„Esența unei imagini istorice este ghicitul. Dacă doar spiritul vremurilor este respectat, poți face orice greșeală în detalii”, a argumentat Vasily Ivanovici Surikov criticilor la capodopera sa „Boiarina Morozova”, care l-a învinovățit pe pictor că a fost prost: nu este suficient loc pentru coșer. , mâna nobilei este prea lungă și nefiresc răsucită... Câte alte astfel de greșeli au făcut marii artiști? „Secretele secolului 20” oferă o privire mai atentă asupra picturilor celebre și o nouă privire asupra operei marilor artiști.
Nu te recunosc la machiaj!
Să începem povestea cu unul dintre cei mai mari maeștri ai pensulei - Leonardo da Vinci.
A făcut o greșeală involuntară în procesul creării celebrei „Cine de Taină”: dacă o priviți mai atent, veți observa că Hristos și Iuda seamănă. Cert este că da Vinci a găsit rapid un model pentru rolul lui Iisus - a devenit cântăreț de cor bisericesc, dar căutarea lui Iuda a durat trei ani. În cele din urmă, Leonardo a dat peste un bețiv potrivit, care se bălăcea în noroiul unei străzi italiene. Artistul a dus vagabondul la cea mai apropiată crâșmă și a început să schițeze înfățișarea lui Iuda. Când desenul a fost finalizat, s-a dovedit că în fața lui da Vinci... era același cântăreț care a pozat pentru el în urmă cu câțiva ani.
O altă greșeală (dacă se poate numi așa) a făcut-o da Vinci în pictura „Buna Vestire”, unde Arhanghelul Gavriil a primit aripi atât de mici de la artist, încât cu greu ar fi putut să coboare pe ele pe pământul păcătos fără. rănire.
Leonardo s-a justificat spunând că aripile sale erau corecte din punct de vedere anatomic, deoarece au fost copiate de la păsări, dar un autor necunoscut a adăugat mai târziu soliditate și lățime aripilor arhanghelului. Adevărat, în cele din urmă compoziția din imagine a fost perturbată, iar aripile au început să pară voluminoase și oarecum grotești.
Stânga! Stânga!
Povestea semi-anecdotică cu monumentul lui Lenin, în care liderul proletariatului mondial pozează cu două bonete – una pe cap, cealaltă în mână – se dovedește a avea un prototip istoric.
Harmens van Rijn Rembrandt, în pictura sa „Performanța companiei de pușcași a căpitanului Frans Banning Cock și a locotenentului Willem van Ruytenburg” (mai bine cunoscut sub numele de „Paznicul de noapte”) l-a înfățișat pe comandantul ceasului Cock cu două mănuși drepte: una pe mână, iar celălalt în aceeași mână .
Iar faimosul pictor baroc Peter Paul Rubens, când a creat pânza „Unirea pământului și apei”, din anumite motive a înzestrat-o pe Venus cu două mâini drepte - cea din stânga reprezentată, întinsă pe mâna lui Neptun, nu este deloc asemănătoare cu cea stângă. unu.
Un alt artist al epocii barocului, italianul Caravaggio, în pictura „Cina la Emaus” și-a imaginat și înfățișat un coș plin cu fructe și negând legile fizicii - stând pe marginea mesei, nu se întoarce. Poate pentru că Isus însuși stă la masă?
Dacă continuăm subiectul schimbătorilor de forme, atunci nu putem să nu menționăm greșeala din filmul lui Ilya Repin „Barge Haulers on the Volga”: acolo artela trage o barjă pe care din anumite motive steagul este răsturnat cu susul în jos.
Fața lui Vincent van Gogh din celebrul său „Autoportret cu ureche tăiată” s-a dovedit, de asemenea, a fi pe dos. Acolo artistul excentric este înfățișat cu o ureche bandajată, dar în realitate și-a rănit urechea stângă - în timp ce în imagine cea dreaptă a fost rănită!
mesteceni nativi
În ceea ce privește inexactitățile din picturile artiștilor autohtoni, se pare că aici suntem înaintea celorlalți.
Așa că, atunci când același Ilya Repin, în procesul de pictare a picturii „Cazacii scriu o scrisoare sultanului turc”, a descoperit că împrejurimile și îmbrăcămintea personajelor nu corespundeau deloc realității, a abandonat prima schiță și a început să picteze din nou tabloul.
Cu toate acestea, astăzi va fi foarte dificil pentru un nespecialist să determine care dintre opțiunile putem vedea pe Internet - corectă sau incorectă.
Au fost făcute mai multe greșeli în pictura lui Viktor Vasnetsov „Bogatyrs”. Dacă ne bazăm pe date istorice și luăm ca standard vârsta lui Ilya Muromets, se dovedește că la acea vreme Dobrynya Nikitich ar trebui să fie deja un bătrân fragil și cu barbă gri, iar Alyosha Popovich ar trebui să fie un băiețel, în timp ce pe pânză sunt înfățișați aproape de aceeași vârstă. Iar Alioșa, care este dreptaci (ceea ce este confirmat de sabia atârnată în stânga), dintr-un motiv oarecare și-a atârnat tolba în stânga, făcându-i foarte greu să scoată săgețile din ea în luptă.
