Ποια είναι η ανακάλυψη της φέτας lyrica. «Η ιδεολογική και καλλιτεχνική πρωτοτυπία των στίχων του Fet

Δοκιμαστική εργασία για τη δημιουργικότητα του Α.Α. Φέτα, 10η τάξη

«Από τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, όλοι
Ο κύριος Φετ είναι πιο ταλαντούχος».
V. G. Belinsky

Τα έργα του Afanasy Afanasyevich Fet ανήκουν δικαιωματικά στα αριστουργήματα της ρωσικής κλασικής ποίησης. Ο A. Fet είπε για τον σύγχρονο του, τον καταπληκτικό στιχουργό και στοχαστή F. Tyutchev, ή μάλλον για τον μόλις δημοσιευμένο τόμο των ποιημάτων του: "Αυτό το βιβλίο είναι μικρό / Οι τόμοι είναι βαρύτεροι από πολλά". Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για το έργο του ίδιου του Φετ, του οποίου τα λυρικά αριστουργήματα δεν χάθηκαν ανάμεσα στον ανυπολόγιστο πλούτο της ρωσικής ποίησης τόσο του 19ου όσο και του 20ού αιώνα. Αντίθετα, σε κάθε νέα εποχή αποκαλύπτουν στον αναγνώστη ένα ιδιαίτερο νόημα, καινοτομία περιεχομένου και μορφής.

1. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας του Α.Α Φέτα

α) εκφραστικότητα και ένταση δ) κάλυψη χώρου με συγκεκριμένα

στίχο με ρεαλιστική λεπτομέρεια

β) εξαιρετική μελωδία

γ) υψηλή ιθαγένεια ε) αρχή που επιβεβαιώνει τη ζωή στους στίχους

2. Ποιήματα γραμμένα από τον Α.Α. Fet

α) «Δεν είναι αυτό που νομίζεις, φύση...» δ) «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι...»

β) «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά...» δ) «Τι καλά που είσαι, ω νύχτα θάλασσα...»

γ) «Ψίθυρος, δειλή αναπνοή...» στ) «Πιο μυρωδάτη ανοιξιάτικη ευδαιμονία...»

3. Η κύρια ποιητική συσκευή στο απόσπασμα από το ποίημα του Α.Α. Φέτα _____________

"Τι νύχτα! Πόσο καθαρός είναι ο αέρας

Σαν ασημένιο φύλλο που κοιμάται,

Σαν μαύρη η σκιά των παράκτιων ιτιών»

4. Γράψτε τον τίτλο των ποιημάτων του Φετ

Πες μου ότι με το ίδιο πάθος,
Σαν χθες ήρθα ξανά,
Ότι η ψυχή είναι ακόμα η ίδια ευτυχία
Και είμαι έτοιμος να σας εξυπηρετήσω.
Πες μου το από παντού
Πνέει πάνω μου από χαρά,
Ότι δεν ξέρω ο ίδιος ότι θα το κάνω
Τραγουδήστε - αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει.

Και όλο και πιο μυστήριο, πιο αμέτρητο

Η σκιά τους μεγαλώνει, μεγαλώνει σαν όνειρο.

Πόσο λεπτό την αυγή

Το ανάλαφρο δοκίμιό τους εξυψώνεται!

Σαν να νιώθει διπλή ζωή

Και είναι διπλά θαυμαστή, -

Και νιώθουν πατρίδα

Και ζητούν τον ουρανό.

Αυτές οι ιτιές και οι σημύδες,

Αυτές οι σταγόνες - αυτά τα δάκρυα,

Αυτό το χνούδι δεν είναι φύλλο,

Αυτά τα βουνά, αυτές οι κοιλάδες,

Αυτά τα σκνίπες, αυτές οι μέλισσες,

Αυτός ο θόρυβος και το σφύριγμα,

Αυτά τα ξημερώματα χωρίς έκλειψη,

Αυτός ο αναστεναγμός του νυχτερινού χωριού,

Αυτή η νύχτα χωρίς ύπνο

Αυτό το σκοτάδι και η ζέστη του κρεβατιού,

Αυτό το κλάσμα και αυτές οι τρίλιες,

Είναι όλη η άνοιξη.

Τι Α.Α. Το θεωρεί ο Fet αιώνια πηγή ομορφιάς;

Ποια τέχνη στα ποιήματα του A. A. Fet είναι κοντά στη λεκτική τέχνη και εξασφαλίζει τον δυναμισμό των άλεκτων ποιημάτων του ποιητή;
Αυτές οι ιτιές και οι σημύδες,
Αυτές οι σταγόνες - αυτά τα δάκρυα,
Αυτό το χνούδι δεν είναι φύλλο,
Αυτά τα βουνά, αυτές οι κοιλάδες,
Αυτά τα σκνίπες, αυτές οι μέλισσες,
Αυτός ο ήχος και το σφύριγμα...

Πώς ονομάζεται στη λογοτεχνική κριτική το είδος της περιγραφής με το οποίο ο A. A. Fet δημιουργεί μια ποιητική εικόνα της φύσης;
Μακριά, στο λυκόφως, με φιόγκους
Το ποτάμι τρέχει προς τα δυτικά.
Έχοντας καεί με χρυσά σύνορα,
Τα σύννεφα σκορπίστηκαν σαν καπνός.

Ποια καλλιτεχνική τεχνική χρησιμοποιεί ο A. A. Fet στο ποίημα «Βράδυ», απεικονίζοντας «μέρα που αναστενάζει», «αναπνέει τη νύχτα», «τρέχει ποτάμι», «σκόρπισε σύννεφα» ως ζωντανά όντα που δρουν ανεξάρτητα;

Πώς ονομάζεται ένα μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης που βασίζεται στη μεταφορά των ιδιοτήτων ενός αντικειμένου ή φαινομένου σε ένα άλλο (για παράδειγμα, οι «χρυσές άκρες» των νεφών στο ποίημα του A. A. Fet «Evening»;)

Πώς ονομάζεται ο συνδυασμός ποιητικών γραμμών, που συγκρατούνται από κοινή ομοιοκαταληξία και τονισμό, για παράδειγμα, στο ποίημα του A. A. Fet "Μάθετε από αυτούς - από τη βελανιδιά, από τη σημύδα ...";
Αλλά εμπιστεύσου την άνοιξη. Μια ιδιοφυΐα θα ορμήσει δίπλα της,
Αναπνέοντας ζεστασιά και ζωή ξανά.
Για καθαρές μέρες, για νέες αποκαλύψεις
Η θλιμμένη ψυχή θα το ξεπεράσει.

Ποια καλλιτεχνική τεχνική επέτρεψε στον A. A. Fet να συγκρίνει τις σημύδες με τη νύφη στο ποίημα «Another May Night...»;
Οι σημύδες περιμένουν. Τα φύλλα τους είναι ημιδιαφανή
Ντροπαλά γνέφει και ευχαριστεί το μάτι.
Τρέμουν. Στη νιόπαντρη παρθένα λοιπόν
Το ντύσιμό της είναι και χαρούμενο και εξωγήινο.

Προσδιορίστε το ποιητικό μέγεθος του ποιήματος του A. A. Fet «Another May Night...».
Όχι, ποτέ πιο τρυφερό και ασώματο
Το πρόσωπό σου, ω νύχτα, δεν μπορούσε να με βασανίσει!
Και πάλι έρχομαι κοντά σου με ένα ακούσιο τραγούδι,
Ακούσια - και το τελευταίο, ίσως.

