Proiect pentru o serie de conversații despre instrumente muzicale cu copii de vârstă preșcolară
Alcătuit de profesorul superior al GBDOU d/s Nr. 14
Lobatova Vera Evghenievna
Sankt Petersburg 2012
Sarcinile principale ale ciclului:
Activarea interesului copiilor pentru muzică și cultura muzicală.
Introducere în instrumentele muzicale populare (tobe, suflate, coarde): trecutul lor istoric, caracteristicile și principalele diferențe.
Dezvoltarea capacității de a auzi și de a recunoaște „vocea” instrumentului, trăsăturile sale caracteristice.
Insufleți interesul pentru jocurile muzicale.
Dezvoltarea capacității de a recunoaște (după aparență) instrumentul muzical în sine, imaginea acestuia în fotografii și ilustrații.
Principiile selecției materialelor și structurarea acestuia:
Tematică - prezența subiectelor care sunt studiate pe parcursul lunii și repetate pe material nou în fiecare grupă de vârstă.
Principiul adaptabilității este aplicarea flexibilă a conținutului și a metodelor de dezvoltare muzicală, în funcție de caracteristicile individuale și psihofiziologice ale copiilor.
Principiul Ciclicității este repetarea subiectelor în diferite grupe de vârstă.
Principiul comparației contrastive - apare nașterea unei situații cognitiv-evaluative problematice, acutizează atenția copiilor.
Principiul sincretismului este relația dintre activitatea muzicală și activitatea artistico-estetică, cu rolul unificator al percepției, „auzului creator” al muzicii.
Conversația 1.
Scopuri principale:
Oferiți copiilor o idee despre trecutul istoric al instrumentelor muzicale de percuție.
Ajută-ne să înțelegem că numele „tobe” provine de la metoda de producere a sunetului.
Dați conceptul de „ritm” (de la ritm în natură la ritm muzical).
Când ascultați sunetul unui instrument muzical de percuție, ajutați să vedeți caracteristicile „vocii” acestuia și natura mișcărilor posibile (dansuri).
Când comparați tobe, găsiți asemănări și diferențe.
Introduceți timpanii: trecutul istoric, aspectul, caracteristicile producției sonore.
Se spune că inventatorii primelor instrumente muzicale au fost copii. Da, da, oameni ca tine. Ai observat că a cânta muzică se numește actorie? ... Cine știe, poate pentru că instrumentele muzicale au început cu jocuri, cu jucării. Cum erau? Poate că era un copac cu o scobitură. Omul primitiv a lovit-o și copacul a început să sune. E bine să fii proprietarul unui instrument ciudat care sună după dorința ta. Adevărat, pentru a face asta a trebuit să merg la copacul meu de fiecare dată. Iar muzicianul primitiv și-a făcut el însuși un instrument mai mic de luat cu el.
Misiunea pentru copii:
Întindeți o bucată de material și faceți un instrument de percuție primitiv.
După ce se uită la colajul „Instrumentul muzical al omului primitiv”, copiii trebuie să stabilească ce au în comun instrumentele prezentate (trebuie să le lovești pentru a le face să sune).
Prin urmare, aceste instrumente muzicale sunt numite tobe. Particularitatea lor este că transmit ritm. Toate viețuitoarele din natură sunt supuse ritmului. Și oamenii antici, spre deosebire de noi, trăiau în strânsă legătură cu natura.
Sarcina pentru copii- Vizionați clipul video „Joc de masă de tobe fără muzică” (6). Oferă ocazia de a face schimb de impresii. Discutați ce ați auzit la următoarele întrebări:
Ce este neobișnuit la această muzică?
ce sunete ai auzit?
ce instrumente muzicale au fost folosite?
ce mișcări se pot face la această muzică?
copiii execută un dans de improvizație pe sunetele de tam-tam.
Misiunea pentru copii:
Dintre instrumentele muzicale prezentate (tamburină, tobă, timpane), alegeți și denumiți-le pe cele familiare, arătați cum este produs sunetul și atingeți ritmul. Identificați ce au în comun toate instrumentele, încercați să explicați de ce toate tobele au formă rotundă (pentru ca pielea să fie întinsă uniform).
■Asculta extras din „Marșul soldaților de lemn” de P.I. Ceaikovski. Discutați despre ce ați auzit: ce instrument muzical a sunat, caracteristicile melodiei...
Concluzie: Toba poate fi folosită ca instrument muzical militar. Cereți copiilor să vă spună ce știu ei despre asta. Y. Litov „Toboșar” - cu acompaniament ritmic la tobă.
■ Copiii compară o tamburină cu o tobă. Sunt instrumente muzicale. După ce au vizionat fragmentul video „Dansul lui Athur cu tamburină” (5), ei discută despre ceea ce au văzut care a fost neobișnuit și special.
Concluzie: producție sonoră diferită: pentru tamburin - cu cotul, genunchiul, palma etc.
Faceți cunoștință cu timpanele copiilor... Identificați diferențele față de alte instrumente de percuție: sunetul este lung și bubuitor, de o anumită înălțime, care depinde de tensiunea membranei. Ascultați sunetul din înregistrare. (10) Discutați ce ați auzit.
Orice instrument care este lovit poate suna. Orice era la îndemână în casă, în special unul din lemn, se putea dovedi a fi un instrument muzical.
Sarcina creativă pentru copii: Cântă o orchestră pentru copii de instrumente populare (zocănete, linguri, maracas...). Melodie la alegerea copiilor. După spectacol, o discuție despre ce instrumente au fost folosite, caracteristicile producției lor de sunet și sunet (copiii povestesc).
Concluzie: Instrumentele muzicale de percuție sunt destul de simple, dar, de exemplu, lingurile din lemn pictate nu sunt doar un instrument de percuție, ci și o operă de artă decorativă și aplicată; iar zornăiala este un instrument popular antic din lemn. Scopul său străvechi este de a proteja casele și oamenii de spiritele rele.
Conversația 2.
Scopuri principale:
Oferiți copiilor o idee despre trecutul istoric al instrumentelor muzicale de suflat.
Ajutați-ne să înțelegem că numele „vânt” provine de la metoda de producere a sunetului.
Când ascultați sunetul unui instrument muzical de suflat, ajutați să vedeți particularitatea „vocii” acestuia, sentimentele pe care le evocă...
Când comparați instrumentele de suflat, găsiți asemănări și diferențe.
Dezvoltați capacitatea de a selecta o melodie pentru un cuplet.