Împăratul Nicolae I s-a dovedit a fi un critic foarte strict al picturii, pentru care pictorul de bătălii bavarez Peter von Hess s-a angajat să picteze 12 tablouri mari care înfățișează principalele bătălii ale Războiului Patriotic din 1812. Deci, după ce a examinat primul tablou „Vyazma”, suveranul a ordonat „să scrie... lui Kiel (pictorul de la curte) că... împăratul era extrem de mulțumit de pictura lui Hesse... dar... hainele ofițerilor. sunt nasturi pe partea stângă în imagine, în timp ce la noi toți ofițerii sunt nasturi pe partea dreaptă, iar numărul de nasturi pe fiecare parte ar trebui să fie doar 6. Nu trebuie să existe împletitură pe pardesiul unui subofițer. Centurile de sabie ale cadetului nu folosesc praștii pentru purtare. Nu faceți margini albe de sub legături.” Cu toate acestea, von Hess nu a trebuit să termine lucrarea - greșelile enumerate de suveran au fost corectate de profesorii și studenții clasei de luptă a Academiei de Arte.
Pictorul a primit-o și de la următorul împărat, Alexandru al II-lea, care, după ce a examinat următoarea pânză, a ordonat „ca în imaginea care înfățișează bătălia de la Klyastittsy, printre soldații Regimentului Life Guards Pavlovsky, care se află în prim plan, profesorul Villevalde a rescris uniformele care existau în acea perioadă”. Din fericire pentru von Hess, nici Nicolae I, nici Alexandru al II-lea nu au văzut în „Bătălia de la Vyazma” în mâinile soldaților ruși puști din viitor, care nu erau încă în serviciu la acel moment, și o monogramă în loc de o stea cu opt colțuri. din regimentele Life Cuirassier Imperial Majesties din „Bătălia de la Borodino”.
„Am examinat cu cea mai mare curiozitate... „Trecerea trupelor franceze peste Berezina în 1812”, scria celebrul scriitor rus F.V. Bulgarin în ziarul „Northern Bee”. – În opinia noastră, această imagine conține jumătate din frumusețe și jumătate din defecte. Toți marii artiști și experți râd de noi, dar vom spune sincer că primul lucru care ne-a atras atenția a fost o covorașă non-rusă pe un cărucior rusesc. Orice ai spune, acest fleac face impresie. Covorașul de iarbă este de culoarea căpriei deschis, genul în care cafeaua ne este adusă din America și este atât de mare încât acoperă întregul cărucior. Asta nu miroase a Rusia! De ce, întrebăm noi, de unde a venit valiza deschisă nou-nouță de pe același cărucior? Să întrebăm cum a supraviețuit unul dintre cărucioarele de călătorie, cu umbrele și bastoane în huse de piele legate de spatele căruciorului? Unde și de ce galopează acest Kalmyk într-o mulțime apropiată de infanterişti? La urma urmei, le va transmite mai departe...” Concluzia din tot ce este scris este însă neașteptată de Bulgarin: „Culoarea, ca și în toate tablourile domnului Hesse, este palidă, dar tabloul aparține în general unor minunate lucrări ale artă."
Și ai dreptate, Thaddeus Venediktovici are dreptate!...
Nimeni de pe Pământ nu este imun de cretinism, care afectează nu numai simplii muritori, ci și genii general recunoscute. Prin urmare, să ne răsfățăm mândria și să vedem ce greșeli au făcut maeștrii artei plastice în lucrările lor.
7. Ce, nu vezi nimic?
Răstignirea lui San Damino, original
Marele crucifix romanic al lui San Damiano a fost realizat de mâna unui meșter necunoscut cu 4 secole înainte de evenimentele care au avut loc în jocul Assassin’s Creed 2 (secolul al XI-lea). El este cel mai bine cunoscut pentru faptul că Sfântul Francisc de Assisi s-a rugat în fața lui cu puțin timp înainte de a primi darul viziunii lui Dumnezeu de a reforma Biserica Romano-Catolică.
Să aruncăm o privire mai atentă la acest produs al maeștrilor străvechi.
Răstignirea lui San Damino de către un artist necunoscut
Răstignirea San Damino a stabilit standardul pentru toate icoanele religioase creștine, care au rămas neschimbate timp de multe sute de ani. Aceasta a continuat până când reproducerea sa a împodobit unul dintre pereții bisericii din Warr Acres, Oklahoma, unde cei mai mulți credincioși, cu un fior în suflet și inimă, au văzut abdomenul divin sub forma... mai bine uitați-vă la original și la munca artistului pentru tine însuți incompetent, sau doar un glumeț răutăcios care a decis să aducă puțin erotism fățiș imaginii idolului a milioane de oameni. Sau poate că bietul s-a gândit că abdomenul real are o formă falica!?
În cele din urmă, viitorul artist a fost chemat la răspundere și obligat să-și refacă creația.
6. Norman Rockwell i-a dat unui bărbat al treilea picior
Oamenii care nu înțeleg absolut nimic despre artă observă cel mai adesea într-un tablou Norman Rockwell ceva care este ascuns de ochii experților și iubitorilor de artă.
Norman Rockwell a fost o adevărată tipografie, care a produs puțin peste 4.000 de picturi în timpul vieții sale, dintre care majoritatea arată viețile americanilor obișnuiți făcând lucruri complet obișnuite și neremarcabile.
Cu toate acestea, în ciuda aparentei sale simplități, lucrările sale și-au găsit și continuă să-și găsească admiratorii, care susțin că Rockwell este cel mai mare artist al secolului al XIX-lea.
Picturile sale, scrise pentru difuzări în The Saturday Evening Post, sunt cel mai clar exemplu al muncii acestui om, care a glorificat cultura întregii societăți americane. La fiecare două săptămâni a desenat noi coperți pentru acest ziar, care au fost impregnate de spiritul american și au expus visul american întregii lumi în toată gloria ei.