Ονομάστε το θέμα της περιγραφής στο ποίημα του A. A. Fet «Η αυγή αποχαιρετά τη γη...».
Η αυγή αποχαιρετά τη γη,
Ο ατμός βρίσκεται στο κάτω μέρος των κοιλάδων,
Κοιτάζω το δάσος καλυμμένο στο σκοτάδι,
Και στα φώτα των κορυφών του.
Πόσο ανεπαίσθητα βγαίνουν έξω
Οι ακτίνες σβήνουν στο τέλος!
Με τι ευδαιμονία λούζονται μέσα τους
Τα δέντρα είναι το καταπράσινο στέμμα τους!

Προσδιορίστε το θέμα του ποιήματος του A. A. Fet «The Night Was Shining. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγάρι...»
Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. έλεγαν ψέματα
Ακτίνες στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.
Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν,
Όπως η καρδιά μας ακολουθεί το τραγούδι σου.

Τραγουδούσες μέχρι τα ξημερώματα, εξαντλημένος στα δάκρυα,
Ότι μόνο εσύ είσαι αγάπη, ότι δεν υπάρχει άλλη αγάπη,
Και ήθελα να ζήσω τόσο πολύ, ώστε χωρίς να βγάλω ήχο,
Να σε αγαπώ, να σε αγκαλιάζω και να σε κλαίω.

Δώστε αναλυτική απάντηση στην ερώτηση. Ποια ήταν η αξία της ποίησης του A. A. Fet;

2.B, C, D, E

3. Αναφορά

4. 1) "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς..."

2) «Η αυγή αποχαιρετά τη γη»

3) "Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά..."

5. Φύση

8. Προσωποποίηση

9. Μεταφορά

10. Στάδιο

11. Σύγκριση

) είναι χαρακτηριστικό παράδειγμα ποιητή που κάνει διπλή ζωή. Στα φοιτητικά του χρόνια, όπως όλοι οι συνομήλικοί του, ήταν επεκτατικός και ανοιχτός σε γενναιόδωρα ιδανικά συναισθήματα. αλλά αργότερα συνήθισε τον εαυτό του σε μια επιφυλακτική επιφύλαξη που μπορεί να φαινόταν (όχι αδικαιολόγητα) ως μια υπολογισμένη αναισθησία. Στη ζωή, ήταν εσκεμμένα εγωιστής, μυστικοπαθής και κυνικός στις κρίσεις του για τις ιδανικές παρορμήσεις των γύρω του. Προσπάθησε να μην ανακατέψει την πραγματική ζωή με την ιδανική ζωή ενός ποιητή. Εξ ου και η περίεργη ασυμφωνία που εξέπληξε τους συγχρόνους του ανάμεσα στην αφηρημένη, άυλη φύση των ποιημάτων του για τη φύση και την πεζή απόκτησή του. ανάμεσα στη μετρημένη και τακτοποιημένη ζωή του στα παλιά του χρόνια και στους μετέπειτα στίχους του, εμποτισμένους με πάθος, που βασίζονται στην πλήρη και αδιάφορη εκμετάλλευση καταπιεσμένων και εξαχνωμένων συναισθημάτων.

Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Πορτρέτο του I. Repin, 1882

«Αδύνατον», λέει στον πρόλογο ενός από τους τόμους Απογευματινά φώτα, – να μείνω για πολύ καιρό στον σπάνιο αέρα των βουνών της ποίησης». Ο Φετ έστησε ένα αδιαπέραστο χώρισμα ανάμεσα στις δύο υποστάσεις του. Το αληθινό υπάρχει σε μερικές ωδές που γράφτηκαν στους αυγουστιάτικους φίλους του, σε μερικά επιγράμματα δεύτερης διαλογής - αλλά κυρίως στα υπέροχα, ασυνήθιστα αποκαλυπτικά και όμως συναρπαστικά απομνημονεύματα: Τα πρώτα χρόνια της ζωής μουΚαι Οι αναμνήσεις μου. Το λιγότερο ειλικρινές, είναι μια από τις πιο προσεκτικά μελετημένες μάσκες που έχει φορέσει ποτέ ένας ποιητής φοβούμενος τα τσιμπήματα της χυδαία πραγματικότητας. Δεν δίνουν καμία εικόνα για την εσωτερική του ζωή, αλλά είναι γεμάτα από τις πιο ενδιαφέρουσες, αν και εξαιρετικά επεξεργασμένες, πληροφορίες για τους άλλους. Η ποίησή του είναι εντελώς απαλλαγμένη από αυτή την επιφανειακή υπόσταση.

Afanasy Fet. Ποίηση και μοίρα

Στην τέχνη, ο Φετ ήταν, πάνω απ' όλα, ένας ασυμβίβαστος υπερασπιστής της καθαρής ποίησης. Δεν υπήρχε τίποτα μέσα του εκλεκτισμός, και το κυριότερο γι' αυτόν ήταν να βρει μια ακριβή έκφραση της ποιητικής του εμπειρίας, σε πλήρη συμφωνία με τους καλύτερους συγχρόνους του, αλλά κόντρα στους κόκκους των ηγετών της «προοδευτικής» κριτικής σκέψης. Απέρριψε τον συμβιβασμό με αυτούς τους τελευταίους για χάρη της καθαρής ποίησης. Για αυτόν, η ποίηση ήταν η πιο αγνή ουσία, κάτι σαν σπάνιος αέρας στις βουνοκορφές - όχι ένα ανθρώπινο σπίτι, αλλά ένα καταφύγιο.

Ανάμεσα στα πρώτα του έργα υπάρχουν και καθαρά «μεταφορικά» ποιήματα γραμμένα με κλασικά θέματα, τα οποία είναι καλύτερα από την ποίηση Maykovaή Shcherbina, αλλά όχι αρκετά για να αποκαλέσουμε τον Fet τον μεγαλύτερο ποιητή της «τέχνης για την τέχνη» της εποχής του. Ο πραγματικός πρώιμος Φετ βρίσκεται στους υπέροχους στίχους για τη φύση και στις «μελωδίες» που δύσκολα θα μπορούσε να μάθει από κανέναν. Θυμίζουν πολύ Βερλαίν, μόνο που ο υγιής πανθεϊσμός του Φετ είναι τελείως διαφορετικός από την οδυνηρή ευαισθησία του Γάλλου ποιητή. Ο Φετ ανέπτυξε το δικό του στυλ ασυνήθιστα νωρίς: μια από τις πιο τέλειες και πιο χαρακτηριστικές μελωδίες του εμφανίστηκε το 1842:

Καταιγίδα στον βραδινό ουρανό
Η θάλασσα του θυμωμένου θορύβου -
Θύελλα στη θάλασσα και σκέψεις,
Πολλές οδυνηρές σκέψεις -
Θύελλα στη θάλασσα και σκέψεις,
Χορωδία ανερχόμενων σκέψεων -
Μαύρο σύννεφο μετά από σύννεφο,
Η θάλασσα είναι θυμωμένος θόρυβος.

