Είναι πολύ πιθανό να άκουγες τους Rolling Stones ενώ ήσουν ακόμα στη μήτρα. Τι λες - αυτοί οι τύποι κόβουν το ροκ εν ρολ με όλη τους τη δύναμη όταν οι γονείς σου δεν ήταν ακόμα κοντά! Δοκιμάστε να ρωτήσετε τον παππού σας ποιος του άρεσε περισσότερο - οι Beatles ή οι Stones; Φαίνεται ότι γράφτηκαν στην Παλαιά Διαθήκη!

Τα γενέθλια του γκρουπ θεωρείται το ντεμπούτο τους στη σκηνή. Η συναυλία έγινε στο Λονδίνο στις 12 Ιουλίου χίλια οκτακόσια... ω! 1962. Το όνομα του γκρουπ πρωτοεμφανίστηκε στην ανακοίνωση της εφημερίδας αυτής της συναυλίας. Εφευρέθηκε από τον κιθαρίστα Brian Jones. Πιο συγκεκριμένα, το δανείστηκα - ο Αμερικανός bluesman Muddy Waters είχε ένα τέτοιο τραγούδι - "Rollin' Stones".

Τρία (3) εισιτήρια κόπηκαν για μια από τις πρώτες συναυλίες των Rolling Stones. Σαράντα χρόνια αργότερα, οι Stones προσέλκυσαν εύκολα μισό εκατομμύριο θεατές (αν και παρέα με τους AC/DC και τους Rush). Και το 2005, στη Βραζιλία, μαζεύτηκαν ενάμιση εκατομμύριο άνθρωποι για τους Rolling Stones και τα δωρεάν!

Πριν από μισό αιώνα, οι Rolling Stones έμοιαζαν λίγο νεότεροι και πολύ πιο πολυάριθμοι από ό,τι σήμερα. Ήταν έξι από αυτούς. Ένας από αυτούς, ο Ίαν Στιούαρτ, απολύθηκε ένα χρόνο αργότερα. Ο μάνατζερ των Rolling Stones ένιωσε ότι ο τύπος δεν ταίριαζε στην ομάδα... καθαρά εξωτερικά! Από πού είναι όμως από το σόου μπίζνες; Και ο Stewart, μέχρι τον θάνατό του το '85, συνέχισε να εργάζεται με το γκρουπ ως συνεδριακός πληκτρολόγος και διευθυντής περιοδειών.

Υπήρχαν και αυτοί που κοίταξαν στραβά, για παράδειγμα, τον ίδιο τον Μικ Τζάγκερ! Το καλοκαίρι του '63, ενώ γύριζε στην τηλεόραση, ο σκηνοθέτης πήρε τον μάνατζερ των Rolling Stones στην άκρη και του ψιθύρισε στο αυτί: «Άκου έναν επαγγελματία: αν θέλεις να πετύχεις κάτι, πρώτα απ' όλα, κυνηγήστε αυτόν τον μεγαλόστομο τύπο. !»

Τον Ιανουάριο του 1962, το καλλιτεχνικό συμβούλιο της Decca έστειλε στο σπίτι τους άγνωστους Beatles, επικαλούμενος την άρνηση καθώς «τα συγκροτήματα κιθάρας έχουν ήδη βγει από τη μόδα». Ένα χρόνο αργότερα, ο ίδιος άνθρωπος, χωρίς δισταγμό, υπέγραψε συμβόλαιο με ένα άλλο ανερχόμενο και, χαρακτηριστικά, «γκιθαριστικό γκρουπ», τους Rolling Stones. Μπράβο. Ξέπλυνε τη ντροπή, εξιλεώθηκε για το λάθος και δεν έπληξε το κύρος της εταιρείας.

Την άνοιξη του 1963, οι Beatles προσκάλεσαν τους Stones στη συναυλία τους. Στην είσοδο της υπηρεσίας, ο Μπράιαν Τζόουνς μπερδεύτηκε με έναν από τους Beatles. Μου έσκισαν τα μισά μαλλιά, μου έσκισαν όλα τα ρούχα και απλώς με κουφάλισαν με ένα τσιρίγμα. Όπως θυμάται ο τότε διευθυντής των Rolling Stones, Τζόρτζιο Γκομέλσκι, στο δρόμο για το σπίτι ο Τζόουνς μόλις επανέλαβε: «Αυτό, Τζόρτζιο, είναι αυτό που θέλω να κάνω στη ζωή!» Λοιπόν, με την έννοια του να είσαι Beatle. Πιο συγκεκριμένα, «κύλιση».

Παρεμπιπτόντως, λίγα λόγια για τον πρώτο μάνατζερ των Rolling Stones. Ο Τζόρτζιο Γκομέλσκι είναι Γεωργιανός! Είναι αλήθεια ότι παρέμεινε πολίτης της ΕΣΣΔ μόνο για τέσσερα χρόνια - το 1938, ξεφεύγοντας από την καταστολή, η οικογένειά του κατέφυγε στην Ελβετία. Εκεί άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική και έπαιζε ντραμς σε ένα τζαζ τρίο. Το 1955 μετακόμισε στην Αγγλία, όπου άνοιξε ένα τζαζ κλαμπ. Στην πραγματικότητα, σε αυτή τη βάση γνώρισα τον κιθαρίστα των Rolling Stones, Brian Jones.

Μετά την Beatlemania, ξεκίνησε η υστερία των Rolling Stones. Μετά τις ταραχές κατά τη διάρκεια της παράστασης του γκρουπ στο πρόγραμμα της Αμερικής με την υψηλότερη βαθμολογία, The Ed Sullivan Show, ο διάσημος οικοδεσπότης είπε ότι τώρα δεν θα τους επέτρεπε ούτε να μπουν στο στούντιο. Αλλά έξι μήνες αργότερα, οι Rolling Stones εμφανίστηκαν ξανά στο Sullivan's. Και, παρεμπιπτόντως, όχι την τελευταία φορά.

Ωστόσο, για την παλαιότερη γενιά, οι Rolling Stones παρέμειναν χούλιγκαν που έδωσαν το κακό παράδειγμα για τους νέους, παρασύροντάς τους στην άβυσσο της ηθικής παρακμής. Το 1967, η αστυνομία βρήκε μια θορυβώδη εταιρεία και μαριχουάνα στο διαμέρισμα του Keith Richards. Οι μουσικοί τέθηκαν πίσω από τα κάγκελα, αλλά χάρη στο άρθρο των Times, η υπόθεση σχεδόν αποσιωπήθηκε. Η ποινή του Τζάγκερ άλλαξε σε φυλάκιση ενός έτους και οι κατηγορίες εναντίον του Ρίτσαρντς αποσύρθηκαν εντελώς. Έμεινε όμως ένα υπόλειμμα...

Ο Keith Richards ισχυρίζεται ότι το πιο διάσημο τραγούδι των Rolling Stones εφευρέθηκε σε ένα όνειρο. Ενώ βρισκόταν σε περιοδεία στην Αμερική, ξύπνησε σε ένα ξενοδοχείο τα μεσάνυχτα με μια εμμονική μελωδία στο κεφάλι του και τη φράση «I can't get no satisfaction» στη γλώσσα του υπήρχε μια κιθάρα, μια κασέτα συσκευή εγγραφής από το άλλο χέρι... Το πρωί, ο Keith άκουσε την κασέτα: 30 δευτερόλεπτα αναπαραγωγή μουσικής και μετά – 45 λεπτά – ζουμερό ροχαλητό.

Στα μέσα της δεκαετίας του '70, ο John Lennon προσπάθησε να προσελκύσει το rhythm section των Rolling Stones στη νέα του ομάδα. Οι λεπτομέρειες της αποτυχημένης συμφωνίας δεν αποκαλύφθηκαν ποτέ, αλλά ο Bill Wyman εξακολουθεί να λυπάται που το supergroup δεν λειτούργησε. Επιπλέον, αργότερα αποχώρησε από τους Rolling Stones. Παρεμπιπτόντως, όπως οι Τζάγκερ και Ρίτσαρντς αρέσκονται να αστειεύονται σκοτεινά, «ο Μπιλ είναι μέχρι στιγμής το πρώτο άτομο που εγκατέλειψε το γκρουπ οικειοθελώς και ζωντανό».

Ο Mick Jagger έγραψε το τραγούδι «Sympathy for the Devil» υπό την εντύπωση του «The Master and Margarita» του Bulgakov! Το βιβλίο παρουσίασε η τραγουδίστρια Marianne Faithfull, η τότε κοπέλα του Jagger. Το τραγούδι είχε επιτυχία. Ποιος δεν το ξανάπαιξε αργότερα! Οι U2, οι Pearl Jam, οι Guns N'Roses, ο Jon Bon Jovi, ο Ozzy Osbourne είναι απλώς οι πιο διάσημοι μουσικοί που συμπάσχουν επίσης με τον Διάβολο. Και οι Rolling Stones.

Γνωστό στους κύκλους των ρόκερ, το Rolling Stones Mobile Studio ανήκει πραγματικά στους Rolling Stones. Αλλά οι ίδιοι δούλεψαν σε αυτό κυριολεκτικά μερικές φορές. Αλλά όλοι το νοίκιασαν - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden... Και το 1979 το στούντιο επισκέφτηκε ακόμη και την ΕΣΣΔ! Το μπαλέτο "Gayane" ηχογραφήθηκε στη Ρίγα.

Αλλά η ίδια η ομάδα επισκέφτηκε για πρώτη φορά την περιοχή μας μόλις το 1998. Αν και έχουν γίνει επανειλημμένα προσπάθειες να σπάσουν το «Σιδηρούν Παραπέτασμα». Ήταν δυνατό μόνο μία φορά - το 1967 οι Rolling Stones εμφανίστηκαν στην Πολωνία. Και ο Μικ Τζάγκερ θυμάται ακόμα το όνομα του Υπουργού Πολιτισμού της ΕΣΣΔ τη δεκαετία του '70, αν και η συζήτηση δεν θα μπορούσε να είναι πιο σύντομη: "Η κυρία Φουρτσέβα είπε: "Ποτέ!"

Το 1994, προτού καταλάβετε πώς ήταν ένας υπολογιστής, οι Rolling Stones προσπάθησαν να μεταδώσουν μια συναυλία μέσω Διαδικτύου. Η διαδικτυακή μετάδοση διήρκεσε 20 λεπτά, η εικόνα παρήγαγε 10 καρέ ανά δευτερόλεπτο στην καλύτερη περίπτωση, είναι καλύτερα να σιωπάς με διακριτικότητα για την ποιότητα του ήχου, αλλά για εκείνες τις στιγμές ήταν μια επανάσταση! Επιπλέον, οι διαπραγματεύσεις ήταν σύντομες και συγκεκριμένες: «Κανείς δεν το έχει ξανακάνει αυτό. Συμφωνώ! Και αν αρνηθείς, θα το προσφέρουμε στην Aerosmith».

Οι περιοδείες των Rolling Stones είναι από τις πιο κερδοφόρες στον κόσμο. Επιπλέον, οι διοργανωτές, κατά κανόνα, εργάζονται σχεδόν δωρεάν ή ακόμη και με ζημία - οι μουσικοί παίρνουν όλα τα χρήματα από τις πωλήσεις εισιτηρίων. Η προσέγγιση είναι εξαιρετικά αυστηρή: «ο διοργανωτής δεν πρέπει να βγάλει λεφτά σε μια συναυλία των Rolling Stones, γιατί μια τέτοια συναυλία, αν πραγματοποιήθηκε, είναι το πιο cool βιογραφικό για οποιονδήποτε διοργανωτή που μπορεί να γίνει!»