Într-o zi, la cină, un bătrân a suflat într-un os și a sunat un fluier. Desigur, acesta a fost pur și simplu un accident! Sunetul era ca un fluier de pasăre, strident și puternic, mult mai puternic decât lovirea unei bucăți de lemn scobită. Mai mult, sunetul era diferit; dar omul antic nu a aruncat osul, ci l-a transformat într-un instrument muzical. Mai mult, a observat că dacă suflați într-un os lung, sunetul este scăzut, iar dacă suflați într-un os scurt, sunetul este ridicat. O altă persoană a vrut o melodie. Aceasta înseamnă că sunetele trebuie să fie diferite: înalte și joase. Pentru a face acest lucru, trebuie să schimbați oasele tot timpul: apoi suflați în cel lung, apoi în cel scurt. Nu este confortabil. Și omul a făcut o gaură în os și a început să primească sunete - joase și înalte. Dar se dovedește că nu numai un os, ci și o trestie simplă poate fi un instrument muzical.
Sarcina pentru copii.
Ei extrag sunete din țevile lungi și scurte de stuf.
Exercițiul „A cui țeavă va sufla cel mai lung?” (pe un sunet).
Ei examinează instrumentele muzicale de suflat (tevi, țevi, claxoane, fluiere): le compară, extrag sunete.
Ascultând V. Agafonnikov „Dudka”.
Primii creatori de țevi au fost ciobanii. Le-au tăiat din materialele disponibile: stuf, stuf, ramuri. Apoi au început să le complice cu diverse dispozitive: trestie, deschideri vocale... Se făceau și instrumente de suflat din coarnele animalelor domestice, dar fără deschideri vocale... Să asculte sunetul unui corn de cioban (7), discuta despre ceea ce au auzit.
Misiunea pentru copii:
Sarcina creativă pentru copii:
Compuneți o melodie după cuvintele:
ciobanesc, ciobanesc,
Cântați repede la corn.
(Puteți sugera să compuneți o melodie „de plângere” pentru poezia lui A. Barto „Stăpâna a abandonat iepurașul”).
Vorbește despre cum, pe vremuri, alegeau un cioban în satele rusești și ce rol l-au jucat țeava, cornul și mila în acest proces.
Copiii ascultă sunetul țevii (8) este determinat de trăsăturile caracteristice ale vocii sale și de răspunsul emoțional la aceasta.
Povestea profesorului despre țeavă (în legende și basme antice) este însoțită de examinarea acesteia și de posibilitatea de a scoate sunet. Lel și sunetele magice ale țevii sale. (Bazat pe basmul „Crăiasa Zăpezii” de N. Ostrovsky)
Spuneți cum au apărut fluierele în rândul oamenilor: Dymkovo, Filimonov etc. Rolul fluierelor în sărbătorile populare și în ritualurile de ortografie a păsărilor:
Ești o pasăre mică
Ești un vagabond!
Zbori departe
Pe marea albastră
Ia cheile de primăvară,
Închide iarna
Deblochează vara!
Sarcina creativă pentru copii:
Copiii fac fluiere în formă de pasăre din lut (le pictează în timpul orelor de desen decorativ).
Conversația 3.
Scopuri principale:
Oferiți copiilor o idee despre instrumentele muzicale cu coarde: istoric, aspect, metoda de producere a sunetului, asemănări și diferențe.
Introduceți domra și soarta ei neobișnuită.
Pentru a ajuta la înțelegerea sensului conceptului de instrumente muzicale „folk”.
Dezvoltați capacitatea de a simți legătura dintre muzică și artele plastice.
Conținutul aproximativ al conversației și sarcinile pentru copii:
Copiii trag dintr-un arc pentru copii - ce Ai auzit?
Probabil, cândva, o persoană a observat cum o coardă întinsă a arcului fredona, suna și cânta. Dar acesta a fost primul șir. Cineva a auzit muzică în acest sunet și a încercat să tragă o sfoară - o coardă de arc - pentru a obține nu o armă, ci un instrument muzical.
Misiunea pentru copii:
Comparați sunetul unui arc lung și scurt. Concluzie: cu cât sunetul este mai scurt, cu atât mai subțire; ceea ce înseamnă o coardă - 1 sunet. Dacă vrei o mulțime de sunete, trage o mulțime de sfori. Așa au apărut siruri de caractere instrumente muzicale. Se întâmplă smulsȘi plecat Se joacă în două moduri...
Sarcina pentru copii.
Vedeți, comparațiîn aparență și sunet gusli, balalaika, domra. Denumiți instrumentele familiare.
Povestea despre domre Un instrument cu o soartă foarte ciudată. Odinioară era foarte comun în Rusia, dar apoi a dispărut... și s-a născut din nou.
Vizualizați videoclipul (11).
Ziua de Crăciun este o sărbătoare națională de iarnă asociată cu sosirea Anului Nou....Tineri și copii cu tamburine, zdrănitoare, domras, se plimbau prin case şi curţi cu coarne şi colindat:
Semăn, vânează, semăn, La mulți ani!...
Dar în timpul domniei lui Alexei Mihailovici, astfel de sărbători au fost interzise. El a poruncit: „luați domrele... și tot felul de vase fatidice... și, rupându-le... Ardeți-le”. Deci domra a dispărut. Și mulți ani mai târziu, compozitorul rus V.V.Andreev a reînviat domra...., dar într-o orchestră de instrumente populare.
Dar în locul domrei a apărut... (arătând o ilustrație sau un instrument). „Scenă pe stradă” de E. Chestnyakov, picturi de V. Vasnetsov „Guslars”.
Cronicile și epopeele rusești antice menționează un instrument popular slav - guzlă. Numele său provine de la cuvântul slav antic „gusla”, care înseamnă „a fredonat”. Sunetul lor este cu adevărat sonor, corzile bâzâie mult timp. Acest instrument a fost realizat în diferite forme și cântat în moduri diferite. (Arată ilustrații ale diferitelor tipuri de gusli - în formă de cască, în formă de aripă, trapezoidal).
Sarcina pentru copii.
După vizionarea unui fragment video din basmul „Sadko” (unde Sadko cântă la harpă). Sau N. Rimsky-Korsakov „Gâsarii mei au început să cânte” (cântecul lui Sadko din opera „Sadko”). Identificați caracteristicile„vocile” gusli, natura melodiei, metodele de producere a sunetului:
Ca în gloriosul Novo-Gorod,
Acolo era Sadko, un tip vesel;
Nu avea o vistierie de aur,
Și nu avea decât pielea de găină de primăvară;
Am fost la petreceri - Sadko a jucat,
Îi amuza pe comercianți și pe orășeni.
Sarcina pentru copii.
Urmăriți performanța jucătorilor de balalaika (8,9); sau V. Agafonnikov „Balalaika”. Determinați trăsăturile „vocii” balalaikei, natura melodiei, sentimentele emoționale pe care le evocă și mișcările pe care doriți să le executați.
Balalaica era foarte populară - se cânta în toată Rusia. „Personajul” balalaikei este ușor. Despre ea au fost scrise multe cântece și poezii.