Acest artist nu numai că a înfrumusețat realitatea, dar a lăudat Statele Unite până la înălțimi de neatins pentru alte țări, împingând astfel ideea „visului american” către mase.
Clasicul său, People Reading Stock Exchange, înfățișând patru oameni care studiază cu atenție cotațiile bursiere, a apărut pe prima pagină a ziarului. Cu toate acestea, maestrul obosit a făcut o greșeală, observând care, un rezident european ar putea interpreta ideea artistului într-un singur fel: America este locuită de mutanți!
Ce e în neregulă cu asta?
Tânărul în cămașă roșie pare să se sprijine pe al treilea picior! După cum puteți vedea, două dintre picioarele sale sunt adunate și îndreptate, în timp ce al treilea, ascuns de șorț, este îndoit la genunchi, permițându-i să-și sprijine mâna pe el.
Rockwell și-a dat seama că a desenat ceva greșit doar câteva luni mai târziu și a fost sincer șocat de neatenția lui. Descriind biografia acestui om remarcabil, un scriitor pe nume Richard Halpern a scris că domnul Norman Rockwell a fost reticent să vorbească despre tabloul „Bărbații care citesc rapoartele bursiere” și a numit cel de-al treilea picior altceva decât un obiect falic neidentificat.
Se pare că toți artiștii remarcabili din trecut erau obsedați de organele reproducătoare masculine!? Întregul articol va fi într-adevăr dedicat găsirii de imagini falice în picturile vechi?
5. Femeile preferate ale lui Michelangelo... sau sunt bărbați?
Da, după ideea autoarei, aceasta este o femeie adevărată!
Cu toate acestea, orice persoană modernă care decide să arunce o privire mai atentă asupra operei lui Michelangelo va concluziona că artistul fie nu a fost indiferent față de culturistele de sex feminin, care nu existau încă în natură în secolul al XVI-lea, fie avea o pasiune ascunsă pentru atletism. a construit travesti.
Michelangelo este un geniu recunoscut universal în istoria întregii omeniri, dar se pune inevitabil întrebarea: la ce se gândea când a pictat o femeie care arată exact ca Arnold Schwarzenegger în perioada lui de glorie?
În principiu, totul nu ar fi atât de rău dacă într-o bună zi artistului nu i-ar fi venit ideea să înceapă să picteze gol pe acești busty Hercule.
Soluţie!
Majoritatea istoricilor sunt convinși că Michelangelo era homosexual. Pentru a abate orice suspiciune de la orientarea sa, a diluat imaginile bărbaților goi în lucrările sale cu corpuri feminine, pentru care halterofilii care au pozat pentru artistă au servit drept modele.
De aceea, majoritatea sexului frumos care a venit din condeiul lui nu arată deloc slab. Acest fapt este susținut și de forma sânilor femeilor, care arată stângace și nenatural.
Uită-te doar la acești sâni „feminin” frumoși, care ar putea fi numiti silicon dacă chirurgii plasticieni ar practica în secolul al XVI-lea:
Și mai groaznic, parcă lipit, este sânul „femei” din fresca „Judecata de Apoi”, care împodobește peretele altarului Capelei Sixtine:
Acolo poți vedea, de asemenea, doi bărbați macho pompați - Adam și Eva... Îl vedem pe Adam... chiar și doi, dar unde este prima femeie? Deși cel din stânga are o față foarte dulce, aproape feminină, poate că aceasta este Eve, căreia Michelangelo a uitat accidental să-i deseneze un sân, precum și un penis, de care l-a lipsit pe Adam.
Adam si Eva!?
4. Moise nu avea coarne... sau avea?
Nu, acest diavol cu coarne al iadului nu este diavolul, ci Moise, așa cum a fost descris în Cele Zece Porunci - instrucțiunile celor 10 legi de bază despre care credincioșii cred că au fost date profetului evreu de însuși Domnul Dumnezeu.
Există un număr mare de picturi, sculpturi și alte opere de artă reprezentând eroul biblic în formă satanică.
De ce naiba fac coarne de diavol pe capul lui Moise?
Dacă Dumnezeu există cu adevărat, atunci cu siguranță nu are nimic de-a face cu Biblia care a supraviețuit până în zilele noastre. Acest lucru este susținut și de faptul că de-a lungul istoriei sale Sfintele Scripturi au fost rescrise de nenumărate ori, dobândind noi doctrine și reguli pe care bisericii le-au impus credincioșilor de-a lungul existenței creștinismului.
Un alt obstacol în calea „Cuvântului lui Dumnezeu” au fost limbile; deci o propoziție în ebraica biblică poate avea un înțeles complet diferit, de exemplu, în rusă. Motivul acestei confuzii a fost prezența în sursa originală a unor cuvinte care pur și simplu nu au sinonime în alte culturi. Mentalitatea vorbitorilor de limbi diferite, care pot percepe aceeași frază în moduri complet diferite, a adăugat și o muscă în unguent înțelegerii Sfintelor Scripturi.
Prin urmare, există o mare posibilitate ca Moise să-și fi dobândit coarnele demonice datorită lucrării celebrului Sfânt Ieronim, care a făcut o traducere destul de stângace a Bibliei din ebraică în latină. Apropo, această traducere a fost numită mai târziu Vulgata (în latină pentru traducere publică) și a devenit extrem de populară.