Μια φορά κι έναν καιρό, ένας νεαρός Μικ Τζάγκερ δήλωσε ότι θα προτιμούσε να αυτοπυροβοληθεί παρά να τραγουδήσει το «Satisfaction» μετά τα σαράντα πέντε. Τώρα ανακαλεί τα λόγια του - λέει ότι δεν το θυμάται αυτό, μάλλον ξέσπασε από το hangover. «Μπορείς να φανταστείς τι θα συμβεί αν δεν παίξουμε αυτό το πράγμα σε μια συναυλία; Αυτό θα είναι το τέλος!

Τώρα καταλαβαίνετε πού φυλάσσεται ο θάνατος του ροκ εν ρολ Kashchei the Immortal;

Στη δεκαετία του 1960, ο κόσμος κυριολεκτικά έπνιγε ένα μουσικό κύμα από τις Βρετανικές Νήσους: ο αριθμός των ροκ εν ρολ συγκροτημάτων που κατέκτησαν τον μουσικό Όλυμπο είναι αμέτρητος.

Η ευφορία γύρω από τους Beatles ήταν μέρος των ζωντανών εμφανίσεών τους. 9 Φεβρουαρίου 1964. Την πρώτη εμφάνιση των Beatles στο The Ed Sullivan Show παρακολούθησαν περισσότερα από 70 εκατομμύρια άτομα. Η περιοδεία των Beatles το 1965 ξεκίνησε σε ένα στάδιο της Νέας Υόρκης - το Shea Stadium έγινε ο πιο γεμάτος κόσμος χώρος για μια μουσική εκδήλωση, ήταν sold out. Η εκπομπή έγινε η πιο κερδοφόρα στην ιστορία του θεάματος εκείνη την εποχή. Οι Beatles υποδέχτηκαν με παρόμοιο τρόπο σε άλλες δέκα πόλεις στις Ηνωμένες Πολιτείες και τον Καναδά.

Όταν οι Beatles προσπάθησαν να επαναλάβουν αυτή την επιτυχία το 1966 με μια περιοδεία σε 13 πόλεις, οι χώροι που επιλέχθηκαν ήταν μόνο στάδια. Ενώ η περιοδεία ήταν γενικά μια οικονομική επιτυχία για τους Beatles, ορισμένα από τα εισιτήρια της παράστασης δεν πουλήθηκαν. Για παράδειγμα, το Στάδιο Shea στη Νέα Υόρκη ήταν γεμάτο 11.000 σε σύνολο 55.600 θέσεων. Το τελευταίο σόου των Beatles στις 26 Αυγούστου 1966 στο Σαν Φρανσίσκο περιελάμβανε μόνο 25.000 εισιτήρια από τα διαθέσιμα 42.500 και οι υποστηρικτές του έχασαν χρήματα.

Η κούραση από την Beatlemania, τα αμφιλεγόμενα σχόλια του John Lennon για διάφορα ζητήματα που κουμπώνουν οι Αμερικανοί και δηλώσεις όπως "Οι Beatles είναι πιο δημοφιλείς από τον Ιησού Χριστό" δεν ήταν πιθανώς οι λιγότεροι λόγοι για τη μείωση των πωλήσεων. Τελικά, μετά τα επεισόδια στο Dodger Stadium, οι Beatles υποσχέθηκαν ότι θα σταματήσουν τις περιοδείες. Για πάντα.

Ένα μήνα μετά το εντυπωσιακό φεστιβάλ Woodstock τον Αύγουστο του 1969, οι Rolling Stones επιχείρησαν μια επανάληψη υπαίθρια για να τερματίσουν την περιοδεία τους στις ΗΠΑ το 1969.

Η δωρεάν συναυλία, με τους Jefferson Airplane, The Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young και τους Rolling Stones, επρόκειτο αρχικά να πραγματοποιηθεί στο San Jose State University, στο Golden Gate Park και στο Sears Point, αλλά τελικά κάθε τοποθεσία αποδείχθηκε ότι ήταν άχρηστο. Την τελευταία στιγμή, ο ιδιοκτήτης ενός χώρου στο Altamont κοντά στο Livermore της Καλιφόρνια, πρόσφερε το αγωνιστικό του στάδιο ως χώρο για τη συναυλία.

Η εκδήλωση διοργανώθηκε σε σύντομο χρονικό διάστημα, οι υπεύθυνοι δεν κατάφεραν να οργανώσουν την ασφάλεια, με αποτέλεσμα, μετά το σκοτάδι, το πλήθος να γίνει ανεξέλεγκτο. Χαρακτηριστικό γνώρισμα του φεστιβάλ Altamont ήταν η αφθονία των ναρκωτικών και της βίας, συμπεριλαμβανομένης της δολοφονίας της 18χρονης Meredith Hunter, καθώς και τρεις θάνατοι από ατύχημα: δύο άνθρωποι χτυπήθηκαν από αυτοκίνητα και ένας πνίγηκε σε μια άρδευση. κανάλι. Οι Grateful Dead, που αρχικά σχεδίαζαν να παίξουν, αρνήθηκαν να παίξουν καθόλου λόγω της αύξησης της βίας.

Το περιοδικό Rolling Stone έγραψε αργότερα: «Έγινε τόσο κακό που οι Grateful Dead, οι κύριοι διοργανωτές και εμπνευστές του φεστιβάλ, δεν έπαιξαν καν. Η χειρότερη μέρα στην ιστορία του ροκ εν ρολ ήταν η 6η Δεκεμβρίου - η μέρα που όλα «ιδανικά» πήγαν στον κατήφορο». Εκτός από σοβαρές υλικές ζημιές, πολλοί επισκέπτες τραυματίστηκαν και πολλά αυτοκίνητα κλάπηκαν και στη συνέχεια εγκαταλείφθηκαν.

Η μητέρα του Χάντερ μήνυσε τους Στόουνς για αποζημίωση 10.000 δολαρίων και μόλις το 2006 έδωσαν ταφόπλακα στον τάφο όπου υποτίθεται ότι θάφτηκε ο Χάντερ.

Ο Ρίνγκο Σταρ, ή αλλιώς Ρίτσαρντ Στάρκι, γεννήθηκε στις 7 Ιουλίου 1940 σε μια εργατική οικογένεια από το Λίβερπουλ. Δούλεψα κυριολεκτικά από την κούνια. Σε ηλικία έξι ετών, νοσηλεύτηκε όταν φλεγμονή της σκωληκοειδίτιδας οδήγησε σε περιτονίτιδα και 12 εβδομάδες σε κώμα. Συνολικά, ο Ρίνγκο έμεινε κολλημένος στο νοσοκομείο για ένα χρόνο. Δεν τα πήγαινα καλά στο σχολείο και ήμουν πρακτικά αναλφάβητος. Περπάτησα τις περισσότερες φορές. Σε ηλικία δεκατριών ετών, έπεσε με φυματίωση, η οποία χρειάστηκε άλλη μια μακρά παραμονή στο νοσοκομείο, όπου διασκέδασε τον εαυτό του παίζοντας αυτοσχέδια κρουστά.

Μέχρι να αναρρώσει, δεν είχε νόημα να συνεχίσει το σχολείο του και σε ηλικία δεκαέξι ετών πήρε την πρώτη του δουλειά στο βρετανικό σιδηροδρομικό σύστημα.

Απολύθηκε αφού απέτυχε σε ιατρική εξέταση και απολύθηκε από τη δουλειά του ως μπάρμαν σε πλοίο για τον ίδιο λόγο.

Στα δεκαεπτά του, ο Ρίνγκο έλαβε το πρώτο του σετ ντραμς από τον πατριό του και μια δουλειά ως μαθητευόμενος ξυλουργός. Μέχρι το 1960, ο Starr είχε γίνει μέλος ενός από τα πιο δημοφιλή συγκροτήματα του Λίβερπουλ, του Rory Storm and the Hurricanes, ο οποίος φαινόταν αρκετά κουλ ώστε να παίξει τρεις μήνες σε ένα πάρκο διακοπών στην Ουαλία για 20 £ την εβδομάδα.

Δυστυχώς, ο Ρίνγκο έπρεπε να επιλέξει μεταξύ της ξυλουργικής του και της μουσικής του καριέρας. Παρά τις εκκλήσεις των γονιών και της αρραβωνιαστικιάς του, ο Ρίνγκο επέλεξε το show business.

Θα μοίραζε το χρόνο του μεταξύ Ουαλίας, Αμβούργου και Λίβερπουλ για δύο χρόνια πριν αποδεχτεί την πρόταση να γίνει μέλος των Beatles - και έπαιζε μαζί τους για πρώτη φορά δεκαοκτώ ημέρες πριν από την πρώτη ηχογράφηση του συγκροτήματος EMI, στις 4 Σεπτεμβρίου 1962.

Ο παραγωγός των Beatles, George Martin, ήταν τόσο απογοητευμένος με την ερμηνεία του Ringo που αναγκάστηκε να τον αντικαταστήσει στη δεύτερη ηχογράφηση του συγκροτήματος μια εβδομάδα αργότερα, όταν στον Starr δόθηκε μόνο το ντέφι στο "Love Me Do" και οι μαράκες στο "Please, Please Me". Ο Starr έπρεπε να είχε απολυθεί, αλλά οι ρίζες του από τη Λιβερπούλ και η εύκολη προσωπικότητά του έκαναν το τέχνασμα - έγινε γρήγορα αποδεκτός από το υπόλοιπο γκρουπ και τελικά έγινε αναπόσπαστο μέρος του πιο διάσημου κουαρτέτου στην ιστορία της μουσικής.

Ο Jimmy Miller, ένας θρυλικός μουσικός παραγωγός που συνδέθηκε με πολλούς μουσικούς παγκόσμιας κλάσης, αλλά κανένας από αυτούς δεν έγινε μεγαλύτερος από τους Rolling Stones.

Οι Stones, κουρασμένοι να προσπαθούν να κάνουν έναν «ψυχεδελικό ήχο πιο cool από τους Beatles», ήταν έτοιμοι να επιστρέψουν εκεί που ξεκίνησαν και αποφάσισαν να συνεργαστούν με τον Miller το 1968.

Μαζί θα ηχογράφησαν τα «Beggars Banquet», «Let It Bleed», «Sticky Fingers», «Exile On Main Street» και «Goats Head Soup».

Ο Μίλερ ήταν κάτι περισσότερο από απλώς ένας παραγωγός, συνεισφέροντας σε έναν μοναδικό ήχο και περιστασιακά έπαιζε διάφορα μέρη των ντραμς σε διάφορα τραγούδια των Stones. Ο Μίλερ εμφανίστηκε ακόμη και στο You Can't Always Get What ως "Mr. Jimmy", ένα τραγούδι στο οποίο έπαιζε ντραμς.

Δυστυχώς, όπως πολλοί στον κύκλο των Rolling Stones, ο Jimmy Miller έπεσε θύμα χρήσης ηρωίνης και οι μουσικοί χώρισαν το 1973. Θα συνέχιζε να εργάζεται στη μουσική βιομηχανία και θα πέθαινε από ηπατική ανεπάρκεια το 1994 σε ηλικία 52 ετών.

Ένα μοιρολόγι στους New York Times απαριθμούσε αρκετούς από τους επιζώντες συγγενείς του Μίλερ, συμπεριλαμβανομένης της «Αδελφής Τζούντιθ της Νέας Υόρκης».

Αργότερα, η αδερφή του Μίλερ, Τζούντιθ, ως ανταποκρίτρια του προσωπικού, θα γράψει αρκετά άρθρα για την εφημερίδα, όπου θα πει ότι ο Σαντάμ Χουσεΐν έχει «όπλα μαζικής καταστροφής και χημικά όπλα» και ότι είναι ικανός να αναλάβει δράση. Αρκετά μέλη της κυβέρνησης Μπους, συμπεριλαμβανομένων των Ντόναλντ Ράμσφελντ και Κοντολίζα Ράις, θα αναφέρουν επανειλημμένα αυτό το κομμάτι της δημοσιογραφίας του Μίλερ σε μια προσπάθεια να δικαιολογήσουν την εισβολή των ΗΠΑ στο Ιράκ.