Seara Vasenka a trecut de-a lungul străzii,
Joacă și jocuri,
Poartă o balalaika -
mustrează Balalaika
Sarcina pentru copii.
Amintiți-vă ce instrumente muzicale ați întâlnit la clasă.
Răspundeți la întrebarea: De ce toate aceste instrumente muzicale pot fi numite populare? (Pentru faptul că oamenii i-au recunoscut ca fiind ai lor. El le vorbește pe bază de prenume, așa cum se obișnuiește în rândul propriului său popor, și nu pe „voi”, așa cum o cere politețea. El nu se sfiește de viață, participă la treburile și distracțiile oamenilor; este ascultător de mâinile muzicienilor; nu disprețuiește dialectul popular, comunică ușor cu oamenii.)
Sarcina creativă pentru copii.
În fața copiilor sunt 3 instrumente muzicale: harpă, flaut, tobă. Este necesar să încercați vocile instrumentelor în trei imagini:
Jeturi de apă ale unei cascade sunat cu o voce.... (harpă). Fluxuri de sunete se joacă, ca șiroaie de apă, cu strălucirea soarelui...; iar vocea gusli-ului sună, limpede și vorbește de parcă ar cădea scântei vesele.
Dintr-o rază liniştită de vară vântul a adus o voce blândă... (pipă);
Sunetele (ale tobei) au condus trupe și luptă.
În muzică există astfel de culori, astfel de sunete pe care tu, eu și mulți alți oameni le înțelegem în mod egal. Și aceasta este toată puterea muzicii!
Conversația 4
Scopuri principale:
Pentru a consolida ideile despre instrumentele muzicale populare de suflat, coarde și percuție: caracteristicile sunetului, producția de sunet, aspectul și trecutul lor istoric.
Creați dorința de a juca jocuri muzicale.
Cultivați un interes puternic pentru muzică.
Amintiți-vă cu ce instrumente muzicale v-ați familiarizat.
Concluzie - că, deși toate sunt atât de diferite, totuși sunt surprinzător de asemănătoare. Ei bine, doar o mare familie. Ce au in comun? (Sugestiile copiilor sunt ascultate). Ceea ce au în comun este că toate sunt instrumente muzicale. Toate sunt numite cuvântul unui bun meșter instrument, pentru că ei.... (cu ajutorul lor o persoană face lucrări muzicale - scoate sunete.)
Jocul „Magazin de muzică”:
„Piața muzicală” atârnă deasupra intrării. Numai cel care o rezolvă poate intra: ascunse în pătrat, printre celelalte litere, sunt denumirile instrumentelor muzicale. Trebuie să citiți pe verticală și pe orizontală.
Copiii vin cu un nume pentru „monede muzicale” și le desenează. Stabiliți cât va costa fiecare instrument muzical. Selectați un vânzător (3) și cumpărători. Vânzătorul trebuie să poată prezenta un instrument muzical, astfel încât cumpărătorul să dorească să-l cumpere.
Pentru a cumpăra niște instrumente muzicale (sunt ascunse în cutii frumoase), trebuie să le recunoașteți: 1) după sunetul lor, justificând răspunsul dumneavoastră. 2) după ghicitori. 3) conform descrierii.
Concluzie:
Eficacitatea acestei serii de conversații poate fi judecată după cât de mult i-a captivat jocul pe copii.
Referinte:
Baklanova T.I., Novikova G.P. Lumea muzicală: Programul „Recomandări metodologice. - M.: Ventana-Graf, 2008. - 240 p. (Drumuri).
Klenov A. Unde trăiește muzica. Ed. a 3-a, rev. - M.: Pedagoki-Press, 1994.-152 p. :il.
Levasheva G.Ya. Povești dintr-o cutie muzicală. Carte științifică și artistică. Ed. 2, corectare și suplimentară Orez. N. Koshelkova. L., Det. Lit., 1975, 144 p.
Petrova T. Despre pipa, fluierul si tamburina: Det. Enciclopedia instrumentelor populare rusești în imagini ale vieții populare / Art. O. Kontareva. - Kaliningrad: GIPP Yantarny Skaz, 1995 - 144 p.
Chukash I. Țava și toba. Ed. Det. Liter., 1983.
„Rezumatul unei conversații cu copiii de vârstă preșcolară înaltă despre un instrument muzical și originea acestuia: vioara”
Ţintă: formarea standardelor senzoriale în timpul jocului
Conținutul programului:
1. Dezvoltați abilitățile:
– găsiți o figură geometrică folosind un model;
2. Întăriți conceptele „unu”, „mulți”, „mic”, „mare”, „mic”.
3. Consolidarea cunoștințelor copiilor despre culorile primare: roșu, albastru, galben, verde.
4. Exersează clasificarea obiectelor după un singur criteriu.
5. Dezvoltați vorbirea, gândirea, memoria.
Materiale pentru lecție:
forme geometrice diferite ca culoare (roșu, galben, albastru, verde) și formă (cercuri, pătrate, triunghiuri) - pentru trăsuri (scaune), bilete, două cutii: mici și mari, morcovi: 6 mici și 5 mari; masca de iepure, semn cu poza unui tren.Progresul lecției
- Urcarea in tren.
– Băieți, vă place să călătoriți?
– Astăzi vom pleca într-o călătorie cu trenul. Să mergem în pădure.
– Uite câte vagoane sunt în trenul nostru: multe sau puține?
-Trebuie doar să-ți dai seama unde, al cui loc. Acum o să-ți dau bilete. Pe bilete sunt cifre (le dau eu). Privește cu atenție biletul tău și găsește în tren un vagon cu exact aceeași cifră.
– Iulia, găsește-ți locul în tren (și așa mai departe, copiii se așează pe rând).
- Ei bine, toți sunt așezați... Să pornim la drum. (porniți muzica)
- Întâlnire cu un iepuraș.
- Am ajuns. Ieși. Suntem în pădure. Să mergem la o plimbare în pădure.
- Uite cine se ascunde?
– Ce îi place să mănânce iepurașului?
– Toată vara iepurașul a crescut morcovi în grădina lui. Uite câți morcovi au crescut în paturile de grădină: mulți sau puțini?(Mult.)
– Uită-te la primul pat și spune-mi câți morcovi cresc pe el? (1) (intrebati 2-3 persoane).
– Acum să numărăm câți morcovi au crescut în al doilea pat (1, 2) (cereți 3-4 persoane să numere).
- Și în ultimul pat?(Mult.)
- Băieți, uitați-vă cu atenție la morcovi și spuneți-mi dacă sunt la fel sau diferiți. Care este diferența?
- Băieți, iepurașul are nevoie de ajutor. Nu o poate face singur. Cert este că iepurașul adună morcovi și îi depozitează în cutii: mari - într-o cutie mare, mici - într-una mică. Să-l ajutăm pe iepuraș să adune morcovi și să-i pună în cutii.(Copiii „smulge” unul câte unul morcovii, spun ce sunt și pun în cutia corespunzătoare.)
