W twórczości Andriej Bieły (pseudo, teraźniejszość, nazwisko - Boris Nikolaevich Bugaev; 1880-1934) - poeta, prozaik, krytyk, autor prac z zakresu teorii symboliki, pamiętników, studiów filologicznych. W poszukiwaniach filozoficznych i estetycznych A. Bely był zawsze sprzeczny i niekonsekwentny. W pierwszej fazie swego rozwoju ideowego i twórczego upodobał sobie Nietzschego i Schopenhauera, idee filozoficzne Vl. Sołowjowa, a następnie neokantowskie teorie Rickerta, które wkrótce stanowczo porzucił; od 1910 roku stał się namiętnym głosicielem antropozoficznych poglądów mistycznego filozofa Rudolfa Steinera.
Pod wpływem Nietzschego i Schopenhauera Bely uważał, że najbardziej wyrazistą formą sztuki, która może objąć wszystkie sfery ludzkiego ducha i bytu, jest muzyka, która determinuje rozwój sztuki nowoczesnej, w szczególności poezji. Tę tezę Bely próbował udowodnić swoimi Symfoniami, inspirowanymi pomysłami Sołowjowa i zbudowanymi na baśniowych motywach fantastycznych, głównie średniowiecznych legendach i opowieściach. „Symfonia” jest pełna mistycyzmu, przeczuć, oczekiwań, które w szczególny sposób połączono z potępieniem duchowego zubożenia współczesnego człowieka, życia środowiska literackiego, „strasznego świata” filisterskiej nieduchowej codzienności. „Symfonia” została zbudowana na zderzeniu dwóch zasad – wysokiej i niskiej, duchowej i bezdusznej, pięknej i brzydkiej, prawdziwej i fałszywej, rzeczywistości oczekiwanej i takiej. Ten główny motyw przewodni rozwija się w licznych wariacjach figuratywnych i rytmicznych, bez końca zmieniając formuły słowne i refreny.
W 1904 r., równolegle z „Wierszami o pięknej damie” A. Błoka, pojawił się pierwszy zbiór wierszy A. Bely „Złoto w lazurie”. Główne cechy stylistyczne wierszy tej książki są już określone w jej tytule. Kolekcję wypełnia światło, odcienie radosnych barw, którymi jarzą się wschody i zachody słońca, odświętnie rozświetlając świat, dążąc do radości Wieczności i Przemienienia. Temat świtów - motyw przekrojowy kolekcji - ujawnia się w typowo symbolicznym kluczu mistycznych oczekiwań. I tutaj, podobnie jak w Symfoniach, mistyczna fantazja Bely'ego splata się z groteską. Takie przeplatanie się dwóch stylistycznych elementów stanie się charakterystyczną cechą stylu A. Bely'ego, poety i prozaika, u którego wzniosłość zawsze graniczy z niskim, poważność z ironią. Romantyczna ironia rozjaśnia w zbiorze obraz poety zmagającego się z iluzjami swojego artystycznego świata (przeżywa już epokę „niewiary”), które jednak pozostają dla niego jedyną rzeczywistością i wartością moralną.
Wiersze ostatniego działu zbioru – „Przed i teraz” – antycypują motywy, obrazy, intonacje jego przyszłej tomiki poetyckiej „Popioły”. Nowoczesność wdziera się w poezję A. Bely'ego - sceny z życia codziennego, szkice z życia codziennego, gatunkowe obrazy z życia miasta.
Największy wpływ na rozwój światopoglądu A.Bieły miała rewolucja lat 1905–1907. Mit Vl. Sołowjow o nadejściu Wiecznej Kobiecości nie zdał sobie sprawy. W umyśle poety jest kryzys. Wydarzenia teraźniejszości, realnego życia z jego sprzecznościami, coraz bardziej przyciągają jego uwagę. Centralnymi problemami jego poezji są rewolucja, Rosja, losy ludzi.
W 1909 roku ukazała się najważniejsza książka poetycka A. Bely'ego Ashes. W latach 20. XX wieku, w przedmowie do zbioru wybranych przez siebie wierszy, Bely określił główny temat zbioru następująco: „...Wszystkie wiersze Popiołów z lat 1904-1908 są jednym wierszem, mówiącym o głuchych, nieprzeniknione przestrzenie Ziemi Rosyjskiej, tym samym w tym wierszu wątki reakcji z lat 1907 i 1908 przeplatają się z motywami rozczarowania autora dotarciem do dawnych jasnych ścieżek.
Książka poświęcona jest pamięci N. A. Niekrasowa. Od mistycznych świtów i modlitw inspirowanych tekstami Vl. Sołowjow, Bieły wchodzi w świat „płaczącej muzy” Niekrasowa. Jako epigraf poeta bierze wersy ze słynnego wiersza Niekrasowa:
Niezależnie od roku - siła spada,
Umysł jest bardziej leniwy, krew zimniejsza...
Matko Ojczyzny! pójdę do grobu
Czekam na twoją wolność!
Ale chciałbym wiedzieć, kiedy umieram
że jesteś na właściwej ścieżce,
Jaki jest twój oracz, siejący pola,
Widzi przed sobą pełen wiader dzień...
Temat Rosji zubożałej, uciśnionej jest głównym tematem wierszy Popiołu. Ale w przeciwieństwie do tekstów Niekrasowa, wiersze A. Bielego o Rosji są przepełnione poczuciem zamętu i beznadziejności. Pierwszą część książki („Rosja”) otwiera słynny wiersz „Rozpacz” (1908):
Wystarczy: nie czekaj, nie licz -
Rozproszcie się, mój biedny ludu!
Spadnij w kosmos i pęknij
Bolesny rok po roku!
Wieki biedy i braku woli,
Pozwól mi Ojczyzno,
W wilgotnym, w pustej przestrzeni
W twojej przestrzeni płacz:
<...>
Gdzie patrzą w moją duszę z nocy,
Wznosząc się nad baldachimem pagórków,
Okrutne, żółte oczy
Twoje szalone tawerny, -
Tam - gdzie śmierć i choroba
Minął śmieszny tor, -
Zniknij w kosmos, zniknij
Rosja, moja Rosja!
A. Bieły pisze o wsi, mieście, „nieszczęsnych” (tak nazywa się sekcje księgi), wędrowcach, żebrakach, pielgrzymach, skazańcach, „nieszczęsnych” przestrzeniach Rosji. Poeta szeroko wykorzystuje tradycje poetyckie liryki ludowej. W przeniesieniu stylu ludowego, rytmie ludowej poezji, formalnie dochodzi do granicy wirtuozerii. Ale w przeciwieństwie do Bloka A. Bely nie zdołał wyjść poza formalną stylizację, nie widział w sztuce ludowej swojego głównego patosu - afirmacji życia i optymizmu historycznego. Żałosne rytmy wierszy, posępne, szare pejzaże korespondują w wierszach zbioru z uczuciem fatalnego niepokoju życia rosyjskiego. W tym zbiorze nie ma błyszczących barwnych epitetów, które przenikają książkę „Złoto na lazurach”; tu wszystko jest zanurzone w popielatej szarości półtonów.
Wiersze A. Bely o Rosji są znaczące pod względem formalnego mistrzostwa, różnorodności rytmicznej, słownego przedstawienia i bogactwa dźwiękowego. Ale artystycznie są niewspółmierne do pisanych w tym samym czasie wierszy A. Błoka o Ojczyźnie. Jeśli myśli Bloka o Rosji są pełne optymistycznych oczekiwań na temat początku wielkich zmian w życiu, jeśli dla poety światło zawsze świeci w ciemności, jeśli czuje wiatr nadchodzącej bitwy na przestrzeniach swojego ojczystego kraju, to A. Bely'ego myśli o Rosji przesiąknięte są poczuciem rozpaczy, a wyobrażenia poety na temat przyszłości - śmiertelna cisza cmentarzy.
Temat miasta jest również szczególny (w przeciwieństwie do Bryusowa i Bloka) w swojej ideologicznej i twórczej interpretacji: zajmuje znaczące miejsce w Popiele. Bely pisze o specyficznych rewolucyjnych wydarzeniach 1905 roku („Uczta”, „Wyrzut”, „Pogrzeb”), miejskim życiu codziennym, przede wszystkim o „złudzeniu” współczesnego miasta. Wśród miejskiej maskarady duchów uwagę poety przykuwa symbol rocka i rewolucji - "Czerwone Domino", obraz, który stanie się jednym z centralnych w romansie "Petersburg".
W 1909 roku ukazał się tomik wierszy A.Bieły „Urn”. W przedmowie poeta napisał, że jeśli Popioły są księgą samospalenia i śmierci, to głównym motywem Urny jest „myślenie o kruchości natury ludzkiej z jej namiętnościami i impulsami”. Ta książka koncentruje się już na innych tradycjach historycznych i literackich - tradycjach Batiuszkowa, Derżawina, Puszkina, Tiutczewa, Baratyńskiego. Bely pojawia się w książce jako genialny wersyfikator, ale to wszystko pastisz, fenomen wyrafinowanej stylistycznej maskarady.
W dziedzinie poetyki „Urn” jest książką szczerze formalnego eksperymentu. Według trafnej wypowiedzi jednego z krytyków jest to rodzaj słownej „gorliwości”. Zbiór był szczytem poszukiwań formalnych, umiejętnych stylizacji, odzwierciedlających twórczość A. Bielego nad poetyką poetycką. Ego było próbą sprawdzenia teorii z poetycką praktyką. „Urna” zakończyła cały etap poetyckiego rozwoju A.Bieły.
W tym samym czasie A. Bely napisał szereg artykułów poświęconych eksperymentalnemu badaniu rytmu. Jego eksperymenty zapoczątkowały formalne studium tekstu literackiego („Teksty i eksperyment”, „Doświadczenie w charakteryzowaniu rosyjskiego tetrametru jambicznego”, „Morfologia porównawcza rytmu rosyjskich autorów tekstów w jambicznym dimetrze”, „Magia słów” "). Na nich w dużej mierze polegała rosyjska szkoła formalistyczna.