Τέτοια ποιήματα, που σκόπιμα αποκλείουν τα πάντα εκτός από τη μουσική των συναισθημάτων και των συνειρμών, δεν μας φαίνονται ασυνήθιστα σήμερα. Αλλά στους Ρώσους κριτικούς των μέσων του δέκατου ένατου αιώνα (όχι σε δημιουργικούς καλλιτέχνες όπως ο Τουργκένιεφ, ο Τολστόι ή ο Νεκράσοφ, που ήταν όλοι ένθερμοι θαυμαστές του Φετ) φαίνονταν σκέτη ανοησία. Δεν είναι όλα τα πρώιμα ποιήματα του Φετ τόσο σύντομα και καθαρά μουσικά όσο Καταιγίδα. Υπάρχουν μεγαλύτερα, πιο σύνθετα και μεταφορικά ονειρικά ποιήματα, όπως το καταπληκτικό Φαντασία(μέχρι το 1847). Υπάρχουν επίσης πιο αυστηρά, λιγότερο μελωδικά ποιήματα για ένα ξεκάθαρα ρωσικό τοπίο του χωριού, και πανθεϊστικά οράματα, όπως εκείνο το υπέροχο ποίημα όπου, ξαπλωμένος «σε μια θημωνιά τη νύχτα στο νότο», κοιτάζει τα αστέρια και «... σαν ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου, μόνος μέσα είδα το πρόσωπο τη νύχτα». Όμως καμία περιγραφή δεν μπορεί να αποδώσει την καθαρή ποίηση αυτών των ποιημάτων. Αυτά τα ποιήματα μεταφράζονται ευκολότερα από τα περισσότερα έργα ρωσικής ποίησης, γιατί το εφέ εδώ δεν δημιουργείται τόσο από τους άπιαστους τόνους των ρωσικών λέξεων, αλλά από τον ρυθμό και τη μουσική των εικόνων.

Μετά το 1863 και ειδικά τη δεκαετία του '80, ο Φετ έγινε πιο μεταφυσικός. Άρχισε να ασχολείται πιο συχνά με φιλοσοφικά θέματα και να στοχάζεται στα αιώνια ζητήματα της καλλιτεχνικής αντίληψης και έκφρασης. Η σύνταξή του γίνεται πιο περίπλοκη και συμπυκνωμένη, μερικές φορές ακόμη και σκοτεινή, όπως η σύνταξη των σονέτων του Σαίξπηρ. Το υψηλότερο επίτευγμα της ύστερης ποίησης του Φέτοφ είναι τα ερωτικά του ποιήματα, αναμφίβολα τα πιο ασυνήθιστα και πιο παθιασμένα ποιήματα αγάπης που έγραψε ένας εβδομήνταχρονος άνδρας (χωρίς να αποκλείεται ο Γκαίτε). Σε αυτά, η μέθοδος του Φετ - χρησιμοποιώντας μόνο τα δικά του καταπιεσμένα συναισθήματα στην ποίηση - κέρδισε μια λαμπρή νίκη. Είναι τόσο έντονες που μοιάζουν με την πεμπτουσία του πάθους. Τα όψιμα ποιήματα του Φετ, συγκεντρωμένα σε τέσσερις εκδόσεις Απογευματινά φώτα(1883–1891), είναι λιγότερο μουσικά από τα προηγούμενα τραγούδια του, αλλά πιο έντονα, πιο συμπυκνωμένα και πιο στοχαστικά. Το ιδανικό της καθαρής ποίησης επιτυγχάνεται εδώ με μεθόδους που θυμίζουν MallarméΚαι Fields Valerie. Αυτά τα έργα ανήκουν στα πιο πολύτιμα διαμάντια της ρωσικής ποίησης. Είναι καθαρός χρυσός, χωρίς την παραμικρή ακαθαρσία. Τα μικρά ποιήματα, συνήθως όχι περισσότερες από τρεις στροφές, είναι γεμάτα ποιητική σημασία, και παρόλο που το θέμα τους είναι το πάθος, αφορούν στην πραγματικότητα τη δημιουργική διαδικασία που εξάγει από συναισθηματικές πρώτες ύλες την καθαρή ουσία της ποίησης.

Ο Φετ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από εκείνους που δεν μετρούν την ποίηση στην κλίμακα της προοδευτικής ιθαγένειας. Αλλά οι αρχές του μεταγενέστερου έργου του αφομοιώθηκαν πραγματικά και έγιναν αποδεκτές μόνο από τους Συμβολιστές, οι οποίοι από την αρχή αναγνώρισαν τον Φετ ως έναν από τους μεγαλύτερους δασκάλους τους.

παίρνει τον δικό του ιδιαίτερο ήχο στους στίχους του Φετκαι ένα άλλο παραδοσιακό θέμα - σκοπός του ποιητή και της ποίησης. Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στα ποιήματα του F.I. Ο Tyutchev, ο Fet τονίζει δύο απαραίτητες, κατά τη γνώμη του, ιδιότητες ενός αληθινού ποιητή - «τρελό, τυφλό θάρρος» και «την πιο λεπτή αίσθηση του μέτρου». Και στη συνέχεια γράφει γραμμές που προκάλεσαν μια πολύ ειρωνική αντίδραση από τους κριτικούς, αλλά ανταποκρίνονται πλήρως στις ιδέες του Φετ για τον σκοπό του ποιητή: «Όποιος δεν είναι σε θέση να πεταχτεί από τον έβδομο όροφο ανάποδα, με μια ακλόνητη πεποίθηση ότι θα πεταχτεί στα ύψη μέσω του αέρα, δεν είναι στιχουργός"

Ο ποιητής παρομοιάζει τη δημιουργικότητα με τα στοιχεία, αλλά όχι μόνο αιχμαλωτίζει δυναμικά ένα άτομο, αλλά έχει και την ικανότητα να τον μεταμορφώνει, να τον φωτίζει, να του δίνει φτερά, να τον σηκώνει πάνω από τη γη («Σοκαρίστηκα όταν ολόγυρα…» , 1885). Η δύναμη της δημιουργικότητας ονομάζεται «απόκοσμη», «ανείπωτα ρήματα» - ο ψίθυρος του «φωτεινού αγγέλου» του Θεού παραδίδει. Ένας δημιουργικός άνθρωπος πετά στα ύψη και ταυτόχρονα «καίγεται»:

Φλέγομαι και καίγομαι
Ορμάω και πετάω στα ύψη
Στο μαρασμό της ακραίας προσπάθειας
Και πιστεύω μέσα μου ότι μεγαλώνουν
Και αμέσως θα σε πάνε στον ουρανό
Τα φτερά μου άνοιξαν.

Η δημιουργικότητα θεωρείται σχεδόν πάντα από τον Fet ως μια άνοδος προς τα πάνω - μια πτήση ή ανάβαση. Αυτή είναι και η τόλμη ενός ανθρώπου - η προσπάθειά του να αγγίξει τον κόσμο του υψηλότερου, ξένου προς αυτόν, πέρα. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε στο ποίημα «Swallows», 1884. Η γρήγορη πτήση ενός χελιδονιού προς τη «βραδινή λιμνούλα», το ελαφρύ άγγιγμα του φτερού του στο «εξωγήινο στοιχείο» παρομοιάζεται με μια δημιουργική παρόρμηση, έμπνευση - εξίσου τολμηρή επιθυμία για το «απαγορευμένο μονοπάτι» και η ετοιμότητα να «σηκώσει έστω και μια σταγόνα» «ένα εξωγήινο, υπερβατικό στοιχείο».