Greșeala nevinovată a autorului, care a decis că credincioșii ar prefera să aibă coarne ca cele ale dracului de diavol decât razele în formă de corn care luminează chipul profetului, a dus la un adevărat tsunami creativ care a făcut furie în mintea artei. oameni de aproape 1000 de ani.
Cel mai faimos produs al acestui cataclism a fost statuia de marmură a lui „Moise” a vechiului nostru prieten Michelangelo, care ocupă partea centrală a mormântului sculptat al Papei Iulius al II-lea din Bazilica romană San Pietro in Vincoli:
În timp ce lucra la sculptură, Michelangelo a aflat despre o eroare în traducere, dar pentru a nu intra în conflict cu clerul, a lăsat totuși coarnele.
Astfel, bunul nostru bătrân Mike a devenit primul dintr-o galaxie de artiști talentați care, prin creativitatea sa, au întărit în inimile credincioșilor concepția greșită despre adevărata înfățișare a profetului evreu.
3. William Penn salută cu mâna lui Philadelphian cu... penisul
Dacă cineva nu știe, William Penn este unul dintre părinții fondatori ai statului american, care a fondat o colonie „sanctuar” pentru europenii cu gânduri libere, pe care a numit-o Pennsylvania în onoarea sa.
Colosul gigant de bronz al fondatorului Pennsylvania a fost ridicat în 1894 chiar în vârful turnului cu ceas al Primăriei Philadelphia.
Înălțimea idolului de bronz, care râde din răsputeri de locuitorii îndelung răbdători ai orașului, este de aproape 11,28 metri, ceea ce plasează această creație monumentală a mâinilor omului pe primul loc în lista celor mai înalte statui instalate deasupra. a clădirilor.
Ce au în comun tatăl fondator și organul reproducător masculin?
Când călătoriți prin SUA, asigurați-vă că vă uitați într-un oraș frumos numit Philadelphia și puneți această întrebare nemodesta, dar atât de chinuitoare unuia dintre locuitorii locali... este mai bine, desigur, să alegeți un tip sau un grup de tipi care sunt mai sănătoși - cu siguranță ar trebui să știe.
Interlocutorul tău, înroșit de rușine și jenă, te va trimite cu siguranță în iad, dar nu înainte de a-și îndrepta degetul mijlociu în sus în direcția maiestuoasei statui a lui William Penn, fluturându-și... N-o să-ți vină să crezi, penis uriaș de bronz. .
Cu toate acestea, apropiindu-te de statuie, vei înțelege că imaginația ta pervertită ți-a jucat o glumă crudă - nu, părintele fondator chiar te face cu mâna, dar nu cu bărbăția lui, ci cu mâna dreaptă.
Sculptorul acestui monument a fost Alexander Milne Calder, care cel mai probabil a crezut că locuitorii orașului se vor uita în sus la creația sa, stând sub turnul cu ceas.
Cu toate acestea, cea mai bună vedere a acestei statui se deschide pietonilor care merg de-a lungul 1 Penn Square, care își lasă timid privirea la vederea bunurilor proeminente ale părintelui fondator.
Vezi cum arată mâna lui William Penn din JFK Plaza:
Putem doar ghici dacă mâna-penis a fost ideea autorului sau dacă degradarea societății moderne, care prinde un indiciu de organe genitale în toate obiectele cu forme falice, este de vină.
Din partea mea, jur încă o dată că acesta a fost penultimul penis despre care ai citit în acest articol!
2. Mâinile jucăușe sau pasiunile secrete ale lui Rembrandt
Aceasta este, desigur, o porcărie completă care miroase a homofobie, dar unii istorici sunt convinși că Rembrandt era un homosexual și citează ca dovadă în acest sens tabloul „The Night Watch” (De Nachtwacht), pictat de el în 1642, în care, se presupune că genialul artist a descris umbra mâinilor căpitanului Frans Banninck Cocq, dând ordine muschetarilor, ajungând spre zona inghinală a locotenentului Willem van Ruytenburch.
În ciuda întregii sale absurdități, această teorie ridicolă a provocat mult zgomot și a fost dezvoltată în continuare.
Fanii secretelor istorice și ai conspirațiilor au fost de acord că Rembrandt, căruia nu-i plăcea războinicul, a vrut să ridiculizeze clienții tabloului, pe care, oricât și-ar fi dorit, nu putea refuza să-l picteze.
Adăugând combustibil la foc este fata care stă în fundal, cu un cocoș mort atârnând de brâu, sugerând blând despre homosexualitatea mușchetarilor.
În plus, ridiculizând mintea îngustă a căpitanului Cock, Rembrandt l-a înfățișat cu o privire inteligentă, ținând o altă mănușă dreaptă în mâna dreaptă înmănușată.
O radiografie a picturii a arătat, de asemenea, că zona inghinală a lui Reutenburg a suferit cel mai mare număr de modificări în timpul picturii pânzei.
1. Memorialul calului nebun de Korczak Ziulkowski
Sculptura lui Korczak Ziolkowski înfățișează un episod celebru din istoria indienilor americani când un bărbat palid l-a întrebat pe un războinic Oglala Lakota pe nume Crazy Horse: „Unde este pământul tău acum?” Crazy Horse a răspuns. arătă în depărtare și i-a răspuns cuceritorului: „Pământurile mele”. sunt acolo unde este mormântul meu.”
În diferite culturi, gesturile mâinii au semnificații diferite, de exemplu, ceea ce în Rusia înseamnă un salut prietenesc, între triburile africane poate fi privit ca o provocare la o luptă cu moartea.
