Trăsăturile ideologice și artistice caracteristice mișcării „tânărului simbolist” și metoda artistică a simbolismului s-au manifestat în opera lui Andrei Bely (pseudo, prezent, nume - Boris Nikolaevich Bugaev; 1880-1934) - poet, prozator, critic, autor de lucrări despre teoria simbolismului, memorii, studii filologice. În căutările filozofice și estetice A. Bely a fost întotdeauna contradictoriu și inconsecvent. La prima etapă a dezvoltării sale ideologice și creative, îi plăcea Nietzsche și Schopenhauer, ideile filozofice ale lui Vl. Solovyov, apoi teoriile neokantiene ale lui Rickert, pe care le-a abandonat curând hotărât; din 1910 a devenit un predicator pasionat al concepțiilor antroposofice ale filosofului mistic Rudolf Steiner.
Sub influența lui Nietzsche și Schopenhauer, Bely credea că cea mai expresivă formă de artă, care putea acoperi toate sferele spiritului și ființei umane, era muzica, care a determinat dezvoltarea artei moderne, în special a poeziei. Bely a încercat să demonstreze această teză cu Simfoniile sale, care au fost inspirate de ideile lui Solovyov și construite pe motive fantastice fabuloase, în principal legende și basme medievale. „Simfonia” este plină de misticism, presimțiri, așteptări, care s-au îmbinat într-un mod deosebit cu denunțarea sărăcirii spirituale a omului modern, a vieții mediului literar, a „lumii îngrozitoare” a vieții de zi cu zi nespirituale filistei. „Symphony” a fost construită pe ciocnirea a două principii – cel înalt și cel de jos, cel spiritual și cel fără suflet, frumosul și urâtul, adevăratul și falsul, realitatea care este așteptată și care este. Acest laitmotiv principal se dezvoltă în numeroase variații figurative și ritmice, schimbând la nesfârșit formule verbale și refrene.
În 1904, concomitent cu „Poezii despre frumoasa doamnă” de A. Blok, a apărut prima culegere de poezii de A. Bely „Aur în azur”. Principalele trăsături stilistice ale poemelor acestei cărți sunt deja definite în titlul acesteia. Colecția este plină de lumină, nuanțe de culori vesele cu care zorii și apusurile strălucesc, luminând festiv lumea, luptă spre bucuria Eternității și a Transfigurarii. Tema zorilor - un motiv transversal al colecției - este dezvăluită într-o cheie tipic simbolistă a așteptărilor mistice. Și aici, ca și în Simfonii, fantezia mistică a lui Bely se împletește cu grotesc. O astfel de împletire a două elemente stilistice va deveni o trăsătură caracteristică stilului lui A. Bely, poet și prozator, în care înaltul se învecinează mereu cu josul, seriosul cu ironicul. Ironia romantică luminează în colecție imaginea poetului care se luptă cu iluziile lumii sale artistice (trăiește deja o eră a „necredinței”), care rămân însă pentru el singura realitate și valoare morală.
Poeziile ultimei secțiuni a colecției – „Înainte și acum” – anticipează motivele, imaginile, intonațiile viitoarei sale cărți poetice „Cenusa”. Modernitatea invadează poezia lui A. Bely - scene cotidiene, schițe ale vieții cotidiene, imagini de gen din viața orașului.
Revoluția din 1905–1907 a avut cea mai puternică influență asupra dezvoltării perspectivei lumii a lui A. Bely. Mitul Vl. Solovyov despre venirea Feminității Eterne nu a fost realizat. Există o criză în mintea poetului. Evenimentele din prezent, viața reală cu contradicțiile ei îi atrag din ce în ce mai mult atenția. Problemele centrale ale poeziei sale sunt revoluția, Rusia, destinele oamenilor.
În 1909, a fost publicată cea mai semnificativă carte poetică de A. Bely, Ashes. În anii 1920, în prefața unei colecții de poezii alese ale sale, Bely a definit tema principală a colecției astfel: „... Toate poeziile din Cenușă din perioada 1904-1908 sunt o singură poezie, vorbind despre surzi, spații de nepătruns ale Țării Rusiei; în această poezie este aceeași temele reacției din 1907 și 1908 se împletesc cu temele dezamăgirii autorului de a ajunge pe primele căi luminoase.
Cartea este dedicată memoriei lui N. A. Nekrasov. Din zori mistice și rugăciuni inspirate din versurile lui Vl. Solovyov, Bely intră în lumea „muzei plângătoare” a lui Nekrasov. Ca epigraf, poetul preia versuri din celebrul poem Nekrasov:
Indiferent de an - puterea scade,
Mintea este mai leneșă, sângele este mai rece...
Mama Patriei! voi merge la mormânt
Așteptându-ți libertatea!
Dar aș fi vrut să știu când voi muri
ca esti pe drumul cel bun,
Care este plugarul tău, care seamănă câmpurile,
Vede o zi plină în față...
Tema Rusiei, sărăcită, asuprită, este cea principală în poeziile lui Ashes. Dar, spre deosebire de versurile lui Nekrasov, poeziile lui A. Bely despre Rusia sunt pline de un sentiment de confuzie și deznădejde. Prima parte a cărții („Rusia”) se deschide cu celebrul poem „Disperarea” (1908):
Destul: nu aștepta, nu spera -
Fiți împrăștiați, săracii mei!
Cădeți în spațiu și spargeți
Un an chinuitor după un an!
Epoche de sărăcie și lipsă de voință,
Lasă-mă, o, Patrie,
În umezeală, în întinderea goală,
În întinderea ta plângi:
<...>
Unde se uită în sufletul meu din noapte,
Ridicându-se deasupra baldachinului dealurilor,
Ochi cruzi, galbeni
Tavernele tale nebune, -
Acolo - unde moartea și boala
O pistă atrăgătoare a trecut, -
Dispare în spațiu, dispare
Rusia, Rusia mea!
A. Bely scrie despre sat, oraș, „nefericiți” (cum se numesc secțiunile cărții), rătăcitori, cerșetori, pelerini, condamnați, spații „nefericite” ale Rusiei. Poetul folosește pe scară largă tradițiile poetice ale versurilor populare. În transferul stilului popular, al ritmului versului popular, el ajunge formal la limita virtuozității. Dar, spre deosebire de Blok, A. Bely nu a reușit să depășească stilizarea formală, nu și-a văzut în arta populară principalul său patos - afirmarea vieții și optimismul istoric. Ritmurile jale ale versului, peisajele plictisitoare, cenușii corespund în versurile culegerii sentimentului de neliniște fatală a vieții rusești. În această colecție nu există epitete strălucitoare colorate care pătrund în cartea „Aur în azur”; aici totul este cufundat în cenușiul cenușiu al semitonurilor.
A. Poeziile lui Bely despre Rusia sunt semnificative în ceea ce privește măiestria formală, varietatea ritmică, reprezentarea verbală și bogăția sonoră. Dar artistic sunt incomensurabile cu poeziile lui A. Blok despre Patria, scrise în același timp. Dacă gândurile lui Blok despre Rusia sunt pline de așteptări optimiste cu privire la începutul marilor schimbări de viață, dacă lumina strălucește mereu în întuneric pentru poet, dacă simte vântul bătăliei care se apropie în întinderile țării sale natale, atunci A. Bely. gândurile despre Rusia sunt pătrunse de un sentiment de disperare, iar ideile poetului despre viitor - tăcerea de moarte a cimitirelor.
Tema orașului este, de asemenea, deosebită (spre deosebire de Bryusov și Blok) în interpretarea sa ideologică și creativă: i se acordă un loc semnificativ în Ashes. Bely scrie despre evenimentele revoluționare specifice din 1905 („Sărbătoarea”, „Ocara”, „Înmormântarea”), viața de zi cu zi urbană, în primul rând despre „iluzia” orașului modern. Printre mascarada urbană a fantomelor, atenția poetului este atrasă de simbolul rock-ului și al revoluției – „Domino-ul roșu”, imagine care va deveni una dintre cele centrale în romantismul „Petersburg”.
În 1909 a fost publicată o carte de poezii de A. Bely „Urnă”. În prefața acesteia, poetul a scris că, dacă Ashes este o carte a auto-imolarii și a morții, atunci principalul motiv al Urnei este „gândirea la fragilitatea naturii umane cu pasiunile și impulsurile ei”. Această carte este deja concentrată pe alte tradiții istorice și literare - tradițiile lui Batyushkov, Derzhavin, Pușkin, Tyutchev, Baratynsky. Bely apare în carte ca un versificator genial, dar toate acestea sunt pastiche, un fenomen al unei mascarade stilistice sofisticate.
În domeniul poeticii, „Urna” este o carte de experiment sincer formal. După expresia potrivită a unuia dintre critici, acesta este un fel de „zel” verbal. Colecția a fost punctul culminant al căutărilor formale, al stilizărilor iscusite care reflectau munca lui A. Bely asupra poeticii versurilor rusești. Eul a fost o încercare de a testa teoria cu practica poetică. „Urn” a încheiat o întreagă etapă a dezvoltării poetice a lui A. Bely.
În același timp, A. Bely a scris o serie de articole dedicate studiului experimental al ritmului. Experimentele sale au marcat începutul unui studiu formal al textului literar („Versuri și experiment”, „Experiența în caracterizarea tetrametrului iambic rus”, „Morfologia comparată a ritmului liricilor ruși în dimetrul iambic”, „Magia cuvintelor”. "). Școala formalistă rusă s-a bazat în mare măsură pe ei.
