Το θέμα της ελεγείας είναι η θάλασσα. ΕΝΑ

Αυτό είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα

Οι μαθητές καταγράφουν τον ορισμό του ρομαντισμού και τα κύρια χαρακτηριστικά του.

Η ελεγεία είναι ένα λυρικό ποίημα που μεταφέρει βαθιά προσωπικές, οικείες εμπειρίες ενός ατόμου, εμποτισμένες με μια διάθεση θλίψης.

Αυτό είναι ένα είδος στίχου. Αποκαλύφθηκε και ορίστηκε στην Αρχαία Ελλάδα τον 6ο αιώνα π.Χ. μι. Στη νέα ευρωπαϊκή λογοτεχνία γίνεται έκφραση φιλοσοφικών στοχασμών, θλιβερών σκέψεων και λύπης.

Το αίσθημα του άγχους δεν μοιάζει με ελεγεία, γιατί μιλάμε για θάλασσα, και αυτό είναι στοιχείο

Ο ποιητής ζωγραφίζει τη θάλασσα σε ήρεμη κατάσταση, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας και μετά από αυτήν. Η ήρεμη επιφάνεια της θάλασσας αντανακλά το καθαρό γαλάζιο του ουρανού, τα «χρυσά σύννεφα» και τη λάμψη των αστεριών. Σε μια καταιγίδα η θάλασσα χτυπάει και τα κύματα υψώνονται. Δεν ηρεμεί αμέσως και μετά

Σε αυτό, η εικόνα της θάλασσας είναι προικισμένη με ανθρώπινα χαρακτηριστικά: είναι ζωντανή, αναπνέει, γεμάτη με «μπερδεμένη αγάπη» και «ανήσυχες σκέψεις». Η ρομαντική εικόνα ενός φωτεινού, αρμονικού κόσμου ενσωματώνεται στην εικόνα του ουρανού. Η θάλασσα και ο ουρανός είναι πνευματικά κοντά. Όταν ο ουρανός είναι «παρουσία μιας καθαρής παρουσίας», τότε η θάλασσα είναι επίσης καθαρή, αντανακλά τα «χρυσά σύννεφα» που πετούν στον ουρανό και αστράφτει χαρούμενα με «τα αστέρια της». Και όταν «σκοτεινά σύννεφα» τρέχουν στον ουρανό, θέλοντας να αφαιρέσουν τον καθαρό ουρανό από τη γαλάζια θάλασσα, αυτός, σαν πολεμιστής, πηγαίνει στη μάχη.

Οι διαφορετικές καταστάσεις της θάλασσας μεταφέρονται με ποικίλα ποιητικά μέσα. Το πιο σημαντικό μέσο ρομαντικοποίησης του θαλάσσιου στοιχείου στον Ζουκόφσκι είναι μια διευρυμένη μεταφορά - προσωποποίηση. Η θάλασσα εξανθρωπίζεται, δηλαδή ο συγγραφέας δημιουργεί και ορατή και ταυτόχρονα προικισμένη με την ικανότητα να σκέφτεται και να αισθάνεται την εμφάνιση της θάλασσας: «Είσαι ζωντανός. αναπνέεις..."

Απεικονίζοντας το θαλάσσιο στοιχείο, απεικονίζει πρώτα απ' όλα την ανθρώπινη ψυχή, τις μεταβλητές συναισθηματικές της καταστάσεις. Υπάρχει ένα «βαθύ μυστικό» κρυμμένο στην ψυχή της θάλασσας. Είναι μόνο εξωτερικά «γαλάζιο» και «σιωπηλό», αλλά ο εσωτερικός του κόσμος βασανίζεται από πάθη. Αλυσοδεμένο στη γη, είναι σαν φυλακισμένος σε ένα μπουντρούμι, και τη δύναμη να ζήσει του δίνει ο «μακρινός, φωτεινός ουρανός», που «από τη γήινη δουλεία» τραβά τη θάλασσα προς τον εαυτό του. Η θάλασσα, όπως ο άνθρωπος, αγωνίζεται για το υψηλό, φωτεινό και όμορφο. Αλλά ταυτόχρονα παραμένει συνδεδεμένο με τις εγκόσμιες, γήινες εκδηλώσεις της ζωής, τα χαμηλά, σκοτεινά πάθη της.

Σημαντικό ρόλο στην ιδέα της θάλασσας ως κινούμενου όντος παίζουν τα επίθετα που μεταφέρουν μια σχετικά ήρεμη θάλασσα: «σιωπηλή», «γαλάζια», γεμάτη «μπερδεμένη αγάπη», «ανήσυχη σκέψη», κρύβοντας ένα «βαθύ». μυστικό», αναπνέοντας με «τεταμένο στήθος», «λάμπει χαρμόσυνα» (εδώ το επίθετο εκφράζεται με επίρρημα), γεμάτο «μυστηριώδη, γλυκιά» ζωή. Θα πρέπει να εξηγηθεί ότι το επίθετο «μυστηριώδης» (ο λυρικός ήρωας γοητεύεται από τη μυστηριώδη άβυσσο της θάλασσας) υποδηλώνει την επιθυμία του ποιητή να τονίσει την περίπλοκη, άπιαστη εμπειρία, την αβεβαιότητα και το ανέκφραστο των εντυπώσεων. Οι καλλιτεχνικοί ορισμοί του ουρανού «μακρινός, φωτεινός» (η θάλασσα είναι ήρεμη όταν ο ουρανός είναι έτσι) χαρακτηρίζουν όχι μόνο τα σημάδια του ίδιου του στοιχείου, αλλά δηλώνουν ένα όνειρο, ένα ιδανικό, γι' αυτό η όλη εικόνα γίνεται συμβολική. Το δύο φορές επαναλαμβανόμενο επίθετο «καθαρός» (στην πρώτη περίπτωση εκφράζεται ως επίρρημα) τονίζει την εξωτερική εμφάνιση της θάλασσας, η οποία εξαρτάται πλήρως από την κατάσταση στην οποία βρίσκεται ο ουρανός («Είσαι καθαρός με την παρουσία του καθαρού του.. .”).

Άλλα συναισθήματα μεταδίδονται με επιθέματα όταν η θάλασσα είναι ανήσυχη: τυλιγμένη σε «εχθρική ομίχλη», φουσκώνει «φοβισμένα κύματα». Για να μεταφέρουν την αλλαγή στην κατάσταση της θάλασσας, χρησιμοποιούνται επίσης ρήματα: "αναπνέω", "ρέω", "χαϊδεύω", "λάμπω" (όταν η θάλασσα είναι ήρεμη). ρήματα «παλεύεις», «ουρλιάζεις», «δάκρυ», «δάκρυ», «αυξάνω» (όταν υπάρχει καταιγίδα στη θάλασσα)

Οι αλλαγές στην εικόνα της θάλασσας μεταφέρονται χρησιμοποιώντας ηχητικές εικόνες. Σιωπηλή στην αρχή, η θάλασσα αποκτά φωνή όταν τα μαύρα σύννεφα αφαιρούν τον καθαρό ουρανό. Ακούγεται απειλητικό, η θάλασσα χτυπάει, ουρλιάζει, δακρύζει και βασανίζει το «εχθρικό σκοτάδι». Η αφθονία του λεκτικού λεξιλογίου ενισχύει τη δυναμική αυτού του θραύσματος, καθιστώντας τη θάλασσα όχι απλώς ένα ζωντανό πλάσμα, αλλά ενεργό πρωταθλητή των σκοτεινών δυνάμεων.

