„Baletul lui Maurice Bejart” („Bejart Balet Lausanne„) va prezenta două programe unice în Israel la începutul lunii octombrie. Prima dintre ele constă în 4 spectacole din repertoriul permanent al baletului Maurice Bejart - celebrul „Bolero” pe muzica lui Maurice Ravel și încă trei spectacole într-un act: „Edith Piaf”, „Bhakti” și noul balet „ Anima Blues„ pusă în scenă de actualul director artistic al trupei, elev al lui Bejart, care a dansat în baletul său timp de 30 de ani, coregraful Gilles Roman. Al doilea program este celebrul spectacol al lui Bejart „Baletul pentru viață”. Legendarul balet monumental va fi prezentat în premieră la noi. „Baletul pentru viață” a fost pus în scenă de Bejart pe muzica lui Freddie Mercury, Queen și lucrări de Mozart. Costumele pentru acest balet au fost realizate de Gianni Versace.
Maurice Bejart a fost de multă vreme o legendă. Baletul „Sarimul primăverii” pus în scenă de el în 1959 a șocat nu numai lumea dansului clasic, ci întreaga lume în general. Bejart, ca un vrăjitor de basm, a smuls baletul din captivitatea academică, l-a curățat de praful și aurirea secolelor, iar dansul actualizat, sexy și furios al Marseillais Bejart a devenit un simbol al secolului al XX-lea. Și astăzi, în secolul XXI, Bejart rămâne cel mai atractiv mit de balet. Cei mai buni dansatori din lume vor să-i danseze baletele. Cele mai bune teatre din lume concurează pentru repertoriul său. Și putem vedea aceste balete - o fuziune de senzualitate și sentimente - în octombrie în Israel.
Criticii l-au numit pe Maurice Bejart un „păcălitor”, un „scandalist”, un „paradoxal”, „un coregraf care a definit vremurile”. A ales definiția cea mai apropiată de viziunea sa asupra lumii - „călător”. Maurice Bejart știa ce limbă ar trebui să vorbească un balet din secolul al XX-lea. Prima sa trupă a fost numită „Baletul secolului al XX-lea”. Odată cu ea, Bejart, neacceptat de esteții parizieni, a părăsit Franța și și-a găsit o casă la Bruxelles. Și în ultimii 20 de ani din viață și-a regizat propriul „Béjart Ballet” la Lausanne. Bejar este unul dintre fondatorii teatrului modern de balet european. S-a străduit să facă din dans arta principală a secolului al XX-lea. El a vrut nu doar amatori rari, ci milioane de spectatori să meargă la balet. Și a reușit - creațiile lui Bejart au avut un succes enorm în diferite țări ale lumii. A făcut întreaga lume să se îndrăgostească de balet.
În loc de balerini îmbrăcați în tutu, producțiile lui Bejart au prezentat oameni din carne și oase, cu mișcări expresive, care le-au dat frâu liber emoțiilor. Principiile dansului ale acestui cel mai mare coregraf, un rebel al dansului, sunt „frumusețea, energia și spectaculozitatea”. Și unicitatea. Bejar și-a dedicat toată munca creării propriului său limbaj de dans unic, crezând că „clasicul este baza oricărei căutări, modernitatea este o garanție a vitalității viitorului, dansurile tradiționale de diferite naționalități sunt pâinea zilnică a cercetării coregrafice”.
La fel ca Rudolf Nureyev, Maurice Bejart a pus baletul la dispoziția publicului larg. Originar din Marsilia și fiu al filosofului Gaston Berger, Maurice Béjart și-a abandonat studiile de filozofie pentru a deveni dansator și apoi, la mijlocul anilor cincizeci, coregraf. Teatrul La Monnaie din Bruxelles a fost primul care a remarcat talentul uimitor al lui Bejart. Tocmai pentru acest teatru, Bejart a pus în scenă Sarbatoarea primăverii de Stravinski în 1959, o capodopera a dansului care a devenit un clasic al secolului al XX-lea. Pentru trupa din Bruxelles „Baletul secolului 20” Bejart creează cele mai cunoscute producții coregrafice ale sale - „Bolero”, „Simfonia a IX-a”, „Pasarea de foc”, „Romeo și Julieta”, „Bhakti”. „Am luat viața și am aruncat-o pe scenă” („Je prenais de la vie et je la jetais sur scène”) - așa și-a descris Bejart lucrarea la baletul lui Stravinski „Sărtoria primăverii” în cartea sa autobiografică „Un instant dans”. la vie d' autrui”, publicată în 1979.