În anii 1910, poetul A. Bely nu a creat nimic fundamental nou. Începe să lucreze la o mare epopee, numită convențional „Est și Vest”. Natura metafizică a conceptelor socio-istorice ale lui A. Bely a predeterminat eșecul cărții. El nu a putut scrie o epopee, dar a creat povestea „Porumbelul de argint” - despre căutarea mistică a unui intelectual care încearcă să se apropie de oameni pe baze sectare, iar romanul „Petersburg” este cel mai semnificativ al său. lucrează în proză. În acești ani, a scris articole despre simbolism („Simbolism”, „Luncă verde”, „Arabesques”), în care rezumă mulți ani de reflecție asupra artei și face o nouă încercare de fundamentare a direcției.
Părerile estetice ale lui A. Bely din acei ani au determinat specificul artistic al prozei sale. A. Bely a susținut că originile artei moderne se află în sentimentul tragic al întoarcerii epocilor istoriei omenirii. Școala „nouă” marchează criza viziunilor asupra lumii. „Arta Nouă” afirmă primatul creativității asupra cunoașterii, posibilitatea de a transforma realitatea doar într-un act artistic. Scopul simbolismului este re-crearea personalității și revelarea unor forme de viață mai perfecte. Arta simbolică este fundamental religioasă. Iar în tratatul Emblematics of Meaning, Bely a construit un sistem de simbolism pe baza filozofiei lui Rickert. El a scris că simbolismul pentru el este o „mărturisire religioasă” care are propriile dogme. Imaginea simbolică, credea Bely, este mai aproape de simbolismul religios decât de estetică. În afara spiritului creator, lumea este haos, conștiința („experiența”) creează realitatea și o organizează după propriile categorii. Un artist nu este doar un creator de imagini, ci și un demiurg care creează lumi. Arta este ergie, un act religios. Cultura este epuizată, omenirea se confruntă cu transfigurarea lumii și cu o nouă epifanie. Acestea sunt principalele teze ale sistemului estetic al lui A. Bely din anii 1910.
Lucrările în proză ale lui A. Bely din acest timp sunt un fenomen deosebit în istoria prozei. Bely a dat sintaxa peste cap, a inundat dicționarul cu un flux de cuvinte noi, a făcut o „revoluție stilistică” a limbii literare ruse, care s-a încheiat (în majoritatea experimentelor sale) cu eșec.
În romanul „Petersburg”, extinzând tema orașului conturată în „Cenusa”, A. Bely a creat o lume incredibilă, fantastică, plină de coșmaruri, perspective pervers directe, oameni fantomă fără suflet. În roman, ideile principale și trăsăturile artistice ale operei lui Bely din anii precedenți și-au găsit expresia deplină, acum complicată de pasiunea lui pentru filosofia mistică a teosofilor. De asemenea, a reflectat atitudinea negativă a „Tinerilor Simboliști” față de cultura urbană ca cultură a Occidentului, plantată artificial în Rusia prin voința lui Petru cel Mare, și respingerea lor față de statul autocratic-birocratic.
Petersburg at Bely este o fantomă materializată din ceața galbenă a mlaștinilor. Totul din el este supus numerotării, circulației reglementate a hârtiei și a oamenilor, dreptatea artificială a străzilor și străzilor. Simbolul forțelor birocratice mortale din Sankt Petersburg și al statului este demnitarul regal Apollo Apollonovich Ableukhov, care caută să conserve, să înghețe viața și să subordoneze țara reglementării fără suflet a instituțiilor guvernamentale. El luptă cu revoluția, persecută oamenii din „insulele tulburate”. În imaginea sa, trăsăturile lui K. Pobedonostsev, celebrul conservator K. Leontiev, care a cerut „înghețarea”.
Rusia", eroii lui Shchedrin. Dar puterea și puterea lui Ableuhov sunt iluzorii. El este un mort viu, un automat fără suflet al mașinii imperiale de stat. Într-o satiră grotescă ascuțită despre absolutism, sistemul polițist-birocratic al țarismului, există forța. a romanului, datorită legăturilor sale cu linia critică a literaturii ruse (Pușkin, Gogol, Dostoievski), ale cărei imagini sunt transformate de A. Bely.
În ansamblu, romanul este format din ideea falsă a lui Bely despre sensul, scopurile, forțele revoluției, prin contrastarea adevărului „revoluției în spirit” ca începutul unei adevărate transformări a vieții, neadevărul revoluția socială, care poate avea loc numai după și ca urmare a transformării spirituale a omului și a omenirii sub influența experiențelor mistice, conștientizată mistic venirea crizei culturii. Folosind simbolismul florilor adoptat de simboliști, A. Bely pune în contrast „Domino-ul roșu”, revoluția socială, cu „Domino-ul alb”, simbol al aspirațiilor unei adevărate transformări (mistice) a lumii.
Schema intriga a acestui roman conține conceptul filozofic și istoric complex al lui A. Bely, aspirațiile sale apocaliptice. Atât conservatorul Ableukhov, cât și fiul său revoluționar, și Dudkin se dovedesc a fi instrumente ale aceleiași fapte „mongoleze” de nihilism, distrugere fără creație.
După Revoluția din octombrie, A. Bely a susținut cursuri de teoria poeziei cu tineri poeți ai lui Proletkult, a publicat revista Notes of Dreamers (1918–1922). În opera sa, chiar și după octombrie, a rămas fidel poeticii simboliste, acordând o atenție deosebită laturii sonore a versului, ritmului frazei.
Dintre lucrările lui A. Bely din perioada sovietică, memoriile sale „La cumpăna dintre două secole” (1930), „Începutul secolului. Amintiri” (1933), „Între două revoluții” (1934), care spun despre lupta ideologică dintre intelectualitatea rusă de la începutul secolului, despre Rusia pre-octombrie.
- Alb A. Poezii. Berlin; pg.; M., 1923. S. 117.
Andrei Bely (Boris Nikolaevich Bugaev) s-a născut în familia unui matematician proeminent și filozof leibnizian Nikolai Vasilievich Bugaev, decanul Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Moscova. Mama, Alexandra Dmitrievna, născută Egorova, una dintre primele frumuseți din Moscova. A crescut în atmosfera extrem de cultă a Moscovei „profesionale”. Relația complexă dintre părinți a avut un impact sever asupra psihicului copilului, care mai târziu a predeterminat o serie de ciudatenii și conflicte între Bely și cei din jurul lui (vezi memoriile La cumpăna a două secole). La vârsta de 15 ani, a cunoscut familia fratelui lui V. S. Solovyov, M. S. Solovyov, soția sa, artistul O. M. Solovyova și fiul său, viitorul poet S. M. Solovyov. Casa lor a devenit o a doua familie pentru Bely, aici a fost întâmpinat cu simpatie cu primele sale experimente literare, introdus în ultima artă (opera lui M. Maeterlinck, G. Ibsen, O. Wilde, G. Hauptmann, pictura prerafaelită, muzica de E. Grieg, R. Wagner) și filozofie (A. Schopenhauer, F. Nietzsche, Vl. Solovyov). În 1899 a absolvit cel mai bun gimnaziu privat din Moscova, L. I. Polivanov, în 1903 catedra naturală a Facultății de Fizică și Matematică a Universității din Moscova. În 1904 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie, dar în 1905 a încetat să mai frecventeze cursurile, iar în 1906 a depus o cerere de exmatriculare în legătură cu o călătorie în străinătate.
În 1903 a absolvit facultatea de matematică a Universității din Moscova. Prima dată când a vorbit cu poezie în 1901, iar prima culegere de poezii - „Aur în azur”, Andrei a lansat în 1904. „Florile sângeroase” ale singurătății, îndoielile au fost ușor învinse de „bucuriile spirituale”, chemările „războiului sfânt”, credința în „Argo înaripat”. Versurile au fost colorate generos cu culori „aurie”, „violet-aprins”, „intoxicant-crimson”.
În 1901 supune tipăririi „Symphony (2nd, dramatic)” (1902). În același timp, M.S. Solovyov a venit cu pseudonimul „Andrei Bely” pentru el. Genul literar al „simfoniei”, creat de scriitor [în timpul vieții a publicat și „Simfonia nordică (1a, eroică)”, 1904; „Întoarcerea”, 1905; „Blizzard Cup”, 1908], a demonstrat imediat o serie de trăsături esențiale ale metodei sale creative: o înclinație spre sinteza cuvintelor și muzicii (sistemul laitmotivelor, ritmizarea prozei, transferul legilor structurale ale formei muzicale în compoziții verbale), îmbinarea planurilor de eternitate și modernitate, stări eshatologice. În 1901-03, a intrat în mediul primul simboliştilor de la Moscova, grupaţi în jurul editurilor „Scorpion” (V.Ya. Bryusov, KD Balmont, Yu.K. Baltrushaitis), „Vulture” (S. Krechetov şi soţia sa). NI Petrovskaya, eroina triunghiului amoros dintre ea, Bely și Bryusov, care se reflectă în romanul acestuia din urmă „Îngerul de foc”), se familiarizează apoi cu organizatorii întâlnirilor religioase și filosofice din Sankt Petersburg și cu editorii revistei. „New Way” DS Merezhkovsky și Z.N. Gippius. Din ianuarie 1903, a început o corespondență cu A. A. Blok (cunoștință personală din 1904), de care a fost legat de ani de dramatică „prietenie-vrăjmășie”. În toamna anului 1903, el a devenit unul dintre organizatorii și inspiratorii ideologici ai cercului creator de viață al „Argonauților” (Ellis, S.M. Solovyov, A.S. Petrovsky, M.I. Sizov, V.V. Vladimirov, A.P. Pechkovsky, E.K. Medtner și alții), care a profesat ideile simbolismului ca creativitate religioasă („turgie”), egalitatea „textelor vieții” și „textelor artei”, dragostea-mister ca cale către transformarea eshatologică a lumii. Motive „argonautice” dezvoltate în articolele lui Bely din această perioadă, publicate în World of Art, New Way, Scales, Golden Fleece, precum și în colecția de poezii Gold in Azure (1904). Prăbușirea mitului „argonautic” în mintea lui Bely (1904-06) s-a produs sub influența mai multor factori: trecerea liniilor directoare filosofice de la escatologia lui Nietzsche și Solovyov la neo-kantianism și problemele epistemologice. justificarea simbolismului, suișurile și coborâșurile tragice ale iubirii neîmpărtășite a lui Bely pentru LD Blok (reflectat în colecția „Urn”, 1909), o polemică de revistă scindată și acerbă în tabăra simbolistă. Evenimentele revoluției din 1905-1907 au fost percepute de Bely la început în conformitate cu maximalismul anarhist, dar în această perioadă motivele sociale, ritmurile și intonațiile lui „Nekrasov” pătrund activ în poezia sa (colecția de poezii „Cenusa”, 1909).
