Αυτό το σαιξπηρικό έργο, που αναμορφώθηκε σε μπαλέτο, περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο του θεάτρου Μπολσόι για δεύτερη φορά. Προφανώς, η διεύθυνση του θεάτρου συνδέει με αυτό το όνομα μια συγκεκριμένη κίνηση προς τα εμπρός, την αρχή μιας νέας εποχής.
Όταν το "The Taming" στη θρυλική παραγωγή του John Cranko (με μουσική του Dominico Scarlatti) εμφανίστηκε εδώ το 1996, το Μπαλέτο Μπολσόι ξυπνούσε σε νέα ζωή μετά τη μακροχρόνια βασιλεία του Γιούρι Γκριγκόροβιτς, ο οποίος μόλις είχε εγκαταλείψει τη βασιλική του θέση. Είναι αστείο που ούτε το 1996 ούτε το 2014 έγινε λόγος για ολική επανεξέταση της χορογραφικής γλώσσας που μιλούσε ο θίασος, ενώ τόσο τότε όσο και τώρα υπήρχε μια ευχάριστη ανάσα φρέσκου αέρα. Έγινε αλλαγή γενεών, οι νέοι ήταν πρόθυμοι να αγωνιστούν, ήταν έτοιμοι να κάνουν τα πάντα για να πάρουν μέρος στην παράσταση της πρεμιέρας.
Το "The Taming" του Kranko έφερε μπροστά τους Dmitry Belogolovtsev και Marianna Ryzhkina, "The Taming" του Mayo - Vladislav Lantratov, Ekaterina Krysanova, Olga Smirnova, Anna Tikhomirova, Artem Ovcharenko, Yanina Parienko, Artemy Belyakova.
Είναι ήδη σταρ, αλλά νέοι ρόλοι τους ανεβάζουν σε νέο επίπεδο.
Είναι συμβολικό ότι οι καλλιτέχνες των Μπολσόι, πριν από 20 χρόνια και τώρα, έχουν ανοίξει επιπλέον τσάκρα των ταλέντων τους μέσω μπαλέτου που είναι συγκρουσιακό, έντονα δραματικό, κωμικό και μερικές φορές ακόμη και επιθετικό. Μήπως μέσα από αυτή τη θεατρική επιθετικότητα οι καλλιτέχνες ξεκαθαρίζουν από αυτά που έχουν βιώσει τις τελευταίες 2 σεζόν; Πιθανότατα, το 1996 ήταν το ίδιο πράγμα - η αναζήτηση του εαυτού του σε αλλαγμένες συνθήκες, όταν η «κατάρρευση της οροφής» στη χώρα έφτασε στην οροφή του θεάτρου Μπολσόι.
Πιστεύεται ότι το ίδιο το γεγονός ότι ο Jean-Christophe Maillot ήρθε στα Μπολσόι για την αρχική παραγωγή είναι απίστευτη τύχη και περιουσία, καθώς και καρπός μιας ικανής εξωτερικής πολιτικής από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του μπαλέτου Sergei Filin. Το τελευταίο είναι αναμφίβολα αλήθεια, αφού πριν από δύο χρόνια ο Φιλίν έκανε μια όμορφη χειρονομία - κάλεσε το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο να περιοδεύσει στα Μπολσόι για το φεστιβάλ που οργάνωσε [email προστατευμένο](οι Γάλλοι έδειξαν το «Daphnis and Chloe») και έδωσαν στους καλλιτέχνες μας να συμμετάσχουν στη «Λίμνη των Κύκνων» στη σκανδαλώδη παραγωγή του Mayo. Και ο Mayo, για τον οποίο οι θέσεις και οι τάξεις των θιάσων δεν έχουν νόημα, αλλά ξέρει να εκτιμά τους καλλιτέχνες, συνάντησε την Ekaterina Krysanova, η οποία έπαιξε τον κύριο ρόλο σε εκείνη την έκδοση της Λίμνης των Κύκνων.
Ο Φιλίν δεν ήξερε εκ των προτέρων πόσο θα ήθελε ο Μάγιο την Κρισάνοβα,
αλλά όταν ήρθε να μιλήσουμε για μια πρωτότυπη παραγωγή για τους Μπολσόι, ο Μάγιο, ο οποίος στο παρελθόν είχε αρνηθεί σε όλα τα θέατρα, έδωσε εκκωφαντική συγκατάθεση. Σύντομα εμφανίστηκε ο τίτλος "The Taming of the Shrew", στον οποίο η Krysanova επρόκειτο να εμφανιστεί στον ομώνυμο ρόλο.
Το casting ήταν δύσκολο. Ο Mayo έχει συνηθίσει να δουλεύει με μια ομάδα ομοϊδεατών, με ανθρώπους των οποίων τη γλώσσα του σώματος γνωρίζει από καρδιάς (γι' αυτό δημιουργεί όλες τις παραστάσεις του στην εταιρεία του Ballet Monte Carlo), και εδώ υπάρχει μια σειρά από πρωθυπουργούς, πρεμιέρες, πρώτοι και κορυφαίοι σολίστ, έτοιμοι για όλα.
Έχουν τη δική τους λογική. Για παράδειγμα, κάποιος δεν συμμετείχε σε άλλες πρεμιέρες της χρονιάς και ήθελε να το αναπληρώσει με το τελευταίο μπαλέτο της σεζόν, κάποιος επέστρεψε σε εξαιρετική φόρμα μετά από τραυματισμό, κάποιος γερνάει και βλέπει μια νέα παραγωγή ως την τελευταία του ευκαιρία να γίνει αντιληπτός.
Όμως όλοι αυτοί οι παράγοντες δεν ενόχλησαν καθόλου τον Mayo. Δεν έχει συνηθίσει σε θιάσους που ζουν με τέτοιους υπολογισμούς· του αρέσει να κοιτάζει την πλαστικότητα του καλλιτέχνη, να τον κοιτάζει στα μάτια και να μην βλέπει εκεί το παρελθόν.
Ο Λαντράτοφ, που δεν είχε βρεθεί ακόμη στο τεράστιο ρεπερτόριο των Μπολσόι, επιλέχθηκε γρήγορα για τον ρόλο του Πετρούτσιο.
Είναι η ιδανική εκδοχή ενός ατόμου χωρίς παρελθόν: καλή τεχνική, όμορφες γραμμές, ενδιαφέρον πρόσωπο, λίγη λεπτότητα, λίγη ωμότητα, ανεπιτυχείς ρόλοι στα μπαλέτα του Γκριγκόροβιτς και του Κράνκο - και εδώ είναι ο ήρωας του Μάγιο μπαλέτο. Μπορείτε να αρχίσετε να εργάζεστε με έναν τέτοιο καλλιτέχνη από την αρχή και θα χαρεί να συμμορφωθεί, επειδή έχει βαρεθεί να χάνει το σημάδι.
Ένα άλλο καστ περιλάμβανε τη Μαρία Αλεξάντροβα και τον Ντένις Σάβιν, ένα ζευγάρι που έγινε διάσημο το 2003 στο Romeo and Juliet του Poklitaru-Donellan. Ο Μάγιο δούλευε μαζί τους επιφυλακτικά, αφού είχε να κάνει με ανθρώπους από πλούσιο υπόβαθρο. Δεν του άρεσαν πολλά πράγματα, αλλά τελικά η σκληρή δουλειά και η υπακοή της Αλεξάντροβα επικράτησαν και η Μαρία ενσάρκωσε τον αγαπημένο ρόλο στη σκηνή.
Η Bianca, η «καλή» κόρη του Baptista, ήταν πολύ σημαντική για τον Mayo.
Μέσω αυτής, ο μοντερνιστής χορογράφος μπορούσε να μιλήσει στη γλώσσα των καθαρών κλασικών. Κατά τη δημιουργία μπαλέτων στο Μόντε Κάρλο, δεν το χρησιμοποιούσε σχεδόν καθόλου, ξαπλωμένος σε βαθιά παθητική μορφή όπως τα σχολικά λατινικά και ελληνικά. Η Olga Smirnova και η Anastasia Stashkevich -υπέροχες κλασικές μπαλαρίνες- τον έκαναν να μιλήσει μια γλώσσα που θεωρούσε νεκρή στις σημερινές συνθήκες της ζωής του.
Μαζί με τον Μάγιο, μια ομάδα σκηνοθετών ήρθε στο Μπολσόι. Η Bernice Coppieters, η πρώτη του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο και η μούσα του Mayo, συνεργάζεται τώρα μαζί του ως χορογράφος. Ίσως η σιγουριά ότι η Bernice θα ήταν εκεί, ακόμα κι αν όχι ως χορεύτρια, αλλά ως βοηθός, ανάγκασε τη Mayo να αλλάξει τις αρχές της και να ανεβάσει ένα μπαλέτο με το θίασο κάποιου άλλου. Ένα άλλο σημαντικό πρόσωπο είναι ο σκηνογράφος Ernest Pignon-Ernest, γνωστός και ως σύγχρονος καλλιτέχνης που δημιουργεί εγκαταστάσεις δρόμου. Ενδυματολόγος - Augustin Maillot, σχεδιαστής φωτισμών, συγγραφέας βιντεοπροβολών - Dominique Drillot και θεατρικός συγγραφέας - Jean Rouault.
Αυτή είναι μια τέτοια "μικρή Γαλλία", χωρίς την οποία δεν θα είχε γίνει η πρεμιέρα του μπαλέτου "The Taming of the Shrew". Είναι ενδιαφέρον ότι ο Slava Samodurov σχημάτισε μια παρόμοια ταξιαρχία, μόνο Βρετανογερμανική. Μέρος του στυλ του είναι τα διαφανή πλαστικά του McIlwain και η υπάκουη πέμπτη θέση, που εγγυάται στους καλλιτέχνες η απόφοιτος της Vaganova Klara Dovzhik.
Ένα χαρακτηριστικό των παραγωγών του Mayo, με το οποίο αναγνωρίζουμε αναμφισβήτητα το «χέρι» του, είναι μια κάποια πινελιά γοητείας και κομψότητας.
Είναι αισθητό παντού - στο χορό, τα κοστούμια, το σχέδιο και τη συμπεριφορά των χαρακτήρων. Ο Jean-Christophe, όχι λαμπερός άνθρωπος από τη φύση του, φοράει αυτή την προστατευτική μάσκα εδώ και καιρό προκειμένου να προσαρμοστεί στο δύσκολο περιβάλλον της μίνι πολιτείας του Μονακό. Η εταιρεία του ελέγχεται και ελέγχεται από μέλη της πριγκιπικής οικογένειας και οι πιθανοί θεατές των μπαλέτων του Mayo είναι μπον βιβέρ από όλο τον κόσμο, θαμώνες του διάσημου καζίνο και ιδιοκτήτες πολυτελών γιοτ. Επιπλέον, η πίστα Grand Prix της Formula 1 του Μονακό διέρχεται από την πόλη και το Ράλι Μόντε Κάρλο πραγματοποιείται κάθε χρόνο.
