Johannes Brahms: biografie, fapte interesante, creativitate. Biografia lui Brahms Biografia lui Johann Brahms

Johannes Brahms

Johannes Brahms, compozitor și pianist german, a scris concerte și simfonii, a compus muzică de cameră și lucrări pentru pian și compozitor. Marele maestru al stilului sonatei din a doua jumătate a secolului al XIX-lea poate fi considerat un adept al tradiției clasice și.

Opera sa combină căldura perioadei romantice cu severitatea influenței clasice a lui Bach.

Casa Brahms din Hamburg

La 7 mai 1833, un fiu, Johannes, s-a născut în familia muzicianului Johann Jacob Brahms, care cânta la corn și contrabas la Filarmonica Hamberg, și Christina Nissen. Viitorul compozitor a primit primele lecții de compoziție și armonie la o vârstă foarte fragedă de la tatăl său, care l-a învățat și să cânte la vioară, pian și corn.

Pentru a înregistra melodii inventate, Johannes, la vârsta de 6 ani, și-a inventat propria metodă de înregistrare a muzicii. La vârsta de 7 ani a început să studieze pianul cu F. Kossel, care trei ani mai târziu l-a transmis pe Brahms profesorului său Eduard Marssen. Brahms a susținut primul său concert public la vârsta de 10 ani.

Johannes a susținut primul său concert public la vârsta de 10 ani, realizând un studiu Hertz. A participat la concerte de cameră cu lucrări de Mozart și Beethoven, câștigând bani pentru studii. De la 14 ani a cântat la pian în taverne și săli de dans, a dat lecții private de muzică, încercând să-și ajute familia, care întâmpina regulat dificultăți financiare.

Stresul constant și-a pus amprenta asupra trupului tânăr. Lui Brahms i s-a cerut să ia o vacanță în Winsen, unde a condus un cor de bărbați și a scris o serie de lucrări pentru acesta. La întoarcerea la Hamburg, a susținut mai multe concerte, dar, nefiind recunoscut, a continuat să cânte în taverne, dând și compunând melodii populare.

Originile motivelor țigănești în muzica compozitorului

În 1850, Brahms l-a întâlnit pe violoncelistul maghiar Eduard Remenyi, care l-a introdus pe Johannes în cântecele țiganilor. Influența acestor melodii poate fi observată în multe dintre lucrările compozitorului. În anii următori, Brahms a scris mai multe lucrări pentru pian și, împreună cu Eduard, a făcut câteva turnee de concerte de succes.

În 1853 l-au cunoscut pe violonistul german Joseph Joachim, care i-a prezentat într-o casă din Weimar.
Prietenul lui Brahms, violonistul Joseph Joachim

Liszt i-a salutat cu căldură, a fost impresionat de opera lui Brahms și i-a invitat să se alăture grupului său de compozitori. Dar Johannes a refuzat pentru că nu era un fan al muzicii lui Liszt. Între timp, Joachim i-a scris și o scrisoare lui Robert Schumann, în care îl lăuda foarte mult pe Brahms. Această scrisoare a devenit cea mai bună recomandare pentru Johannes. Brahms, în 1853, îi întâlnește pe Robert și Clara Schumann

Brahms, în același 1853, a cunoscut personal familia Schumann, devenind ulterior efectiv un membru al acesteia. Brahms avea o reverență deosebită pentru talentul înalt al compozitorului. Schumann și soția sa, pianista Clara Schumann-Wick, l-au primit cu căldură pe tânărul muzician. Entuziasmul lui Schumann pentru tânărul compozitor nu a cunoscut limite, el a scris un articol în care îl lăuda pe Johannes și a organizat prima publicație a compozițiilor sale. În 1854, Brahms a scris o serie de lucrări pentru pian, inclusiv Variations on a Theme de Schumann.

În articolele sale despre Brahms, Schumann a scris: „Iată un muzician care este chemat să dea cea mai înaltă și ideală expresie spiritului timpului nostru”.

În același an, a fost chemat la Düsseldorf când un prieten mai în vârstă a încercat să se sinucidă. Și-a petrecut următorii câțiva ani cu familia Schumann, oferindu-le asistență financiară. A dat din nou lecții private de pian și a făcut mai multe turnee de concerte. Două concerte cu cântăreața Julia Stockhausen au contribuit la apariția lui Brahms ca compozitor.

În 1859, împreună cu Joachim, a susținut în mai multe orașe germane Concertul pentru pian în re minor, care fusese scris cu un an mai devreme. Abia la Hamburg a primit o primire pozitivă și apoi i-a oferit lui Johannes un loc de muncă ca dirijor al corului de femei, pentru care scrie Marienlieder. Un an mai târziu, Brahms a auzit că majoritatea muzicienilor au salutat teoriile experimentale ale „noii școli germane” de la Liszt. Acest lucru l-a făcut să fie furios. A criticat în presă mulți dintre muzicienii pro-List ai lui Liszt și, mutându-se la Hamburg, s-a îngropat în scris, încetând aproape complet să cânte în public.

Viena devine casa lui Brahms

În 1863, Brahms a ieșit din izolarea sa autoimpusă și a susținut un concert la Viena, cu scopul de a aduce melodiile sale publicului austriac. Acolo l-a cunoscut pe Richard Wagner. Deși Brahms a criticat Wagner în presă, fiecare compozitor s-a putut bucura totuși de munca celuilalt. Johannes a primit funcția de dirijor al academiei corale (Singakademie) din Viena, care a devenit casa lui pentru tot restul vieții. Experiența de a lucra cu coruri de femei a devenit baza pentru a scrie o serie de lucrări corale noi, cele mai bune pentru timpul lor. În 1863, Brahms a ieșit din izolarea sa și a susținut un concert la Viena.

Mama lui Brahms a murit în 1865. În memoria ei, Johannes scrie „Requiemul german” (Ein Deutsches Requiem). Această lucrare, bazată pe texte biblice, a fost prezentată pentru prima dată la Bremen în Vinerea Mare 1869. După aceea, a sunat în toată Germania, a măturat Europa și a ajuns în Rusia. Requiem-ul a devenit lucrarea care l-a plasat pe Brahms în primul rând al compozitorilor secolului al XIX-lea.

Devenit, în opinia publicului, succesorul lui Beethoven, compozitorul a trebuit să se ridice la înălțimea onoarei. În anii 1870, el și-a concentrat eforturile asupra lucrărilor pentru cvartet de coarde și simfonii. În 1973, Brahms a scris Variațiuni pe o temă de Haydn. După aceasta, s-a simțit pregătit să înceapă să completeze Simfonia nr. 1 (do minor). Simfonia a avut premiera în 1876 și a avut un mare succes, dar compozitorul a revizuit-o, schimbând una dintre mișcări înainte de publicare.

Odihna pentru compozitor a fost o oportunitate de a scrie

După prima simfonie, au urmat o serie de lucrări majore, iar faima lucrărilor lui Brahms s-a extins cu mult dincolo de granițele Germaniei și Austriei. Turneele de concerte în toată Europa au contribuit în mod semnificativ la acest lucru. Având suficiente fonduri pentru a-și asigura familia, tinerii muzicieni și oameni de știință a căror activitate a susținut-o, Brahms și-a părăsit postul de dirijor al Societății Prietenilor Muzicii și s-a dedicat aproape în întregime compoziției. În turneele de concerte a interpretat exclusiv propriile sale lucrări. Și și-a petrecut vara călătorind prin Austria, Italia și Elveția. În turneele de concerte a interpretat exclusiv propriile sale lucrări.

În 1880, Universitatea din Breslau (acum Universitatea din Wroclaw din Polonia) ia acordat lui Brahms o diplomă onorifică. În semn de recunoștință, compozitorul a compus o uvertură solemnă bazată pe cântece studențești.

În fiecare an, colecția de lucrări a compozitorului creștea. În 1891, ca urmare a cunoștințelor cu remarcabilul clarinetistul Richard Mühlfeld, lui Brahms i-a venit ideea de a scrie muzică de cameră pentru clarinet. Cu Mühlfeld în minte, el a compus un „Trio pentru clarinet, violoncel și pian”, un mare „Cvintet pentru clarinet și coarde” și două sonate pentru clarinet și pian. Aceste lucrări se potrivesc în mod ideal ca structură la capacitățile instrumentului de suflat și sunt, de asemenea, adaptate elegant la acesta.

Ultima dintre lucrările sale publicate, „Patru cântece serioase” (Vier ernste Gesänge), devine un punct al carierei sale, fiind în același timp apogeul acesteia. În timp ce lucra la această lucrare, Brahms s-a gândit la Clara Schumann, pentru care avea sentimente tandre (la vremea aceea sănătatea ei era în declin grav). A murit în mai 1896. Curând, Brahms a fost forțat să caute ajutor medical.

În martie 1897, la un concert la Viena, publicul a putut să-l vadă pe autor pentru ultima dată, iar pe 3 aprilie a murit Johannes Brahms. Compozitorul a fost înmormântat lângă Beethoven și Franz Schubert.

Atâta timp cât există oameni care sunt capabili să răspundă la muzică din toată inima și atâta timp cât muzica lui Brahms generează exact un astfel de răspuns în ei, această muzică va trăi.