Συνθετικά, το ποίημα «Η θάλασσα» μπορεί να χωριστεί σε τρία μέρη, τα οποία διαφέρουν όχι μόνο ως προς το περιεχόμενο, αλλά και ως προς τον τονισμό και τη ρυθμική δομή του στίχου. Το πρώτο μέρος (1 - 4ο τετράστιχο) είναι μια γαλήνια, ήρεμη, γαλήνια θάλασσα. Με την παρουσία καθαρού ουρανού, η θάλασσα είναι συνήθως καθαρή. Ρέει με το γαλάζιο του ουρανού, καίγεται με το «βραδινό και πρωινό φως» του, χαϊδεύει τα σύννεφα του, αστράφτει με τα αστέρια του.

Αυτό το μέρος είναι χαλαρό, μετρημένο, ο ρυθμός εδώ είναι ομαλός, μελωδικός, μαγευτικός. Ταυτόχρονα, το πρώτο και το τρίτο τετράστιχο περιπλέκονται από έναν ερωτηματικό τονισμό χαρακτηριστικό της ποίησης του ρομαντισμού, αυξάνοντας τη συναισθηματική ένταση.

Το δεύτερο μέρος (πέμπτο τετράστιχο) δείχνει τη θάλασσα σε καταιγίδα. «Μαύρα σύννεφα» προσπαθούν να του πάρουν τον ουρανό. Η θάλασσα χτυπάει, ουρλιάζει, δακρύζει και βασανίζει το «εχθρικό σκοτάδι». Αυτό σημαίνει ότι τα σύννεφα δεν είναι μέρος του ουρανού, δεν ανήκουν σε αυτόν εάν πρόκειται να ξεσκίσουν τον «καθαρό ουρανό» από τη θάλασσα.

Ο τονισμός ανεβαίνει απότομα, ο ρυθμός επιταχύνεται, ειδικά στις δύο τελευταίες γραμμές. Ο ποιητής δείχνει τον χαρακτήρα του υδάτινου στοιχείου: η θάλασσα είναι απειλητική, μαίνεται, βρίσκεται σε κατάσταση μανίας και ανυπακοής.

Το τρίτο μέρος (έκτο – έβδομο τετράστιχο) είναι η θάλασσα μετά την καταιγίδα. Τα σύννεφα περνούν, αλλά για πολλή ώρα δεν μπορεί να ηρεμήσει από τα συναισθήματα που το έχουν κυριεύσει. Και μετά την κακοκαιρία, η ηρεμία της θάλασσας είναι απατηλή: κρύβει ακόμα «σύγχυση» και, σαν να φοβάται να χάσει την επαφή με τον ουρανό, «τρέμει» γι' αυτήν. Η τονικότητα μειώνεται, αν και νιώθετε ανησυχητικές νότες σε αυτό, ο ρυθμός γίνεται πιο απαλός.