Η Judith Miller τελικά θα απολυόταν από τους New York Times όταν αποκαλύφθηκε ότι η αναφορά της για το Ιράκ ήταν ψευδής και πιθανότατα προήλθε από τη σχέση της με τον επικεφαλής του προσωπικού του Αντιπροέδρου Dick Cheney, Lewis Libby. Απλώς χρησιμοποιήθηκε... Αφού κρατήθηκε ακόμη και η Τζούντιθ Μίλερ λόγω της άρνησής της να καταθέσει στην υπόθεση Valerie Plame (στην οποία εμπλέκεται και η Libby).

Υπάρχει μια σελίδα στη μεγάλη ιστορία των Beatles που, αφενός, είχε πολύ αρνητικό αντίκτυπο στη σχέση μεταξύ των μελών του γκρουπ και, αφετέρου, έδειξε ίσως πιο ξεκάθαρα τη σύγκρουση συμφερόντων μεταξύ τέχνης και μεγάλη δουλειά. Πρόκειται για μια δραματική μάχη για την εταιρεία μουσικής εκδόσεων Northern Songs Ltd. Αυτός ο θησαυρός του ρεπερτορίου των Beatles κρύβει περίπου 270 συνθέσεις που γράφτηκαν από τον John Lennon και τον Paul McCartney από το 1963 έως το 1973 και αποφέρει έσοδα πολλών εκατομμυρίων δολαρίων ετησίως. Αλίμονο, οι Beatles έχασαν εδώ και καιρό τον έλεγχο των δικών τους τραγουδιών.

Η ερασιτεχνική απόφαση του μάνατζερ των Beatles Brian Epstein ήταν να δώσει το πενήντα τοις εκατό των πρώιμων δικαιωμάτων έκδοσης σε έναν μουσικό εκδότη ονόματι Dick James. Ως αποτέλεσμα, ο βρετανικός όμιλος ATV έγινε ο κύριος συνιδιοκτήτης της Northern Songs, μέχρι που ο Αυστραλός εταιρικός επιδρομέας Robert Holmes ανέλαβε την εξουσία το 1982 και ανέλαβε τη Northern Songs.

Τέλος, ο σωτήρας του καταλόγου των Beatles ήταν ο Michael Jackson, ο οποίος ενημερώθηκε από τον Paul McCartney για την αξία των τραγουδιών... Ο Jackson ήταν τόσο πρόθυμος να αγοράσει αυτό το περιουσιακό στοιχείο που όχι μόνο ανέβασε την τιμή στα 47,5 εκατομμύρια δολάρια, αλλά και πρόθυμος να εμφανιστεί δημόσια σε έναν αυστραλιανό φιλανθρωπικό τηλεμαραθώνιο και να επιτρέψει στη δεκαεξάχρονη κόρη του Χολμς να επιλέξει ένα από τα τραγούδια στα οποία θα διατηρούσε την ιδιοκτησία.

Αν και ο Ρόμπερτ Χολμς είχε την προνοητικότητα να προτείνει το «Yesterday», η Κάθριν Χολμς επέλεξε το «Penny Lane», το οποίο κατέχει μέχρι σήμερα. Και ο πατέρας της Katie πέθανε από καρδιακή προσβολή το 1990 σε ηλικία 52 ετών.

Η μάχη του Keith Richards με την ηρωίνη ξεκίνησε τη δεκαετία του 1970 και κράτησε δέκα χρόνια. Η αντιμετώπιση ενός σοβαρού εθισμού κατά την περιοδεία και την ηχογράφηση άλμπουμ ήταν μια αρκετά σωματική πρόκληση, που απαιτούσε πολυάριθμα ταξίδια σε κέντρα απεξάρτησης και συνεχείς ιατρικές εξετάσεις και παρακολούθηση.

Τουλάχιστον, όπως δηλώνει στο βιβλίο του ένας από τους απομνημονευματολόγους των Rolling Stones, ο Tony Sanchez, «Ο Ρίτσαρντς υποβλήθηκε σε θεραπεία σε μια ακριβή ελβετική κλινική που υποσχόταν μια γρήγορη διαδικασία αφαίρεσης ηρωίνης από το αίμα μέσω πλήρους μετάγγισης αίματος».

Ο Ρίτσαρντς φέρεται να βρισκόταν σε αποτοξίνωση κατά τη διάρκεια της περιοδείας του 1973. Η ιστορία αφηγήθηκε ο Victor Bockris στη βιογραφία του Ρίτσαρντς το 1992, με μεγάλη προσοχή στις ιατρικές λεπτομέρειες.

Ωστόσο, κατά τη διάρκεια μιας από τις συνεντεύξεις, ο Richards παραδέχτηκε ότι ο ίδιος δημιούργησε τον μύθο για την "αποκατάστασή" του - ο μουσικός ενοχλήθηκε, προσπαθώντας να εξηγήσει ότι ο ίδιος αντιμετώπιζε το πρόβλημα των ναρκωτικών και κατέληξε σε μια ιστορία για τα κέντρα. Σκέφτηκε ότι ο θρύλος ήταν τόσο γελοίος που κανείς δεν θα τον πίστευε. Έκανε λάθος!

Στις 28 Απριλίου 1966, τέσσερα βιολιά, δύο τσέλο και δύο βιόλες ηχογράφησαν τη μελωδία για το τραγούδι των Lennon-McCartney "Eleanor Rigby". Οι οκτώ μουσικοί πληρώνονταν σύμφωνα με τον συντελεστή της Ένωσης Μουσικών και ανήλθαν σε 9 λίρες ανά αδελφό. Αν και τόσο ο Paul όσο και ο John ήταν στο στούντιο, ο George Martin, ο οποίος συνέθεσε τη μουσική, διηύθυνε την οκτάδα.

Αυτό θα είναι το μόνο τραγούδι των Beatles στο οποίο δεν εμφανίζονται οι ίδιοι. Και επίσης η πρώτη σύνθεση που δεν περιέχει τις λέξεις "Εγώ, εγώ, το δικό μου, εσύ, εσύ, το δικό σου" και το πρώτο τραγούδι των Beatles για ένα άτομο σε τρίτο πρόσωπο. Αν και το "Eleanor Rigby" έφτασε στο νούμερο 11 στα μουσικά charts των ΗΠΑ, το τραγούδι έγινε το νούμερο ένα B-side του Yellow Submarine, μια πολύ μεγαλύτερη επιτυχία τη στιγμή που κυκλοφόρησαν και τα δύο τραγούδια.

Οι Beatles ήταν διαφορετικοί από τα περισσότερα συγκροτήματα της δεκαετίας του 1960 στο ότι έγραψαν τα δικά τους τραγούδια. Στα πρώτα άλμπουμ τους, οι Rolling Stones ηχογράφησαν διασκευές τραγουδιών που γράφτηκαν από άλλους μουσικούς. Μέχρι το τέλος του 1963, και τα δύο γκρουπ γνώριζαν ο ένας τον άλλον και όταν οι Stones έψαχναν για νέο υλικό για ηχογράφηση, ο Paul McCartney πρότεινε το πρόσφατα γραμμένο τραγούδι του "I Wanna Be Your Man", το οποίο οι Stones ηχογράφησαν γρήγορα. Το δεύτερο σινγκλ τους κυκλοφόρησε την 1η Νοεμβρίου 1963.

Αν και αυτό το τραγούδι δεν συμπεριλήφθηκε ποτέ σε άλμπουμ ή συλλογές, αποδείχθηκε ότι ήταν μια πραγματική επιτυχία και έδωσε στο γκρουπ μεγάλη δυναμική. Οι Beatles ηχογράφησαν το "I Wanna Be Your Man" στο δεύτερο άλμπουμ τους τρεις εβδομάδες μετά την κυκλοφορία του single των Stones. Και το τραγούδησε ο Ρίνγκο Σταρ.

Το 1980, ο John Lennon θυμήθηκε:

Ήταν ένα άχρηστο τραγούδι. Υπήρχαν μόνο δύο εκδοχές αυτού του τραγουδιού - Ringo και The Rolling Stones. Αυτό δείχνει πόσο σημαντικό πιστεύαμε ότι ήταν: δεν θα τους δίναμε τίποτα που πραγματικά αξίζει τον κόπο, σωστά;

Εδώ είναι το μόνο παράδειγμα αλληλεπίδρασης μεταξύ δύο ομάδων σε ολόκληρη την ιστορία της ύπαρξής τους.

Όταν οι Beatles κυκλοφόρησαν το άλμπουμ τους Sgt's Lonely Hearts Club Band, οι ακροατές έμειναν γρήγορα στο ακρωνύμιο που υποτίθεται ότι ήταν κρυμμένο στον τίτλο του τραγουδιού "Lucy In The Sky With Diamonds". Λαμβάνοντας υπόψη τη γενική ψυχεδελική έννοια του τι συνέβαινε, το "L-S-D" διαβαζόταν εύκολα με το αθώο όνομα.

Αλλά ο John Lennon πάντα έλεγε ότι το LSD δεν είχε καμία σχέση με τον τίτλο του τραγουδιού. Αντίθετα, ισχυρίστηκε ότι μια μέρα ο τετράχρονος γιος του, ο Τζούλιαν, γύρισε σπίτι από το νηπιαγωγείο με ένα περίπλοκο σχέδιο. Ο Τζον ρώτησε τι ήταν και ποιο ήταν το όνομα της ζωγραφιάς και ο γιος του απάντησε γρήγορα ότι ήταν ένα κορίτσι από το νηπιαγωγείο του, «Λούσι... στον ουρανό, με διαμάντια».

Ο Lennon θεώρησε ότι ήταν ένας εξαιρετικός τίτλος και γρήγορα έφτιαξε ένα τραγούδι με τον Paul McCartney, προσθέτοντας μερικές φράσεις σε αυτό, γι' αυτό το κομμάτι έγινε ένα ψυχεδελικό κλασικό. Όταν ο John και η Cynthia Lennon χώρισαν το 1968, ο Julian έχασε την επαφή με τη Lucy O'Donnell, ακόμη και ως έφηβη, η Lucy δεν γνώριζε τον ρόλο της ως πηγή έμπνευσης για μια από τις μεγαλύτερες επιτυχίες των Beatles.

Το 2009, όταν η Λούσι διαγνώστηκε με λύκο, ο Τζούλιαν Λένον μαθαίνει για την κατάστασή της. Θα είναι σε συνεχή επαφή μαζί της μέχρι το θάνατό του και θα της πει ότι είναι η ίδια Lucy από το τραγούδι.

Στα τέλη Σεπτεμβρίου 2009, το σχέδιο του Τζούλιαν, το οποίο θεωρείτο ότι είχε χαθεί για πολύ καιρό, αγοράστηκε σε δημοπρασία από τον Ντέιβιντ Γκίλμουρ των Pink Floyd.

Ο Κιθ Ρίτσαρντς είναι γνωστός ως ένας άνθρωπος που έχει βρεθεί επανειλημμένα σε διάφορες πολύ σοβαρές καταστάσεις - από περιστατικά ναρκωτικών μέχρι πυρκαγιές, τροχαία ατυχήματα και πτώση από έναν φοίνικα στα Φίτζι, ακολουθούμενη από μια πτήση έκτακτης ανάγκης στη Νέα Ζηλανδία, μια επιχείρηση που εξάλειψε τις συνέπειες ενός τραυματικού εγκεφαλικού τραυματισμού, και ως ενθύμιο βίδες τιτανίου, που κυριολεκτικά συναρμολόγησαν το κρανίο του ακαταμάχητου μουσικού σαν παζλ.