G. Gal

Lucrarea lui Johannes Brahms combină impetuozitatea emoțională a romantismului și armonia clasicismului, îmbogățită de profunzimea filozofică a barocului și polifonia străveche a scrisului strict - „rezumând experiența muzicală de o jumătate de mileniu” (conformGeiringer -savant vienez al lui Brahms.

Johannes Brahms s-a născut pe 7 mai 1833 într-o familie de muzicieni. Tatăl său a trecut printr-o călătorie dificilă de la un muzician artizan rătăcitor la un contrabasist într-o orchestră filarmonică.Hamburg. I-a oferit fiului său abilitățile inițiale în a cânta diverse instrumente cu coarde și suflat, dar Johannes a fost mai atras de pian. Succesul în studiile cu Kossel (mai târziu cu celebrul profesor Marxen) ia permis să participe la un ansamblu de cameră la vârsta de 10 ani, iar la 15 ani să susțină un recital. De la o vârstă fragedă, Johannes și-a ajutat tatăl să-și întrețină familia, cântând la pian în tavernele din port, făcând aranjamente pentru editorul Kranz și lucrând ca pianist la operă. Înainte de a părăsi Hamburg (1853) într-un turneu cu violonistul maghiar Remenyi, el a fost deja autorul a numeroase lucrări în diverse genuri, majoritatea distruse.Din melodiile populare interpretate în concerte s-au născut ulterior celebrele „Dansuri maghiare” pentru pian.

La vârsta de paisprezece ani, Johannes a absolvit o școală secundară privată. După absolvirea școlii, odată cu continuarea educației muzicale, tatăl său a început să-l implice în munca de seară. Johannes Brahms era fragil și suferea adesea de dureri de cap. Sejururi lungi în camere înfundate, pline de fum și lipsă constantă de somn din cauza lucrului pe timp de noapteafectatasupra sanatatii lui.

La recomandarea violonistului Joseph JoachiMa, Brahms a avut ocazia să se întâlnească30 septembrie 1853cu Robert Schumann. Schumann a convinsJohannesBrahms să interpreteze oricare dintre compozițiile sale și după doar câteva batai a sărit în sus cu cuvintele: „ Clara ar trebui să audă asta!„Chiar a doua zi, printre înregistrările din cartea de conturi a lui Schumann, apare fraza: „ Brahms a fost un oaspete - un geniu».

Clara Schumann a notat prima întâlnire cu Brahms în jurnalul său: „Luna aceasta ne-a adus o apariție minunată în persoana compozitorului Brahms, în vârstă de douăzeci de ani, din Hamburg. Acesta este un adevărat mesager al lui Dumnezeu! Este cu adevărat emoționant să-l vezi pe acest om la pian, să-i vezi chipul tânăr și atrăgător luminându-se în timp ce cântă, să-i vezi mâna sa frumoasă manipulând cele mai dificile pasaje cu mare ușurință și, în același timp, să asculți aceste compoziții extraordinare. .”

JohannesBrahmsa fost acceptat de familia Schumann nu numai ca student, ci și ca fiu și a trăit cu ei până la moartea lui Robert Schumann în iulie 1856.BrahmsA fost în permanență aproape de Clara Schumann și a fost captivat de farmecul unei femei remarcabile.A văzut în Clara – cuelastica celebrului Schumann, pe care l-a respectat enorm, mamă a șase copii, pianistă eminentă și, de asemenea, o femeie frumoasă și sofisticată -cevasublim, respectuos.

După moartea lui Robert ShumPe Brahms a încetat să se mai întâlnească cu Clara Schumann.Din 1857 până în 1859 a fost profesor de muzică și dirijor de cor la curtea din Detmold, unde a reușit să-și găsească pacea dorită dupămarcat de anxietate și îngrijorareaniîn Dusseldorf. Datorăm această dispoziție strălucitoare și lipsită de griji a sufletului lui Brahms serenadelor orchestrale în re major și si major.

„Perioada Hamburg” a vieții lui Brahms a început cu o interpretare triumfătoare a concertului său pentru pian în re minorîn martie 1859. Anii petrecuți la Hamburg au dat un impuls puternic lucrării lui Brahms, în mare parte datorită a ceea ce a devenit posibil.cu participarea unui cor de femeiinterpretează piese compuse în Detmold. Când a plecat mai târziu în Austria, a luat cu el un mare bagaj muzical: cvartete, un trio în si major, trei sonate pentru pian, precum și multe piese pentru vioară. În septembrie 1862, Johannes Brahms a venit pentru prima dată la Viena. Încântarea lui nu a cunoscut limite. El a scris: „...Locuiesc la zece pași de Prater și pot bea un pahar de vin în taverna unde Beethoven stătea adesea.” Mai întâi i-a arătat celebrului pianist de atunci Julius EpsteinCvartet în sol minor. Admirația a fost atât de mare încât violonistul Joseph Helmesberger, care a fost prezent la prima reprezentație, a inclus imediat această lucrare a „moștenitorul lui Beethoven” în programul concertelor sale și a interpretat-o ​​pe 16 noiembrie în sala de concert a Societății Prietenii Muzicii. . Brahms le-a povestit cu entuziasm părinților săi cât de călduros fusese primit la Viena.

Toamna anului 1863Johannes Brahms a primit funcția de director de cor al Academiei Vocale din Viena, pe care a deținut-o doar un sezon, parțial din cauza intrigilor, parțial datorită faptului că Brahms a preferat să nu se lege de nicio obligație și să fie liber să creeze.

În iunie 1864Brahmsa plecat din nou la Hamburg.Curânda trebuit să facă față morții eimamă Într-un triomi majorpentru coarneJohannes Brahmsa încercat să exprime melancolia și amărăciunea pierderii. În același timp, începe „Requiem-ul german”.Tot ce se știe despre istoria creării sale este că„Requiem german”l-a ocupat pe compozitor mai bine de zece ani și că Brahms, șocat de soarta tragică a lui Schumann, a vrut să compună o cantată funerară la scurt timp după moartea sa. Moartea mamei ar putea fi impulsul final pentru continuarea și finalizarea requiemului. Brahms a finalizat a șasea mișcare a recviemului în 1868 și a scris pe pagina de titlu: „În memoria mamei sale”.

Prima reprezentație a lucrării încă neterminate a avut loc pe 10 aprilie 1868 la Bremen și a șocat publicul. Ziarul Noua Biserică Evanghelică, după realizarea lucrării la 18 februarie 1869 la Leipzig, a scris: „Și dacă ne așteptam la un geniu... atunci după acest recviem Brahms a meritat cu adevărat acest titlu.”.

Unul dintrecele mai mari succeseJohannesBrahms a fost prezentat celebrului chirurg Theodor Billroth, care a fost invitatîn 1867la Universitatea din Viena. Mare iubitor de muzicăBillrotha devenitPrieten, critic și patron al lui Brahms.

În ianuarie 1871 JohannesBrahmsa primit vestea unei boli graveTată. La începutul lunii februarie 1872 a sositElla Hamburg, iar a doua zi tatăl meu a murit.

În toamna anului 1872, Brahms a devenit director artistic al Societății Prietenii Muzicii din Viena. Munca în „Societate” a fost împovărătoare; a durat doar trei sezoane. Apoi Brahms s-a mutat din nou în munții bavarez, iar ambele cvartete de viori în do minor au apărut la Tutzing, lângă München, pe care i-a dedicat lui Billroth.

Poziția financiară a lui Johannes Brahms a devenit atât de puternică încât în ​​1875ElMi-aș putea dedica cea mai mare parte a timpului creativității. A terminat lucrarea la un cvartet în do minor, început în casa lui Schumann. În plus, douăzeci de ani de muncă mai departePrima simfonie.

În vara anului 1877, în Pörtschach, pe lacul Wörther, Brahms și-a scris a doua simfonie. Simfonia a fost urmată în 1878 de un concert pentru vioară în re major și de o sonată pentru vioară în sol major, numite Sonate de ploaie. În același an, Brahms a devenit doctor onorific al Universității din Breslau, cu ocazia căreia i-a crescut o barbă luxoasă, ceea ce i-a oferit respectabilitate.

În 1880, Brahms a mers la Bad Ischl, crezând că acolo va fi mai puțin deranjat de turiști și vânătorii de autografe. Locul era liniștit, ceea ce a contribuit la întărirea luisănătate. În același timp, a început o prietenie cu Johann Strauss. Brahms a fost fascinat de personalitatea și muzica lui Strauss.În vara anului următor, Johannes s-a mutat la Pressbaum, unde a finalizat al doilea Concert pentru pian, al cărui caracter vesel amintește de peisajul pitoresc al Pădurilor Vienei.

Vara lui 1883 l-a adus pe Johannes Brahms pe malurile Rinului, în locuri asociate tinereții sale. La Wiesbaden a găsit confortul și o atmosferă confortabilă, ceea ce l-a inspirat să creeze Simfonia a III-a.

UltimulBrahms a compus ultima sa, Simfonia a patra în 1884-1885. Prima sa reprezentație pe 25 octombrie la Meiningen a stârnit admirație unanimă.

Cele patru simfonii ale lui Johannes Brahms reflectă diferite aspecte ale viziunii sale asupra lumii.

În Prima - un moștenitor direct al simfonismului lui Beethoven - severitatea ciocnirilor dramatice se rezolvă într-un final vesel, imn.