1909-10 începutul unui punct de cotitură în viziunea lui Bely asupra lumii, căutarea unor noi elemente pozitive"moduri de viata". Rezumând rezultatele activității sale creatoare anterioare, Bely adună și publică trei volume de articole critice și teoretice (Simbolism, 1910; Green Meadow, 1910; Arabesques, 1911). Încercările de a găsi un „nou pământ”, o sinteză a Occidentului și a Estului, sunt palpabile în romanul Porumbel de argint (1910). Începutul renașterii („al doilea zori”) a fost apropierea și căsătoria civilă cu artistul AA Turgeneva, care a împărtășit cu el anii rătăcirii (1910-12, Sicilia Tunisia Egipt Palestina), descriși în două volume din „Note de călătorie”. " (1911-22). Alături de ea, Bely a trăit și o nouă perioadă de ucenicie entuziastă cu creatorul antroposofiei, Rudolf Steiner (din 1912). Cea mai mare realizare creativă a acestei perioade a fost romanul „Petersburg” (1913; ediția prescurtată 1922), care a concentrat problemele istoriozofice asociate cu rezumarea drumului Rusiei între Occident și Est și care a avut o influență imensă asupra celor mai mari romancieri ai secolului XX. secol. (M. Proust, J. Joyce și alții).
În 1914-16 locuiește la Dornach (Elveția), participând la construcția templului antroposofic „Goetheanum”. În august 1916 s-a întors în Rusia. În 1914-15 a scris romanul Kotik Letaev, primul dintr-o serie planificată de romane autobiografice (continuat cu romanul Chinezul botezat, 1927). El a perceput începutul Primului Război Mondial ca pe un dezastru universal, Revoluția Rusă din 1917 ca o posibilă cale de ieșire din catastrofa globală. Ideile cultural-filosofice din acest timp au fost întruchipate în ciclul de eseuri „Pe trecător” („I. Criza vieții”, 1918; „II. Criza gândirii”, 1918; „III. Criza culturii” , 1918), eseul „Revoluție și cultură” (1917 ), poezia „Hristos a Înviat” (1918), colecția de poezii „Steaua” (1922).
În 1921-23 locuiește la Berlin, unde trăiește o despărțire dureroasă de R. Steiner, o ruptură cu A. A. Turgeneva și se află în pragul unei căderi mentale, deși își continuă activitatea literară activă. La întoarcerea în patria sa, el face multe încercări fără speranță de a găsi un contact viu cu cultura sovietică, creează o dilogie inedită „Moscova” („Excentric Moscova”, „Moscova atacată”, ambele 1926), romanul „Măști” (1932). ), acționează ca un memorist „Memorii despre Blok” (1922-23); trilogia „La cumpăna dintre două secole” (1930), „Începutul secolului” (1933), „Între două revoluții” (1934), scrie studii teoretice și literare „Ritmul ca dialectică și Călărețul de bronz” (1929) și „Maiestria lui Gogol” (1934) Totuși, „respingerea” lui Bely de către cultura sovietică, care a durat în timpul vieții sale, a continuat în soarta sa postumă, care s-a reflectat în îndelungata subestimare a operei sale, depășită abia în ultimele decenii.
Filosoful, savantul, poetul, matematicianul, scriitorul și misticul au coexistat în el, unindu-se în imaginea unui gânditor aspirant, perspicace și pasionat. Dar poetul, și filozoful și misticul și toți, deși trăiau ascunși sub un singur craniu, totuși, întâlnindu-se, au intrat în conflict. Conflictele au dus la catastrofe, uneori amuzante, alteori tragice, în timp ce Bely a suferit. Exploziile de conștiință (expresia ei) erau caracteristice lui Bely în cel mai înalt grad. Când nu exploda, era calm, ca toți ceilalți, se părea: se preface. Politețea lui (sunt sigur de asta) a fost o mască de protecție care l-a ajutat să comunice cu oamenii fără să fie rănit sau rănit. Spiritul de respingere trăia în el, spiritul de protest, iar el a negat, explodând de conștiință. Acest lucru era de înțeles pentru cei care puteau vedea: Bely trăia într-o lume diferită de lumea oamenilor din jurul său și a negat lumea obișnuită, acceptată de toată lumea. Timpul din lumea lui Bely nu era același cu al nostru. El gândea în epoci. Iată un exemplu: s-a repezit cu conștiința în Evul Mediu, mai departe - la primele secole ale creștinismului, chiar mai departe - la culturile antice, iar legile dezvoltării, sensul istoriei, metamorfozele conștiinței i-au fost dezvăluite înaintea lui. . S-a lăsat dus mai departe: dincolo de limitele culturii - spre Atlantida și, în cele din urmă, spre Lemuria, unde diferențele raselor viitoare au fost doar conturate și de acolo s-a repezit înapoi, trăind cu toată ființa, cu toată tensiunea gand: de la impersonal la personal, de la lipsa de libertate la libertate, de la constiinta rasei la constiinta sinelui. Încă din copilărie, el a fost caracterizat de astfel de zboruri. Lumea Albului te-a uimit și cu ritmurile ei. Da, și el însuși era un ritm. Tot ce a făcut: a tăcut, a vorbit, a ținut o prelegere, a sculptat versul cu o voce cântătoare, a alergat, a umblat - totul ți se părea în ritmurile complexe caracteristice lui Bely. Întregul său corp flexibil trăia după ceea ce trăia spiritul său. În cele mai subtile vibrații, în gesturile mâinilor, în poziția degetelor, reflecta, schimbându-se, dorințele, gândurile, mânia, bucuriile lui Bely. (Apropo, echilibrându-se ușor și fără teamă, putea să meargă de-a lungul balustradei unui balcon la înălțimea unei clădiri cu mai multe etaje.) Și gândea în ritmuri. Gândul, a spus el, este un organism viu. Este ca o plantă: se ramifică și se extinde. Gândurile se caută, se cheamă, se atrag, se contopesc sau, la vrăjmășie, intră într-o luptă, până când cel învins, cedându-se, se schimbă sau dispare din câmpul conștiinței. Coacendu-se ritmic, gandul da roade la timp. Figura geometrică era pentru el o formă care suna armonios. Sunetul s-a transformat într-o figură și o imagine. Frumusețea este în sentiment. Mișcarea este gândită. Fie că a vorbit despre artă, despre legile istoriei, despre biologie, fizică, chimie - el însuși a devenit imediat gravitație, greutate, lovitură, împingere sau putere ascunsă a bobului, ofilire, creștere, înflorire. În gotic s-a urcat, în baroc s-a rotunjit, a trăit în formele și culorile plantelor, florilor, a explodat în vulcani, în furtuni a tunat, a înfuriat și a scânteie (ca Lear, același cărunt, neîngrădit, dar azi, nu legendar). Lear este fără barbă, în pantaloni nesemnificativi, în hanorac, cu o cravată neglijentă). Și în tot ceea ce i se făcea se vedeau ritmuri, când stricte, puternice, supărate, când foc-pasionate, apoi deodată liniștite, blânde și ceva naiv, copilăresc părea să fie în ele. Când stătea nemișcat, tăcea, încercând să se stingă pentru a asculta, a început să vi se pară: nu dansează? A făcut o descoperire. Prin calcule, studiind versificația, a pătruns în sufletul poetului și a auzit cum vorbea, pulsul și respirația lui Pușkin, Tyutchev, Fet în momentele muncii lor. A demonstrat scheme complexe de curbe, găsite matematic de el pentru ritmurile versului. Fiecare vers a fost identificat pe diagramă separat, desenând în mod specific sensul, conținutul, ideea versului. Matematica prin ritm a dus la sens. Și adesea curba a dezvăluit conținut după conținut într-un vers. Bely a fost mândru de descoperire și, demonstrând noi scheme, a ars, s-a lăsat dus, s-a repezit prin cameră, a făcut pauze lungi, a dispărut undeva și s-a repezit din nou la schemă, a calculat, a turnat numere, semne, litere, X, urmând pe furiș. cu mâhnire feţele celor care ascultau: feţele s-au plictisit, dădeau din cap şi îi trimiteau zâmbete vinovate - era greu de înţeles. Prelegerile lui Bely te-au surprins. Despre ce citea el părea neașteptat, nou, nemaiauzit. Și totul din modul în care a citit. Odată, vorbind despre forța de gravitație a Pământului, a sărit în sus, a ridicat marginea mesei la care stătea și, privind publicul din sală, a vrăjit-o cu ritmurile cuvintelor și mișcărilor, apoi a reușit să coboare masa ridicată, astfel încât toți cei din sală a gâfâit: masa părea pătrunsă de o asemenea forță, trăgând-o spre Centrul Pământului, încât a devenit un miracol: cum a rămas aici, pe scenă, de ce nu a spart scoarța pământului și nu a zburat în măruntaiele pământului! Și lângă toate acestea, chiar acolo, la prelegere, și-a fluturat mâna în sus atât de fără succes, încât șapca neagră (din anumite motive, pusă astăzi) a zburat în aer, provocând râsete în public și s-a supărat pe public. . (Șapca neagră – deși ciudată, este cumva de înțeles. Dar odată ce m-am dus la el, l-am găsit așa: stătea pe un scaun în colț, ghemuit, ascunzându-și mâinile în mâneci, în hanorac, bineînțeles. , și - într-o pălărie de doamnă nu m-am putut abține să nu-l întreb ce înseamnă asta, iar el mi-a explicat: Sunt slab, mi-e frig, strănut.