Για να αφαιρεθεί από όλα αυτά, ο Mayo επινόησε ένα είδος «ενδυματολογικού κώδικα» που τον κάνει έναν από τους ξένους και δεν παρεμβαίνει στη δημιουργικότητά του. Συνθέτει αρκετά σοβαρά φιλοσοφικά μπαλέτα, ψυχολογικά γεμάτα, ακόμη και μερικές φορές με κοινωνική σημασία, αλλά κρύβει αυτές τις λεπτές αποχρώσεις κάτω από ένα ελαφρύ πέπλο αίγλης: μινιμαλιστική λευκή σκηνογραφία, χρυσά ένθετα σε κοστούμια χαρακτήρων, χτενίσματα μοντέλων, στάση σώματος. Δεν αφήνει, ακόμα κι αν μιλάμε για τη Σταχτοπούτα, η εξωτερική δυσαρμονία να εισχωρήσει στο σκευοφυλάκιο του θεάτρου του. Στο Μπολσόι, όλες αυτές οι συμβάσεις θα μπορούσαν να είχαν απορριφθεί, αλλά «η μάσκα έχει ήδη μεγαλώσει στο πρόσωπο». Η Maillot σίγουρα φέρνει μαζί της ένα ελαφρύ σύννεφο γοητείας.
Στο έργο του Σαίξπηρ, ο Jean-Christophe και ο θεατρικός συγγραφέας του Rouault ενδιαφέρθηκαν πρωτίστως για τους χαρακτήρες, τους οποίους χώρισαν ανάλογα με τη διάθεσή τους και τον χαρακτήρα τους σε τύπους στην κλίμακα Θεόφραστου, περιγράφοντας τα χαρακτηριστικά του καθενός στο πρόγραμμα.
Και για κάθε χαρακτήρα επινοήθηκε ένα στυλ συμπεριφοράς, που εκφραζόταν στο χορό.
Και η δεύτερη ιδέα είναι ότι κάθε ήρωας (χαρακτήρας) αναζητά την αδελφή ψυχή του και, μόλις τη βρει, γίνεται πραγματικά χαρούμενος και αρμονικός. Δημιουργούνται ζευγάρια: η ποιητική Μπιάνκα και ο Λουτσέντιο, ο γκροτέσκος Ορτένσιο και η χήρα, ο εξωφρενικός Γκρέμιο και η οικονόμος.
Οι πιο σύνθετοι είναι ο Πετρούτσιο και η Καταρίνα, έχουν περισσότερες ομοιότητες παρά διαφορές, σύμφωνα με τους νόμους της φυσικής πρέπει να κάνουν κάτι, να λάβουν κάποια νέα φόρτιση, να μεγαλώσουν, να αλλάξουν, να ωριμάσουν, ώστε να έλκονται αυτόματα ο ένας από τον άλλο. Το μπαλέτο είναι αφιερωμένο στην ιστορία αυτών των δύο, απρόβλεπτων ανθρώπων.
Η ιδέα της σύνδεσης των «μισών» ενσωματώνεται στη σκηνική αρχιτεκτονική.
Ο Pignon-Ernest κατασκευάζει μια τέτοια συρόμενη κατασκευή, η οποία όταν συναρμολογείται χρησιμοποιείται ως σκάλα, γέφυρα, καμάρα, μπροστινές πόρτες στο σαλόνι, στοά του καθεδρικού ναού (οι νεόνυμφοι μπορούν να βγουν από αυτόν) και όταν το αποσυναρμολογήσουν υπονοεί μεταφορικά ότι κάθε μέρος χωριστά βιώνει ένα αίσθημα κατωτερότητας.
Το μπαλέτο ξεκινά διαδραστικά, όταν το κοινό δεν έχει πάρει ακόμα τις θέσεις του - μια κομψή κυρία με τσιγαροθήκη και με κοστούμι πιο κατάλληλο για καμπαρέ από τη "Χρυσή Εποχή" του Γκριγκορόβιτς περπατά κατά μήκος του προσκήνιο. Αυτή είναι η οικονόμος, την οποία ενσάρκωσε με χάρη το πρώτο βράδυ η Anna Tikhomirova και τη δεύτερη η Yanina Parienko.
Είναι αστείο που παραλληλισμοί με τη «Χρυσή Εποχή» και τη δεύτερη πράξη του «Γλάρου» του Neumeier θα προκύψουν περισσότερες από μία φορές μέσα από τη μουσική του Σοστακόβιτς. Ο Mayo χρησιμοποίησε την κινηματογραφική του μουσική (διάφορα τραγούδια, πόλκες, ειδύλλια, δίστιχα από τις ταινίες "Counter", "Alone", "Hamlet", "Pirogov", "Gadfly", "Sofya Perovskaya", "Great Citizen"), κομμάτια από μουσικές κωμωδίες («Walk around Moscow» και «Moscow-Cheryomushki»), μερικώς συμφωνικά έργα (Chamber Symphony, Ninth Symphony) και «Tahiti Trot» του Vincent Youmans (μεταγραφή για ορχήστρα του D. Shostakovich, Op. 16). Στα χειριστήρια είναι ο Igor Dronov.
Η οικονόμος «συνοδεύει» το κοινό στο σαλόνι του Baptista, όπου μια μάλλον αχαλίνωτη μπάλα λαμβάνει χώρα ανάμεσα στις αυστηρές γεωμετρικές φιγούρες - χορευτές με μαύρα tutus κυλά κυρίους στο πάτωμα. Τότε εμφανίζεται η ήσυχη Bianca και όλη η προσοχή στρέφεται στον εξαίσιο χορό της.
Ο ρόλος της Bianca Mayo γράφτηκε ειδικά για την Olga Smirnova
Είδα χαρακτηριστικά στην μπαλαρίνα που δεν προλαβαίνουμε να τα δούμε όταν χορεύει με προσήλωση καθαρά κλασικά. Στην πραγματικότητα, όταν η Όλγα είναι στο pointe, είναι τόσο σίγουρη για τον εαυτό της που δεν χρειάζεται την υποστήριξη ενός συντρόφου, αλλά παίζοντας την ευγενική Bianca, το γατό κορίτσι, είναι σε θέση να απεικονίσει επιδέξια την ευαλωτότητα και την ευθραυστότητα για να ανταποκρίνεται στα στοιχεία του βιβλίου. ιδέα της σωστής γυναίκας. Η Bianca φοράει ένα τραγανό λευκό ζιβάγκο και μια μπλε φούστα καμπάνα.
Η Καταρίνα εμφανίζεται με ρούχα στο σπίτι (στη μεγαλειώδη παράσταση της Maria Alexandrova, τυλιγμένη με ρόμπα, φαίνεται ιδιαίτερα προκλητική), είναι αγενής και χούλιγκαν (η Ekaterina Krysanova είναι αμίμητη εδώ), αλλά δεν είναι μόνο αυτό - τελικά πετάει και αυτά τα ρούχα , παραμένοντας με μαγιό Δύσκολα την αναγκάζουν να φορέσει τον χιτώνα του Σοπέν της πρόβας.
Ο Πετρούτσιο έρχεται να προσελκύσει την Καταρίνα σαν βοσκός που κατεβαίνει στα βουνά - ένα δέρμα προβάτου κρέμεται πάνω του.
Συστήνεται στους παρευρισκόμενους, χορεύοντας μια πρόχειρη παραλλαγή, η οποία θύμισε στους γνώστες του μπαλέτου «Μπολτ» (Σοστακόβιτς) της παραλλαγής «καραβίδα» του Ντένις (το όνομα του ήρωα στο μπαλέτο του Αλεξέι Ρατμάνσκι) και σε έμπειρους μπαλετομάντες. οι χοροί του Χούλιγκαν από το μπαλέτο του Μπογιάρσκι «Η νεαρή κυρία και ο χούλιγκαν». Η δεσποινίδα του θα μπορούσε να είναι η συγκινητική Μπιάνκα (όταν τη χόρεψε η υποτιμητική Αναστασία Στάσκεβιτς το δεύτερο βράδυ), αν συνεχίσουμε να αναπτύσσουμε ενδομπαλέτους. Είναι σαφές ότι ο Μάγιο, με τη λαμπερή του προσέγγιση, απέχει πολύ από αυτά τα σοβιετικά μπαλέτα, αλλά οι ίδιες οι εικόνες ρέουν μαζί με τη μουσική του Σοστακόβιτς.
Το χαρακτηριστικό στιλ της Mayo ήταν εμφανές στους εφευρετικούς χορούς των άτυχων μνηστήρων της Bianca και των μελλοντικών νέων φιλενάδων τους.
Εδώ είναι ένας τακτικός στα acid party, ο νεανικός playboy Gremio.
Ο Denis Medvedev σε αυτόν τον ρόλο μοιάζει περισσότερο με τον βασιλιά της πίστας του κλαμπ και ο Vyacheslav Lopatin μοιάζει με κυνηγός σκόρων. Και οι δύο χορεύουν με μεγάλη ακρίβεια και μουσικά. Ο Hortensio (ο υπέροχος Igor Tsvirko και ο Alexander Smolyaninov) εκπέμπει πάθος - τα μεγαλειώδη βήματά του είναι αδέξια, κάτι που δεν ενοχλεί καθόλου αυτόν τον ναρκισσιστικό κύριο. Τελικά θα βρει παρηγοριά με μια πλούσια χήρα (Γιούλια Γκρεμπενσσίκοβα, Άννα Μπαλούκοβα).
Ωστόσο, ο χορογράφος είχε αρκετή πραγματική εφευρετικότητα μόνο για την πρώτη πράξη,
όπου ζωγραφίζει σαιξπηρικούς χαρακτήρες με γραφικό χορό και σοκ με την πλοκή της ιστορίας και η δεύτερη πράξη μετατράπηκε σε ένα καλοφτιαγμένο δράμα με ελάχιστο χορό και πρωτοτυπία. Επιπλέον, το μισό φορτίο φέρει ο σχεδιαστής και ο σκηνοθέτης βίντεο. Φαλικές φιάλες, που συμβολίζουν το σκοτεινό δάσος μέσα από το οποίο ο Petruchio οδηγεί την Καταρίνα στο σπίτι, ένα πλαστικό κρεβάτι και ένα τζάκι.
Γενικότερα, η σεζόν έκλεισε με μια πολύ άξια πρεμιέρα, στην οποία καταλήφθηκε το καλύτερο μέρος του θιάσου. Υπάρχουν ακόμα καστ που δεν έχουν χορέψει, πράγμα που σημαίνει ότι υπάρχει λόγος να πάτε στο θέατρο το φθινόπωρο, όταν θα επαναληφθεί το «The Taming». Το line-up με τους Krysanova, Lantratov, Smirnova και Chudin (ο πρώτος) είναι επίσης ακαταμάχητο - πρέπει να το δείτε περισσότερες από μία φορές.