Αλλά ο ίδιος ο Ρίτσαρντς ισχυρίζεται ότι όλα αυτά δεν ήταν τίποτα σε σύγκριση με αυτό που του συνέβη σε μια συναυλία στο Σακραμέντο στις 3 Δεκεμβρίου 1965. Ο Ρίτσαρντς έσκυψε για να τραγουδήσει σε χορωδία έναν από τους στίχους του τραγουδιού και η κιθάρα του ήρθε σε επαφή με ένα μη γειωμένο μικρόφωνο. Ένα μπουκέτο από σπινθήρες και ένα ηλεκτρικό κρακ που ακουγόταν σαν πυροβολισμός χτύπησε τον κιθαρίστα από τα πόδια του και η εκκένωση ήταν τόσο δυνατή που οι χορδές της κιθάρας απλά έλιωσαν.

Η εκπομπή διακόπηκε αμέσως και ο Ρίτσαρντς μεταφέρθηκε εσπευσμένα, ημισυνείδητος, στο πλησιέστερο δωμάτιο έκτακτης ανάγκης. Το μόνο που θυμόταν ήταν πώς μετά το περιστατικό ένας από τους γιατρούς είπε: «Λοιπόν, ή θα ξυπνήσει ή θα πεθάνει». Ένας άλλος γιατρός είπε ότι οι λαστιχένιες σόλες των νέων μπότες Hush Puppies του Richards παρείχαν ανακούφιση από το άγχος και την επιβίωση. Παρά τον πανικό των Rolling Stones, ο Richards συνήλθε και έπαιξε το επόμενο βράδυ στο San Jose.

Ο John Lennon άφησε το σπίτι της μητέρας του, Julia Lennon, για να ζήσει με τη θεία του Mary "Mimi" Smith όταν ήταν πέντε ετών.

Η Τζούλια και η Μιμή ήταν δύο από τις πέντε αδερφές της Άννυ και του Τζορτζ Στάνλεϊ. Λόγω της αποδοκιμασίας της οικογένειας, η Τζούλια παντρεύτηκε κρυφά τον έμπορο ναυτικό Άλφρεντ Λένον το 1938, όταν ήταν είκοσι τεσσάρων ετών. Η πολιτική τελετή έγινε χωρίς τη συμμετοχή της οικογένειας της νύφης.

Ο Τζον Λένον γεννήθηκε στις 9 Οκτωβρίου 1940, ενώ ο πατέρας του βρισκόταν σε πτήση. Η Τζούλια Λένον γέννησε αργότερα μια κόρη από άλλον άντρα και τον Ιούνιο του 1945 την πήρε ένα ζευγάρι Νορβηγών. Μέχρι το 1964, ο Τζον Λένον δεν ήξερε καν για την ύπαρξη της αδερφής του.

Όταν η Julia Lennon άρχισε να ζει με τον John "Bobby" Dykins, γεννήθηκαν άλλα 2 κορίτσια. Η Τζούλια Λένον δεν χώρισε ποτέ με τον Άλφρεντ Λένον και «έζησε στην αμαρτία» με τον Ντίκινς, η Μίμι αποδοκίμασε επιθετικά αυτή τη συμπεριφορά και έπεισε τη Τζούλια να την αφήσει να μεγαλώσει τον Τζον.

Παρόλα αυτά, η Μιμή και ο Γιάννης επικοινωνούσαν συνεχώς με την Τζούλια. Αμέσως μετά από μία από αυτές τις συναντήσεις, στις 15 Ιουλίου 1958, η Τζούλια Λένον χτυπήθηκε από έναν μεθυσμένο αστυνομικό ενώ περπατούσε από το σπίτι της Μίμι Σμιθ στην πλησιέστερη στάση λεωφορείου.

Σε ηλικία 17 ετών, ο John Lennon επηρεάστηκε βαθιά από τον θάνατο της μητέρας του και δεν συνήλθε ποτέ από αυτόν. Η μουσική και οι στίχοι του αντικατοπτρίζουν αυτά τα συναισθήματα σε μεγάλο βαθμό. Ονόμασε επίσης τον πρωτότοκό του, Τζούλιαν, από τη μητέρα του.

Το 1972, το περιοδικό Rolling Stone ανέθεσε στον Τρούμαν Καπότε να συνοδεύσει τους Rolling Stones σε μια από τις πιο επιτυχημένες και διαβόητες περιοδείες του συγκροτήματος στις ΗΠΑ. Ο Mick Jagger είχε μόλις παντρευτεί την Bianca Macias στη Γαλλία τον Μάιο του 1971 και το ζευγάρι άρχισε να καλλιεργεί ένα νέο στυλ συμπεριφοράς υψηλής κοινωνίας που ήταν μια σοβαρή πρόκληση για τους υπόλοιπους Stones και ένας λόγος για να συμπεριφέρονται άσεμνα, τουλάχιστον.

Ο Capote ταξίδεψε με τη σύντροφό του Lee Radziwill, αδερφή της Jackie Kennedy, και οι Stones τους έδωσαν αμέσως το παρατσούκλι "Pipe" και "Princess Radish". Ο Capote απάντησε με αμοιβαία εχθρότητα: μίλησε άσχημα για τη μουσική των Stones, συμπεριφερόταν αλαζονικά, κρατιόταν χωριστά και δεν ονειρευόταν πραγματικά να πάει στα παρασκήνια.

Στο Ντάλας, αφού ο Capote και ο Radziwill αρνήθηκαν να συμμετάσχουν σε μια βραδιά ποτού, ο Richards εισέβαλε στο δωμάτιο του ξενοδοχείου του Capote και έβαψε με σπρέι ολόκληρο το δωμάτιο με κέτσαπ... Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο ευαίσθητος Trueman έφυγε από την περιοδεία αμέσως μετά, και το άρθρο ήταν δεν γράφτηκε ποτέ.

Ο Τζον Λένον έφυγε για πάντα από τη Βρετανία στις 31 Αυγούστου 1971. Έχουν δοθεί αρκετοί λόγοι για την απόφαση να μετακομίσει στη Νέα Υόρκη, μεταξύ των οποίων η εχθρότητα του βρετανικού Τύπου προς τη Γιόκο Όνο, ειδικά το καλλιτεχνικό της έργο, το οποίο θεωρήθηκε κάπως επαχθές . Η Γιόκο βρισκόταν επίσης στη μέση μιας δίκης στις Ηνωμένες Πολιτείες για να καθορίσει την επιμέλεια της κόρης της από προηγούμενο γάμο. Τον Οκτώβριο του 1971, μια έκθεση της Yoko Ono επρόκειτο να πραγματοποιηθεί στη Νέα Υόρκη, και ως εκ τούτου μια σύντομη διαμονή στις Ηνωμένες Πολιτείες φαινόταν πολύ κατάλληλη για το ζευγάρι.

Αρχικά έμειναν στο St. Regis, και στη συνέχεια συνειδητοποίησε ότι η Νέα Υόρκη ήταν μια πολύ ωραία πόλη, κάτι που επηρέασε τελικά την απόφαση του Lennon να νοικιάσει ένα διαμέρισμα στο Greenwich Village.

Δυστυχώς, η κυβέρνηση Νίξον εκείνη τη στιγμή ξεκίνησε τη μακρά διαδικασία απέλασης του Τζον Λένον και της Γιόκο Όνο και ήταν προφανές ότι εάν ο Λένον έφευγε από τις Ηνωμένες Πολιτείες κατά τη διάρκεια αυτής της διαδικασίας, δεν θα μπορούσε ποτέ να επιστρέψει στις πολιτείες.

Ο Τζον και η Γιόκο πολέμησαν με επιτυχία την κυβέρνηση των ΗΠΑ, αποκτώντας τελικά το πρώτο τους παιδί, τον Σον, να γίνει Αμερικανός και ο ίδιος ο Τζον έγινε πολίτης το 1976.

Μόλις επιλύθηκε το μεταναστευτικό του καθεστώς, ο Λένον εισήλθε σε μια περίοδο απομόνωσης, που έληξε το 1980. Στις αρχές Δεκεμβρίου του 1980, σε ένα από τα εβδομαδιαία τηλεφωνήματά του στη θεία Μίμι Σμιθ, ο Τζον Λένον άρχισε να συζητά μια επικείμενη επιστροφή στην Αγγλία. Λίγες μέρες αργότερα, στις 8 Δεκεμβρίου 1980, πέθανε στη Νέα Υόρκη, χωρίς να επιστρέψει ποτέ στην πατρίδα του...

Όπως πολλά αστέρια πριν από αυτούς, οι Rolling Stones αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τη Βρετανία τη δεκαετία του 1970 για λόγους φορολογικών ελαφρύνσεων: η πληρωμή του 93% των φορολογικών εκπτώσεων στα δικαιώματα τους φαινόταν αδύνατη.

Έτσι η τετράδα εγκαταστάθηκε στην Κυανή Ακτή της Γαλλίας, όπου κάθε μέλος της ομάδας εγκαταστάθηκε στη δική του βίλα. Ο Keith Richards έχει νοικιάσει τη Villa Nellcote, στο Villefranche-sur-Mer, μια έπαυλη 16 δωματίων και ένα από τα πιο εντυπωσιακά σπίτια της περιοχής. Η βίλα χρησιμοποιήθηκε ως αρχηγείο της Γκεστάπο κατά τη διάρκεια του πολέμου και υπάρχουν ακόμα εικόνες με σβάστικες στα κελάρια.

Αποφασίστηκε να χρησιμοποιηθεί το υπόγειο της βίλας Readards ως στούντιο ηχογράφησης. Ο εξοπλισμός τοποθετήθηκε στον κάτω όροφο και εν μέρει στα δωμάτια. Η παραγωγή του δίσκου έγινε από τον Jimmy Miller. Οι τζαμάρες και οι πρόβες περιελάμβαναν κυρίως τους Richards, Taylor, Jimmy Miller και Bobby Keys στο σαξόφωνο. Ο Τζάγκερ ήρθε σε σύντομες επισκέψεις από το Παρίσι, όπου ζούσε με την έγκυο γυναίκα του. Ωστόσο, μετά από έξι μήνες τέτοιας δουλειάς, οι Rollings έχασαν σχεδόν εντελώς τον ακριβό εξοπλισμό τους και εγκατέλειψαν τη φιλόξενη βίλα.

Η μίξη του δίσκου ολοκληρώθηκε το 1972 στο Λος Άντζελες στα Sunset Sound Studios. Διπλό άλμπουμ Exile on Main St. κυκλοφόρησε τον Μάιο του 1972. Πολλοί χαρακτήρισαν το άλμπουμ την καλύτερη δημιουργία των Stones. Η βίλα έμεινε άδεια για πολλή ώρα, θυμίζοντας στους ντόπιους την ταραχώδη εποχή που πέρασε εδώ ο Keith Richards. Τώρα ανήκει σε έναν Ρώσο που αρνείται κάθε ίχνος της ζωής των Rollings στην έπαυλη.

Όταν το λιτό σπίτι της θείας του Τζον Λένον, Μίμι Σμιθ, στα προάστια του Λίβερπουλ έγινε προορισμός για θορυβώδεις θαυμαστές, πουλήθηκε. Αντίθετα, ο Λένον αγόρασε στη θεία του ένα μικρό μπανγκαλόου στη νότια Αγγλία. Η Mimi Smith έζησε εκεί μέχρι τον θάνατό της. Και ήταν εδώ που την έπιασε ένα τηλεφώνημα, από το οποίο έμαθε ότι ο Τζόνι είχε πεθάνει και ότι δεν είχε καταφέρει ποτέ να υπογράψει το σπίτι στο όνομά της.

Νομικά, η Yoko Ono ήταν πλέον η ιδιοκτήτρια του ακινήτου, κάτι που αναστάτωσε πολύ τη Mimi Smith - τελικά, η σύζυγος του Lennon μπορούσε να πουλήσει το σπίτι ανά πάσα στιγμή και να διώξει τη γριά θεία από εκεί.

