunea chineză a sutrei canonice budiste despre semne: spre studiul categoriei „putere” în cultura budistă // Orient. 1998, nr.1; ea este aceeași. Istoria artei chineze. Sankt Petersburg, 2004; Murian I.F.. Sculptura budistă timpurie chineză din secolele IV-VIII. în spaţiul general al sculpturii „clasice” de tip antic. M., 2005; Pugachenkova G.A. Arta lui Gandhara. M., 1982; Samosyuk K.F. Pictura budistă din Khara-Khoto din secolele XII-XIV. Între China și Tibet. Colecția P.K. Kozlova. Sankt Petersburg, 2006; Sidorova V.S. Sculptură din India antică. M., 1971; Terentiev A.A. Experiență de unificare a descrierilor muzeale ale imaginilor budiste // Utilizarea colecțiilor budiste în critica budismului. L., 1981; Torchinov E.A. Introducere în Buddologie: Curs de prelegeri. Sankt Petersburg, 2000; Tyulyaev S.I. Arta Indiei. Arhitectură, arte plastice, meșteșuguri artistice. M., 1968;
Bei Qi Zhaojun xiang ji xiangguan wenwu și cun (Sculpturi [găsite în] regiunea Zhaojun [regatul] Qi de Nord și legăturile lor cu moștenirea culturală a [acest regat]) // Wen wu (Moștenire culturală). Beijing, 1998, nr. 10; Ding Fu-bao. Fojia da Qidian (Marele Dicționar Budist). Beijing, 1984; LeeZhi. Fan Wei-i he ta dy “Guan-yin tu” zhou (Fang Wei-i și pictura ei „Guan-yin”) // Wen wu (Moștenire culturală). Beijing, 1994, nr. 10; Xia Shu-fang. Qixiashan (Muntele Qixian). Jiangsu, 1986; Chengdushi Shangyejie Nanchao shike jiaoxiang (Sculpturi în piatră [epoca] din dinastiile sudice, [găsite în timpul lucrărilor arheologice pe] strada Shangyejie, Chengdu) // Wen Wu (patrimoniul cultural). Beijing, 2001, nr. 10; Shandong Guangqianxian Yongning-si shike zaoxiang (Sculpturi în piatră [găsite pe teritoriul] Yongning-si în județul Guangqianxian, provincia Shandong) // Wen Wu (Moștenire culturală). Beijing, 1996, nr. 12; Yang Hong. Guanyu Nan-bei-chao shi Qingzhou kaogu di sykao (Câteva gânduri despre descoperirile arheologice [din județul] din Qingzhou [provincia Shandong] din dinastiile de sud și de nord) // Wen Wu (patrimoniul cultural). Beijing, 1998, nr. 2; Arta budistă a Chinei // Arts of China. Vol. 2. Tokyo, 1969; Deneck M.M. Sculptură indiană. Capodopere ale artei indiene, khmer și cham. L., 1963; Enciclopedia filozofiei și religiei orientale. N.Y., 1999; Marshall J. Arta budistă a lui Gandhara. Cambr., 1960; Munsterberg H. Bronzuri budiste chinezești. Tokyo, 1967; Rhie M. Interrelațiile dintre arta budistă a Chinei și arta Indiei și Asiei Centrale. Napoli, 1988; Saunders. E.D. Mudra. Un studiu al gesturilor simbolice în sculptura budistă japoneză. Princ., 1985; Super A. Dovezi literare pentru arta budistă timpurie în China. Ascona, 1959; Williams C.A.S. Contururi ale simbolismului chinezesc și ale motivelor artistice. N.Y. 1976; Woodcock G. Grecii din India. L., 1966.
Artă. publ.: Cultura spirituală a Chinei: enciclopedie: în 5 volume/cap. ed. M.L. Titarenko; Institutul Orientului Îndepărtat. - M.: Vost. lit., 2006-. T. 6 (suplimentar). Art / ed. M.L. Titarenko și colab. - 2010. - 1031 p. p. 183 - 200.