W latach 1910 poeta A. Bely nie stworzył niczego fundamentalnie nowego. Rozpoczyna pracę nad wielkim eposem, zwanym umownie „Wschodem i Zachodem”. Metafizyczny charakter koncepcji społeczno-historycznych A. Bely'ego przesądził o niepowodzeniu książki. Nie potrafił napisać eposu, ale stworzył opowiadanie „Srebrna gołębica” – o mistycznej wyprawie intelektualisty, który na sekciarskim gruncie stara się zbliżyć do ludzi, a powieść „Petersburg” jest jego najważniejszą pracować w prozie. W ciągu tych lat pisał artykuły o symbolice („Symbolizm”, „Zielona Łąka”, „Arabeski”), w których podsumowuje wieloletnią refleksję nad sztuką i podejmuje nową próbę uzasadnienia kierunku.
Poglądy estetyczne A. Bely'ego z tamtych lat decydowały o specyfice artystycznej jego prozy. A. Bely przekonywał, że początki sztuki nowoczesnej tkwią w tragicznym odczuciu przełomu epok historii ludzkości. „Nowa” szkoła oznacza kryzys światopoglądów. „Nowa Sztuka” afirmuje prymat twórczości nad wiedzą, możliwość przekształcania rzeczywistości tylko w akcie artystycznym. Celem symboliki jest odtworzenie osobowości i objawienie doskonalszych form życia. Sztuka symboliczna jest z gruntu religijna. A w traktacie Emblematyka znaczenia Bely zbudował system symboliki na podstawie filozofii Rickerta. Pisał, że symbolika jest dla niego „wyznaniem religijnym”, które ma swoje dogmaty. Bely uważał, że symboliczny obraz jest bliższy symbolice religijnej niż estetycznej. Poza duchem twórczym świat jest chaosem, świadomość („doświadczenie”) tworzy rzeczywistość i organizuje ją według własnych kategorii. Artysta to nie tylko twórca obrazów, ale także demiurg, który tworzy światy. Sztuka jest teurgią, aktem religijnym. Kultura jest wyczerpana, ludzkość stoi w obliczu przemienienia świata i nowej epifanii. To są główne tezy systemu estetycznego A.Bieły z lat 1910.
Twórczość prozatorska A. Bely'ego z tego czasu jest swoistym zjawiskiem w historii prozy. Bely wywrócił składnię do góry nogami, zalał słownik strumieniem nowych słów, dokonał „rewolucji stylistycznej” rosyjskiego języka literackiego, która zakończyła się (w większości jego eksperymentów) niepowodzeniem.
W powieści „Petersburg”, rozszerzającej motyw miasta zarysowany w „Popiołach”, A. Bely stworzył niesamowity, fantastyczny świat, pełen koszmarów, przewrotnie bezpośrednich perspektyw, bezdusznych ludzi-duchów. W powieści znalazły swój pełny wyraz główne idee i cechy artystyczne twórczości Bely'ego z poprzednich lat, teraz komplikowane przez jego zamiłowanie do mistycznej filozofii teozofów. Odzwierciedlało to także negatywny stosunek „Młodych Symbolistów” do kultury miejskiej jako kultury Zachodu, sztucznie zasadzonej w Rosji z woli Piotra Wielkiego, oraz odrzucenie przez nich państwa autokratyczno-biurokratycznego.
Petersburg w Bely to duch zmaterializowany z żółtych mgieł bagien. Wszystko w nim podlega numeracji, uregulowanemu obiegowi papierów i ludzi, sztucznej prostoliniowości alej i ulic. Symbolem zabójczych sił biurokratycznych Petersburga i państwa jest królewski dostojnik Apollo Apollonowicz Ableuchow, który dąży do zachowania, zamrożenia życia i podporządkowania kraju bezdusznej regulacji instytucji rządowych. Walczy z rewolucją, prześladując ludzi z „niespokojnych wysp”. Na jego obrazie cechy K. Pobedonostseva, słynnego konserwatysty K. Leontieva, który zażądał „zamrożenia
Rosja”, bohaterowie Szczedrina. Ale siła i siła Ableuchowa są iluzoryczne. Jest żywym trupem, bezdusznym automatem imperialnej machiny państwowej. W ostrej groteskowej satyrze na absolutyzm, policyjno-biurokratyczny system caratu tkwi siła powieści, ze względu na jej związki z krytyczną linią literatury rosyjskiej (Puszkin, Gogol, Dostojewski), której obrazy przekształca A. Bieły.
Ogólnie rzecz biorąc, powieść składa się z fałszywego wyobrażenia o znaczeniu, celach, siłach rewolucji Bely'ego, przez przeciwstawienie prawdy „rewolucji w duchu” jako początku prawdziwej przemiany życia, nieprawdy rewolucja społeczna, która może nastąpić dopiero po iw wyniku duchowej przemiany człowieka i ludzkości pod wpływem przeżyć mistycznych, mistycznie urzeczywistnianego nadchodzącego kryzysu kultury. Posługując się symboliką kwiatów przyjętą przez symbolistów, A. Bely przeciwstawia „Czerwone Domino”, rewolucję społeczną, „Białemu Domino”, symbolowi dążeń do prawdziwej (mistycznej) przemiany świata.
Plan fabularny tej powieści zawiera złożoną filozoficzno-historyczną koncepcję A. Bely'ego, jego apokaliptyczne dążenia. Zarówno konserwatywny Ableuchow, jak i jego rewolucyjny syn, i Dudkin okazują się narzędziami tego samego „mongolskiego” czynu nihilizmu, zniszczenia bez tworzenia.
Po rewolucji październikowej A. Bely prowadził zajęcia z teorii poezji z młodymi poetami Proletkultu, publikował czasopismo Notes of Dreamers (1918–1922). W swojej twórczości nawet po październiku pozostał wierny poetyce symbolistycznej, zwracając szczególną uwagę na dźwiękową stronę wersu, rytm frazy.
Z dzieł A. Bely z okresu sowieckiego jego wspomnienia „Na przełomie dwóch wieków” (1930), „Początek stulecia. Wspomnienia” (1933), „Między dwiema rewolucjami” (1934), które opowiadają o ideologicznej walce inteligencji rosyjskiej początku wieku, o Rosji przedpaździernikowej.
- Biały A. Wiersze. Berlin; str.; M., 1923. S. 117.
Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) urodził się w rodzinie wybitnego matematyka i filozofa Leibniza Nikołaja Wasiliewicza Bugajewa, dziekana Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. Matka Aleksandra Dmitrievna, z domu Egorova, jedna z pierwszych moskiewskich piękności. Dorastał w wysoce kulturalnej atmosferze „profesjonalnej” Moskwy. Złożona relacja między rodzicami mocno wpłynęła na psychikę dziecka, co później zdeterminowało szereg dziwactw i konfliktów między Belym a otaczającymi go osobami (zob. pamiętniki Na przełomie dwóch wieków). W wieku 15 lat poznał rodzinę brata W. S. Sołowjowa M. S. Sołowjowa, jego żonę, artystkę O. M. Sołowjową i syna, przyszłego poetę S. M. Sołowjowa. Ich dom stał się dla Bely drugą rodziną, tu życzliwie spotkał się z jego pierwszymi eksperymentami literackimi, wprowadzonymi do sztuki najnowszej (dzieła M. Maeterlincka, G. Ibsena, O. Wilde'a, G. Hauptmanna, malarstwo prerafaelickie, muzyka E. Griega, R. Wagnera) i filozofia (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov). W 1899 ukończył najlepsze prywatne gimnazjum w Moskwie L. I. Polivanov, w 1903 wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Moskiewskiego. W 1904 wstąpił na Wydział Historyczno-Filologiczny, ale w 1905 przestał uczęszczać na zajęcia, aw 1906 złożył wniosek o wydalenie w związku z wyjazdem za granicę.
W 1903 ukończył wydział matematyczny Uniwersytetu Moskiewskiego. Po raz pierwszy rozmawiał z poezją w 1901 roku, a pierwszy zbiór wierszy – „Złoto w Azure”, Andrei wydany w 1904 roku. „Krwawe kwiaty” samotności, zwątpienie zostały łatwo pokonane przez „duchowe radości”, wołanie „świętej wojny”, wiara w „skrzydlatego Argo”. Teksty były hojnie ubarwione „złotymi”, „fioletowo-ognistymi”, „odurzająco-karmazynowymi”.