Στο είδος της ελεγείας υπάρχει ένα ιδιαίτερο σύστημα αξιών. Η αιωνιότητα της απεριόριστης ύπαρξης προϋποθέτει ένα πανθεϊστικό μυστήριο, με φόντο το οποίο η ζωή αποκτά προσωπική ακεραιότητα λόγω της ακραίας συγκέντρωσής της στο χρόνο και στο χώρο. Η ελεγειακή ομορφιά είναι η «αποχαιρετιστήρια ομορφιά» μιας αμετάκλητης στιγμής και η ελεγειακή εμπειρία είναι ένα αίσθημα ζωντανής θλίψης για αυτό που έχει εξαφανιστεί.
Η ελεγεία "The Sea" γράφτηκε από τον V. A. Zhukovsky το 1822. Αυτό το ποίημα εκφράζει τους θλιβερούς στοχασμούς του λυρικού ήρωα πάνω στο μυστηριώδες και εκπληκτικά γραφικό στοιχείο του νερού. Το «βαθύ μυστικό» φυλάσσεται στην άβυσσο της γαλάζιας θάλασσας. Είναι αυτή που ελκύει τον λυρικό ήρωα τόσο με τη δραματική ένταση όσο και με τη γαλήνη και την ακινησία του. Ο ποιητής ανησυχεί για τη σχέση δύο αβύσσου - θάλασσας και ουρανού. Η θάλασσα του Zhukovsky δεν είναι ελεύθερη, σε αντίθεση με τον απολύτως ελεύθερο ουρανό. Η θάλασσα μαραζώνει σε «γήινη αιχμαλωσία», δεν μπορεί παρά να απολαύσει τη θέα στον «μακρινό», «φωτεινό» ουρανό. Φαίνεται σαν δύο όντα, νιώθοντας τη συγγένειά τους, να έλκονται πνευματικά το ένα προς το άλλο. Η αγάπη για τον ουρανό είναι ένα υψηλό ιδανικό που γεμίζει τη ζωή της θάλασσας με βαθύ νόημα. Ταυτόχρονα, η θάλασσα, ο ουρανός και η καταιγίδα είναι συμβολικές εικόνες. Για τον Ζουκόφσκι, ο ουρανός είναι σύμβολο γαλήνης, ειρήνης και ομορφιάς. Όταν η θάλασσα νικά τα εχθρικά σύννεφα, η «γλυκιά λάμψη των ουρανών που επέστρεψαν», η σιωπή, η ησυχία, θριαμβεύει. Αλλά ο ουρανός συμβολίζει επίσης την ψυχή που πετά προς τα πάνω - την επιθυμία για απόκοσμη τελειότητα. Με τη σειρά της, η θάλασσα είναι επίσης σύμβολο της ευμετάβλητης ανθρώπινης ψυχής.
Στο ποίημα αλλάζει και αναπτύσσεται μόνο η εικόνα της θάλασσας. Μέσα από τα μάτια του λυρικού ήρωα παρατηρούμε την κίνησή του από ψηλά. Ο Ζουκόφσκι επέλεξε εκπληκτικά με ακρίβεια το ύφος του ποιήματος: η ελεγεία είναι μια ποιητική έκκληση του λυρικού ήρωα στο στοιχείο της θάλασσας. Ίσως του θυμίζει τη δική του κατάσταση:
Στέκομαι μαγεμένος πάνω από την άβυσσο σου.
Είσαι ζωντανός; αναπνέεις? μπερδεμένη αγάπη,
Γεμίζεις με ανήσυχες σκέψεις...
Η κίνηση της θάλασσας μοιάζει με το μη αναστρέψιμο της ανθρώπινης ζωής. Επομένως, μέσα από το πρίσμα της κεντρικής εικόνας της ελεγείας, ο λυρικός ήρωας μιλά για τα δικά του βιώματα και συναισθήματα.
Σημαντικό χαρακτηριστικό του ποιήματος είναι ο συνδυασμός στατικής και δυναμικής. Οι πολύχρωμες περιγραφές που σχεδιάζει ο Ζουκόφσκι συνδυάζονται σε μια ελεγεία με αφηγηματικά στοιχεία: το λυρικό υποκείμενο μιλά για τη θάλασσα ως ένα ζωντανό πλάσμα που αγαπά, σκέφτεται, παλεύει με μαύρα σύννεφα για τον ουρανό:
Όταν μαζεύονται τα μαύρα σύννεφα,
Να σου αφαιρέσω τον καθαρό ουρανό -
Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα,
Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...
Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι η σύγκρουση μεταξύ της θάλασσας και των δυνάμεων που την αντιτίθενται λύνεται μέχρι το τέλος του ποιήματος. Ωστόσο, η εικόνα της θάλασσας δεν επιτυγχάνει πλήρη εσωτερική αρμονία και εξωτερική γαλήνη:
Και το σκοτάδι εξαφανίζεται, και τα σύννεφα φεύγουν.
Όμως, γεμάτος από το παρελθόν του άγχος,
Σηκώνεις τρομαγμένα κύματα για πολλή ώρα,
Και η γλυκιά λάμψη των ουρανών που επέστρεψαν
Δεν επαναφέρει καθόλου τη σιωπή…
Ο λυρικός ήρωας νιώθει την απάτη της ακίνητης θάλασσας. Δεν είναι τυχαίο ότι οι τελευταίες γραμμές του ποιήματος αποκαλύπτουν την κύρια ιδέα της ελεγείας:
Κρύβεις τη σύγχυση στη νεκρή άβυσσο,
Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν.
Η αληθινή ζωή αποτελείται από αιώνια κίνηση, αιώνιο αγώνα. Φαίνεται ότι ο λυρικός ήρωας βλέπει την ευτυχία και τη χαρά στη μάχη για την αγάπη. Δεν μπορείς να ηρεμήσεις, δεν μπορείς να παραιτηθείς. Η νίκη πάνω από τα «σκοτεινά σύννεφα» της ζωής μπορεί να επιτευχθεί μόνο με έντονο αγώνα. Η ορατή σιωπή και το εσωτερικό δράμα της θάλασσας αντικατοπτρίζουν την ψυχική κατάσταση του λυρικού ήρωα.
Αυτό το ποίημα αποκαλύπτει το ρομαντικό θέμα της αιώνιας λαχτάρας για ένα ιδανικό, την ανήσυχη επιθυμία για ένα μακρινό όνειρο:
Θάλασσα σιωπηλή, γαλάζια θάλασσα,
Αποκάλυψε μου το βαθύ μυστικό σου:
Τι κινεί το απέραντο στήθος σας;
Ποια είναι η τεταμένη αναπνοή σας στο στήθος;
Ή σε τραβάει από τη γήινη δουλεία
Μακρινός, φωτεινός ουρανός για τον εαυτό σου;...
Για να δείξει όσο πιο καθαρά γίνεται τη συνεχή κίνηση της θάλασσας, ο Ζουκόφσκι χρησιμοποιεί πολλά ρήματα. Σχεδόν σε κάθε στίχο του ποιήματος, ο λυρικός ήρωας περιγράφει τις αλλαγές στη θάλασσα: η θάλασσα αναπνέει, γεμάτη «παρασυρμένη αγάπη» και «ανήσυχες σκέψεις». Από την αρχή κιόλας της ελεγείας, ο Ζουκόφσκι μας κάνει να καταλάβουμε ότι η θάλασσα έχει ψυχή. Το πνεύμα, σύμφωνα με τον Ζουκόφσκι, είναι η βάση της ζωής. Η δυναμική της ανάπτυξης της εικόνας της θάλασσας εμφανίζεται σε αντίθεση με τον στατικό ουρανό. Ο λυρικός ήρωας περιγράφει τη λάμψη του ουρανού με ζεστά και ανοιχτά χρώματα. Η αφθονία των επιθέτων βοηθά τον ποιητή να ενισχύσει την αντίθεση του φωτός και του σκότους. Για την αποκάλυψη της σχέσης μεταξύ των δύο στοιχείων, χρησιμοποιείται η αντίθεση. Τα ουσιαστικά «αγάπη», «ζωή», «φως», «σιωπή» αντιπαραβάλλονται με άλλα: «μυστικό», «αιχμαλωσία», «σύννεφα», «άγχος», «σύγχυση».
Οι σλαβικισμοί και οι αρχαϊσμοί ακούγονται ιδιαίτεροι σε ένα ρομαντικό πλαίσιο, δίνοντας στην ελεγεία το χρώμα ενός υψηλού ποιητικού ύφους. Οι επαναλήψεις ενισχύουν τη μελωδία και τη μουσικότητα του κομματιού.
Η ελεγεία «Η θάλασσα» μπορεί να χωριστεί σε δύο σημασιολογικά μέρη. Το πρώτο μέρος (η αρχή της ελεγείας) είναι μια λυρική έκκληση στο θαλάσσιο στοιχείο. Μαθαίνουμε ότι η «σιωπηλή θάλασσα» είναι γεμάτη ανησυχητικές σκέψεις. Στο δεύτερο μέρος, ο ποιητής αποκαλύπτει στον αναγνώστη ένα «βαθύ μυστικό». Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι, παρά τον μεγάλο όγκο, το ποίημα είναι αρμονικό και ανάλογο. Η ομοιοκαταληξία και ο ρυθμός δίνουν αυτές τις ιδιότητες σε ένα ποίημα. Η ελεγεία είναι γραμμένη σε αμφιβραχικό τετράμετρο. Η ουδετερότητα αυτού του μετρητή συνδυάζεται με μια αναμφισβήτητη μελωδικότητα, οπότε δεν γίνεται αντιληπτή η έλλειψη ομοιοκαταληξίας. Ο ήχος της ελεγείας μοιάζει με την κίνηση και τον ήχο του κύματος· μπορεί κανείς να νιώσει την άμπωτη και τη ροή της θάλασσας. Αν στην αρχή είναι σιωπηλό και ήρεμο, τότε το «ελεύθερο στοιχείο» ταράζεται όλο και περισσότερο. Όταν ο ουρανός σκεπάζεται με σύννεφα, η θάλασσα, φοβούμενη να αποχωριστεί από αυτήν, «βασανίζεται από εχθρικό σκοτάδι». Ο ποιητής χρησιμοποιεί ένα συντακτικό εργαλείο όπως η διαβάθμιση: «Παλεύεις, ουρλιάζεις, σηκώνεις κύματα, // Σκίζεις και βασανίζεις το εχθρικό σκοτάδι...» Αυτό είναι το αποκορύφωμα της ελεγείας. Τότε η θάλασσα ησυχάζει, αλλά ο λυρικός ήρωας λέει ότι αυτή η γαλήνη είναι απατηλή.
Η ελεγεία «Η Θάλασσα» θεωρείται δικαίως το μανιφέστο του ρομαντικού Ζουκόφσκι. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η απεικόνιση των συναισθημάτων ενός ατόμου, των συναισθημάτων και των εμπειριών του. Ο ποιητής χρειάζεται να στραφεί στον λυρισμό του τοπίου, ή πιο συγκεκριμένα στο θαλασσινό στοιχείο, για να κατανοήσει βαθύτερα και καθαρότερα τις αλλαγές στην ανθρώπινη ψυχή. Η θάλασσα προσωποποιείται στο ποίημα. Ταυτόχρονα, είναι σύμβολο μελαγχολίας και έλλειψης ελευθερίας. Το θαλάσσιο στοιχείο συνδέεται με την άβυσσο του ανθρώπινου «εγώ».