Ωστόσο, μέχρι το θάνατό της, στις 6 Δεκεμβρίου 1991, σε ηλικία 85 ετών, η Mimi Smith έζησε εδώ. Ποια ήταν η οικονομική σχέση μεταξύ της Yoko Ono και της Mimi Smith μετά τον θάνατο του John παραμένει άγνωστη, αλλά το σπίτι σταδιακά ερειπώθηκε τα τελευταία 10 χρόνια. Η Yoko Ono πέταξε στην κηδεία του Smith και έβγαλε το σπίτι προς πώληση την ίδια μέρα. Πουλήθηκε σε έναν τοπικό προγραμματιστή και στη συνέχεια κατεδαφίστηκε το 1994.

Μια εικονογραφημένη ιστορία της ροκ μουσικής από τον Pascal Jeremy

Rolling Stones - όσο πιο αηδιαστικό τόσο το καλύτερο

Συγκρίνετε τη βαθιά και ευνοϊκή εντύπωση που άφησαν οι Beatles στο Palladium το 1963 με την εντύπωση που έκαναν Οι Rolling Stones εκεί το 1967. Σύμφωνα με μια μακρόχρονη παράδοση, στο φινάλε αυτής της παράστασης όλοι οι συμμετέχοντες ανέβηκαν στο καρουζέλ, έκαναν ηλίθιες γκριμάτσες και κουνούσαν τα χέρια τους μπροστά στις τηλεοπτικές κάμερες. Οι Beatles έχουν ήδη οδηγήσει αυτό το καρουσέλ. Και οι Rolling Stones... Να τι έγραψε η Daily Mirror στις 23 Ιανουαρίου 1967: «Χθες το απόγευμα έγινε ένα σκάνδαλο στο Palladium του Λονδίνου όταν οι Rolling Stones αρνήθηκαν να οδηγήσουν στο παραδοσιακό καρουζέλ στο τέλος της κυριακάτικης τηλεοπτικής εκπομπής. Το σκάνδαλο ξεκίνησε 2 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης, κατά τη διάρκεια των προβών. «Με προσβάλλουν εμένα και όλους», φώναξε ο σκηνοθέτης της σειράς, ο κ. Άλμπερτ Λοκ. Ο Μικ Τζάγκερ είπε μετά την παράσταση: «Το καρουζέλ δεν είναι βωμός, είναι μαλακίες».

Θα μπορούσε αυτός ο μελαγχολικός νεαρός άνδρας να είναι τόσο δημοφιλής όσο ο Paul McCartney; Και η ομάδα του είναι η δεύτερη μετά τους Beatles; Και θα μπορούσαν να επιτύχουν τέτοια δημοτικότητα εκνευρίζοντας τους μεγάλους, προσβάλλοντας τις αρχές και γενικά μη δίνοντας δεκάρα για όλους και για όλα; Μπορούσαν και το κατάφεραν.

Οι Rolling Stones ήταν το δεύτερο κεφάλι της δικέφαλης ποπ δημιουργίας της δεκαετίας του '60. Συγκρίνετε δύο αποκόμματα από την ίδια εφημερίδα Daily Mirror, η οποία έχει τη μεγαλύτερη κυκλοφορία στην Αγγλία. Όταν η πρωταρχική, δεξιά Daily Telegraph καταδίκασε αυστηρά τη Beatlemania, η Mirror έσπευσε να υπερασπιστεί το δασύτριχο τετ α τετ: «Θα έπρεπε να είσαι πραγματικά ηλίθιος ανάδρομος για να μην αγαπάς τους τρελούς, θορυβώδεις, αστείους, όμορφους Beatles». Ένα χρόνο αργότερα, τον Αύγουστο του 1964, η ίδια η Mirror λειτούργησε ως ανόητη ανάδρομη, καταστρέφοντας τους Rolling Stones: «Οι Βρετανοί γονείς είναι πλέον ομόφωνοι στην αντιπάθειά τους για αυτές τις δασύτριχες προσωπικότητες. Συμβολίζουν την εξέγερση ενάντια στους γονείς». Οι Stones και οι Beatles βρίσκονταν σε αντίθετα άκρα του φάσματος και ο Τύπος έκανε τα πάντα για να τους αντιπαραβάλει, προσπαθώντας να υποβαθμίσει και να ξεσκεπάσει τυχόν παραπτώματα των Beatles και υπερβάλλοντας την παραμικρή απόκλιση των Stones από τους αποδεκτούς κανόνες. Μάλλον εξεπλάγησαν δυσάρεστα όταν έμαθαν ότι οι Stones και οι Beatles ήταν καλοί φίλοι και ότι οι Beatles βοήθησαν ακόμη και τους «αντιπάλους» τους στην αρχή της καριέρας τους δίνοντάς τους το τραγούδι «I Wanna Be Your Man».

Κι όμως, από την πρώτη στιγμή υπήρχε μια σοβαρή στιλιστική διαφορά μεταξύ των δύο ομάδων. Ενώ οι Beatles άντλησαν την έμπνευσή τους από τη ροκ εν ρολ και την κομψή μαύρη μουσική, οι Stones κοίταξαν σε μια παλαιότερη, πιο ωμή παράδοση - τα μπλουζ και, ειδικά, το ρυθμικό και μπλουζ.

Και οι δύο μπάντες ακολούθησαν παρόμοια μονοπάτια από νωρίς, παίζοντας σε μικρά κλαμπ σε μια κλίκα θαυμαστών και σταδιακά επεκτείνοντας τους ακόλουθούς τους. Όμως οι Beatles ξεκίνησαν νωρίτερα και μάθαιναν πιο γρήγορα. Ήταν απρόθυμοι, αλλά παρόλα αυτά έκαναν έναν συμβιβασμό - αν όχι στη μουσική, τότε στα ρούχα, στριμώχνονταν σε κομψά κοστούμια, αν και ένιωθαν άβολα σε αυτά. Όπως είπε ο Τζον: «Ντρεπόμασταν που ήμασταν με κοστούμια και τόσο καθαροί. Φοβηθήκαμε ότι οι φίλοι μας θα μας θεωρούσαν προδότες, ωστόσο, αυτό ήταν εν μέρει».

Όταν ο μάνατζερ των Stones, Andrew Oldham, τους πρότεινε να αλλάξουν τακτοποιημένα, καθαρά κοστούμια για την πρώτη τους τηλεοπτική εμφάνιση στο υψηλού κύρους πρόγραμμα Thank You Lucky Star για να προωθήσουν το ντεμπούτο τους CD Come On, αντιμετώπισε λυσσαλέα αντίσταση. Οι Stones απλά δεν μπορούσαν να φανταστούν τον εαυτό τους να φορούν τα ίδια προσεγμένα κοστούμια. Ο Όλνταμ παρακάλεσε: «Πρέπει να συμβιβαστούμε. Δεν έχουν συνηθίσει σε ανθρώπους σαν εσάς στην τηλεόραση. Αν έρχεστε με τα ίδια ρούχα που φοράτε στα κλαμπ, δεν θα σας επιτρέψουν καν να μπείτε στο κτίριο».

Κατάφερε να τους πείσει. Αλλά ούτε αυτό βοήθησε. Ένα γράμμα από έναν τηλεθεατή εμφανίστηκε στην εφημερίδα: «Βλέπω τηλεόραση εδώ και πολύ καιρό, αλλά δεν έχω δει ποτέ τόσο άθλιο θέαμα όσο οι Rolling Stones». Τότε ο Όλνταμ αποφάσισε: επτά προβλήματα - μια απάντηση, εγκατέλειψε τις προσπάθειες να ξαναφτιάξει τους Στόουνς και άρχισε να χτίζει τη δημόσια εικόνα τους ακριβώς πάνω στην «ατιμία» τους. Όταν αργότερα ένας δημοσιογράφος ρώτησε τι ήταν αυτό που τον τράβηξε στους Stones, απάντησε: «Η μουσική. Φύλο. Το ότι σε λίγους μήνες το κοινό θα χόρταινε τους Beatles και θα απαιτούσε κάτι διαφορετικό. Ένιωσα ότι ένα συγκεκριμένο μέρος του κοινού λαχταρούσε για την αντίθεση των Beatles. Οι Stones ήταν ένας τέτοιος αντίποδας... Εκείνα τα χρόνια, τα μέσα ενέπνευσαν το κοινό: μπορούσες να προσκαλέσεις τους Beatles στο τσάι σου, αλλά οι Stones όχι».

Με βάση αυτό το πονηρό μήνυμα, ο Όλνταμ, με την ενεργή βοήθεια των κατηγοριών του, έκανε τα πάντα για να τα παρουσιάσει με όσο το δυνατόν πιο άσχημο φως. Πολύ πριν ο Johnny Rotten και οι συνάδελφοί του Sex Pistols αμφισβητήσουν τη δημόσια ηθική, οι Jagger, Bill Wyman και Brian Jones δικάστηκαν και επιβλήθηκαν πρόστιμα για προκλητική συμπεριφορά, δηλαδή ούρηση στον τοίχο ενός βενζινάδικου.

Κατά τη διάρκεια του 1963, καθώς οι Beatles ανέβαιναν όλο και πιο ψηλά, οι Stones τράβηξαν την προσοχή όχι με τη μουσική τους ή ακόμα και με τη συναρπαστική σκηνική παρουσία του Τζάγκερ, αλλά με την εμφάνισή τους «Νεάντερταλ» και την αντικοινωνική συμπεριφορά τους. Το πρώτο τους σινγκλ ήταν μια σταθερή, πολύ ακατέργαστη εκδοχή του ελάχιστα γνωστού τραγουδιού του Chuck Berry "Come On". Δεν ήξεραν τι να διαλέξουν για το επόμενο single. Γεγονός είναι ότι χρειάζονταν ένα χτύπημα που θα τους επέτρεπε να αποκτήσουν θέση στην πρώτη εικοστή και να κερδίσουν ευρύτερη αναγνώριση. Δεν υπήρχε τίποτα κατάλληλο στο ρεπερτόριό τους στο rhythm and blues. Και μετά δέχτηκαν με ευγνωμοσύνη το τραγούδι «I Wanna Be Your Man» από τους Beatles, παρά τις καυστικές παρατηρήσεις του Τζάγκερ ότι αν οι Beatles είχαν «ξεπουληθεί», τότε οι ίδιοι δεν επρόκειτο να «υποταγούν στους αριστοκράτες που ονειρεύονται να μας ντύνουν. κοστούμια terry και κόβοντας τα μαλλιά μας για εμάς."

Το "I Wanna Be Your Man" είναι ένα τραγούδι από το άλμπουμ "WITH THE BEATLES", όπου ερμήνευσε ο Ringo. Αυτό είναι γρήγορο, αλλά μάλλον τεχνητό και ζαχαρούχο βράχο. Για τους Stones, ήταν στην ουσία ένας συμβιβασμός - όπως ορκίστηκαν ότι δεν θα έκαναν ποτέ. Το τραγούδι αποδείχθηκε επιτυχημένο, ανέβηκε στην κορυφή των είκοσι και οι Stones ξεκίνησαν τη μακρά, αμφιλεγόμενη, μερικές φορές τραγική, αλλά πάντα συναρπαστική καριέρα τους. Έφτασαν στα υψηλότερα κλιμάκια της φήμης.

Τον Φεβρουάριο του 1964, οι Stones κυκλοφόρησαν το τρίτο τους σινγκλ, το οποίο τελικά καθιέρωσε το αστέρι τους. Το "Not Fade Away" ήταν το τραγούδι από την άλλη πλευρά του διάσημου σινγκλ του Buddy Holly "Oh Boy". Ο Χόλι το ερμήνευσε με το συνηθισμένο του ύφος λόξυγγα, αλλά οι Stones του έδωσαν τη δική τους στροφή, σπάζοντας τη μελωδία σε χορδές στακάτο, προσθέτοντας ουρλιαχτή φυσαρμόνικα μπλουζ (παρά την κριτική των κριτικών, ήταν ακόμα δημοφιλής!) και προσθέτοντας την τραχύτητα του Η ατημέλητη, θολή φωνή του Τζάγκερ.

