Anna Mary Robertson Mojżesz obrazy. Naiwne malowanie babci Mojżesza

Wokół nas jest tak wielu ludzi - czterdziestu, pięćdziesięciu, sześćdziesięciu - którzy nie żyją, ale żyją w przekonaniu, że jest już za późno, aby zmienić swoje życie. Nasza dzisiejsza opowieść będzie opowiadać o wyjątkowej kobiecie, która w wieku 80 lat radykalnie zmieniła swoje życie! To Anna Maria Moses, bardziej znana jako „Babcia Moses” – jedna z najsłynniejszych amerykańskich artystek, największa przedstawicielka amerykańskiego prymitywizmu.

Babcia Moses do 80. roku życia prowadziła zwyczajne życie. Urodziła się w 1860 roku w rodzinie prostego amerykańskiego rolnika Robinsona. Anna miała 5 braci i 4 siostry. Od najmłodszych lat dzieci pomagały rodzicom: chłopcy pracowali z ojcem w gospodarstwie rolnym i młynie, a dziewczęta wykonywały prace domowe. W wieku 12 lat Anna weszła do służby w zamożnej rodzinie. Tutaj pracowała przez następne 15 lat, aż poślubiła Thomasa Salmona Mosesa. Młodzi przenieśli się do Południowej Karoliny, gdzie Thomas dostał pracę zarządzając stadniną koni. Dzięki niewielkim oszczędnościom para wynajęła małe gospodarstwo i kupiła krowę.

Podczas gdy mąż pracował na ranczo, żona ubijała masło i przygotowywała na sprzedaż chipsy ziemniaczane. Wstawała przed świtem, doiła krowy, sprzątała stodołę, zajmowała się żniwami, wychowywała dzieci. Urodziła dziesięcioro dzieci, z których pięcioro zmarło w dzieciństwie. Para wierzyła, że ​​żyją dobrze. Po latach zaoszczędzili wystarczająco dużo pieniędzy, aby kupić własną farmę.

Anna z radością spędziłaby resztę życia w Wirginii, na południu Stanów Zjednoczonych, ale jej mąż tęsknił za Północą, skąd oboje pochodzili. W rezultacie zakupiono farmę w stanie Nowy Jork w północno-wschodnich Stanach Zjednoczonych, niedaleko miejsca, w którym urodziła się Anna Moses. Para proroczo nazwała swoją farmę „Górą Nebo” na cześć starotestamentowego miejsca śmierci proroka Mojżesza. Proroczo, bo to tutaj Thomas Moses zmarł na atak serca w 1927 roku. Nazwisko Mojżesz oznacza „Mojżesz”.

Po śmierci męża Anna nadal mieszkała na farmie i zajmowała się domem, ale siły zaczęły ją zawodzić. Dręczyły ją okropne bóle stawów, lekarze zdiagnozowali u niej artretyzm. Siedzenie bezczynne było jednak nie do zniesienia dla osoby, która przez całe życie pracowała. Córka zachęcała mnie do rysowania. Anna żartowała później: „Gdybym nie zaczęła malować, hodowałabym na sprzedaż kurczaki lub upieczone naleśniki”.

Pewnego dnia nowojorski miłośnik sztuki Louis Kaldor przejeżdżał przez miasteczko Hoosik Falls, w pobliżu którego znajdowała się farma babci Moses. Zauważył rysunki, które wisiały na ścianie prowincjonalnej apteki, a te miłe, niezobowiązujące prace niespodziewanie głęboko go poruszyły. Wszystkie zdjęcia Mosesa kupił w aptece, chociaż aptekarz spojrzał na niego jak na wariata. Kolekcjoner poznał nazwisko i adres artystki i osobiście udał się z nią na spotkanie.

Kiedy Kaldor powiedział babci Moses, że uczyni ją sławną, ona tylko zakręciła palcem w stronę świątyni, ale pozwoliła kolekcjonerowi wybrać jeszcze kilka jej dzieł. Przez następny rok Kaldor chodził z tymi obrazami po wszelkiego rodzaju muzeach i wystawach. Wielu spodobało się dzieło Mojżesza, ale gdy tylko biznesmeni usłyszeli wiek artysty, stracili zainteresowanie. Jego oczekiwana długość życia była tak duża, że ​​większość dealerów nie chciała inwestować w organizację wystawy – nadzieje na zwrot z inwestycji były bardzo małe.