W 1901 przekazuje do druku "Symfonię (II, dramatyczną)" (1902). W tym samym czasie M. Sołowiow wymyślił dla niego pseudonim „Andrei Bely”. Gatunek literacki „symfonii”, stworzony przez pisarza [za jego życia wydano także „Symfonię północną (I, heroiczną)”, 1904; "Powrót", 1905; „Blizzard Cup”, 1908] od razu wykazał szereg istotnych cech swojej metody twórczej: skłonność do syntezy słowa i muzyki (system motywów przewodnich, rytmizacja prozy, przenoszenie praw strukturalnych formy muzycznej na kompozycje słowne), połączenie planów wieczności i nowoczesności, nastroje eschatologiczne. W latach 1901-03 wszedł do środowiska najpierw moskiewskich symbolistów, skupionych wokół wydawnictw „Scorpion” (V.Ya. Briusov, KD Balmont, Yu.K. Baltrushaitis), „Vulture” (S. Krechetov i jego żona NI Pietrowska, bohaterka trójkąta miłosnego między nią, Biełym i Bryusowem, co znalazło odzwierciedlenie w powieści tego ostatniego „Ognisty anioł”, następnie zapoznaje się z organizatorami petersburskich spotkań religijno-filozoficznych i wydawcami pisma „Nowa droga” DS Mereżkowski i Z.N. Gipiusza. Od stycznia 1903 r. rozpoczął korespondencję z A. A. Blokiem (znajomym osobistym od 1904 r.), z którym łączyły go lata dramatycznej „przyjaźni-wrogości”. Jesienią 1903 roku stał się jednym z organizatorów i ideologicznych inspiratorów kręgu życiotwórczego „Argonautów” (Ellis, S.M. Solovyov, A.S. Petrovsky, M.I. Sizov, V.V. Vladimirov, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner i inni), którzy wyznawali idee symbolizmu jako twórczości religijnej („teurgia”), równouprawnienia „tekstów życia” i „tekstów sztuki”, tajemnicy miłości jako drogi do eschatologicznej przemiany świata. Motywy „argonautyczne” rozwinęły się w artykułach Bely'ego z tego okresu, publikowanych w World of Art, New Way, Scales, Golden Fleece, a także w zbiorze wierszy Gold in Azure (1904). Upadek mitu „argonautycznego” w umyśle Bely'ego (1904-06) nastąpił pod wpływem szeregu czynników: przesunięcia wytycznych filozoficznych z eschatologii Nietzschego i Sołowjowa do neokantyzmu oraz problematyki epistemologicznej uzasadnienie symboliki, tragiczne wzloty i upadki nieodwzajemnionej miłości Bely do LD Blok (odzwierciedlony w zbiorze „Urn”, 1909), rozłam i zaciekły kontrowersje magazynowe w obozie symbolistycznym. Wydarzenia rewolucji 1905-07 były postrzegane przez Bely'ego początkowo zgodnie z anarchistycznym maksymalizmem, ale w tym okresie motywy społeczne, rytmy i intonacje „Niekrasowa” aktywnie przenikają do jego poezji (zbiór wierszy „Popiół”, 1909).
1909-10 początek punktu zwrotnego w światopoglądzie Bely'ego, poszukiwanie nowych pozytywów"Drogi życia". Podsumowując wyniki swojej dotychczasowej działalności twórczej, Bely zbiera i publikuje trzy tomy artykułów krytycznych i teoretycznych (Symbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Próby znalezienia „nowego gruntu”, syntezy Zachodu i Wschodu, są namacalne w powieści Silver Dove (1910). Początkiem odrodzenia („drugi świt”) było zbliżenie i ślub cywilny z artystą AA Turgenevą, który dzielił z nim lata tułaczki (1910-12, Sycylia Tunezja Egipt Palestyna), opisany w dwóch tomach „Notatek z podróży”. ” (1911-22). Wraz z nią Bely przeżywał także nowy okres entuzjastycznej nauki zawodu u twórcy antropozofii Rudolfa Steinera (od 1912). Największym osiągnięciem twórczym tego okresu była powieść „Petersburg” (1913; wydanie skrócone 1922), skupiająca problemy historiozoficzne związane z podsumowaniem drogi Rosji między Zachodem a Wschodem, która wywarła ogromny wpływ na największych powieściopisarzy XX wieku. stulecie. (M. Proust, J. Joyce i inni).
W latach 1914-16 mieszka w Dornach (Szwajcaria), uczestnicząc w budowie antropozoficznej świątyni „Goetheanum”. W sierpniu 1916 wrócił do Rosji. W latach 1914-15 napisał powieść Kotik Letaev, pierwszą z planowanej serii powieści autobiograficznych (kontynuowaną z powieścią Ochrzczony Chińczyk, 1927). Początek I wojny światowej postrzegał jako powszechną katastrofę, a rewolucję rosyjską z 1917 r. jako możliwe wyjście z globalnej katastrofy. Idee kulturalno-filozoficzne tego czasu zostały ucieleśnione w cyklu esejów „Na przełęczy” („I. Kryzys życia”, 1918; „II. Kryzys myśli”, 1918; „III. Kryzys kultury” , 1918), esej „Rewolucja i kultura” (1917), wiersz „Chrystus zmartwychwstał” (1918), zbiór wierszy „Gwiazda” (1922).
W latach 1921-23 mieszka w Berlinie, gdzie przeżywa bolesną rozłąkę z R. Steinerem, zerwanie z A. A. Turgenevą i znajduje się na skraju załamania psychicznego, choć kontynuuje aktywną działalność literacką. Po powrocie do ojczyzny podejmuje wiele beznadziejnych prób nawiązania żywego kontaktu z kulturą sowiecką, tworzy powieść dylogię „Moskwa” („Moskwa ekscentryczna”, „Moskwa w ataku”, oba 1926), powieść „Maski” (1932) ), pełni funkcję pamiętnikarza „Wspomnienia o Bloku” (1922-23); trylogia „Na przełomie dwóch wieków” (1930), „Początek stulecia” (1933), „Między dwiema rewolucjami” (1934), pisze studia teoretyczne i literackie „Rytm jako dialektyka i jeździec spiżowy” (1929) i „Masteria Gogola” (1934). Trwające za jego życia „odrzucenie” Bely przez kulturę sowiecką przetrwało jednak w jego pośmiertnym losie, co znalazło odzwierciedlenie w długim niedocenianiu jego twórczości, przezwyciężonym dopiero w ostatnich dziesięcioleciach.
Współistniał w nim filozof, naukowiec, poeta, matematyk, pisarz i mistyk, jednocząc się na obraz ambitnego, wnikliwego i namiętnego myśliciela. Ale poeta, filozof, mistyk i wszyscy oni, chociaż żyli w ukryciu pod jedną czaszką, to jednak spotykając się, popadli w konflikt. Konflikty prowadziły do katastrof, czasem zabawnych, czasem tragicznych, podczas gdy Bely cierpiał. Eksplozje świadomości (jej ekspresja) były w najwyższym stopniu charakterystyczne dla Bely'ego. Kiedy nie eksplodował, był spokojny, jak wszyscy inni, wydawało się, że udaje. Jego uprzejmość (jestem tego pewien) była maską ochronną, która pomogła mu komunikować się z ludźmi bez zranienia lub zranienia. Żył w nim duch odrzucenia, duch protestu, a on zaprzeczał, eksplodując świadomością. Było to zrozumiałe dla tych, którzy widzieli: Bely żył w świecie innym niż świat otaczających go ludzi i negował zwyczajny świat, akceptowany przez wszystkich. Czas w świecie Bely'ego nie był taki sam jak nasz. Myślał w epokach. Oto przykład: pędził swoją świadomością do średniowiecza, dalej - do pierwszych wieków chrześcijaństwa, jeszcze dalej - do starożytnych kultur, a prawa rozwoju, sens historii, metamorfozy świadomości zostały przed nim ujawnione . Został porwany dalej: poza granice kultury - do Atlantydy i wreszcie do Lemurii, gdzie różnice przyszłych ras dopiero się zarysowały, a stamtąd pognał z powrotem, doświadczając całym sobą, z całym napięciem myśl: od bezosobowego do osobowego, od braku wolności do wolności, od świadomości rasy do świadomości jaźni. Od dzieciństwa charakteryzowały go takie loty. Świat Białych również zadziwił Cię swoim rytmem. Tak, a on sam był rytmem. Wszystko, co robił: milczał, mówił, wygłaszał wykład, rzeźbił wers śpiewnym głosem, biegał, chodził - wszystko wydawało ci się w złożonych rytmach charakterystycznych dla Bely'ego. Całe jego elastyczne ciało żyło tym, co żył jego duch. W najsubtelniejszych wibracjach, w gestach rąk, w ułożeniu palców odbijało się, zmieniało, pragnienia, myśli, gniew, radości Bely'ego. (Swoją drogą, łatwo balansując i bez strachu, mógł chodzić po balustradzie balkonu na wysokości wielopiętrowego budynku.) I myślał rytmami. Myśl, powiedział, jest żywym organizmem. Jest jak roślina: rozgałęzia się i rozszerza. Myśli szukają się nawzajem, wołają, przyciągają, łączą się lub przy wrogości wchodzą w walkę, aż pokonany, poddając się, zmienia się lub znika z pola świadomości. Dojrzewając rytmicznie, myśl w odpowiednim czasie owocuje. Figura geometryczna była dla niego formą, która brzmiała harmonijnie. Dźwięk zamienił się w postać i obraz. Piękno tkwi w uczuciach. Ruch to myśl. Czy mówił o sztuce, o prawach historii, o biologii, fizyce, chemii - sam od razu stał się grawitacją, ciężarem, uderzeniem, pchaniem czy ukrytą mocą ziarna, więdnięcia, wzrostu, kwitnienia. W gotyku wspinał się, w baroku zaokrąglał, żył kształtami i kolorami roślin, kwiatów, eksplodował w wulkanach, w burzach grzmiał, szalał i błyszczał (jak Lear, ten sam siwowłosy, niepohamowany, ale dziś nie legendarny Lear jest bez brody, w nieważnych spodniach, w bluzie, z niechlujnym krawatem). I we wszystkim, co mu zrobiono, widać było rytmy, raz surowe, potężne, gniewne, raz ognisto-namiętne, potem nagle ciche, delikatne i wydawało się, że jest w nich coś naiwnego, dziecinnego. Kiedy siedział nieruchomo, milczał, usiłując się zgasić, by słuchać, zaczęło ci się wydawać: czy on nie tańczy? Dokonał