Nimeni de pe Pământ nu este imun de cretinism, care afectează nu numai simplii muritori, ci și genii general recunoscute. Prin urmare, să ne răsfățăm mândria și să vedem ce greșeli au făcut maeștrii artei plastice în lucrările lor.
7. Mare crucifix romanic al lui San Damino
(San Damiano)
A fost realizat de mâna unui meșter necunoscut cu 4 secole înainte de evenimentele care se desfășoară în jocul Assassin’s Creed 2 (secolul XI). El este cel mai bine cunoscut pentru faptul că Sfântul Francisc de Assisi s-a rugat în fața lui cu puțin timp înainte de a primi darul viziunii lui Dumnezeu de a reforma Biserica Romano-Catolică.
Să aruncăm o privire mai atentă la acest produs al maeștrilor străvechi.
Răstignirea San Damino a stabilit standardul pentru toate icoanele religioase creștine, care au rămas neschimbate timp de multe sute de ani. Aceasta a continuat până când reproducerea sa a împodobit unul dintre pereții bisericii din Warr Acres, Oklahoma, unde cei mai mulți credincioși, cu un fior în suflet și inimă, au văzut abdomenul divin sub forma... mai bine uitați-vă la original și la munca artistului pentru tine însuți incompetent, sau doar un glumeț răutăcios care a decis să aducă puțin erotism fățiș imaginii idolului a milioane de oameni. Sau poate că bietul s-a gândit că abdomenul real are o formă falica!? În cele din urmă, viitorul artist a fost chemat la răspundere și obligat să-și refacă creația.
6. Norman Rockwell i-a dat unui bărbat al treilea picior
Oamenii care nu înțeleg absolut nimic despre artă observă cel mai adesea într-un tablou Norman Rockwell ceva care este ascuns de ochii experților și iubitorilor de artă.
Norman Rockwell a fost o adevărată tipografie, care a produs puțin peste 4.000 de picturi în timpul vieții sale, dintre care majoritatea arată viețile americanilor obișnuiți făcând lucruri complet obișnuite și neremarcabile.
Cu toate acestea, în ciuda aparentei sale simplități, lucrările sale și-au găsit și continuă să-și găsească admiratorii, care susțin că Rockwell este cel mai mare artist al secolului al XIX-lea.
Picturile sale, scrise pentru difuzări în The Saturday Evening Post, sunt cel mai clar exemplu al muncii acestui om, care a glorificat cultura întregii societăți americane. La fiecare două săptămâni a desenat noi coperți pentru acest ziar, care au fost impregnate de spiritul american și au expus visul american întregii lumi în toată gloria ei.
Acest artist nu numai că a înfrumusețat realitatea, dar a lăudat Statele Unite până la înălțimi de neatins pentru alte țări, împingând astfel ideea „visului american” către mase.
Clasicul său, People Reading Stock Exchange, înfățișând patru oameni care studiază cu atenție cotațiile bursiere, a apărut pe prima pagină a ziarului. Cu toate acestea, maestrul obosit a făcut o greșeală, observând care, un rezident european ar putea interpreta ideea artistului într-un singur fel: America este locuită de mutanți!
Ce e în neregulă cu asta?
Tânărul în cămașă roșie pare să se sprijine pe al treilea picior! După cum puteți vedea, două dintre picioarele sale sunt adunate și îndreptate, în timp ce al treilea, ascuns de șorț, este îndoit la genunchi, permițându-i să-și sprijine mâna pe el.
Rockwell și-a dat seama că a desenat ceva greșit doar câteva luni mai târziu și a fost sincer șocat de neatenția lui. Descriind biografia acestui om remarcabil, un scriitor pe nume Richard Halpern a scris că domnul Norman Rockwell a fost reticent să vorbească despre tabloul „Bărbații care citesc rapoartele bursiere” și a numit cel de-al treilea picior altceva decât un obiect falic neidentificat.
Se pare că toți artiștii remarcabili din trecut erau obsedați de organele reproducătoare masculine!? Întregul articol va fi într-adevăr dedicat găsirii de imagini falice în picturile vechi?
5. Femeile preferate ale lui Michelangelo... sau sunt bărbați?
Cu toate acestea, orice persoană modernă care decide să arunce o privire mai atentă asupra operei lui Michelangelo va concluziona că artistul fie nu a fost indiferent față de culturistele de sex feminin, care nu existau încă în natură în secolul al XVI-lea, fie avea o pasiune ascunsă pentru atletism. a construit travesti.
Michelangelo este un geniu recunoscut universal în istoria întregii omeniri, dar se pune inevitabil întrebarea: la ce se gândea când a pictat o femeie care arată exact ca Arnold Schwarzenegger în perioada lui de glorie?
În principiu, totul nu ar fi atât de rău dacă într-o bună zi artistului nu i-ar fi venit ideea să înceapă să picteze gol pe acești busty Hercule.
Soluţie!
Majoritatea istoricilor sunt convinși că Michelangelo era homosexual. Pentru a abate orice suspiciune de la orientarea sa, a diluat imaginile bărbaților goi în lucrările sale cu corpuri feminine, pentru care halterofilii care au pozat pentru artistă au servit drept modele.
De aceea, majoritatea sexului frumos care a venit din condeiul lui nu arată deloc slab. Acest fapt este susținut și de forma sânilor femeilor, care arată stângace și nenatural.
Uită-te doar la acești sâni „feminin” frumoși, care ar putea fi numiti silicon dacă chirurgii plasticieni ar practica în secolul al XVI-lea:
Și mai groaznic, parcă lipit, este sânul „femei” din fresca „Judecata de Apoi”, care împodobește peretele altarului Capelei Sixtine:
4. Moise nu avea coarne... sau avea?
Nu, acest diavol cu coarne al iadului nu este diavolul, ci Moise, așa cum a fost descris în Cele Zece Porunci - instrucțiunile celor 10 legi de bază despre care credincioșii cred că au fost date profetului evreu de însuși Domnul Dumnezeu.