Ελεγεία του V. Zhukovsky “The Sea”. Ανάλυση.
Η «Θάλασσα» είναι μια από τις όμορφες ελεγείες που έγραψε ο Ζουκόφσκι σε στιγμές στοχασμού. Ο ποιητής ζωγραφίζει τη θάλασσα σε ήρεμη κατάσταση, κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας και μετά από αυτήν.

Απευθυνόμενος στη θάλασσα στην αρχή του ποιήματος, ο ποιητής χρησιμοποιεί πολλά φωτεινά επίθετα, αλλά μόνο ένα από αυτά χαρακτηρίζει τη θάλασσα ως ένα όμορφο φυσικό φαινόμενο - «γαλάζιο». Αυτή είναι μια ξεπερασμένη και υψηλή λέξη για το γαλάζιο χρώμα. Όλα τα άλλα οπτικά μέσα δίνουν στη θάλασσα μια ομοιότητα με ένα ζωντανό, σκεπτόμενο, αισθανόμενο πλάσμα: «σιωπηλός» («είσαι ζωντανός», («αναπνέεις», «είσαι γεμάτος με μπερδεμένη αγάπη, ανήσυχες σκέψεις». όμορφη η θάλασσα είναι από μόνη της, όχι μόνο η φαντασία του ποιητή είναι απασχολημένη με αυτήν. Η θάλασσα του φαίνεται ζωντανό, σκεπτόμενο πλάσμα, γιατί κάτι στην ψυχή του τον ενθουσιάζει και τον ανησυχεί.

«Στέκομαι μαγεμένος πάνω από την άβυσσο σου» - ο λυρικός ήρωας φαίνεται να κοιτάζει τη θάλασσα από ψηλά, από κάποιο ψηλό γκρεμό. Η θάλασσα είναι απέραντη και απύθμενη, γνέφει, ελκύει με το «βαθύ μυστήριο» της. Η κίνηση της θάλασσας και οι διάφορες καταστάσεις της μεταφέρονται με πολλά ρήματα - μεταφορές και προσωποποιήσεις: «αναπνέεις», «κινείται». «χάδια», «κάψιμο», «αστραπή», «μάχη», «γκρίνια», «σήκωμα», «σκίσιμο», «ταλαιπωρία», «ξεσηκώνει», «κρύβεται», «τρέμει». Ο Ζουκόφσκι προικίζει τη θάλασσα με τεράστια δύναμη, ικανότητα μάχης και τρυφερότητα, ικανότητα αγάπης.

Καθώς ξετυλίγεται το μυστήριο της θάλασσας, αποκαλύπτονται οι απόψεις του ρομαντικού ποιητή: η θάλασσα βρίσκεται σε γήινη αιχμαλωσία, όπως όλα τα έμβια όντα. Η γήινη ζωή είναι γεμάτη αγώνα, απώλεια, απογοήτευση. Μόνο εκεί, στον παράδεισο, είναι όλα όμορφα και αναλλοίωτα. Ακόμα και σύννεφα, που φαινομενικά ανήκουν στον ουρανό, υπάρχουν μόνα τους στον Ζουκόφσκι. Μαζεύονται μόνο για να «πάρουν» τον ουρανό, και ο ίδιος είναι «μακρινός», «ελαφρός», «καθαρός», «αγνός». Είναι όμορφο και ανυπεράσπιστο. Η αντίθεση των «σκοτεινών νεφών» και του «καθαρού» ουρανού τονίζει αυτό. Η πάλη της θάλασσας με σκοτεινές, εχθρικές δυνάμεις συμβολίζει την πάλη του ανθρώπου με το κακό. Η τελευταία εικόνα - η θάλασσα μετά από μια καταιγίδα - δείχνει την ψυχολογική μαεστρία του Ζουκόφσκι του ρομαντικού. Η ηρεμία που έρχεται είναι μόνο φαινομενική, εξωτερική:

Παραπλανήστε την ακινησία σας:
Κρύβεις τη σύγχυση στην ήρεμη άβυσσο.
Εσύ, θαυμάζοντας τον ουρανό, τρέμεις γι' αυτόν.
Δεν μπορώ παρά να θυμηθώ το πανί του Lermontov:
Και αυτός, ο επαναστάτης, ζητάει καταιγίδα,
Σαν να υπάρχει ειρήνη στις φουρτούνες!

Η θάλασσα του Zhukovsky και το πανί του Lermontov είναι ρομαντικοί ήρωες. Δεν μπορούν να υπάρξουν χωρίς αγώνα. Είναι αλήθεια ότι για τον Λερμόντοφ το ιδανικό είναι ο ίδιος ο αγώνας και για τον Ζουκόφσκι κάτι υψηλό και αγνό είναι «ο ουρανός». Αυτό το ιδανικό είναι ανέφικτο, αλλά αυτό σημαίνει ότι δεν χρειάζεται να παλέψουμε για αυτό;

Το ποίημα "Θάλασσα" γράφτηκε από τον V.A. Zhukovsky. το 1829. Το συνέθεσε στα ώριμα χρόνια του. Η ομορφιά της θάλασσας ενέπνευσε πολλούς ποιητές να γράψουν τα αξέχαστα έργα τους και δεν άφησε αδιάφορο τον Ζουκόφσκι.

Στο ποίημα ο ποιητής, προικισμένος με πλούσια φαντασία, μιλάει στη θάλασσα σαν να είναι ζωντανό ον. Προσπαθεί να αποκαλύψει το μυστικό της: «Τι κινεί την απέραντη μήτρα σου;» Ο ποιητής περιγράφει τη θάλασσα σε σύνδεση με τον ουρανό. Αυτά τα δύο στοιχεία είναι πράγματι πολύ κοντά το ένα στο άλλο. Ο ουρανός καθρεφτίζεται στη θάλασσα. Και το χρώμα του θαλασσινού νερού εξαρτάται από τις καιρικές συνθήκες. Η ισχύς του κύματος σχετίζεται με τον άνεμο.