Η δημιουργικότητα είναι επίσης ένα κάψιμο, αλλά ένα κάψιμο που απαιτεί ολόκληρη τη ζωή του ποιητή. Μοιάζει με το κάψιμο της αυγής, αλλά για αυτό το κάψιμο ο ποιητής δίνει τη ζωή του. Αυτή η ιδέα εκφράστηκε στο ποίημα του 1887 «Όταν διαβάζεις τις οδυνηρές γραμμές...»:

Όταν διαβάζεις τις οδυνηρές γραμμές,
Εκεί που οι καρδιές της ηχηρής λάμψης ξεχύνονται τριγύρω
Και ρυάκια μοιραίου πάθους υψώνονται, -
Δεν θυμήθηκες τίποτα;

Δεν θέλω να το πιστέψω! Όταν βρίσκεσαι στη στέπα, πόσο υπέροχο είναι,
Στο σκοτάδι των μεσάνυχτων, στην άκαιρη θλίψη,
Στο βάθος μπροστά σου είναι διάφανο και όμορφο
Ξαφνικά ξημέρωσε,

Και το βλέμμα μου τραβήχτηκε άθελά μου σε αυτή την ομορφιά,
Σε αυτή τη μεγαλειώδη λάμψη πέρα ​​από ολόκληρο το σκοτεινό όριο, -
Δεν σου ψιθύρισε τίποτα εκείνη τη στιγμή:
Υπάρχει ένας άντρας που κάηκε εκεί έξω!

Σε αυτό το ποίημα εκφράζεται εκπληκτικά η ιδέα, τόσο αγαπητή στον Φετ, ότι η πηγή της ομορφιάς του κόσμου, η λάμψη του και η ποιητική του ηχώ στις εξομολογητικές γραμμές είναι το «κάψιμο» ενός ανθρώπου, η απόλυτη αφιέρωση του ποιητή. υπηρεσία τόσο στον κόσμο όσο και στην ποίηση.

Ένα από τα χαρακτηριστικά μοτίβα Fetov που συνδέονται με το θέμα του ποιητή και την ποίηση είναι το μοτίβο του μονοπατιού με το ιερό λάβαρο ("Obrochnik", "Κοιτάζοντας με αγωνία τη νεολαία ..."). Το μονοπάτι του ήρωα περνά μέσα από το δάσος, σχεδιασμένο να συμβολίζει τη δυσκολία των δημιουργικών αναζητήσεων, ίσως τον κίνδυνο τους. Όμως το νόημα αυτής της διαδρομής, δηλ. Η ουσία του σκοπού του ποιητή, σύμφωνα με τον Φετ, δεν είναι η μοναχική αναμέτρηση με τις δυσκολίες της ζωής, αλλά η επίδειξη του αληθινού μονοπατιού στους άλλους ανθρώπους. Ακολουθώντας τον ποιητή, που γνωρίζει την αλήθεια, που συμβολίζεται με το «ιερό λάβαρο», έρχεται το «ζωντανό πλήθος». Στο ποίημα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί ξεπερασμένες λέξεις: τσίχλα, φρύδι, που μας επιτρέπουν να θυμηθούμε τις γραμμές του «Προφήτη» του Πούσκιν και να προσθέσουμε επισημότητα και μεγαλοπρέπεια στις εμπειρίες του ήρωα του Φέτοφ:

Σηκώνοντας το ιερό λάβαρο με την τσίχλα του,
Περπατάω και ένα ζωντανό πλήθος ξεκινά πίσω μου,
Και όλοι απλώθηκαν κατά μήκος του ξέφωτου του δάσους,
Και είμαι ευλογημένος και περήφανος, ψάλλοντας το προσκυνητάρι.
Τραγουδάω - και οι σκέψεις μου δεν γνωρίζουν τον φόβο της παιδικής ηλικίας:
Αφήστε τα ζώα να μου απαντήσουν ουρλιάζοντας, -
Με μια λάρνακα στο μέτωπό σου και ένα τραγούδι στα χείλη σου,
Με δυσκολία, αλλά θα φτάσω στην πολυπόθητη πόρτα!

Η ίδια η διαδικασία της δημιουργικότητας περιγράφεται στο ποίημα «With one push to drive a live boat», 1887. Στο τέλος καθενός από τα δύο πρώτα τετράστιχα, που περιγράφουν τις συνθήκες της δημιουργικής έμπνευσης, τοποθετείται ένα ερωτηματικό, στο ίδιο σημείο. χρόνος σαν να συνδέει τις στροφές. Κάθε στροφή μεταφέρει μία από τις ποιητικές εμπειρίες:

Διώξε ένα ζωντανό σκάφος με ένα πάτημα
Από άμμους που λειαίνουν οι παλίρροιες,
Ανέβα σε ένα κύμα σε μια άλλη ζωή,
Νιώστε τον άνεμο από τις ανθισμένες ακτές.

Η κυριαρχία των ρημάτων σε αυτό, καθώς και οι δύο επόμενες στροφές, και η απουσία θεμάτων έχει σκοπό να τονίσει τη δραστηριότητα της ίδιας της δημιουργικής διαδικασίας, η οποία αιχμαλωτίζει γρήγορα τον ποιητή, τον παρασύρει στο στοιχείο του, διαχωρίζοντάς τον δυναμικά από το οικείο κόσμος - από τις «άμμους που λειαίνουν οι παλίρροιες». Είναι ενδιαφέρον ότι η κολύμβηση γίνεται μεταφορά για τη δημιουργικότητα - ένα παραδοσιακό σύμβολο τόσο της ζωής όσο και της δημιουργικότητας στην παγκόσμια και ρωσική ποίηση. Αυτή η εικόνα έχει σκοπό να παρουσιάσει τη δημιουργικότητα ως μια διαδικασία που χωρίζει ένα άτομο από τα συνηθισμένα στοιχεία, δεν του επιτρέπει να περπατήσει σε οικείο έδαφος, αλλά τον μεταφέρει σε έναν άγνωστο, απρόβλεπτο κόσμο. Το νερό είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο της ζωής και του θανάτου, της γέννησης και της αναγέννησης· η βύθιση στο νερό είναι ένα μοτίβο που μεταφέρει την ιδέα της αναγέννησης ενός ατόμου, της γέννησής του σε μια νέα ζωή.

Στην τρίτη στροφή, εμφανίζεται ένα άλλο ρήμα που μεταφέρει την κατάσταση της έμπνευσης - "να σηκωθεί". Η δημιουργικότητα είναι ταυτόχρονα φιλοδοξία προς τα πάνω από τη γήινη ύπαρξη και ταυτόχρονα η ικανότητα να πετάς αληθινά πάνω από τη γη. Σε αυτή τη δήλωση, τόσο ασυνήθιστη για τους συγχρόνους του, ο Φετ αποδείχθηκε ότι ήταν εντυπωσιακά κοντά στην επόμενη ποιητική γενιά - τους Ρώσους συμβολιστές:

Διακόψτε ένα θλιβερό όνειρο με έναν ήχο,
Ξαφνικά απολαύστε το άγνωστο, αγαπητέ,
Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια,
Για να νιώσετε αμέσως κάποιου άλλου σαν δικό σας.