Există un număr mare de picturi, sculpturi și alte opere de artă reprezentând eroul biblic în formă satanică.
De ce naiba fac coarne de diavol pe capul lui Moise?
Dacă Dumnezeu există cu adevărat, atunci cu siguranță nu are nimic de-a face cu Biblia care a supraviețuit până în zilele noastre. Acest lucru este susținut și de faptul că de-a lungul istoriei sale Sfintele Scripturi au fost rescrise de nenumărate ori, dobândind noi doctrine și reguli pe care bisericii le-au impus credincioșilor de-a lungul existenței creștinismului.
Un alt obstacol în calea „Cuvântului lui Dumnezeu” au fost limbile; deci o propoziție în ebraica biblică poate avea un înțeles complet diferit, de exemplu, în rusă. Motivul acestei confuzii a fost prezența în sursa originală a unor cuvinte care pur și simplu nu au sinonime în alte culturi. Mentalitatea vorbitorilor de limbi diferite, care pot percepe aceeași frază în moduri complet diferite, a adăugat și o muscă în unguent înțelegerii Sfintelor Scripturi.
Prin urmare, există o mare posibilitate ca Moise să-și fi dobândit coarnele demonice datorită lucrării celebrului Sfânt Ieronim, care a făcut o traducere destul de stângace a Bibliei din ebraică în latină. Apropo, această traducere a fost numită mai târziu Vulgata (în latină pentru traducere publică) și a devenit extrem de populară.
Greșeala nevinovată a autorului, care a decis că credincioșii ar prefera să aibă coarne ca cele ale dracului de diavol decât razele în formă de corn care luminează chipul profetului, a dus la un adevărat tsunami creativ care a făcut furie în mintea artei. oameni de aproape 1000 de ani.
Cel mai faimos produs al acestui cataclism a fost statuia de marmură a lui „Moise” a vechiului nostru prieten Michelangelo, care ocupă partea centrală a mormântului sculptat al Papei Iulius al II-lea din Bazilica romană San Pietro in Vincoli:
În timp ce lucra la sculptură, Michelangelo a aflat despre o eroare în traducere, dar pentru a nu intra în conflict cu clerul, a lăsat totuși coarnele.
Astfel, bunul nostru bătrân Mike a devenit primul dintr-o galaxie de artiști talentați care, prin creativitatea sa, au întărit în inimile credincioșilor concepția greșită despre adevărata înfățișare a profetului evreu.
3. William Penn salută cu mâna lui Philadelphian cu... penisul
Dacă cineva nu știe, William Penn este unul dintre părinții fondatori ai statului american, care a fondat o colonie de refugiu pentru europenii liber gânditori, pe care a numit-o Pennsylvania în onoarea sa.
Colosul gigant de bronz al fondatorului Pennsylvania a fost ridicat în 1894 chiar în vârful turnului cu ceas al Primăriei Philadelphia.
Înălțimea idolului de bronz, care râde din răsputeri de locuitorii îndelung răbdători ai orașului, este de aproape 11,28 metri, ceea ce plasează această creație monumentală a mâinilor omului pe primul loc în lista celor mai înalte statui instalate deasupra. a clădirilor.
Ce au în comun tatăl fondator și organul reproducător masculin?
Când călătoriți prin SUA, asigurați-vă că vă uitați în frumosul oraș numit Philadelphia și puneți această întrebare nemodesta, dar atât de chinuitoare unuia dintre locuitorii locali... este mai bine, desigur, să alegeți un tip sau un grup de tipi care sunt mai sănătoși - cu siguranță ar trebui să știe.
Interlocutorul tău, înroșit de rușine și jenă, te va trimite cu siguranță în iad, dar nu înainte de a-și îndrepta degetul mijlociu în sus în direcția maiestuoasei statui a lui William Penn, fluturându-și... N-o să-ți vină să crezi, penis uriaș de bronz. .
Cu toate acestea, apropiindu-te de statuie, vei înțelege că imaginația ta pervertită ți-a jucat o glumă crudă - nu, părintele fondator chiar te face cu mâna, dar nu cu bărbăția lui, ci cu mâna dreaptă.
Sculptorul acestui monument a fost Alexander Milne Calder, care cel mai probabil a crezut că locuitorii orașului se vor uita în sus la creația sa, stând sub turnul cu ceas.
Cu toate acestea, cea mai bună vedere a acestei statui se deschide pietonilor care merg de-a lungul 1 Penn Square, care își lasă timid privirea la vederea bunurilor proeminente ale părintelui fondator.
Vezi cum arată mâna lui William Penn din JFK Plaza:
Putem doar ghici dacă mâna-penis a fost ideea autorului sau dacă degradarea societății moderne, care prinde un indiciu de organe genitale în toate obiectele cu forme falice, este de vină.
2. Mâinile jucăușe sau pasiunile secrete ale lui Rembrandt
Aceasta este, desigur, o porcărie completă care miroase a homofobie, dar unii istorici sunt convinși că Rembrandt era un homosexual și citează ca dovadă în acest sens tabloul „The Night Watch” (De Nachtwacht), pictat de el în 1642, în care, se presupune că genialul artist a descris umbra mâinilor căpitanului Frans Banninck Cocq, dând ordine muschetarilor, ajungând spre zona inghinală a locotenentului Willem van Ruytenburch.
În ciuda întregii sale absurdități, această teorie ridicolă a provocat mult zgomot și a fost dezvoltată în continuare.
Fanii secretelor istorice și ai conspirațiilor au fost de acord că Rembrandt, căruia nu-i plăcea războinicul, a vrut să ridiculizeze clienții tabloului, pe care, oricât și-ar fi dorit, nu putea refuza să-l picteze.