(pierzându-se din vedere) a început să aplaude împreună cu toată lumea, cu un zâmbet îi aruncă ochii în aripi, în jurul holului și în spatele lui. Cu simțul umorului, Bely părea să fie în dezacord. Nu râdea când râdeau alții, sau râdea singur. Îmi amintesc că odată ce a văzut o caricatură amuzantă într-o revistă a lui, s-a enervat și a început să caricaturizeze caricatura. Impresia era apăsătoare. Dar totuși, umorul lui Belovsky - cu sarcasm și durere - este puternic. Citiți măcar capitolul care descrie seara de Estetică Liberă (excentricul Moscovei), sau întâlnirea unui japonez cu un profesor (Moscova atacată), și voi, dacă îl acceptați deloc pe Bely, veți râde poate la fel de mult ca iubitorii de Glumele lui Shakespeare râd. Bely a trăit în hobby-uri, schimbându-le constant. Fie a strâns frunze de toamnă, le-a sortat ore în șir în funcție de nuanțele florilor, apoi a cărat pietricele multicolore de pe malul mării din Crimeea până la Moscova în saci, aducându-i pe cei dragi la disperare. (Apropo, a strâns pietricele, apărând pe plajă într-un singur ciorap – celălalt picior era gol.) Apoi a strâns chibrituri arse și le-a îngrămădit sub pat în grămezi. (Cineva a aflat că le-a adunat în cazul în care nu era combustibil la Moscova.) Procesul de creație este interesant. El a conceput schema romanului în termeni generali și apoi a observat cu răbdare eroii pe care el însuși i-a chemat la viață. L-au înconjurat zi de zi, dezvoltându-se, căutând relații unul cu celălalt, schimbând intrigi, dezvăluind semnificații profunde și, în cele din urmă, devenind simbolice. Bely însuși spune că uneori o operă de artă este o surpriză pentru artist. Dar astfel de surprize erau obișnuite pentru Bely. Imaginația unui artist de amploarea sa are capacitatea de a conecta două procese opuse unul altuia. În ea, independența imaginilor este combinată cu subordonarea lor față de voința artistului. Bely, urmărind obiectiv jocul acestor imagini, cu privirea a dat naștere propriei sale, subiective, în ele. Contradicția a fost făcută prin cooperarea imaginilor cu autorul. Abia a avut timp să-și înregistreze în memorie tot ce trăia, ardea în gândul lui creator. Știa că ceea ce i se părea adesea la început ca un amestec de evenimente, o serie de figuri, atmosfere, locuri, case, străzi, camere, ciudățenii pe mese, rafturi, rafturi - totul s-a revărsat treptat în intrigi, în o idee, le-a dat culori, devenind tonuri și semitonuri și uneori ridicându-se la un simbol. A văzut cumva în fantezia lui un omuleț, stângaci, ciudat, cu înfățișarea unui om de știință (arata ca un profesor!). A alergat după trăsura cu cretă, încercând să deseneze o formulă pe pătratul negru al trăsurii care fugea. Profesorul a alergat mai repede, mai repede, mai repede! Dar deodată botul calului s-a mutat cu cea mai mare accelerare a axului: a bubuit! Corpul, lipsit de sprijin, cade: profesorul a căzut și el pe pietre cu un firicel de sânge inundându-i fața. Când Bely a văzut toate acestea, nu știa încă sigur că va fi un excentric moscovit, eroul său preferat, profesorul Korobkin. Dar Bely avea și imagini și fapte teribile care părăseau deja tărâmul artei. S-a torturat pe sine și pe alții cu ei. În sufletul lui trăia mult întuneric. Dar Bely este greu de judecat, cu atât mai greu de condamnat, polivalent, care a trăit pentru totdeauna în răzvrătire, în contraste, în trucuri mintale. Dar fără să judec, voi spune totuși: sentimentul din el a rămas cu mult în urma gândului. Focul gândirii l-a purtat în abisul conștiinței (expresia lui) și l-a ținut multă vreme în înstrăinare, în colțuri reci și întunecate, fundături, labirinturi, unde inima tace și unde granițele nebuniei sunt aproape. Ascuțind totul cu mintea până la denaturare, a început să urască fantoma mentală pe care o crease. A iubit? Probabil a iubit, dar, în felul lui, prin puterea gândirii (nu a inimii). El a susținut, iar asta a înlocuit dragostea pentru el. Dar ar putea afirma, dacă ar vrea, că întunericul seamănă și ar putea trăi în acest întuneric, iubindu-l cu gândul, până la un nou truc al rațiunii.
Talentul poetic al lui Andrei Bely este de un gen aparte. Ceea ce l-a entuziasmat pe autor este, parcă, „trecut prin” prin „carnea” cuvântului încins de pasiune. Iar Bely „pronunță” un gând, o experiență. Structura figurativă devine extrem de proaspătă, neașteptată, chiar paradoxală. Modelul ritmic al unui vers sau al unei fraze, al întregii lucrări. La acest nivel se manifestă limita impulsurilor spirituale, autorul însuși, în primul rând. În poezie, accentele principale sunt transmise de imagini „mici”, rând cu rând, sunt atât de saturate de „cuvinte” emoționale și nuanțe necunoscute de sentimente.
În 1905, Bryusov a scris în articolul „Sacrificiul sacru”: „Cerrim de la poet să-și aducă neobosit „sacrele sacrificii” nu numai cu poezii, ci cu fiecare oră din viața sa, cu fiecare sentiment - cu dragostea lui, ura, realizările și căderile lui. Lăsați poetul să-și creeze nu cărțile, ci viața. Să țină nestinsă flacăra altarului, ca focul Vestei, să o aprindă într-un foc mare, fără să se teamă că-i va arde viața. Pe altarul zeității noastre ne aruncăm. Numai un cuțit preotesc care taie piept dă dreptul numelui poetului.
Nu există niciun alt poet în literatura rusă de la începutul secolului care să îndeplinească legământul și cerințele lui Bryusov cu mai multă claritate și completitate decât a făcut Andrei Bely. Se poate presupune că aceste rânduri au fost scrise de Bryusov cu ochii pe Bely, pe care el, cu un an înainte, într-o recenzie a primei sale colecții de poezie Gold in Azure, l-a numit „un fir de iarbă într-un vârtej de inspirație proprie. "
Pentru Bely, cu susceptibilitatea sa emoțională și ura copilărească, cuvintele lui Bryusov (mai ales în perioada timpurie a operei sale) aveau un sens magic. Judecățile lui Bryusov despre artă, predicarea sa despre individualism ca singurul sistem moral și estetic care deschide calea dezvăluirii celei mai înalte esențe (artistice) din sine, au fost indiscutabil autoritare pentru Bely. Bely ia iertat totul pe Bryusov, chiar și trădarea evidentă.
Și Bryusov merita o astfel de atitudine. Cu greu a fost primul care a apreciat profunzimea, originalitatea și originalitatea talentului lui Bely și a evidențiat în el acele trăsături care au format mai târziu principalul lucru în natura lui Bely ca artist, filozof și teoretician al versurilor. Deja în perioada apariției colecției Aur în azur, Bryusov scrie despre Bely ca „inovator al versurilor și al stilului poetic”, iar într-o trecere în revistă a acestei colecții remarcă perspicac: închiderea ne-a dat, la fel ca alte mii de curajoși. unii s-au repezit la el și au murit... De nouă ori din zece încercări ale lui Bely se termină cu un eșec mizerabil – dar uneori el triumfă pe neașteptate, iar apoi ochii îi deschid orizonturi pe care nimeni nu le-a văzut înaintea lui.
Viziunea jubilatoare asupra lumii, insa, a zguduit in scurt timp sub afluxul de „orori mistice” Andrei Bely a inceput sa caute alte stimulente pentru a spiritualiza viata. Atunci a apărut imaginea Patriei - o frumusețe vrăjită. Poetul și-a legat soarta de înțelegerea ei.
Empatia pentru țară, care a devenit un șoc dureros, a dus la versurile secrete ale colecției Ashes dedicată lui Nekrasov. Tema tărâmului rusesc acoperit cu cenuşă, schilodii, prizonierii, jandarmii s-a desfăşurat într-o abundenţă de semne vii şi simboluri încăpătoare. S-a deschis lumea tragică a unui om care și-a „plâns” chinul „în întinderea umedă și goală” a Rusiei. A văzut satul cu „ochi cruzi, galbeni ai tavernelor”, „oameni proști”, „credințe rele”. Și în oraș - o mascarada de bacanale distractive fantomatice de gemeni morți. Se aud gemete: „vindecă-ne sufletele întunecate” și un „domino roșu” cu un „pumnal însângerat” alergă prin sălile goale ale unei case bogate - un vestitor al morții.