Φωτογραφία Mikhail Logvinov και Elena Fetisova
Αντί να μετατρέψει το The Taming of the Shrew σε έναν οδηγό για την οικοδόμηση σπιτιού - πώς να ειρηνεύσετε μια ανυπάκουη σύζυγο - το έργο αφορά τη συνάντηση δύο απίστευτα δυνατών προσωπικοτήτων, καθεμία από τις οποίες τελικά αναγνωρίζει τον εαυτό της στην άλλη. Ο λόγος της ανεξέλεγκτης συμπεριφοράς τους, η οποία έρχεται σε αντίθεση με τα κοινωνικά πρότυπα, είναι η μοναξιά στην οποία είναι καταδικασμένοι μεταξύ των απλών ανθρώπων, επειδή κανείς από αυτούς δεν έχει συναντήσει ακόμη το όμοιό του. Αυτά είναι δύο άλμπατρος ανάμεσα σε ένα κοπάδι σπουργιτιών. Εδώ μιλάμε για αγάπη πέρα από τα γενικά αποδεκτά πρότυπα. Άλλωστε, ο Πετρούτσιο, ο οποίος, όπως φαίνεται, ελκύεται μόνο από την περιουσία του μελλοντικού πεθερού του Μπαπτίστα, έχοντας παντρευτεί, δεν αφήνει την Καταρίνα, αλλά την παίρνει μαζί του, αν και θα μπορούσε ευτυχώς να είχε σπαταλήσει την προίκα της. . Ελκύεται από αυτή τη γυναίκα. Είναι η αληθινή του προίκα, ο πραγματικός του θησαυρός. Και μετά από μια σειρά δοκιμών, πείθεται ότι δεν έκανε λάθος στην Καταρίνα, είναι ακριβώς η γυναίκα που είναι ανάλογη με την απέραντη προσωπικότητά του. Δεν είχε άδικο. Και δεν έκανε λάθος. Αν ενδίδει στις απαιτήσεις του συζύγου της, δεν είναι επειδή τον θεωρεί πιο δυνατό, αλλά επειδή αναγνωρίζει τον εαυτό της σε αυτόν. Παίζει στο να είναι υποτακτική παρά στην πραγματικότητα. Και δεν έχει σημασία που το φεγγάρι τώρα ονομάζεται ήλιος, οι δύο εραστές έχουν τα δικά τους ουράνια σώματα. Η υποταγή της συζύγου δεν παραπλάνησε τον Πετρούτσιο. Ωστόσο, για τους γύρω της - εκείνους που γνώριζαν προηγουμένως αυτή τη γυναίκα ως μια ξέφρενη άγρια - τηρούνται οι τρέχοντες κώδικες συμπεριφοράς στην κοινωνία και όλοι μπορούν να αναπνεύσουν ανακούφιση, γιατί ακόμη και οι πιο τολμηροί αναγκάζονται να έρθουν σύμφωνα με τους γενικά αποδεκτούς κανόνες. Στην πραγματικότητα, η Καταρίνα και ο Πετρούτσιο ερμηνεύουν την ειδική τους μουσική με εξαιρετική αρμονία και ο αριστοτεχνικά σκηνοθετημένος αριθμός τους τους επιτρέπει να ξεφύγουν από το πλαίσιο των συνηθισμένων ιδεών για εραστές.
ΧΑΡΑΚΤΗΡΕΣ
Baptista- ένας πλούσιος ευγενής, πατέρας της Καταρίνας και της Μπιάνκα. Όλα θα ήταν καλά αν οι κανόνες της εποχής δεν τον απαιτούσαν να παντρευτεί πρώτα τη μεγάλη του κόρη, ενώ όλοι οι υποψήφιοι μνηστήρες του σπιτιού αναζητούσαν την εύνοια της όμορφης μικρότερης κόρης του. Στην πραγματικότητα, ελάχιστα τον νοιάζει η ευτυχία των κορών του. Ενδιαφέρεται για τους γαμπρούς του. Είναι όμως η συμπεριφορά της Καταρίνας, της μεγάλης κόρης, που του στερεί την ελπίδα να πετύχει ποτέ τον στόχο του.
Καταρίνα- έχει μια εξαιρετική προίκα που θα μπορούσε να σαγηνεύσει τους πιο απαιτητικούς μνηστήρες, αλλά επιπλέον έρχεται και ένας αντιπαθητικός χαρακτήρας που απωθεί όλους τους πιθανούς μνηστήρες. Προφανώς, η σκληρότητά της κρύβει την περιφρόνηση που νιώθει για τους χλωμούς θαυμαστές της αδερφής της. Τίποτα δεν της ταιριάζει. Τι είναι αυτό - μια οξεία μορφή μισανθρωπίας ή μια εκδήλωση υπερβολικών απαιτήσεων; Παίζει απερίσκεπτα και ριψοκίνδυνα με τη ζωή της.
Μπιάνκα- η μικρότερη κόρη, όμηρος της συμπεριφοράς της Καταρίνας. Ενώ η αδερφή της απορρίπτει πιθανούς μνηστήρες, η Bianca θα κοιτάζει μόνο αδιάφορα την ατελείωτη σειρά των διεκδικητών για το χέρι και την καρδιά της. Αυτό είναι σκληρό, γιατί αν η μεγαλύτερη αδερφή της είναι καβγάς και πεισματάρα, η Bianca έχει τα πάντα. Όλα για να θεωρούνται ιδανικό ταίρι από την άποψη των γενικά αποδεκτών κανόνων: έχει πλούσια προίκα, είναι γοητευτική, όμορφη και έχει ευγενική διάθεση. Ωστόσο, η μεγαλύτερη αδερφή δεν ενδιαφέρεται για αυτό.
Γκρέμιο- ένας κύριος που θα ταίριαζε πολύ για τον ρόλο ενός από τους λάγνους γέροντες που κατασκόπευε τη Σουζάνα καθώς έκανε πλύσεις στον κήπο της. Η ξέφρενη Καταρίνα δεν θα μπορούσε να γίνει τέτοια Σουζάνα για την Γκρέμιο· θα έδιωχνε αλύπητα τους απρόσκλητους κατασκόπους. Για την Γκρέμιο, η Σουζάνα δεν μπορεί παρά να είναι η άπειρη Μπιάνκα. Η ηλικία και η αποκρουστική εμφάνιση δεν αποτελούν, σύμφωνα με την Gremio, εμπόδιο στην επίμονη ερωτοτροπία, και αυτό επιβεβαιώνει για άλλη μια φορά ότι η μεγάλη περιουσία συμβάλλει στη διογκωμένη αυτοεκτίμηση.
Ορτένσιο- άλλος θαυμαστής της Bianca. Αυτός είναι ένας δανδής που νοιάζεται μόνο για τον εαυτό του και τους κανόνες μιας αξιοσέβαστης κοινωνίας. Σε ένα κορίτσι, αναζητά μόνο έναν καθρέφτη για τη δική του αντανάκλαση. Η κατάσταση θα λυθεί από το εντελώς αντίθετο από τον ίδιο τον Ορτένσιο, έναν αγενή άνθρωπο με το όνομα Πετρούτσιο, ο οποίος αδιαφορεί για τις συμβάσεις που γίνονται αποδεκτές στην κοινωνία.
Λουτσέντιο- εκπρόσωπος της χρυσής νεολαίας. Προέρχεται από καλή οικογένεια, είναι γοητευτικός, φαίνεται μορφωμένος. Αυτή και η Μπιάνκα είναι φτιαγμένες η μία για την άλλη, έχουν την ίδια ηλικία, ανήκουν στον ίδιο κύκλο. Εδώ θα ήταν σκόπιμο να θυμηθούμε το τραγούδι της Ζιλιέτ Γκρέκο: «Ας τους παντρευτούμε, ας τους παντρευτούμε, γιατί μοιάζουν τόσο μεταξύ τους».1 Κανείς δεν θα είχε αντίρρηση.Κανείς εκτός από την Καταρίνα.
Πετρούτσιο- ένα πραγματικό τέρας. Είναι αυτός που ο Ορτένσιο θεωρεί ικανό, αν όχι να αιχμαλωτίσει την Καταρίνα, τουλάχιστον να την παντρευτεί. Σύμφωνα με τον Hortensio, ο Petruchio δεν θα είναι επιλεκτικός. Αλλά κάνει λάθος, εξακολουθεί να μην καταλαβαίνει τίποτα για το άτομο του οποίου τον φίλο αποκαλεί τον εαυτό του. Δεν υπάρχει κανείς πιο «φανταχτερός» από αυτόν τον εξωτερικά αγενή και αδιάκριτο άντρα που δέχεται να συναντήσει την Καταρίνα. Ο Πετρούτσιο διαπιστώνει ότι η Καταρίνα είναι αρκετά ανάλογη μαζί του. Είναι πέρα από τις γενικά αποδεκτές συμβάσεις. Εκεί που γίνεται ξεκάθαρο ότι μόνο τα τέρατα δεν είναι τυφλά.
Γκρούμιο- υπηρέτης του Πετρούτσιο. μετρίως δειλός, μέτρια υπακοή. Αυτό είναι το μόνο που χρειάζεται να κάνει. Συνένοχος στα κόλπα του κυρίου του.
Χήρα— προφανώς, καθόλου απαρηγόρητο. Δεν έχει σκοπό να μείνει χήρα. Ωστόσο, υπό ορισμένες προϋποθέσεις: ο δεύτερος σύζυγος πρέπει να είναι άτομο του κύκλου της και να έχει επαρκή πλούτο. Θα προσαρμοστεί στα υπόλοιπα. Η χήρα αποφασίζει γρήγορα για τον Ορτένσιο.
Οικονόμος- πιστεύει ότι έχει δικαιώματα στον ιδιοκτήτη του σπιτιού, τον Baptista, από τότε που διευθύνει το νοικοκυριό σε αυτό το σπίτι. Έχει όμως στο μυαλό του μόνο κόρες, επομένως, κρίνοντας ότι το σπίτι σε λίγο θα αδειάσει -άλλωστε τα κορίτσια θα παντρευτούν- χάνει την υπομονή της και δέχεται να δεχτεί την ερωτοτροπία του γέρου Γκρέμιο. Αυτό θα της προσφέρει ένα ήρεμο, άνετο γήρας, έστω και χωρίς αγάπη, και θα της δώσει την ευκαιρία να εισέλθει στην ίδια υψηλή κοινωνία, η οποία είναι τέτοια μόνο χάρη στην αλαζονεία και τα χρήματα.
Μέρος Ι
Στο μεγάλο σπίτι ενός πλούσιου Βαπτιστή ευγενή, οι υπηρέτες κοροϊδεύουν τον κύριό τους, εκμεταλλευόμενοι την απουσία του. Απεικονίζουν τον Μπαπτίστα, έναν πατέρα που προσπαθεί ανεπιτυχώς να παντρέψει τη μεγαλύτερη κόρη του, την ξέφρενη Καταρίνα, και αρνείται τους μνηστήρες της μικρότερης κόρης του, της αγίας καρδιάς, συγκινητικής Μπιάνκα. Πρέπει να κάνουν υπομονή. Ο ίδιος ο Baptista επιστρέφει απροσδόκητα και σταματά απότομα την κωμωδία που παίζεται από τους υπηρέτες.
Γνωρίζοντας τις δύο κόρες του Baptista. Όλα τα βλέμματα είναι στραμμένα στη νεότερη - την υπέροχη Bianca. αλλά κανείς και τίποτα δεν μπορεί να κερδίσει την εύνοια της επαναστατημένης και τολμηρής Καθαρίνας, εκτός ίσως από τον ίδιο της τον πατέρα. Σρι - αυτή είναι.