Copiii își iau rămas bun de la iepuraș.
- Drum spre o poiană
Pentru a ajunge la poiana, trebuie să treceți prin mlaștină. Uită-te la cocoașele colorate din mlaștină. Sărim peste denivelări, prin mlaștină. Fiecare își alege culoarea (pe bilet) și trebuie să treacă pe cealaltă parte pentru a călători înapoi.
Bravo baieti! A făcut o treabă grozavă.
Acum urcă în tren (
copiii își iau locurile).- Să ne luăm rămas bun de la pădure. Adio pădure!
6) Rezumatul lecției.
- Băieți, v-a plăcut călătoria noastră?
- Cu ce am călătorit?
– La ce animale ai ajutat?
Pe tema: dezvoltări metodologice, prezentări și note
Pentru a oferi copiilor o idee despre un pădurar - o persoană care are grijă de pădure, pentru a ajuta copiii să dezvolte abilitățile de comportament rezonabil în pădure, să dezvolte vorbirea activă...
Rezumatul unei conversații cu copiii de vârstă preșcolară senior Subiectul „Cum să salutați corect?”
Scop: Să promoveze dezvoltarea morală a unui copil prin dezvoltarea ideilor sale despre bunătate, prietenie și o cultură a comunicării; dezvoltarea interesului pentru comunicarea cu adulții...
Conversație cu copiii preșcolari mai mari despre alimentația adecvată.
Scop: să formeze la copii o idee despre substanțele și vitaminele necesare organismului uman, să le spună copiilor despre rolul vitaminelor în viața umană. Introduceți-le conceptul de „vitamine”, consolidați cunoștințele despre...
Convorbire pentru elevii din ciclul primar
« Introducere în instrumentele muzicale ».
Ce poate fi comparat cu muzica în sunet?
Zgomotul pădurii? Cântarea unei privighetoare?
Sunt furtuni? Există un pârâu bolborosit?
Nu gasesc comparatii.
Dar ori de câte ori există confuzie în suflet -
Dragoste sau tristețe, distracție sau tristețe -
În orice dispoziție dată de natură
Deodată începe să se audă muzica
In dus; sunete pe corzile subconștientului,
Tunetă timpanele și bate chimvalele,
Transmite bucurie sau suferință,
Sufletul însuși pare să cânte!
Bună ziua, dragi băieți! Astăzi ați venit să vizitați elevii școlii de artă pentru copii. Sunt la fel ca tine, dar diferă prin faptul că fiecare dintre ei învață să cânte la un instrument muzical între pereții școlii noastre. Ne vom familiariza cu diverse instrumente muzicale, vom asculta cum sună și vom auzi cum le cântă băieții noștri.
Pian(sau pian) este un instrument cu tastatură cu coarde care a câștigat importanță în practica muzicală datorită gamei sale enorme de sunet și capacităților tehnice universale. Invenția pianului datează de la începutul secolului al XVIII-lea și este asociată cu numele maestrului italian Bartolomeo Cristofori. Împrumutând o serie de caracteristici ale clavecinului și clavicordului (acestea au fost predecesorii pianului), el a aplicat o nouă metodă de producere a sunetului. Când apăsați o tastă, mecanici speciali activează un ciocan, care lovește sfoara. În momentul în care cheia este coborâtă, amortizoarele speciale - amortizoare - opresc sunetul șirului. În funcție de forța loviturii, se produce un sunet de volum mai mare sau mai mic, adică pianul poate fi cântat atât tare, cât și liniștit (forte și pian), de unde și denumirea instrumentului. Pianul are un instrument înrudit - un pian mare, frumos, important, care stă pe trei picioare grațioase. Pianul „locuiește” în sala de concert și pe el sunt interpretate numai lucrări de concert. Tastaturile pianului și pianului cu cotă sunt aceleași, dar pianul sună mai bogat și mai luminos. Pentru un sunet plin și frumos, deschideți un capac special. Acum, băieți, să ascultăm cum sună acest instrument minunat. Lucrările pentru pian interpretate de elevii școlii de artă pentru copii includ:
I. Burgmuller
« floare grațioasă»P. Ceaikovski „Baba Yaga” din „ Album pentru copii»
M. Mordasov „A fost odată ca niciodată”
Și acum vom vorbi despre instrumentele populare rusești.
Domra. Mulți dintre voi, băieți, probabil ați văzut acest instrument cu coarde ciupite cu un corp oval, un gât lung și trei până la patru coarde întinse peste ele.
Domra face parte din orchestra de instrumente populare rusești. Și acum o sută de ani nimeni nu știa cum arată domra. Nu a existat un singur instrument în Rusia și nici măcar desenele care descriu acest instrument nu au supraviețuit: în secolul al XVII-lea a fost executată ca criminală.
În Rusia medievală, domra era principalul instrument al muzicienilor populari și al actorilor bufoni. Bufonii se plimbau prin sate și orașe, dând spectacole amuzante. Dar ei nu numai că au amuzat oamenii, ci au ridiculizat viciile și i-au afectat adesea pe cei puternici din această lume, permițându-și glume, nu întotdeauna inofensive, despre religia creștină. Acest lucru a stârnit furia autorităților, atât ecleziastice, cât și laice. A început persecuția bufonilor. Au fost aspru pedepsiți și uneori executați. Domra a fost și ea urmărită împreună cu ei. Și ea a dispărut.
Abia la sfârșitul secolului al XIX-lea, directorul primei orchestre de instrumente populare rusești, V.V. Andreev, care era interesat nu numai de balalaika, ci și de alte instrumente populare rusești, a găsit o imagine a unei domre și a folosit-o. pentru a restaura instrumentul și apoi a creat o întreagă familie de domre, asemănătoare cu familia balalaikas. Se vor interpreta numere de concert pe domra susținute de elevii și profesorii școlii:
E. Kolmanovsky „Alyosha”
N. Oleinikov „Micul Rondo”
Cunoscut în Rus' de sute de ani
balalaica. În secolele al XVIII-lea și al XIX-lea a fost cel mai comun instrument muzical. Au dansat pe el în timpul sărbătorilor, au cântat cântece și au povestit despre el. Balalaika este un instrument cu coarde ciupite. Are un corp de lemn, triunghiular și un gât lung cu trei șiruri. Sunetul este produs prin ciupire sau așa-numita zdrăngănire - lovind toate corzile deodată cu degetul arătător. Cu puțin peste o sută de ani în urmă, iubitor de muzică și teatru Vasily Vasilyevich Andreev a atras atenția asupra balalaika. El a plănuit să dea oamenilor de rând« instrumentul unui bărbat» viață nouă. La instrucțiunile sale, producătorii de scule au adus modificări designului acestuia. Andreev nu numai că a introdus balalaica în orchestra populară rusă, ci a cântat și cu orchestre solo.Acum balalaica rusă este cunoscută în întreaga lume. Mulți compozitori își creează lucrările pentru asta. Cântarea la balalaika este predată în școli de muzică, colegii și conservatoare. (Numerele de concert se cântă pe balalaika).