Adăugând combustibil în foc este fata care stă în fundal, de a cărei centură atârnă un cocoș mort, sugerând ușor orientarea neconvențională a mușchetarilor.În plus, ridiculizând mintea îngustă a căpitanului Cock, Rembrandt l-a înfățișat cu o inteligență. uite, ținând o altă mână dreaptă într-o mănușă de mână dreaptă înmănușată. O radiografie a picturii a arătat, de asemenea, că zona inghinală a lui Reutenburg a suferit cel mai mare număr de modificări în timpul picturii pânzei.
1. Memorialul calului nebun de Korczak Ziulkowski
Sculptura lui Korczak Ziolkowski înfățișează un episod celebru din istoria indienilor americani când un bărbat palid l-a întrebat pe un războinic Oglala Lakota pe nume Crazy Horse: „Unde este pământul tău acum?” Crazy Horse a răspuns. arătă în depărtare și i-a răspuns cuceritorului: „Pământurile mele”. sunt acolo unde este mormântul meu.”
În diferite culturi, gesturile mâinii au semnificații diferite, de exemplu, ceea ce în Rusia înseamnă un salut prietenesc, între triburile africane poate fi privit ca o provocare la o luptă cu moartea.
Korczak Ziulkowski, în acest caz, a descris Crazy Horse cu brațul întins și degetul arătător întins, care printre indieni este un gest nepoliticos plin de agresivitate, ură și dispreț, cel mai moale analog al căruia este degetul mijlociu al mâinii întins în sus. , însoțită de fraza, îndrăgită în toată lumea, „FACK YOU”.
Astfel, acest gest dă un sens complet diferit frazei lui Crazy Horse, pe care toți nativii americani o citează astfel: „Țara mea este acolo unde sunt mormintele tale”.
La 3 decembrie 1961, la Muzeul de Artă Modernă din New York a avut loc un eveniment semnificativ - pictura lui Matisse „Barca”, care a stat cu capul în jos timp de 46 de zile, a fost reîngăduită în mod corespunzător. Merită spus că acesta nu este un incident amuzant izolat asociat cu picturile unor mari artiști.
Pablo Picasso a pictat unul dintre celebrele sale portrete în mai puțin de 5 minute
Odată, unul dintre cunoscuții lui Pablo Picasso, privind noile sale lucrări, i-a spus sincer artistului: „Îmi pare rău, dar nu pot înțelege asta. Astfel de lucruri pur și simplu nu există.” La care Picasso a replicat: „Nici nu înțelegi chineza. Dar încă există”. Cu toate acestea, mulți nu l-au înțeles pe Picasso. Odată l-a invitat pe scriitorul rus Ehrenburg, bunul său prieten, să-și picteze portretul. A fost de acord cu bucurie, dar înainte de a putea să se așeze pe un scaun să pozeze, artistul a anunțat că totul este gata.
Ehrenburg s-a arătat surprins de viteza de execuție a lucrării, pentru că nu trecuseră nici măcar 5 minute, la care Picasso a răspuns: „Te cunosc de 40 de ani. Și în toți acești 40 de ani am învățat să pictez portrete în 5 minute.”
Ilya Repin a ajutat la vânzarea unui tablou pe care nu l-a pictat
O doamnă a cumpărat de la piață cu doar 10 ruble un tablou complet mediocru, pe care s-a etalat cu mândrie semnătura „I. Repin”. Când cunoscătorul de artă i-a arătat această lucrare lui Ilya Efimovici, el a râs și a adăugat „Acesta nu este Repin” și și-a semnat autograful. După ceva timp, o doamnă întreprinzătoare a vândut un tablou al unui artist necunoscut cu autograful marelui maestru pentru 100 de ruble.
Urșii din faimoasa pictură a lui Shishkin au fost pictați de un alt artist
Există o lege nespusă printre artiști - asistența reciprocă profesională. La urma urmei, fiecare dintre ei are nu numai poveștile și punctele forte preferate, ci și punctele slabe, așa că de ce să nu ne ajutăm reciproc. Astfel, se știe cu siguranță că pentru tabloul „Pușkin pe malul mării” de Aivazovsky, figura marelui poet a fost desenat de Repin, iar pentru tabloul lui Levitan „Ziua de toamnă. Sokolniki", doamna în negru a fost pictată de Nikolai Cehov. Pictorul peisagist Șișkin, care putea să deseneze fiecare fir de iarbă și ac din picturile sale, nu a putut crea urși când a creat pictura „Dimineața într-o pădure de pini”. De aceea, Savitsky a pictat urșii pentru faimoasa pictură a lui Shișkin.
O bucată de plăci de fibre, peste care a fost turnată pur și simplu vopsea, a devenit una dintre cele mai scumpe tablouri
Cel mai scump tablou din lume în 2006 a fost numărul 5 al lui Jackson Pollock, 1948. La o licitație pictura a fost de 140 de milioane de dolari. Poate părea amuzant, dar artistul nu s-a „deranjat” cu adevărat cu crearea acestui tablou: a turnat pur și simplu vopsea peste o bucată de plăci de fibre așezate pe podea.
Rubens a criptat data creării picturii sale folosind stele.
Pentru o lungă perioadă de timp, istoricii de artă și oamenii de știință nu au putut stabili data creării uneia dintre cele mai faimoase picturi ale lui Rubens - pictura „Sărbătoarea zeilor de pe Olimp”. Misterul a fost rezolvat abia după ce astronomii s-au uitat mai atent la imagine. S-a dovedit că personajele din imagine erau localizate exact în aceeași ordine în care planetele erau localizate pe cer în 1602.