Kaldor jednak uparł się. W 1939 roku kolekcjoner Sidney Janis wybrał trzy obrazy i umieścił je na wystawie przeznaczonej do prywatnego oglądania. W październiku 1940 roku udało im się zorganizować kolejną wystawę zatytułowaną Rysunki z folwarku. Ale trzecia wystawa, zorganizowana przez dom towarowy Gimbels, przyniosła artyście chwałę. Wystawa zakończyła się sukcesem, a artysta został zaproszony do Nowego Jorku na konferencję prasową.

Mojżesz zgodził się, nie bojąc się wygłosić publicznego przemówienia. Kiedyś występowała na jarmarku rolniczym, prezentując własne dżemy i marmolady – nie ma się czego bać! 80-letnia artystka przyjechała do Nowego Jorku w niezmiennie czarnym kapeluszu i sukience z koronkowym kołnierzykiem - drobna, sucha, ale bardzo energiczna staruszka o młodych oczach. Publiczność była całkowicie zafascynowana "Babcią Mojżeszem", jak nazywali ją dziennikarze.

Obraz babci Mojżesza utrzymany w stylu „prymitywizmu” przypomina rysunki dzieci. Napisane przez prostą kobietę bez odpowiedniego wykształcenia, jej obrazy działają na widza w magiczny sposób, wywołując uśmiech i pozytywne emocje. Większość prac przedstawia wiejskie pejzaże, zazwyczaj wielofigurowe. Babcia Moses bardziej kochała zimowe krajobrazy niż letnie. Według artystki obrazy na jej obrazach to wspomnienia z dzieciństwa. Pamiętała wydarzenia z minionych dni znacznie lepiej niż to, co zrobiła wczoraj.

Moses szybko stał się supergwiazdą – najpierw w USA, a potem na skalę światową. W ciągu 2 lat jej obrazy były wystawiane w największych europejskich galeriach sztuki. Babcia Moses stała się jedną z najsłynniejszych amerykańskich artystek. Otrzymała nagrody od prezydenta USA Harry'ego Trumana. Jej zdjęcia pojawiły się na okładkach magazynów Time and Life. Jeden z jej pierwszych obrazów, Stary kolorowy dom, kupiony od artystki za 110 dolarów, został sprzedany na aukcji w Memphis w 2004 roku za 60 000 dolarów. Dożyła 101 lat i dała światu ponad 1600 obrazów.

Jak często słyszymy, że emerytura to zasłużony odpoczynek. "Odpocznij od czego? - zapytał słynny reżyser teatru lalek Siergiej Obrazcow, - Z życia? Pomyślała też Anna Maria Moses, bardziej znana jako „Granny Moses”, jedna z najsłynniejszych amerykańskich artystek, największa przedstawicielka amerykańskiego prymitywizmu.

Babcia Moses, której obrazy wiszą dziś w dziewięciu muzeach w Stanach Zjednoczonych, a także w Wiedniu i Paryżu, pokazała swój pierwszy obraz w wieku 76 lat i kolejne 25 lat spędziła na malowaniu. Żyła 101 lat i dała światu około 1500 obrazów.

• Anna Moses rozpoczęła pracę w wieku 12 lat.
• W wieku 27 lat wyszła za mąż i urodziła 10 dzieci, z których pięcioro zmarło w dzieciństwie.
• W wieku 76 lat zaczęła sprzedawać swoje obrazy na jesiennych targach wraz ze swoimi piklami.
• W wieku 79 lat obrazy Anny Moses były prezentowane na wystawie Modern Unknown Artists w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.
• W wieku 80 lat po raz pierwszy wystąpiła publicznie, prezentując swoje obrazy na wystawach w domu towarowym Gimbel.
• Przez następne 20 lat jej obrazy były prezentowane na międzynarodowych wystawach, reprodukowane na kartkach świątecznych, kafelkach i tkaninach w USA i za granicą.
• W wieku 93 lat jej portret uświetnił numer magazynu TIME z 28 grudnia 1953 roku.
• W 2006 roku jeden z jej obrazów, „Sugaring Off” babci Moses, 1943, został sprzedany za 1,2 miliona dolarów.

Biografia Artysty Ludowej Stanów Zjednoczonych „Granny Moses”

W wieku 12 lat opuściła dom i zaczęła pracować u zamożnej rodziny, wykonując prace domowe i rolne. Jedna z rodzin, dla których pracowała, zauważając jej zainteresowanie litografiami Currier i Ives, dała jej kolorowe kredki woskowe do pokolorowania. Przez następne 15 lat wykonywała prace domowe, gotowała i szyła dla zamożnych rodzin, aw wolnym czasie malowała. Bardziej jak kolorowanie. My też mieliśmy takie kolorowanki i są dziś jeszcze bardziej popularne.