Σε αυτή τη στροφή, εμφανίζονται νέες πτυχές στην περιγραφή της δημιουργικής διαδικασίας από τον Fetov. Το μελαγχολικό όνειρο, το οποίο ο ποιητής διακόπτει με έναν «μονό ήχο», είναι μια μεταφορά για τη γήινη ύπαρξη, παραδοσιακά, και όχι μόνο από τον Φετ, αλλά και από πολλούς ποιητές, που παρομοιάζεται με όνειρο. Είναι χαρακτηριστικό ότι μια άλλη ζωή ονομάζεται και «άγνωστη» και «εγγενής»: ο ιδανικός, κατανοητός κόσμος γίνεται ο μόνος κοντά στον ποιητή. Αλλά ο ποιητής όχι μόνο αποδέχεται το ιδανικό, το άλλο, αλλά και μεταμορφώνει το παρελθόν, επιστρέφει τη ζωή στη ζωή («αναστεναγμό») και τη χαρά στα βάσανα:

Ψιθυρίστε για κάτι που κάνει τη γλώσσα σας να μουδιάζει,
Ενισχύστε τον αγώνα των ατρόμητων καρδιών -
Αυτό είναι κάτι που μόνο λίγοι εκλεκτοί τραγουδιστές μπορούν να κατακτήσουν!
Αυτό είναι το σήμα και το στέμμα του!

Στην τελευταία στροφή, η ιδέα είναι ακόμη ισχυρότερη ότι η μεταμόρφωση του ποιητή είναι προϋπόθεση για τη μεταμόρφωση του κόσμου και μόνο η ικανότητά του να «ψιθυρίζει» με τον ήσυχο λόγο του για την κρυμμένη ουσία της ύπαρξης κάνει τις αδιάφορες καρδιές να χτυπούν και να αναγνωρίζεται ως δείγμα της επιλεκτικότητάς του και ως αληθινός σκοπός του ποιητή.

Η κατανόηση του υψηλότερου σκοπού της ποίησης κάνει τον Φετ να εκφέρει φράσεις σχετικά με την άχρηστη δημοτικότητα για έναν αληθινό ποιητή. Σε αυτές τις φράσεις δεν υπάρχει πικρόχολος ενός ποιητή που έχει ακούσει περισσότερες από μία φορές κοροϊδία για τα ειλικρινή του ποιήματα, αλλά υπάρχει εμπιστοσύνη στο απρόσιτο του «πλήθους» του υψηλού ποιητικού πάθους. Έτσι, σε επιστολή προς τον V.I. Ο Φετ διαβεβαίωσε τον Στάιν: «Αν έχω κάτι κοινό με τον Οράτιο και τον Σοπενχάουερ, είναι η απεριόριστη περιφρόνησή τους για τη διανοητική φασαρία σε όλα τα επίπεδα και τις λειτουργίες.<...>Θα ήταν προσβλητικό για μένα αν η πλειοψηφία καταλάβαινε και αγαπούσε τα ποιήματά μου: αυτό θα ήταν μόνο απόδειξη ότι είναι άθλια και κακά».

Η ίδια σκέψη, η ίδια πεποίθηση εκφράστηκε στον πρόλογο του τέταρτου τεύχους του «Evening Lights», όπου ο Fet, έχοντας αναφέρει την «αμοιβαία αδιαφορία» του ίδιου και «των μαζών των αναγνωστών που καθιερώνουν τη λεγόμενη δημοτικότητα», αναγνώρισε απόλυτο δικαίωμα της «μάζας των αναγνωστών» σε τέτοια αδιαφορία. «Δεν έχουμε τίποτα να ψάξουμε ο ένας από τον άλλον», πίστευε ο ποιητής.

Η ιδέα της ποίησης - η γλώσσα των θεών - ενσωματώθηκε στη χαρακτηριστική εικόνα του Φέτοφ της θεάς-Μούσας, ενός απόκοσμου, υπέρτατου όντος. Κάθε ποιητής, όπως γνωρίζετε, έχει τη δική του εικόνα για τη δύναμη που φέρνει την έμπνευση και την ενσάρκωσή της - τη Μούσα. Στο Fet δεν εμφανίστηκε ποτέ ως «κοιμωμένη», όπως στον Πούσκιν, ή ως «λυπημένος σύντροφος του λυπημένου φτωχού», που μπορεί να χτυπηθεί με ένα μαστίγιο, όπως στον Νεκράσοφ. Δεν θα μπορούσε να εμφανιστεί ως «γυναίκα ζητιάνα», όπως πολύ αργότερα - στα ποιήματα της Α. Αχμάτοβα. Με το Fet αυτή είναι πάντα μια υπέροχα απόκοσμη, υπέροχη εικόνα. Οι εκκλήσεις του στη Μούσα μοιάζουν με επαίνους, εμπνευσμένους ύμνους:

Διατηρώντας προσεκτικά την ελευθερία σας,
Δεν προσκάλεσα τους αμύητους κοντά σου,
Και παρακαλώ τη δουλοπαροικία τους
Δεν βεβήλωσα τις ομιλίες σας.

Ακόμα το ίδιο εσύ, λατρεμένο ιερό,
Σε ένα σύννεφο, αόρατο στο έδαφος,
Στέφθηκε με αστέρια, άφθαρτη θεά,
Με ένα στοχαστικό χαμόγελο στο μέτωπό του.

Στα ποιήματα που είναι αφιερωμένα στη Μούσα («Μούσα», «Μούσα» κ.λπ.), εμφανίζεται μια «περήφανη», «ουράνια» θεά, της οποίας οι «δυνατές ανάσες» και τα «αιωνίως παρθένα λόγια» εμπνέουν ευλαβικούς στίχους στον γονατιστή ποιητή. Ο ποιητής, παρουσιάζοντάς την ως μια άφθαρτη θεά, της δίνει, ωστόσο, μια ιδανικά θηλυκή εμφάνιση, που θυμίζει τόσο την όμορφη αγαπημένη, τη λυρική ηρωίδα των ποιημάτων του Fetov:

Βαρύθηκε από ένα σκέλος αρωματικά μαλλιά
Ένα υπέροχο κεφάλι με έναν κόμπο από βαριές πλεξούδες.
Τα τελευταία λουλούδια στο χέρι της έτρεμαν.
Η απότομη ομιλία ήταν γεμάτη θλίψη,
Και γυναικείες ιδιοτροπίες, και ασημένια όνειρα,
Αμίλητο μαρτύριο και ακατανόητα δάκρυα.

Όμως, είναι ενδιαφέρον να σημειωθεί ότι, δημιουργώντας την εικόνα της θεάς-Μούσας στην ποίηση, ο ποιητής στα γράμματά του, μιλώντας για τη μούσα του, μειώνει σαφώς αυτήν την εικόνα. Έτσι, σε επιστολή προς τον Ya.P. Στις 16 Φεβρουαρίου 1892, εξομολογήθηκε στον Πολόνσκι: «Όλο αυτό το διάστημα, η Μούσα μου καθόταν σαν ηλίθιος και δεν έφτυνε καν ηλιόσπορους, αλλά χθες και σήμερα σκόνταψε με δύο ποιήματα.<...>».

Μία από τις εξηγήσεις αυτής της αντίφασης μπορεί να είναι η πεποίθηση που εξέφρασε περισσότερες από μία φορές ο Fet για την ασυμφωνία μεταξύ ποίησης και πραγματικότητας. Για αυτόν, η ποίηση είναι πάντα η γλώσσα των θεών, αλλά στην πραγματικότητα, όχι μόνο είναι αδύνατο να πραγματοποιηθούν τα ιδανικά, αλλά ούτε και απαραίτητο. Ο Fet το δηλώνει αυτό, για παράδειγμα, σε μια επιστολή του προς τον S.V. Ο Ένγκελχαρντ το 1891, όπου μιλάει για την επιθυμία του Λ.Ν. Ο Τολστόι για να ζωντανέψει τις αλήθειες που κήρυττε: «Ο ίδιος λειτουργεί ως η καλύτερη απόδειξη ότι τα ιδανικά δεν μπορούν να ενσωματωθούν στην καθημερινή ζωή», έγραψε ο ποιητής.