Un alt instrument popular rusesc - acordeon cu butoane - Acesta este un instrument de suflat cu tastatură care a câștigat popularitate în masă în Rusia în anii 90 ai secolului al XIX-lea. În prezent, așa-numitul acordeon cu butoane gata de selectat a devenit larg răspândit, combinând pe partea stângă, împreună cu basuri și acorduri gata făcute, o tastatură selectabilă, a cărei tranziție se realizează cu ajutorul unui comutator.
„Luptătorul tocmai a luat cele trei rânduri,
Este imediat evident că este un acordeonist.
În primul rând, primul lucru
Își aruncă degetele în sus și în jos.
Uitat, rustic
Deodată a închis ochii,
Laturile nativului Smolensk
Motiv trist memorabil.
Și din acel vechi acordeon,
Că am rămas orfan
Cumva s-a făcut brusc mai cald
Pe drumul din față.”
Acesta este „Vasili Terkin” de Tvardovsky. Și câte poezii, și chiar cântece, atât umoristice, cât și lirice, sunt dedicate acordeonului. Fără acest instrument și rudele sale - acordeonul cu butoane și acordeonul, care au câștigat o popularitate enormă în rândul oamenilor, este imposibil să ne imaginăm nici un concert de amatori, o seară la club, fie o nuntă...
Acordeon de asemenea, un instrument de suflat cu tastatură. La fel ca acordeonul cu butoane, are și un timbru bogat și capacități dinamice. Tastatura de pian din dreapta este o caracteristică caracteristică a acordeonului. Spre deosebire de acordeonul cu butoane, timbrul acordeonului este mai gros și mai melodios. Atât acordeonul cu butoane, cât și acordeonul sunt folosite ca solo și ca instrument de însoțire și sunt incluse în diferite ansambluri. Și acum, băieți, ascultați-i pe tinerii noștri muzicieni cântând la acordeon și la acordeon. Se vor interpreta numere de concert interpretate de elevi:
A. Tikhonchuk "Polka" (acordeon)
Ya. Frenkel „Despărțire de vals” din filmul „Femei” (acordeon)
Un alt instrument muzical frumos și foarte popular în aceste zile este chitară. Istoria chitarei datează din cele mai vechi timpuri. Acest instrument a apărut acum aproximativ 4 mii de ani. Originea chitarei este necunoscută. Strămoșii chitarei sunt considerați a fi cithara egipteană, kitara greacă veche (kitarra) și lăuta care a ajuns până la noi. Până în secolul al XVI-lea, chitara avea trei și patru coarde, cântate cu degetele și un plectru (o placă de os și coajă de țestoasă). În secolul al XVI-lea, deja în Spania, a apărut o chitară cu cinci corzi, iar din acel moment a început să se numească chitara spaniolă. Dintre toate țările europene, chitara a devenit cea mai răspândită în Spania, unde a devenit un instrument cu adevărat popular. În a doua jumătate a secolului al XVII-lea, a apărut chitara cu șase corzi, din nou în Spania.
Chitara cu șapte corzi, cea mai convenabilă pentru acompaniamentul vocal, a devenit cea mai răspândită în Rusia. Capacitățile muzicale ale chitarei s-au dovedit a fi atât de mari încât devine unul dintre cele mai preferate instrumente. Întreaga lume cunoaște numele compozitorilor și chitarilor virtuoși spanioli și italieni F. Sora, D. Aguado, F. Carulli, M. Giuliani, M. Carcassi, precum și ruși - Sokolovsky, Makarov. Și acum vom asculta un ansamblu foarte neobișnuit interpretat de elevi și profesorul lor - vor suna două domre și o chitară, iar chitara din acest ansamblu nu interpretează partea solo, ci va cânta partea de acompaniament. (Sună cântecul popular ucrainean „Korolek”).
Și acum, dragi băieți, să vedem împreună cum ați învățat „lecția” noastră. Vă voi spune ghicitori, iar voi încercați să aflați despre ce instrument muzical vorbim.
Ce instrument are atât corzi, cât și o pedală?
Ce este asta? Fără îndoială, acesta este sonorul nostru... (pian).
Mi s-au dat foarte puține șiruri, dar deocamdată am avut destul!
Îmi ciupi sforile și auzi: dlen, dlen, dlen!
Haide! Cine sunt eu, ghici! Rătăcioasă... (balalaica).
Arată ca un frate cu acordeonul cu nasturi, unde e distracție, acolo este.
Nu voi da niciun indiciu, toată lumea o știe... (acordeon).
Este ca o regină uitată care a trăit cândva în Rus'.
Balalaikas, sora mai mare, sună bine în înălțimile albastre,
Livrat pentru distracția lumii în mâini răutăcioase și răutăcioase
Cântece pliante care sună la satiră
În basme vechi, fabule și poezii. (Domra).
Are o cămașă împăturită, îi place să danseze în poziție ghemuită,
Dansează și cântă - dacă pune mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe ea cu foc sidef
Coarda sună, ea cântă și toată lumea îi poate auzi cântecul.
Nu va deveni niciodată vechi, noi numim acel instrument...(chitară).
Bibliografie:
1. Yu Buluchevsky, V. Fomin „Un scurt dicționar muzical”, Sankt Petersburg - Moscova „Muzică”, 1998.
2. L. Mikheeva „Dicționar muzical în povești”, Moscova „Terra”, 1996.
Coarda sună, ea cântă,
Și cântecul este auzit de toată lumea.
sfoară, ea cântă,
Și cântecul este auzit de toată lumea.
Șase corzi cântă orice
Și acel instrument este întotdeauna la modă.
Nu va îmbătrâni niciodată.
Noi numim acest instrument...
(Chitara) nu va îmbătrâni.
Noi numim acest instrument...
(cu chitara)
Are o cămașă plisată
Îi place să danseze într-o poziție ghemuită,
Este un Literar și dansează și cântă -
Dacă pui mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe el
C Are o cămașă plisată,
Îi place să danseze într-o poziție ghemuită,
Dansează și cântă -
Dacă pui mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe el
Cu foc sidef.
Un tip vesel, nu un bătaie
Voiferul meu...
(Acordeon)
foc de sidef.
Un tip vesel, nu un bătaie
Voiferul meu...
(Acordeon)
Are o cămașă plisată
Îi place să danseze într-o poziție ghemuită,
Dansează și cântă -
Dacă pui mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe el
Cu foc sidef.
Un tip vesel, nu un bătaie
Voiferul meu...