Korczak Ziulkowski, în acest caz, a descris Crazy Horse cu brațul întins și degetul arătător întins, care printre indieni este un gest nepoliticos plin de agresivitate, ură și dispreț, cel mai moale analog al căruia este degetul mijlociu al mâinii întins în sus. , însoțită de fraza, îndrăgită în toată lumea, „FACK YOU”.
Astfel, acest gest dă un sens complet diferit frazei lui Crazy Horse, pe care toți nativii americani o citează astfel: „Țara mea este acolo unde sunt mormintele tale”.
După cum spune proverbul, chiar și soarele are pete. Nu există nimic perfect pe lume, iar dacă îți stabilești un scop, poți găsi păcate mici și nu atât de mici în absolut toate!
Acum veți afla despre cinci capodopere ale picturii mondiale care conțin erori flagrante. Chiar ar fi putut artiștii să facă o greșeală atât de mare? Sau au decis să distorsioneze în mod deliberat realitatea?
„Madona Sixtina”. Rafael Santi
Incredibil, defecte pot fi văzute chiar și la celebra „Sistine Madonna”! În primul rând, atenția criticilor este atrasă de mâna lui Sixtus al II-lea înfățișată în pictură. La prima vedere, se pare că are șase degete!
Cu toate acestea, la o examinare mai atentă, devine clar că Sixtus II are încă cinci degete. Și curba palmei este luată din greșeală pentru al șaselea deget.
Dar există un alt moment interesant în imagine. Dacă te uiți cu atenție la picioarele Madonnei, vei observa un deget mic nefiresc de gros. Unii cred chiar că Maica Domnului a fost desenată inițial cu șase degete, dar apoi artistul a corectat această greșeală.
„Nașterea lui Venus” Sandro Botticelli
În mod logic, zeița iubirii Venus ar trebui să arate ca o femeie ideală, dar acest lucru nu se observă în pânza lui Botticelli. Personajul principal al imaginii are un gât nefiresc de lung și un picior stâng umflat. Și asta în ciuda faptului că artiștii de frunte ai Renașterii erau renumiti pentru acuratețea anatomică a lucrărilor lor!
Unii critici de artă cred că Sandro Botticelli a descris-o în mod deliberat pe Venus cu astfel de defecte. Se presupune că el credea că zeița ar trebui luată după calitățile personale, și nu doar după aspect.
„Bar la Folies Bergere”. Edouard Manet
Nu trebuie să fii artist pentru a observa că în imagine aranjarea obiectelor din prim plan diferă de reflectarea lor în oglindă. Sticlele sunt oglindite în ordine greșită!
Mai mult, doamna se reflectă în oglindă într-un unghi greșit! Deci, cum ar putea un artist impresionist de renume mondial să facă o asemenea greșeală? Mulți istorici de artă sunt de acord că Manet a pictat în mod deliberat o reflecție incorectă pentru a arăta natura iluzorie a lumii noastre.
„Al nouălea val” Ivan Aivazovski
Aivazovsky este considerat pe drept unul dintre cei mai buni pictori marini, dacă nu cel mai bun. Dar, în ciuda dragostei sale nemărginite pentru mare, în picturile sale artistul a descris-o adesea cu erori!
De exemplu, valul uriaș din tabloul „Al nouălea val” este pictat cu o creastă curbată spectaculoasă. Dar valurile de această formă pot fi găsite doar lângă coastă, iar în larg arată ca un con! Desigur, Ivan Konstantinovici și-a pictat pânzele de pe țărm și nu a putut înfățișa o furtună adevărată.
„Cina la Emaus” Caravaggio
Un observator meticulos poate găsi imediat o serie de inexactități pe această pânză, dintre care principala este discrepanța dintre fruct și anotimp. Potrivit intrigii, acțiunea filmului se dezvoltă în ajunul Paștelui, adică primăvara. Și în această perioadă a anului nu pot exista struguri proaspeți, mere și pere!
Spectatorii mai atenți au observat corect că coșul cu fructe părea să plutească în aer, în timp ce în viața reală ar fi căzut de pe masă.
O carte semi-publicată de Alexander Lozovoy despre greșeli și inexactități în pictură.
Am cumpărat din greșeală această carte la Moscova și sentimentul de aleatorie nu m-a părăsit nici măcar în timp ce o citesc. Autorul a scris accidental o carte, punând în ea în ordine aleatorie greșelile marilor maeștri, făcute întâmplător sau nu. Într-un cuvânt, există destulă spontaneitate în carte; acum ar fi bine să avem puțină organizare și logică.
Aivazovsky s-a străduit în primul rând pentru o transmitere iluzorie a valurilor pe pânză, asemănare fotografică cu realitatea și imitație absolută a naturii. Dar Aivazovski a făcut uneori greșeli chiar și într-o descriere realistă a mării, deși tocmai pentru asta s-a străduit.
S-a uitat la valurile mai ales de pe malul Mării Negre, în Feodosia. M-am uitat atât la marea calmă, cât și la cea furtunoasă. Crestele valurilor ale valurilor care curg pe țărm sunt înfășurate și se formează un așa-numit „șorț”. Aivazovsky a descris exact astfel de umflaturi și valuri de rupere în picturile sale. Din naivitate și ignoranță, el a presupus că valuri similare în timpul unei furtuni au avut loc în toată marea.
Faimosul său tablou „Al nouălea val” înfățișează o navă care se scufundă în timpul unei furtuni departe de țărm. Dar valurile din această parte a mării, nu lângă țărm, sunt complet diferite de modul în care le-a pictat artistul. Valurile într-o furtună în mări și oceane au o formă de con, piramidală și nu seamănă în niciun fel cu un val de coastă cu un „șorț” care apare pe adâncime.