Ο ήχος τράβηξε την προσοχή, αλλά δεν ήταν η καινοτομία του ήχου που τράβηξε τους Stones, αλλά το ασυνήθιστο σκηνικό στυλ του Jagger: οι ρευστές κινήσεις του σώματος και οι απροκάλυπτα σεξουαλικές πόζες του. Αυτό ενόχλησε πολλούς, αλλά το μεγαλύτερο μέρος του κοινού ήταν ενθουσιασμένο. Στην πραγματικότητα, αυτές ήταν οι απόπειρες ενός τριτοκλασάτου κωμικού που προσπαθεί να ξεσηκώσει το κοινό. Ο Τύπος και άλλα μέσα ενημέρωσης έριξαν ρεύματα κακοποίησης στον Τζάγκερ. Φαινόταν ότι όλη η ενήλικη Αγγλία είχε καταληφθεί από τον πυρετό κατά του πέτρας. Η δημοσιογράφος Maureen Cleave, χρονικογράφος πολλών ποπ γεγονότων της δεκαετίας του '60, περιέγραψε κάποτε πολύ σωστά τον Jagger: «Η άγρια ​​εμφάνισή του, τα μακριά μαλλιά, το τεράστιο στόμα, οι λεπτοί γοφοί, το καρικατούρα κοριτσίστικο πρόσωπο - όλα αυτά έγιναν αντιληπτά διαφορετικά από διαφορετικούς ανθρώπους. Ήταν μη επικοινωνιακός, αυθάδης, κανείς δεν ήξερε τίποτα γι 'αυτόν, απλώς στάθηκε εκεί, αφήνοντας τον καθένα να χτίσει τις δικές του θεωρίες γι 'αυτόν».

Η εικόνα ήταν εμφανής: επιθετικότητα, εχθρότητα, ασχήμια. Αλλά άρεσε στους εφήβους. Οι επιτυχίες ακολούθησαν η μία μετά την άλλη: το 1964 κυκλοφόρησαν τα "It`s All Over Now" και "Little Red Rooster" - και τα δύο ήταν ριμέικ αμερικανικών ρυθμών και μπλουζ αριθμών. Το μόνο πράγμα στο οποίο οι Stones ήταν πίσω από τους Beatles ήταν ότι δεν έγραψαν το δικό τους υλικό. Αλλά το 1965, ο Τζάγκερ και ο Ρίτσαρντ Κιτς διόρθωσαν την κατάσταση γράφοντας το «The Last Time» και μετά το υπέροχα καυστικό και καυστικό «(I Can’t Get No) Satisfaction» - «I Can't Get) Satisfaction». (Υπάρχουν λίγες σατιρικές γραμμές στην ιστορία του ιερέα τόσο συμπαγείς και αιχμηρές όπως το εξής: "Αυτός ο άντρας μου λέει: "Το πουκάμισό σου θα μπορούσε να είναι πιο λευκό!" Αυτός δεν είναι ο άνθρωπός μου - καπνίζει διαφορετική μάρκα τσιγάρα." ) του Stone Skip

Οι Rolling Stones Από το 1964, οι Rolling Stones θεωρούνται η καλύτερη μουσική για πάρτι. Οι μολυσματικές μελωδίες τους ξεσήκωσαν τους πάντες και χόρεψαν. Η έλλειψη σύγχρονων επιτυχιών της ομάδας σε καμία περίπτωση δεν επηρέασε τη δημοτικότητά τους. Όσο αντέχουν ο Μικ, ο Κιθ και ο Τσάρλι

Μια ατμομηχανή είναι καλή, αλλά οι τάρανδοι είναι καλύτεροι Όλα ξεκίνησαν με το ερώτημα αν είναι αλήθεια ότι οι εικόνες που δημιουργούνται ή επεξεργάζονται με χρήση υπολογιστή είναι «δεύτερης ποιότητας» ή κατά κάποιο τρόπο χειρότερες από αυτές που κατασκευάζονται με το χέρι επαγγελματικές ανάγκες

Όποιος δεν γνωρίζει τέτοιους μαστόδοντες της παγκόσμιας ροκ σκηνής όπως οι Beatles και οι Rolling Stones μπορεί να γυρίσει και να φύγει αμέσως τώρα. Αλλά αν είστε ένας λογικός άνθρωπος που έχει ζήσει σε ένα διαμέρισμα με τηλεόραση για τουλάχιστον μια εβδομάδα, τότε 100% θα έπρεπε να έχετε ακούσει τα ονόματα αυτών των σπουδαίων συγκροτημάτων. Αν είστε λάτρης της δουλειάς τους, τότε πρέπει να έχετε δει τις φωτογραφίες τους περισσότερες από μία φορές, αλλά αυτές είναι απίθανες. Ενώ αμέτρητοι φωτογράφοι ξόδεψαν χιλιόμετρα φιλμ για να πουλήσουν αυτές τις φωτογραφίες σε θαυμαστές και στα μέλη των μέσων ενημέρωσης, υπήρχαν φωτογραφίες που ο μάνατζέρ τους κράτησε στον κουμπαρά του ως ανεκτίμητο ιστορικό υλικό. Ο διευθυντής της περιοδείας Bob Bonis είχε από καιρό κρατήσει φωτογραφίες της περιοδείας των Beatles και των Rolling Stones που έκανε μεταξύ 1964 και 1966, για να εμφανιστεί ξαφνικά το 2015 και να τις προσφέρει σε οποιονδήποτε να αγοράσει στο eBay. Η δημοπρασία θα περιλαμβάνει περίπου 5.000 φωτογραφίες, οι περισσότερες από τις οποίες δεν έχουν δει ποτέ το κοινό. Σας προσκαλούμε να ρίξετε μια ματιά στις πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες της πρώτης περιοδείας των Beatles και άλλων περιοδειών από το 1964 έως το 1966 στις ΗΠΑ, με τη συνοδεία του Μικ Τζάγκερ και των "rolling stones" του.

Μετά την άφιξή τους, οι Beatles πήγαν κατευθείαν στο Hollywood Bowl Hotel, αλλά με έκπληξη διαπίστωσαν ότι η κράτησή τους είχε ακυρωθεί, καθώς η διοίκηση αποφάσισε ότι οι έξαλλοι θαυμαστές απλώς θα έκαναν κομμάτια το ξενοδοχείο. Ευτυχώς, στους μουσικούς προσφέρθηκε διαμονή στην έπαυλή του (στη φωτογραφία) από τον ηθοποιό Ρέτζιναλντ Όουεν. Οι Beatles έμειναν στην έπαυλη για ακριβώς 4 ημέρες και μετά έφυγαν για την επόμενη στάση της περιοδείας τους.

Ο McCartney και ο Lennon ετοιμάζονται να εμφανιστούν στα παρασκήνια, Ντιτρόιτ, Μίσιγκαν, 13 Αυγούστου 1966

Ο Τζον Λένον προπονείται με τον Τζορτζ Χάρισον, Φιλαδέλφεια, Πενσυλβάνια, 16 Αυγούστου 1966

Ο John Lennon εμφανίζει στο Πόρτλαντ, Όρεγκον, 1965

Ο νεαρός Κιθ Ρίτσαρντς και ο Μικ Τζάγκερ ποζάρουν για μια φωτογραφία

Ο Paul McCartney σε μια πτήση από το Σεντ Λούις του Μιζούρι στη Νέα Υόρκη, όπου ήταν προγραμματισμένο να εμφανιστούν στο Στάδιο Shea στις 23 Αυγούστου, 21 Αυγούστου 1966

Ο Μικ Τζάγκερ μπροστά σε ένα γεμάτο σπίτι κατά τη διάρκεια μιας παράστασης

Ο John Lennon, φορώντας τα επώνυμα γυαλιά του και το ριγέ σακάκι του, χαλαρώνει στα παρασκήνια στο Shea Stadium, Νέα Υόρκη, 24 Αυγούστου 1966

Ο Paul Macartney διαβάζει μια εφημερίδα σε ένα αεροπλάνο

Ο Paul McCartney χαμογελά στην κάμερα κατά τη διάρκεια μιας συναυλίας σε ένα κατάμεστο στάδιο στο Bloomington της Μινεσότα στις 21 Αυγούστου 1965.

Ο Μικ Τζάγκερ με στενά κόκκινα μαγιό στο ξενοδοχείο Betsy στο Μαϊάμι κατά τη διάρκεια της περιοδείας του συγκροτήματος στις ΗΠΑ

Λόγω του γεγονότος ότι η Beatlemania σάρωνε τις Ηνωμένες Πολιτείες εκείνη την εποχή, η πρώτη τους περιοδεία για τους Beatles αποδείχθηκε εξαιρετικά επιτυχημένη, κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί για τους Rolling Stones, οι οποίοι χαρακτήρισαν την περιοδεία τους τίποτα λιγότερο από μια «καταστροφή».

Στη λίστα των αθανάτων, που περιλαμβάνει τους καλύτερους ερμηνευτές όλων των εποχών, οι Rolling Stones κατατάσσονται στην τέταρτη θέση, πίσω μόνο από τους Beatles, τον Bob Dylan και τον Elvis Presley. Ωστόσο, στα μάτια των πιστών θαυμαστών, οι Stones ήταν και παραμένουν το νούμερο ένα, γιατί αυτό δεν είναι απλώς ένα μουσικό συγκρότημα - τώρα αυτή είναι η εποχή στην οποία αναπτύχθηκε η σύγχρονη ροκ κουλτούρα.

Η εκπληκτική δημοτικότητα των χούλιγκαν

Παρά την αξιοσέβαστη ηλικία τους, οι Rolling Stones ξεκίνησαν ως μουσικοί χούλιγκαν και δεν έχασαν ποτέ τον τίτλο τους. Είναι εκπληκτικό ότι αυτό το μουσικό φαινόμενο δεν ξεκίνησε πουθενά αλλού, δηλαδή στην πουριτανική Αγγλία. Στα μέσα του περασμένου αιώνα, όταν τα ήθη ήταν ακόμη πολύ συγκρατημένα, αυτοί οι τύποι έγιναν οι ναυαρχίδες της σεξουαλικής επανάστασης.

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο τραγουδιστής των Rolling Stones, Μικ Τζάγκερ, είχε τη φήμη σχεδόν ενός δελεαστικού διαβόλου. Νταής, επαναστάτης και πραγματικό «κακό παιδί», μόλυνε τους νέους με την ελεύθερη σκέψη του. Αξιοσέβαστες μητέρες έσπευσαν να καλύψουν τα αυτιά των απογόνων τους μόλις ακούστηκαν κάπου εκεί κοντά η φωνή του Τζάγκερ ή οι πρώτες συγχορδίες των συνθέσεων του γκρουπ. Ωστόσο, η αντίσταση της κοινωνίας αποδείχθηκε απολύτως άχρηστη.

Θα μπορούσατε είτε να τους αγαπήσετε με όλη σας την καρδιά, είτε να τους μισήσετε με όλη τη ζέση της προσβεβλημένης αρετής. Αλλά δεν υπήρχαν αδιάφοροι άνθρωποι, αυτό ικανοποιούσε πλήρως όλους τους συμμετέχοντες. Το έργο ολοκληρώθηκε - όλη η προσοχή του κοινού ήταν στραμμένη στους ταραχοποιούς.