Στις επιστολές του των τελευταίων ετών, αφού του επιστράφηκε το επώνυμο Shenshin, ο ποιητής διαχωρίζει ξεκάθαρα το Fet και το Shenshin. Shenshin - ιδιοκτήτης γης, ιδιοκτήτης Vorobyovka, συγγραφέας της επιστολής. Ο Φετ είναι ποιητής και συγγραφέας ποιημάτων. Ο Shenshin υπογράφει γράμματα και μερικές φορές παραπονιέται για τον Fet τον ποιητή, μιλώντας για τις ποιητικές του δραστηριότητες, αλλά ταυτόχρονα τονίζει με κάθε δυνατό τρόπο ότι ο Shenshin δεν γράφει ποίηση, αυτό είναι το μέρος του Fet. Λοιπόν, αυτή η σαφής διαίρεση καθιστά δυνατή την εξήγηση της δυαδικότητας της εικόνας της Μούσας: για τη Φέτα την ποιήτρια, είναι μια άφθαρτη θεά, για τον Shenshin, τον συγγραφέα της επιστολής, είναι μια ανόητη.

Είναι όμως χαρακτηριστικό ότι ακόμη και αυτή η παράδοξη δυαδικότητα του Φετ - ποιητή και ανθρώπου - μια δεκαετία μετά τον θάνατό του άρχισε να γίνεται αντιληπτή από ποιητές των επόμενων γενεών, πρωτίστως συμβολιστές, ως ένα είδος αρχέγονης αντίφασης, ένα είδος καθολικού νόμου που σηματοδοτεί, ουσία, κάθε άτομο.

Ο Φετ πεθαίνει το 1892, εξουθενωμένος από μια σοβαρή καρδιοπάθεια, αλλά βρίσκεται στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. Οι τέσσερις εκδόσεις του «Evening Lights» που ετοίμασε ο ίδιος, τόμοι με απομνημονεύματα και μεταφράσεις Ρωμαίων ποιητών αποτελούν απόδειξη αυτής της εξαιρετικής ανόδου του δημιουργικού πνεύματος.

Ερωτήσεις για το έργο του Α.Α. Φέτα

1. Ποια είναι, σύμφωνα με τον Fet, η ομορφιά του κόσμου;
2. Τι είναι μοναδικό στα τοπία του Fetov;
3. Πώς καταλαβαίνετε τα λόγια του Α.Α. Φέτα: «Ό,τι είναι αιώνιο είναι ανθρώπινο»;
4. Πώς εμφανίζεται ένα άτομο στον ποιητικό κόσμο του Fet;
5. Τι θεωρεί ο ποιητής ως νόημα της ανθρώπινης ύπαρξης; Ποιες εικόνες και κίνητρα μεταφέρουν το ιδανικό του Φέτοφ για τον άνθρωπο;
6. Ποιο θεωρεί ο ποιητής το νόημα της αγάπης; Ποια χαρακτηριστικά δίνει η Φετ στη λυρική ηρωίδα; Ποιες ποιητικές ιδέες φέρνουν τον Φετ πιο κοντά στους Ρώσους συμβολιστές;
7. Ποιοι ορισμοί του αληθινού ποιητή είναι χαρακτηριστικοί στους στίχους του Φετ;
8. Ποιο είναι, σύμφωνα με τον Φετ, το νόημα της ποιητικής δημιουργικότητας; Με τη βοήθεια ποιων κινήτρων και εικόνων ενσαρκώνεται αυτή η ιδέα;
9. Ποια χαρακτηριστικά δίνει ο ποιητής στη Μούσα του;

1. Ο Φετ είναι ένας από τους υπέροχους Ρώσους τοπιογράφους. Η ρωσική φύση εμφανίζεται με όλη της την ομορφιά στα ποιήματά του την άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και το χειμώνα. Έτσι, όμως, μόνο στο Fet θα βρούμε μια περιγραφή διαφορετικών ωρών της ημέρας, άπιαστες, μεταβατικές καταστάσεις.

2. Ο Φετ απεικονίζει τη φύση με πολύ περισσότερες λεπτομέρειες από τους προκατόχους του. Αυτά τα Οι περιγραφές περιέχουν όχι μόνο συναισθήματα, αλλά και εξαιρετική γνώση της φυσικής ζωής.

3. Εάν η φύση του Nekrasov συνδέεται με την ανθρώπινη εργασία, τότε η φύση του Fet η φύση είναι αντικείμενο καλλιτεχνικής απόλαυσης και αισθητικής απόλαυσης.Ο Fet έγραψε: «Ποιητής είναι αυτός που βλέπει σε ένα αντικείμενο κάτι που κανείς άλλος δεν θα έβλεπε χωρίς τη βοήθειά του».

4. Έχει παρατηρηθεί από καιρό ότι η δουλειά του Fet στρέφεται προς ιμπρεσιονισμός.Ο ιμπρεσιονισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα προέκυψε στην τέχνη της ζωγραφικής στη Γαλλία. Οι εκπρόσωποί του είναι καλλιτέχνες όπως ο Claude Monet, ο Edgar Degas, ο Auguste Renoir. Ιμπρεσιονισμόςπροέρχεται από τη γαλλική λέξη που σημαίνει εντύπωση.Στη ζωγραφική αυτής της κατεύθυνσης, τα αντικείμενα σχεδιάζονται όχι πλήρως και συγκεκριμένα, αλλά με απροσδόκητο φωτισμό, από κάποια ασυνήθιστη πλευρά, όπως φάνηκαν στον καλλιτέχνη στην ατομική του άποψη.

Παράλληλα με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, κάτι παρόμοιο προέκυψε στη λογοτεχνία, στην ποίηση, δυτική και ρωσική. Ο Φετ έγινε ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές στη ρωσική ποίηση.Ο ιμπρεσιονισμός στην ποίηση - Αυτή είναι μια εικόνα αντικειμένων όχι στην ακεραιότητά τους, αλλά σε στιγμιαία, τυχαία στιγμιότυπα μνήμης. Το αντικείμενο δεν απεικονίζεται τόσο όσο έχει καταγραφεί.Αυτά τα θραύσματα φαινομένων, μαζί, σχηματίζουν μια απροσδόκητα πλήρη και ψυχολογικά αξιόπιστη εικόνα.

Ο ιμπρεσιονιστής ενδιαφέρεται όχι το αντικείμενο, αλλά η εντύπωση που παράγει το αντικείμενο. Ο έξω κόσμος απεικονίζεται όπως φάνηκε στον ποιητή.Με όλη την αληθοφάνεια και τη συγκεκριμένη φύση της εικονιζόμενης φύσης, μοιάζει να διαλύεται σε ένα λυρικό συναίσθημα.

5. Η φύση του Φετ είναι εξανθρωπισμένη,όπως κανένας άλλος. Για αυτόν, το τριαντάφυλλο χαμογέλασε, τα αστέρια προσεύχονταν, οι σημύδες περίμεναν, η ιτιά ήταν φιλική με οδυνηρά όνειρα κ.λπ. Ο Λέων Τολστόι έγραψε: «Και από πού βρίσκει αυτός ο καλοσυνάτος χοντρός αξιωματικός τόσο ακατανόητο λυρικό θράσος, ιδιοκτησία μεγάλων ποιητών;»

6. Το πιο σημαντικό μέρος ανήκει στον Φετ θέμα της αγάπης. Η γκάμα των εμπειριών δίνεται με μεγάλη πληρότητα και ποικιλία. Ταυτόχρονα, η αγάπη είναι, λες, αφηρημένη από συγκεκριμένες συνθήκες.