(Acordeon)
Are o cămașă plisată
Îi place să danseze într-o poziție ghemuită,
El și El au o cămașă plisată,
Îi place să danseze într-o poziție ghemuită,
Dansează și cântă -
Dacă pui mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe el
Cu foc sidef.
Un tip vesel, nu un bătaie
Voiferul meu...
(Acordeon)
dansează și are o cămașă împăturită,
Îi place să danseze într-o poziție ghemuită,
Dansează și cântă -
Dacă pui mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe el
Cu foc sidef.
Un tip vesel, nu un bătaie
Voiferul meu...
(Acordeon)
canta -
Dacă pui mâna pe el.
Patruzeci de nasturi pe el
Cu foc sidef.
Un tip vesel, nu un bătaie
Voiferul meu...
(Acordeon)
Coarda sună, ea cântă,
Și cântecul este șir, ea cântă,
Și cântecul este auzit de toată lumea.
Șase corzi cântă orice
Și acel instrument este întotdeauna la modă.
Nu va îmbătrâni niciodată.
Noi numim acest instrument...
(cu chitara)
Nu este tuns, nu se aude.
Șase corzi cântă orice
Și acel instrument este întotdeauna la modă.
Nu va îmbătrâni niciodată.
Noi numim acest instrument...
(cu chitara)
Nu tuns, nu,
Natalya Mitina (Taldykorgan, Kazahstan)
Educația muzicală este un concept încăpător și cu mai multe fațete. Sfera de aplicare a conceptului și gama asociată de direcții în educația unui profesor-muzician determină cea mai importantă trăsătură a educației sale: el trebuie să aibă o perspectivă largă și să fie orientat în cele mai diverse domenii ale culturii muzicale. Pregătirea unui profesor de muzică este determinată nu numai de conținutul profesiei și de specificul materiei în sine - muzica ca artă figurativă vie, ci și de utilizarea diferitelor forme de educație și formare într-o universitate pedagogică. La intrarea într-o universitate, un student se confruntă cu diverse forme de intrare în muzică. Una dintre aceste forme este o conversație despre muzică, ale cărei posibilități nu sunt utilizate pe deplin în educația muzicală. Includerea copiilor într-o conversație activă despre muzică contribuie la dezvoltarea intensivă a sferei lor intelectuale și emoționale, a abilităților creative, la formarea unor norme universale adecvate și a criteriilor de evaluare a fenomenelor realității.
Chiar și filozofii antici, gândindu-se la conversație, credeau că conversația este un mijloc de a câștiga favoarea unei alte persoane în procesul de comunicare. Sofocle și Epicur au vorbit despre conversație ca pe o discuție filozofică, în timpul căreia o persoană își mărește cunoștințele. Socrate, la rândul său, a folosit un sistem de întrebări de conversație special selectate, a adus răspunsurile incorecte ale elevilor până la absurd, împingându-i pe calea corectă a raționamentului și conducându-i la concluzii independente.
În psihologie, conceptul de „conversație” este considerat „comunicare deplină, în procesul căreia se citește informația”; ca o reconstrucție în conștiința lumii interioare a celuilalt. Astfel, comunicarea în timpul unei conversații vă permite să descoperiți lumea interioară a unei persoane, precum și să primiți informații din exterior.
Potrivit lui A.K. Markov, o conversație cu drepturi depline devine posibilă numai dacă oamenii care intră în interacțiune pot evalua nivelul de înțelegere reciprocă, își pot da seama cum este interlocutorul.
În pedagogie, V.A. s-a exprimat în favoarea utilizării conversației în predare și educație. Sukhomlinsky, V.Ya. Stoyunin, V.I. Vodovozov, V.P. Ostrogorsky, A.I. Nezelenov et al.În studiile lor, „conversația” este considerată ca o metodă de predare cu întrebări și răspunsuri folosită de profesor pentru a activa activitatea mentală a elevilor în procesul de dobândire a unor noi cunoștințe sau repetarea cunoștințelor dobândite anterior.
La rândul său, V.I. În lecțiile cu școlari, Vodovozov recomandă folosirea conversației ca mijloc activ de cultivare a spiritualității și moralității. El susține că „este mai bine să mergem puțin mai departe, dar cu acele detalii care lasă în suflet cunoașterea veșnică vie”. Autorul, la rândul său, subliniază că valoarea conversației constă în informativitatea și accesibilitatea ei pentru elevi.
Potrivit lui V.P. Ostrogorsky, conversația este un factor de apropiere a profesorului și a elevilor, timp în care elevii ar trebui să formuleze o dispoziție mentală specială, pe care el a numit-o „etic-estetic”. Potrivit profesorului, aceasta, pe de o parte, va îndrepta și va întări voința către toate lucrurile bune; pe de altă parte, odată cu dezvoltarea unei minți critice și a gustului estetic, îi va ajuta pe elevi să se raporteze corect și inteligent atât la fenomenele vieții, cât și la operele literaturii. El reînvie tradiția conversațiilor literare, care, în opinia sa, apropie profesorii și elevii și contribuie la „revitalizarea lecției de la clasă”.
A.I. Nezelenov dedică, de asemenea, un loc important conducerii conversațiilor literare cu copiii. El crede că conversația este „o formă de comunicare morală cu studenții”. Potrivit lui V.A. Conversația lui Sukhomlinsky între un profesor și elevi este „un instrument de neînlocuit pentru a influența sufletul unui elev”. Arta educației include, în primul rând, arta de a vorbi, apelând la inima omului.”
Utilizarea conversațiilor despre muzică în educația estetică a școlarilor este recunoscută ca o direcție promițătoare în pedagogia muzicală modernă. D.B. s-a pronunțat pentru utilizarea activă a conversației în procesul de educație și formare muzicală și dezvoltarea abilităților lectorului în viitorul profesor de muzică. Kabalevsky, L.G. Archazhnikova, K.S. Tyurebaeva și alții.
Prin termenul „conversație despre muzică” înțelegem de obicei contactul ascultătorilor cu muzica „live”, despre care se poartă conversația; uneori aceasta este o scurtă conversație finală despre piesa ascultată, despre impresia pe care această piesă a făcut-o elevilor. Mulți ani de comunicare ai lui D.B. Kabalevsky cu publicul copiilor i-au oferit posibilitatea de a crea un anumit sistem, mai întâi în conversații cu copiii, apoi în articole, emisiuni radio și cărți. Potrivit lui D.B. Kabalevsky, conversația este o modalitate de a-i interesa pe ascultători, de a-i captiva emoțional, de a „infecta-i cu dragostea ta pentru muzică”. El susține că sunt multe de luat în considerare atunci când susțin o discuție. Dar, desigur, nu este nevoie să te gândești la tot ceea ce este imposibil în timpul unui spectacol. Odată cu experiența vine și stăpânirea treptată a diferitelor tehnici de oratorie, care, apropo, este prea individuală pentru a încerca să o integreze într-un fel de schemă uniformă pentru toată lumea.