A doua simfonie, cu adevărat vieneză (originile ei sunt Haydn și Schubert), ar putea fi numită „simfonie a bucuriei”.

Al treilea - cel mai romantic din întregul ciclu - trece de la o răpire entuziastă a vieții la anxietate sumbră și dramă, retrăgându-se brusc în fața „frumuseții eterne” a naturii, o dimineață strălucitoare și senină.

A patra simfonie este coroanacel mai mare simfonist din a doua jumătate a secolului al XIX-leaJohannesBrahms - se dezvoltă „de la elegie la tragedie”(după Sollertinsky). Măreția creatuluiBrahmssimfoniile nu exclude lirismul lor profund.

Brahms, care era foarte exigent cu el însuși, se temea de epuizarea imaginației sale creatoare și s-a gândit să-și oprească activitățile de compunere. Cu toate acestea, o întâlnire în primăvara anului 1891 cu clarinetistul orchestrei Mühlfeld din Meiningen l-a determinat să creeze un trio, un cvintet (1891) și apoi două sonate (1894) cu participarea clarinetului. În același timp, Brahms a scris 20 de piese pentru pian (op. 116-119), care, împreună cu ansamblurile de clarinet, au devenit rezultatul căutării creative a compozitorului. Acest lucru se aplică în special pentru Cvintet și intermezzos de pian - „note dureroase ale inimii”, combinând rigoarea și încrederea afirmației lirice,dinrafinament și simplitate a scrisului, melodiozitate omniprezentă a intonației.

Publicatîn 1894, colecția „49 de cântece populare germane” (pentru voce și pian) a constituit o dovadă a atenției constante a lui Johannes Brahms pentru cântecul popular - etica sacui şi idealul estetic.Aranjamente de cântece populare germane Brams studiat de-a lungul vieții, a fost interesat și de melodiile slave (cehă, slovacă, sârbă), recreând caracterul acestora în cântecele sale bazate pe texte populare. „Patru melodii stricte” pentru voce și pian (un fel de cantată solo pe texte din Biblie, 1895) și 11 preludii pentru orgă corală (1896) au completat „testamentul spiritual” al compozitorului cu un apel la genurile și mijloacele artistice ale lui Bach.

Johannes Brahms s-a născut la 7 mai 1833 în orașul german Hamburg. Tatăl său a fost un bărbat despre care se poate spune, pe bună dreptate, că a fost un muzician de sine stătător: și-a început cariera creativă ca muzician itinerant, a devenit contrabasist într-o orchestră filarmonică. A cântat și la alte instrumente cu coarde, precum și la instrumente de suflat - și l-a învățat pe fiul său toate acestea. Cu toate acestea, băiatului îi plăcea mult mai mult pianul. A învățat să cânte la acest instrument de la Friedrich Kossel, care i-a admirat talentul.

Deja la vârsta de 10 ani, tânărul Brahms a cântat în concerte, interpretând partea de pian în ansambluri de cameră. Impresarul îi acordă atenție și îl invită în turneu, dar preferă să studieze. Acum studiază cu Eduard Marxen, cel mai bun profesor-muzician din Hamburg, care îl învață nu doar cântatul la pian, ci și compoziția și teoria muzicii. Cu toate acestea, adolescența lui Brahms nu a fost deloc lipsită de griji - pentru a câștiga bani, a cântat noaptea în taverne, datorită cărora a devenit celebru ca interpret de muzică de dans. A susținut primul său concert solo la vârsta de cincisprezece ani. În acești ani a creat sonate pentru pian, scherzos și cântece.

La vârsta de douăzeci de ani, Brahms este deja un muzician celebru, care dă impresia unui egocentric și introvertit care refuză „înalta” societate. Soarta i-a oferit de mai multe ori posibilitatea de a se căsători, dar nu s-a căsătorit niciodată, mai mult, a fugit de femei și a crezut că relațiile îi interferează cu dezvoltarea muzicală. Acestea sunt, probabil, principalele caracteristici ale personalității lui Brahms și, poate, sufletul său...

Un eveniment important din viața tânărului Brahms a fost un turneu cu violonistul Ede Remenyi. La concerte au interpretat, printre altele, aranjamente de melodii populare, din care s-au născut mai târziu „Dansurile maghiare” ale lui Brahms. În timpul acestui turneu, el l-a cunoscut și s-a împrietenit cu Joseph Joachim la Hanovra. S-a întâlnit și cu, dar a refuzat sprijinul pe care era gata să i-l ofere, pentru că considera principiile creative străine lui însuși. Un alt mare compozitor a oferit sprijinul de care avea nevoie tânărul muzician: el l-a recomandat pe Brahms editorilor de muzică și și-a exprimat admirația pentru munca sa în ultimul său articol critic intitulat „New Paths”. Iar mai târziu Brahms i-a mulțumit pe deplin: când la sfârșitul vieții era grav bolnav, Brahms și-a susținut soția în toate felurile posibile, refuzând chiar să facă turnee pentru a fi alături de ea. Fiind îndrăgostit de Clara Schumann, după moartea sa, Brahms nu a îndrăznit să-i ofere mâna și inima.

În 1857, Brahms a devenit muzician de curte în Detmold. În calitate de director de cor, el nu numai că dobândește experiență în dirijor, dar studiază și lucrările lui George Frideric Handel și ale altor compozitori din trecut. Acest lucru dă naștere unei dorințe de a lucra în genurile secolului al XVIII-lea, iar compozitorul creează două serenade orchestrale, precum și lucrări corale.

Întors la Hamburg în 1860, și-a continuat activitățile de dirijor coral, lucrând cu un cor de femei amatori. La începutul anilor 1860. creează două cvartete, un cvintet, variații de pian pe teme de Händel și. Rămânând atașat de orașul natal, și-ar dori să se stabilească acolo, dar speranțele sale de a obține un loc de muncă ca șef al unui cor cântăreț nu s-au concretizat. Cunoscutul principiu „nu există profet în propria sa țară” a jucat un rol: o persoană poate fi un muzician talentat și chiar celebru, dar dacă s-a născut și a crescut într-un cartier sărac, autoritățile orașului său natal nu au nevoie. l.

Din 1862 compozitorul locuiește la Viena. Scrie valsuri pentru pian, ciclurile „Cântece de dragoste” și „Cântece noi de dragoste”. Cea mai mare lucrare a lui devine „”. De asemenea, colaborează cu editarea muzicală, editând lucrările lui Francois Couperin și. Așa cum l-a ajutat cândva pe Brahms însuși, el l-a susținut pe tânărul și încă puțin cunoscut compozitor Antonin Dvorak.

În 1872, Brahms a devenit director muzical al Societății iubitorilor de muzică din Viena. La concertele pe care le-a organizat, publicul se familiarizează cu capodopere uitate ale epocii barocului. Dar compozitorul a lucrat în această funcție doar trei ani - nu mai vrea să se angajeze în muncă permanentă, dorind să dedice mai mult timp creării muzicii. Perioada de maturitate creativă a fost marcată de crearea simfoniilor, dintre care prima s-a născut în 1876, iar cea mai bună a fost a patra.

Cu puțin timp înainte de moartea sa, Brahms a lucrat în genuri camerale. Una dintre ultimele lucrări a fost Fantasia pe tema coralului „O lume, trebuie să te părăsesc”. Brahms a murit în aprilie 1897.

Muzica lui Brahms este vastă, nesfârșită și de parcă nu s-ar putea opri niciodată, „se așează”, inclusiv din punct de vedere compozițional. Și acesta este, probabil, principalul element distinctiv al operei acestui compozitor. Dar de ce este asta? Nu poate exista un răspuns cert la această întrebare, deoarece acesta este principalul mister al sufletului muzicianului, muzica lui. Cu toate acestea, unii muzicologi văd motivul în faptul că până la sfârșitul vieții a fost bântuit de un sentiment de vinovăție pentru faptul că nu s-a căsătorit niciodată cu femeia pe care o iubea foarte mult - Clara Schumann.

Fără îndoială, muzica lui Brahms este un cuvânt complet nou în istorie și un stil unic în muzică; cei mai mulți dintre noi îl cunoaștem din dansurile maghiare la care a dansat întreaga lume. Dar există și elitistul Johannes Brahms, care a scris simfonii, recviemuri, corale, bazându-și întreaga ființă pe Beethoven și, în același timp, creând propriile sale capodopere unice.

Anotimpuri muzicale

Atâta timp cât există oameni care sunt capabili să răspundă la muzică din toată inima și atâta timp cât muzica lui Brahms generează exact un astfel de răspuns în ei, această muzică va trăi.
G. Gal

După ce a intrat în viața muzicală ca succesor al lui R. Schumann în romantism, J. Brahms a urmat calea unei implementări ample și individuale a tradițiilor diferitelor epoci ale muzicii germano-austriece și a culturii germane în ansamblu. În perioada dezvoltării noilor genuri de muzică de program și de teatru (F. Liszt, R. Wagner), Brahms, care s-a orientat în principal către formele și genurile instrumentale clasice, părea să-și dovedească viabilitatea și promisiunea, îmbogățindu-i cu pricepere și atitudine. a unui artist modern. Nu mai puțin semnificative sunt lucrările vocale (solo, ansamblu, coral), în care se resimte în mod deosebit gama tradiției - de la experiența maeștrilor renascentist la muzica cotidiană modernă și versurile romantice.