Πώς δημιουργήθηκαν οι Rolling Stones

Στις 12 Ιουλίου 1962 ξεκίνησε η ιστορία ενός γκρουπ που έμελλε να γίνει θρύλος. Ο Mick Jagger και ο Keith Richards ήταν οι πρώτοι που συναντήθηκαν για την αγαπημένη τους μουσική, καθένας από τους οποίους γνώριζε τον Dick Taylor. Τρία άτομα είναι αρκετά για να καθοριστεί η αρχική ενδεκάδα των Rolling Stones. Σε αντίθεση με τη δημοφιλή μόδα, τα παιδιά δεν ενδιαφερόταν για το ροκ εν ρολ, αλλά για το ρυθμό και τα μπλουζ. Το τρίο αποκαλούσε τους εαυτούς τους Little Boy Blue and the Blue Boys, διασκεύασαν μερικά τραγούδια των Bo Diddley και Chuck Berry και έπαιξαν μπροστά σε ένα αρκετά μέτριο κοινό.

Εν τω μεταξύ, ο Brian Jones ξεκινά τη μουσική του καριέρα στο συγκρότημα του Alexis Korner, Blues Incorporated, και κατά καιρούς εμφανίζονται επίσης ο Mick Jagger και ο Keith Richards. Πολλοί μελλοντικοί αστέρες ξεκίνησαν ως session μουσικοί σε κορυφαία συγκροτήματα. Ωστόσο, ο Jones ήθελε να δημιουργήσει το δικό του γκρουπ, ο πιανίστας Ian Stewart ενώθηκε μαζί του και λίγο αργότερα ο ντράμερ Mick Avory.

Ήταν η πολυπλοκότητα και η δημοτικότητα του Korner που άνοιξε το δρόμο για τους νεοφερμένους - κάλεσε πέντε νέους μουσικούς να παίξουν αντί του Blues Incorporated, προσκεκλημένος στο BBC, στο Marquee club. Έτσι, στις 12 Ιουλίου 1962, η συγκεκριμένη σύνθεση των Rolling Stones ανέβηκε στη σκηνή για την πρώτη παράσταση με αυτό το όνομα.

Ο Μικ Τζάγκερ, ο Κιθ Ρίτσαρντς, ο Μπράιαν Τζόουνς, ο Ίαν Στιούαρτ και ο Μικ Έβορι δεν είχαν ιδέα για το τι μοίρα περίμενε το γκρουπ, αλλά το όνομα ήταν υποχρεωμένο. The Rolling Stones - αυτό ήταν το όνομα του τραγουδιού και έγινε η πηγή για το όνομα του νέου γκρουπ. Το "Rolling stones" σημαίνει το ίδιο πράγμα με τα "tumbleweeds" μας, δηλαδή τους αλήτες. Ωστόσο, λίγο αργότερα αποδείχθηκε ότι ακόμη και πριν από την εποχή μας υπήρχε ένας γνωστός αφορισμός που έλεγε: «Ο κυλιόμενος λίθος δεν μεγαλώνει βρύα». Η νέα ομάδα δεν είχε τη μοίρα ενός ήσυχου βάλτου και δεν ήταν ποτέ κατάφυτη από βρύα.

Παρά το γεγονός ότι η σύνθεση αρχικά άλλαξε και ενημερώθηκε χαοτικά, σύντομα σταθεροποιήθηκε. Αντί για τον Τέιλορ ήρθε και έφυγε ο Άιβορι, στη θέση του οποίου ο Τόνι Τσάπμαν δεν έμεινε πολύ, τον αντικατέστησε ο Τσάρλι Γουότς. Ο Στιούαρτ έφυγε επίσης από τη σκηνή, αλλά παρέμεινε στην ομάδα και βοήθησε μέχρι το τέλος των ημερών του. Ο Andrew Loog Oldham ανέλαβε τους Stones ήταν αυτός που πρότεινε μια προκλητική εικόνα και αυτή η πρόταση υποστηρίχθηκε με ενθουσιασμό.

Οι Beatles ή οι Stones;

Αν οι Beatles αντιπροσώπευαν το απολύτως καθαρό ιδανικό του ροκ εν ρολ, τότε οι Rolling Stones έγιναν οι ανταγωνιστές - εκείνη την εποχή ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς κάτι πιο «βρώμικο» και προκλητικά χυδαίο. Σε γενικές γραμμές, η περιβόητη μάχη μεταξύ της φάλαινας και του ελέφαντα ξεκίνησε και οι δύο ομάδες απολάμβαναν απίστευτη δημοτικότητα, διεκδικώντας τις καρδιές των θαυμαστών. Σε κάποιο βαθμό, αυτή η αντιπαράθεση έγινε ισχυρό ερέθισμα για τη δημιουργικότητα και μετατράπηκε σε ένα είδος φιλίας, βαριά καρυκευμένο με το πνεύμα του ανταγωνισμού.

Η σεξουαλική επανάσταση είχε σαρώσει την Ευρώπη και οι Rolling Stones συνέβαλαν πολύ σε αυτό. Οι βιογραφίες των μουσικών ήταν γεμάτες με σκανδαλώδεις ιστορίες και κραυγαλέα ανεκτικότητα, και οι στίχοι πρότειναν να μην κρατιόμαστε χέρι-χέρι κάτω από το φεγγάρι, όπως στα τραγούδια των Beatles, αλλά να πηγαίνουμε για ύπνο (προφανώς όχι για να κοιμηθούμε καλά). Η «βρώμικη» εικόνα λειτούργησε και οι περισσότερες ταραχές της νεολαίας έγιναν υπό τους μαγευτικούς, αναγνωρίσιμους ρυθμούς και τη φωνή του Μικ Τζάγκερ.

Οι συγκρίσεις μεταξύ των Beatles και των Stones αποτέλεσαν αντικείμενο πολλών έντονων συζητήσεων, αλλά και οι δύο ομάδες επωφελήθηκαν από αυτό. Ξεκίνησαν ο ένας τον άλλον, με φόντο την αποδεδειγμένα αξιοσέβαστη τετράδα της Λίβερπουλ, οι Rolling Stones έμοιαζαν ακόμα πιο χούλιγκαν από ό,τι ήταν στην πραγματικότητα, και οι οπαδοί ήταν ενθουσιασμένοι. Ούτε οι Beatles έχασαν, γιατί με φόντο αυτούς τους τρελούς έδειχναν ακόμα πιο σωστοί. Ο καθένας πήρε ακριβώς αυτό που ήθελε.

Πρωτοεμφανίσεις και πρώτα βήματα

Σε αντίθεση με πολλά συγκροτήματα που χρειάζονται απίστευτα πολύ χρόνο για να φτάσουν στην κορυφή της αναγνώρισης, οι Rolling Stones κατάφεραν να μπουν στην κατηγορία των αγαπημένων του κοινού. Το πρώτο σινγκλ που κυκλοφόρησε κατέλαβε την εικοστή πρώτη θέση στα βρετανικά charts και ο πρώτος δίσκος που κυκλοφόρησε κυριολεκτικά «έσκισε» το κοινό. Ενώ ο δίσκος κέρδιζε δημοτικότητα στη Βρετανία, το συγκρότημα πήγε σε περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, ηχογραφώντας νέο υλικό στην πορεία.

Ωστόσο, τόσο ένθερμη αγάπη από το κοινό δεν ήρθε εύκολα. Ακόμη και η τρελή ενέργεια του Τζάγκερ μερικές φορές δεν ήταν αρκετή, είναι εκπληκτικό πώς όλα τα μέλη της μπάντας υπέφεραν από νευρικούς κλονισμούς. Ωστόσο, πολύ σύντομα οι ύπουλοι σύμμαχοι των δημιουργικών ανθρώπων - αλκοόλ και ναρκωτικά - ήρθαν στη διάσωση.

Μια αναταραχή δημοτικότητας

Δεδομένου ότι οι Rolling Stones τοποθετήθηκαν ως πολύ κακά αγόρια, δεν υπήρχε λόγος να είναι ντροπαλό το κοινό. Αυτός είναι ίσως ένας άλλος λόγος για τη δημοτικότητά του, γιατί οι άνθρωποι αγαπούν κάθε είδους τέρψεις. Στις συναυλίες, το κοινό επέτρεπε στον εαυτό του ό,τι μπορούσε να έρθει στο ζεστό κεφάλι του. Τα συναισθήματα ξεχείλιζαν, ξέσπασαν διαρκώς καυγάδες και σημειώθηκαν μαζικές κρίσεις βίας. Έφτασε στο σημείο ότι σε μια από τις παραστάσεις, θερμαινόμενοι θαυμαστές έσπασαν το πιάνο και αρκετές δεκάδες άτομα νοσηλεύτηκαν με διάφορα τραύματα.

Ως ικανός ηγέτης, ο Όλνταμ απαίτησε από το συγκρότημα να στραφούν στις δικές τους συνθέσεις, δεν θα μπορούσαν να βασίζονται για πάντα σε διασκευές του ρεπερτορίου διάσημων μπλουζμ. Το αποτέλεσμα ήταν η αδιαμφισβήτητη επιτυχία «Tell Me», την οποία συνέγραψαν οι Richards και Jagger. Αυτό το δίδυμο των συγγραφέων αποδείχθηκε πολύ επιτυχημένο. Έτσι, το 1966, ως αποτέλεσμα συνεργασίας, εμφανίστηκε το εξ ολοκλήρου πρωτότυπο άλμπουμ Aftermath.

Η φωτογραφία των Rolling Stones από εκείνες τις εποχές δεν δείχνει κάποια ιδιαίτερα επαναστατικά ρούχα, αλλά δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι το κοινό έχει πλέον χαλάσει από μια πληθώρα οπτικών εικόνων. Η μεταπολεμική Αγγλία ήταν έτοιμη να σοκαριστεί κυριολεκτικά από τα πάντα - από το μήκος των μαλλιών των μουσικών μέχρι τον τρόπο που κάνουν γκριμάτσες απευθείας στο μικρόφωνο, ντύνονται με γυναικεία φορέματα ή μερικά απίστευτα προκλητικά κοστούμια.

Η δυναμική εξέλιξη των Rolling Stones

Η δημοτικότητα εξηγήθηκε εν μέρει από το γεγονός ότι ο θεατής δεν είχε χρόνο να συνηθίσει σε ένα στυλ, αλλά στο επόμενο άλμπουμ έλαβαν κάτι νέο, αλλά πάντα αναγνωρίσιμο. Τώρα ήταν το ροκ συγκρότημα The Rolling Stones: δεν θα μπορούσε να ονομαστεί μπλουζ, αλλά και τα τραγούδια δεν ήταν το πρότυπο. Ήταν διαφορετικό, Rolling rock, άλλοτε ψυχεδελικό, άλλοτε επαναστατικό. Ακόμη και όταν το συγκρότημα επέστρεψε στο rock 'n' roll, πρόσθεσε νέες συναισθηματικές αποχρώσεις και τεχνικές. Σε σύγκριση με προηγούμενες συνθέσεις, ο νέος ήχος αποδείχθηκε βαθύτερος και βαρύτερος.

Οι Stones κατάφεραν να κάνουν το σχεδόν αδύνατο: να δοκιμάσουν διαφορετικές μουσικές τάσεις, αλλά ταυτόχρονα να παραμείνουν λαμπερά άτομα. Οι συνθέσεις τους είναι αναγνωρίσιμες κυριολεκτικά από τις πρώτες συγχορδίες.

Σκανδαλώδης φήμη: κάτω από το λάβαρο της χυδαιότητας

Ο εκκεντρικός τραγουδιστής των Rolling Stones λάτρευε να σοκάρει το κοινό ακόμη και πριν αρχίσουν οι θαυμαστές να τον κυνηγούν. Τα ντυσίματά του, οι ακατανόητοι τρόποι του, η εντελώς απρόβλεπτη συμπεριφορά του - αυτό πιθανότατα δημιούργησε την αίσθηση της επικοινωνίας με ένα ανώμαλο άτομο. Διάφοροι άνθρωποι έγραψαν στα απομνημονεύματά τους ότι ο Μικ θα μπορούσε πολύ φυσικά να πέσει στο πάτωμα χωρίς λόγο και μετά να σηκωθεί σαν να μην είχε συμβεί τίποτα. Τα ρούχα του απλά δεν άφηναν καμία πιθανότητα να μην προσέξει τον frontman μέσα στο πλήθος και τα υπόλοιπα μέλη των Rolling Stones δεν έμειναν πίσω του. Φυσικά, υπήρχε πολύς υπολογισμός σε αυτό - έδειχναν τόσο αρμονικοί στη σκηνή.