Logo-ul Chupa Chups a fost desenat de faimosul suprarealist
În 1961, Enrique Bernata, proprietarul companiei Chupa Chups, i-a cerut artistului Salvador Dali să vină cu o imagine pentru un ambalaj de bomboane. Dali a îndeplinit cererea. Astăzi această imagine, deși într-o formă ușor modificată, este recunoscută pe acadelele companiei.
Este de remarcat faptul că în 1967 în Italia, cu binecuvântarea Papei, a fost lansat cu ilustrații de Salvador Dali.
Cel mai scump tablou Făina aduce nenorocire
„The Scream” de Munch a fost vândut la licitație pentru 120 de milioane de dolari și este cel mai scump tablou al artistului de astăzi. Ei spun că Munch, a cărui cale de viață a fost o serie de tragedii, a pus atâta durere în ea, încât imaginea a absorbit energie negativă și se răzbună pe infractori.
Unul dintre angajații Muzeului Munch a scăpat odată accidental un tablou, după care a început să sufere de dureri de cap îngrozitoare, ceea ce l-a determinat pe acest bărbat la sinucidere. Un alt angajat al muzeului, care nu a putut să se țină de tablou, a fost implicat într-un accident de mașină groaznic doar câteva minute mai târziu. Și un vizitator al muzeului care și-a permis să atingă tabloul, după ceva timp, a ars de viu într-un incendiu. Cu toate acestea, este posibil ca acestea să fie doar coincidențe.
„Pătratul negru” al lui Malevici are un „frate mai mare”
„Pătratul negru”, care este probabil cel mai faimos tablou al lui Kazimir Malevich, este o pânză de 79,5 * 79,5 centimetri, pe care este înfățișat un pătrat negru pe un fundal alb. Malevici și-a pictat pictura în 1915. Și în 1893, cu 20 de ani înainte de Malevich, Alphonse Allais, un umorist francez, și-a pictat „pătratul negru”. Adevărat, pictura lui Allais se numea „Bătălia negrilor într-o peșteră adâncă într-o noapte întunecată”.
Hristos și Iuda din pictura lui Da Vinci au același chip
Ei spun că crearea picturii „Cina cea de taină” a necesitat eforturi titanice din partea lui Leonardo da Vinci. Artistul a găsit rapid persoana de la care a fost pictată imaginea lui Hristos. Unul dintre cântăreții corului bisericii a preluat acest rol. Dar da Vinci l-a căutat pe „Iuda” timp de trei ani.
Odată ajuns pe stradă, artistul a văzut un bețiv care încerca fără succes să iasă dintr-o cloacă. Da Vinci l-a dus la unul dintre băuturi, l-a așezat și a început să deseneze. Imaginează-ți surpriza artistului când, după ce și-a deschis gândurile, bețivul a recunoscut că a pozat deja pentru el în urmă cu câțiva ani. S-a dovedit că acesta era același cântăreț.
„Esența unei imagini istorice este ghicitul. Dacă se respectă doar spiritul vremurilor, poți face orice greșeală în detalii”, a argumentat Vasily Ivanovici Surikov criticilor la capodopera sa „Boiarina Morozova”, care l-a învinuit pe pictor că este leneș: nu este suficient loc pentru coșer. , mâna nobilei este prea lungă și nefiresc răsucită... Câte alte astfel de greșeli au făcut marii artiști? „Secretele secolului 20” oferă o privire mai atentă asupra picturilor celebre și o nouă privire asupra operei marilor artiști...
Nu te recunosc la machiaj!
Să începem povestea cu unul dintre cei mai mari maeștri ai pensulei - Leonardo da Vinci. A făcut o greșeală involuntară în procesul creării celebrei „Cine de Taină”: dacă o priviți mai atent, veți observa că Hristos și Iuda seamănă.
Leonardo da Vinci, „Cina cea de taină”
Cert este că da Vinci a găsit rapid un model pentru rolul lui Iisus - a devenit cântăreț de cor bisericesc, dar căutarea lui Iuda a durat trei ani. În cele din urmă, Leonardo a dat peste un bețiv potrivit, care se bălăcea în noroiul unei străzi italiene.
Artistul a dus vagabondul la cea mai apropiată crâșmă și a început să schițeze înfățișarea lui Iuda. Când desenul a fost finalizat, s-a dovedit că în fața lui da Vinci... era același cântăreț care a pozat pentru el în urmă cu câțiva ani.
O altă greșeală (dacă se poate numi așa) a făcut-o da Vinci în pictura „Buna Vestire”, unde Arhanghelul Gavriil a primit aripi atât de mici de la artist, încât cu greu ar fi putut să coboare pe ele pe pământul păcătos fără. rănire.
Leonardo da Vinci, „Vestirea”
Leonardo s-a justificat spunând că aripile sale erau corecte din punct de vedere anatomic, deoarece au fost copiate de la păsări, dar un autor necunoscut a adăugat mai târziu soliditate și lățime aripilor arhanghelului. Adevărat, în cele din urmă compoziția din imagine a fost perturbată, iar aripile au început să pară voluminoase și oarecum grotești.
Stânga! Stânga!
Povestea semi-anecdotică cu monumentul lui Lenin, în care liderul proletariatului mondial pozează cu două bonete – una pe cap, cealaltă în mână – se dovedește a avea un prototip istoric.
Fragment din tabloul lui Rembrandt „The Night Watch”.
Harmens van Rijn Rembrandt, în pictura sa „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg” (mai bine cunoscut sub numele de „Paznicul de noapte”) l-a înfățișat pe comandantul ceasului Cock cu două mănuși drepte: una pe mână, iar celălalt în aceeași mână .
Iar faimosul pictor baroc Peter Paul Rubens, când a creat pânza „Unirea pământului și apei”, din anumite motive a înzestrat-o pe Venus cu două mâini drepte - cea din stânga reprezentată, întinsă pe mâna lui Neptun, nu este deloc asemănătoare cu cea stângă. unu.