Brahms s-a născut într-o familie muzicală. Tatăl său, care a trecut printr-o călătorie dificilă de la un artizan muzician rătăcitor la un contrabasist cu Orchestra Filarmonicii din Hamburg, i-a oferit fiului său abilitățile inițiale de a cânta diverse instrumente cu coarde și suflat, dar Johannes a fost mai atras de pian. Succesul în studiile cu F. Kossel (mai târziu cu celebrul profesor E. Marxen) i-a permis să participe la un ansamblu de cameră la vârsta de 10 ani, iar la 15 ani să susțină un concert solo. De la o vârstă fragedă, Brahms și-a ajutat tatăl să-și întrețină familia, cântând la pian în tavernele din port, făcând aranjamente pentru editorul Kranz, lucrând ca pianist la operă etc. Înainte de a părăsi Hamburg (aprilie 1853) într-un turneu cu Violonistul maghiar E. Remenyi (Din melodiile populare interpretate în concerte s-au născut ulterior celebrele „Dansuri maghiare” pentru pian 4 și 2 mâini) a fost deja autorul a numeroase compoziții în diverse genuri, majoritatea distruse.

Primele lucrări publicate (3 sonate și un scherzo pentru pian, cântece) au dezvăluit maturitatea creativă timpurie a compozitorului în vârstă de douăzeci de ani. Ei au stârnit admirația lui Schumann, a cărui întâlnire din toamna anului 1853 la Düsseldorf a determinat întreaga viață ulterioară a lui Brahms. Muzica lui Schumann (influența ei s-a simțit mai ales direct în Sonata a III-a - 1853, în Variațiunile pe o temă de Schumann - 1854 și în ultima dintre cele patru balade - 1854), întreaga atmosferă a căminului său, apropierea intereselor artistice. (în tinerețe, Brahms, ca și Schumann, era pasionat de literatura romantică - Jean-Paul, T. A. Hoffmann, I Eichendorff etc.) a avut un impact uriaș asupra tânărului compozitor. În același timp, responsabilitatea pentru soarta muzicii germane, de parcă Schumann i-ar fi pus-o pe Brahms (l-a recomandat editorilor din Leipzig, a scris un articol entuziast despre el „New Paths”), catastrofa care a urmat curând (tentativa de sinucidere). făcută de Schumann în 1854, șederea sa în spital pentru bolnavi mintal, unde Brahms l-a vizitat, în cele din urmă, moartea lui Schumann în 1856), un sentiment romantic de atașament pasional față de Clara Schumann, pe care Brahms a ajutat-o ​​cu devotament în aceste zile grele - toate acestea au exacerbat tensiunea dramatică a muzicii lui Brahms, spontaneitatea ei furtunoasă (Primul concert pentru pian și orchestră - 1854-59; schițe pentru Simfonia I, Cvartetul III cu pian, finalizate mult mai târziu).

În ceea ce privește modul său de gândire, în același timp, Brahms s-a caracterizat inițial printr-o dorință de obiectivitate, de strictă ordine logică, caracteristică artei clasicilor. Aceste trăsături au fost întărite în special odată cu mutarea lui Brahms la Detmold (1857), unde a preluat funcția de muzician la curtea domnească, a condus corul, a studiat partiturile vechilor maeștri, G. F. Handel, J. S. Bach, J. Haydn și V. A. Mozart. , a creat lucrări în genuri caracteristice muzicii secolului al XVIII-lea. (2 serenade orchestrale - 1857-59, lucrări corale). Interesul său pentru muzica corală a fost stimulat și de studiile sale la un cor de femei amatori din Hamburg, unde Brahms s-a întors în 1860 (era foarte atașat de părinți și de orașul natal, dar nu a primit niciodată un loc de muncă permanent acolo care să-i satisfacă aspirațiile). Rezultatul creativității anilor 50 - începutul anilor 60. Au început ansamblurile de cameră cu participarea pianului - lucrări de amploare, parcă ar înlocui simfoniile lui Brahms (2 cvartete - 1862, Quintet - 1864), precum și cicluri de variații (Variații și fugă pe o temă de Händel - 1861, 2 caiete de Variațiuni pe o temă de Paganini - 1862-63) sunt exemple minunate ale stilului său de pian.

În 1862, Brahms a plecat la Viena, unde s-a stabilit treptat pentru reședința permanentă. Un tribut adus tradiției vieneze (inclusiv Schubert) a muzicii de zi cu zi au fost valsurile pentru pian la 4 și 2 mâini (1867), precum și „Songs of Love” (1869) și „New Songs of Love” (1874) - valsuri pentru pian la 4 mâini și un cvartet vocal, unde Brahms intră uneori în contact cu stilul „Regelui Valsurilor” - J. Strauss (fiul), a cărui muzică a apreciat-o foarte mult. Brahms și-a câștigat faima și ca pianist (a cântat din 1854, mai ales a interpretat de bunăvoie rolul de pian în propriile ansambluri de cameră, a cântat Bach, Beethoven, Schumann, propriile lucrări, a acompaniat cântăreți, a călătorit în Elveția germană, Danemarca, Olanda, Ungaria, și diverse orașe germane), iar după interpretarea în 1868 la Bremen a „Requiem-ului german” - cea mai mare lucrare a sa (pentru cor, solisti și orchestră pe texte din Biblie) - și ca compozitor. Întărirea autorităţii lui Brahms la Viena a fost facilitată de activitatea sa de director al corului Academiei de Cant (1863-64), iar apoi al corului şi orchestrei Societăţii Iubitorilor de muzică (1872-75). Brahms a fost intens activ în editarea lucrărilor pentru pian ale lui W. F. Bach, F. Couperin, F. Chopin, R. Schumann pentru editura Breitkopf și Hertel. El a contribuit la publicarea lucrărilor lui A. Dvořák, un compozitor pe atunci puțin cunoscut, care îi datora lui Brahms sprijinul său cald și participarea la destinul său.

Maturitatea creativă completă a fost marcată de trecerea lui Brahms către simfonie (Primul - 1876, Al doilea - 1877, Al treilea - 1883, IV - 1884-85). Cu privire la abordările pentru realizarea acestei opere principale a vieții sale, Brahms și-a perfecționat abilitățile în trei cvartete de coarde (Primul, al doilea - 1873, Al treilea - 1875), în Variațiunile orchestrale pe o temă de Haydn (1873). Imaginile apropiate de simfonii sunt întruchipate în „Song of Fate” (după F. Hölderlin, 1868-71) și în „Song of the Parks” (după J. V. Goethe, 1882). Armonia strălucitoare și inspirată a Concertului pentru vioară (1878) și a celui de-al doilea Concert pentru pian (1881) a reflectat impresiile călătoriilor sale în Italia. Ideile multora dintre lucrările lui Brahms sunt legate de natura sa, precum și de natura Austriei, Elveției și Germaniei (Brahms compusă de obicei în lunile de vară). Răspândirea lor în Germania și nu numai a fost facilitată de activitățile unor interpreți de seamă: G. Bülow, dirijorul uneia dintre cele mai bune orchestre Meiningen din Germania; violonistul J. Joachim (cel mai apropiat prieten al lui Brahms) - lider al cvartetului și solist; cântărețul J. Stockhausen și alții.Ansambluri de cameră din diferite compoziții (3 sonate pentru vioară și pian - 1878-79, 1886-88; Sonata a doua pentru violoncel și pian - 1886; 2 triouri pentru vioară, violoncel și pian - 1880-82, 1886; 2 cvintete de coarde - 1882, 1890), Concertul pentru vioară și violoncel și orchestră (1887), lucrări pentru cor a cappella au fost însoțitori demni ai simfoniilor. Aceste lucrări sunt de la sfârșitul anilor 80. a pregătit trecerea către perioada târzie a creativității, marcată de dominația genurilor camerale.

Foarte exigent cu el însuși, Brahms, temându-se de epuizarea imaginației sale creatoare, s-a gândit să-și oprească activitățile de compoziție. Cu toate acestea, o întâlnire în primăvara anului 1891 cu clarinetistul Orchestrei Meiningen R. Mühlfeld l-a determinat să creeze un trio, un cvintet (1891) și apoi două sonate (1894) cu participarea clarinetului. În același timp, Brahms a scris 20 de piese pentru pian (op. 116-119), care, împreună cu ansamblurile de clarinet, au devenit rezultatul căutării creative a compozitorului. Acest lucru se aplică în special pentru Cvintet și intermezzos de pian - „notele dureroase ale inimii”, care combină rigoarea și încrederea declarației lirice, rafinamentul și simplitatea scrisului și melodiozitatea omniprezentă a intonațiilor. Colecția „49 de cântece populare germane” (pentru voce și pian), publicată în 1894, a fost dovada atenției constante a lui Brahms pentru cântecul popular - idealul său etic și estetic. Brahms a lucrat la aranjamente ale cântecelor populare germane (inclusiv pentru cor a cappella) de-a lungul vieții; a fost, de asemenea, interesat de melodiile slave (cehă, slovacă, sârbă), recreând caracterul acestora în cântecele sale bazate pe texte populare. „Patru melodii stricte” pentru voce și pian (un fel de cantată solo pe texte din Biblie, 1895) și 11 preludii pentru orgă corală (1896) au completat „testamentul spiritual” al compozitorului cu un apel la genurile și mijloacele artistice ale epocii lui Bach. , care erau la fel de apropiate de structura muzicii sale, precum și de genurile folk.