Aceeași eroare este prezentă într-un alt tablou de dimensiuni destul de impresionante de Aivazovsky, „Valul”. Au trecut aproape patruzeci de ani între pictarea a două tablouri. Dar în acest timp artistul nu a pătruns în esența elementelor furioase.
Cartea conține o mulțime de astfel de bunătăți artistice și descrieri despre motivul pentru care apar corecții, pete și lovituri suplimentare de vopsea în picturi. De exemplu, înainte de a citi cartea, nu m-am gândit cât de dificil este cu adevărat să acoperi un element inutil într-un tablou. Se pare că vopselele își pierd luminozitatea și culoarea atunci când sunt amestecate, așa că uneori artiștii lasă greșeli și inexactități pe pânze în loc să editeze ceea ce au pictat deja.
Într-una dintre frescele sale, Paolo Uccello a descris un cameleon în formă de cămilă. Artistul nu văzuse niciodată un cameleon și a fost indus în eroare de consonanța cuvintelor: „cameleonto” (cameleon) și „camello” (cămilă). Și în pictura lui Surikov „Menshikov în Berezovo”, artistul a pictat tavanul din colibă atât de jos încât, dacă Menshikov, stând la masă, s-ar ridica, cu siguranță s-ar lovi cu capul de tavan.
Cartea este deosebit de plăcut de citit cu un iPad în mâini, găsind și examinând toate imaginile descrise. Deci viteza de citire scade semnificativ, dar dobânda crește. În timp ce citeam o carte mică, am descoperit multe picturi noi și chiar un artist nou, Roerich.
Arta japoneză a venit în Europa complet involuntar. Diverse mărfuri mici japoneze erau împachetate în gravuri în lemn (adică printuri de pe scânduri de lemn) precum hârtie de împachetat. Cel mai probabil, acestea au fost tipărituri respinse, nereușite, cărora, pentru a nu fi aruncate, și-au găsit o nouă întrebuințare. Ei au fost cei care au trezit primul interes real pentru arta japoneză.
Din păcate, cartea are mai multe neajunsuri. Cel mai important lucru este că nu o puteți cumpăra aproape de oriunde; nici măcar rețeaua nu poate găsi o astfel de carte. Bănuiesc că copia mea s-a dovedit în mod neașteptat a fi o raritate bibliografică semnificativă. În plus, „Greșeli” are o serie întreagă de erori structurale și semantice, încercări de răspândire peste copac, marcarea timpului și alte proverbe. Cu toate acestea, aceasta nu este prima dată când un cititor experimentat filtrează toate acestea din mers.
Toata lumea face greseli. Oamenii de știință fac concluzii incorecte, finanțatorii investesc în proiecte riscante. Nici genii, nici simplii muritori nu sunt imuni la asta. Oamenilor obișnuiți le place chiar să vadă marii maeștri greșesc.
Și dacă oamenii de știință au ocazia să-și corecteze deficiențele, atunci oamenii de artă își lasă creațiile descendenților lor. Drept urmare, greșelile ajung să fie înregistrate chiar în istorie. Să vorbim mai jos despre cele mai uimitoare greșeli ale marilor creatori ai trecutului.
Mare crucifix romanic al lui San Damiano.
Această creație a fost realizată în secolul al VII-lea de un artist necunoscut. A devenit celebru datorită faptului că tocmai în fața acestui crucifix s-a rugat Sfântul Francisc de Assisi înainte ca Dumnezeu să-i dea ideea de a reforma Biserica Romano-Catolică. Cu toate acestea, creația antică s-a dovedit a fi foarte ambiguă. Multă vreme acest crucifix a fost standardul de facto pentru icoanele creștine ulterioare. Acesta este cazul de sute de ani. Acest lucru a continuat până când o copie a lucrării canonice a împodobit pereții Bisericii Warr Acres din Oklahoma. Credincioșii au văzut dintr-o dată că forma abdomenului lui Isus era înfățișată sub forma unui falus! Fie artistul a interpretat incorect imaginea, fie a decis să facă o glumă și să aducă puțin erotism în biserică. Poate că maestrul a crezut că abdomenul ar trebui de fapt să arate așa, sub forma unui falus. Drept urmare, artistul american a fost nevoit să refacă copia pentru a nu mai deruta enoriașii.Omul cu trei picioare al lui Norman Rockwell. Criticii de artă pot admira ideea generală a picturii, dar oamenii obișnuiți care nu înțeleg nimic despre arta înaltă pot găsi acolo lucruri foarte ciudate. Acest lucru s-a întâmplat cu un tablou de Norman Rockwell. Multă vreme, un detaliu interesant a scăpat de ochii numeroși experți și cunoscători. Artistul însuși a produs lucrări ca o bandă rulantă. În timpul vieții sale, Rockwell a creat aproximativ 4.000 de lucrări. Aproape toate sunt dedicate americanilor obișnuiți care își desfășoară treburile zilnice. Simplitatea aparentă a picturilor este înșelătoare; artistul are mulți admiratori. Unii cunoscători cred chiar că Rockwell este cel mai mare artist al secolului al XIX-lea. Lucrările sale au fost glorificate fiind publicate ca pagini centrale în The Saturday Evening Post. S-au dovedit a fi exemple strălucitoare de oameni care au glorificat cultura americană. Noi coperți ieșeau din mâinile lui Rockwell la fiecare două săptămâni. Toți erau pătrunși de dragoste pentru țară și oamenii ei obișnuiți. Întreaga lume ar putea asista la adevăratul vis american cu proprii ei ochi. Artistul a reușit nu doar să înfrumusețeze cu adevărat, ci să inspire cetățenii altor țări că America trăiește un fel de viață fabuloasă proprie. Și însăși ideea visului american a devenit populară în rândul maselor. Una dintre lucrările clasice ale lui Rockwell se numește „People Reading Stock Market Reports”. Afișează patru oameni care studiază prețurile acțiunilor postate pe afiș. Această poză a fost plasată pe prima pagină a ziarului. Dar maestrul era aparent atât de obosit încât a făcut o greșeală imperceptibilă, dar semnificativă. Europenii veseli ar putea interpreta acest lucru într-un singur fel - mutanții trăiesc în America! Cert este că tânărul în pulover roșu se sprijină pe al treilea picior! Cele două membre ale sale sunt reunite și îndreptate, dar un al treilea picior este vizibil sub șorț. Este îndoită la genunchi, iar tipul se sprijină de ea cu mâna. Curând, artistul și-a dat seama că a descris ceva greșit. A fost șocat de propria lui nepăsare. Când Richard Halpern a scris o biografie a artistului remarcabil, a remarcat că Norman Rockwell a fost extrem de reticent să vorbească despre opera sa. Și a numit cel de-al treilea membru neidentificat nimic mai mult decât un simbol falic neidentificat. Sunt artiștii într-adevăr atât de preocupați de acest subiect încât apare constant în lucrările lor?