Peter Paul Rubens, „Unirea pământului și apei”.
Un alt artist al epocii barocului, italianul Caravaggio, în pictura „Cina la Emaus” și-a imaginat și înfățișat un coș plin cu fructe și negând legile fizicii - stând pe marginea mesei, nu se întoarce. Poate pentru că Isus însuși stă la masă?
Caravaggio, „Cina la Emaus”
Dacă continuăm subiectul schimbătorilor de forme, atunci nu putem să nu menționăm greșeala din filmul lui Ilya Repin „Barge Haulers on the Volga”: acolo artela trage o barjă pe care din anumite motive steagul este răsturnat cu susul în jos.
Fața lui Vincent van Gogh din celebrul său „Autoportret cu ureche tăiată” s-a dovedit, de asemenea, a fi pe dos. Acolo artistul excentric este înfățișat cu o ureche bandajată, dar în realitate și-a rănit urechea stângă - în timp ce în imagine cea dreaptă a fost rănită!
mesteceni nativi
În ceea ce privește inexactitățile din picturile artiștilor autohtoni, se pare că aici suntem înaintea celorlalți. Așa că, atunci când același Ilya Repin, în procesul de pictare a picturii „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, a descoperit că împrejurimile și îmbrăcămintea personajelor nu corespundeau deloc realității, a abandonat prima schiță și a început să picteze din nou tabloul.
Ilya Repin „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”.
Cu toate acestea, astăzi va fi foarte dificil pentru un nespecialist să determine care dintre opțiunile putem vedea pe Internet - corectă sau incorectă.
Au fost făcute mai multe greșeli în pictura lui Viktor Vasnetsov „Bogatyrs”. Dacă ne bazăm pe date istorice și luăm ca standard vârsta lui Ilya Muromets, se dovedește că la acel moment Dobrynya Nikitich ar trebui să fie deja un bătrân slab, cu barbă cenușie, iar Alyosha Popovich ar trebui să fie un băiețel, în timp ce pe pânză sunt înfățișați aproape de aceeași vârstă. Iar Alioșa, care este dreptaci (ceea ce este confirmat de sabia atârnată în stânga), dintr-un motiv oarecare și-a atârnat tolba în stânga, făcându-i foarte greu să scoată săgețile din ea în luptă.
Împăratul Nicolae I s-a dovedit a fi un critic foarte strict al picturii, pentru care pictorul de bătălii bavarez Peter von Hess s-a angajat să picteze 12 tablouri mari care înfățișează principalele bătălii ale Războiului Patriotic din 1812.
Deci, după ce a examinat primul tablou „Bătălia de la Vyazma”, suveranul a ordonat „să scrie lui Kiel (pictorul de la curte) că... împăratul a fost extrem de mulțumit de pictura lui Hesse... dar... hainele ofițerilor. sunt nasturi in partea stanga in poza, in timp ce la noi toti ofiterii sunt nasturi pe partea dreapta, iar numarul de nasturi pe fiecare parte ar trebui sa fie doar 6.
Pe pardesiul unui subofițer nu trebuie să existe împletitură. Centurile de sabie ale cadetului nu folosesc praștii pentru purtare. Nu faceți margini albe de sub legături.” Cu toate acestea, von Hess nu a trebuit să termine lucrarea - greșelile enumerate de suveran au fost corectate de profesorii și studenții clasei de luptă a Academiei de Arte.
Peter von Hess, „Bătălia de la Vyazma”
Pictorul a primit-o și de la următorul împărat, Alexandru al II-lea, care, după ce a examinat următoarea pânză, a ordonat „ca în imaginea care înfățișează bătălia de la Klyastittsy, printre soldații Regimentului Life Guards Pavlovsky, care se află în prim plan, profesorul Villevalde a rescris uniformele care existau în acea perioadă”.
Din fericire pentru von Hess, nici Nicolae I, nici Alexandru al II-lea nu au văzut în „Bătălia de la Vyazma” în mâinile soldaților ruși puști din viitor, care nu erau încă în serviciu la acel moment, și o monogramă în loc de o stea cu opt colțuri. din regimentele Life Cuirassier Imperial Majesties din „Bătălia de la Borodino”.
„Am examinat cu cea mai mare curiozitate... „Trecerea trupelor franceze peste Berezina în 1812”, scria celebrul scriitor rus F.V. Bulgarin în ziarul „Northern Bee”. - În această poză, după părerea noastră, există jumătate din frumuseți și jumătate dintre defecte. Toți marii artiști și experți râd de noi, dar vom spune sincer că primul lucru care ne-a atras atenția a fost o covorașă non-rusă pe un cărucior rusesc. Orice ai spune, acest fleac face impresie.
Peter von Hess. Trecând Berezina
Covorașul de iarbă este de culoarea căpriei deschis, genul în care cafeaua ne este adusă din America și este atât de mare încât acoperă întregul cărucior. Asta nu miroase a Rusia! De ce, întrebăm noi, de unde a venit valiza deschisă nou-nouță de pe același cărucior? Să întrebăm cum a supraviețuit unul dintre cărucioarele de călătorie, cu umbrele și bastoane în huse de piele legate de spatele căruciorului? Unde și de ce galopează acest Kalmyk într-o mulțime apropiată de infanterişti? La urma urmei, le va da mai departe...”
Cu toate acestea, Bulgarin trage o concluzie neașteptată din tot ce este scris: „Culoarea, ca în toate picturile domnului Hesse, este palidă, dar tabloul aparține în general unor opere de artă minunate.”
Și ai dreptate, Thaddeus Venediktovici are dreptate!...
Iuri DANILOV
Nimeni de pe Pământ nu este imun de cretinism, care afectează nu numai simplii muritori, ci și genii general recunoscute. Prin urmare, să ne răsfățăm mândria și să vedem ce greșeli au făcut maeștrii artei plastice în lucrările lor.