W wieku 27 lat wyszła za mąż za „najemnika” Thomasa Salmona Mosesa, z którym pracowała na tej samej farmie. W 1905 roku Anna i Robert, za namową męża, przenieśli się na farmę w Eagle Bridge (Eagle Bridge) w stanie Nowy Jork, gdzie Thomas dostał pracę zarządzając stadniną koni. Dzięki niewielkim oszczędnościom para wynajęła małe gospodarstwo i kupiła krowę.

Podczas gdy mąż pracował na ranczo, żona robiła chipsy ziemniaczane na sprzedaż i ubijała masło. Kupiła krowę za swoje oszczędności. Mieli dziesięcioro dzieci, z których pięcioro zmarło w dzieciństwie. Młoda żona i matka udekorowały swój dom najlepiej, jak potrafiła. W 1918 r. namalowała swój kominek, a od 1932 r. wyszywała obrazy dla przyjaciół i rodziny oraz szyła patchworkowe koce. Krytycy sztuki współczesnej często porównują malarstwo Anny Moses do patchworku.

W 1927 roku w wieku 67 lat Thomas Moses zmarł na atak serca. Przez pewien czas Annie w prowadzeniu gospodarstwa pomagał jej syn Forrest. W 1936 roku, w wieku 76 lat, opuściła gospodarstwo i przeniosła się do Bennington, aby po śmierci opiekować się dziećmi córki. Kiedy jej szwagier ożenił się ponownie, wróciła na farmę Eagle Bridge i nadal prowadziła gospodarstwo domowe.

W tym czasie Anna nie mogła już haftować obrazów i szyć łatek z powodu silnego bólu stawów, lekarze zdiagnozowali zapalenie stawów. Anna nie mogła już trzymać igły w dłoniach. Siedzenie bezczynne było jednak nie do zniesienia dla osoby, która przez całe życie pracowała. Jej siostra Celestia przypomniała Annie o jej dziecięcej pasji do rysowania.

Anna namalowała ze swoich wspomnień idealne wiejskie życie, pomijając nowoczesne elementy. Na jej obrazach nie ma traktorów ani słupów telegraficznych. Nazwała je „starymi” krajobrazami Nowej Anglii. Pierwsze obrazy zostały wystawione w lokalnej aptece za 3-5 USD za obraz.

Sytuacja zmieniła się w 1938 roku, kiedy kolekcjoner Louis J. Kaldor zobaczył jej obrazy, wystawił je na sprzedaż w miejscowej aptece i kupił je wszystkie. Znalazł adres artystki od aptekarki i kupił w jej domu jeszcze kilkanaście obrazów.

Dzięki mecenatowi Louisa J. Kaldora w 1939 roku obrazy Anny Moses znalazły się na wystawie „Modern Unknown Artists” w Museum of Modern Art w Nowym Jorku.

W październiku 1940 odbyła się indywidualna wystawa jej obrazów w Nowym Jorku w nowej galerii - Galerie St. Etienne, a już w listopadzie została zaproszona do zaprezentowania swojej pracy w domu towarowym Gimbela.

Na wystawach w domu towarowym Gimbela 15 listopada 1940 roku po raz pierwszy spotkała swoich wielbicieli. Ekspozycja obejmowała nie tylko wystawę plastyczną 50 obrazów, ale także wypieki i konserwy z „Babci Mojżesza”, które otrzymały już nagrody na jarmarku w powiecie. Ale trzecia wystawa, zorganizowana przez dom towarowy Gimbels, przyniosła artyście chwałę. Wystawa zakończyła się sukcesem, a artysta został zaproszony do Nowego Jorku na konferencję prasową.

Mojżesz się zgodził. Kiedyś występowała na jarmarku rolniczym, prezentując własne dżemy i marmolady i nie bała się przemawiać publicznie. 80-letnia artystka przyjechała do Nowego Jorku w niezmiennie czarnym kapeluszu i sukience z koronkowym kołnierzykiem - drobna, sucha, ale bardzo energiczna staruszka o młodych oczach. Publiczność była całkowicie zafascynowana "Babcią Mojżeszem", jak nazywali ją dziennikarze.

Kolejna indywidualna wystawa odbyła się w White Gallery w Waszyngtonie. W 1944 roku była reprezentowana przez American British Art Center i Galerie St. Etienne, co zwiększyło sprzedaż jej obrazów. Przez następne 20 lat jej obrazy były wystawiane w całej Europie i Stanach Zjednoczonych. Otto Callier, właściciel Galerie St. Etienne założył dla niej Babcię Moses Properties, Inc. a następnie wystawy indywidualne za granicą.