Ο ποιητής περιγράφει τον ουρανό ως ένα πιο ελεύθερο στοιχείο. Ο Ζουκόφσκι είναι ένας άνθρωπος που πιστεύει στον Θεό. Πιστεύει ότι η ζωή της θάλασσας εξαρτάται από τον ουρανό. Ο ποιητής δείχνει μέσα από το θαλάσσιο στοιχείο ότι όλοι εμείς σε αυτόν τον κόσμο εξαρτόμαστε από τις υψηλότερες δυνάμεις. Ο ποιητής εμπιστεύεται τις φιλοσοφικές του σκέψεις στη θάλασσα. Μοιράζεται τις ενδόμυχες σκέψεις του με το υδάτινο στοιχείο. Ο ποιητής εμπιστεύεται τις εμπειρίες του στο υδάτινο στοιχείο. Ο ποιητής, όπως κάθε άνθρωπος, δεν θέλει να εξαρτάται από κανέναν, αλλά αυτό είναι αδύνατο. Η θάλασσα επίσης δεν μπορεί να είναι ελεύθερη, αυτό: «Περιφέρει ένα εχθρικό σκοτάδι». Ο ποιητής πιστεύει ότι ίσως τον περιμένει η ευτυχία στον παράδεισο, όπως η θάλασσα: «Ή μήπως ο μακρινός, φωτεινός ουρανός σε τραβάει από τη γήινη δουλεία στον εαυτό του;»

Ο ποιητής κατάφερε να περιγράψει πολύ όμορφα τη θάλασσα και τον ουρανό. Λέει ότι η θάλασσα χαϊδεύει τα χρυσά σύννεφα και αστράφτει χαρούμενα με τα αστέρια της. Άλλωστε, ο ουρανός καθρεφτίζεται στη θάλασσα.

Αυτό το ποίημα μας διδάσκει να αγαπάμε τη φύση. Και μας κάνει επίσης να σκεφτόμαστε το νόημα της ζωής, την ελευθερία, που είναι δύσκολο να υπερασπιστούμε στον ταραγμένο κόσμο μας.

Ανάλυση του ποιήματος Η θάλασσα του Ζουκόφσκι

Ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι, διάσημος Ρώσος συγγραφέας και ποιητής, θεωρείται εδώ και πολύ καιρό ένας από τους ποιητές που μπόρεσαν να γίνουν οι ανακαλύψεις του ρομαντικού στυλ στην ποίηση των ρωσικών έργων.

Αυτή η νέα κατεύθυνση στον τομέα της ποίησης ήταν που έφερε στους συγγραφείς που τη χρησιμοποίησαν στα έργα τους νέα θέματα, ασυνήθιστες εικόνες, διαφορετικές διαθέσεις, από λυπημένες και λυρικές έως χαρούμενες και ακόμη και αστείες, εντελώς απροσδόκητα κίνητρα, καλλιτεχνικούς τρόπους πιο ζωντανής απεικόνισης τους. δουλειά.

Σύμφωνα με ειδικούς και κριτικούς στον τομέα της λογοτεχνίας, ήταν ο Ζουκόφσκι που ανακάλυψε κάθε τι νέο που μπορούσε να δώσει ο ρομαντισμός στους Ρώσους ποιητές για τη Ρωσία.

Είναι δίκαιο να σημειωθεί ότι το ποίημα «The Sea» αυτού του συγγραφέα έχει γίνει ένα από τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα χρήσης του ρομαντισμού στη λογοτεχνία.

Από την ιστορία του ποιήματος, πρέπει να σημειωθεί ένα σημαντικό γεγονός: γράφτηκε και δημιουργήθηκε το 1822. Ήταν από αυτή τη στιγμή που το στυλ του ρομαντισμού άρχισε να διαδίδεται αρκετά ευρέως στα έργα πολλών ποιητών.

Το ποίημα ξεκινά με μια όμορφη εικόνα της «γαλάζιας θάλασσας», η οποία, παρά τη δύναμη και τη δύναμή της, είναι αρκετά ήρεμη και γαλήνια. Ένας μεγάλος αριθμός διαφορετικών επιθέτων τονίζει μόνο την καθαρότητα της θάλασσας, την ηρεμία, το φως και ούτω καθεξής. Είναι όλα αυτά που διαπερνούν κάθε τμήμα αυτής της εικόνας, που έγινε η αρχή του έργου.

Επίσης, σημαντική θέση σε αυτό το έργο έχει ο ουρανός, ο οποίος αντιπροσωπεύεται από ένα φαρδύ, ευάερο, απέραντο πέπλο που τυλίγει τη θάλασσα.

Το δεύτερο μέρος του ποιήματος, σαν να λέμε, μας αποκαλύπτει το μυστικό που κρατά η θαλασσινή ψυχή· αυτό συμβαίνει κατά την έναρξη μιας καταιγίδας.

Και μόνο στο τρίτο μέρος οι αναγνώστες θα μπορέσουν να κατανοήσουν την κύρια ιδέα της δημιουργίας αυτού του έργου.

Επιλογή 3

Ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας V.A. Zhukovsky. εδώ και καιρό θεωρείται ποιητής που έγινε ένας από τους ιδρυτές του ρομαντικού στυλ στη ρωσική ποίηση.

Αυτή η καινοτομία στον τομέα της στιχουργίας έφερε στους συγγραφείς που τη χρησιμοποίησαν στα έργα τους φρέσκα και ασυνήθιστα θέματα, νέα στυλ, διαφορετικές συναισθηματικές καταστάσεις, από λυπημένες και στοχαστικές έως χαρούμενες και λίγο παιχνιδιάρικες, απολύτως απροσδόκητα μοτίβα, εικονογραφικές τεχνικές για πιο έντονη περιγραφή των έργων τους. Πολλοί λογοτεχνικοί μελετητές, καθώς και ειδικοί, έχουν μια συγκεκριμένη άποψη σχετικά με το γεγονός ότι ήταν ο Βασίλι Αντρέεβιτς Ζουκόφσκι που αποδείχθηκε καινοτόμος στον ρωσικό ρομαντισμό.

Είναι πολύ σημαντικό να σημειωθεί ότι το ποίημα «Η θάλασσα» αυτού του ποιητή είναι μια από τις καλύτερες εκδοχές της χρήσης του ρομαντισμού στη λογοτεχνική σφαίρα. Ο Βασίλι Αντρέεβιτς έγραψε αυτό το έργο το 1822.

Πιστεύεται ότι αυτή η συγκεκριμένη περίοδος είναι η αφετηρία όπου αυτό το είδος, ο ρομαντισμός, άρχισε να διαδίδεται αρκετά ευρέως στα λογοτεχνικά έργα μεγάλου αριθμού συγγραφέων εκείνης της εποχής.