7. Ce, nu vezi nimic?
Răstignirea lui San Damino, original
Marele crucifix romanic al lui San Damiano a fost realizat de mâna unui meșter necunoscut cu 4 secole înainte de evenimentele care au avut loc în jocul Assassin’s Creed 2 (secolul al XI-lea). El este cel mai bine cunoscut pentru faptul că Sfântul Francisc de Assisi s-a rugat în fața lui cu puțin timp înainte de a primi darul viziunii lui Dumnezeu de a reforma Biserica Romano-Catolică.
Să aruncăm o privire mai atentă la acest produs al maeștrilor străvechi.
Răstignirea lui San Damino de către un artist necunoscut
Răstignirea San Damino a stabilit standardul pentru toate icoanele religioase creștine, care au rămas neschimbate timp de multe sute de ani. Aceasta a continuat până când reproducerea sa a împodobit unul dintre pereții bisericii din Warr Acres, Oklahoma, unde cei mai mulți credincioși, cu un fior în suflet și inimă, au văzut abdomenul divin sub forma... mai bine uitați-vă la original și la munca artistului pentru tine însuți incompetent, sau doar un glumeț răutăcios care a decis să aducă puțin erotism fățiș imaginii idolului a milioane de oameni. Sau poate că bietul s-a gândit că abdomenul real are o formă falica!?
În cele din urmă, viitorul artist a fost chemat la răspundere și obligat să-și refacă creația.
6. Norman Rockwell i-a dat unui bărbat al treilea picior
Oamenii care nu înțeleg absolut nimic despre artă observă cel mai adesea într-un tablou Norman Rockwell ceva care este ascuns de ochii experților și iubitorilor de artă.
Norman Rockwell a fost o adevărată tipografie, care a produs puțin peste 4.000 de picturi în timpul vieții sale, dintre care majoritatea arată viețile americanilor obișnuiți făcând lucruri complet obișnuite și neremarcabile.
Cu toate acestea, în ciuda aparentei sale simplități, lucrările sale și-au găsit și continuă să-și găsească admiratorii, care susțin că Rockwell este cel mai mare artist al secolului al XIX-lea.
Picturile sale, scrise pentru difuzări în The Saturday Evening Post, sunt cel mai clar exemplu al muncii acestui om, care a glorificat cultura întregii societăți americane. La fiecare două săptămâni a desenat noi coperți pentru acest ziar, care au fost impregnate de spiritul american și au expus visul american întregii lumi în toată gloria ei.
Acest artist nu numai că a înfrumusețat realitatea, dar a lăudat Statele Unite până la înălțimi de neatins pentru alte țări, împingând astfel ideea „visului american” către mase.
Clasicul său, People Reading Stock Exchange, înfățișând patru oameni care studiază cu atenție cotațiile bursiere, a apărut pe prima pagină a ziarului. Cu toate acestea, maestrul obosit a făcut o greșeală, observând care, un rezident european ar putea interpreta ideea artistului într-un singur fel: America este locuită de mutanți!
Ce e în neregulă cu asta?
Tânărul în cămașă roșie pare să se sprijine pe al treilea picior! După cum puteți vedea, două dintre picioarele sale sunt adunate și îndreptate, în timp ce al treilea, ascuns de șorț, este îndoit la genunchi, permițându-i să-și sprijine mâna pe el.
Rockwell și-a dat seama că a desenat ceva greșit doar câteva luni mai târziu și a fost sincer șocat de neatenția lui. Descriind biografia acestui om remarcabil, un scriitor pe nume Richard Halpern a scris că domnul Norman Rockwell a fost reticent să vorbească despre tabloul „Bărbații care citesc rapoartele bursiere” și a numit cel de-al treilea picior altceva decât un obiect falic neidentificat.
Se pare că toți artiștii remarcabili din trecut erau obsedați de organele reproducătoare masculine!? Întregul articol va fi într-adevăr dedicat găsirii de imagini falice în picturile vechi?
5. Femeile preferate ale lui Michelangelo... sau sunt bărbați?
Da, după ideea autoarei, aceasta este o femeie adevărată!
Cu toate acestea, orice persoană modernă care decide să arunce o privire mai atentă asupra operei lui Michelangelo va concluziona că artistul fie nu a fost indiferent față de culturistele de sex feminin, care nu existau încă în natură în secolul al XVI-lea, fie avea o pasiune ascunsă pentru atletism. a construit travesti.
Michelangelo este un geniu recunoscut universal în istoria întregii omeniri, dar se pune inevitabil întrebarea: la ce se gândea când a pictat o femeie care arată exact ca Arnold Schwarzenegger în perioada lui de glorie?
În principiu, totul nu ar fi atât de rău dacă într-o bună zi artistului nu i-ar fi venit ideea să înceapă să picteze gol pe acești busty Hercule.
Soluţie!
Majoritatea istoricilor sunt convinși că Michelangelo era homosexual. Pentru a abate orice suspiciune de la orientarea sa, a diluat imaginile bărbaților goi în lucrările sale cu corpuri feminine, pentru care halterofilii care au pozat pentru artistă au servit drept modele.
De aceea, majoritatea sexului frumos care a venit din condeiul lui nu arată deloc slab. Acest fapt este susținut și de forma sânilor femeilor, care arată stângace și nenatural.
Uită-te doar la acești sâni „feminin” frumoși, care ar putea fi numiti silicon dacă chirurgii plasticieni ar practica în secolul al XVI-lea:
Și mai groaznic, parcă lipit, este sânul „femei” din fresca „Judecata de Apoi”, care împodobește peretele altarului Capelei Sixtine:
Acolo poți vedea, de asemenea, doi bărbați macho pompați - Adam și Eva... Îl vedem pe Adam... chiar și doi, dar unde este prima femeie? Deși cel din stânga are o față foarte dulce, aproape feminină, poate că aceasta este Eve, căreia Michelangelo a uitat accidental să-i deseneze un sân, precum și un penis, de care l-a lipsit pe Adam.