La începutul lunii octombrie 2016, trupa Bejart Ballet Lausanne, după o lungă pauză, revine în Israel cu două programe. Prima dintre ele este repertoriu, constă din 4 spectacole din repertoriul permanent al Bejart Ballet Lausanne - celebrul „Bolero” pe muzica lui Maurice Ravel și încă trei spectacole într-un act: „Edith Piaf”, „Bhakti” și noul baletul „Anima Blues” pus în scenă de actualul artistic șeful trupei, elev al lui Bejart, care a dansat în baletul său timp de 30 de ani, coregraful Gilles Roman. Gilles Roman a fost acceptat în trupa lui Maurice Béjart „Baletul secolului al XX-lea” în 1979. După moartea lui Bejart, din decembrie 2007 a devenit director artistic al Bejart Ballet Lausanne.
Al doilea program este faimosul balet al lui Bejart, o pânză monumentală legendară, spectacol care a fost prezentat de sute de ori în întreaga lume și adus pentru prima dată în Israel, „Ballet for Life”, pus în scenă de Bejart pe muzica lui Freddie. Mercur, grupul Queen și operele lui Mozart. Costumele pentru acest balet au fost realizate de Gianni Versace, care a fost ucis la Miami la șase luni după premieră. Proiectarea costumelor pentru baletul lui Bejart a fost una dintre ultimele lucrări ale lui Versace.
Bejar a creat producția „Balet pentru viață” în 1997. Lucrarea a fost dedicată lui Freddie Mercury și dansatorului său de trupă Jorge Donne, precum și tuturor celor care au murit prea devreme. Baletul se bazează pe destinele lui Freddie Mercury (1946-1991) și Jorge Donna (1947-1992), fostul solist al lui Bejart, unul dintre dansatorii de seamă ai secolului XX. SIDA le-a luat viața. „Freddie Mercury și Donne au murit la aceeași vârstă. Erau personalități foarte diferite, dar erau uniți de o sete aprigă de viață și nevoia de a se dovedi celorlalți.” Ballet for Life este o lucrare extrem de emoționantă. Înregistrările originale ale lui Queen, care formează baza muzicală a acțiunii, sunt împletite cu lucrările lui Mozart. „Baletele mele sunt puse în principal pe muzică, combinate cu viață, moarte, iubire, cu oameni a căror muncă și viață mă uimește incredibil, ca dansator, pe care nu mai sunt destinat să devin, care își reproduc personajele mai bine decât capacitățile lor.”
Bejar nu s-a orientat niciodată către crearea de balet clasic în forma sa pură. A folosit mișcări clasice, el, în cuvintele sale, „le-a transformat și le-a deformat”. Baletele sale sunt o fuziune nu numai a diferitelor tipuri de dans, ci și a cuvintelor (recitare), cânt, pantomimă și acrobație. A folosit acele tipuri de artă de care avea nevoie pentru a-și realiza ideile și planurile.
„Sarimul primăverii” de Stravinsky, pus în scenă la sfârșitul anilor 1950 de către coregraful începător de atunci, a schimbat ideea de balet în întreaga lume. Apoi, în diferiți ani, au fost „Romeo și Julieta”, „Spărgătorul de nuci”, „Frumoasa adormită”.
În zilele noastre se consideră o normă combinarea mișcării și a vocii în spectacolele de dans, iar asta a început cu Bejart. El a recunoscut că a face „baleturi obișnuite” a fost plictisitor pentru el. A creat peste 200 de producții - de la miniaturi lirice de cameră până la spectacole la scară largă.
Toate cele mai bune spectacole ale lui Bejart sunt fondul de aur al trupei Bejart Ballet Lausanne: precum „Sarimul primăverii”, „Pasarea de foc” și, bineînțeles, „Bolero”, montat pentru prima dată pentru dansatorul Dushanka Sifnios. Și apoi a fost succesul sălbatic al Mayei Plisetskaya în acest balet, într-o performanță comună cu Jorge Donne - dansatorul preferat al lui Bejart - nu numai pe scenă, ci și în filmul lui Claude Lellouche „One and the Other”. Muzica Boleroului lui Maurice Ravel, ritual ritmică și hipnotică, a fost numită de Maurice Béjart „veșnic nouă în simplitatea ei”.