Wkrótce potem Hallmark nabył prawa do reprodukcji zdjęć na kartkach z życzeniami, a nazwisko „Granny Moses” stało się znane w całym kraju.

Jej obrazy były powielane na kartkach bożonarodzeniowych, kafelkach i tkaninach w USA i za granicą. Reprodukcje jej obrazów zdobiły opakowania z kawą, szminką, papierosami i aparatami fotograficznymi.

Jej sztuka stała się niezwykle popularna po 1939 roku, kiedy Muzeum Sztuki Nowoczesnej ogłosiło ją „nowoczesną prymitywistką”, wprowadzając ją do rodzącego się amerykańskiego świata sztuki. W latach czterdziestych, a zwłaszcza w pięćdziesiątych, jej prymitywizm i proste tematy były postrzegane jako typowo amerykańskie i jako doskonałe antidotum na powojenną sztukę nowoczesną, która była zimna i tajemnicza.

Artystka uświetniła okładkę magazynu TIME 28 grudnia 1953 roku, kiedy podczas świątecznego wywiadu narysowała drzewo orzechowe.

W wieku 92 lat napisała: „Kiedy byłam bardzo mała, tata zaczął kupować dla mnie i moich braci biały papier. Lubił, kiedy rysowaliśmy obrazki. Papier kosztował pensa za arkusz i trwał dłużej niż cukierki”. To aprobata ojca podsyciła jej pasję do rysowania, a to dziecięce marzenie można było zrealizować dopiero w bardzo dojrzałym wieku.

Według historyków sztuki jej zimowe obrazy przypominają niektóre ze słynnych zimowych obrazów Pietera Bruegla Starszego, chociaż nigdy nie widziała jego prac.

Jedno ze zdjęć z zimowego serialu – „Suging Off” babci Moses, 1943 – w 2006 roku zostało sprzedane za 1,2 miliona dolarów. (Anna Mary (Babcia) Moses odsłodzenie 1943 Sztuka naiwna).

Robienie syropu klonowego - "Sugaring Off" - było jednym z ulubionych tematów babci Moses. Podobnie jak wiele jej wczesnych tematów, wywodzi się z popularnej ilustracji, w tym przypadku słynnej litografii Currier & Ives. Chociaż Moises czasami kopiowała obrazy na początku swojej kariery, nigdy nie próbowała powielać tego nadruku Currier & Ives. Od początku swobodnie łączyła elementy z pierwotnego źródła z winietami z innych źródeł i własnej wyobraźni. Niektóre z głównych elementów obrazu powtarzają się w obrazach – jednym z nich jest „Suging Off”. Płonący ogień, kociołek, matka wysypująca cukier klonowy na śnieg, który zamienia się w karmel, mężczyźni z wiadrami i małe „cukiernice”.

W 1941 roku Anna Moses otrzymała Nagrodę Stanową Nowy Jork,

W 1949 roku prezydent USA Harry Truman osobiście wręczył jej nagrodę National Women's Press Club Award. Była gościem prezydenta i pani Harry S. Truman w 1949 roku, a przy herbacie prezydent grał dla niej na fortepianie.

W 1952 ukazała się jej autobiografia. W 1960 roku, w setną rocznicę urodzin babci Moses, jej zdjęcie, wykonane przez słynnego fotoreportera Cornella Capę, znalazło się na okładce magazynu Life.

Niemiecka wielbicielka dzieła powiedziała: „Z jej obrazów płynie beztroski optymizm; świat, który nam pokazuje, jest piękny i dobry. Na wszystkich tych obrazach czujesz się jak w domu i znasz ich znaczenie.

Na cześć jej setnych urodzin gubernator Nowego Jorku Nelson Rockefeller ogłosił 7 września 1960 r. „Dzień Babci Mojżesza”. Gubernator powtórzył to w następnym roku, kiedy artysta skończył 101 lat.

Dożyła 101 lat i dała światu około 1500 obrazów.

Czy można zostać celebrytą w dziewiątej dekadzie życia, jeśli nikt wcześniej o tobie nie słyszał?
Czy można zostać wybitnym artystą, jeśli w wieku siedemdziesięciu sześciu lat nieśmiało sięgnie się do pędzla?
Czy ktoś z was słyszał o babci Moses, amerykańskiej artystce samouku? Jej historia życia to niesamowita droga do sztuki.