În muzica sa, Brahms a creat o imagine veridică și complexă a vieții spiritului uman - furtunoasă în impulsuri bruște, persistentă și curajos în depășirea obstacolelor interne, vesel și vesel, elegiac moale și uneori obosit, înțelept și strict, blând și receptiv spiritual. . Dorința de rezolvare pozitivă a conflictelor, de încredere în valorile stabile și eterne ale vieții umane, pe care Brahms le-a văzut în natură, cântecul popular, în arta marilor maeștri ai trecutului, în tradiția culturală a patriei sale, în simplele bucurii umane, se îmbină constant în muzica sa cu un sentiment de armonie de neatins, crescând contradicții tragice. Cele 4 simfonii ale lui Brahms reflectă diferite aspecte ale viziunii sale asupra lumii. În Primul - un moștenitor direct al simfonismului lui Beethoven - acuitatea ciocnirilor dramatice care izbucnesc imediat este rezolvată într-un final vesel, de imn. A doua simfonie, cu adevărat vieneză (originile ei sunt Haydn și Schubert), ar putea fi numită o „simfonie a bucuriei”. Al treilea - cel mai romantic din întregul ciclu - trece de la o răpire entuziastă a vieții la anxietate sumbră și dramă, retrăgându-se brusc în fața „frumuseții eterne” a naturii, o dimineață strălucitoare și senină. A patra simfonie - coroana simfonismului lui Brahms - se dezvoltă, conform definiției lui I. Sollertinsky, „de la elegie la tragedie”. Măreția celor construite de Brahms, cel mai mare simfonis al celei de-a doua jumătate a secolului al XIX-lea. - clădirile nu exclude lirismul general profund al tonului, inerent tuturor simfoniilor și care este „tonalitatea principală” a muzicii sale.

E. Tsareva

Adanc în conținut, desăvârșit în pricepere, opera lui Brahms aparține realizărilor artistice remarcabile ale culturii germane din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. În perioada dificilă a dezvoltării sale, în anii de confuzie ideologică și artistică, Brahms a acționat ca un succesor și continuator. clasic traditii. I-a îmbogățit cu realizările germane romantism. Mari dificultăți au apărut pe această cale. Brahms a căutat să le depășească apelând la înțelegerea adevăratului spirit al muzicii populare, a celor mai bogate posibilități expresive ale clasicilor muzicali din trecut.

„Cântecul popular este idealul meu”, a spus Brahms. Chiar și în tinerețe, a lucrat cu corul satului; mai târziu a petrecut o lungă perioadă de timp ca dirijor de cor și, apelând invariabil la cântecele populare germane, promovându-le și prelucându-le. De aceea muzica lui are trăsături naționale atât de unice.

Brahms a tratat muzica populară de alte naționalități cu mare atenție și interes. Compozitorul și-a petrecut o parte semnificativă a vieții la Viena. Desigur, aceasta a presupus includerea în muzica lui Brahms a unor elemente unice la nivel național ale artei populare austriece. Viena a determinat și marea importanță a muzicii maghiare și slave în opera lui Brahms. „Slavicismele” se remarcă clar în lucrările sale: în viraje și ritmuri frecvent utilizate ale polcii cehe, în unele tehnici de dezvoltare a intonației, modulare. Intonațiile și ritmurile muzicii populare maghiare, în principal în stilul verbunkos, adică în spiritul folclorului urban, s-au reflectat clar într-o serie de lucrări ale lui Brahms. V. Stasov a remarcat că celebrele „Dansuri maghiare” ale lui Brahms sunt „demne de marea lor glorie”.

O perspectivă sensibilă asupra structurii mentale a unei alte națiuni este disponibilă numai artiștilor care sunt conectați organic cu cultura lor națională. Acesta este Glinka în „Spanish Overtures” sau Bizet în „Carmen”. Acesta este Brahms - un artist național remarcabil al poporului german, care a apelat la elementele populare slave și maghiare.

În anii săi de declin, Brahms a renunțat la o frază semnificativă: „Cele două evenimente cele mai importante din viața mea au fost unificarea Germaniei și finalizarea publicării lucrărilor lui Bach”. Aici, lucruri aparent incomparabile stau în același rând. Dar Brahms, de obicei zgârcit cu cuvintele, a dat sens profund acestei fraze. Patriotismul pasionat, un interes personal pentru soarta patriei sale și o credință arzătoare în puterea poporului s-au combinat în mod natural cu un sentiment de admirație și admirație pentru realizările naționale ale muzicii germane și austriece. Lucrările lui Bach și Handel, Mozart și Beethoven, Schubert și Schumann i-au servit drept lumini călăuzitoare. De asemenea, a studiat îndeaproape muzica polifonică antică. Încercând să înțeleagă mai bine legile dezvoltării muzicale, Brahms a acordat o mare atenție problemelor de măiestrie artistică. El a notat cuvintele înțelepte ale lui Goethe în caietul său: „Forma (în art.- M.D.) este format din eforturile de mii de ani ale celor mai remarcabili maeștri, iar cei care îi urmează nu o pot stăpâni atât de repede.”

Dar Brahms nu s-a îndepărtat de muzica nouă: respingând orice manifestări de decadență în artă, a vorbit cu un sentiment de adevărată simpatie despre multe dintre lucrările contemporanilor săi. Brahms aprecia foarte mult „Die Meistersinger” și mare parte din „Die Walküre”, deși avea o atitudine negativă față de „Tristan”; a admirat darul melodic și instrumentația transparentă a lui Johann Strauss; a vorbit cu căldură despre Grieg; Bizet a numit opera „Carmen” „preferata” sa; Am găsit în Dvorak „un talent adevărat, bogat, fermecător”. Gusturile artistice ale lui Brahms îl arată ca un muzician plin de viață, spontan, străin de izolarea academică.

Așa apare el în opera sa. Este plin de conținut de viață interesant. În condițiile dificile ale realității germane din secolul al XIX-lea, Brahms a luptat pentru drepturile individuale și libertatea și a lăudat curajul și forța morală. Muzica lui este plină de anxietate pentru soarta omului și poartă cuvinte de dragoste și mângâiere. Are un ton agitat, emoționat.

Căldura și sinceritatea muzicii lui Brahms, apropiate de Schubert, se dezvăluie cel mai pe deplin în versurile vocale, care ocupă un loc semnificativ în moștenirea sa creativă. Lucrările lui Brahms conțin și multe pagini de lirism filozofic, care este atât de caracteristic lui Bach. În dezvoltarea imaginilor lirice, Brahms s-a bazat adesea pe genurile și intonațiile existente, în special pe folclorul austriac. A recurs la generalizări de gen și a folosit elemente de dans ale landler, vals și tzardas.

Aceste imagini sunt prezente și în lucrările instrumentale ale lui Brahms. Aici apar mai puternic trăsăturile dramei, romantismului rebel și impetuozitatea pasională, ceea ce îl aduce mai aproape de Schumann. În muzica lui Brahms există și imagini impregnate de veselie și curaj, forță curajoasă și putere epică. În acest domeniu, el apare ca un continuator al tradițiilor lui Beethoven în muzica germană.

Un conținut extrem de conflictual este inerent în multe dintre lucrările instrumentale și simfonice de cameră ale lui Brahms. Ele recreează drame emoționale incitante, adesea de natură tragică. Aceste lucrări sunt caracterizate de entuziasmul narațiunii; există ceva rapsodic în prezentarea lor. Dar libertatea de exprimare în cele mai valoroase lucrări ale lui Brahms este combinată cu o logică de fier a dezvoltării: el a încercat să pună lava fierbinte a sentimentelor romantice în forme clasice stricte. Compozitorul a fost copleșit de multe idei; muzica sa a fost saturată de bogăție figurativă, schimbări contrastante ale stărilor de spirit și o varietate de nuanțe. Fuziunea lor organică a necesitat o muncă de gândire strictă și clară, tehnică contrapunctică înaltă, asigurând conectarea imaginilor disparate.

Dar nu întotdeauna și nici în toate lucrările sale Brahms a reușit să echilibreze entuziasmul emoțional cu logica strictă a dezvoltării muzicale. Cei apropiati lui romantic imaginile intrau uneori în conflict cu clasic metoda de prezentare. Echilibrul tulburat a condus uneori la vag, complexitate neclară a expresiei și a dat naștere la contururi incomplete și instabile ale imaginilor; pe de altă parte, când munca gândirii a prevalat asupra emoționalității, muzica lui Brahms a dobândit trăsături raționale, pasiv-contemplative. (Ceaikovski a văzut doar aceste părți, îndepărtate pentru el, în opera lui Brahms și, prin urmare, nu a putut să o evalueze corect. Muzica lui Brahms, în cuvintele sale, „tachinează și irită cu acuratețe sentimentul muzical”; a găsit-o uscată, rece, ceață, vagă. .).

Dar, în ansamblu, lucrările sale captivează prin îndemânarea lor remarcabilă și spontaneitatea emoțională în a transmite idei semnificative și a le duce la îndeplinire logic. Căci, în ciuda inconsecvenței deciziilor artistice individuale, opera lui Brahms este pătrunsă de lupta pentru adevăratul conținut al muzicii, pentru idealurile înalte ale artei umaniste.