Σκάνδαλα συνόδευαν την ομάδα σε όλη την ενήλικη ζωή τους - τα ήδη αναφερθέντα ναρκωτικά, τα σεξουαλικά όργια, οι απερίσκεπτες γελοιότητες. Φυσικά, ακόμη και οι αγαπημένοι του κοινού δεν μπορούσαν να ξεφύγουν με κάποιες πράξεις χούλιγκαν - ο Τζάγκερ κρατήθηκε από την αστυνομία πολλές φορές για παραβίαση της δημόσιας τάξης. Ωστόσο, αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι ότι παρά την πληθώρα των σκανδάλων, δεν υπήρξε ποινική δίωξη, εκτός από την ποινή με αναστολή για κατοχή ναρκωτικών που έλαβε ο Ρίτσαρντς με την κοπέλα του κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στον Καναδά.

Από τη δημιουργία του γκρουπ και σε όλη την ιστορία του, πάντα υπήρχαν ασυμβίβαστοι μαχητές της ηθικής που ανέφεραν τους Rolling Stones ως παράδειγμα απόλυτης πτώσης από τη χάρη. Σε κάποιο σημείο, το όνομα του γκρουπ έγινε σχεδόν οικείο στα ερωτηματολόγια του τέλους της δεκαετίας του εξήντα, υπήρχε μια ερώτηση σχετικά με το πώς θα αντιδρούσε ο ερωτώμενος στο γεγονός ότι η κόρη του θα έδενε τη μοίρα της με έναν μουσικό από τους Rolling Stones. Η εικόνα των κακών αγοριών δεν χρειαζόταν πλέον την υποστήριξη των μελών της ομάδας, αλλά κανείς δεν επρόκειτο να εγκαταλείψει τις συναρπαστικές περιπέτειες.

Από επαναστάτες μέχρι πατριάρχες

Η εκκεντρικότητα των Rolling Stones αποδείχθηκε τέλεια όταν ο κόσμος της λαϊκής μουσικής παρασύρθηκε από ένα κύμα απόλυτης εξέγερσης και το να είσαι «όπως όλοι οι άλλοι» δεν ήταν πια τόσο cool όσο να συγκλονίζει την πουριτανική κοινωνία της Βρετανίας. Από τα μέσα της δεκαετίας του '70 έως τα μέσα της δεκαετίας του '90, η ομάδα υπήρχε ως μεμονωμένα έργα των μελών. Ηχογραφήθηκαν σόλο άλμπουμ, αρκετά επιτυχημένα, σκιασμένα ακόμα από τη δόξα των Rolling Stones. Η ιστορία του συγκροτήματος, ωστόσο, δεν τελείωσε εκεί, παρά τις ζοφερές προβλέψεις ειδικών της μουσικής διαφορετικού βαθμού ικανότητας.

Το 1994, μετά από κάποιες αλλαγές στη σύνθεση, ηχογραφήθηκε το κοινό άλμπουμ Voodoo Lounge, το οποίο βραβεύτηκε με Grammy. Η περιοδεία που πραγματοποιήθηκε μετά από αυτό διέλυσε τις αρνητικές προβλέψεις - η δημοτικότητα του γκρουπ εκτινάχθηκε σε πρωτοφανή ύψη και η επανένωση του συγκροτήματος έκανε χαρούμενους εκατομμύρια θαυμαστές σε όλο τον κόσμο. Η περιοδεία Voodoo Lounge έγινε ο απόλυτος κάτοχος των εισιτηρίων, κερδίζοντας περισσότερα από 400 εκατομμύρια δολάρια. Αν υποθέσουμε ότι ο θεατής ψηφίζει με το πορτοφόλι του, τότε αυτή ήταν μια άνευ όρων νίκη. Ωστόσο, δεν υπάρχει όριο στην τελειότητα - η επόμενη περιοδεία έσπασε αυτό το ρεκόρ και αυτό το γεγονός επιβεβαίωσε μόνο την αναγνώριση από το κοινό. Αυτό το ρεκόρ καταρρίφθηκε λίγο αργότερα από την ομάδα U2, αλλά οι οπαδοί εξακολουθούν να θεωρούν τα είδωλά τους νικητές.

Sesquicentenary και όχι μόνο

Οι ανανεωμένοι Rolling Stones μπήκαν στη νέα χιλιετία ως ο πατριάρχης του old-school rock and roll. Ο Μικ Τζάγκερ έχει αλλάξει αποφασιστικά έναν υγιεινό τρόπο ζωής. Σύμφωνα με τη δική του δήλωση, δεν πρόκειται να διατηρήσει την εικόνα ενός παλιού ερειπίου, οπότε δεν γίνεται πλέον λόγος για ναρκωτικά. Τώρα ο frontman του θρυλικού γκρουπ συγκλονίζει την ελίτ με εμφατικά σωστή συμπεριφορά. Ωστόσο, αυτό δεν επηρέασε καθόλου τον χαρακτήρα του - παρά την περισσότερο από ώριμη ηλικία του, ο Μικ Τζάγκερ πηδά επίσης ενεργά στη σκηνή, μολύνοντας με τον ενθουσιασμό του μια γενιά θαυμαστών.

Το 2012, οι Rolling Stones γιόρτασαν την επέτειό τους μισού αιώνα. Αυτή είναι μια σπάνια περίπτωση που ένα ροκ συγκρότημα αποδείχθηκε ένα τόσο μακροχρόνιο έργο. Παρά τις διαφωνίες και κάποιες διακοπές υπέρ των σόλο έργων, οι επαναστάτες άντεξαν με τιμή όλα τα χτυπήματα της μοίρας και τη δοκιμασία των χαλκοσωλήνων.

Το όνομα της ομάδας αποδείχθηκε πραγματικά προφητικό, παρά το γεγονός ότι αρχικά δεν δόθηκε ιερό νόημα. Ωστόσο, αυτό, εν μέρει, είναι το φαινόμενο των Rolling Stones: η μετάφραση του ονόματος της ομάδας μπορεί να ερμηνευτεί με οποιονδήποτε τρόπο, είτε κυριολεκτικά, "Rolling Stones", είτε μεταφορικά, "Tumbleweed" ή "Tramps". Ένα πράγμα είναι σίγουρο - οι κυλιόμενες πέτρες δεν μπορούν να σταματήσουν, κυλούν όπου θέλουν και δεν βγάζουν βρύα.

Ομάδα συμβόλων: ενδιαφέροντα γεγονότα

Είναι αδύνατο να μπερδεύουμε σκόπιμα τα μυαλά για περισσότερα από πενήντα χρόνια και να μην περιμένουμε ότι αυτό δεν θα έχει κανένα αποτέλεσμα. Οι Rolling Stones είναι μια ομάδα που δημιουργεί έμπνευση και ώθηση για δημιουργικότητα σε άλλους δημιουργούς. Αν νωρίτερα, στην αυγή της καριέρας του, ο Mick Jagger κάλυπτε επιτυχίες άλλων, τώρα πολλά νεαρά γκρουπ ξεκινούν με διασκευές των επιτυχιών του Rolling.

Ο τίτλος «Δινόσαυρος της Ροκ Μουσικής», τον οποίο έλαβε σχεδόν σοβαρά ο Μικ Τζάγκερ από τη δημοσιογραφική αδελφότητα, έλαβε απροσδόκητα πραγματική επιβεβαίωση. Μια νέα ανακάλυψη στην παλαιοντολογία, μέχρι σήμερα ένα προϊστορικό ζώο άγνωστο στην επιστήμη πήρε το όνομά του από τον τραγουδιστή των Rolling Stones. Αυτό το απολιθωμένο θηλαστικό ονομάστηκε Jaggermeryx naida - η νύμφη του νερού του Τζάγκερ.

Το τραγούδι "Sympathy for the Devil" γράφτηκε αφού ο Mick Jagger διάβασε το μυθιστόρημα του Bulgakov The Master and Margarita. Συνδυάζοντας εμπνευσμένα τον εαυτό του με τον Woland, ο Mick έβαλε όλες τις εντυπώσεις του μυθιστορήματος σε αυτό το τραγούδι.

Ο Keith Richards έγινε ένα είδος πρωτοτύπου για την εικόνα του Jack Sparrow από την ταινία "Pirates of the Caribbean" - ο Johnny Depp είναι παθιασμένος οπαδός της δουλειάς του. Επιπλέον, ο Richards ανταποκρίθηκε στο αίτημα του Depp και έπαιξε το ρόλο του Captain Teague, του πατέρα του Captain Jack Sparrow.

Στα απομνημονεύματά του, ο Κιθ Ρίτσαρντς παραδέχεται ότι ο Μικ Τζάγκερ ήταν πάντα ένα εντελώς ανυπόφορο άτομο με το οποίο είναι πολύ δύσκολο να μην τσακωθείς. Ωστόσο, ο Keith δεν φοβόταν να του δώσει αστεία παρατσούκλια, αποκαλώντας τον Mick "Her Majesty" ή "Brenda".

Το 2003, ο τραγουδιστής των Rolling Stones άρχισε επίσημα να αποκαλείται "Σερ Μικ Τζάγκερ" - η βασίλισσα Ελισάβετ της Αγγλίας τον αποκάλεσε επίσημα ιππότη σε πλήρη μορφή. Έτσι, η Βρετανία απέκτησε τον πιο σκανδαλώδη και χούλιγκαν ιππότη εν ζωή. Ο ίδιος ο Τζάγκερ μίλησε με χιούμορ για τον ιπποτισμό του, επιμένοντας στη δική του ατέλεια και κατακριτέα ικανότητα να πίνει παραδοσιακό τσάι όχι στις πέντε το βράδυ, αλλά στις τρεις το μεσημέρι. Εξέγερση, έτσι σε όλα!

Αρκετά τραγούδια είναι αφιερωμένα στον Μικ Τζάγκερ - η λίστα των ερμηνευτών περιλαμβάνει την Christina Aguilera, το συγκρότημα "Night Snipers".

Ο Τζίγκερ παντρεύτηκε επίσημα δύο φορές και έχει επτά παιδιά από τέσσερις διαφορετικές γυναίκες.

Ο Keith Richards έχει συγκεντρώσει μια εντυπωσιακή συλλογή κιθάρων. Τώρα περιέχει περισσότερα από τρεις χιλιάδες αντίτυπα, ο ιδιοκτήτης ονειρεύεται να ανοίξει ένα μουσείο.

Το σήμα υπογραφής της εταιρείας ήταν ένα σχέδιο του John Pash - έντονα κόκκινα χείλη με μια γλώσσα να προεξέχει ανάμεσά τους. Τώρα πολλοί άνθρωποι δεν γνωρίζουν καν ότι αυτό είναι το λογότυπο των Rolling Stones, έχει γίνει δημοφιλές από μόνο του και χρησιμοποιείται ως εξέχον σύμβολο για τα πάντα, από εκτυπώσεις μπλουζών μέχρι αυτοκόλλητα.

Κατά τη διάρκεια της ύπαρξης του συγκροτήματος, πουλήθηκαν περισσότεροι από διακόσια εκατομμύρια δίσκοι άλμπουμ. Δημοσιεύτηκαν δεκάδες διαφορετικά άλμπουμ και πολλά σόλο έργα.

Τα μέλη του συγκροτήματος συνεχίζουν να μαζεύονται για πρόβες και οι θαυμαστές ανυπομονούν για μια άλλη παγκόσμια περιοδεία. Οι πέτρες συνεχίζουν να κυλούν!