odkrycia. Poprzez obliczenia, studiując wersyfikację, wniknął w duszę poety i usłyszał, jak mówi, puls i oddech Puszkina, Tiutczewa, Feta w chwilach ich pracy. Zademonstrował złożone schematy krzywych, matematycznie odnalezione przez niego dla rytmów wersetu. Każdy werset został zidentyfikowany na schemacie osobno, kreśląc konkretnie znaczenie, treść, ideę wersetu. Matematyka poprzez rytm prowadziła do sensu. I często krzywa ukazywała treść po treści w wersecie. Bely był dumny z odkrycia i demonstrując nowe schematy, spalił się, dał się ponieść emocjom, biegał po pokoju, robił długie pauzy, gdzieś znikał i znów rzucił się na schemat, kalkulując, wylewając liczby, znaki, litery, X, ukradkiem podążając z rozgoryczeniem twarze słuchaczy : twarze stępiały się, kiwały głową i wysyłały mu pełne winy uśmiechy - trudno było to zrozumieć. Wykłady Bely'ego cię zaskoczyły. Wszystko, o czym czytał, wydawało się nieoczekiwane, nowe, niespotykane. A wszystko z tego, jak czytał. Raz, mówiąc o sile grawitacji Ziemi, podskoczył, podniósł krawędź stołu, przy którym siedział i patrząc na publiczność w sali zaczarował ją rytmami słów i ruchów, a potem udało się opuścić podniesiony stół tak, że wszyscy na sali sapnęli: stół wydawał się być przebity taką siłą, ciągnącą go do środka Ziemi, że stał się cudem: jak tu został, na scenie, dlaczego nie przebiło się przez skorupę ziemską i nie odleciało w głąb ziemi! A przy tym wszystkim, właśnie tam, na wykładzie, machał ręką do góry tak bezskutecznie, że czarna czapka (z jakiegoś powodu założona dzisiaj) wzleciała w powietrze, wywołując śmiech na widowni, a na publiczność rozgniewał się . (Czarna czapka - choć dziwna, jest jakoś zrozumiała. Ale kiedy do niego podeszłam, zastałam go tak: siedział na krześle w kącie, skulony, chowając ręce w rękawach, oczywiście w bluzie , i - w damskiej czapce nie mogłam się powstrzymać od spytania go, co to znaczy, a on wyjaśnił: jestem słaby, jest mi zimno, kicham.(tracąc się z oczu) zaczął klaskać razem ze wszystkimi, uśmiech rzucający oczy po skrzydłach, po korytarzu i za nim. Z poczuciem humoru Bely wydawał się być w sprzeczności. Nie śmiał się, gdy inni śmiali się lub śmiali się samotnie. Pamiętam, że kiedy zobaczył zabawną karykaturę w swoim czasopiśmie, wpadł w złość i zaczął karykaturować tę karykaturę. Wrażenie było przytłaczające. Mimo to humor Belovsky'ego - z sarkazmem i bólem - jest silny. Przeczytaj chociaż rozdział opisujący wieczór Free Aesthetics (moskiewski ekscentryk), czy spotkanie Japończyka z profesorem (Moskwa atakowana), a jeśli w ogóle zaakceptujesz Bely'ego, być może będziesz się śmiać tak samo jak miłośnicy Żarty Szekspira śmieją się. Bely żył w hobby, ciągle je zmieniając. Albo zbierał jesienne liście, sortował je godzinami według odcieni kwiatów, a potem niósł w workach wielobarwne kamyki z Krymu do Moskwy, doprowadzając swoich bliskich do rozpaczy. (Nawiasem mówiąc, zebrał kamyki, pojawiające się na plaży tylko w jednej skarpetce - druga noga była goła.) Następnie zbierał spalone zapałki i układał je pod łóżkiem w stosy. (Ktoś dowiedział się, że zebrał je na wypadek, gdyby w Moskwie nie było paliwa.) Ciekawy jest proces jego tworzenia. Schemat powieści ujął w ogólnych zarysach, a potem cierpliwie obserwował powoływanych przez siebie bohaterów. Otaczali go dzień po dniu, rozwijając się, szukając relacji między sobą, zmieniając intrygi, odkrywając głębokie znaczenia i wreszcie stając się symbolicznymi. Sam Bely mówi, że czasami dzieło sztuki jest dla artysty niespodzianką. Ale takie niespodzianki były dla Bely'ego czymś powszechnym. Wyobraźnia artysty tej wielkości potrafi połączyć dwa przeciwstawne sobie procesy. W nim niezależność obrazów łączy się z ich podporządkowaniem woli artysty. Bely, obiektywnie śledząc grę tych obrazów, swoim spojrzeniem zrodził w nich swoje własne, subiektywne. Sprzeczność stworzyła współpraca obrazów z autorem. Ledwie zdążył zapisać w pamięci wszystko, co żyło, płonęło w jego twórczej myśli. Wiedział, że to, co często jawiło mu się na początku jako plątanina zdarzeń, ciąg postaci, nastrojów, miejsc, domów, ulic, pokoi, bibelotów na stołach, półkach, półkach - wszystko stopniowo przeradzało się w intrygi, w pomysł, nadał im kolory, stając się alikwotami i półtonami, a czasem wznosząc się do symbolu. Jakoś dostrzegł w swojej fantazji małego człowieczka, niezdarnego, dziwnego, o wyglądzie naukowca (wygląda jak profesor!). Pobiegł kredą za powozem, próbując narysować wzór na czarnym kwadracie uciekającego powozu. Profesor biegł szybciej, szybciej, szybciej! Ale nagle pysk konia ruszył z największym przyspieszeniem wale: huknął! Pozbawione podparcia ciało upada: profesor upadł również na kamienie ze strużką krwi spływającą po twarzy. Kiedy Bely to wszystko zobaczył, nie wiedział jeszcze na pewno, że będzie to moskiewski ekscentryk, jego ulubiony bohater, profesor Korobkin. Ale Bely miał też okropne obrazy i fakty, które już opuszczały królestwo sztuki. Torturował nimi siebie i innych. Dużo ciemności żyło w jego duszy. Ale Bely jest trudny do osądzenia, jeszcze trudniej go potępić, wielostronny, który wiecznie żył w buncie, w kontrastach, w mentalnych sztuczkach. Ale bez osądzania powiem jednak: uczucie w nim pozostawało daleko w tyle za myślą. Ogień myśli przeniósł go w otchłań świadomości (jego wyraz) i przez długi czas trzymał w wyobcowaniu, w zimnych i ciemnych zakamarkach, ślepych zaułkach, labiryntach, gdzie serce milczy, a granice szaleństwa są bliskie. Wyostrzając wszystko swoim umysłem do punktu zniekształcenia, zaczął nienawidzić mentalnego ducha, który stworzył. Czy kochał? Prawdopodobnie kochał, ale na swój sposób, siłą myśli (nie serca). Twierdził, a to zastąpiło miłość do niego. Mógł jednak potwierdzić, gdyby chciał, że ciemność sieje, i mógłby żyć w tej ciemności, kochając ją swoją myślą, aż do nowej sztuczki rozumu.
Talent poetycki Andrieja Bely jest szczególnego rodzaju. Tym, co podekscytowało autora, jest niejako „przejście” przez „cielesne” słowo rozgrzane namiętnością. A Bely „wypowiada” myśl, doświadczenie. Figuratywna struktura staje się niezwykle świeża, nieoczekiwana, wręcz paradoksalna. Rytmiczny wzór wersu lub frazy całego utworu. Na tym poziomie objawia się granica impulsów duchowych, przede wszystkim samego autora. W poezji główne akcenty oddają „małe”, linijka po linijce obrazy, tak nasycone są emocjonalnymi „słowami” i nieznanymi odcieniami uczuć.
W 1905 r. Bryusow napisał w artykule „Święta ofiara”: „Żądamy od poety, aby niestrudzenie składał swoje „święte ofiary” nie tylko wierszami, ale każdą godziną życia, każdym uczuciem - swoją miłością, jego nienawiść, osiągnięcia i upadki. Niech poeta tworzy nie swoje książki, ale swoje życie. Niech płomień ołtarza zachowa nieugaszony, jak ogień Westy, niech roznieci go w wielkim ogniu, nie bojąc się, że spłonie na nim jego życie. Na ołtarz naszego bóstwa rzucamy się. Tylko kapłański nóż przecinający klatkę piersiową daje prawo do imienia poety.
W literaturze rosyjskiej przełomu wieków nie ma innego poety, który spełniłby przymierze i wymagania Bryusowa z większą jasnością i kompletnością niż Andriej Bieły. Można przypuszczać, że wiersze te napisał Bryusow z myślą o Biełym, którego rok wcześniej w recenzji swojego pierwszego zbioru poezji Złoto na lazurze nazwał „źdźbłem trawy w wirze własnej inspiracji”. "
Dla Bely'ego, z jego emocjonalną podatnością i dziecięcą nienawiścią, słowa Bryusowa (zwłaszcza we wczesnym okresie jego twórczości) miały magiczne znaczenie. Sądy Bryusowa o sztuce, jego głoszenie indywidualizmu jako jedynego systemu moralnego i estetycznego, który otwiera drogę do ujawnienia w sobie najwyższej (artystycznej) istoty, były dla Bely'ego bezdyskusyjnie autorytatywne. Bely wybaczył Bryusowowi wszystko, nawet oczywistą zdradę.
A Bryusov zasłużył na taką postawę. Nie był pierwszym, który docenił głębię, oryginalność i oryginalność talentu Bely'ego, i wyróżnił w nim te cechy, które później ukształtowały najważniejszą rzecz w naturze Bely'ego jako artysty, filozofa i teoretyka wierszy. Już w okresie pojawienia się zbioru Złoto w lazuru Bryusow pisze o Biełym jako „innowatorze poezji i stylu poetyckiego”, a w recenzji tego zbioru wnikliwie zauważa: zamknięcie nas dało, podobnie jak tysiące innych odważnych jedni rzucili się do niego i ginęli... Dziewięć razy na dziesięć prób Bely'ego kończy się żałosną porażką - ale czasami niespodziewanie triumfuje, a potem jego oczy otwierają horyzonty, których nikt przed nim nie widział.
Jednak radosny światopogląd wkrótce zachwiał się pod wpływem „mistycznych horrorów” Andrei Bely zaczął szukać innych bodźców do uduchowiania życia. Wtedy pojawił się obraz Ojczyzny - zaczarowana piękność. Poeta połączył swój los z jej zrozumieniem.