Jedna z najsłynniejszych artystek w Ameryce, babcia Moses, nie chodziła do szkoły, nie ukończyła akademii sztuk pięknych, nie miała nauczycieli. Ta niesamowita kobieta zaczęła swoje życie jako zwykła wieśniaczka.
Anna Mary Moses, z domu Robertson, urodziła się 7 września 1860 r. w rodzinie rolników w stanie Nowy Jork. Od 12 roku życia pracowała jako służąca u zamożniejszych sąsiadów. Od tych lat głównym sensem jej życia było zarabianie na życie.
Anna Mary wyszła za mąż w tamtych czasach dość późno - w wieku 27 lat! W tym czasie dziewczęta w tym wieku były już uważane za beznadziejne stare panny, które straciły wszelkie szanse na przynajmniej trochę szczęścia rodzinnego. Wybrańcem przyszłego słynnego artysty był Thomas Moses, ten sam beznadziejny biedak i najemnik jak ona.
Mojżeszowi zajęło 18 lat zarobienie pieniędzy na zakup własnej małej farmy w ich rodzinnych miejscach.

Był rok 1905. Anna ma 45 lat, z nich 33 - ciężka praca na cudzych gospodarstwach, 10 urodzeń, pięcioro pochowanych dzieci, przed nami - jeszcze ciężka praca na wsi od świtu do zmierzchu, ale już na własnym gospodarstwie. Gdzie są zdjęcia do narysowania ...
W 1927 roku Anna skończyła 67 lat i została babcią. W tym samym roku zmarł jej mąż Thomas, a ich najmłodszy syn przejął funkcję kierownika gospodarstwa. Praca Anny znacznie się zmniejszyła, pojawiło się dużo wolnego czasu, który trzeba było czymś zająć. Anna zaczęła haftować.
Babcia Moses kontynuowałaby haftowanie, ale artretyzm pozbawił ją tej możliwości. Za radą córki Anna podniosła pędzel i zaczęła rysować ...

Według babci Moses od dzieciństwa uwielbiała rysować, ale na to hobby nie miała czasu. Pani Moses zamierzała oddać swoje obrazy krewnym i przyjaciołom na święta, aby nie wydawać pieniędzy na prezenty. Fabuły jej obrazów były naiwne i słodkie. Idealne gospodarstwa, wiejskie sceny domowe - wielopostaciowe, podobne do obrazów dziecięcych. Szczególnie odniosła sukces w pejzażach zimowych i letnich.
Anna Mary pozostałaby więc nieznaną wieśniaczką, gdyby pewnego szarego dnia lutego 1939 roku (Anna ma 78 lat!) pracujący w tamtych miejscach inżynier Louis Kaldor z Nowego Jorku, który był znanym kolekcjonerem sztuki, nie przypadkiem przeszła obok apteki i nie spojrzała na witrynę sklepową, za którą wisiały dwa oprawione w ramy obrazy przedstawiające lokalny pejzaż w stylu prymitywnym. Inżynier otworzył drzwi apteki.
"Czyje zdjęcia są na wystawie w twoim oknie?" zapytał właściciela. „Tak, mamy tu dziwną babcię. Rysuje i rozdaje wszystkim swoje zdjęcia. Postanowiłem więc dla odmiany powiesić je w oknie. "A gdzie mieszka babcia?" - spytał inżynier Kaldor.
Kilka minut później wszedł do domu, w którym mieszkała Anna Mary Robertson-Moses. Kaldor przedstawił się i poprosił ją, aby pokazała całą skończoną pracę, czyli. Babcia, wciąż nie wyobrażając sobie, po co ten gość potrzebuje tak wielu jej zdjęć, wyjęła z szafy wszystkie czternaście małoformatowych prac. Ponieważ sama babcia Moses nie wiedziała, jaką cenę ma zapłacić za jej pracę, inżynier sam zaoferował jej pieniądze. Z początku nie rozumiała, co kupuje - pejzaże malowane na deskach czy jej dom, ale inżynier, uradowany niespodziewanym znaleziskiem, był bardzo hojny i za wszystkie obrazy zapłacił jej ponad dwieście dolarów.
Owinął zakup w lniany ręcznik podarowany przez gospodynię, podziękował i wyszedł. Przed wyjazdem obiecał, że rozsławi babcię Moses, a pani Moses pomyślała, że ​​jest szalony…
Luis Kaldor był bardzo energicznym człowiekiem. Był w stanie wystawić niektóre prace Anne na wystawie w Nowym Jorku zatytułowanej Unknown Contemporary American Painters. Niestety wystawa została zamknięta, a nowojorska bohema nie wykazywała zainteresowania obrazami. Większość handlarzy dziełami sztuki nie chciała pracować z młodym 79-letnim artystą i na próżno – dilerzy starzeją się i umierają, a babcia Moses wciąż tworzy!
Rok później Kaldor poznaje właścicielkę nowej nowojorskiej galerii Galerie St. Etienne Otto Callier, aw październiku 1940 r. otwiera się pierwsza wystawa malarstwa babci Moses, która wówczas miała 80 lat! Babcia Moses, w czarnym kapeluszu i sukni z koronkowym kołnierzykiem, osobiście powitała publiczność.
Wystawa „Co rysuje żona farmera” przyciągnęła szerokie zainteresowanie kolekcjonerów.
W latach 40. wystawy obrazów babci Moses odbywały się w 30 stanach amerykańskich, 10 krajach Europy i Japonii. W 1941 roku Anna Mary Moses otrzymała Nagrodę Stanową Nowego Jorku, aw 1949 roku prezydent Harry Truman osobiście wręczył jej Nagrodę National Woman's Press Club Award. Niezwykle popularne stają się pocztówki, plakaty, naczynia i tkaniny oparte na obrazach pani Moses.