Pe baza afirmatiilor lui D.B. Kabalevsky, putem evidenția principiile conducerii unei conversații despre muzică: respectul pentru public, încrederea în ascultători. „Ascultătorii cu o sensibilitate uimitoare, cu un instinct special, ghicesc cum se raportează lectorul care vorbește cu ei; relevanța și semnificația subiectului de conversație; concentrați-vă pe reflecția și îmbogățirea lumii interioare a individului. În activitatea sa de predare și prelegere, D.B. Kabalevsky a acordat o mare importanță principiilor de mai sus. El a exprimat că în orice circumstanțe vorbim cu copiii despre muzică - în sală în timpul unui concert, conversație sau prelegere - nu trebuie să uităm nicio secundă despre sarcina principală: să-i intereseze pe ascultători în muzică, să-i captivam emoțional, să „infectăm”. ” ei cu dragostea noastră pentru muzică. Acest lucru ar trebui să depășească sarcina oricărei lucrări muzicale și educaționale, atât cu copiii, cât și cu studenții. Interesul pentru muzică, pasiunea pentru muzică, dragostea pentru aceasta este o condiție prealabilă pentru ca aceasta să-și dezvăluie pe scară largă și să-și prezinte frumusețea copiilor și tinerilor, astfel încât să poată îndeplini funcții educaționale și cognitive.
Cu ajutorul conversației se organizează asimilarea element cu element a cunoștințelor și acțiunilor teoretice muzicale, în cadrul căreia se realizează mai multe funcții ale conversației și anume:
Funcția de predare constă în faptul că cu ajutorul său profesorul introduce elevii în conținutul și obiectivele temei, conectând materialul muzical cu ceea ce a fost studiat anterior, și clarifică sensul noului;
Funcția de consolidare este implementată în întrebări care actualizează materialul deja familiar studenților, identifică noile sale aspecte, posibilitățile de aplicare și astfel aprofundează asimilarea cunoștințelor;
Funcția de control și verificare se dezvăluie în întrebări care determină nivelul de stăpânire a temei;
Funcția de sistematizare este de a identifica, cu ajutorul întrebărilor, un sistem de conexiuni între cunoștințe.
Tema conversațiilor despre muzică pentru copii și tineri practic nu are limite, mai ales dacă îți imaginezi cele mai largi orizonturi care se deschid atunci când considerăm muzica în îmbinarea ei cu alte arte, cu diverse evenimente din istoria omenirii, pe scurt, în toate ei. legături de viață.
O conversație despre muzică ar trebui să vizeze organizarea activității de căutare, adică antrenamentul element cu element în căutarea creativă atunci când se rezolvă probleme creative și problematice din punct de vedere muzical. Funcția principală a conversației este aceea ca profesorul, cu ajutorul unor întrebări special selectate, prin raționament, să conducă elevii la anumite concluzii, care în același timp reproduce cunoștințele dobândite anterior, le compară și contrastează etc. Profesorul pune o problemă și o descompune cu ajutorul întrebărilor, adică astfel încât fiecare întrebare să urmeze din cea anterioară, iar împreună duc la o soluție a problemei. Într-o astfel de conversație se dezvăluie logica mișcării de căutare și se formează abilitățile de căutare ale elevilor.
Conversația poate fi gândită în avans, dar trebuie să fiți pregătit să o conduceți improvizat. În același timp, un profesor de muzică trebuie să aibă o perspectivă largă, să ia în considerare vârsta și caracteristicile individuale și nivelul de dezvoltare mentală și muzicală generală a elevilor și un răspuns rapid și precis la răspunsurile lor. Conducând o conversație, profesorul controlează activitatea cognitivă a elevilor. Întrebările profesorului pot fi împărțite în reproductive (reproductive) și productive (căutare, creative). B.V. Asafiev a fundamentat la un moment dat aproape toate principiile cele mai importante ale muncii muzicale și educaționale de masă cu copiii și adolescenții. Dezvoltând cu studenți principiile și metodele de lucru educațional muzical, el a scris că „muzica este o artă, adică un anumit fenomen în lume creat de om, și nu o disciplină științifică care este predată și studiată”.
Orice formă de comunicare cu muzica implică, în primul rând, capacitatea de a o asculta cu adevărat. Capacitatea de a asculta și, mai ales, de a înțelege muzica este rezultatul multor experiențe acumulate de-a lungul anilor. Fiecare conversație despre muzică în sine ar trebui considerată ca o particulă a experienței acumulate de ascultare a muzicii, ca o particulă a noilor cunoștințe și, prin urmare, a înțelegerii acesteia. O conversație despre muzică deschide accesul la o percepție profundă a acelor lucrări care le pot lărgi orizonturile, îmbogăți cultura generală și pot cultiva calități morale înalte.
Înainte de a conduce o conversație, se recomandă să gândiți cu atenție întrebările și metoda de a conduce conversația, încercând în același timp să anticipați întrebările care pot fi adresate și să vă pregătiți din timp pentru a le răspunde. În acest caz, este necesar să se pornească de la faptul că conținutul informațiilor primite de școlari va depinde de corectitudinea și scopul întrebărilor adresate, care trebuie pregătite în prealabil. Alături de aceasta, o condiție necesară pentru desfășurarea conversațiilor despre muzică este abordarea creativă a profesorului de a compune întrebări. Considerăm că a pune o întrebare corectă și clară, accesibilă copiilor și, în același timp, cu un nivel de dificultate suficient de ridicat, nu este deloc o sarcină ușoară. Este recomandabil să începeți conversația cu întrebări minore, formulându-le și punându-le pe măsură ce conversația progresează. În prezent, literatura pedagogică muzicală definește cerințele de bază pentru întrebări, care se rezumă la următoarele:
Formularea trebuie să fie clară, concisă, precisă, prezentată logic, fezabilă; diverse și creative;
influențați cu pricepere emoțiile și sentimentele școlarilor; crește interesul și receptivitatea față de muzică.
În plus, pentru conversațiile de succes despre muzică, cultura vorbirii profesorului, care asigură corectitudinea și expresivitatea limbii, este deosebit de importantă.
O parte a procedurii generale de planificare a unei conversații este alocarea timpului în funcție de importanța acordată aspectelor individuale ale acesteia. În același timp, este necesar să ne străduim să determinați corect timpul necesar atingerii scopului conturat de conversație.