Empatia dla kraju, przeradzająca się w bolesny szok, zaowocowała tajnymi wersetami ze zbioru Ashes poświęconego Niekrasowowi. Temat rosyjskiej ziemi pokrytej popiołem, jej kalek, więźniów, żandarmów rozwijał się w obfitości żywych znaków i pojemnych symboli. Otworzył się tragiczny świat człowieka, który „wypłakał” swoją udrękę „w wilgotną, pustą przestrzeń” Rosji. Widział wieś z "okrutnymi, żółtymi oczami karczm", "ludziami głupimi", "złymi wierzeniami". A w mieście - maskarada upiornych zabaw bachanalii martwych bliźniaków. Słychać jęki: „ulecz nasze ciemne dusze”, a przez puste korytarze bogatego domu biegnie „czerwone domino” z „krwawym sztyletem” – zwiastun śmierci.
Liryczny bohater zbioru bierze do serca pospolite cierpienie:
Udręka duszy ludzkiej staje się śmiertelnym bólem fizycznym - od upadku "na suche łodygi, zawiązane jak włócznie" lub od naporu ciężkich nagrobków. Ale czyhająca śmierć wciąż nie ma mocy, by zgasić ani pragnienie przebudzenia, ani namiętne impulsy osobowości:
„Samopalenie” prowadzi do duchowej przerwy w tekstach zbioru „Urn”. Sam poeta powiedział o nim: „martwe „ja” zamknięte jest tu w urnie, a „żywe „ja” budzi się do prawdy”. Na tej ścieżce ponownie przeżył dramat miłosny Andrieja Bely z żoną, dramat i zerwanie z nim:
Głęboko odczuwa się nieodwracalne straty: zamiast wschodu słońca w młodości są „mizerne, bezogniowe świt”, „nieistnienie bez marzeń”. W filozoficznych refleksjach nad życiem, w apelach do współczesnych artystów i przyjaciół przezwyciężane są gorzkie rozczarowania. Jest to trudne, ale kiełkuje ziarno nadziei: „ponownie nad duszą – niebo przedświtu”; „prorocze rzeczy mylą sny”.
Wydarzenie Bely w literaturze rosyjskiej polega na tym, że on, a mianowicie Bely, miał pewne prywatne terytorium, na którym znajdowały się wszystkie wypowiedziane przez niego słowa.
Bo zdarza się, powiedzmy, tak: jest słowo, na przykład „czułość”, ale dla pewnej osoby nie istnieje, bo teraz nie ma takiego terytorium, na którym miałoby to znaczenie. Ale Bely szedł przez gigantyczną polanę, na której zabezpieczone były wszystkie jego słowa. Co więcej, polana ta była co najmniej niedostępna publicznie - opustoszała.
Z czego wynika, że stałym problemem Bely'ego jest rzutowanie tej polany przynajmniej na coś mniej lub bardziej codziennego. Jasne jest, że tutaj jest absurdem mówić o pojęciu artyzmu, ponieważ lokalne interpretacje tekstów Bely'ego zależą już od cech miejsca, w którym próbuje poruszyć swoją przemowę.
Oczywiste jest, że do takiego ruchu zawsze wymagane są pewne elementy zewnętrzne - już to „tam, gdzie jest rzutowane” - na pewnym kręgosłupie zawiesza się mowa. Zobacz na przykład Mistrzostwa Gogola i Wspomnienia Bloku.
Rozbieżność między mową wewnętrzną a miejscem jej wpływu społecznego zawsze wymaga analizy tej rozbieżności: w rzeczywistości zawsze istniał dziwny dysonans między mową Bely'ego a tym, w co się rozlewa. Główni krytycy zawsze będą zajęci procesem projekcji. A takich pęknięć i pęknięć w książce jest wiele.
Czyli „Moskwa i „Moskwa” Andreya Bely'ego” - dokładnie to jest, śledząc projekcje. 16 artykułów poświęconych analizie rzutów tekstu Bely'ego na tak czy inaczej zaznaczone przestrzenie. Druga część - publikacje (S.M. Solovyov, sam Bely, V.G. Belous, E. Shamshurin, V.P. Abramov, M.L. Spivak, „Biała i literacka Moskwa lat 20.30” jako wstępne powiadomienia o publikacji P. Zajcewa, „Od pamiętniki z lat 1925-1933” (przeróżne historie codzienne o Biełym) – tu już jest próba oceny projekcji w najnowszej, codziennej wersji.
Zwykła metoda oceny projekcji tekstów Bely'ego opiera się na tych samych rzeczach, które sam Bely – dręczony problemami wciągnięcia swojej mowy na wszelkie istotne powiązania społeczne – przedstawia albo jako jednostki tworzące znaczenia, albo przeciwnie, wyjaśniając coś do niego osobiście o sobie.
Jakoś: teoretyk mnogości, ze skłonnością do filozofowania, twórczość ojca, co całkiem naturalnie pchnęło Bely'ego do różnych badań w zakresie wersyfikacji i oceny literatury jako takiej z jakichś stanowisk teoretycznych; do następnego dr Steinera. Oczywiście tych wyjaśnień wcale nie wymagano do pisania prozy, ale właśnie do wyjaśnienia B.N. Bugaev o czym stale pisze Bely. We wspomnianych już przypadkach z Gogolem i Blokiem zamiast wyjaśnień uzyskano na nowo coś artystycznego.
Te inklinacje Bely'ego odpowiadają wielu materiałom w książce. „Czas w strukturze narracji powieści „Ochrzczony Chińczyk” (ND Aleksandrow), „Kompozycja rytmu i melodii w prozie Andrieja Bielego” (H. Stahl-Schwetzer), „Profesor Korobkin i profesor Bugaev” (Vyach.Vs. Ivanov, podano tam nawet formuły Ciołkowskiego).
Najciekawszą częścią zbioru jest oczywiście blok artykułów bezpośrednio związanych z tytułem książki. To znaczy porównanie „moskiewskiego modelu” Bely i miasta Moskwy jako takiego. „1911: do początków „tekstu moskiewskiego” Andrieja Biela (D. Rizzi), „Stary Arbat” Andrieja Biela w związku z tradycją literackich panoram Moskwy” (R. Casari). „O semiotyce przestrzeni:” tekst moskiewski „w „Drugiej (dramatycznej) symfonii” Andrieja Biela” (D. Buckhart), „Ulice, zaułki, krzywe ulice, domy w powieści Andrieja Biela „Moskwa”” (NA Kozhevnikova ).
Efekt całej podjętej kampanii jest dość uroczy – Biełańska Moskwa dopiero zaczyna robić nie bardziej realne wrażenie niż prawdziwe miasto. Nic dziwnego, w rzeczywistości został wygenerowany przez jeden akt twórczy: zwycięstwo Bely'ego w urbanistyce jest naturalne. Cóż, miał już doświadczenie w osobistej organizacji „Petersburga”.
Można powiedzieć, że w książce wszystko dobrze się kończy. Tak, tak naprawdę to się nie kończy – już w pierwszej tercji widać, że wszystkie te wybrane pozycje i punkty do analizy to tylko jakiś nieśmiały pretekst, by stanąć obok AB. Bo wszystko przytłacza właśnie tekst Bely'ego – obficie cytowany przez wszystkich autorów artykułów. Cytaty z łatwością usuwają całą tę nieśmiałość i niezręczność. A nawet wtedy: w wyjaśnieniach Bely'ego nie można ograć samego Bely'ego.
Naprawdę nie chcę kończyć recenzji na tak romantycznym westchnieniu. Co to za romans: kolejne osiągnięcia nie mają większego znaczenia, jeśli chodzi o potwierdzenie faktu, że dusza artysty tego typu oddycha czysto, jak chce w naturze. Chodzi właśnie o to, że wszelkie jawne – z definicji niemożliwe – próby oceny stopnia adekwatności projekcji Bely'ego na obce im środowisko w żaden sposób nie dotyczą organizacji terytorium autora, czyli tego, w którym wszystkie słowa wypowiedziane przez Bely'ego, a nie Bugaev, są zapewnione. Przynajmniej: z czym? Jednak tendencje urbanistyczne Bely'ego zdradzają jego sposób na pogodzenie swojego mózgu z ulicami za jego czaszką.
Tak więc opozycja (konfrontacja) mózgu i ulic, wytworzona w kolekcji, jest więcej niż ciekawa. Najśmieszniejszą rzeczą w książce jest jej adnotacja, w której wszystkie te argumenty przedstawione są jako rodzaj zbioru materiałów poświęconych miastu Moskwy, jednym słowem „Moskiewskie Studia”. Co nie jest zbyt dokładne, ponieważ z Bely wszystko jest proste: jego mózg był rajem - czym, jeśli nie rajem, jest miejsce, w którym wszystko ma sens?
W latach pracy nad Petersburgiem Andrei Bely uchwycił idea ludzkiego samokształcenia, kontynuacji siebie w sobie. Nowy bodziec do rozwoju zaczerpnięto z nauk antropozoficznych R. Steinera (znajomość miała miejsce wiosną 1912 r.). W istocie ciągłe dążenie Andreya do eliminacji jawnych i tajemnych proroków po prostu zyskało inne uzasadnienie. Pod koniec 1916 roku, jakby podsumowując swoje przemyślenia na temat rosyjskiej kultury duchowej, powiedział: „Samoświadomość narodowa... która w nas jeszcze drzemie, jest hasłem przyszłości”. I sam wiele zrobił na tej ścieżce, wzniecając „święty alarm” o teraźniejszość i przyszłość człowieka, ludzi i świata.
W czasach bezczynności
W czasie martwego zamieszania -
Utwardzony diamentem bitwy
W wypalonych węglach - Ty.
Powstań w sercach, napełnij serca!
Rośnij, nasza ojczyzna,
Nieodparty blaskiem błyskawicy,
Nieodparty krzak.
Z morza łez, z morza udręki
Twój los to wina, jasne jest:
Wyciągasz się jak ramiona
Twoje święte płomienie
Tam - w ruinach groźnej epoki
A w zgrzycie kosmicznych żywiołów -
Tam, w jasnych sferach,
W grzmiecie latających hierarchii.
Bibliografia:
Poezja rosyjska XIX - początku XX wieku. - M., 1990.
Wielka radziecka encyklopedia - M., 1970.
Bryusov V., Daleko i blisko - M., 1988.