Οι θαυμαστές της ομορφιάς της Bianca συρρέουν στο σπίτι του Baptista. Υπάρχουν τρία από αυτά: το παλιό Gremio, το φοβερό Hortensio και το γοητευτικό Lucentio. Επιδεικνύουν τα προτερήματά τους μπροστά στο κορίτσι, προσπαθώντας να τραβήξουν την προσοχή της. Φυσικά, προτιμάται ο γοητευτικός Lucentio. Υποχωρώντας στο αναδυόμενο συναίσθημα, η Bianca χορεύει μια ονειρική παραλλαγή. Ωστόσο, ο πατέρας πρέπει να συμμορφώνεται με τις γενικά αποδεκτές συμβάσεις. Πρώτον, η μεγαλύτερη κόρη πρέπει να παντρευτεί. Πριν από αυτό, δεν θα δεχτεί ούτε μια πρόταση γάμου από τους θαυμαστές της Bianca. Ο Μπαπτίστα στέλνει να βρουν τη μεγαλύτερη κόρη του, θέλει να τη συστήσει σε πιθανούς μνηστήρες με την ελπίδα ότι κάποιος από αυτούς θα αποφασίσει να της κάνει πρόταση γάμου, αλλά η συμπεριφορά της Καταρίνα δεν ευνοεί καθόλου αυτό. Είναι προφανές ότι κάνει τα πάντα για να τρομάξει πιθανούς μνηστήρες. Προτιμά σαφώς τη μοναξιά του πατρικού της σπιτιού από την κωμωδία που λέγεται γάμος.
Τίθεται το ερώτημα: πώς να απαλλαγείτε από ένα τέτοιο άγριο; Και τότε ο Ορτένσιο θυμάται ότι έχει έναν όχι ιδιαίτερα επιτηδευμένο φίλο που θέλει να κάνει έναν κερδοφόρο γάμο. Θα μπορούσε να παντρευτεί την πεισματάρα Καταρίνα και έτσι να ανοίξει το δρόμο προς την Μπιάνκα. Ο Ορτένσιο βιάζεται να τον φέρει στο σπίτι του Μπαπτίστα. Ο φίλος λέγεται Πετρούτσιο, είναι τόσο άξεστος όσο η Καθαρίνα είναι πεισματάρα, αλλά η προοπτική να πλουτίσει χάρη στην προίκα της νύφης θα τον αναγκάσει να βρει ελκυστικά χαρακτηριστικά σε αυτή την αποκρουστική γυναίκα.
Επιτέλους εμφανίζεται ο σωτήρας. Πού είναι όμως η νύφη του; Αυτός που φαίνεται να αναπνέει φωτιά; Μπράβο, θα το φροντίσει! Είναι σίγουρος ότι θα αποπλανήσει την Καταρίνα, κανονίζει μπροστά της μια πραγματική παράσταση γάμου, στην οποία κάθε «στροφή από την πύλη» που λαμβάνει από τη νύφη τονώνει μόνο τον έρωτά του. Δύο τέρατα συναντιούνται σε μια μονομαχία, στην οποία ο Πετρούτσιο προσποιείται ότι είναι ένας καλοσυνάτος άντρας, ικανός να μην παρατηρήσει το ξέσπασμα του θυμού του εκλεκτού του, και η Καταρίνα, προσπαθώντας να τον αποθαρρύνει, συμπεριφέρεται όλο και πιο προκλητικά. Παρόλα αυτά, ο Πετρούτσιο δεν είναι ξένος στα ρομαντικά συναισθήματα.
Ίσως η αγάπη να φέρει γλυκύτητα και να κάνει μια τρυφερή καρδιά να τρέμει; Η Καταρίνα είναι σχεδόν έτοιμη να υποχωρήσει. Κάτι που όμως το θεωρεί αμέσως ως επίθεση της δικής της αδυναμίας. Αλλά είναι πολύ αργά, έχει ήδη παραδοθεί, και ίσως είναι ακριβώς γι' αυτόν τον κρυφό λόγο, χάρη στην αφυπνισμένη ελπίδα της, που δέχεται να δεχτεί την πρόταση γάμου αυτού του αγενούς αγενούς άντρα.
Η συγκατάθεση της Καταρίνας ανοίγει το δρόμο για τους θαυμαστές της όμορφης Μπιάνκα. Ο Baptista τους λέει ότι η μεγαλύτερη αδερφή είναι επιτέλους τακτοποιημένη. Οι θαυμαστές ετοιμάζονται να κάνουν πρόταση γάμου στην Μπιάνκα.
Ο γέρος Γκρέμιο δοκιμάζει πρώτα την τύχη του. Προβλέποντας ότι η προχωρημένη ηλικία του μπορεί να γίνει εμπόδιο, φέρνει στην Bianca ένα πολυτελές κολιέ που θα ήθελε να το βάλει στο λαιμό της. Οι προσπάθειές του δεν στέφθηκαν με μεγάλη επιτυχία· το κορίτσι πιστεύει ότι ακόμη και το πιο όμορφο κολιέ δεν αξίζει τη δέσμευση που λαχταρά ο δωρητής του. Η σκηνή διαδραματίζεται μπροστά στην περίεργη οικονόμο, η οποία σύντομα κινδυνεύει να χάσει τη δουλειά της. Ανησυχεί για τη μελλοντική της μοίρα και δεν θέλει να χάσει την Γκρέμιο, η οποία δεν έχει καμία πιθανότητα να κερδίσει τις στοργές της υπέροχης Μπιάνκα.
Μετά είναι η σειρά του Hortensio στο πέπλο. Δεν χρειάζεται να φέρει δώρα. Η ίδια η παρουσία του είναι ήδη δώρο. Ωστόσο, η Μπιάνκα δεν εντυπωσιάζεται από τον ναρκισσισμό του, του επιφυλάσσει την υποδοχή και μια χήρα, οικογενειακή φίλη, που είναι αρκετά χαρούμενη με αυτόν τον όμορφο άντρα, μπαίνει στον έρωτα.
Τέλος, εμφανίζεται ο Λουτσέντιο, ο οποίος προέρχεται από πλούσια οικογένεια. Η οικονομική του κατάσταση εγγυάται την εύνοια του πατέρα του και η γοητεία της νεότητας εγγυάται την εύνοια της κόρης του. Ως επιβεβαίωση της αγάπης του, ο Λουτσέντιο δίνει στην Μπιάνκα μια συλλογή ποιημάτων. Η καλλονή δεν έχει παρά να ανοίξει το βιβλίο σε μια σελίδα που σημειώνεται με σελιδοδείκτη για να βεβαιωθεί ότι τα συναισθήματά της για τον νεαρό είναι αμοιβαία. Το ντουέτο τους δεν αφήνει καμία αμφιβολία για τα συναισθήματα που τρέφουν ο ένας για τον άλλον. Έτσι, αν όλα πάνε καλά με την Καταρίνα, θα παντρευτεί και αυτό το ζευγάρι.
Ωστόσο, όλα δεν είναι τόσο απλά. Μάταια η Καταρίνα περιμένει τον αρραβωνιαστικό της - αυτόν τον αγενή άντρα που κατάφερε να της ανάψει φωτιά. Την βασανίζει η οργή, δίνοντας τη θέση της στη θλίψη και την απελπισία, λυσσομανά, λυσσομανά και τελικά τα παρατάει.
Μια γιορτή ξεκινά προς τιμήν του αρραβώνα δύο άγριων αρπακτικών. Ο Baptista προσπαθεί να παρηγορήσει τη μεγάλη κόρη ερήμην του γαμπρού, ενώ οι υπόλοιποι επιδίδονται στη διασκέδαση. Επιτέλους εμφανίζεται ο Grumio, του οποίου η αχαλίνωτη συμπεριφορά προμηνύει μια ακόμη πιο ξεδιάντροπη φάρσα του ιδιοκτήτη. Ο κύριός του είναι απασχολημένος με πιο επείγοντα θέματα από τον γάμο· θα εμφανιστεί εν καιρώ, όταν θα έχει πιει και φάει μέχρι να χορτάσει.
Τέλος εμφανίζεται ο Πετρούτσιο, ο οποίος έχει ήδη αρχίσει να γιορτάζει τον δικό του αρραβώνα. Ωστόσο, δεν βιάζεται να δει τη νύφη του και, όπως φαίνεται, δεν βιάζεται να συνάψει γάμο. Επειδή όμως για αυτό είναι εδώ, αποφασίζει τελικά να πλησιάσει τη μέλλουσα γυναίκα του. Όλοι ενδιαφέρονται για το τι δώρο ετοίμασε για τη νύφη του.Ο Πετρούτσιο βγάζει από τη θήκη ένα κολιέ που προοριζόταν για την Μπιάνκα και το βάζει στο λαιμό της Καταρίνας. Αυτό είναι πάρα πολύ για την πεισματάρα Καταρίνα και δίνει στον άντρα της ένα θυμωμένο χαστούκι στο πρόσωπο.
Οι παρόντες είναι άναυδοι. Αυτή η ανόητη κατέστρεψε τις διακοπές με την ασυγκράτησή της, ο γαμπρός απομακρύνεται προσβεβλημένος, μόλις συγκρατείται να μην την χτυπήσει στην πλάτη. Φαίνεται ότι θα του άρεσε πολύ αυτό. Φαίνεται ότι τελείωσε. Ένας άλλος γαμπρός έτοιμος να παντρευτεί αυτό το μαχητικό μοχθηρό πιθανότατα δεν θα βρεθεί σύντομα.
Ο Πετρούτσιο θέλει να χτυπήσει την Καταρίνα στο πρόσωπο και μετά να φύγει, χτυπώντας την πόρτα, αλλά ξαφνικά αλλάζει γνώμη. Αυτή η γυναίκα, πιστεύει, αυτή η γυναίκα με τον ανυπόφορο χαρακτήρα της είναι πιστό αντίγραφο του εαυτού μου, απλά δημιουργήθηκε για μένα. Απλώς πρέπει να την κάνουμε να καταλάβει κάτι. Καταρχήν δεν γίνεται να μου φέρονται έτσι. Σέρνει την Καταρίνα μπροστά στους τρομαγμένους καλεσμένους, οι οποίοι αναρωτιούνται αν αυτό το παιχνίδι έχει πάει πολύ μακριά. Αυτό δεν προμηνύεται καλό για την πεισματάρα Καταρίνα. Ωστόσο, η πράξη έγινε, ο γάμος έγινε. Μουσική, χορός!
Μέρος II
Ένας περίεργος μήνας του μέλιτος ξεκινά. Στο δρόμο για το σπίτι του Πετρούτσιο, το ζευγάρι πρέπει να περάσει μέσα από ένα τρομακτικό δάσος. Εξαντλημένη, μετά βίας που μπορεί να σταθεί στα πόδια της, η Καταρίνα εκλιπαρεί για έλεος, δύσκολα μπορεί να προχωρήσει, χρειάζεται να ξεκουραστεί, να πάρει μια ανάσα. Ωστόσο, ο Πετρούτσιο δεν θέλει να ακούσει τίποτα· φαίνεται έτοιμος να την εγκαταλείψει στο βαθύ δάσος αν δεν τον ακολουθήσει. Η φοβισμένη γυναίκα, που μέχρι τώρα γνώριζε μόνο την άνεση του πατρικού της σπιτιού, σηκώνεται ξανά και ζητά διάλειμμα, αλλά μάταια. Ο άντρας της είναι ανένδοτος. Κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, μια μικρή πομπή (το ζευγάρι συνοδεύεται από τον πανταχού παρών Γκρούμιο, ο οποίος ξαφνικά εξαφανίζεται, ένας Θεός ξέρει πού) δέχεται επίθεση από ληστές. Περικυκλώνουν την Καταρίνα και της παίρνουν το περιδέραιο. Φαίνεται ότι ο Πετρούτσιο δεν ακούει τις εκκλήσεις για βοήθεια από τη φοβισμένη γυναίκα του. Θα προστατεύσει τέλεια τον εαυτό της από μόνη της - τουλάχιστον τώρα υπάρχει μια μεγάλη ευκαιρία να το ελέγξετε. Αυτό συνεχίζεται μέχρι που ο Πετρούτσιο αποφασίζει να επέμβει, διαλύει τους επιτιθέμενους, μεταξύ των οποίων είναι και ο υπηρέτης Γκρούμιο, κρυμμένος κάτω από μια μάσκα. Αυτός ο λακέι είναι πραγματικός απατεώνας, κάτι που, ωστόσο, δεν προκαλεί έκπληξη. Και τι γίνεται με τον αφέντη του, είναι και αυτός συνεργός; Ήταν αυτός που οργάνωσε την επίθεση των ληστών για να δοκιμάσουν την Καταρίνα; Προς το παρόν παραμένει μυστήριο.