Femei masculine de Michelangelo.În multe dintre picturile marelui artist, oamenii atletici și plini de energie nu sunt sportivi bărbați, ci foarte femei. Dacă o persoană modernă începe să studieze îndeaproape munca italianului, slăbiciunea lui pentru doamnele nefiresc supra-pompate va deveni rapid evidentă. Dar în secolul al XVI-lea, culturistele de sex feminin nu existau încă. Poate că maestrul avea pur și simplu o slăbiciune pentru travestiții cu aspect atletic? Toată lumea știe că Michelangelo a fost un adevărat geniu, dar ce l-a împins să portretizeze o femeie care semăna atât de mult cu un culturist? L-am ierta pe artist pentru această slăbiciune, dar într-o zi s-a hotărât să meargă mai departe - să-l picteze pe Hercule cu sânii goi feminini. Între timp, istoricii oferă o soluție simplă. Nu există nicio îndoială că Michelangelo era homosexual. Cu toate acestea, pentru ca lucrările sale să nu indice direct acest lucru, el a diluat figurile goale ale bărbaților cu corpuri feminine. Și aceiași sportivi care au pozat pentru artist le-au servit drept modele. De aceea, acei reprezentanți ai sexului frumos care sunt reprezentați de maestru cu greu pot fi numiți slabi. Această versiune este susținută și de forma sânilor femeilor, care arată extrem de nenatural pe astfel de corpuri. Sânii arată ca și cum ar fi fost cusuți de un chirurg plastician. Desigur, acest lucru era exclus în secolul al XVI-lea. Un exemplu izbitor de astfel de forme ciudate este fresca Judecata de Apoi care împodobește Capela Sixtină. Unul dintre sânii femeilor par să fie lipiți.
Moise are coarne. Un om cu coarne nu este deloc diavolul sau altă creatură a Iadului. Acesta este Moise, care a fost descris în acest fel în Cele Zece Porunci Canonice. Conform istoriei biblice, aceste 10 legi de bază ale vieții au fost date profetului evreu de însuși Domnul Dumnezeu. Pentru a confirma această apariție neobișnuită a personajului legendar, există multe picturi, sculpturi și alte opere de artă. În toate, Moise este în mod invariabil înfățișat cu coarne satanice pe cap. Dar ce fac ei acolo la caracterul sfânt? Dacă Dumnezeu există cu adevărat, atunci lucrarea scrisă cunoscută astăzi ca Biblia are foarte puțin de-a face cu el. La urma urmei, Sfintele Scripturi au fost rescrise de mai multe ori de-a lungul istoriei omenirii. Au apărut reguli și doctrine noi, pe care clerul le impunea cu pricepere credincioșilor. Un alt obstacol în calea distribuirii corecte a Bibliei a fost limbajul. Faptul este că o propoziție în ebraică poate căpăta un sens complet diferit în alte culturi. Confuzia cu prezența cuvintelor intraductibile în sursa originală a dat naștere la confuzie. La urma urmei, pur și simplu nu aveau sinonime în altă limbă. De asemenea, merită să ținem cont de mentalitatea diferitelor popoare, care au interpretat fiecare fraze în felul său. Există o mare probabilitate ca coarnele satanice ale lui Moise să apară datorită lucrării celebrului Sfânt Ieronim. La un moment dat a tradus Biblia din ebraică în latină, această lucrare s-a dovedit a fi foarte stângace. Dar această versiune a Sfintei Scripturi a devenit foarte populară și a fost numită Vulgata, care înseamnă „publică”. Traducătorul a decis că razele în formă de corn care l-au luminat pe profet vor fi de neînțeles pentru credincioși și le-a înlocuit cu coarne diavolești. Așa au apărut imaginile lui Moise sub această formă. Tradiția creativă există în artă de aproximativ o mie de ani. Cea mai faimoasă implementare a sa a fost sculptura din marmură „Moise” de Michelangelo. Ocupă un loc central în compoziția sculpturală de pe mormântul Papei Iulius al II-lea din Bazilica romană San Pietro in Vincoli. Când creatorul și-a creat opera, a aflat despre traducerea eronată, dar a decis să nu se certe cu versiunea canonică și i-a lăsat profetului coarnele. Astfel, Michelangelo a devenit fără să vrea unul dintre primii dintr-o întreagă galaxie de maeștri talentați care, cu creativitatea sa, nu au făcut decât să întărească această imagine a lui Moise - cu coarne pe cap.