Στην αρχή του στίχου, η πιο όμορφη εικόνα της «γαλάζιας θάλασσας» ανοίγει στο μάτι, αλλά, παρά την επαρκή δύναμη και τη δύναμή της, είναι γαλήνια και ήσυχη. Ένας τεράστιος αριθμός διαφορετικών επιθέτων τονίζει περαιτέρω τη διαυγή επιφάνεια της θάλασσας, την ήρεμη θάλασσα, το φως κ.λπ. Ειδικά τέτοιες περιγραφές διολισθαίνουν σε κάθε σημείο αυτού του θεάματος, που έγινε η αρχή του έργου. Μια πολύ αξιοσημείωτη θέση σε αυτό το ποίημα δίνεται στον ουρανό, ο οποίος μοιάζει να είναι μια απέραντη, αβαρής, ατελείωτη ομίχλη που τυλίγει την απέραντη έκταση της θάλασσας. Στο Zhukovsky, η θάλασσα είναι σε στενή σχέση με τον ουρανό. Οι δύο φυσικοί στίχοι συνδέονται στενά μεταξύ τους. Το μέγεθος των κυμάτων και το χρώμα της επιφάνειας της θάλασσας υπόκεινται στη δύναμη του ανέμου· το ουράνιο στοιχείο είναι πιο ισχυρό. Ο ποιητής θέλει να πει ότι κανείς και τίποτα δεν μπορεί να είναι απολύτως ελεύθερος. Σε αυτό το σύμπαν, όλα εξαρτώνται από τις υψηλότερες δυνάμεις.

Το επόμενο μέρος του έργου φαίνεται να μας αποκαλύπτει το μυστήριο που κρατά η θαλασσινή ψυχή. Αυτό συμβαίνει κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας που πλησιάζει.

Και μόνο διαβάζοντας το τελευταίο μέρος, μπορείτε να κατανοήσετε τη βάση του σχεδιασμού της δημιουργίας του γραπτού πνευματικού τέκνου. Αυτό το έργο μας κάνει να σκεφτούμε ποιο είναι το νόημα της ζωής, από τι εξαρτόμαστε και πού είναι το όριο της ελευθερίας μας; Και πόσο δύσκολο μπορεί να είναι να υπερασπιστούμε αυτή την ελευθερία στον πολύπλευρο κόσμο μας.

Δοκίμιο με θέμα τη θάλασσα του Ζουκόφσκι

Υπάρχουν πολλές τάσεις στη λογοτεχνία, αλλά για πολλά χρόνια η πιο σημαντική τάση ήταν ο ρομαντισμός. Άλλωστε, ο ρομαντισμός, η αγάπη και οι στίχοι είναι συναισθήματα που προκαλούν πάντα θετικά συναισθήματα στον αναγνώστη. Ο Zhukovsky Vasily Andreevich ήταν ο ηγέτης στη Ρωσία στην προώθηση του ρομαντισμού. Το 1822, ο Vasily Andreevich έγραψε το ποίημα "The Sea", στο οποίο ο ποιητής συγκρίνει τη θάλασσα με ένα ζωντανό πλάσμα. Ο συγγραφέας προίκισε τη θάλασσα με όλες τις ανθρώπινες ιδιότητες και έβαλε μια ανθρώπινη ψυχή σε αυτήν. Σε αυτό το έργο η θάλασσα αναπνέει και ανησυχεί.

Πολλοί πίστευαν ότι αυτό το ποίημα ήταν αφιερωμένο στην αγαπημένη του Ζουκόφσκι, που τον αγάπησε, αλλά δεν μπορούσε να παντρευτεί. Οι γονείς της Μαρίας Προτάσοβα απαγόρευσαν στο κορίτσι να παντρευτεί τον συγγραφέα και εκείνη δεν μπορούσε να πάει ενάντια στη θέλησή τους. Το ποίημα είναι γραμμένο με αγάπη για την ομορφιά της φύσης και την απεραντοσύνη της. Ο συγγραφέας ζητά από τη θάλασσα απάντηση για το τι αναπνέει και τι φτάνει. Ο συγγραφέας συγκρίνει τον εαυτό του με τον ουρανό και την αγαπημένη του Μαρία με τη θάλασσα. Ουρανός και θάλασσα, σαν να ενώνονται ξανά δύο μισά και μετά να χωρίζονται.

Η θάλασσα και ο ουρανός είναι δύο στοιχεία που ενώθηκαν, και τους άρεσε, αλλά κάποια στιγμή κύλησαν σύννεφα και όλα σκοτείνιασαν. Ο συγγραφέας ήθελε να πει ότι οι γονείς της Protasova χώρισαν επίσης τον συγγραφέα και το κορίτσι. Μετά από λίγο, όλα ηρέμησαν, αλλά η θάλασσα ήταν ακόμα ταραγμένη και ανήσυχη για πολλή ώρα.

Στο ποίημά του, ο Vasily Andreevich αποφάσισε να πάρει όχι ανθρώπους, αλλά δύο στοιχεία. Μπόρεσε να μεταφέρει όλη την ομορφιά της φύσης και πολλές λεπτομέρειες που συμπληρώνουν την εικόνα αυτής της ιστορίας. Αφού διαβάσει το ποίημα, κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί πολλά και να αναθεωρήσει ριζικά τη ζωή του. Αξίζει να θυμόμαστε ότι μόνο η αγάπη κυβερνά αυτόν τον κόσμο και είναι τόσο σημαντικό που είναι αμοιβαίο και κανείς δεν παρεμβαίνει σε δύο αγαπημένες καρδιές.

Αν και ο Ζουκόφσκι χώρισε για πάντα την αγαπημένη του, γράφει στην τελευταία γραμμή του ποιήματος ότι θα τον θυμάται σε όλη της τη ζωή και συνεχίζει να αγαπά τον συγγραφέα. Με το ποίημά του απέδειξε ότι δεν πρέπει να εγκαταλείπεις τα συναισθήματά σου.

Ανάλυση του ποιήματος Η θάλασσα κατά σχέδιο

Μπορεί να σας ενδιαφέρει

• Ανάλυση του ποιήματος Η γάτα τραγουδά, τα μάτια του Φετ στραβώνουν

  Ποίημα του Α.Α. Φέτα «The cat sings, eyes squinting...» που γράφτηκε το 1843 και πήρε το όνομά του από την πρώτη γραμμή. Η ανάγνωση του ποιήματος εκπέμπει ζεστασιά, άνεση και ηρεμία.

• Ανάλυση του ποιήματος Kamysha Balmont

  Σε αυτό το έργο, ο ποιητής, με τη βοήθεια εικόνων, μπόρεσε να μεταφέρει οδυνηρές και απαισιόδοξες διαθέσεις.

• Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin Δεν μετανιώνω, δεν τηλεφωνώ, δεν κλαίω...