Στο τέλος, οι ταξιδιώτες φτάνουν στο σπίτι του Πετρούτσιο, το οποίο δεν συγκρίνεται με το σπίτι του Μπαπτίστα. Η μοναχική, εξουθενωμένη Καταρίνα, βλέποντας τι την περιμένει τώρα, βυθίζεται στην απόγνωση. Λιποθυμά. Ο Πετρούτσιο, που την παρακολουθούσε, ορμάει προς το μέρος της, τη σηκώνει και τη μεταφέρει προσεκτικά στο κρεβάτι, θαυμάζοντας το θάρρος αυτής της γυναίκας, θαυμάζοντας την τολμηρή ομορφιά της. Βέβαιος ότι η Καταρίνα κοιμάται, δίνει διέξοδο στα συναισθήματά του, την τρυφερότητα και το ερωτικό του πάθος. Όταν η Καταρίνα συνέρχεται, ο Πετρούτσιο κάθεται γρήγορα σε έναν πάγκο σε απόσταση και αρχίζει ένα περίεργο παιχνίδι. Είναι ξεκάθαρο ότι το σπίτι του δεν είναι πολύ άνετο, και ότι ο ιδιοκτήτης δεν είναι πλούσιος, αλλά και πάλι όχι σε τέτοιο βαθμό ώστε να προσποιηθείς ότι ζεσταίνεις τον εαυτό σου από μια φανταστική φωτιά! Η Καταρίνα ιντριγκάρεται, πλησιάζει τον Πετρούτσιο και, φροντίζοντας να μην υπάρχει τζάκι, αναρωτιέται αν ο άντρας της έχει τρελαθεί, ζεσταίνοντας τα χέρια του κοντά σε μια φανταστική φωτιά. Τότε συνειδητοποιεί ότι είναι απλώς ένα παιχνίδι. Πρόστιμο. Φυσικά υπάρχει και τζάκι. Φυσάει στα κάρβουνα για να ανάψει η φωτιά. Προσφέρει ακόμη και τσάι στον άντρα της. Και παρόλο που αυτό το τσάι δεν είναι αληθινό, δυστυχώς, δεν άρεσε στον ιδιοκτήτη του σπιτιού, ο Petruchio το φτύνει. Το ζευγάρι συνεχίζει να παίζει μια παράσταση στην οποία σταδιακά γνωρίζονται. Οι μάσκες που φορούσαν για τους θεατές ήταν σκισμένες. Τέλος του πολέμου. Η αγάπη τους χτύπησε επί τόπου.
Το επόμενο πρωί, με τις πρώτες ακτίνες του ήλιου να μπαίνουν στην κρεβατοκάμαρα των ερωτευμένων, ξεκινά ένα ευδαιμονικό ξύπνημα. Το πρώτο ήρεμο πρωινό της ζωής τους. Ωστόσο, δεν θα μπορούν να το απολαμβάνουν για πολύ. Ο υπηρέτης του Γκρούμιο εμφανίζεται με ένα γράμμα. Το ζευγάρι θα πρέπει να ταξιδέψει πίσω για να γιορτάσει τον γάμο της Bianca και του Lucentio. Για τον Petruchio, αυτή είναι μια ευκαιρία να παρουσιάσει τη νέα Katarina στο σπίτι του Baptista.
Πριν φύγει, ο Γκρούμιο επιστρέφει το κλεμμένο κολιέ στον ιδιοκτήτη. Ο Πετρούτσιο ξαφνιάζεται και μαλώνει τον υπηρέτη του. Δεν είναι σαφές εάν η έκπληξή του είναι ειλικρινής ή προσποιητή. Η Καταρίνα, υποπτευόμενη ότι κάτι δεν πάει καλά, γίνεται ξανά έξαλλη, ο Πετρούτσιο προσποιείται ότι είναι προσβεβλημένος, άλλη μια αψιμαχία, ακολουθούμενη από μια ευτυχισμένη συμφιλίωση. Το ζευγάρι ετοιμάζεται να ταξιδέψει.
Στο σπίτι του Baptista βρίσκονται σε εξέλιξη οι προετοιμασίες για τον γάμο της Bianca και του Lucentio. Ο Ορτένσιο και η χήρα, ο Γκρέμιο και η οικονόμος ανακοινώνουν τις σχέσεις τους. Όλοι θυμούνται τη θυελλώδη αποχώρηση των ανταρτών εραστών, όλοι περιμένουν με περιέργεια την επιστροφή της πεισματάρης Καταρίνας και του διαβολικού συζύγου της.
Φανταστείτε την έκπληξη όλων όταν εμφανίζονται ο Πετρούτσιο και η Καταρίνα. Είναι κομψά ντυμένοι και υποδειγματικά ευγενικοί: ο Πετρούτσιο επιδεικνύει σχεδόν κοσμικούς τρόπους, η Καταρίνα - εμφανής ταπεινοφροσύνη. Όλοι χαίρονται με αυτή τη μεταμόρφωση και αποφασίζουν ότι οι σύζυγοι έχουν ευεργετική επίδραση ο ένας στον άλλο. Ο σύζυγος και η σύζυγος ανταποκρίνονται τόσο τέλεια στις ιδέες ενός παντρεμένου ζευγαριού σε μια αξιοσέβαστη κοινωνία που η Catarina και ο Petruchio προσκαλούνται ακόμη και σε μια τελετή τσαγιού.
Πρεμιέρα μπαλέτο
Η Νέα Σκηνή του Θεάτρου Μπολσόι φιλοξένησε την παγκόσμια πρεμιέρα του μπαλέτου «The Taming of the Shrew», που ανέβηκε από τον Jean-Christophe Maillot σε μικτή σύνθεση μουσικής του Ντμίτρι Σοστακόβιτς. Αφού παρακολούθησε δύο πρεμιέρες με δύο διαφορετικά καστ, η TATYANA KUZNETSOVA βίωσε μια περίοδο ευφορίας.
Αυτό το δίπρακτο έργο δεν γεννήθηκε εξαιτίας, αλλά παρά. Πρώτον, ο Jean-Christophe Maillot, σήμερα ο καλύτερος χορογράφος στη Γαλλία, δεν έχει ανεβάσει πρωτότυπα μπαλέτα σε ξένο έδαφος εδώ και 20 χρόνια (χωρίς να εξαιρεθεί η Όπερα του Παρισιού) - από τότε που έγινε επικεφαλής του μπαλέτου του Μόντε Κάρλο. Δεύτερον, βουνά από εμπόδια συσσωρεύτηκαν στην πορεία, ξεκινώντας από την απόπειρα δολοφονίας του Sergei Filin, του εμπνευστή του έργου, και τελειώνοντας με τις στενές προθεσμίες για την παραγωγή. Μια ξεχωριστή ιστορία απαρτίζονταν από δύσκολες διαπραγματεύσεις με τους κληρονόμους του Σοστακόβιτς, από την κινηματογραφική μουσική των οποίων υφάνθηκε η παρτιτούρα του νέου μπαλέτου. Το "The Taming of the Shrew" είναι μια πλοκή που έχει ωριμάσει και γίνει αισθητή εδώ και πολύ καιρό, ο Mayo ήθελε να το θέσει ειδικά στον Shostakovich, πιστεύοντας ότι ο αγαπημένος του συνθέτης είχε ομοιότητες με την ηρωίδα του έργου: και οι δύο δεν είναι καθόλου ίδιοι όπως τους βλέπουν οι γύρω τους. Αλλά όλα τα μπαλέτα του Σοστακόβιτς ήταν ήδη στο ρεπερτόριο των Μπολσόι. τότε ο χορογράφος στράφηκε στον κινηματογράφο και ανακάλυψε ότι «αυτή είναι μοναδική μουσική, όλος αυτός (ο Σοστακόβιτς) εκδηλώνεται σε αυτήν. "Ι") μια γκροτέσκα, σατιρική ουσία, σαν να ήταν ελεύθερη αναπνοή, την οποία δεν μπορούσε να επιτρέψει στον εαυτό του στις συμφωνίες." Προστέθηκαν θραύσματα στη μίξη μουσικής για τα "Gadfly", "Alone", "Oncoming", "Moscow-Cheryomushki" και άλλες ταινίες "Camp Symphony"· και υπό τη σκυτάλη του μαέστρου Igor Dronov, αυτή η βινεγκρέτ ακουγόταν σαν μια συμπαγής παρτιτούρα με συνειρμούς που ήταν εντελώς απροσδόκητοι για το ρωσικό αυτί.
Οι ηχικοί παραλληλισμοί συχνά επιδείνωσαν την κωμωδία των σκηνικών καταστάσεων χτυπώντας ορμητικά το μάτι του ταύρου. Στο περίφημο «Το πρωί μας υποδέχεται με δροσιά», οι ήρωες του μπαλέτου γιόρτασαν την αυγή μιας νέας ζωής, χορεύοντας χαρούμενα προς τιμήν του αρραβώνα της Καταρίνας, που της είχε κουνήσει τα χέρια. Ο Πετρούτσιο, μεθυσμένος όπως ήταν, εμφανίστηκε στον δικό του γάμο με τα ντραμς του «My entryway, entryway». Το θέμα του επαναστατικού τραγουδιού «Πέσαμε θύματα στον μοιραίο αγώνα», που ανέφερε ο Σοστακόβιτς, χρωμάτισε με πρόσθετη ειρωνεία τη δύσκολη διαδρομή της εξουθενωμένης ηρωίδας μέσα από το χειμωνιάτικο δάσος προς το σπίτι του Πετρούτσιο. Υπήρχαν όμως και κατηγορηματικές αποκλίσεις: η τραγική κατάρρευση της «Συμφωνίας Δωματίου» φαινόταν δυσανάλογη και δεν αντιστοιχούσε στο στατικό «κρεβάτι» adagio - τον τελευταίο αγώνα των εγωισμών των πρωταγωνιστών στο δρόμο προς το αρμονικό σεξ.