Dolgopolov L.K., Andrei Bely i jego powieść „Petersburg” - L., 1986.
Iwan Aleksiejewicz Bunin.Życie i sztuka. (Przegląd.)
Wiersze „Noc Trzech Króli”, „Pies”, „Samotność” (możesz wybrać trzy inne wiersze).
Subtelny liryzm poezji pejzażowej Bunina, wyrafinowanie rysunku słownego, kolorystyka, złożona gama nastrojów. Filozofia i lakonizm myśli poetyckiej. Tradycje rosyjskiej poezji klasycznej w tekstach Bunina.
Historie: „Dżentelmen z San Francisco”, „Czysty poniedziałek”. Oryginalność narracji lirycznej w prozie I. A. Bunina. Motyw więdnięcia i spustoszenia szlachetnych gniazd. Przeczucie śmierci tradycyjnego chłopskiego sposobu życia. Odwołanie pisarza do najszerszych uogólnień społeczno-filozoficznych w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. Psychologizm prozy Bunina i osobliwości „obrazowania zewnętrznego”. Temat miłości w opowiadaniach pisarza. Poezja kobiet. Motyw pamięci i motyw Rosji w prozie Bunina. Oryginalność maniery artystycznej I. A. Bunina.
Teoria literatury. Psychologia krajobrazu w fikcji. Historia (pogłębienie pomysłów).
Aleksander Iwanowicz Kuprin.Życie i sztuka. (Przegląd.)
Historie „Pojedynek”, „Olesya”, historia „Bransoletka z granatami” (jedna z wybranych prac). Poetycki obraz natury w opowiadaniu „Olesya”, bogactwo świata duchowego bohaterki. Marzenia Olesi i prawdziwe życie wsi i jej mieszkańców. Tradycje Tołstoja w prozie Kuprina. Problem samopoznania osobowości w opowiadaniu „Pojedynek”. Znaczenie tytułu opowieści. Humanistyczna pozycja autora. Tragedia o tematyce miłosnej w opowiadaniach „Olesya”, „Pojedynek”. Miłość jako najwyższa wartość świata w opowiadaniu „Garnet Bracelet”. Tragiczna historia miłosna Żełtkowa i przebudzenie duszy Very Sheina. Poetyka opowieści. Symboliczny dźwięk detalu w prozie Kuprina. Rola fabuły w powieściach i opowiadaniach pisarza. Tradycje rosyjskiej prozy psychologicznej w twórczości AI Kuprina.
Teoria literatury. Fabuła i fabuła dzieła epickiego (pogłębienie pomysłów).
Leonid Nikołajewicz Andriejew
Historia Judasza Iskarioty. Złożony psychologicznie, sprzeczny obraz Judasza. Miłość, nienawiść i zdrada. Tragedia ludzkiej samotności wśród ludzi. Tradycje Dostojewskiego w prozie Andriejewa.
Maksym Gorkiego. Życie i sztuka. (Przegląd.)
Historie „Chelkash”, „Stara kobieta Izergil”. Romantyczny patos i surowa prawda opowiadań M. Gorkiego Ludowe poetyckie początki romantycznej prozy pisarza. Problem bohatera w opowieściach Gorkiego. Znaczenie sprzeciwu Danko i Larry. Cechy kompozycji opowiadania „Stara kobieta Izergil”.
"Na dnie". Dramat społeczno-filozoficzny. Znaczenie tytułu pracy. Atmosfera duchowej separacji ludzi. Problem wyimaginowanego i rzeczywistego przezwyciężenia upokarzającej pozycji, złudzeń i aktywnego myślenia, snu i przebudzenia duszy. „Trzy prawdy” w spektaklu i ich tragiczne zderzenie: prawda faktu (Bubnov), prawda kłamstwa pocieszającego (Łukasz), prawda wiary w człowieka (Satin). Innowacja dramaturga Gorkiego. Losy sceniczne sztuki.
Literacki esej portretowy jako gatunek. Publicystyka. „Moje wywiady”, „Notatki o filistynizmie”, „Zniszczenie osobowości”.
Teoria literatury. Dramat społeczno-filozoficzny jako gatunek dramaturgii (przedstawienia).
Srebrny wiek poezji rosyjskiej
Symbolizm
Wpływ filozofii i poezji zachodnioeuropejskiej na twórczość rosyjskich symbolistów. Początki rosyjskiej symboliki.
„Starsi symboliści”: N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
„Młodzi symboliści”: A. Bely, A. Blok, Vyach. Iwanow.
Valery Yakovlevich Briusov. Słowo o poecie.
Wiersze: „Twórczość”, „Do młodego poety”, „Murarz”, „Nadchodzące huny”. Dostępne są inne wiersze. Bryusow jako twórca symboliki w poezji rosyjskiej. Przekrojowymi tematami poezji Bryusowa są urbanistyka, historia, zmiana kultur, motywy poezji naukowej. Racjonalizm, ostrość obrazów i styl.
Konstantin Dmitrievich Balmont. Słowo o poecie. Wiersze (trzy wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Hałaśliwy sukces wczesnych książek K. Balmonta: „Będziemy jak słońce”, „Tylko miłość”, „Siedem kwiatów” jako wykładnik „gwary żywiołów”. Malowanie barwne i malowanie dźwiękowe poezji Balmonta. Zainteresowanie starożytnym słowiańskim folklorem („Złe zaklęcia”, „Ognisty ptak”). Temat Rosji w emigracyjnych tekstach Balmonta.
Andriej Bieły(B.N. Bugaev). Słowo o poecie. Wiersze (trzy wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Powieść „Petersburg” (badanie ankietowe z fragmentami do czytania). Wpływ filozofii Vl. Sołowjow o światopoglądzie A. Biela. Radosna postawa (kolekcja „Złoto w lazuru”). Gwałtowna zmiana w postrzeganiu świata przez artystę (kolekcja „Popioły”). Refleksje filozoficzne poety (zbiór „Urn”).
ameizm
Artykuły programowe i „manifesty” acmeizmu. Artykuł N. Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu” jako deklaracja akmeizmu. Zachodnioeuropejskie i krajowe źródła akmeizmu. Przegląd wczesnej pracy N. Gumilowa. S. Gorodetsky, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuzmin i inni.
Nikołaj Stiepanowicz Gumilow. Słowo o poecie.
Wiersze: „Żyrafa”. „Jezioro Czad”, „Stary konkwistador”, cykl „Kapitanowie”, „Magiczne skrzypce”, „Zaginiony tramwaj” (lub inne wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Romantyczny bohater tekstów Gumilowa. Jasność, odświętne postrzeganie świata.Aktywność, skuteczność pozycji bohatera, odrzucenie szarości, codzienność.Tragiczne losy poety po rewolucji.Wpływ obrazów poetyckich i rytmów Gumilowa na poezję rosyjską XX wieku.
Futuryzm
Futuryzm zachodnioeuropejski i rosyjski. Futuryzm w Europie. Manifesty futurystyczne. Zaprzeczenie tradycji literackich, absolutyzacja samowartościującego się, „samodzielnego” słowa. Urbanistyka poezji Budtlyan. Grupy futurystyczne: egofuturyści (Igor Severyanin i inni). kubo-futuryści (V. Majakowski. D. Burliuk, V. Chlebnikov, Vas. Kamensky), „Wirówka” (B. Pasternak, N. Asejew i inni). Futuryzm zachodnioeuropejski i rosyjski. Pokonanie futuryzmu przez jego największych przedstawicieli.
Igor Severyanin(I. V. Lotarev),
Wiersze ze zbiorów. „Płonący kubek”. „Ananasy w szampanie”, „Romantyczne róże”, „Medaliony” (trzy wiersze do wyboru nauczyciela i uczniów). Poszukiwanie nowych form poetyckich. Fantazja autora jako esencja twórczości poetyckiej. Poetyckie neologizmy Severyanina. Marzenia i ironia poety.
Teoria literatury. Symbolizm. Akmeizm. Futuryzm (wstępne reprezentacje).
Figuratywne i ekspresyjne środki fikcji: tropy, figury syntaktyczne, pismo dźwiękowe (pogłębianie i utrwalanie pomysłów).
Aleksander Aleksandrowicz Błoń. Życie i sztuka. (Przegląd.)
Wiersze: „Nieznajomy” "Rosja", "Noc, ulica, latarnia, apteka...", "W restauracji", (z cyklu "Na polu Kulikowo"), "Na kolei" (Te prace są potrzebne do nauki).
"Wchodzę do ciemnych świątyń...", "Fabryka", "Kiedy staniesz mi na drodze". (Możesz wybrać inne wiersze.)
Upodobania literackie i filozoficzne młodego poety. Wpływ Żukowskiego, Feta, Polonskiego, filozofii Wł. Sołowiow. Tematy i obrazy dawnej poezji: „Wiersze o Pięknej Pani”. Romantyczny świat wczesnego Bloka. Muzykalność poezji, rytmów i intonacji Błoka. Blok i symbolika. Obrazy „strasznego świata”, ideału i rzeczywistości w artystycznym świecie poety. Temat Ojczyzny w poezji Bloka. Historyczna ścieżka Rosji w cyklu „Na polu Kulikowa” oraz w wierszu „Scytowie”. Poeta i rewolucja.
Wiersz „Dwanaście”. Historia powstania wiersza i jego odbiór przez współczesnych. Różnorodność, złożoność artystycznego świata wiersza. Symboliczny i konkretno-realistyczny w wierszu. Harmonia utworu niezgodna w elementach językowych i muzycznych. Bohaterowie wiersza, fabuła, kompozycja. Stanowisko autora i sposoby jego wyrażenia w wierszu. Niejednoznaczność finału. Trwające kontrowersje wokół wiersza. Wpływ Bloka na rosyjską poezję XX wieku.
Teoria literatury. Cykl liryczny. Ver libre (wiersz wolny). Stanowisko autora i sposoby jego wyrażenia w pracy (rozwój idei).