W 1960 roku babcia Moses obchodziła stulecie swojego istnienia, jej portret uświetnił okładkę magazynu Life, a ona sama tańczyła ze swoim lekarzem prowadzącym podczas uroczystości!
Dwa lata przed śmiercią zgodziła się zilustrować książkę dla dzieci – słynny wiersz Klemensa K. Moore’a „Noc przed Bożym Narodzeniem” o tym, czego ludzie tak naprawdę nigdy nie widzieli – o tym, jak św. Mikołaj Cudotwórca zszedł rurą do jednego z domów, aby rozłożyć pończochy Prezenty świąteczne. To było nowe doświadczenie dla babci Moses. Niestety, babcia Moses nie doczekała publikacji książki w 1962 roku, ale książka z jej ilustracjami była przedrukowywana przez dziesięciolecia.

Babcia Moses odeszła z tego świata w grudniu 1961 roku w wieku 101 lat, pozostawiając po sobie ponad 1600 obrazów. „Tęcza”, namalowana w czerwcu 1961 roku, uważana jest za ostatnie ukończone dzieło pani Moses.
Stopniowo, na początku XXI wieku, zainteresowanie „sztuką naiwną” w Ameryce i na całym świecie zaczęło powoli zanikać. Zaczęli zapominać o samej Annie Mary Moses. Być może naprawdę zostałaby zapomniana na zawsze, ale spadkobiercy Otto Callier - nowi właściciele Galerie St. Etienne - zorganizowano wystawę jej prac. A obraz „Stary kolorowy dom”, namalowany przez Annę Mary i kupiony od niej za 110 dolarów w 1942 roku, został sprzedany na aukcji w Memphis za 60 000 dolarów.

Anna już tego wszystkiego nie rozpozna, nawet za życia mało ją interesowało, że ktoś dorobił się w jej imieniu fortun, wypuszczając w milionach egzemplarzy plakaty i pocztówki z jej krajobrazami. Po prostu uwielbiała rysować i sprawiać radość komuś swoimi rysunkami.
„Patrzym na swoje życie jako na ukończony dzień pracy i jestem zadowolony z tego, jak to się robi. Życie jest tym, czym je tworzymy. Zawsze było i zawsze będzie” (Babcia Mojżesz).

Po przekroczeniu granicy wieku 60 lat wielu nie spodziewa się już żadnych zmian w życiu i spokojnie przeżywa swoje życie. Jednak historia zna wiele przypadków, kiedy starsi ludzie osiągnęli ogromny sukces w bardzo szanowanym wieku. Najczęściej działo się tak, gdy zajmowali się pędzlami i farbami. Tak więc jeden z najpopularniejszych amerykańskich artystów połowy XX wieku - Babcia Mojżesza, która po raz pierwszy namalowała obraz w wieku 76 lat, w 100. rocznicę swojego istnienia zyskała oszałamiającą światową sławę jako malarka i została uwikłana w intrygi amerykańskiej propagandy.

Babcia Moses (1860-1961), tak naprawdę nazywa się Anna Mary Moses (Anna Mary Moses), z domu Robertson, to znana amerykańska artystka-amatorka, jedna z najsłynniejszych przedstawicielek prymitywizmu w historii amerykańskiego malarstwa. Żona rolnika i matka dziesięciorga dzieci, z których pięcioro zmarło przed ukończeniem pierwszego roku życia, zasłynęła w wieku ponad osiemdziesięciu lat.

Historia tej niesamowitej kobiety, która z ubóstwa weszła na wyżyny dobrobytu i sławy, od zawsze urzekała i rezonowała w sercach milionów ludzi na całym świecie. Słynna babcia Moses przekroczyła wszelkie rekordy, stając się niewyobrażalnie sławną i poszukiwaną. Przez ćwierć wieku prace Anny Marii podbijały nie tylko całą Amerykę kontynentalną, Europę, ale nawet kraj wschodzącego słońca - Japonię.