  Ο ποιητής, στα έργα του, δεν ήθελε να θίγει φιλοσοφικά θέματα, υποστηρίζοντας ότι η ζωή και ο θάνατος δεν είναι το κύριο πράγμα που πρέπει να υπάρχει στη λογοτεχνία. Όμως, παρόλα αυτά, κάποτε κατέφυγε σε αυτό το ερώτημα, δημιουργώντας ένα μάλλον λεπτό και απόκοσμο ποίημα

• Ανάλυση του ποιήματος του Πούσκιν Φθινόπωρο

  Αυτό το έργο δημιουργήθηκε το 1833. Θεωρείται ένα από τα πιο δύσκολο να παρουσιαστεί ανάμεσα στον τεράστιο αριθμό ποιημάτων του A. S. Pushkin. Αυτή ήταν η κορύφωση της δημιουργικότητάς του, αφού ήταν ήδη η δεύτερη φθινοπωρινή σεζόν του Boldino

• Ανάλυση ποιήματος Φετ Βράδυ 7, 10η τάξη

  Ο Afanasy Fet έγραψε το έργο του με τον τίτλο, πολύ σύντομο αλλά ακριβές - "Evening". Γράφτηκε το 1855 της ζωής του ποιητή. Αυτό το έργο περιγράφει πολύ ρεαλιστικά τη φύση και όλα τα συναισθήματα που βιώνεις.

Η ελεγεία είναι ένα ποίημα που προέρχεται από βαθιά συναισθήματα που περιβάλλουν τον ποιητή. Είναι συνήθως εγκάρδιο και πολύ προσωπικό. Οι συναισθηματικές του σκέψεις είναι θλιβερές, αν, μάλλον, δεν είναι γεμάτες βαθιά θλίψη. Το ποίημα «Η θάλασσα» (ελεγεία του V. A. Zhukovsky) πληροί πλήρως αυτές τις απαιτήσεις.

Μάσα Προτάσοβα

Ο Vasily Andreevich Zhukovsky ήταν ένα νόθο παιδί, το οποίο στη συνέχεια δεν του επέτρεψε να παντρευτεί την αγαπημένη του. Η μητέρα της ήταν τόσο αντίθετη στη συμμαχία που θα προτιμούσε τον θάνατο της κόρης της από την ένωσή της με αυτόν τον άντρα. Έτσι φαινόταν η Μάσα στα μάτια του Βασίλι Αντρέεβιτς - νέος, τρυφερός και όμορφος.

Ήταν έξυπνη, ευαίσθητη και βαθιά θρησκευόμενη. Ήταν τόσο ποιητική που όλα γύρω της μετατράπηκαν σε ποίηση. Δεν θα μπορούσε ο Ζουκόφσκι να ερωτευτεί; Φυσικά και όχι. Δεν μπορούσε να υποφέρει, γνωρίζοντας ότι η ευτυχία ήταν ανέφικτη; Φυσικά και όχι. Επικέντρωσε τη Μασένκα δύο φορές, αλλά και τις δύο φορές έλαβε κατηγορηματική άρνηση. Ένας φίλος με συμβούλεψε να παντρευτώ τη Μάσα παίρνοντάς την μακριά. Αλλά η υπακοή και η θρησκευτικότητα της μητέρας της δεν επέτρεψαν στο κορίτσι να συμφωνήσει σε έναν τέτοιο γάμο. Και οι δύο αγαπήθηκαν βαθιά και υπέφεραν, αλλά η κοπέλα ακολούθησε την αδερφή της στο Dorpat. Τώρα αυτή είναι η πόλη του Tartu. Η Mashenka ορκίστηκε να διατηρήσει τη φιλία με τον Vasily Andreevich όλη της τη ζωή, η οποία αποδείχθηκε σύντομη. Και ο Βασίλι Αντρέεβιτς αγάπησε την όμορφη μούσα του, τον όμορφο φύλακα άγγελό του τόσο βαθιά και έντονα που δεν παντρεύτηκε ποτέ.

Κουβαλούσε την πικρή του ευτυχία σε όλη του τη ζωή. Ένα κορίτσι στο Dorpat παντρεύτηκε έναν ανάξιο άνδρα που φαινόταν μόνο αξιοπρεπής στην κοινωνία, συνεχίζοντας να αγαπά τον Vasily Andreevich. Ο σύζυγος, όντας πολύ ζηλιάρης, δεν επέτρεψε στη Μασένκα να συναντηθεί με τον Ζουκόφσκι. Και οι δύο παραιτήθηκαν στη μοίρα. Τους χώρισε Το 1822 γράφτηκε η ελεγεία «The Sea». Η ιστορία της δημιουργίας του ποιήματος είναι ουσιαστικά δραματική.

Ελεγεία

Ας ξεκινήσουμε την ανάλυση της ελεγείας «Η θάλασσα» ως εικόνα συγκεκριμένων ανθρώπινων συναισθημάτων. Συμβατικά, οι 28 στροφές του ποιήματος μπορούν να χωριστούν σε επτά άνισα μέρη, στα οποία θα είναι παρών τόσο ο ίδιος ο λυρικός ήρωας όσο και εκείνος για τον οποίο σκέφτεται συνεχώς. Οι στοχασμοί για την αγάπη, που μεταφέρονται μεταφορικά, μέσα από την εικόνα του υδάτινου στοιχείου, αποτελούν το θέμα της ελεγείας. Στο πρώτο τετράστιχο, ο ποιητής μεταφέρει τη δική του κατάσταση με μια μεταφορά για συγκεχυμένους έρωτες και ανήσυχες σκέψεις, χρησιμοποιώντας την εικόνα της θάλασσας. Στη δεύτερη εξάδα, επίσης μέσα από την εικόνα του στοιχείου του νερού, ο λυρικός ήρωας, αμφισβητώντας τη θάλασσα, συνομιλεί με την αγαπημένη του.

Ρωτάει πώς είναι για εκείνη στην αιχμαλωσία. Σας ζητά στοργικά και τρυφερά να του ανοίξετε. Στην τρίτη εξάδα, πνευματικοποιώντας τη θάλασσα, ο ποιητής θυμάται τις μέρες της ευτυχίας με την αγαπημένη του, όταν τόσο το πρωί όσο και το βράδυ όλα φωτίζονταν ακτινοβόλα από αυτήν, όλα χάιδευαν και έφερναν χαρά. Στο επόμενο τετράστιχο, μιλά μεταφορικά για το πώς συμπεριφέρεται ένας άνθρωπος όταν του αφαιρούν το όνειρο. Πώς βασανίζεται και παλεύει με όλη του τη δύναμη.

Έτσι συνεχίζεται η ανάλυση του ποιήματος «Θάλασσα». Η ελεγεία στην προτελευταία εξάγραμμή της μιλάει για την απατηλή γαλήνη που έρχεται μετά τον αγώνα με τις αντιξοότητες. Είναι κι αυτό μια μεταφορά. Φαίνεται ότι όλες οι ανησυχίες φεύγουν, αλλά αυτή η εμφάνιση απατάει. Οι δύο τελευταίες στροφές μιλούν για εσωτερική αναταραχή, κρυμμένη βαθιά, αλλά που κάνει κάποιον να τρέμει. Η αγάπη με τις αμφιβολίες, τον φόβο και την ελπίδα της είναι το θέμα της ελεγείας «Η Θάλασσα» του Ζουκόφσκι.