Eroul liric al colecției își ia în inimă suferința comună:
Chinul sufletului omenesc devine o durere fizică muritoare – din căderea „pe tulpini uscate, înnodate ca niște sulițe” sau din presiunea pietrelor funerare grele. Dar moartea pândită încă nu are puterea de a stinge nici dorința de trezire, nici impulsurile pasionale ale personalității:
„Arderea de sine” duce la o ruptură spirituală în versurile colecției „Urnă”. Poetul însuși a spus despre el: „Eul” mort este închis aici într-o urnă, iar „Eul” viu se trezește la adevărat.” Pe acest drum s-au retrăit drama amoroasă a lui Andrei Bely cu soția sa, drama și ruptura cu el:
Pierderile ireparabile sunt profund resimțite: în loc de răsăritul soarelui în tinerețe, există „zori slabe, fără foc”, „inexistență fără vise”. În reflecțiile filozofice asupra vieții, în apelurile către artiștii și prietenii contemporani, sunt depășite dezamăgiri amare. Este greu, dar răsare o sămânță de speranță: „din nou deasupra sufletului – cerul dinainte de zori”; „lucrurile profetice încurcă visele”.
Se întâmplă Bely în literatura rusă constă în faptul că el, și anume, Bely, avea un anumit teritoriu privat pe care erau furnizate toate cuvintele pe care le-a rostit.
Pentru că se întâmplă, să zicem, așa: există un cuvânt, de exemplu, „tandrețe”, dar pentru o anumită persoană nu există, pentru că acum nu are un astfel de teritoriu în care să fie prevăzut cu sens. Dar Bely mergea printr-o poiană uriașă, în care toate cuvintele lui erau asigurate. Mai mult, această poiană nu era, cel puțin, accesibilă publicului - pustie.
Din care rezultă că problema constantă a lui Bely este să proiecteze această limpezire măcar pe ceva mai mult sau mai puțin cotidian. Este clar că aici este absurd să vorbim despre conceptul de artă, întrucât interpretările locale ale textelor lui Bely depind deja de caracteristicile locului în care acesta încearcă să-și miște discursul.
Este clar că pentru o astfel de mișcare sunt întotdeauna necesare unele elemente exterioare - deja acest „unde se proiectează” - pe o anumită coloană vertebrală a acestora, vorbirea este atârnată. Vezi, de exemplu, Măiestria lui Gogol și Amintirile lui Blok.
Discrepanța dintre vorbirea internă și locul influenței sale sociale necesită întotdeauna o analiză a acestei discrepanțe: de fapt, a existat întotdeauna o disonanță ciudată între discursul lui Bely și ceea ce se revarsă. Principalii critici de aici vor fi mereu preocupați de procesul de proiecție. Și există multe astfel de fisuri și rupturi în carte.
Adică „Moscova și „Moscova” de Andrey Bely” - exact asta este, urmărirea proiecțiilor. 16 articole care tratează analiza proiecțiilor textului lui Bely într-un sens sau altul spații marcate. A doua parte - publicații (S.M. Solovyov, Bely însuși, V.G. Belous, E. Shamshurin, V.P. Abramov, M.L. Spivak, „Moscova albă și literară a anilor 20-30” ca pre-notificări pentru publicarea lui P. Zaitsev, „De la jurnalele din 1925-1933” (tot felul de povestiri cotidiene despre Bely) - aici există deja o încercare de a evalua proiecția în cea mai recentă versiune, cotidiană.
Metoda obișnuită de evaluare a proiecțiilor textelor lui Bely se bazează pe aceleași lucruri pe care Bely însuși - chinuit de problemele de a-și trage discursul asupra oricăror conexiuni sociale relevante - le propune fie ca unități formatoare de sens, fie, dimpotrivă, explicând. ceva pentru el personal despre el însuși...
Cumva: teoretica mulţimilor, cu înclinaţie în filosofare, lucrările tatălui său, care l-au împins destul de firesc pe Bely la diverse cercetări în domeniul versificării şi evaluării literaturii ca atare de pe un fel de poziţii teoretice; la următorul doctor Steiner. Desigur, aceste explicații au fost deloc necesare pentru a scrie proză, ci tocmai pentru a explica B.N. Bugaev despre ceea ce Bely scrie constant. În cazurile deja menționate cu Gogol și Blok, în loc de explicații, s-a obținut din nou ceva artistic.
Aceste înclinații ale lui Bely corespund unui număr de materiale din carte. „Timpul în structura narațiunii romanului „Chinezul botezat” (ND Aleksandrov), „Compoziția de ritm și melodie în proza lui Andrei Bely” (H. Stahl-Schwetzer), „Profesorul Korobkin și profesorul Bugaev” (Vyach.Vs. Ivanov, chiar și formulele lui Ciolkovsky sunt date acolo).
Cea mai interesantă parte a colecției este, desigur, blocul de articole legate direct de titlul cărții. Adică, o comparație între „modelul Moscovei” din Bely și orașul Moscova ca atare. „1911: la originile „textului moscovit” de Andrei Bely (D. Rizzi), „Arbatul vechi” de Andrei Bely în legătură cu tradiția panoramelor literare de la Moscova” (R. Casari). „Despre semiotica spațiului:” text de la Moscova „în „Simfonia a doua (dramatică)” de Andrei Bely” (D. Buckhart), „Străzi, alei, străzi strâmbe, case din romanul lui Andrei Bely „Moscova”” (NA Kozhevnikova ).
Rezultatul întregii campanii întreprinse este destul de fermecător - Moscova lui Bely abia începe să facă o impresie mai reală decât un oraș adevărat. Nu este de mirare, de fapt, a fost generat de un singur act creativ: victoria urbanistică a lui Bely este firească. Ei bine, avea deja experiență în organizarea personală a „Petersburg”.
Putem spune că totul se termină cu bine în carte. Da, de fapt, nu se termină - deja în prima treime este clar că toate aceste poziții și puncte selectate pentru analiză sunt doar un fel de scuză timidă pentru a sta lângă AB. Pentru că totul este copleșit doar de textul lui Bely - citat din belșug de toți autorii articolelor. Citatele șterg cu ușurință toate aceste timiditate și stângăcie. Și chiar și atunci: în explicațiile lui Bely, Bely însuși nu poate fi întrecut.
Nu prea vreau să închei recenzia pe un oftat atât de romantic. Ce fel de romantism există: următoarele realizări sunt de puțină preocupare în ceea ce privește confirmarea faptului că sufletul unui artist de acest tip respiră pur așa cum își dorește în natură. Tocmai că toate încercările explicite – imposibile prin definiție – de a aprecia gradul de adecvare al proiecțiilor lui Bely într-un mediu străin acestora nu privesc în niciun caz organizarea teritoriului autorului, cel în care toate cuvintele rostite de Bely, și nu Bugaev, sunt furnizate. Cel puțin: cu ce? Cu toate acestea, tendințele urbanistice ale lui Bely trădează modul lui de a încerca să-și împace creierul cu străzile din spatele craniului său.
Deci opoziția (juxtapunerea) a creierului și a străzilor, produsă în colecție, este mai mult decât interesantă. Cel mai amuzant lucru la carte este adnotarea ei, în care toate aceste argumente sunt prezentate ca un fel de colecție de materiale dedicate orașului Moscova, „Studii Moscovei”, într-un cuvânt. Ceea ce nu este foarte exact, pentru că totul este simplu cu Bely: creierul lui era un paradis - ce, dacă nu paradis, este un loc în care totul are sens?
În anii de muncă la Petersburg, Andrei Bely a fost captat de ideea autoeducației umane, a continuării sinelui în sine. Un nou stimul pentru dezvoltare a fost tras din învățăturile antroposofice ale lui R. Steiner (cunoștința cu el a avut loc în primăvara anului 1912). În esență, efortul constant al lui Andrey pentru eliminarea profeților fățiți și secreti a dobândit pur și simplu o altă justificare. La sfârșitul anului 1916, parcă și-ar fi rezumat gândurile despre cultura spirituală rusă, a spus: „Conștiința de sine națională... care este încă adormită în noi, este sloganul viitorului”. Și el însuși a făcut multe pe această cale, aprinzând o „alarma sfântă” despre prezentul și viitorul unei persoane, al oamenilor și al lumii.
În vremuri de încercări lene,
Pe vremea tam-tamului mort -
Întărit de diamantul luptei
În cărbuni arși – Tu.
Ridicați-vă în inimi, umpleți inimile!
Crește, pământul nostru natal,
Irezistibil prin strălucirea fulgerului,
Tufiș irezistibil.
Din marea lacrimilor, din marea chinului
Soarta ta este vinovăția, este clar:
Te întinzi ca niște brațe
Flăcările tale sfinte
Acolo - în ruinele unei ere formidabile
Și în țipetele elementelor cosmice, -
Acolo, în sferele strălucitoare,
În tunetul ierarhiilor zburătoare.
Bibliografie:
Poezia rusă a secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. - M., 1990.
Marea Enciclopedie Sovietică - M., 1970.
Bryusov V., Departe și aproape - M., 1988.
Dolgopolov L.K., Andrei Bely și romanul său „Petersburg” - L., 1986.
Ivan Alekseevici Bunin. Viața și arta. (Prezentare generală.)