Adam si Eva!?
4. Moise nu avea coarne... sau avea?
Nu, acest diavol cu coarne al iadului nu este diavolul, ci Moise, așa cum a fost descris în Cele Zece Porunci - instrucțiunile celor 10 legi de bază despre care credincioșii cred că au fost date profetului evreu de însuși Domnul Dumnezeu.
Există un număr mare de picturi, sculpturi și alte opere de artă reprezentând eroul biblic în formă satanică.
De ce naiba fac coarne de diavol pe capul lui Moise?
Dacă Dumnezeu există cu adevărat, atunci cu siguranță nu are nimic de-a face cu Biblia care a supraviețuit până în zilele noastre. Acest lucru este susținut și de faptul că de-a lungul istoriei sale Sfintele Scripturi au fost rescrise de nenumărate ori, dobândind noi doctrine și reguli pe care bisericii le-au impus credincioșilor de-a lungul existenței creștinismului.
Un alt obstacol în calea „Cuvântului lui Dumnezeu” au fost limbile; deci o propoziție în ebraica biblică poate avea un înțeles complet diferit, de exemplu, în rusă. Motivul acestei confuzii a fost prezența în sursa originală a unor cuvinte care pur și simplu nu au sinonime în alte culturi. Mentalitatea vorbitorilor de limbi diferite, care pot percepe aceeași frază în moduri complet diferite, a adăugat și o muscă în unguent înțelegerii Sfintelor Scripturi.
Prin urmare, există o mare posibilitate ca Moise să-și fi dobândit coarnele demonice datorită lucrării celebrului Sfânt Ieronim, care a făcut o traducere destul de stângace a Bibliei din ebraică în latină. Apropo, această traducere a fost numită mai târziu Vulgata (în latină pentru traducere publică) și a devenit extrem de populară.
Greșeala nevinovată a autorului, care a decis că credincioșii ar prefera să aibă coarne ca cele ale dracului de diavol decât razele în formă de corn care luminează chipul profetului, a dus la un adevărat tsunami creativ care a făcut furie în mintea artei. oameni de aproape 1000 de ani.
Cel mai faimos produs al acestui cataclism a fost statuia de marmură a lui „Moise” a vechiului nostru prieten Michelangelo, care ocupă partea centrală a mormântului sculptat al Papei Iulius al II-lea din Bazilica romană San Pietro in Vincoli:
În timp ce lucra la sculptură, Michelangelo a aflat despre o eroare în traducere, dar pentru a nu intra în conflict cu clerul, a lăsat totuși coarnele.
Astfel, bunul nostru bătrân Mike a devenit primul dintr-o galaxie de artiști talentați care, prin creativitatea sa, au întărit în inimile credincioșilor concepția greșită despre adevărata înfățișare a profetului evreu.
3. William Penn salută cu mâna lui Philadelphian cu... penisul
Dacă cineva nu știe, William Penn este unul dintre părinții fondatori ai statului american, care a fondat o colonie „sanctuar” pentru europenii cu gânduri libere, pe care a numit-o Pennsylvania în onoarea sa.
Colosul gigant de bronz al fondatorului Pennsylvania a fost ridicat în 1894 chiar în vârful turnului cu ceas al Primăriei Philadelphia.
Înălțimea idolului de bronz, care râde din răsputeri de locuitorii îndelung răbdători ai orașului, este de aproape 11,28 metri, ceea ce plasează această creație monumentală a mâinilor omului pe primul loc în lista celor mai înalte statui instalate deasupra. a clădirilor.
Ce au în comun tatăl fondator și organul reproducător masculin?
Când călătoriți prin SUA, asigurați-vă că vă uitați într-un oraș frumos numit Philadelphia și puneți această întrebare nemodesta, dar atât de chinuitoare unuia dintre locuitorii locali... este mai bine, desigur, să alegeți un tip sau un grup de tipi care sunt mai sănătoși - cu siguranță ar trebui să știe.
Interlocutorul tău, înroșit de rușine și jenă, te va trimite cu siguranță în iad, dar nu înainte de a-și îndrepta degetul mijlociu în sus în direcția maiestuoasei statui a lui William Penn, fluturându-și... N-o să-ți vină să crezi, penis uriaș de bronz. .
Cu toate acestea, apropiindu-te de statuie, vei înțelege că imaginația ta pervertită ți-a jucat o glumă crudă - nu, părintele fondator chiar te face cu mâna, dar nu cu bărbăția lui, ci cu mâna dreaptă.
Sculptorul acestui monument a fost Alexander Milne Calder, care cel mai probabil a crezut că locuitorii orașului se vor uita în sus la creația sa, stând sub turnul cu ceas.
Cu toate acestea, cea mai bună vedere a acestei statui se deschide pietonilor care merg de-a lungul 1 Penn Square, care își lasă timid privirea la vederea bunurilor proeminente ale părintelui fondator.
Vezi cum arată mâna lui William Penn din JFK Plaza:
Putem doar ghici dacă mâna-penis a fost ideea autorului sau dacă degradarea societății moderne, care prinde un indiciu de organe genitale în toate obiectele cu forme falice, este de vină.
Din partea mea, jur încă o dată că acesta a fost penultimul penis despre care ai citit în acest articol!
2. Mâinile jucăușe sau pasiunile secrete ale lui Rembrandt
Aceasta este, desigur, o porcărie completă care miroase a homofobie, dar unii istorici sunt convinși că Rembrandt era un homosexual și citează ca dovadă în acest sens tabloul „The Night Watch” (De Nachtwacht), pictat de el în 1642, în care, se presupune că genialul artist a descris umbra mâinilor căpitanului Frans Banninck Cocq, dând ordine muschetarilor, ajungând spre zona inghinală a locotenentului Willem van Ruytenburch.