Gestul obscen al lui William Penn. Acest om este considerat unul dintre părinții fondatori ai statului american modern. La un moment dat, a fondat o întreagă colonie pentru europenii care nu voiau să se supună autorităților coloniale. El a numit acest loc după sine, Pennsylvania. În 1894, în Philadelphia a fost ridicat un monument pentru această persoană istorică. Un William Penn din bronz a apărut în vârful turnului cu ceas al Primăriei locale. Cifra s-a dovedit a fi destul de mare - până la 11,28 metri. Aceasta este cea mai înaltă sculptură instalată deasupra clădirii. Cu toate acestea, mulți oameni îl găsesc pe Penn fluturând organele genitale spre locuitorii orașului. Pentru a vedea asta, vizitați Philadelphia. Acolo, orice localnic, în special un bărbat, va spune și arăta detaliile acestei povești indecente. Dacă te uiți la gigantul de bronz de departe, vei descoperi că Penn își flutură penisul destul de mare în semn de salut. Abia când te apropii, se dovedește că aceasta este o înființare a unei imaginații nesănătoase. De fapt, unul dintre fondatorii Statelor Unite flutură mâna. Doar că dintr-un anumit unghi figura arată indecent de ciudat. Autorul acestui monument a fost Alexander Milne Calder. Probabil că s-a gândit că locuitorii orașului vor admira munca lui, uitându-se la Penn din piața de sub turn. Dar de-a lungul timpului s-a dovedit că statuia se vede cel mai bine din Piața Primului Pen. Iar pietonii nu pot să nu creadă că observă penisul unui cetățean respectabil. Din partea Pieței JFK spectacolul rămâne la fel de inestetic. Astăzi putem doar ghici dacă aceasta a fost ideea unui autor preocupat sau dacă societatea modernă este de vină. La urma urmei, promiscuitatea sexuală a dus la faptul că oamenii au început să prindă un indiciu de falus în orice obiect de formă similară.
Pasiunile secrete ale lui Rembrandt. Se pare că devine la modă să suspectezi artiștii clasici din trecut de tendințe homosexuale. Istoricii și oamenii de știință culturală caută constant noi dovezi în biografiile și picturile marilor. Această tendință nu l-a ocolit nici pe Rembrandt. Ca dovadă a dragostei sale pentru bărbați, ei citează faimosul tablou „The Night Watch”, pictat în 1642. Pe ea, faimosul artist a înfățișat soldați care se pregătesc să facă spectacol. Abia acum umbra din mâna căpitanului Frans Kok, dând ordinul, stătea stânjenită pe zona inghinală a locotenentului Willem van Ruytenberg. Deși pare absurd să-l condamnăm pe Rembrandt pentru orice bazat pe acest fapt, o asemenea teorie absurdă a creat un scandal și a început să se umfle și mai mult. Fanii conspirațiilor și secretelor istorice au ajuns la concluzia că în acest fel Rembrandt a decis să ridiculizeze clienții picturii sale. Cert este că artistului nu i-a plăcut militarii și nu și-a putut refuza plăcerea de a râde în liniște de ei. Fata care stă în fundal adaugă scandal acestei povești. La urma urmei, de centura ei atârnă un cocoș mort, ceea ce este, de asemenea, o aluzie directă la orientarea sexuală non-standard a curajoșilor muschetari. Se pare că Rembrandt a decis să-i facă o glumă căpitanului Cock la minte îngustă. La urma urmei, el, cu o privire inteligentă, ține o altă mănușă în mâna dreaptă înmănușată. Și, de asemenea, cel potrivit! Cercetătorii au făcut recent o radiografie a picturii. S-a dovedit că, în procesul de creare a imaginii, partea inghinală a Reutenburg a fost cea care a suferit cel mai mare număr de modificări.
Memorialul calului nebun. Această sculptură a fost creată de Korczak Ziulkowski. Înfățișează un episod celebru din istoria indienilor. Un bărbat alb l-a întrebat pe războinicul Crazy Horse din tribul Oglala Lakota: „Unde este pământul tău acum?” Indianul a arătat în depărtare și i-a răspuns invadatorului: „Țările mele sunt acolo unde este mormântul meu”. Greșeala sculptorului este că a subestimat semnificația gesturilor. Ceea ce este considerat prietenos în Rusia se poate dovedi a fi o insultă mortală în Africa. În acest caz, Zylkowski a descris un indian cu brațul întins înainte și degetul arătător întins. Dar printre indieni, un astfel de gest este considerat în mod tradițional nepoliticos și agresiv, un semn de ură și dispreț. La europeni, un analog poate fi considerat degetul mijlociu al mâinii întins în sus, ceea ce înseamnă „La naiba cu tine”. Drept urmare, expresia a căpătat un alt sens. Locuitorii indigeni ai pământului interpretează sculptura diferit acum. Se pare că războinicul a răspuns: „Țara mea este acolo unde sunt mormintele tale”. Astfel, în loc de supunerea simbolică față de soartă, a apărut o imagine a pregătirii pentru luptă.