Η γαλλική ομάδα αντιμετώπισε επίσης τον Σαίξπηρ χωρίς αδικαιολόγητο σεβασμό, ερμηνεύοντας την πλοκή του έργου του ως την αιώνια αναζήτηση της «αδελφής ψυχής». Η Ιταλία της Αναγέννησης του Σαίξπηρ δεν ήταν στη σκηνογραφία του Ernest Pignon-Ernest, ο οποίος έχτισε μια κινητή σκάλα με αέτωμα κατάλευκα και έξι τριγωνικές στήλες ικανές να μετατρέψουν τη σκηνή σε αίθουσα palazzo, ένα δάσος ή μια οικεία κρεβατοκάμαρα. Ούτε από τον ενδυματολόγο Augustin Dol Maillot, ο οποίος παρουσίασε μια κομψή ασπρόμαυρη συλλογή διάσπαρτη με καθαρά χρώματα και μια μικρή υπόνοια ιστορικισμού με τη μορφή πλήρεις φούστες ή στοιχεία από καμιζόλες. και ειδικά όχι από τον ίδιο τον χορογράφο, ο οποίος προίκισε τους χαρακτήρες με σύγχρονο λεξιλόγιο και σχεδόν καθημερινές αντιδράσεις, που προκαλούσαν πολλές δυσκολίες στους κλασικούς χορευτές, που είχαν συνηθίσει να υπερβάλλουν τα συναισθήματα των χαρακτήρων και δεν ήξεραν καν πώς να περπατήσουν απέναντι. η σκηνή χωρίς περιττό πάθος.
Ωστόσο, οι βιρτουόζοι των Μπολσόι δούλεψαν επίσης πάνω στον χορογράφο, προκαλώντας πολλές χαρές των θεατών ασυνήθιστες για αυτόν, όπως μια μεγάλη πιρουέτα, διπλές συνελεύσεις και διπλές εξεγέρσεις. Ο αμοιβαίος θαυμασμός του σκηνοθέτη και των ηθοποιών κατακλύζει αυτό το σύνολο μπαλέτου, που αφρίζει από πλαστική πικρία και συνυφαίνεται με έναν ιστό λεπτομερειών -ψυχολογικά ακριβής και ομηρικά αστεία. Τα δύο καστ των ερμηνευτών (ο σκηνοθέτης δεν είχε χρόνο να δουλέψει πραγματικά με το δεύτερο, το οποίο, ωστόσο, δεν επηρέασε τη φωτεινότητα του έργου) σχημάτισαν μια γκαλερί μοναδικών τύπων, καθένα από τα οποία αξίζει μια ξεχωριστή παράγραφο και όχι μια αξιολύπητη φράση. Καταπληκτικός ηθοποιός και παντοδύναμος πλαστικός Vyacheslav Lopatin (Gremio). Ο Igor Tsvirko, που μετέτρεψε το Hortensio του σε ένα διασκεδαστικά πολεμικό άλφα αρσενικό. Ο πατενταρισμένος στιχουργός των Μπολσόι Semyon Chudin, ο οποίος δημιούργησε μια παρωδία του εαυτού του στον ρόλο του Lucentio. Ένας άλλος Λουτσέντιο είναι ο όμορφος Άρτεμ Οβτσαρένκο, ο οποίος απεικόνιζε έναν σφιχτό «σπασίκλα» από μια έξυπνη οικογένεια. Δύο Biancas - η ζωηρή Anastasia Stashkevich, η οποία ήδη στο πρώτο χαρούμενο adagio ξεκαθαρίζει ότι στην «ήσυχη πισίνα» της υπάρχουν απεχθή διάβολοι, και η συγκινητική αριστοκράτισσα Olga Smirnova, της οποίας η σκυλιά αποκαλύπτεται πλήρως μόνο στην τελευταία σκηνή. Ισχυρή, σίγουρη για τον εαυτό της Καταρίνα Μαρία Αλεξάντροβα, όχι εξημερωμένη, αλλά που περιορίζει ανεξάρτητα την ψυχραιμία της. Το Petruchio του Denis Savin, ειρωνικό και ευγενικό, προσποιούμενος άγριο αχαλίνωτο μόνο για χάρη της αγάπης.
Αλλά οι κύριοι χαρακτήρες της πρεμιέρας και οι πραγματικοί μαθητές του Mayo ήταν ο Vladislav Lantratov και η Ekaterina Krysanova, οι πρώτοι Petruchio και Katarina, που έδειξαν στους ρόλους τους αυτό που κανείς δεν περίμενε από αυτούς τους ακμαίους πρεμιέρες με σταθερές συνήθειες και συγκεκριμένους ρόλους. Το κοινό λαχάνιασε καθώς ένας τυφώνας μέσα σε ένα μαύρο σύννεφο από μανδύα από φτερά όρμησε στον αέρα από την επάνω κουρτίνα στην κάτω. Κανείς δεν αναγνώρισε τον καλογυαλισμένο πρωθυπουργό, γνωστό για τον αυτοέλεγχό του ακόμη και στον ρόλο του ξεφτιλισμένου Κράσσου, σε αυτόν τον τρελό Ρογκόζιν με τις κατεβασμένες ζαρτιέρες του και τις συνήθειες ενός θυμωμένου ληστή. Και κανείς δεν είχε ξαναδεί την μπαλαρίνα Krysanova τόσο τρυφερά ερωτική, τόσο ελεύθερη πλαστικά και ανοιχτή ως ηθοποιός. Το επεισόδιο όταν η ηρωίδα της, έχοντας αναδυθεί από τα επιβλητικά χέρια του Πετρούτσιο, που σφράγισε το στόμα της με ένα φιλί, συνειδητοποιεί ξαφνικά τη γυναικεία φύση της, κυριολεκτικά «επιπλέει» με ολόκληρο το χαλαρό της κορμί από ένα άγνωστο χάδι, θα είναι στην κορυφή της λίστας των επιτευγμάτων της. - όλες οι φουέτες για τις οποίες φημίζεται αυτή η τεχνική σχολή, ωχρές σε σύγκριση μπαλαρίνες.
Το The Taming of the Shrew του Jean-Christophe Maillot είχε το ίδιο αποτέλεσμα με την άλλη κωμωδία μπαλέτου του Shostakovich, Bright Stream, το πρώτο μεγάλο μπαλέτο του Alexei Ratmansky, που ανέβηκε στο Μπολσόι πριν από 11 χρόνια: μια έκρηξη εκπληκτικών παραστάσεων και ένα προαίσθημα νέας ζωής. Ίσως πρόκειται για αυταπάτη και η ευφορία μιας επιτυχημένης πρεμιέρας θα διαλυθεί στην ακαδημαϊκή καθημερινότητα του θεάτρου, όπως έχει συμβεί πολλές φορές με παραγωγές σύγχρονων δυτικών συγγραφέων. Ωστόσο, ο γενικός διευθυντής Urin ορκίστηκε ότι δεν θα κρύψει το έργο στην αποθήκευση. Και, ως εκ τούτου, η αχαλίνωτη αισιοδοξία που βιώθηκε στην πρεμιέρα μπορεί να τροφοδοτηθεί για περισσότερες από μία σεζόν.
Νέα Υόρκη, 2017
Φωτογραφίες Nina Alovert.
Στις 26 Ιουλίου, πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του μπαλέτου του Κρατικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Μπολσόι της Ρωσίας «The Taming of the Shrew» που ανέλαβε ο χορογράφος Jean-Christophe Maillot στη σκηνή του Lincoln Center στη Νέα Υόρκη. Ο Jean-Christophe Maillot μιλά σε συνέντευξη Τύπου πριν από την πρεμιέρα της παράστασης για τη διαδικασία δημιουργίας της παράστασης, για την επιλογή χορευτών και τη δημιουργία μουσικής, για τις ιδιαιτερότητες της δουλειάς σε ένα μπαλέτο και τη μοναδική του προσέγγιση στους καλλιτέχνες.
«The Taming of the Shrew», τελευταία σκηνή. Νέα Υόρκη, 2017
Jean-Christophe Maillot:Δεν μου αρέσει πολύ να μιλάω για μπαλέτο, γιατί το μπαλέτο πρέπει να παρακολουθείται. Για μένα, το πιο σημαντικό πράγμα είναι πάντα η εκπληκτική εμπειρία της δημιουργίας μιας παράστασης. Πριν ξεκινήσω να δουλεύω με το Θέατρο Μπολσόι, δεν είχα κάνει παραγωγές με άλλους θιάσους εκτός από τον δικό μου για περισσότερα από 25 χρόνια. Και φυσικά, εντυπωσιάστηκα πολύ, όπως πιθανότατα και κάθε χορογράφος που συναντά μια κορυφαία εταιρεία. Υπάρχουν δύο λόγοι για τους οποίους αποφάσισα να ανεβώ το «The Taming of the Shrew» στο θέατρο Μπολσόι.
Jean-Christophe Maillot: Δεν μου αρέσει ιδιαίτερα να μιλάω για μπαλέτο, γιατί το μπαλέτο πρέπει να παρακολουθείται
Όταν δεν γνωρίζεις την κουλτούρα ενός λαού, αρχίζεις να χρησιμοποιείς κλισέ στις κρίσεις σου. Κάτι σαν αυτό: οι Γάλλοι τρώνε καμαμπέρ και μπαγκέτα. (Γέλια). Ίσως κάνω λάθος, γιατί δεν ξέρω τόσο καλά τη Ρωσία και τους Ρώσους, αλλά...:
Πρώτον, πάντα μου φαινόταν ότι τα αγόρια στο Θέατρο Μπολσόι είναι όλα τόσο αυστηρά, αληθινοί άντρες, και όλα τα κορίτσια είναι απλά όμορφα... Έτσι, για μένα, το Θέατρο Μπολσόι ήταν μια αρκετά προφανής επιλογή για τη σκηνοθεσία αυτής της παράστασης.
Και ο δεύτερος και πολύ σημαντικός λόγος είναι ότι δούλεψα για περισσότερα από 20 χρόνια με μια χορεύτρια που αγαπώ πολύ - την Bernice Coppieters. Όταν ήταν 22 ετών, της είπα ότι κάποια μέρα θα ανέβαζα για εκείνη το «The Taming of the Shrew», γιατί είναι αυτή η εικόνα. Μαζί της ανεβάσαμε 45 μπαλέτα και μια μέρα ήρθε σε μένα και μου είπε: «Αυτό είναι, σταματάω». Και ακριβώς εκείνη τη στιγμή μου πρότειναν να κάνω μια παραγωγή στο Θέατρο Μπολσόι. Της είπα ότι θα το έκανα για εκείνη γιατί θα ήταν η βοηθός μου. Θα χορογραφήσω λοιπόν ένα μπαλέτο μαζί της. Και εδώ καθόμαστε: Λαντράτοφ (Βλάντισλαβ Λαντράτοφ, ερμηνευτής του ρόλου του Πετρούτσιο, σημείωμα του συντάκτη), Κάτια, Μάγιο και Κόπετερς. Και κάναμε χορογραφίες στο ξενοδοχείο για πολύ καιρό, μιλήσαμε, επικοινωνήσαμε.
Κατά τη διάρκεια της παραγωγικής διαδικασίας, έμαθα πολλά για το ρωσικό μπαλέτο και τους Ρώσους. Δεν μπορώ να μιλήσω για όλους τους χορευτές, μόνο για αυτούς με τους οποίους δούλεψα στο Θέατρο Μπολσόι. Είναι τελείως διαφορετικοί. Και η διαδικασία εργασίας είναι εντελώς διαφορετική.