Spectacolul trebuie să continue. „Dansul este arta secolului al XX-lea”, a spus Bejar. Și secolul XXI, așa cum vom vedea în curând.
Programul „A”: „Bolero” – 4 balete într-un act:
4 octombrie, ora 21:00, și tot 5 octombrie, ora 20:00, la Centrul de Arte Spectacolului Tel Aviv, în sala Operei Israeliene.
Programul „B”: „Baletul pentru viață”:
7 octombrie, ora 13:00, precum și 8 octombrie, orele 16:00 și 21:00, la Centrul de Arte Spectacolului Tel Aviv, în sala Operei Israeliene.
Programul „A”:
„Edith Piaf”. Coregrafie de Maurice Bejart pe cântece de Edith Piaf. Premiera a avut loc la Tokyo în 1988
„Bhakti 3”
Coregrafie de Maurice Bejart. Muzică etnică indiană. Premiera: Festivalul de la Avignon, 1968.
« Anima Blues». Coregrafie – Gilles Roman. Muzica: Citypercussion, Thierry Hochstätter și JB Meier. Premiera - 2013.
„Mi-am imaginat acest balet ca pe o baladă lungă de blues, inspirată dintr-un eseu al celebrului psihiatru elvețian Carl Gustav Jung, care a scris că „Fiecare bărbat are o femeie înăuntru, iar acest element al feminismului se numește Anima”. Una dintre dansatoarele trupei noastre, Katerina Shalkina, mi-a amintit de Audrey Hepburn, silueta ei de neuitat, iar compozitorii Thierry Hochsteiter și JB Meyer au reușit să împletească vocea Audrey în muzica originală a acestui balet”, spune Gilles Roman.
Când anul trecut, pe scena Teatrului ortodox Bolșoi și a nu mai puțin ortodox Palatul Kremlinului, însuși coregraful și fostul dansator de renume mondial, Maurice Bejart, un om mai mult decât străin de ortodoxie în toate, și-a arătat două balete unui full house, s-a vorbit despre orientarea lui sexuală și despre relațiile amoroase.nu au existat mai puține legături decât despre munca lui, mai ales că aceasta din urmă este pătrunsă temeinic de tema iubirii. Am scris deja despre vizita lui Bejart (vezi „Dragoste” nr. 9 (42) „98), iar astăzi publicăm gândurile acestei persoane extraordinare, extrase din cartea sa autobiografică și dedicată dragostei, erotismului, sexului în viața lui. un om de artă.
Toată viața este iubire. Dragostea este teatru. Iar teatrul este un bordel
Artista (atât interpret, cât și scriitoare) nu este departe de femeia publică. Aproape? De ce este aproape? Artista este o femeie publică! Dacă îi face plăcere, satisfacția este mare, dar nu este deloc necesară. Nu are dreptul să ceară asta. Nu de asta e aici. El trebuie să satisfacă clientul - publicul. „Dragul meu public”, a spus Anna Magnani, întinzându-și mâinile spre ea...
Faptul că am dormit cot la cot cu tatăl meu de la șapte până la nouă ani, adică între moartea mamei și momentul în care am fost alungat de noua căsătorie a tatălui meu, mi-a dat senzații erotice, a căror intensitate. am impodobit. Pe canapeaua doctorului Freud probabil că aș fi fost obligat să spun asta, dar am preferat toate teatrele din lume acestei canapele înguste.
Este cronologia vieții mele cronologia baletelor mele? Sunt convins că viața mea a fost marcată de tot ce am iubit, mai ales de oameni. Viața mea, dacă aceste două cuvinte au vreun sens, este o mănușă de dragoste pe care o răsucesc și o transform într-un spectacol. În acest caz, piesele mele sunt romanele mele de dragoste, pe dos? Da.
Dragostea e moartă. Trăiască iubirea!
Refuz să-mi cataloghez romanele de dragoste; nu sunt arhivist. Am afirmat invariabil: dragostea care s-a încheiat este moartă pentru mine și nu există niciun risc să învieze. Am fost acuzat că sunt frig și de lucruri mult mai rele. Dar este vina mea? Ceea ce e mort este mort. Mă uit la celălalt de parcă nimic nu s-ar fi întâmplat vreodată. Teribil? Cred că aceasta este o atitudine sănătoasă.