Poezii „Noaptea Epifaniei”, „Câine”, „Singurătate” (puteți alege alte trei poezii).
Lirismul subtil al poeziei peisagistice a lui Bunin, rafinamentul desenului verbal, colorarea, o gamă complexă de stări. Filosofia și laconismul gândirii poetice. Tradiții ale poeziei clasice rusești în versurile lui Bunin.
Povești: „Domnul din San Francisco”, „Luni curată”. Originalitatea narațiunii lirice în proza lui I. A. Bunin. Motivul ofilării și pustiirii cuiburilor nobile. Premoniția morții modului tradițional de viață țărănesc. Apelul scriitorului la cele mai largi generalizări socio-filosofice din povestea „Domnul din San Francisco”. Psihologismul prozei lui Bunin și particularitățile „reprezentării externe”. Tema iubirii în poveștile scriitorului. Poezia femeilor. Motivul memoriei și tema Rusiei în proza lui Bunin. Originalitatea manierei artistice a lui I. A. Bunin.
Teoria literaturii. Psihologismul peisajului în ficțiune. Povestea (aprofundarea ideilor).
Alexandru Ivanovici Kuprin. Viața și arta. (Prezentare generală.)
Poveștile „Duel”, „Olesya”, povestea „Brățară Granat” (una dintre lucrările la alegere). Imaginea poetică a naturii în povestea „Olesya”, bogăția lumii spirituale a eroinei. Visele Olesya și viața reală a satului și a locuitorilor săi. Tradițiile lui Tolstoi în proza lui Kuprin. Problema autocunoașterii personalității în povestea „Duel”. Sensul titlului povestirii. Poziția umanistă a autorului. Tragedia temei dragostei în poveștile „Olesya”, „Duel”. Dragostea ca cea mai mare valoare a lumii în povestea „Brățară Granat”. Povestea tragică de dragoste a lui Jheltkov și trezirea sufletului Verei Sheina. Poetica povestirii. Sunetul simbolic al unui detaliu din proza lui Kuprin. Rolul intrigii în romanele și nuvelele scriitorului. Tradiții ale prozei psihologice rusești în lucrările lui AI Kuprin.
Teoria literaturii. Intriga și intriga operei epice (aprofundarea ideilor).
Leonid Nikolaevici Andreev
Povestea lui Iuda Iscarioteanul. Imagine complexă din punct de vedere psihologic, contradictorie a lui Iuda. Dragoste, ură și trădare. Tragedia singurătății umane între oameni. Tradițiile lui Dostoievski în proza lui Andreev.
Maksim Gorki. Viața și arta. (Prezentare generală.)
Povești „Chelkash”, „Bătrână Izergil”. Patosul romantic și adevărul dur al poveștilor lui M. Gorki Originile poetice populare ale prozei romantice a scriitorului. Problema eroului din poveștile lui Gorki. Semnificația opoziției lui Danko și Larra. Caracteristici ale compoziției poveștii „Bătrâna Izergil”.
"În partea de jos". Drama socio-filozofică. Sensul titlului lucrării. Atmosfera de separare spirituală a oamenilor. Problema depășirii imaginare și reale a unei poziții umilitoare, iluzii și gândire activă, somn și trezire a sufletului. „Trei adevăruri” în piesă și ciocnirea lor tragică: adevărul unui fapt (Bubnov), adevărul unei minciuni reconfortante (Luca), adevărul credinței într-o persoană (Satin). Inovația lui Gorki dramaturgul. Soarta scenică a piesei.
Eseul de portret literar ca gen. Publicism. „Interviurile mele”, „Note despre filistinism”, „Distrugerea personalității”.
Teoria literaturii. Drama socio-filozofică ca gen de dramaturgie (reprezentații inițiale).
Epoca de argint a poeziei ruse
Simbolism
Influența filozofiei și a poeziei vest-europene asupra operei simboliștilor ruși. Originile simbolismului rusesc.
„Simboliști seniori”: N. Minsky, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, V. Bryusov, K. Balmont, F. Sologub.
„Tineri simboliști”: A. Bely, A. Blok, Vyach. Ivanov.
Valeri Iakovlevici Bryusov. Un cuvânt despre un poet.
Poezii: „Creativitate”, „Către tânărul poet”, „Zidar”, „Hunii care vin”. Alte poezii sunt disponibile. Bryusov ca fondator al simbolismului în poezia rusă. Temele transversale ale poeziei lui Bryusov sunt urbanismul, istoria, schimbarea culturilor, motivele poeziei științifice. Raționalism, claritate a imaginilor și stil.
Konstantin Dmitrievici Balmont. Un cuvânt despre un poet. Poezii (trei poezii la alegerea profesorului și a elevilor). Succesul zgomotos al primelor cărți ale lui K. Balmont: „Vom fi ca soarele”, „Numai dragostea”, „Șapte flori” ca exponent al „dialectului elementelor”. Pictura în culori și pictura sonoră a poeziei lui Balmont. Interes pentru folclorul slav antic („Vrăji rele”, „Păsări de foc”). Tema Rusiei în versurile emigrante ale lui Balmont.
Andrei Bely(B. N. Bugaev). Un cuvânt despre un poet. Poezii (trei poezii la alegerea profesorului și a elevilor). Romanul „Petersburg” (studiu sondaj cu fragmente de lectură). Influența filozofiei lui Vl. Solovyov despre viziunea asupra lumii a lui A. Bely. O atitudine jubilatoare (colecția „Aur în azur”). O schimbare bruscă în percepția lumii de către artist (colecția „Ashes”). Reflecții filozofice ale poetului (colecția „Urnă”).
Acmeism
Articole din program și „manifesturi” de acmeism. Articolul lui N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului” ca declarație de acmeism. Originile acmeismului în Europa de Vest și interne. Revizuirea lucrărilor timpurii a lui N. Gumilyov. S. Gorodetsky, A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Kuzmin și alții.
Nikolai Stepanovici Gumiliov. Un cuvânt despre un poet.
Poezii: „Girafa”. „Lacul Ciad”, „Vechiul Conquistador”, ciclul „Căpitani”, „Vioara magică”, „Tramvaiul pierdut” (sau alte poezii la alegerea profesorului și a elevilor). Eroul romantic al versurilor lui Gumilyov. Luminozitate, percepția festivă a lumii.Activitatea, eficacitatea eroului de poziție, respingerea plictisiei, viața de zi cu zi.Soarta tragică a poetului după revoluție.Influența imaginilor și ritmurilor poetice ale lui Gumiliov asupra poeziei ruse a secolului XX.
Futurism
Futurismul vest-european și rusesc. Futurismul în Europa. Manifeste futuriste. Negarea tradițiilor literare, absolutizarea cuvântului autoestimat, „făcut de sine”. Urbanismul poeziei Budtlyanilor. Grupuri futuriste: egofuturiști (Igor Severyanin și alții). cubo-futuriști (V. Mayakovsky. D. Burliuk, V. Khlebnikov, Vas. Kamensky), „Centrifugă” (B. Pasternak, N. Aseev și alții). Futurismul vest-european și rusesc. Depășirea futurismului de către cei mai mari reprezentanți ai săi.
Igor Severyanin(I. V. Lotarev),
Poezii din culegeri. „Căpa arzătoare”. „Ananas în șampanie”, „Trandafiri romantici”, „Medalioane” (trei poezii la alegerea profesorului și a elevilor). Căutarea unor noi forme poetice. Fantezia autorului ca esență a creativității poetice. Neologisme poetice ale lui Severyanin. Visele și ironia poetului.
Teoria literaturii. Simbolism. Acmeism. Futurism (reprezentări inițiale).
Mijloace figurative și expresive ale ficțiunii: tropi, figuri sintactice, scriere sonoră (aprofundare și fixare a ideilor).
Alexandru Alexandrovici Blok. Viața și arta. (Prezentare generală.)
Poezii: „Străin” „Rusia”, „Noapte, stradă, felinar, farmacie...”, „Într-un restaurant”, (din ciclul „Pe câmpul Kulikovo”), „Pe calea ferată” (Aceste lucrări sunt necesare pentru studiu).
„Intru în temple întunecate...”, „Fabrică”, „Când îmi stai în cale”. (Puteți alege alte poezii.)
Predilectii literare si filozofice ale tanarului poet. Influența lui Jukovski, Fet, Polonsky, filosofia lui Vl. Solovyov. Teme și imagini ale poeziei timpurii: „Poezii despre Frumoasa Doamnă”. Lumea romantică a timpurii Blok. Muzicalitatea poeziei, ritmurilor și intonațiilor lui Blok. Blocare și simbolism. Imagini ale „lumii groaznice”, ideal și realitate în lumea artistică a poetului. Tema Patriei în poezia lui Blok. Calea istorică a Rusiei în ciclul „Pe câmpul Kulikovo” și în poemul „Sciții”. Poet și revoluție.
Poemul „Doisprezece”. Istoria creației poeziei și percepția ei de către contemporani. Diversitatea, complexitatea lumii artistice a poeziei. Simbolic și concret-realist în poezie. Armonia unei opere incompatibile în elementele lingvistice și muzicale. Eroii poeziei, complotului, compoziției. Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în poezie. Ambiguitatea finalei. Controversa în curs în jurul poemului. Influența lui Blok asupra poeziei ruse a secolului XX.
Teoria literaturii. Ciclul liric. Ver libre (vers liber). Poziția autorului și modalitățile de exprimare a acesteia în operă (dezvoltarea ideilor).