Η δύναμη των ερωτικών στίχων του Φετ δεν βρίσκεται στο ψυχολογικό πορτρέτο. Οι εικόνες των λυρικών του ηρώων είναι φτωχές και ανέκφραστες. Ο Φετ ενδιαφέρεται για τα συναισθήματα, αλλά όχι για τους ανθρώπους που τα βιώνουν.Και η ίδια η αίσθηση μεταφέρεται σε λεπτομέρειες, αποχρώσεις, αποχρώσεις.

7. Ένα άλλο χαρακτηριστικό: η μετάδοση συναισθημάτων που δεν είναι εύκολο να προσδιοριστούν με μια ακριβή λέξη, και εκείνα που δεν μπορούν να ονομαστούν επακριβώς, αλλά μπορούν μόνο να «εμπνέονται από την ψυχή» του αναγνώστη. Η ικανότητα να πιάνεις το άπιαστο.

8. Η μουσικότητα των στίχων του Φετ. Είμαι μέσαΟ Τσαϊκόφσκι θαύμαζε, ο Βαρλάμοφ έγραψε ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Φετ.

9. Ο Φετ ήταν πρωτότυπος και χρήση λέξης.Συχνά οι ορισμοί του Fet χαρακτηρίζουν όχι τόσο αντικείμενα όσο τους συσχετισμούς που προκαλούνται από αυτά. Οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι από τέτοια επίθετα των Fet όπως "Κήπος που βουίζει", "Βιολί που λιώνει", "Νεκρά όνειρα"και τα λοιπά.

Ταυτόχρονα, η κύρια σημασία της λέξης συσκοτίζεται και η συναισθηματική της χροιά έρχεται στο προσκήνιο.

10. Στα ποιήματα του Φετ χάνεται το όριο μεταξύ της άμεσης και της μεταφορικής σημασίας της λέξης.

Η ποίηση του Φετ είναι η ποίηση των διαθέσεων.Τι είναι? Ο κύριος τόνος των στίχων του Fet είναι ελαφρύς και χαρούμενος. Η απόλαυση της ομορφιάς, της αγάπης, της φύσης, των αναμνήσεων είναι πάντα απόλαυση, αρπαγή. Έχει και μελαγχολικά ποιήματα, αλλά και σε αυτά κυριαρχεί ο μείζονα τόνος. Ο κόσμος είναι ένας κόσμος θλίψης και οδύνης, και ο ποιητής βλέπει μια διέξοδο από αυτόν μόνο στη βύθιση στον κόσμο της ομορφιάς.

Η πρωτοτυπία των στίχων του A. Fet (βασισμένο στο άρθρο του V. P. Botkin "Poems of A. Fet")

1. Η πιο πολύτιμη ιδιότητα του αληθινά ποιητικού ταλέντου και η πιο σίγουρη απόδειξη της πραγματικότητας και της δύναμής του είναι η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία των κινήτρων ή, με μουσικούς όρους, οι μελωδίες που κρύβουν τα έργα του.

2. Δεν υπάρχουν ποιήματά του σε ολόκληρο το βιβλίο, θα έλεγε κανείς. όχι ένα που δεν εμπνεύστηκε από μια εσωτερική, ακούσια παρόρμηση συναισθήματος. Το ποιητικό περιεχόμενο είναι, πρώτα απ 'όλα, το περιεχόμενο της ψυχής του καθενός: κανείς δεν μπορεί να μας το δώσει αυτό. και η πρώτη προϋπόθεση κάθε λυρικού ποιήματος είναι να βιώνεται από τον συγγραφέα, να περιέχει αυτό που έχει βιώσει και αυτή η εμπειρία να το προκαλεί...

3. ... Τα κίνητρα του κυρίου Φετ μερικές φορές περιέχουν τόσο διακριτικά, θα έλεγε κανείς. αιθέριες αποχρώσεις συναισθήματος. ότι δεν υπάρχει τρόπος να τα πιάσεις σε ορισμένα διακριτά χαρακτηριστικά και τα νιώθεις μόνο σε εκείνη την εσωτερική μουσική οπτική που αφήνει το ποίημα στην ψυχή του αναγνώστη. (όπως το Bees, το Fantasia και πολλά άλλα.)

4. ...Γ. Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης. Η πιο σημαντική πτυχή του ταλέντου του είναι η ασυνήθιστα λεπτή, ποιητική αίσθηση της φύσης. Σε αυτό μπορεί να ανταγωνιστεί πρωτοκλασάτους ποιητές. Τα ποιήματα του κυρίου Φετ αποτελούν λίθο για να αναγνωρίσουμε σε όσους τα διαβάζουν ένα ποιητικό συναίσθημα -θα πρέπει να προσθέσουμε- μια αίσθηση της ομορφιάς των αντικειμένων και των φαινομένων.

5. Ο κύριος Φετ είναι εξαιρετικά προικισμένος με αυτή την αίσθηση ομορφιάς: δεν αποτυπώνει την πλαστική πραγματικότητα ενός αντικειμένου, αλλά την ιδανική, μελωδική του αντανάκλαση στα συναισθήματά μας, δηλαδή την ομορφιά του, εκείνη την ελαφριά, ευάερη αντανάκλαση στην οποία η μορφή και η ουσία συγχωνεύονται θαυματουργικά . το χρώμα και το άρωμά του. Σε ένα λυρικό ποίημα, αν το θέμα του είναι μια εικόνα της φύσης, το κύριο πράγμα δεν είναι η εικόνα της ίδιας της φύσης, αλλά το ποιητικό συναίσθημα που ξυπνά μέσα μας η φύση. ώστε εδώ η φύση να είναι μόνο μια αφορμή, ένα μέσο έκφρασης του ποιητικού συναισθήματος.

6. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η αποστολή της ποίησης είναι, και σε κάθε περίπτωση, να μην είναι μια φωτογραφικά ακριβής απεικόνιση της φύσης -καμία τέχνη δεν μπορεί να το πετύχει αυτό- αλλά να αφυπνίσει την εσωτερική μας ενατένιση της φύσης. Μόνο η ποίηση είναι που ξυπνά αυτόν τον εσωτερικό στοχασμό. Το φινίρισμα των λεπτομερειών, φυσικά, έχει ένα σημαντικό πλεονέκτημα, αλλά αυτό που στην πραγματικότητα μπορεί να εξεταστεί και να κατανοηθεί με μια ματιά στην περιγραφή και μπορεί να παρουσιαστεί μόνο σε ξεχωριστά χαρακτηριστικά και το ένα μετά το άλλο. Επομένως, ένας συγγραφέας χρειάζεται ένα μεγάλο καλλιτεχνικό χάρισμα για να απεικονίσει τη φύση· χρειάζεται μεγάλη διακριτικότητα, ώστε οι μεμονωμένες λεπτομέρειες να μην θολώνουν καθόλου την ενατένιση του συνόλου, αλλά, αντίθετα, να του δίνουν μόνο ομορφιά, χρώμα και ανακούφιση για το εσωτερικό μας. ενατένιση. Από αυτή την άποψη, το καλλιτεχνικό χάρισμα του κυρίου Φετ και η ευαισθησία της ψυχής του στη φύση είναι εκπληκτικά. Στους περισσότερους ποιητές αρέσει να αναπαράγουν μόνο τα πιο ισχυρά, αποτελεσματικά φυσικά φαινόμενα. Ο κύριος Φετ, αντίθετα, βρίσκει ανταπόκριση στις πιο συνηθισμένες στιγμές που μας περνούν χωρίς να αφήνουν κανένα ίχνος στην ψυχή μας - και αυτές τις συνηθισμένες στιγμές τις δείχνει ο κύριος Φετ με την ανυποψίαστη ομορφιά τους...