Ce este adevărat despre înșelăciunea noilor întâlniri? „Nu am iubit niciodată pe nimeni atât de mult pe cât te iubesc eu” - o minciună din care vrei să faci adevărul, împărtășindu-l în mod confidențial cu prieteni rari: „Mi se pare stupid să spui asta, dar, într-adevăr, această nouă iubire este cu siguranță mai întâi - nu am iubit niciodată!"
Poveștile despre relații de dragoste sunt și mai plictisitoare decât filmele porno. Adevărat, dacă acest lucru este scris, există cel puțin timp să ne imaginăm - care filme, din păcate, nu oferă. Principala dorință. Filmele porno ar fi mult mai interesante dacă ceea ce au arătat în fiecare cadru și din prima secundă s-ar întâmpla doar în ultima. Ce fel de bucurie este să primești imediat ceva pe care nici nu ai avut timp să-l dorești încă?
Dansul pasiunii și pasiunea dansului
Aproape întotdeauna am iubit dansatorii. Nu aș putea iubi pe nimeni străin de profesia mea. În dragoste, îmi place să mă identific și să mă identific mai deplin, cu bucurie cu dansatorul, și nu cu dansatorul. Cu toate acestea, pe când aveam douăzeci de ani și începutul de douăzeci de ani, îmi împărțeam zilele și nopțile cu mai multe femei. Dar o femeie înzestrată cu un geniu organizatoric (nu aș avea nimic împotriva femeilor în fruntea tuturor statelor) nu posedă niciodată, după părerea mea, nici darul de a visa cu ochii deschiși inconștient, nici dragostea de joc care este inerentă unui bărbat. Spun asta pentru că așa cred.
În orice caz, îmi place să mă identific și, repet, îmi place să mă identific cu bărbații. Mi-ar plăcea să devin Nijinsky sau Richard Wagner sau Moliere. I-am iubit pe Stravinsky și Webern și Mahler. Studiind partitura, încerc să devin persoana care a scris-o. Mă răsfăț în dragoste non-stop. Am spus de multe ori că coregrafia este o afacere între două persoane, la fel ca dragostea. În munca coregrafică, dansatorul este mai important decât coregraful. Lucrarea există datorită dansatorului. Sunt doar un organizator. Dacă nu aș avea un dansator cu mine, ce aș putea face? Răsfățați-vă doar cu vise vagi.
Dar dansatorii? Am lucrat cu dansatori minunați. Am nevoie de o lume a femeilor. Am dat viață de scenă lui Romeo și Julietei, Laurei lui Petrarh și iubitei Matildei a lui Wagner. Să presupunem că îl văd pe Romeo cu ochii mei și pe Julieta prin ochii lui Romeo.
Pe câmpul de luptă pe care mi-l alesesem - în viața dansului - le-am dat dansatorilor ceea ce aveau dreptul. Nu i-am lăsat loc de locuit efeminatului și dansatorului de salon. Am readus lebedele la genul lor - genul lui Zeus, care a sedus-o pe Leda. M-am săturat de lebedele din „Lacul Lebedelor” și am creat baletul „Lebedele”, unde trei dansatori cu trunchiul gol au întruchipat mitica pasăre.
Oglinzi, umbre, duble, măști - prin toate acestea dragostea pătrunde în opera mea.
Strălucirea și sărăcia sexului
În ceea ce privește sexul, acesta este uneori punctul focal al lumii, lingam (simbolul falic asociat cu cultul lui Shiva) al hinduismului și, uneori, ceva nesemnificativ, obiectul dezamăgirii lui X și al pasiunii lui Y.
Am fost fericit să-l fac pe Orfeu pentru că eram fericit să fiu Orfeu în el. Aici chiar nu a meritat să spui nimic: Orfeu sunt eu. Nu a existat, presupun, nicio pretenție aici, din moment ce l-am făcut pe Orfeu un om modern, scăpându-l de toate gunoaiele și simbolismul acumulat de-a lungul secolelor care au împovărat legenda.
Lucrând la un mit (Orfeu), care invadează zona relației dintre artă și om, am ajuns să arăt relația dintre om și viața lui: singurătate, călătorie, sex, ură, dragoste, moarte. Și, în loc să repet cuvinte stupide ca perle false, dansul mi-a oferit o ocazie fericită de a vorbi cu trupurile noastre și de a trezi trupurile publicului.