To nie żarty – ponad 30 ekspozycji odbywających się w Stanach, dziesięć w różnych krajach kontynentu amerykańskiego, jedna na wyspach japońskich i to nie licząc wielu europejskich. Wszędzie prymitywne prace amerykańskiego artysty zostały ciepło przyjęte zarówno przez widzów, jak i krytyków. W 1949 roku prezydent Stanów Zjednoczonych - Harry Truman - wręczył słynnej staruszce nagrodę National Women's Press Club Award, a na jej 100. rocznicę gubernator stanu Nowy Jork Nelson Rockefeller ogłosił 7 września „Dzień Babci Mojżesza”. Jej zdjęcia zostały wydrukowane na okładkach magazynów Time and Life, ponadto na cześć tej kruchej kobiety nazwano krater na Wenus. Czy zwykła kobieta z odległej wioski mogłaby kiedykolwiek marzyć o tym. Oczywiście, że nie.

Jednak najzwyklejszego widza fascynowały i zdumiewały nie tyle malownicze prace artystki, ile osobowość samej Babci Moses (jak nazywali ją dziennikarze), która przez całe stulecie wiodła ciężkie wiejskie życie. Artysta zmarł w wieku 101 lat, pozostawiając po sobie spuściznę 1600 obrazów i rysunków.

I tak to się wszystko zaczęło...

Anna urodziła się w okolicach stanu Nowy Jork w 1860 roku, w hrabstwie Washington, które w tamtych wczesnych latach było pustkowiem. W dzieciństwie Anna Maria otrzymała wykształcenie podstawowe, ucząc się tylko czytać i pisać, co jednak było całkiem naturalne dla dzieci ubogich tamtych czasów. W przyszłości ciężka wiejska praca najemna czekała na nią od świtu do zmierzchu u bogatych sąsiadów, którym oddano ją w służbę 11-letniej dziewczynki. A kiedy Anna dorosła, niewiele się zmieniło w jej życiu.

Poślubiwszy tego samego najemnika, którego dusza nie miała ani grosza, przez wiele lat musiała ciężko pracować dla mistrzów. Minęło osiemnaście lat, zanim ona i jej mąż zdołali zaoszczędzić pieniądze na zakup kawałka ziemi i zbudowanie własnej farmy. W 1905 para osiedliła się na swoim gospodarstwie w pobliżu miasteczka Eagle Bridge. W tym czasie para Mojżesza miała już pięcioro dzieci.

Anna obudziła się przed świtem i po dojeniu krów pospieszyła na pole. Do jej obowiązków należało również wychowywanie dzieci, sprzątanie domu, pranie, gotowanie obiadów. Całe życie biednej kobiety spędził na ciężkiej pracy i opiece nad bliskimi. Dlatego jej ciało szybko się zużyło, a na starość nie mogła już pracować fizycznie. W 1927 roku nagle zmarł mąż Anny, Thomas Moses, a młodszy syn przejął prowadzenie gospodarstwa. A matka, nie mogąc już zarządzać gospodarstwem, zainteresowała się haftem. Ale wkrótce ta praca stała się dla niej nie do zniesienia: rozdzierające bóle stawów pozbawiły kobietę tego zajęcia.

W wieku 76 lat kobieta, za radą córki, postanowiła zająć się pędzlami i farbami.
Swoje pierwsze prace hojnie przekazała krewnym i przyjaciołom współmieszkańców. W ten sposób kilka prac trafiło na mury miejscowej apteki. Zauważył ich przechodzący inżynier, który zbierał obrazy. Podobały mu się prymitywne, ale bardzo urocze kreacje początkującego artysty, a od babci Moses kupił kilka obrazów za zaledwie grosze. Stało się to w 1938 roku. Jak się później okazało, był to jej pierwszy krok w kierunku sławy i popularności.

I należy zauważyć, że decyzja o zajęciu się malarstwem była bardzo słuszna: koniec lat 30. w Stanach Zjednoczonych to właśnie czas, kiedy zainteresowanie artystami samoukami „z odludziu” osiągnęło punkt kulminacyjny. Ich prace chętnie wystawiano w salach wystawowych, prywatnych galeriach, a także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

Pojawienie się oryginalnego artysty na firmamencie amerykańskiej sztuki wywołało prawdziwą sensację - publiczność dosłownie się w tym zakochała „chuda, mała, bardzo prosta i urocza staruszka o żywych oczach, ubrana w prostą czarną sukienkę i poobijany wiktoriański kapelusz”.