-------
| colecție de site-uri
|-------
| Andrei Bely
| Urnă (compilare)
-------
Dedic această carte lui Valery Bryusov
Străin celor dezamăgiți
Toate iluziile de pe vremuri...
Baratynsky
Privire tristă. Paltonul este cu nasturi.
Uscat, serios, zvelt, drept -
Ești aplecat peste o grămadă de cărți,
Suportați muncă pentru zilele următoare.
Aici alergi: mers ușor;
Învârtiți bastonul - gata de atac.
Barbă neagră dansând
În ochi ascuțiți putere și pasiune.
Flacăra gurii - maci crimson -
Umbrează paloarea obrajilor.
neschimbat, la fel
Ai tăiat curgerea timpului.
Coborâți ochii, încrucișați-vă mâinile...
În gândurile mele - un fulger.
Taci și obosește-te
Înaintea ignorantului, înaintea prostului.
Nu, nu gânduri - ace fulger
Te aprinzi în creierul inamicului.
Completați cu o rimă armonioasă
Vârtej de coarne beți
Tremurând cu un ton strict
Stele construind eter...
Undeva acolo... dincolo de cer
O lume nouă scânteie: -
Acolo, dincolo de cer
Cerul, cerul sufletelor noastre:
L-ai băgat în pântecele pământului
Rime colaps de foc.
Undeva o nouă nebuloasă
Un astronom ne va dezvălui: -
Înșelătoria lumii muritoare -
Doar gândul la trecut.
În strofe - rime, în rime - gânduri
Creați o lume nouă...
Atârnat peste sufletul tău
Lumi noi, poete.
Totul este doar un simbol... Cine ești? Unde esti?..
Lumea - Rusia - Sankt Petersburg -
Soarele este o planetă îndepărtată...
Cine ești tu? Unde ești, demiurge?
Ești aplecat asupra unei cărți,
Vârcolac palid, spirit...
Privire tristă.
Paltonul este cu nasturi.
Arde, gravă, zveltă, uscată.
martie 1904
Moscova
Magicianul încăpățânat care a înțeles cifrele
Iar stelele sunt un model magic.
Ești aici: întunericul atârna peste ochii tăi...
Ochi grei, arse.
Anii curg. Zburați: planete,
Condus de un val gol, -
Spații, vremuri... Într-un vis tu
Atârnat peste abisul de gheață.
Au dat fără apă. Aerul este praf.
Dar în stele un diamant împrăștiat
Bufnița ta credincioasă a rămas cu tine
Foc al ochilor galbeni cruzi.
Îți amintești: deasupra meta-ului înstelat
Te-ai aplecat din haos
Și peste prăpastia care geme
Stătea în văluri de întuneric.
Citiți dincolo de pragul vieții
Tu ești soarta lumii pe de rost...
În curba gurii nebunește de strict
S-a întipărit o tristețe rea.
Spânzurat, spânzurat din veșnicie,
Peste dansul întunecat al lumii, -
Îmbrăcat în lumea haosului lăptos,
Ca într-un giulgiu al sicriului.
Ai mers pe calea nu reconcilierii -
calea luciferiană.
Risipire, vedere palidă,
În ciclul nebun!
Știi: pace, deznodământul destinului,
Curentul este rapid -
Numai visele tale sunt un dans gol;
Dar în lume - tu și tu - singur,
Toate luminate, nu încălzite,
A apărut în propriul vis...
Anii trec, planetele zboară
În adâncurile tale nefericite.
1904
Moscova
M. A. Voloshin
Zapada albastra, zapada ceata;
Respirăm din nou mai proaspăt.
Iubesc satul, seara devreme
Și tristețea unei ierni argintii.
Vântul îți va tăia fața,
Va stropi de frig în adâncurile aleilor;
Rupe pandantive fragile
Cristale înghețate, sunete.
Inspirat de ger albastru, albastru
În curentul sticlos al apelor răcite,
Pe deșertul înzăpezit și catifelat
Aerul conduce un dans rotund.
Va sări în câmpul întunecat
Seara, prima lumina;
Și atârnă peste sat
Fum în vestul purpuriu;
Frigul purpuriu al cerului;
Reflecție purpurie pe râu...
Cioara crona lene;
Clopoţelul sună în depărtare.
Când se îneacă în cosmosul alb
Molidul aruncat pe câmpuri
Argintul mătură, lacrimă și conduce
Un viscol sălbatic peste grădină, -
Lăsați un morman de pietre de aur
Fierbe-mi șemineul de fier:
Printre legăturile de foc, ușoare
Tropitul învârte un rubin.
beau din nou, fără griji,
Eu sunt tăcerea satului;
Sticlă de cristal în mână
Se joacă cu spumă dantelă.
Departe de invidie și răutate
Sunt destinat să-mi pun capăt vieții.
Unele derive dure
Se uită pe fereastră ca niște fantome.
Lasă în spatele zidului, într-o ceață stinsă,
Îngheț uscat, uscat, uscat, -
Un roi vesel va zbura pe pahar
Diamant, libelule strălucitoare.
1907
Petrovskoie
Un an a trecut de fatala întâlnire.
Cum noi, prețuind iubirea, prețuim,
Ascultând viscolul de lumină,
În timp ce cărbunii străluceau în cenușă.
Aplecat peste cărbuni, arzi
Ești o ardoare fierbinte, strălucitoare, fumurie;
Nu te uiți, nu vorbești
Într-o năucire plictisitoare.
Uite - un foc mic strălucește;
Pe câmpuri viscolul face praf și strigă;
Deasupra acoperișului este un cal de viscol,
Bubuind cu fierul, sare.
Ți-ai ars buzele de mult timp?
Dureros gura mea, de cât timp,
Toate răsturnate în flori
Floare de perete, rez, magnolie.
Și s-a îndepărtat... Și arată rău
În umbrele dincolo de linia de foc.
S-a spălat sprânceana palidă
Un val de păr, un val de aur.
Culoarea aerisită s-a estompat.
Pleoapele regale s-au închis.
Și totul se repetă și totul se repetă:
„Dragostea a trecut” – o anumită voce pentru mine
Nu ai înviat în sufletul tău
Amintiri ale furtunilor adormite...
Și dacă ai uitat
Semne ale zilelor trecute?
Și dacă ești cu mine
Dragostea nu leagă mai mult, -
Voi pleca, ascuns de ceața nopții,
Noaptea, pe câmpul de gheață:
Lasă hainele de zăpadă în noapte
Se fierb, se decolează, în timp ce mă arunc în noapte,
Și vânt săbii negre
Un fluier rece va tăia bucățile.
Voi pune zăpadă în mormânt
Dragostea de chin neîmpărtășit...
Ai sărit peste cap
Strângându-și mâinile.
1907
Moscova
Deasupra acoperișului un cal de viscol
S-a repezit în noapte. Și de la șemineu
Trage foc de mătase
Un jet de rubin înțepător.
„Trezește-te: tu dormeai, iar eu dormeam...”
Nu o cred, sunt chinuită de îndoială.
Dar a venit, dar a ars
Sărut lichid de foc.
"Te iubesc, nu pleca - crede-ma!"
Și două aripi într-un colț umbrit
Din cărbuni roșii, fiară înflăcărată
Risipită în lumină mătăsoasă.
Și în ferestre un val de zăpadă
Atlasul vânt peste sat:
Și adâncimea mormântului
Sfâșiat pentru totdeauna de tristețe străveche...
După ce a rupt husa de zi, ea
Noapte nedormite a atârnat -
Fără cuvinte, fără timp, fără fund,
Fără sens conciliant.
1908
Moscova
În fereastră: sunt fecioare printr-un viscol,
Argint, - vor fi aruncate în aer;
Din ei scutură zăpada acolo,
Despre lacrimile ramurilor; va suna și va purta.
Vor decola și vor țipa sălbatic în noapte,
Auzind persecuția cailor negri.
Gândurile triste nu pot fi depășite.
Laud furtuna furioasă.
Când intru în curtea nopții,
Pentru a se scufunda în catifea crocantă,
Spațiul este negru, lovește, -
Loviește-mă în piept cu o sabie zdrobitoare.
Casă adormită. Și suntem amândoi.
A venit: "Nu voi încălca jurământul! .."
Ochi: dar albastru, albastru gheață
Ochii tăi reflectă sufletul.
Știu totul pe de rost de mult timp.
Hai, poveste fatidică!
Tristețe nemăsurată, mută!
Mângâiere rece, tăcută!
Deci tu ești (serios, cu adevărat!)
Servitoarea mea de argint
(Viscolul care m-a lins
În valurile cântării aerului),
Țesind o lână blândă,
Râzând și plângând de poet, -
Ai scurs prin fereastra mea
Cu zăpadă, culoare albă fragilă?
Kisey prăfuiește fumul de muselină.
Ca un crin, o mână prin...
Acoperă-mă cu o mantie cenușie,
Primita, fata de masa este rece ca gheata.
Dimineața, prietenul tău adormit
Nu va fi atins de corpul oglinzii.
Un cerc roșu, slab va atârna
Orfan pe un nor.
1908
Moscova
Decembrie ... zăpadă în curte ...
Îmi amintesc de tine și de discursurile tale;
Îmi amintesc în argintiu înzăpezit
Umeri tremurând rușinos.
În dantelă albă Marsilia
Ai visat la perdea:
În jur pe canapele joase
Cavaleri respectuoși.
Lacheul oferă ceai condimentat...
Cineva cântă la pian...
Dar ai aruncat accidental
Am o privire plină de tristețe.