-------
| zbiór witryn
|-------
| Andriej Bieły
| Urna (kompilacja)
-------
Książkę tę dedykuję Walerijowi Bryusowowi
Obcy dla rozczarowanych
Wszystkie urojenia dawnych czasów...
Baratyński
Smutny wygląd. Płaszcz jest zapinany na guziki.
Suchy, poważny, smukły, prosty -
Jesteś pochylony nad stosem książek,
Ty nosisz trud w nadchodzących dniach.
Tutaj biegniesz: łatwy chód;
Zakręć laską - gotowy do ataku.
Tańcząca czarna broda
W ostrych oczach moc i pasja.
Płomień ust - szkarłatne maki -
Odcień bladości policzków.
bez zmian, to samo
Skróciłeś upływ czasu.
Opuść oczy, złóż ręce ...
W moich myślach - błyskawica przerwa.
Zamknij się i zmęcz się
Przed ignorantem, przed głupcem.
Nie, nie myśli - igiełki błyskawic
Rozpalasz w mózgu wroga.
Wypełnij harmonijną rymowanką
Pijane rogi trąby powietrznej
Potrząsanie ostrym tonem
Gwiazdy budują eter...
Gdzieś tam… za niebem
Nowy świat błyszczy: -
Tam za niebem
Niebo, niebo naszych dusz:
Umieściłeś go w ziemskim łonie
Rhyme ognisty upadek.
Gdzieś nowa mgławica
Astronom wyjawi nam: -
Oszustwo śmiertelnego świata -
Tylko myśl o przeszłości.
W zwrotkach - rymy, w rymowankach - myśli
Stwórz nowy świat...
Wiszące nad twoją duszą
Nowe światy, poeto.
Wszystko jest tylko symbolem... Kim jesteś? Gdzie jesteś?..
Świat - Rosja - Petersburg -
Słońce to odległa planeta...
Kim jesteś? Gdzie jesteś, demiurgu?
Jesteś pochylony nad książką,
Blady wilkołak, duch...
Smutny wygląd.
Płaszcz jest zapinany na guziki.
Spalony, poważny, smukły, suchy.
Marzec 1904
Moskwa
Uparty mag, który pojął liczby
A gwiazdy to magiczny wzór.
Jesteś tutaj: ciemność wisiała nad twoimi oczami ...
Ciężkie, spalone oczy.
Lata biegną. Latać: planety,
Prowadzony przez pustą falę, -
Przestrzenie, czasy... We śnie ty
Wiszące nad lodową otchłanią.
Dali bez wody. Powietrze jest zakurzone.
Ale w gwiazdach rozproszony diament
Twoja wierna sowa utknęła z tobą
Ogień okrutnych żółtych oczu.
Czy pamiętasz: nad gwiaździstą meta
Wychyliłeś się z chaosu
I nad jęczącą otchłanią
Stał w zasłonie ciemności.
Czytaj poza próg życia
Jesteś losem świata na pamięć ...
W zagłębieniu ust szalenie surowe
Odciśnięty był zły smutek.
wiszący, powieszony od wieczności,
Nad mrocznym tańcem świata, -
Ubrana w świat mlecznego chaosu,
Jak w całunie trumny.
Podążałeś ścieżką nie pojednania -
Sposób Lucyfera.
Rozproszona, blada wizja,
W szalonym cyklu!
Wiesz: pokój, rozwiązanie losu,
Prąd jest szybki -
Tylko twoje sny są pustym tańcem;
Ale na świecie - ty i ty - sam,
Wszystko oświetlone, nieogrzane,
Pojawił się we własnym śnie...
Lata mijają, planety latają
W twoich nieszczęsnych głębinach.
1904
Moskwa
MA Wołoszyn
Niebieski śnieg, mglisty śnieg;
Znowu oddychamy świeżo.
Kocham wioskę wczesnym wieczorem
I smutek srebrnej zimy.
Wiatr przetnie twoją twarz,
W głąb zaułków wleje chłód;
Łamie delikatne wisiorki
Lodowate, dzwoniące kryształy.
Inspirowany niebieskim, niebieskim szronem
W szklistym nurcie schłodzonych wód,
Na zaśnieżonej, aksamitnej pustyni
Powietrze prowadzi okrągły taniec.
Wskoczy w ciemniejące pole
Wieczór, pierwsze światło;
I zawisnąć nad wioską
Dym na szkarłatnym zachodzie;
Szkarłatny chłód nieba;
Karmazynowe odbicie na rzece...
Wrona rechotała leniwie;
W oddali zadźwięczał dzwonek.
Kiedy tonie w białym kosmosie
Świerk rzucony na pola
Srebro zamiata, łzy i jedzie
Dzika zamieć nad ogrodem, -
Niech stos złotych kamieni
Zagotuj mój żelazny kominek:
Wśród ognistych, jasnych linków
Trzaskanie obraca rubinem.
piję znowu, beztrosko,
Jestem ciszą wsi;
Kryształowe szkło w mojej dłoni
Bawi się koronkową pianką.
Daleko od zazdrości i złośliwości
Jestem skazany na zakończenie życia.
Niektóre ostre zaspy
Wyglądają przez okno jak duchy.
Wpuść za mur, w wyblakłej mgle,
Suchy, suchy, suchy mróz, -
Na szybie poleci wesoły rój
Diamentowe, lśniące ważki.
1907
Pietrowski
Minął rok fatalnego spotkania.
Jak my, pielęgnując miłość, pielęgnowany,
Wsłuchując się w zamieć światła,
Jak węgle żarzyły się w luźnym popiele.
Pochylony nad węglem, płoniesz
Jesteś gorącym, jasnym, zadymionym zapałem;
Nie patrzysz, nie mówisz
W tępym oszołomieniu.
Spójrz - płonie mały ogień;
Na polach zamieć pyli i płacze;
Nad dachem jest koń zamieci,
Dudniąc żelazem, skacze.
Czy od dłuższego czasu paliłeś usta?
Boleśnie moje usta, jak dawno temu,
Wszystko przewrócone w kwiaty
Wallflowers, rez, magnolia.
I odeszła... I wygląda na złą
W cieniu poza ognistą linią.
Umyłem bladą brew
Fala włosów, fala złota.
Zwiewny kolor wyblakł.
Królewskie powieki się zamknęły.
I wszystko się powtarza i wszystko się powtarza:
"Miłość przeminęła" - pewien głos do mnie
Nie zmartwychwstałeś w swojej duszy
Wspomnienia śpiących burz...
A jeśli zapomniałeś
Znaki minionych dni?
A jeśli jesteś ze mną
Miłość nie wiąże więcej, -
Odejdę, ukryta w mgle nocy,
Nocą na lodowisku:
Niech szaty śniegu w nocy
Gotują się, odlatują, gdy rzucam się w noc,
I wietrze czarne miecze
Chłodny gwizdek pokroi strzępy.
Złożę śnieg w grobie
Miłość nieodwzajemnionej udręki ...
Przeskoczyłeś przez głowę
Załamując ręce.
1907
Moskwa
Nad dachem śnieżny koń
Wpadł w noc. A z kominka
Strzela jedwabnym ogniem
Strumień kłującego rubinu.
„Obudź się: ty spałeś, a ja spałem…”
Nie wierzę jej, dręczą mnie wątpliwości.
Ale pojawił się, ale spalił
Pocałuj ognisty płyn.
"Kocham cię, nie odchodź - uwierz mi!"
I dwa skrzydła w zacienionym kącie
Z węgli czerwonych, żarliwa bestia
Rozproszony w jedwabistym świetle.
A w oknach fala śniegu
Atlas wieje nad wioską:
I głębokość grobu
Na zawsze rozdarty przez pradawny smutek...
Po zerwaniu całodziennej okładki, ona
Bezsenna noc zawisła -
Bez słów, bez czasu, bez dna,
Brak pojednawczego sensu.
1908
Moskwa
W oknie: dziewczęta przez zamieć,
Srebro, - zostaną wyrzucone w powietrze;
Od nich strząsa śnieg,
O łzach gałęzi; zadzwoni i ubierze.
Odlecą i krzyczą dziko w noc,
Słyszę prześladowania czarnych koni.
Smutnych myśli nie da się przezwyciężyć.
Pochwalam wściekłą burzę.
Kiedy wchodzę w noc,
Aby zatopić się w rześkim aksamicie,
Kosmos jest czarny, trafiony, -
Uderz mnie w klatkę piersiową miażdżącym mieczem.
Senny dom. A my jesteśmy oboje.
Przyszedł: „Nie złamię przysięgi!”
Oczy: ale niebieski, niebieski lód
Twoje oczy odzwierciedlają duszę.
Od dawna wszystko znam na pamięć.
Chodź, fatalna opowieść!
Niezmierzony, niemy smutek!
Zimna, cicha pieszczota!
Więc to ty (naprawdę, naprawdę!)
Moja srebrna pokojówka
(Zamieć, która mnie polizała
na falach pieśni powietrznej),
Tkanie delikatnego polaru,
Śmiejąc się i płacz nad poetą, -
Wyciekłeś przez moje okno
Śnieżny, kruchy biały kolor?
Kisey odkurza dym z muślinu.
Jak lilia, ręka przez ...
Przykryj mnie szarym płaszczem,
Otrzymany obrus jest lodowaty.
Rano twój śpiący przyjaciel
Nie zostanie dotknięty przez korpus lustra.
Zawiesi się czerwone, niewyraźne kółko
Osierocony na chmurze.
1908
Moskwa
Grudzień ... Zaspy śnieżne na podwórku ...
Pamiętam ciebie i twoje przemówienia;
Pamiętam w śnieżnym srebrze
Wstydliwie drżące ramiona.
W marsylskiej białej koronce
Śniłeś przy kurtynie:
Wokół na niskich kanapach
Szanowni kawalerowie.
Lokaj dostarcza przyprawionej herbaty...
Ktoś gra na pianinie...
Ale przypadkowo rzuciłeś
Mam spojrzenie pełne smutku.