Viața și calea creativă

Johannes Brahms s-a născut în nordul Germaniei, la Hamburg, la 7 mai 1833. Tatăl său, care provenea dintr-o familie de țărani, era muzician de oraș (cornist, mai târziu contrabasist). Copilăria compozitorului a fost petrecută în sărăcie. De mic, la treisprezece ani, cântă deja ca tapper la serile de dans. În anii următori, a câștigat bani dând lecții private, cântând ca pianist în pauzele de teatru și participând ocazional la concerte serioase. În același timp, după ce a urmat un curs de compoziție cu respectabilul profesor Eduard Marxen, care i-a insuflat dragostea pentru muzica clasică, a compus mult. Dar lucrările tinerilor Brahms sunt necunoscute de nimeni și, pentru a câștiga un ban, trebuie să scrie piese de salon și transcripții, care sunt publicate sub diferite pseudonime (aproximativ 150 de opuse în total.) „Puțini oameni au trăit atât de greu ca Am făcut-o”, a spus Brahms, amintindu-și anii din tinerețe.

În 1853, Brahms și-a părăsit orașul natal; Împreună cu violonistul Eduard (Ede) Remenyi, un emigrant politic maghiar, a plecat într-un lung turneu de concerte. Cunoașterea lui cu Liszt și Schumann datează din această perioadă. Primul dintre ei l-a tratat pe compozitorul de douăzeci de ani necunoscut, modest și timid până atunci cu bunăvoința lui obișnuită. O primire și mai caldă îl aștepta la Schumann. Au trecut zece ani de când acesta din urmă a încetat să mai participe la „New Musical Journal” pe care l-a creat, dar, uimit de talentul inițial al lui Brahms, Schumann a rupt tăcerea - și-a scris ultimul articol intitulat „Noile căi”. El l-a numit pe tânărul compozitor un maestru complet care „exprimă perfect spiritul vremurilor”. Opera lui Brahms, iar până atunci era deja autorul unor lucrări semnificative pentru pian (printre ele trei sonate), a atras atenția tuturor: reprezentanți atât ai școlilor de la Weimar, cât și ai școlilor din Leipzig au vrut să-l vadă în rândurile lor.

Brahms a vrut să stea departe de ostilitatea acestor școli. Dar a căzut sub farmecul irezistibil al personalității lui Robert Schumann și a soției sale, celebra pianistă Clara Schumann, pentru care Brahms a păstrat dragostea și prietenia fidelă în următoarele patru decenii. Părerile și convingerile artistice (precum și prejudecățile, în special împotriva lui Liszt!) ale acestui minunat cuplu au fost incontestabile pentru el. Prin urmare, când la sfârșitul anilor 50, după moartea lui Schumann, a izbucnit o luptă ideologică pentru moștenirea sa artistică, Brahms nu a putut să nu ia parte la ea. În 1860, el a vorbit în scris (pentru singura dată în viața lui!) împotriva afirmației noii școli germane că idealurile sale estetice erau împărtășite de către Toate cei mai buni compozitori din Germania. Din cauza unei coincidențe absurde, alături de numele lui Brahms, acest protest purta semnăturile a doar trei tineri muzicieni (inclusiv violonistul remarcabil Joseph Joachim, un prieten al lui Brahms); numele rămase, mai cunoscute, au fost omise din ziar. Acest atac, compus în plus în termeni duri, inepți, a fost întâmpinat cu ostilitate de mulți, în special de Wagner.

Nu cu mult timp înainte, interpretarea de către Brahms a Primului său Concert pentru pian la Leipzig a fost marcată de un eșec scandalos. Reprezentanții școlii din Leipzig au reacționat la el la fel de negativ ca și weimarienii. Astfel, după ce s-a desprins brusc de un mal, Brahms nu a putut ateriza pe celălalt. Om curajos și nobil, el, în ciuda dificultăților existenței și a atacurilor crude ale wagnerienilor militanti, nu a făcut compromisuri creative. Brahms s-a închis, s-a izolat de polemici și, în exterior, s-a retras din luptă. Dar a continuat-o în creativitatea sa: luând tot ce este mai bun din idealurile artistice ale ambelor școli, cu muzica ta a dovedit (deși nu întotdeauna în mod consecvent) inseparabilitatea principiilor ideologiei, naționalității și democrației ca fundamente ale artei vie-adevăr.

Începutul anilor 60 a fost, într-o oarecare măsură, o perioadă de criză pentru Brahms. După furtuni și lupte, treptat ajunge să-și realizeze sarcinile creative. În această perioadă a început să lucreze de lungă durată la lucrări vocal-simfonice majore („Requiem german”, 1861-1868), la Simfonia I (1862-1876), s-a manifestat intens în domeniul literaturii de cameră (pian). cvartete, cvintet, sonată pentru violoncel). Încercând să depășească improvizația romantică, Brahms a studiat intens cântecul popular, precum și clasicele vieneze (melodii, ansambluri vocale, coruri).

1862 este un punct de cotitură în viața lui Brahms. Neputând să-și găsească un folos puterilor în patria sa, s-a mutat la Viena, unde a rămas până la moarte. Un pianist și dirijor minunat, este în căutarea unui post permanent. Orașul său natal, Hamburg, i-a refuzat acest lucru, lăsându-l cu o rană nevindecată. La Viena, a încercat de două ori să pună un punct în slujba ca șef al Capelei Cântătoare (1863-1864) și dirijor al Societății Prietenii Muzicii (1872-1875), dar a părăsit aceste funcții: nu l-au adus. multă satisfacţie artistică sau securitate materială. Poziția lui Brahms se îmbunătățește abia la mijlocul anilor 70, când primește în sfârșit recunoașterea publică. Brahms interpretează mult cu lucrările sale simfonice și camerale, vizitând o serie de orașe din Germania, Ungaria, Olanda, Elveția, Galiția și Polonia. Îi plăceau aceste călătorii, cunoașterea de noi țări, iar ca turist a fost de opt ori în Italia.

Anii 70 și 80 au fost perioada maturității creatoare a lui Brahms. În acești ani, au fost scrise simfonii, concerte pentru vioară și al doilea pian, multe lucrări de cameră (trei sonate pentru vioară, sonata a doua pentru violoncel, triouri al doilea și al treilea pentru pian, trei cvartete de coarde), cântece, coruri și ansambluri vocale. La fel ca și până acum, Brahms în opera sa se îndreaptă către o varietate de genuri de artă muzicală (cu excepția dramei muzicale, deși intenționa să scrie o operă). Se străduiește să îmbine conținutul profund cu claritatea democratică și, prin urmare, împreună cu ciclurile instrumentale complexe, creează muzică de natură simplă cotidiană, uneori pentru cântare de muzică acasă (ansambluri vocale „Cântece de dragoste”, „Dansuri maghiare”, valsuri pentru pian, etc.). Mai mult, lucrând pe ambele planuri, compozitorul nu își schimbă stilul creativ, folosindu-și uimitoarea pricepere contrapunctică în lucrări populare și fără a pierde simplitatea și căldura în simfoniile sale.

Lărgimea orizontului ideologic și artistic al lui Brahms se caracterizează și printr-un fel de paralelism în rezolvarea problemelor creative. Astfel, aproape simultan a scris două serenade orchestrale de diferite tipuri (1858 și 1860), două cvartete cu pian (op. 25 și 26, 1861), două cvartete de coarde (op. 51, 1873); imediat după încheierea Requiem-ului, a început să scrie „Cântece de dragoste” (1868-1869); odată cu „Festiva”, el creează „Uvertura tragică” (1880-1881); Prima simfonie, „patetică”, este adiacentă celei de-a doua, „pastorală” (1876-1878); Al treilea, „eroic” - cu al patrulea, „tragic” (1883-1885) (Pentru a atrage atenția asupra aspectelor dominante ale conținutului simfoniilor lui Brahms, aici sunt indicate denumirile lor convenționale.). În vara anului 1886, lucrări atât de contrastante ale genului de cameră, cum ar fi dramatica Sonata a doua pentru violoncel (Op. 99), Sonata a doua luminoasă și idilică pentru vioară (Op. 100), epicul Trio cu pian al treilea (Op. 101) și pasional. emoționat, patetic Sonata a treia pentru vioară (op. 108).

La sfârșitul vieții - Brahms a murit la 3 aprilie 1897 - activitatea sa creatoare s-a slăbit. Concepe o simfonie și o serie de alte lucrări majore, dar își îndeplinește planurile doar pentru piese și cântece de cameră. Nu doar cercul genurilor s-a restrâns, ci și cercul imaginilor s-a restrâns. Nu se poate să nu vedem în aceasta o manifestare a oboselii creatoare a unei persoane singuratice, dezamăgită de lupta vieții. Boala dureroasă care l-a adus în mormânt (cancerul la ficat) și-a luat și ea o taxă. Cu toate acestea, acești ultimi ani au fost marcați și de crearea muzicii veridice, umaniste, care gloriifică idealurile morale înalte. Este de ajuns să cităm ca exemple intermezzurile de pian (op. 116-119), cvintetul de clarinet (op. 115) sau „Patru melodii stricte” (op. 121). Și Brahms și-a surprins dragostea nemuritoare pentru arta populară într-o colecție minunată de patruzeci și nouă de cântece populare germane pentru voce și pian.