Pentru un spectacol de balet trebuie perceput cu corpul, nu cu ochii.
Fa dragoste nu razboi!
Nu există moarte. Sunt cei care mor. Sunt indiferent la moartea mea, nu mă gândesc la asta, se va întâmpla, atâta tot. Pentru a te proteja de moarte, o poți introduce în balete. Dar nu m-a atras niciodată. Nu-mi place să sfârșesc moartă. Îmi place renașterea. Când am pus în scenă „Romeo și Iulia”, apoi după moarte, neapărat după intriga, i-am adus pe toți pe scenă, astfel încât să strige: „Iubește – nu te certa!” La sfârșitul „Nijinsky”, se aude o frază din jurnalul lui Nijinsky: „Nu este nimic groaznic, totul este bucurie”, iar o mână întinde un trandafir.
Au trecut 90 de ani de la nașterea marelui coregraf al secolului XX - Maurice BEJART
numele real Maurice-Jean Bergé; 1 ianuarie 1927, Marsilia – 22 noiembrie 2007, Lausanne) a devenit o legendă cu mult timp în urmă. Baletul „Sarimul primăverii”, pus în scenă de el în 1959, a șocat nu numai lumea dansului clasic, ci întreaga lume în general. Bejar, ca un magician, a smuls baletul din captivitatea academică, l-a curățat de praful secolelor și a oferit milioanelor de spectatori un dans plin de energie, senzualitate și ritmuri ale secolului al XX-lea, un dans în care dansatorii ocupă o poziție aparte.
Spre deosebire de un spectacol de balet clasic, în care domnesc balerinele, în spectacolele lui Bejart, așa cum a fost cândva în întreprindere, dansatorii domnesc. Tânăr, fragil, flexibil ca o viță de vie, cu brațe cântătoare, trunchi musculoși, talie subțire. Maurice Bejart însuși a spus că îi place să se identifice - și se identifică mai deplin, mai bucuros - cu dansatorul, și nu cu dansatorul. „Pe câmpul de luptă pe care l-am ales pentru mine – în viața dansului – le-am dat dansatorilor ceea ce aveau dreptul. Nu am lăsat nimic din efeminata și dansatoarea de salon. Am readus lebedele la genul lor – genul lui Zeus, care a sedus-o pe Leda.” Cu toate acestea, cu Zeus totul nu este atât de simplu. A sedus-o pe Leda, dar a realizat si o alta isprava buna. S-a transformat într-un vultur (conform unei alte versiuni - prin trimiterea unui vultur), l-a răpit pe fiul regelui troian, frumusețea extraordinară a tânărului Ganymede, l-a purtat în Olimp și l-a făcut paharnic. Deci Leda și Zeus sunt separați, iar băieții Bejar sunt separați. Nu există nimic efeminat sau asemănător unui salon la ei, aici se poate fi de acord cu Bejart, dar în ceea ce privește genul lui Zeus, nu merge.
Acești băieți înșiși nu înțeleg încă cine sunt și cine vor deveni, poate bărbați, dar cel mai probabil au un viitor puțin diferit. În baletele maestrului, acești băieți apar în toată seducătorul lor tineresc și plasticitatea rafinată. Corpurile lor fie sfâșie spațiul scenic ca un fulger, fie se rotesc într-un dans rotund frenetic, împroșcând energia tânără a trupurilor lor în sală, fie, pentru o clipă, îngheață, tremură ca chiparoșii de suflarea unei brize ușoare.
În baletul „Dionysus” (1984) există un episod în care doar dansatorii sunt ocupați și durează fantastic de mult - douăzeci și cinci de minute! Douăzeci și cinci de minute de dans masculin, aprins ca un foc. Nu a existat așa ceva în istoria teatrului de balet. Se întâmplă ca Bejar să ofere părțile feminine bărbaților. Pentru premiera Operei din Paris, Patrick Dupont, creează miniatura „Salomé”. Bejar schimbă intriga baletului „The Wonderful Mandarin”, unde în loc de o fată, el apare ca o tânără prostituată îmbrăcată într-o rochie de femeie. Filmările l-au surprins și pe Bejart însuși, acționând ca partener, dansând tangoul „Kumparsita”, îmbrățișându-se într-o îmbrățișare pasională cu tânărul dansator al trupei sale. Arată natural și inspirat.