I delikatnie wyciągnął - wszystko
Wyobraźnia, inspiracja, -
W moich snach - zmartwychwstanie
Niewyobrażalne ospałość;
I czyste połączenie między wami
Do dźwięków melodii Haydniana
Urodził się... Ale twój mąż, patrząc krzywo.
Bawił się boją w przejściu...
Jeden - w strumieniu śniegu ...
Ale leci nad duszą biednych
Pamięć o
Co tak przeleciało bez śladu.
wrzesień 1908
Petersburg
Czerń w oddali śniegu
Wierzchołki wieloletnich jodeł
Od szmerów burzy
Przez gwałtowne burze śnieżne.
Głos westchnień jęków,
Jęcząca mąka szlocha:
Jak w strasznej godzinie północy
Separacja jest pamiętana!
Nieodwracalna kopalnia
Wspominając przeszłość...
pamiętam ją
Twarz jest zimna i zła.
Pozwól jej teraz wieczorem
Do mroźnego okna pasują
I widzi: martwy księżyc ...
A wilki, głodne, wędrują
W srebrze, przez pola;
I padają niebieskie cienie
W mroźnych topolach;
I żółte światła wiosek,
Jak surowe oczy wyglądają
Jak dozujące oczy;
I blady kosmos lata
W przestrzeni bezkresnej nocy.
I rozkazy zamykania okiennic...
Jak przebudzone sumienie
Wiatr o północy szepcze do niej
Wybacz, cichy kąt,
Opuszczam cię teraz...
Och, lód, mroźny prąd,
Na skutej mrozem pustyni!..
1907
Paryż
szedłem własną drogą;
Podczas śnieżycy zamarłem z bryłą lodu.
A tu w zaspie lodu
Znaleźli mnie pod domem.
Dałem im wszystko, co przyniosłem:
Dusze roztrzaskanych wątpliwości
Kryształy myśli, diamenty łez,
I żar miłości i pieśni,
I poranek dnia życia.
Ale stało się to przeszkodą w ich wypoczynku.
Są dla mnie tacy mili
Wypędzono ich z domu w śnieżycę.
Nieodwracalna kopalnia
Wspominając przeszłość...
pamiętam ją
Zmierz się z zimnem i złem...
Wybacz, cichy kąt,
Gdzie spaliłem dni w bezcelowym hymnie!
Dym unosi się nad polem.
Zimowy zmierzch staje się w oddali niebieski.
Mój smutek i zapał i delirium
położę się w drodze jako sierota:
I samotny, nieśmiały ślad,
Narysowany na białym śniegu, -
Zamieć będzie tryskać śmiechem.
Niech tak będzie: ich sumienie milczy,
Choć wiatr powtarza śnieżnym płaczem
Moja głucha historia losu.
Nie zaznają spokoju
Od teraz będzie płynąć przed nimi
Moje senne dni
Na zimnej, nieożywionej pustyni...
Wszyscy płaczą i wołają
Ślepe dusze kogoś starego:
I przeniknie blady chłód
Okno pod tańczącymi okiennicami.
1907
Paryż
Siergiej Krechetov
Przynajmniej westchnienie ludzkich przemówień,
Przynajmniej krzyk koguta:
Głuchota ociężałość nocy
Równiny są zmiażdżone.
Moje usta są rozdarte
Ślepy nieistnienie, bez snów.
Ma swoją niemą moc
Sprowadza do duszy potężny prąd.
Jej prorocze dno
Moja droga przez konstelacje będzie oznaczać
Przez trąbę powietrzną blada plama.
A przestraszona bestia pogalopuje
Z jego szczeciniastym garbem:
A cień łamie się między wzgórzami
Przed nim na niebieskim śniegu
Niespokojnie lekkie skoki:
Który przewróci się na zbocze,
To maleje pod drzewem.
Pies będzie płakał w oddali,
Wtuli się do sań, wąchając wilka.
Jak potężny jest przesądny strach,
I noc i smutna przestrzeń,
I lodowaty pył, który głośno unosił się -
Surowy strój nieba.
Styczeń 1907
Paryż
Strome zbocza dookoła
Śmierć śmieje się z wiatrem.
Zepsute chmury!
Zepsuty firmament!
Śnieg leżał. Świt
Czerwona krawędź zmienia kolor na czerwony.
Zgiń w falach świtu!
Zgiń - spal: spal!
Grzmot w skrzypiący gruz
Żelazny pręt utknął.
Podjazd na ostrym grzbiecie
Jestem chwilami, które nadejdą.
Pancerz z silnych kry.
Ich kruche, kruche chrupanie.
Przychodzę, przychodzę - sam.
A moja ścieżka jest stroma i pusta.
U stóp przepływu chwil.
Jak długo - jak długo?
Przekaż piosenki, piosenki,
Rozkosz, ból i ból -
I ból ... Niechętnie - ach,
pochylam się nad zboczem dnia,
Skłaniam twarz w promieniach...
A oto ja, ja
Na skraju obcej nocy
W zrujnowaną ziemię
Jak jakiś mroźny śnieg
Śmiejąc się ze śmierci.
Jesteś tutaj, jesteś młoda, jesteś młoda,
Jesteś mężem... Już nie jesteś:
Byłeś: i zatopiony w zimnie,
W niemej otchłani lat.
Startując w chwiejny zmierzch,
Życie ludzkie płynie
Jak delikatnie, śnieżnie, krótko
Przez jacuzzi.
1908
Petersburg
Siergiej Sołowiow
Jak minął wiosenny zapał, tak minął namiętny upał.
Na próżno czekałem na pokój: jeszcze nie znaleziono pokoju.
Z domu grzmiała rycząca fala,
Gaiden leci na wyżyny w rozmytej fali.
Oto fragment książki.
Tylko część tekstu jest dostępna do bezpłatnego czytania (ograniczenie właściciela praw autorskich). Jeśli książka Ci się spodobała, pełny tekst można pobrać ze strony naszego partnera.
Ashes to tomik wierszy Andrieja Bely'ego. Większość z nich stworzył poeta w latach 1904-1908, ale A. Bely podkreślił, że główne wątki książki powstały wcześniej, w latach 1904-1906.
W siedmiu działach księgi znajduje się 85 wierszy. Ashes został po raz pierwszy opublikowany w 1909 roku w Petersburgu. Jako epigraf do książki Bely używa wiersza N.A. Niekrasow „Każdy rok – siły maleją…” (1861). Poeta nigdy nie wierzył, że teksty jego wierszy powinny być niezmienione, ustalone raz na zawsze. Nieustannie tworzył nowe wersje poezji, bezlitośnie przerabiając to, co już zostało napisane. Jego przyjaciele żartowali, że konieczne jest stworzenie „towarzystwa chroniącego wytwory A. Bely'ego przed okrutnym traktowaniem”. Istnieje pięć wydań Ashes (dwa opublikowane i trzy niepublikowane). Wydania 1909, 1921, 1923, 1925 i 1929 różnią się znacznie od siebie. Tak więc w wydaniu z 1925 r. pojawił się epigraf z wiersza A.A. Blok „Jesienna Wola”, zmieniony w 1929 r., zawiera tylko cztery sekcje i 50 wierszy.
„Popioły” uważane są za szczyt kreatywności A. Bely. Beznadziejnie tragiczna miłość do L.D.-Mendeleevy, żony Bloka, skłoniła poetę do świeżego spojrzenia na świat. Świąteczne, dionizyjskie zachwyty pięknem „Złota na lazurach” zastępuje próba zrozumienia własnego losu i losu Rosji. Wiersze zanurzone w świecie lirycznych przeżyć, Bely umieszcza w książce „Urn”, wydanej również w 1909 roku. W Popiołach rozczarowania i wątpliwości autora przeplatają się z myślami o zdewastowanym, nędznym kraju. „Właściwie wszystkie wiersze Popiołów z okresu 1904-1908. - jeden wiersz, mówiący o głuchych, nie przebudzających się przestrzeniach ziemi rosyjskiej; w tym wierszu wątki reakcji z lat 1907 i 1908 są jednakowo splecione. z motywami rozczarowania autora w osiągnięciu dawnych jasnych ścieżek” – pisał A. Bely we wstępie do publikacji książki w 1923 roku. Poeta podejmuje próbę nadania tekstowi symbolicznemu nowej interpretacji, łącząc go z utworem realistycznym (wiersz Niekrasowa, przyjęty jako epigraf), a tym samym umieszczając go w kontekście tradycji realistycznej.
Rosja pojawia się w poezji jako ucieleśnienie chaosu. Pod ponurym, ołowianym firmamentem „biedne stada chat”, „biedne stada ludzi”. Jesień, ponury krajobraz, ponury i beznadziejny. Bely wprowadza niezwykłe dla siebie obrazy w poetykę symboliki. Dobitnie zwykłe przedmioty postrzegane są nie jako naturalistyczne detale, ale jako symbole beznadziejności, ślepego zaułka, śmierci. Ważnym tematem Prochów Bely'ego był motyw miasta. Jest postrzegana jako upiorna przestrzeń, w której odbywa się złowieszcza maskarada. Ludzie bezmyślnie bawią się podczas uczty, przypominającej ucztę podczas zarazy, nie słysząc ostrzeżenia: „jesteś skazany na śmierć”. W sekcji „Miasto” pojawia się wizerunek czerwonego domina ze sztyletem w dłoni, siejącego wszędzie strach i spustoszenie. Obraz ten pojawi się później w powieści Bely'ego „Petersburg”. Obraz poety w Popiołach jest obrazem prześladowanego i wyśmiewanego proroka. Czeka go tylko „wieniec z ciernistych pokrzyw przyczepiony do czoła”. Próba zrozumienia przeszłości oznacza zdolność widzenia przyszłości. Bely tak zdefiniował ideę swojej kolekcji: „Popioły to księga samospalenia i śmierci, ale sama śmierć jest tylko zasłoną, która zasłania horyzonty dalekich, by móc je odnaleźć w bliskim”.