Όταν ξεκινήσαμε, όλα ήταν ασταθή. Οφείλω όμως να ομολογήσω ότι το καστ με το οποίο συνεργάστηκα είναι οι πιο πολυτελείς, υψηλού επιπέδου 25 χορευτές του θεάτρου. Ανακάλυψα ότι οι Ρώσοι χορευτές είναι πολύ δεκτικοί. Νόμιζα ότι ήταν αρκετά κλειστοί, αλλά ήταν δεκτικοί και ήταν πολύ συγκινητικό. Δεν θα σου δείξουν ποτέ ότι υποφέρουν, αλλά πρέπει να το καταλάβεις. Σου δίνουν τόσα πολλά! Είναι πολύ βαθιές προσωπικότητες. Πριν από αυτήν την παραγωγή, πίστευα ότι αγαπούν τις συγκρούσεις και προσπαθούν επίτηδες να τις δημιουργήσουν, αλλά είμαι Γάλλος και δεν μου αρέσουν οι συγκρούσεις, αποφεύγω τις συγκρούσεις. Αλλά αποδείχτηκε ότι δεν ήταν έτσι και ανακάλυψα καταπληκτικούς, βαθιά ανθρώπους και έκανα υπέροχους φίλους.
Ήταν επίσης σημαντικό ότι ένα από τα χαρακτηριστικά των χορευτών του θεάτρου Μπολσόι είναι η ικανότητά τους να αισθάνονται το θέατρο. Το να δουλεύεις μαζί τους είναι κάτι ιδιαίτερο, είναι πολύ γενναιόδωροι, αλλά δουλεύουν με εντελώς διαφορετικό τρόπο, με διαφορετικό τρόπο, μερικές φορές δεν είναι εύκολο. Είναι σαν να προσπαθείς να εξηγήσεις κάτι σε κάποιον με τον οποίο μιλάς διαφορετικές γλώσσες και δεν έχεις τις ακριβείς λέξεις για να μεταφέρεις αυτό που νιώθεις και θέλεις να πεις. Αλλά όσο περισσότερο είναι αυτό το μπαλέτο στη σκηνή, τόσο καλύτερα καταλαβαίνουμε οι καλλιτέχνες και εγώ, τόσο καλύτερα νιώθουν τι ακριβώς ήθελα να πετύχω σε αυτή την παράσταση.
Το 2011, άρχισα να κοιτάζω προσεκτικά τους καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι όταν ήρθα στη συναυλία του Benoa. Μετά, όταν σκηνοθετούσα τη Λίμνη των Κύκνων μου, μου ήρθε μια τρελή ιδέα. Τρεις μέρες πριν την παράσταση, αποφάσισα να παρουσιάσω τη «Λίμνη των Κύκνων» σε μια ενδιαφέρουσα εκδοχή. Την πρώτη πράξη ερμήνευσε ο θίασος μου με τη χορογραφία μου, τη δεύτερη, μυστικιστική πράξη υποτίθεται ότι θα έπαιζαν οι καλλιτέχνες του θεάτρου Μπολσόι με παραδοσιακό τρόπο και η τρίτη υποτίθεται ότι ήταν κάτι τρελό. Οι καθαρολόγοι ήταν εντελώς σοκαρισμένοι, αλλά το απόλαυσα πραγματικά. Αυτό μου έδωσε την ευκαιρία να δω όλους τους χορευτές από κοντά.
Jean-Christophe Maillot: Αλλά όσο περισσότερο είναι αυτό το μπαλέτο στη σκηνή, τόσο καλύτερα καταλαβαίνουμε οι καλλιτέχνες και εγώ, τόσο καλύτερα νιώθουν τι ακριβώς ήθελα να πετύχω σε αυτή την παράσταση
Τότε κατάλαβα ότι με την Κατερίνα (η Ekaterina Krysanova, που ερμηνεύει τον ρόλο της Καταρίνας στο μπαλέτο «The Taming of the Shrew», σημείωμα του αρχισυντάκτη) θα ήταν δύσκολο, σκληρό. Συνέχιζε να παραπονιέται για κάτι, το φως δεν ήταν σωστό, ή κάτι άλλο. Σκέφτηκα λοιπόν ότι δεν άξιζε καθόλου να επικοινωνήσω μαζί της.
Μετά μου πήρε δύο χρόνια για να γνωρίσω τους καλλιτέχνες λίγο καλύτερα, αλλά ακόμα και μετά από αυτό το διάστημα, δεν ήξερα ακόμα ποιος θα χόρευε τι. Επειδή το Θέατρο Μπολσόι είναι πραγματικά μεγάλο, υπάρχουν περισσότεροι από 200 χορευτές, μερικούς από τους οποίους ακόμα δεν τους γνωρίζω. Μόλις τον Ιανουάριο του 2013 ξεκινήσαμε να δουλεύουμε για την παραγωγή. Δουλέψαμε για 7 εβδομάδες, μετά δύο μήνες άδεια και άλλες 6 εβδομάδες δουλειά. Μεταξύ της δουλειάς, ήρθα και στα Μπολσόι για να έχω τουλάχιστον οπτική επαφή με τους καλλιτέχνες, να γνωριστούμε καλύτερα.
Για μένα, το να κάνω μπαλέτο με χορευτές είναι το ίδιο με το να πηγαίνω για δείπνο με κόσμο. Μερικές φορές συναντάτε νέους ανθρώπους στο δείπνο, αλλά πρέπει να είστε σίγουροι ότι δεν θα υπάρχει κανένας στο τραπέζι που μπορεί να καταστρέψει τη βραδιά σας. Πρέπει να βεβαιωθείτε ότι ακόμα κι αν δεν γνωρίζονται, εξακολουθούν να έχουν κάτι κοινό. Και όταν οι άνθρωποι έχουν κάτι κοινό, όλα θα πάνε σίγουρα.
Και τώρα θέλω να σας πω μια μικρή ιστορία για το πώς η Katya πήρε τον κύριο ρόλο. Όταν πήγα ήδη στη Μόσχα για να ανεβάσω το «The Taming of the Shrew», δεν είχα αποφασίσει ακόμη τίποτα για την εικόνα της πρωταγωνίστριας του έργου, το μόνο σίγουρο ήταν ότι θα ήταν κοκκινομάλλα και σε πράσινο φόρεμα, και ότι θα ήταν δύσκολο μαζί της. (γέλια)
Jean-Christophe Maillot: Όταν έφευγα για τα Μπολσόι, δεν είχα αποφασίσει ακόμα τίποτα για την εικόνα του κύριου χαρακτήρα του έργου, εκτός από το ότι θα ήταν κοκκινομάλλα και με ένα πράσινο φόρεμα και ότι θα ήταν δύσκολο μαζί της .
Δεν πήρα την Katya στο πρώτο καστ της πρόβας των χορευτών μπαλέτου. Όλοι στο Μπολσόι ήταν απασχολημένοι, ίσως χόρευε κάποιους άλλους μεγάλους ρόλους εκείνη την εποχή, δεν θυμάμαι. Αλλά μια μέρα αυτό το μικροκαμωμένο κορίτσι ήρθε κοντά μου και είπε ότι ήθελε να κάνει οντισιόν για μένα. Απάντησα γιατί όχι. Άλλωστε, είναι πολύ συγκινητικό όταν σε πλησιάζει ένας χορευτής. Την επόμενη μέρα ήρθε στην οντισιόν χωρίς να ξέρει όλα όσα σας είπα μέχρι τώρα. Και μετά έρχεται: κοκκινομάλλα, με πράσινο πουκάμισο, με πράσινες βλεφαρίδες. Αποφάσισα ότι αυτό ήταν ένα σημάδι που έπρεπε να ακολουθήσω. Ίσως έχω τη δική μου άποψη, αλλά μου αρέσει να με «βιάζουν» οι καλλιτέχνες, όταν οι ηθοποιοί «με καταιγίζουν». Πιστεύω ότι είναι αδύνατο να είσαι χορογράφος αν είσαι κολλημένος στον δικό σου κόσμο και οι καλλιτέχνες σου παραμένουν στο περιθώριο.
Πιστεύω ότι δεν μπορεί να δημιουργηθεί καλή χορογραφία χωρίς ιδιαίτερη συναισθηματική σύνδεση με τους χορευτές. Φαίνεται ότι αν αντικαταστήσετε τον καλλιτέχνη, η χορογραφία δεν θα αλλάξει. Αλλά για μένα, η αντικατάσταση ενός καλλιτέχνη μπορεί να οδηγήσει στο να εξαφανιστεί η χορογραφία και να μην μπορεί να υπάρξει σε άλλη παράσταση. Είναι γενικά αποδεκτό ότι ένας ρόλος ανοίγει νέες πτυχές σε ένα άτομο που δεν γνώριζε πριν. Κατά τη γνώμη μου, είναι δυνατό να δημιουργηθούν συνθήκες στις οποίες οι χορευτές να νιώθουν αρκετά άνετα ώστε να αποδώσουν περισσότερα από όσα μπορούσαν προηγουμένως. Αλλά σε ένα άτομο μπορείτε να αποκαλύψετε μόνο αυτό που ο ίδιος θέλει να βοηθήσει να εμφανιστεί. Και μπορώ να δημιουργήσω τέτοιες συνθήκες. Μου αρέσει να εργάζομαι σε ένα χαρούμενο περιβάλλον, μισώ τον πόνο και δεν νομίζω ότι είναι απαραίτητο.
Νομίζω ότι η Κάτια στο «The Taming of the Shrew» αποκαλύφθηκε ως ένα πιο τρυφερό και εύθραυστο κορίτσι από ό,τι θεωρεί τον εαυτό της. Και ο Βλαντ επίσης.
Συχνά το «The Taming of the Shrew» ανεβαίνει ως φαλλοκρατική ιστορία. Και δεν θα μάθουμε ποτέ πώς ένιωσε ο ίδιος ο Σαίξπηρ για αυτό. Αλλά είναι προφανές για μένα ότι αυτή είναι η ιστορία δύο εξαιρετικών ανθρώπων που δεν δέχονται έναν απλό σύντροφο δίπλα τους - τον «μέσο αγρότη». Αλλά η κύρια ιδέα αυτού του έργου είναι η αγάπη και η ευκαιρία να βρεις αγάπη για κάθε άτομο. Ο καθένας μπορεί να βρει το ταίρι του, την αδελφή ψυχή του, ακόμα και το άσχημο, το απατημένο ή το δυσλειτουργικό άτομο, και κανείς δεν πρέπει να κριθεί για την επιλογή του. Αυτό είναι το έργο για μένα.
Jean-Christophe Maillot: Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να μιλήσουμε για την ειλικρίνεια της πλοκής, τη σαφήνεια του αποτελέσματος, αυτό μπορεί να συζητηθεί ατελείωτα, είναι υποκειμενικό, αλλά πιστεύω ότι υπάρχει κάτι φρέσκο στο μπαλέτο μας και κάτι που άμεσα διεισδύει στις καρδιές των ανθρώπων.
Μου αρέσει να δουλεύω στη χορογραφία στο μπαλέτο, αλλά μου αρέσει να δουλεύω και στην ιστορία εξίσου. Η απόφασή μου να σκηνοθετήσω το The Taming of the Shrew επηρεάστηκε από τον εορτασμό της 450ης επετείου του Σαίξπηρ. Ήμουν πολύ νευρικός πριν την προβολή του The Taming of the Shrew στο Λονδίνο. Πρώτον, είναι η γενέτειρα του Σαίξπηρ. Δεύτερον, η χορογραφία γίνεται αντιληπτή διαφορετικά σε κάθε χώρα.