Jorge Donn. Bolero
Dar asta nu înseamnă că Maurice Bejart este inspirat doar de dansatori în opera sa. De asemenea, lucrează cu balerine remarcabile, creând spectacole și miniaturi unice pentru aceștia.
„Sunt o pilotă mozaică. Sunt tot alcătuit din bucăți mici, bucăți pe care le-am rupt de la toți pe care viața mi-a pus în cale. Am jucat degetul mare peste cap: pietricelele erau împrăștiate în fața mea, tocmai le-am ridicat și continui să fac asta până în ziua de azi.” „Tocmai am luat-o”, cât de simplu vorbește Bejar despre sine și despre munca lui. Dar „pilota lui mozaic” constă din peste două sute de balete, zece spectacole de operă, mai multe piese de teatru, cinci cărți, filme și videoclipuri.
Printre cei care au schimbat în mare măsură ideea tradițională de balet se numără maestrul remarcabil de balet Maurice Bejart. Succesul său ca regizor și profesor se datorează în mare măsură faptului că a început ca dansator și a urmat el însuși calea pe care și-a îndrumat apoi elevii.
Realizarea lui Bejart este că, într-un efort de a folosi în mod variat capacitățile plastice ale corpului dansatorului, el nu numai că coregrafiază părți solo, ci și introduce un corp de balet exclusiv masculin în unele producții. Astfel, el dezvoltă constant conceptul de dans universal masculin, bazat pe tradițiile spectacolelor antice și evenimentelor de masă ale diferitelor națiuni.
Viitorul coregraf era fiul unui originar din Kurdistanul turc și al unei catalane. După cum însuși coregraful a recunoscut mai târziu, această combinație de rădăcini naționale a lăsat o amprentă asupra întregii sale lucrări. Bejart a început să studieze coregrafia în 1941, iar în 1944 a debutat în trupa de balet a Operei din Marsilia. Cu toate acestea, pentru a dezvolta un stil creativ individual, a decis să-și continue educația. Prin urmare, din 1945, Bejar s-a îmbunătățit sub L. Stats, L.N. Egorova, Madame Ruzan la Paris și V. Volkova la Londra. Drept urmare, a stăpânit multe școli coregrafice diferite.
La începutul carierei sale creative, Bejart nu s-a obligat la contracte stricte, cântând într-o varietate de trupe. A lucrat pentru R. Petit și J. Charres în 1948, a jucat la Baletul Internațional Inglesby din Londra în 1949 și la Baletul Regal Suedez în 1950-1952.
Toate acestea au lăsat o amprentă asupra viitoarei sale activități de coregraf, deoarece eclectismul, o sinteză a tehnicilor preluate din diferite sisteme coregrafice, a devenit treptat o trăsătură distinctivă a modului său stilistic.
În Suedia, Bejart și-a făcut debutul ca coregraf, punând în scenă fragmente din baletul „Pasarea de foc” de I. Stravinsky pentru film. Pentru a-și realiza ideile creative, în 1953, Bejart, împreună cu J. Laurent, au fondat trupa Balle de l'Etoile la Paris, care a existat până în 1957.
În acel moment, Bejart a pus în scenă balete și, în același timp, a jucat în rolurile principale din ele. Repertoriul a fost construit pe o combinație de lucrări ale autorilor clasici și moderni. Astfel, în 1953, trupa lui Bejart a pus în scenă „Visul unei nopți de vară” pe muzica lui F. Chopin, în anul următor a fost lansat baletul „The Taming of the Shrew” pe muzica lui D. Scarlatti, iar în 1955 au fost trei balete. puse în scenă deodată - „Frumusețe într-o boa” pe muzica lui D. Rossini, „Călătorie în inima unui copil” și „Sacramentul” de Henri. Bejart a dezvoltat acest principiu în viitor. În 1956 a regizat „Tanith, sau amurgul zeilor”, iar în 1963 – „Prometeu” de Ovan.