Przez następny rok rysunki Anny Moses, za namową inżyniera Louisa Kaldora, z powodzeniem wystawiano w jednej z nowojorskich galerii i cieszyły się sporym zainteresowaniem kolekcjonerów i miłośników sztuki.

W drugiej połowie lat 40. ekspozycje prymitywnych dzieł babci Moses były wyprzedane w wielu krajach Europy, w tym w Japonii. W 1952 r. na sugestię prezydenta kraju ukazała się jej autobiografia. A w 1960 roku, w setną rocznicę osławionej babci, jej zdjęcie, wykonane przez słynnego fotografa Cornella Capę, znalazło się na okładce magazynu Life.

Obraz Babci Mojżesza, poświęcony wiejskim pejzażom i codziennym scenkom z życia chłopów, bardzo przypomina rysunki dzieci. Artystka preferowała widoki zimowe, rzadziej malowała letnie. I co ciekawe, jedna z pierwszych kreacji Mosesa, sprzedana przez nią przechodzącemu kolekcjonerowi za 10 dolarów w 1942 roku, w 2004 roku wzrosła na aukcjach sztuki do 60 tysięcy dolarów.

Jeden z krytyków skomentował pracę i popularność Anne Marie Moses: „Atrakcją jej obrazów jest to, że przedstawiają styl życia, w który Amerykanie uwielbiają wierzyć, że istnieje, ale który już nie istnieje. Jej wiejskie pastorały, sceny z życia amerykańskich rolników są urocze i na pewno zasługują na miejsce w historii sztuki. samo w sobie malarstwo naiwne nigdy nigdzie nie było bardzo popularne.

Babcia Moses „na czele” amerykańskiej propagandy

Po zakończeniu w 1945 roku II wojna światowa płynnie przekształciła się w zimną wojnę ideologii. Stany Zjednoczone bardziej niż kiedykolwiek potrzebowały własnej sztuki jako elementu propagandy. A babcia Moses została zmuszona do bycia „na linii frontu”. Jej prace stały się centralnym punktem objazdowych wystaw US Information Service w rozdartej wojną Europie.

Szczerze i szczerze przyjęte przez europejską publiczność obrazy Anny Moses wywołały spory rezonans w samej Ameryce. „Europejczycy lubią myśleć, że Babcia Moses reprezentuje sztukę amerykańską. Chwalą naszą naiwność i szczerość, ale odmawiają nam możliwości pełnoprawnej, wyrafinowanej ekspresji artystycznej. Babcia Moses jest dokładnie tym, czego od nas oczekują, na co chcą nam pozwolić ", - pisali oburzeni dziennikarze New York Times w swoich artykułach w 1950 r., broniąc interesów amerykańskich artystów zawodowych.

A ponieważ mistrzowie malarstwa zbyt długo uważali się za niezasłużenie zepchnięci na dalszy plan, walka z malarzami prymitywistami wybuchła na dobre, a ostatecznie została ukoronowana zwycięstwem profesjonalistów. Tak więc pod koniec lat 40. zainteresowanie amerykańskiego rynku sztuki „sztuką naiwną” prawie całkowicie wygasło. Jedynie babcia Moses pozostała ostatnią „twierdzą”, i nawet wtedy, aż do czasu, gdy krytycy skreślili jej popularność „na podstawie gustów publicznych i politycznych gier”.

Wokół nazwiska artysty przez jakiś czas „włócznie krytyki zostały złamane”, a wkrótce całkowicie zależało im na legendarnej babci. I nadal mieszkała spokojnie na swoim gospodarstwie i nadal malowała swoje prymitywne obrazy, i wcale nie przeszkadzał jej fakt, że w jej imieniu zarobiono ogromne pieniądze, ponieważ prace artystki w szczytowym okresie jej popularności były powielane w milionach kopie w formie pocztówek, znaczków, plakatów. Wystarczyło, że babcia Moses wiedziała, że ​​jej twórczość przynajmniej komuś sprawia radość, a opinia krytyków sztuki niewiele jej obchodziła.

I wreszcie, aby obiektywnie ocenić stopień popularności i sławy Anny Moses jako artystki w sztuce amerykańskiej w połowie ubiegłego wieku, chciałbym zauważyć, że kiedyś geniusz autopromocji Andy Warhol nigdy nawet nie marzyłem o takiej uwadze i czci ze strony publiczności. A babcia Moses bez większego wysiłku stała się najsłynniejszą amerykańską artystką XX wieku.

Kontynuacja tematu prymitywizmu w malarstwie, którego obrazy fascynował sam Marc Chagall.