Η φύση ως πρωτότυπο της Μαρίας

Το ήρεμο, μαινόμενο, ηρεμιστικό, θυελλώδες στα βάθη του συνδέεται εξ ολοκλήρου και απόλυτα στον Ζουκόφσκι με την εικόνα της Μαρίας, τόσο κοντά του και τόσο απόμακρη. Το θέμα και η ιδέα της ελεγείας του Ζουκόφσκι «Η Θάλασσα» είναι στενά αλληλένδετα. Γοητευμένος από το υδάτινο στοιχείο, είναι για πάντα αφοσιωμένος στη γοητεία της Μαίρης και της Μασένκα. Ρωτώντας τη θάλασσα, ζητά από τη νεαρή κοπέλα να του εμπιστευτεί το βαθύ μυστικό της. Τη ρωτάει, μεταφορικά γυρίζοντας τον εαυτό του στον ουρανό, αν έλκεται από αυτόν, απόμακρη, φωτεινή.

Ο ποιητής καθησυχάζει την αγαπημένη του λέγοντας ότι οι σκέψεις του είναι υψηλές και αγνές, αλλά την αφήνει να τον χαϊδεύει και να αστράφτει χαρούμενη. Πιστεύει ότι αν κάτι τους εμποδίζει να συναντηθούν, τότε η Μάσα θα διαμαρτυρηθεί βίαια, όπως το στοιχείο του νερού, και θα βιαστεί. Αλλά μετά τα εμπόδια εξαφανίζονται, όπως τα σύννεφα και το σκοτάδι που φεύγει από τη θάλασσα, αλλά η Μάσα είναι ακόμα ενθουσιασμένη για πολύ καιρό. Δεν μπορεί να συνέλθει και η ήρεμη εμφάνισή της είναι απατηλή. Φοβάται ακόμα και θαυμάζοντας τον ουρανό, δηλαδή τον ποιητή, τρέμει για εκείνον, για τον έρωτά τους. Αυτή είναι μια εις βάθος ανάλυση της ελεγείας «Η Θάλασσα», αν γνωρίζετε τις συνθήκες της αγάπης του ποιητή.

Μέρος πρώτο

Το ποίημα μοιάζει να γράφτηκε με μια ανάσα, τόσο γρήγορα, τόσο εγκάρδια, που δεν χρειάστηκε καν να χωριστεί σε στροφές. Το ποίημα «Η θάλασσα» είναι μια ελεγεία με όλη τη σημασία της λέξης, αφού είναι θλιβερό και πολύ προσωπικό. Όλα όσα ήθελα, αλλά δεν μπορούσαν να εκφραστούν διαφορετικά, έγραψε ο ποιητής με μεταφορές στη «Θάλασσα». Η ελεγεία είναι δραματική αν θεωρηθεί ως ο φυσικός κόσμος που εμψυχώνεται από τον ποιητή. Ο τρόπος που ο Ζουκόφσκι άρχισε να σχετίζεται με τη φύση έγινε προάγγελος του ρομαντισμού στη ρωσική ποίηση. Θα είναι πλήρως κινούμενο από τον σπουδαίο F. Tyutchev. Θα βρει μέσα της την ελευθερία, την αγάπη και τη γλώσσα. Αλλά το «The Sea» το ξεκινά. Η ελεγεία λέει για την παρατήρηση του ποιητή για τη γοητεία της γαλάζιας ήρεμης θάλασσας, η οποία είναι έτοιμη να κάνει διάλογο με τον μακρινό φωτεινό ουρανό. Ο ποιητής τον ρωτά αν η θάλασσα θέλει να πλησιάσει τον ουρανό, που είναι εξίσου τεράστιος, αλλά, σε αντίθεση με τη γη, κρατιέται σφιχτά στην αγκαλιά της, ελαφρύς και αέρινος, όχι φορτικός.

Μέρος δεύτερο

Ο φωτεινός ουρανός γεμίζει τη θάλασσα με γαλάζιο και την κάνει να λάμπει από φως. Χρυσά σύννεφα χαϊδεύουν τη θάλασσα. Η ελεγεία λέει πόσο χαρούμενα αντανακλώνται τα αστέρια της νύχτας στη θάλασσα. Αν ο ουρανός είναι η ψυχή ενός ανθρώπου, τότε η θάλασσα είναι ο μυστικός, άγνωστος και αόρατος κόσμος του. Η ψυχή ανεβαίνει στον ουρανό για να γνωρίσει την ευδαιμονία. Αλλά το δεύτερο μέρος του - το μέρος του νερού - παρά τη φαινομενική γαλήνη και γαλήνη, είναι πάντα ανήσυχο.

Μέρος τρίτο

Η θαλασσοταραχή μπορεί να μετατραπεί σε καταιγίδα. Και μετά - όλοι, προσέξτε. Τα σύννεφα της καταιγίδας δεν μπορούν να αφαιρέσουν τον καθαρό ουρανό από τη θάλασσα. Θα πολεμήσει σκληρά, θα γίνει γκρίζο και μολυβένιο, αλλά θα υπερασπιστεί την ειρήνη και την ησυχία του και θα βάλει τέλος στο σκοτάδι.

Μέρος τέταρτο

Το έργο «Η θάλασσα» είναι μια ελεγεία με δύο πρόσωπα. Ο ποιητής, μετά την καταιγίδα και την καταιγίδα, αναλύει αυτά που είδε. Βλέπει πώς τα σύννεφα και το σκοτάδι διαλύονται, ο ουρανός ξαναλάμπει με γαλάζια, αλλά η θάλασσα θυμάται πολύ καιρό την κακοκαιρία, όλα φουσκώνουν και βράζουν μέσα της.

Τα κύματα συνεχίζουν να φουσκώνουν για αρκετή ώρα. Ακόμα και με την πρώτη ματιά, η θάλασσα, γαλήνια μέσα στην εσωτερική ταραχή, φοβάται μην χάσει τον ουρανό με τη γλυκιά της λάμψη.

συμπέρασμα

Το ποίημα γράφτηκε το 1822, αλλά δημοσιεύτηκε πολύ αργότερα, επτά χρόνια αργότερα, όταν η Μαρία Προτάσοβα δεν ζούσε πια.

Πέθανε στη γέννα. Ο οξύς πόνος πέρασε, και το προσωπικό χάθηκε κάτω από τα κύματα της θάλασσας. Η ελεγεία, γραμμένη από ένα αμφιβράχιο, μεταφέρει το λίκνισμα των κυμάτων. Δεν έχει τη συνηθισμένη ομοιοκαταληξία για ένα ποίημα. Αυτό είναι που δίνει στο έργο μεγαλείο και επισημότητα. Τονίζουν ότι ένα άτομο υπό οποιεσδήποτε συνθήκες πρέπει να παραμείνει άτομο. Όταν φύγει, οι ουρανοί θα λάμπουν ακόμα και τα κύματα της θάλασσας θα χτυπούν ακόμα στην ακτή.