În ciuda întregii sale absurdități, această teorie ridicolă a provocat mult zgomot și a fost dezvoltată în continuare.
Fanii secretelor istorice și ai conspirațiilor au fost de acord că Rembrandt, căruia nu-i plăcea războinicul, a vrut să ridiculizeze clienții tabloului, pe care, oricât și-ar fi dorit, nu putea refuza să-l picteze.
Adăugând combustibil la foc este fata care stă în fundal, cu un cocoș mort atârnând de brâu, sugerând blând despre homosexualitatea mușchetarilor.
În plus, ridiculizând mintea îngustă a căpitanului Cock, Rembrandt l-a înfățișat cu o privire inteligentă, ținând o altă mănușă dreaptă în mâna dreaptă înmănușată.
O radiografie a picturii a arătat, de asemenea, că zona inghinală a lui Reutenburg a suferit cel mai mare număr de modificări în timpul picturii pânzei.
1. Memorialul calului nebun de Korczak Ziulkowski
Sculptura lui Korczak Ziolkowski înfățișează un episod celebru din istoria indienilor americani când un bărbat palid l-a întrebat pe un războinic Oglala Lakota pe nume Crazy Horse: „Unde este pământul tău acum?” Crazy Horse a răspuns. arătă în depărtare și i-a răspuns cuceritorului: „Pământurile mele”. sunt acolo unde este mormântul meu.”
În diferite culturi, gesturile mâinii au semnificații diferite, de exemplu, ceea ce în Rusia înseamnă un salut prietenesc, între triburile africane poate fi privit ca o provocare la o luptă cu moartea.
Korczak Ziulkowski, în acest caz, a descris Crazy Horse cu brațul întins și degetul arătător întins, care printre indieni este un gest nepoliticos plin de agresivitate, ură și dispreț, cel mai moale analog al căruia este degetul mijlociu al mâinii întins în sus. , însoțită de fraza, îndrăgită în toată lumea, „FACK YOU”.
Astfel, acest gest dă un sens complet diferit frazei lui Crazy Horse, pe care toți nativii americani o citează astfel: „Țara mea este acolo unde sunt mormintele tale”.
După cum spune proverbul, chiar și soarele are pete. Nu există nimic perfect pe lume, iar dacă îți stabilești un scop, poți găsi păcate mici și nu atât de mici în absolut toate!
Acum veți afla despre cinci capodopere ale picturii mondiale care conțin erori flagrante. Chiar ar fi putut artiștii să facă o greșeală atât de mare? Sau au decis să distorsioneze în mod deliberat realitatea?
„Madona Sixtina”. Rafael Santi
Incredibil, defecte pot fi văzute chiar și la celebra „Sistine Madonna”! În primul rând, atenția criticilor este atrasă de mâna lui Sixtus al II-lea înfățișată în pictură. La prima vedere, se pare că are șase degete!
Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, devine clar că Sixtus II are încă cinci degete. Și curba palmei este luată din greșeală pentru al șaselea deget.
Dar există un alt moment interesant în imagine. Dacă te uiți cu atenție la picioarele Madonnei, vei observa un deget mic nefiresc de gros. Unii cred chiar că Maica Domnului a fost desenată inițial cu șase degete, dar apoi artistul a corectat această greșeală.
„Nașterea lui Venus” Sandro Botticelli
În mod logic, zeița iubirii Venus ar trebui să arate ca o femeie ideală, dar acest lucru nu se observă în pânza lui Botticelli. Personajul principal al imaginii are un gât nefiresc de lung și un picior stâng umflat. Și asta în ciuda faptului că artiștii de frunte ai Renașterii erau renumiti pentru acuratețea anatomică a lucrărilor lor!
Unii critici de artă cred că Sandro Botticelli a descris-o în mod deliberat pe Venus cu astfel de defecte. Se presupune că el credea că zeița ar trebui luată după calitățile personale, și nu doar după aspect.
„Bar la Folies Bergere”. Edouard Manet
Nu trebuie să fii artist pentru a observa că în imagine aranjarea obiectelor din prim plan diferă de reflectarea lor în oglindă. Sticlele sunt oglindite în ordine greșită!
Mai mult, doamna se reflectă în oglindă într-un unghi greșit! Deci, cum ar putea un artist impresionist de renume mondial să facă o asemenea greșeală? Mulți istorici de artă sunt de acord că Manet a pictat în mod deliberat o reflecție incorectă pentru a arăta natura iluzorie a lumii noastre.
„Al nouălea val” Ivan Aivazovski
Aivazovsky este considerat pe drept unul dintre cei mai buni pictori marini, dacă nu cel mai bun. Dar, în ciuda dragostei sale nemărginite pentru mare, în picturile sale artistul a descris-o adesea cu erori!
De exemplu, valul uriaș din tabloul „Al nouălea val” este pictat cu o creastă curbată spectaculoasă. Dar valurile de această formă pot fi găsite doar lângă coastă, iar în larg arată ca un con! Desigur, Ivan Konstantinovici și-a pictat pânzele de pe țărm și nu a putut înfățișa o furtună adevărată.
„Cina la Emaus” Caravaggio
Un observator meticulos poate găsi imediat o serie de inexactități pe această pânză, dintre care principala este discrepanța dintre fruct și anotimp. Potrivit intrigii, acțiunea filmului se dezvoltă în ajunul Paștelui, adică primăvara. Și în această perioadă a anului nu pot exista struguri proaspeți, mere și pere!
Spectatorii mai atenți au observat corect că coșul cu fructe părea să plutească în aer, în timp ce în viața reală ar fi căzut de pe masă.