Și întins ușor - toate
Imaginație, inspirație, -
În visele mele - înviere
Langorea de nespus;
Și o legătură curată între voi
La sunetele melodiilor haydniene
S-a născut... Dar soțul tău, uitându-se pe jos.
S-a jucat cu geamandura sa pe culoar...
Unu - într-un curent de zăpadă...
Dar zboară peste sufletul săracilor
Amintirea lui
Ce a zburat așa fără urmă.
septembrie 1908
Petersburg
Înnegriți în depărtările zăpezii
Vârfuri de brazi pereni
Din murmurele furtunii
Prin furtuni de zăpadă avântătoare.
Vocea suspină geme,
Făină plânsă suspine:
Ca în ceasul cumplit al miezului nopții
Despărțirea este amintită!
Al meu ireparabil
Amintind trecutul...
Îmi amintesc de ea
Fața este rece și furioasă.
Lasă-o acum seara
La fereastra geroasă se potrivește
Și vede: luna moartă...
Iar lupii, înfometați, hoinăresc
În argint, prin câmpuri;
Și cad umbre albastre
În plopi înghețați;
Și luminile galbene ale satelor,
Cât de stricți arată ochii
Ca ochii distribuitori;
Și cosmosul palid zboară
În spațiul nopții fără margini.
Și ordin de închidere a obloanele...
Ca o conștiință trezită
Vântul de la miezul nopții îi șoptește
Iartă-mă, colț liniștit,
te las acum...
Oh, gheață, curent geros,
În deșertul plin de îngheț!...
1907
Paris
Am mers pe drumul meu;
Într-o furtună de zăpadă, am înghețat cu un bulgăre de gheață.
Și aici, într-o zăpadă de gheață
M-au găsit sub casă.
Le-am dat tot ce am adus:
Suflete de îndoială spulberată
Cristale gândite, diamante lacrimogene,
Și căldura iubirii și a cântărilor,
Și dimineața unei zile de viață.
Dar a devenit o piedică în timpul liber.
Sunt atât de amabili cu mine
Au fost alungați din casă într-un viscol.
Al meu ireparabil
Amintind trecutul...
Îmi amintesc de ea
Înfruntă frigul și răul...
Iartă-mă, colț liniștit,
Unde am ars zilele într-un imn fără scop!
Fumul se ridică peste câmp.
Amurgul de iarnă devine albastru în depărtare.
Tristețea mea, ardoarea și delirul
Mă voi culca pe drum ca un orfan:
Și o urmă singuratică, timidă,
Desenat pe zăpadă albă, -
Viscolul va stropi de hohote.
Să fie așa: conștiința lor tace,
Deși vântul se repetă cu un strigăt de zăpadă
Povestea soartei mele surde.
Nu vor găsi pacea
De acum înainte va curge înaintea lor
Zilele mele de somn
Într-un deșert rece și neînsuflețit...
Toată lumea plânge și sună
Suflete orb cineva bătrân:
Și o răceală palidă va tăia
Fereastra sub obloane dansante.
1907
Paris
Serghei Krechetov
Măcar un oftat de discursuri omenești,
Cel puțin strigătul unui cocoș:
Greutatea surdă a nopților
Câmpiile sunt zdrobite.
Gura mea este sfâșiată
Inexistența orb, fără vise.
Ea are puterea ei mută
Aduce la suflet cu un curent formidabil.
Fundul ei profetic
Calea mea prin constelații va însemna
Prin vârtejuri un loc palid.
Și fiara înspăimântată va galopa
Cu cocoașa lui plină:
Și umbra se sparge între dealuri
Înaintea lui pe zăpada albastră
Salturi ușoare de îngrijorare:
Asta se va răsturna într-o pantă,
Asta se diminuează sub copac.
Câinele va plânge în depărtări îndepărtate,
Se va ghemui până la sanie, mirosind lupul.
Cât de puternică este frica superstițioasă,
Și noaptea și spațiul trist,
Și praful de gheață care s-a ridicat zgomotos -
Ținuta austeră a raiului.
ianuarie 1907
Paris
Pante abrupte de jur împrejur
Moartea râde cu vântul.
Nori împrăștiați!
Firmament rupt!
Zăpada s-a întins. Zori
Marginea roșie devine roșie.
Mori în valurile zorilor!
Die - burn: arde!
Tunet, în moloz care scârțâie
Tija de fier s-a blocat.
Urmează pe o creastă ascuțită
Eu sunt momentele care vor veni.
Armură din sloouri puternice de gheață.
Cruncul lor fragil, casant.
vin, vin – singur.
Și calea mea este abruptă și goală.
La picioarele curgerii momentelor.
Cât timp - cât timp?
Transmite cântece, cântece,
Încântare, și durere, și durere -
Și durerea... Nu de bunăvoie - ah,
Mă aplec peste panta zilei,
Îmi înclin fața în raze...
Și iată-mă, eu
La marginea nopții străine,
În pământul zdrobit
Ca niște zăpadă geroasă
Râzând de moarte.
Ești aici, ești tânăr, ești tânăr,
Ești soț... Nu mai ești:
Ai fost: și te-ai scufundat în frig,
În abisul mut al anilor.
Decolare în amurgul tremurător,
Viața umană curge
Ce blând, înzăpezit, scurt
Prin vârtej.
1908
Petersburg
Serghei Solovyov
Pe măsură ce a trecut ardoarea primăverii, tot așa a trecut și căldura pasională.
Degeaba am așteptat pacea: liniștea nu s-a găsit încă.
Din casă a tunat un val puternic,
Gaiden zboară spre înălțimi într-un val de neclar.
Iată un fragment din carte.
Doar o parte a textului este deschisă pentru lectură gratuită (restricție a deținătorului drepturilor de autor). Dacă ți-a plăcut cartea, textul integral poate fi obținut de pe site-ul partenerului nostru.
Cenușa este o carte de poezii a lui Andrei Bely. Majoritatea au fost create de poet în anii 1904-1908, dar A. Bely a subliniat că principalele teme ale cărții au apărut mai devreme, în perioada 1904-1906.
Există 85 de poezii în șapte secțiuni ale cărții. Ashes a fost publicat pentru prima dată în 1909 la Sankt Petersburg. Ca epigrafă a cărții, Bely folosește o poezie de N.A. Nekrasov „Indiferent de an - forțele sunt în scădere...” (1861). Poetul nu a crezut niciodată că textele poeziei sale ar trebui să rămână neschimbate, fixate odată pentru totdeauna. A creat constant versiuni noi de poezie, reluând fără milă ceea ce fusese deja scris. Prietenii lui au glumit că este necesar să se creeze o „societăți pentru protejarea creațiilor lui A. Bely de tratamente crude”. Există cinci ediții din Ashes (două publicate și trei nepublicate). Edițiile 1909, 1921, 1923, 1925 și 1929 diferă semnificativ unele de altele. Deci, în ediția din 1925 exista o epigrafă dintr-o poezie de A.A. Blok „Voința de toamnă”, astfel cum a fost modificat în 1929, există doar patru secțiuni și 50 de poezii.
„Cenusa” este considerat apogeul creativității A. Bely. Dragostea deznădăjduită de tragică pentru L.D.-Mendeleeva, soția lui Blok, l-a făcut pe poet să arunce o privire nouă asupra lumii. Răpirea festivă, dionisiacă, cu frumusețea „Aurului în azur” este înlocuită de o încercare de a-și înțelege propria soartă și soarta Rusiei. Poezii cufundate în lumea experiențelor lirice, Bely pune în cartea „Urnă”, apărută tot în 1909. În Ashes, dezamăgirile și îndoielile autorului se împletesc cu gânduri despre o țară devastată și săracă. „De fapt, toate poeziile din Cenușa din perioada 1904-1908. - o poezie, care vorbește despre spațiile surde, netrezite ale pământului rusesc; în această poezie, temele reacției din 1907 și 1908 se împletesc în mod egal. cu temele dezamăgirii autorului în realizarea fostelor căi strălucitoare”, a scris A. Bely în prefața la publicarea cărții în 1923. Poetul face o încercare de a da textului simbolist o nouă interpretare, combinând-o cu o operă realistă (poemul lui Nekrasov, luat ca epigraf), și plasându-l astfel în contextul tradiției realiste.
Rusia apare în poezie ca întruchipare a haosului. Sub firmamentul sumbru, plumb, „sărace turme de bordeie”, „sărace turme de oameni”. Toamnă, peisaj plictisitor, plictisitor și fără speranță. Bely introduce imagini neobișnuite pentru el în poetica simbolismului. Obiectele obișnuite sunt percepute nu ca detalii naturaliste, ci ca simboluri ale lipsei de speranță, fundului, morții. O temă importantă a Cenușii lui Bely a fost tema orașului. Este perceput ca un spațiu fantomatic în care are loc o mascarada de rău augur. Oamenii se distrează fără gânduri în timpul unei sărbători, amintind de o sărbătoare din timpul unei ciumă, fără să audă avertismentul: „ești sortit să mori”. În secțiunea „Oraș” apare imaginea unui domino roșu cu un pumnal în mână, semănând peste tot teama și devastarea. Această imagine va apărea mai târziu în romanul lui Bely, Petersburg. Imaginea poetului din Ashes este imaginea unui profet persecutat și ridiculizat. Îl așteaptă doar „o cunună de urzici spinoase prinse pe frunte”. Încercarea de a înțelege trecutul implică capacitatea de a vedea viitorul. Bely a definit ideea colecției sale astfel: „Cenusa este o carte a auto-imolarii și a morții, dar moartea însăși este doar un văl care închide orizonturile departe, pentru a le găsi în apropiere”.