Caracteristici de stil

Brahms este ultimul reprezentant major al muzicii germane din secolul al XIX-lea, care a dezvoltat tradițiile ideologice și artistice ale culturii naționale avansate. Opera sa nu este însă lipsită de unele contradicții, căci nu a fost întotdeauna capabil să înțeleagă fenomenele complexe ale timpului nostru și nu a fost implicat în lupta social-politică. Dar Brahms nu a trădat niciodată înalte idealuri umaniste, nu a făcut compromisuri cu ideologia burgheză și a respins tot ce este fals și trecător în cultură și artă.

Brahms și-a creat propriul stil creativ original. Limbajul său muzical este marcat de caracteristici individuale. Tipic pentru el sunt intonațiile asociate muzicii populare germane, care afectează structura temelor, utilizarea melodiilor bazate pe tonuri de triade și turnurile plagale inerente straturilor străvechi ale cântecului. Iar plagalitatea joacă un rol important în armonie; Adesea, un subdominant minor este folosit și în majoră, iar un subdominant major în minor. Lucrările lui Brahms se caracterizează prin originalitate modală. „pâlpâirea” majoră și minoră este foarte caracteristică. Astfel, principalul motiv muzical al lui Brahms poate fi exprimat prin următoarea schemă (prima schemă caracterizează tema tematică a părții principale a Simfoniei I, a doua – o temă similară a Simfoniei a III-a):

Raportul dat de treimi și șase în structura melodiei, precum și tehnicile de dublare a treia sau a șasea, sunt favoritele lui Brahms. În general, se caracterizează prin accentuarea gradului al treilea, care este cel mai sensibil în colorarea înclinării modale. Abateri neașteptate de modulare, variabilitate modală, mod major-minor, major melodic și armonic - toate acestea sunt folosite pentru a arăta variabilitatea și bogăția de nuanțe de conținut. Ritmurile complexe, combinația de metri pare și impar, introducerea tripleților, ritmul punctat și sincopa într-o linie melodică netedă servesc, de asemenea, acestui scop.

Spre deosebire de melodiile vocale rotunjite, temele instrumentale ale lui Brahms sunt adesea deschise, ceea ce le face dificil de reținut și perceput. Această tendință de „deschidere” a granițelor tematice este cauzată de dorința de a satura la maximum muzica cu dezvoltare. (De asemenea, Taneev s-a străduit pentru asta.). B.V. Asafiev a remarcat pe bună dreptate că la Brahms, chiar și în miniaturile lirice, „se poate simți dezvoltare».

Interpretarea lui Brahms a principiilor de formare este deosebit de unică. Era foarte conștient de vasta experiență acumulată de cultura muzicală europeană și, alături de schemele formale moderne, a recurs la cele de demult, aparent ieșite din uz: precum vechea formă de sonată, suită de variații, tehnici de basso ostinato. ; a dat o dublă expunere într-un concert, aplicând principiile concerto grosso. Cu toate acestea, acest lucru nu a fost făcut de dragul stilizării, nu pentru admirația estetică a formelor învechite: o astfel de utilizare cuprinzătoare a modelelor structurale stabilite era de o natură profund fundamentală.

Spre deosebire de reprezentanții mișcării Liszt-Wagneriane, Brahms a vrut să-și demonstreze capacitatea vechi mijloace compoziționale de transmitere modern construind gânduri și sentimente și practic a dovedit acest lucru cu creativitatea sa. Mai mult, a considerat cel mai valoros, vital mijloc de exprimare, apărat în muzica clasică, ca o armă în lupta împotriva decăderii formei și a arbitrarului artistic. Oponent al subiectivismului în artă, Brahms a apărat preceptele artei clasice. S-a îndreptat spre ei și pentru că a căutat să înfrâneze impulsul dezechilibrat al propriei sale fantezii, care îi copleși sentimentele emoționate, anxioase și neliniştite. Nu a reușit întotdeauna acest lucru; uneori, la implementarea planurilor la scară largă, au apărut dificultăți semnificative. Cu atât mai persistent Brahms a implementat creativ forme vechi și a stabilit principii de dezvoltare. A adus o mulțime de lucruri noi în ei.

De mare valoare sunt realizările sale în dezvoltarea principiilor de variație ale dezvoltării, pe care le-a combinat cu principiile sonatei. Bazându-se pe Beethoven (a se vedea cele 32 de variații ale sale pentru pian sau finalul Simfoniei a IX-a), Brahms a reușit „prin” dramaturgie contrastante, dar intenționate în ciclurile sale. Dovadă în acest sens sunt Variațiunile pe o temă a lui Händel, pe o temă a lui Haydn sau strălucitoarea passacaglia din Simfonia a IV-a.

În interpretarea sa a formei sonatei, Brahms a dat și soluții individuale: a combinat libertatea de exprimare cu logica clasică a dezvoltării, emoția romantică cu o conduită strict rațională a gândirii. Multiplicitatea imaginilor în întruchiparea conținutului dramatic este o trăsătură tipică a muzicii lui Brahms. Prin urmare, de exemplu, cinci teme sunt cuprinse în expunerea primei părți a cvintetului cu pian, trei teme diferite au partea principală a finalului Simfoniei a III-a, două secundare - în prima parte a Simfoniei a IV-a etc. Aceste imagini sunt contrastate, ceea ce este adesea subliniat prin relații modale (de exemplu, în prima parte a Simfoniei I, partea secundară este dată în Es-dur, iar cea finală în es-moll; în partea similară a Simfonia a III-a, când se compară aceleași părți A-dur - a-moll; în finalul simfoniei numite - C-dur - c -moll etc.).

Brahms a acordat o atenție deosebită dezvoltării imaginilor partidului principal. Temele sale sunt adesea repetate pe parcursul mișcării fără modificări și în aceeași tonalitate, ceea ce este caracteristic formei sonatei rondo. Acest lucru dezvăluie, de asemenea, trăsăturile de baladă ale muzicii lui Brahms. Partea principală este puternic contrastată cu partea finală (uneori de legătură), care este înzestrată cu un ritm punctat energic, de marș și, adesea, spire mândre extrase din folclorul maghiar (vezi primele mișcări ale Simfoniilor I și a IV-a, vioara și a doua. Concertul pentru pian și alții). Părțile laterale, bazate pe intonațiile și genurile muzicii cotidiene vieneze, sunt de natură neterminată și nu devin centrele lirice ale părții. Dar ele sunt un factor eficient de dezvoltare și sunt adesea supuse unor schimbări majore în dezvoltare. Acesta din urmă se realizează concis și dinamic, întrucât elementele de dezvoltare au fost deja introduse în expoziție.

Brahms a excelat în arta comutării emoționale, combinând imagini de diferite calități într-o singură dezvoltare. Acest lucru este ajutat de conexiunile motivatice dezvoltate multilateral, de utilizarea transformării lor și de utilizarea pe scară largă a tehnicilor contrapunctice. Prin urmare, a avut un mare succes în a reveni la punctul de plecare al narațiunii - chiar și în cadrul unei forme simple în trei părți. Acest lucru se realizează cu mai mult succes în sonata allegro când se apropie de repriză. Mai mult, pentru a intensifica drama, lui Brahms, ca Ceaikovski, îi place să schimbe granițele dezvoltării și reluării, ceea ce duce uneori la refuzul de a realiza pe deplin partea principală. În consecință, importanța codei crește ca moment de cea mai mare tensiune în dezvoltarea piesei. Exemple remarcabile în acest sens sunt cuprinse în primele mișcări ale Simfoniilor a III-a și a IV-a.

Brahms este un maestru al dramaturgiei muzicale. Atât în ​​limitele unei părți, cât și pe tot parcursul ciclului instrumental, el a dat o declarație consecventă a unei singure idei, dar, concentrând toată atenția asupra intern logica dezvoltării muzicale, adesea neglijată pe plan extern prezentarea colorată a gândurilor. Aceasta este atitudinea lui Brahms față de problema virtuozității; Aceasta este și interpretarea sa asupra capacităților ansamblurilor și orchestrelor instrumentale. Nu a folosit efecte pur orchestrale și, în pasiunea sa pentru armonii pline și dense, a dublat părțile, a combinat voci și nu s-a străduit să le individualizeze și să le contrasteze. Cu toate acestea, atunci când conținutul muzicii a cerut acest lucru, Brahms a găsit aroma neobișnuită de care avea nevoie (vezi exemplele de mai sus). O astfel de reținere dezvăluie una dintre cele mai caracteristice trăsături ale metodei sale creative, care se caracterizează printr-o reținere nobilă a expresiei.

Brahms a spus: „Nu mai putem scrie la fel de frumos ca Mozart; haideți să încercăm să scriem cel puțin la fel de pur ca el.” Vorbim nu numai despre tehnică, ci și despre conținutul muzicii lui Mozart, despre frumusețea ei etică. Brahms a creat o muzică mult mai complexă decât Mozart, reflectând complexitatea și contradicțiile timpului său, dar a urmat acest motto, deoarece viața creatoare a lui Johannes Brahms a fost marcată de dorința de idealuri etice înalte, de un sentiment de responsabilitate profundă pentru tot ceea ce a făcut. .