Το πιο δύσκολο πράγμα είναι να μιλήσουμε για την ειλικρίνεια της πλοκής, τη σαφήνεια του αποτελέσματος, αυτό μπορεί να συζητηθεί ατελείωτα, είναι υποκειμενικό, αλλά πιστεύω ότι υπάρχει κάτι φρέσκο στο μπαλέτο μας και κάτι που διεισδύει άμεσα στις καρδιές των ανθρώπων . Δεν ξέρω αν είναι λιτό να το πω αυτό, αλλά είναι ένα είδος αυθορμητισμού. Η παράσταση στο Λονδίνο στέφθηκε με επιτυχία και έτυχε θετικής υποδοχής από το κοινό.
Πάντα με ενδιαφέρει περισσότερο ο θεατής που καταλαβαίνει ελάχιστα από τον χορό. Γιατί δεν υπάρχουν τόσοι άνθρωποι στο κοινό που καταλαβαίνουν μπαλέτο - σε κάθε παράσταση υπάρχουν το πολύ εκατό, αν είσαι τυχερός.
Σήμερα μπορούμε να χρησιμοποιήσουμε την κλασική χορογραφία μπαλέτου σε αφηρημένα περιβάλλοντα, γεννώντας ένα είδος κωμικής, ειρωνικής παραγωγής. Η δύναμη της μουσικής και οι χορευτές αιχμαλωτίζουν τον θεατή και υποσυνείδητα, μέσω της γλώσσας του σώματός τους, σου υπενθυμίζουν σημαντικά πράγματα που όλοι γνωρίζουμε. Είναι μια υπέροχη χημεία που είναι δύσκολο να εξηγηθεί.
Όταν δουλεύω σε ένα νέο μπαλέτο, πάντα εμπνέομαι από τους καλλιτέχνες γιατί ενσαρκώνουν για μένα τις εικόνες που θα ήθελα να δω στη σκηνή.
Έχοντας αποφασίσει να συνεργαστώ με τους Μπολσόι, αποφάσισα να χρησιμοποιήσω τη μουσική του Ντμίτρι Σοστακόβιτς για την παραγωγή, αφού ήξερα ότι θα ήταν κοντά στο πνεύμα των καλλιτεχνών. Μου φαίνεται ότι έχω ακούσει όλες τις υπάρχουσες ηχογραφήσεις του Σοστακόβιτς. Η μουσική για μένα είναι η υψηλότερη τέχνη. Μου φαίνεται ότι τίποτα δεν προκαλεί περισσότερα συναισθήματα από τη μουσική.
Το πρώτο πράγμα που έκανα πριν καν ανεβώ τη χορογραφία ήταν να μαζέψω τη μουσική σύνθεση της παράστασης, την παρτιτούρα. Στα χαρτιά φαίνεται μάλλον περίεργο και χαοτικό. Αλλά είμαι σίγουρος ότι η αξία και ο πλούτος της μουσικής του Shestakovich έγκειται στο γεγονός ότι είναι ένας από εκείνους τους συνθέτες που είναι σε θέση να δουλέψουν σε εντελώς διαφορετικά επίπεδα. Όντας ο ίδιος μουσικός, κατάλαβα ότι μπορούσα να συνδυάσω τη μουσική του έτσι ώστε να ακουστεί σαν να είχε γραφτεί ειδικά για αυτό το μπαλέτο. Παράλληλα, χρησιμοποιούσα πολύ μουσική που έγραφε για ταινίες.
Jean-Christophe Maillot: Δεν μπορώ να κάθομαι στο δωμάτιό μου και να επινοώ χορογραφίες. Πρέπει να είμαι στο δωμάτιο με τους χορευτές και τη μουσική, αλλιώς δεν θα μπορώ να σκεφτώ ούτε ένα βήμα.
Δεν μπορώ να κάτσω στο δωμάτιό μου και να βγάζω χορογραφίες. Πρέπει να είμαι στο δωμάτιο με τους χορευτές και τη μουσική, αλλιώς δεν θα μπορώ να σκεφτώ ούτε ένα βήμα. Η μουσική μου προκαλεί συναισθήματα και έμπνευση. Ενώ δούλευα στην παραγωγή, προσπάθησα να συνδέσω μουσικά κομμάτια το ένα μετά το άλλο, τηρώντας φυσικά τους επίσημους κανόνες της ορχήστρας, τη δομή της σύνθεσης και διατηρώντας τη συναισθηματική ισορροπία σε όλη τη δουλειά.
Μερικές φορές έπρεπε να ξεχάσω τη σημασία της μουσικής για τους Ρώσους. Ξέρω ότι ο Σοστακόβιτς είναι Ρώσος, αλλά πρώτα απ' όλα είναι συνθέτης. Επομένως, ένας Γάλλος μπορεί να ακούσει τη μουσική του Σοστακόβιτς χωρίς να εκτιμήσει τη σημασία και το νόημα που είναι εγγενές σε αυτήν. Κάποια στιγμή είχα και αμφιβολίες. Όταν χρησιμοποίησα τη μουσική της συμφωνίας, μου εξήγησαν τι σήμαινε αυτή η μουσική για τη ρωσική κουλτούρα και ότι δεν πρέπει να παίζεις με αυτήν. Αλλά αντί να μιλήσω για πόλεμο, μίλησα για αγάπη στη μουσική. Σέβομαι τη μουσική, δεν μου αρέσουν οι προκλήσεις.
Ένιωθα σίγουρος για αυτό που έκανα. Πήγα στον μαέστρο και του έδωσα το σχέδιό μου. Το κράτησε για τρεις μέρες και μου το επέστρεψε με τις λέξεις: «Αυτό ακριβώς ονειρευόμουν να διευθύνω κάποια μέρα».
Είπα καλά τότε ας κάνουμε καλή δουλειά. Και νομίζω ότι λειτούργησε και τα καταφέραμε.
Jean-Christophe Maillot: Μερικές φορές έπρεπε να ξεχάσω τη σημασία της μουσικής για τους Ρώσους. Ο Σοστακόβιτς είναι Ρώσος, αλλά πρώτα απ' όλα είναι συνθέτης. Επομένως, ένας Γάλλος μπορεί να ακούσει τη μουσική του Σοστακόβιτς χωρίς να εκτιμήσει τη σημασία και το νόημα που είναι εγγενές σε αυτήν.
Σε μια θεατρική παράσταση του δυτικού θεάτρου, μια τέτοια παραγωγή θα χαρακτηριζόταν με τη λέξη «δημιουργία». Πολύ ακριβής ορισμός. Η εύρεση ενός αναλόγου δεν είναι τόσο εύκολη. Δημιουργία, δημιουργία. Με την αποδεκτή μας ορολογία, το «The Taming of the Shrew» είναι μια παγκόσμια πρεμιέρα. Ένα μπαλέτο που δημιούργησε ο σκηνοθέτης αποκλειστικά για τους Μπολσόι.
Η αλχημεία του μπαλέτου γεννιέται εδώ και τώρα. Αποχρώσεις, λεπτομέρειες, αποχρώσεις - όλα είναι ακόμα πολύ πλαστικά και ρευστά. Παραστάσεις του μόνιμου διευθυντή του Μπαλέτου του Μονακό, Jean-Christophe Maillot, ανεβαίνουν σε πολλούς χώρους σε όλο τον κόσμο. Αλλά όλα αυτά είναι μεταγραφές. Ο διάσημος χορογράφος ανεβαίνει έξω από τα τείχη του γενέθλιου θεάτρου του για πρώτη φορά μετά από 20 χρόνια. Ο Σεργκέι Φιλίν, ο διευθυντής του μπαλέτου του θεάτρου Μπολσόι, κατάφερε με κάποιο τρόπο να τον μεταπείσει. Ο Μάγιο δεν είχε καμία αμφιβολία τι να βάλει ακριβώς. Το "The Taming of the Shrew" είναι το μακροχρόνιο σχέδιό του.
«Μου αρέσει πολύ αυτό το έργο», παραδέχεται ο χορογράφος. - Μου φαίνεται ότι περιέχει ταυτόχρονα ειρωνεία, χιούμορ και κυνισμό. Ο τρόπος που αντιμετωπίζει τη σχέση ενός άνδρα και μιας γυναίκας είναι πολύ ασυνήθιστος. Νομίζω ότι από όλα τα έργα του Σαίξπηρ αυτό είναι το πιο αισθησιακό, το πιο ερωτικό. Και αυτό είναι κοντά στη δουλειά μου. Εξερευνήστε πώς ζουν τα ζευγάρια».
Ο Μάγιο επέλεξε τον Σοστακόβιτς ως συνθέτη. Ο συνθέτης δεν έγραψε τέτοιο μπαλέτο. Την παρτιτούρα συνέθεσε ο ίδιος ο χορογράφος. Υπάρχει μουσική για τις ταινίες Άμλετ και Βασιλιάς Ληρ, επεισόδια από την 9η Συμφωνία και κομμάτια λαϊκής μουσικής. Αλλά ο Mayo ήθελε να διατηρήσει την αναγνώριση της μουσικής στο ελάχιστο. Το κοινό θα πρέπει να έχει την αίσθηση ότι πρόκειται για ένα ενιαίο έργο.
Σκηνή δαμασμού. Βλέπουμε πώς η Καταρίνα και ο Πετρούτσιο αρχίζουν να συνηθίζουν ο ένας τον άλλον, πώς συμφιλιώνονται δύο σύμπαντα. Δραματική ένταση - μέχρι ηλεκτρικές εκκενώσεις. Ταυτόχρονα, το «The Taming of the Shrew» είναι ένα μπαλέτο κωμωδίας. Υπάρχει πολλή παντομίμα, ειρωνεία και παιχνίδια. Ο Mayo αστειεύεται: αν δεν τα πάτε καλά με μια γυναίκα, τότε το αποτέλεσμα εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τη μουσική που θα βάλετε - θα θέλετε να πεταχθείτε από το παράθυρο ή να αναζητήσετε νέα αγάπη. Ένα άλλο παιχνίδι είναι τα κοστούμια που δημιούργησε ο γιος του χορογράφου.
«Η δράση διαδραματίζεται στην Ιταλία της Αναγέννησης», λέει ο ενδυματολόγος Augustin Maillot. «Αλλά η ιδέα ήταν να δημιουργήσουμε κοστούμια στα οποία να υπάρχουν μόνο μικρές νύξεις. Θα μπορούσαν να υπάρχουν σε οποιαδήποτε εποχή, αυτό κάνει την ιστορία μας καθολική».
Οι ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης επικοινωνούσαν επίσης σε μια οικουμενική γλώσσα. Και οι δύο πλευρές πιστεύουν ότι ακόμη και μια καλή μετάφραση δεν μεταφέρει τις αποχρώσεις. Στη διαδικασία της εργασίας αναπτύξαμε τους δικούς μας κώδικες.
«Όλα είναι πραγματικά, πραγματικά υπέροχα μαζί του», σημειώνει ο πρεμιέρας του θεάτρου Μπολσόι, Semyon Chudin. - Εδώ είμαι, για παράδειγμα, ο Λουσέντιο, και προσπαθώ να εισπνεύσω το άρωμα της Μπιάνκα και με κάνει να νιώθω υπέροχα. Νομίζω ότι ο Ζαν-Κριστόφ προσπαθούσε να βρει κάτι αληθινό μέσα μας».
Ο Mayo δεν δημιούργησε ένα μπαλέτο για δύο· απεικονίζει επίσης παράλληλες πλοκές αγάπης. Σύμφωνα με τους νόμους του είδους, ο καθένας βρίσκει τη δική του ευτυχία. Η ενσάρκωσή του είναι ένα ζεστό πάρτι τσαγιού.
Πολιτιστικά Νέα