7. ... Η αίσθηση του κυρίου Φετ για τη φύση είναι αφελής, φωτεινή, παιδικά χαρούμενη, μπορεί να συγκριθεί μόνο με το συναίσθημα της πρώτης αγάπης. Στα πιο συνηθισμένα φαινόμενα της φύσης ξέρει να παρατηρεί τις πιο λεπτές φευγαλέες αποχρώσεις, αιθέριους ημίτονο, απρόσιτους στη ζωγραφική και που μπορούν να αναπαραχθούν μόνο από την ποίηση της λέξης -και όχι άλλη... Την ποίηση του Mr. Fet intimate: για να νιώσεις τη γοητεία της, πρέπει να αγαπήσεις τη φύση, ας πούμε έτσι, την οικογενειακή αγάπη, να αγαπάς στις καθημερινές της εμφανίσεις, στην ήσυχη, σεμνή ομορφιά της...

8. ... Ο G. Fet, αναπαράγοντας κυρίως τις εντυπώσεις της φύσης στην ψυχή του, σπάνια μπαίνει σε περιγραφές της φύσης, αλλά, παρόλα αυτά, ξέρει να σχεδιάζει αριστοτεχνικά.

9. ...Οι περισσότερες ποιητικές μελωδίες του Φετ εμπνεύστηκαν από αυτόν το βράδυ ή το βράδυ, και αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι καθεμία από αυτές έχει μια πρωτότυπη γεύση, σε καθεμία ακούγεται ένας ιδιαίτερος τόνος αισθήσεων. Είναι σαφές ότι καθένα από αυτά τα ποιήματα βιώθηκε πραγματικά, και αυτό αποδεικνύει καλύτερα ότι κάθε μελωδία δεν επινοήθηκε, αλλά ακούσια ξεχύθηκε από ένα βαθιά ενθουσιασμένο συναίσθημα, και ότι μόνο αυτό περιείχε το κύριο κίνητρό της. Ο G. Fet είναι, πρώτα απ' όλα, ποιητής των αισθήσεων: γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να εξηγήσει κανείς τα ποιητικά του πλεονεκτήματα.

10. ...Αλλά ξεχάσαμε επίσης να επισημάνουμε την ιδιαιτερότητα των έργων του κυρίου Φετ: περιέχουν έναν ήχο που δεν είχε ακουστεί πριν στη ρωσική ποίηση - αυτός είναι ο ήχος μιας φωτεινής, εορταστικής αίσθησης ζωής. Είτε στις εικόνες της φύσης, είτε στις κινήσεις της καρδιάς του, αυτός ο ήχος γίνεται συνεχώς αισθητός μέσα του, αισθητός. ότι η ζωή τους ανταποκρίνεται από τη φωτεινή, καθαρή πλευρά της, σε ένα είδος απομάκρυνσης από όλες τις καθημερινές ανησυχίες, ανταποκρίνεται σε ό,τι είναι ολόκληρο, αρμονικό, απολαυστικό μέσα της, ακριβώς επειδή είναι η ύψιστη ευδαιμονία. Όλοι είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με αυτά τα φευγαλέα συναισθήματα της ζωής. Ο κύριος Φετ, ας πούμε, τους πιάνει αστραπιαία και τους κάνει να αισθάνονται στην ποίησή του.

Αγαπήστε το βιβλίο, θα κάνει τη ζωή σας πιο εύκολη, θα σας βοηθήσει να λύσετε την πολύχρωμη και θυελλώδη σύγχυση των σκέψεων, των συναισθημάτων, των γεγονότων, θα σας διδάξει να σέβεστε τους ανθρώπους και τον εαυτό σας, εμπνέει το μυαλό και την καρδιά σας με ένα αίσθημα αγάπης για τον κόσμο, για τους ανθρώπους.

Μαξίμ Γκόρκι

Ο Afanasy Fet συνέβαλε σημαντικά στη λογοτεχνία. Κατά τη διάρκεια της φοιτητικής ζωής του Φετ, κυκλοφόρησε η πρώτη συλλογή έργων, το «Λυρικό Πάνθεον».

Στα πρώτα του έργα, ο Φετ προσπάθησε να ξεφύγει από την πραγματικότητα, περιέγραψε την ομορφιά της ρωσικής φύσης, έγραψε για συναισθήματα, για αγάπη. Στα έργα του ο ποιητής θίγει σημαντικά και αιώνια θέματα, αλλά δεν μιλάει ευθέως, αλλά με υπαινιγμούς. Ο Φετ μετέφερε επιδέξια όλη τη γκάμα των συναισθημάτων και των διαθέσεων, ενώ προκάλεσε αγνά και λαμπερά συναισθήματα στους αναγνώστες.

Η δημιουργικότητα άλλαξε την κατεύθυνση μετά τον θάνατο της αγαπημένης του Φετ. Ο ποιητής αφιέρωσε το ποίημα «Talisman» στη Μαρία Λάζιτς. Μάλλον όλα τα επόμενα έργα για την αγάπη ήταν επίσης αφιερωμένα σε αυτή τη γυναίκα. Η δεύτερη συλλογή έργων προκάλεσε έντονο ενδιαφέρον και θετική αντίδραση από τους κριτικούς λογοτεχνίας. Αυτό συνέβη το 1850, οπότε ο Φετ έγινε ένας από τους καλύτερους σύγχρονους ποιητές εκείνης της εποχής.

Ο Afanasy Fet ήταν ποιητής της «καθαρής τέχνης»· στα έργα του δεν έθιξε κοινωνικά θέματα και πολιτικές. Σε όλη του τη ζωή τήρησε συντηρητικές απόψεις και ήταν μοναρχικός. Η επόμενη συλλογή εκδόθηκε το 1856, περιελάμβανε ποιήματα στα οποία ο Φετ θαύμαζε την ομορφιά της φύσης. Ο ποιητής πίστευε ότι αυτός ακριβώς ήταν ο στόχος του έργου του.

Ο Φετ δυσκολεύτηκε να αντέξει τα χτυπήματα της μοίρας· ως αποτέλεσμα, οι σχέσεις με τους φίλους διακόπηκαν και ο ποιητής άρχισε να γράφει λιγότερο. Μετά από δύο τόμους συλλεγόμενων ποιημάτων το 1863, σταμάτησε να γράφει εντελώς. Αυτό το διάλειμμα κράτησε 20 χρόνια. Η μούσα επέστρεψε στο Φετ αφού αποκαταστάθηκε στα προνόμια ενός ευγενή και το επώνυμο του πατριού του. Αργότερα, το έργο του ποιητή άγγιξε φιλοσοφικά θέματα· στα έργα του, ο Φετ έγραψε για την ενότητα του ανθρώπου και του Σύμπαντος. Ο Fet δημοσίευσε τέσσερις τόμους της ποιητικής συλλογής «Evening Lights», ο τελευταίος εκδόθηκε μετά το θάνατο του ποιητή.