BRAHMS (Brahms) Johannes (7 mai 1833, Hamburg - 3 aprilie 1897, Viena), compozitor german. Din 1862 a locuit la Viena. A cântat ca pianist și dirijor. Simfonia lui Brahms se distinge printr-o combinație organică de tradiții clasice vieneze și imagini romantice. 4 simfonii, uverturi, concerte pentru instrumente și orchestră, „Requiem german” (1868), ansambluri instrumentale de cameră, lucrări pentru pian („Dansuri maghiare”, 4 caiete, 1869-1880), coruri, ansambluri vocale, cântece.

Primele experimente

Născut în familia unui muzician - cornist și contrabasist. La vârsta de 7 ani a început să învețe să cânte la pian; de la vârsta de 13 ani a luat lecții de teorie și compoziție de la celebrul muzician din Hamburg Eduard Marxen (1806-1887). Prima experiență ca compozitor și-a câștigat aranjamentele de melodii țigane și maghiare pentru orchestra de muzică ușoară în care cânta tatăl său. În 1853, împreună cu celebrul violonist maghiar Ede Remenyi (1828-1898), a făcut un turneu de concerte în orașele germane. La Hanovra, Brahms a întâlnit un alt violonist maghiar remarcabil J. Joachim, la Weimar - cu F. Liszt, la Düsseldorf - cu. Acesta din urmă a vorbit foarte bine în presă despre meritele lui Brahms ca pianist. Până la sfârșitul zilelor sale, Brahms a admirat personalitatea și opera lui Schumann, iar dragostea sa din tinerețe pentru Clara Schumann (care era cu 14 ani mai mare decât el) a devenit adorație platonică.

Influențat de școala din Leipzig

În 1857, după câțiva ani petrecuți la Düsseldorf alături de K. Schumann, Brahms a preluat postul de muzician de curte la Detmold (a fost ultimul compozitor remarcabil din istorie care a servit la curte). În 1859 s-a întors la Hamburg ca director al corului de femei. În acel moment, Brahms era deja cunoscut ca pianist, dar munca sa de compoziție rămânea încă în umbră. Mulți contemporani au perceput muzica lui Brahms ca fiind prea tradițională, orientată spre gusturi conservatoare. Încă de mic, Brahms a fost ghidat de așa-numita școală de la Leipzig - o direcție relativ moderată în romantismul german, reprezentată în primul rând de numele lui Schumann. Până în a doua jumătate a anilor 1850, pierduse în mare măsură simpatia muzicienilor de persuasiune „progresistă”, pe al căror stindard erau înscrise numele lui Liszt și Wagner. Cu toate acestea, astfel de lucrări ale tânărului Brahms precum două încântătoare Serenade orchestrale Op. 11 și 16 (compuse ca parte a îndatoririlor judecătorești la Detmold, 1858-59), Concertul întâi pentru pian op. 15 (1856-58), Variațiuni pentru pian pe o temă Op. 24 (1861) și primele două cvartete cu pian Op. 25 și 26 (1861-1862, primul cu un final de dans în spiritul maghiar), i-au adus recunoaștere atât în ​​rândul muzicienilor, cât și în rândul publicului larg.

perioada Viena

În 1863, Brahms a condus Academia de Canto din Viena (Singakademie). În anii următori, a cântat ca dirijor de cor și ca pianist, a făcut turnee în țările Europei Centrale și de Nord și a predat. În 1864 l-a întâlnit pe Wagner, care la început a fost simpatic cu Brahms. Curând, însă, relația dintre Brahms și Wagner s-a schimbat radical, ducând la un război amar în ziare între „wagnerieni” și „brahmsieni” (sau, așa cum erau numiți uneori în glumă, „brahmanii”), conduși de influentul critic și prieten vienez. lui Brahms E. Hanslick . Controversa dintre aceste „partide” a influențat semnificativ atmosfera vieții muzicale din Germania și Austria în anii 1860-80.

În 1868, Brahms s-a stabilit în cele din urmă la Viena. Ultima sa funcție oficială a fost cea de director artistic al Societății Prietenilor Muzicii (1872-73). Monumentalul „Requiem german” pentru soliști, cor și orchestră, op. 45 la texte din Biblia germană a lui Martin Luther (1868) și spectaculoase variații orchestrale pe o temă de Haydn op. 56a (1873) i-a adus faima mondială. Perioada de cea mai înaltă activitate creativă a lui Brahms a continuat până în 1890. Lucrările sale centrale au apărut una după alta: toate cele patru simfonii (nr. 1 op. 68, nr. 2 op. 73, nr. 3 op. 90, nr. 4 op. 98) , concerte, inclusiv „extrovertitul” Concert pentru vioară op. 77 (1878), dedicată lui Ioachim (de unde intonațiile maghiare în finalul concertului), și monumentalul pian al doilea în patru mișcări Op. 83 (1881), toate cele trei sonate pentru vioară și pian (Nr. 1 Op. 78, Nr. 2 Op. 100, Nr. 3 Op. 108), Sonata a doua pentru violoncel op. 99 (1886), cele mai bune cântece pentru voce și pian, inclusiv Feldeinsamkeit („Singurătate în câmp”) din op. 86 (c. 1881), Wie Melodien zieht es mir și Immer leiser wird mein Schlummer din op. 105 (1886-8), etc. La începutul anilor 1880, Brahms s-a împrietenit cu remarcabilul pianist și dirijor Hans von Bülow (1830-1894), care în acel moment conducea Orchestra Curții Meiningen. Această orchestră, una dintre cele mai bune din Europa, a realizat, în special, premiera Simfoniei a IV-a (1885). Brahms petrecea adesea lunile de vară în stațiunea Bad Ischl, lucrând în principal la mari ansambluri instrumentale de cameră - triouri, cvartete, cvintete etc.

Defunctul Brahms

În 1890, Brahms a decis să renunțe la compunerea muzicii, dar în curând și-a abandonat intenția. În 1891-94 a scris Trio pentru pian, clarinet și violoncel Op. 114, Cvintet pentru clarinet și coarde Op. 115 și două sonate pentru clarinet și pian op. 120 (toate pentru clarinetistul din Mainingen Richard Mühlfeld, 1856-1907), precum și o serie de piese pentru pian. Cariera sa s-a încheiat în 1896 cu ciclul vocal pentru bas și pian Op. 121 „Patru melodii stricte” pe texte biblice și un caiet de preludii corale pentru orgă op. 122. Multe pagini ale regretatului Brahms sunt impregnate de un profund sentiment religios. Brahms a murit de cancer la mai puțin de un an de la moartea lui K. Schumann.

Inovația compozitorului

Ca adept al școlii de la Leipzig, Brahms a rămas fidel formelor tradiționale ale muzicii „absolute”, non-program, dar tradiționalismul extern al lui Brahms este în mare măsură înșelător. Toate cele patru simfonii ale sale urmează o schemă în patru părți care a fost stabilită încă din vremea clasicismului vienez, dar de fiecare dată realizează dramaturgia ciclului într-un mod original și nou. Ceea ce au în comun toate cele patru simfonii este o creștere a ponderii semantice a finalului, care în acest sens concurează cu prima parte (care, în general, nu este tipic pentru simfonismul „absolut” pre-Brams și anticipează tipul de „ simfonie finală” caracteristică lui G. Mahler). Muzica de ansamblu de cameră a lui Brahms se distinge și printr-o mare varietate de soluții dramatice - în ciuda faptului că toate numeroasele sale sonate, triouri, cvartete, cvintete și sextete nu se abat în exterior de la schemele tradiționale în patru sau trei părți. Brahms a ridicat tehnica variației la un nou nivel. Pentru el, aceasta nu este doar o metodă de construire a formelor mari (ca în ciclurile de variații pe teme de Händel, Paganini, Haydn sau în părți individuale ale unor lucrări ciclice, inclusiv pasacaglia finală a Simfoniei a IV-a, finalele Coardei a treia). Cvartet, Sonata a II-a pentru clarinet și pian etc.), dar și principalul mod de a lucra cu motive, permițând atingerea celei mai mari intensități de dezvoltare tematică chiar și în spații relativ mici (în acest sens, Brahms a fost un fidel adept al Tarziu). Tehnica de lucru motivică a lui Brahms a avut o mare influență asupra lui A. Schoenberg și elevilor săi – compozitori ai noii școli vieneze. Inovația lui Brahms s-a manifestat în mod clar în zona ritmului, care a fost neobișnuit de liber și activ datorită sincopiilor frecvente și variate.

Brahms s-a simțit la fel de încrezător în domeniul muzicii „științifice”, intelectuale pentru cunoscători, și în domeniul muzicii populare, „ușoare”, așa cum o dovedesc în mod convingător „Cântecele țigănești”, „Valsuri - Cântece de dragoste” și mai ales „Maghiară”. Dansuri”, care în vremea noastră continuă să servească drept muzică de divertisment de primă clasă.

În ceea ce privește amploarea personalității sale creatoare, Brahms este adesea comparat cu ceilalți doi „mare B”. Muzică germană, Bach și Beethoven. Chiar dacă această comparație este oarecum exagerată, ea este justificată în sensul că opera lui Brahms, ca și opera lui Beethoven, marchează punctul culminant și sinteza unei întregi epoci din istoria muzicii.