În 1959, coregrafia lui Bejart a baletului „The Rite of Spring”, pusă în scenă pentru Baletul Regal al Belgiei pe scena Teatrului Moner din Bruxelles, a fost primită cu atât de entuziasm, încât Bejart a decis în cele din urmă să-și înființeze propria trupă, „Baletul al XX-lea”. Century”, pe care l-a condus în 1969. Nucleul său făcea parte din trupa de la Bruxelles. La început, Bejart a continuat să lucreze la Bruxelles, dar după câțiva ani s-a mutat cu trupa la Lausanne. Acolo au concertat sub numele de „Béjart Ballet”.
Împreună cu această trupă, Bejart a întreprins un experiment grandios în crearea unor spectacole sintetice, în care dansul, pantomima, cântul (sau cuvântul) ocupă un loc egal. În același timp, Bejar a acționat într-o nouă calitate de designer de producție. Acest experiment a condus la necesitatea extinderii dimensiunii zonelor scenice.
Bejar a propus o soluție fundamental nouă pentru designul ritmic și spațio-temporal al spectacolului. Introducerea elementelor de joc dramatic în coregrafie determină dinamismul strălucitor al teatrului său sintetic. Bejar a fost primul coregraf care a folosit spațiile vaste ale arenelor sportive pentru spectacole coregrafice. În timpul acțiunii, o orchestră și un cor au fost amplasate pe o scenă imensă; acțiunea se putea dezvolta oriunde în arenă și uneori chiar în mai multe locuri în același timp.
Această tehnică a făcut posibil ca toți spectatorii să participe la spectacol. Spectacolul a fost completat de un ecran imens pe care au apărut imagini cu dansatori individuali. Toate aceste tehnici au avut ca scop nu numai atragerea publicului, ci și șocarea acestuia într-un fel. O astfel de producție bazată pe sinteză a fost Chinul Sfântului Sebastian, pusă în scenă în 1988, cu participarea unei orchestre de scenă, a unui cor, a solo-urilor vocale și a dansului interpretat de balerini.
Bejar a combinat anterior diferite tipuri de artă într-o singură reprezentație. În acest stil, în special, a pus în scenă baletul „Gala” pe muzica lui Scarlatti în 1961, care a fost interpretat la Teatrul din Veneția. În același an, la Bruxelles, Bejart, împreună cu E. Closson și J. Charra, au pus în scenă piesa sintetică „The Four Sons of Eamon” pe muzica compozitorilor secolelor XV-XVI.
Căutarea creativă a lui Bejart a stârnit interesul telespectatorilor și al specialiștilor. În 1960 și 1962 a fost distins cu Premiul Teatrului Națiunilor, iar în 1965 a devenit laureat al Festivalului de Dans de la Paris.
Pentru a-și dezvolta planurile, Bejart avea nevoie de oameni asemănători. Și în 1970 a înființat o școală studio specială la Bruxelles. Șocul strălucitor și divertismentul caracteristic secolului al XX-lea sunt reflectate în numele studioului - „Mudra”, care este un acronim inventat de Bejar, care reflectă interesul său pentru dansul clasic din Orient.
Bejar este una dintre cele mai complexe și controversate figuri din arta coregrafică modernă. În afirmațiile teoretice, el insistă să readucă dansul caracterul și sensul său ritual original. El crede că, cu ajutorul unor astfel de experimente artistice și estetice pe care le conduce, este posibil să dezvăluie principalul lucru în dans - principiile sale fundamentale universale străvechi, comune artei dansului tuturor raselor și popoarelor. Aici apare interesul constant al lui Bejart pentru culturile coregrafice din Orient și Africa. Maestrul este interesat în special de arta Japoniei. Poate de aceea mulți dintre dansatorii care lucrează pentru el sunt japonezi.
Astăzi, Bejar este invitat special în diferite teatre pentru a pune în scenă spectacole individuale. Dar are și câteva atașamente personale. Astfel, mulți ani de cooperare îl leagă de M. Plisetskaya. El a coregrafiat baletul Isadora pentru ea, precum și câteva numere de concerte solo pentru ultimele sale spectacole. Cel mai faimos dintre ele este mini-baletul „Viziunea unui trandafir”. Mulți ani, Bejar a lucrat și cu V. Vasiliev. Vasiliev a interpretat pentru prima dată versiunea baletului lui I. Stravinsky „Petrushka” pusă în scenă de Bejart, iar împreună cu E. Maksimova a interpretat rolurile principale în baletul lui S. Prokofiev „Romeo și Julieta”.
Site-uri despre Bejart