Atunci când conduceți conversații despre muzică, sunt necesare următoarele: 1) folosiți muzica nu ca material ilustrativ, ci ca una dintre componentele importante și semnificative ale întregului eveniment; 2) creați o atmosferă specială de ascultare a materialului muzical; ia în considerare vârsta și caracteristicile psihologice ale copiilor; 3) adaptarea pentru percepția copiilor a materialului informațional-teoretic care stă la baza conversației; 4) cuvântul trebuie să alterneze cu muzica, astfel încât atenția copiilor să fie menținută pe tot parcursul timpului.
Așadar, conversațiile despre muzică îi vor ajuta pe copii să asculte fluxul imens de muzică care îi însoțește în fiecare zi, să înțeleagă acest flux și să poată face propriile alegeri. A captiva, a interesa, a trezi interesul pentru muzică - acesta este ceea ce un profesor de muzică ar trebui să se străduiască întotdeauna în conversațiile sale cu copiii și tinerii. Și numai atunci aceste conversații vor atinge întotdeauna semnul și vor aduce rezultatele dorite.
Literatură:
1 Rubinshtein S.L. Probleme de psihologie generală.- M.: Editura. APN URSS 1983.- 423 p.
2.Leontiev A.M. Comunicarea pedagogică, - M.: Cunoașterea, 2004. - 480 p.
3. Markov A.K. Psihologia profesionalismului, - M.: Knowledge, 2006. - 309 p.
4. Vodovozov V.I. Teză despre limba rusă.- M.: Pedagogika, 1991. - 346 p.
5. Ostrogorsky V.P. Convorbire despre predarea literaturii.- M.: Pedagogie. - 1995.- 320 p.
6. Asafiev B.V. Articole selectate despre educația și formarea muzicală. Muzică - L.: Educaţie, 1993. - 452 p.
7. Nezelenov A.I. Istoria literaturii ruse, - M.: Educația, 1993.- 420 p.
8. Sukhomlinsky V.A. Despre educație. - M.: Politizdat, 1995.- 134 p.
9. Kabalevsky D.B. Cum să-i înveți pe copii despre muzică? M.: Educație, 1999.- M.: Pedagogie, 191 p.
Conversații despre muzică ca formă de artă
De unde a venit muzica?
Profesor. Băieți, astăzi vă vom vorbi despre ce este muzica și cum a apărut.
Muzica a apărut pe vremea când nu existau orașe mari sau orașe și sate mici pe pământ. Dar deja în acele vremuri îndepărtate, oamenii nu puteau trăi fără muzică nici măcar o singură zi. Muzica l-a însoțit pe om peste tot: în munca lui, în luptă și în vacanță. În momentele de bucurie și în momentele de tristețe, muzica era cu o persoană. La început, oamenii compuneau și interpretau ei înșiși muzică. În ea au vorbit despre diverse evenimente din viața lor. Apoi au apărut instrumente muzicale pe care doar muzicienii le puteau cânta. Compozitorii au început să compună muzică pentru ei. Desigur, sunteți familiarizat cu cuvântul „compozitor”. Aceasta este o persoană care scrie muzică. Ce compozitori cunoști? (răspund copiii.) Cum scrie un compozitor muzică? (copiii răspund, profesorul îi ajută.) Așa este, el scrie muzică folosind semne muzicale speciale - note (le arată copiilor notele.)
Așa cum un scriitor își scrie poveștile folosind litere și cuvinte, un compozitor își scrie poveștile muzicale folosind note. Dar pentru a auzi aceste povești, trebuie să le poți „citi”. Acest lucru poate fi făcut de muzicieni care interpretează muzică de diferiți compozitori pe diferite instrumente. Să ascultăm piesa compozitorului „Vânătoarea” și să încercăm să înțelegem ce a vrut să ne spună autorul în opera sa. (Copiii ascultă piesa și apoi își împărtășesc impresiile.)
Sunete muzicale
Profesor. Copii, astăzi continuăm să vorbim despre muzică. Tu și cu mine știm deja că muzica ne poate spune multe povești interesante despre ceea ce ne înconjoară și ne îngrijorează. Dar nu auzim cuvinte, ci sunete. Sunetele muzicale sunt elementele de bază ale muzicii. Pentru a extrage sunete, oamenii au inventat instrumente muzicale speciale și i-au învățat să vorbească. Sunteți deja familiarizat cu unele instrumente muzicale. Numiți-le. (Copiii numesc instrumente muzicale familiare.)
Dar sunetele în sine nu înseamnă nimic. (Profesorul cântă sunete individuale pentru copii la pian, acordeon, metalofon, pipă.) Dar dacă compozitorul pune aceste sunete împreună, le combină într-o melodie, construiește o piesă muzicală din aceste cărămizi, atunci sunetele muzicale vor ajunge la viață, vorbește, povestește-ne despre aventuri incitante, ne face să ne îngrijorăm, să ne întristăm, să ne bucurăm. Sunetele muzicale diferă de sunetele simple: sunt melodioase, iar în mâinile unui muzician pot fi blânde și aspre, trase și abrupte, triste și vesele. Ele pot să semene cu un oftat sau un râs, un strigăt de frică sau o cântare liniștitoare. Sunetele muzicale sunt foarte versatile și flexibile, pot fi pronunțate în zeci de moduri, astfel încât să ne povestiți despre diverse evenimente. Să ascultăm piese muzicale și să vedem cât de diferite sunt sunetele muzicale.
(Copiii ascultă fragmente din lucrările muzicale „Septembrie. Vânătoare” din ciclul de pian „Anotimpuri”, dansul rusesc „Trepak” din baletul „Spărgătorul de nuci” de Piotr Ilici Ceaikovski, fragmente din basmul simfonic Petya și voința lui Serghei Sergheevici Prokofiev.)
Ce exprimă muzica?
Profesor. Băieți, în ultima lecție am aflat că muzica își spune poveștile cu ajutorul unei varietăți de sunete muzicale. Și astăzi vom vorbi despre ceea ce poate exprima muzica. Muzica poate dezvălui sentimentele umane și poate exprima diverse stări de spirit. Lumea sentimentelor umane este foarte bogată: bucurie, tristețe, tristețe, fericire, distracție, visare cu ochii deschiși, furie, ură, anxietate, entuziasm, neliniște - toate acestea pot fi exprimate prin muzică.
Să ascultăm piesa compozitorului german Robert Schumann „Țăranul vesel” din Albumul pentru tineret (Profesorul interpretează piesa.)
Un țăran se întoarce de la câmp. A făcut o treabă bună, iar sufletul lui este ușor și vesel. Melodia veselă și strălucitoare a acestei piese ne spune cât de vesel merge țăranul și, zâmbind, cântă un cântec. Ne-a fost ușor să ne imaginăm această imagine, deoarece compozitorul a transmis foarte clar starea de spirit a eroului său în muzică. În timp ce scria această piesă, el însuși părea să vadă cât de vesel mergea țăranul în drum spre casă.
Și iată o altă piesă de pe același album - „Echoes of the Theatre”. (Profesorul interpretează piesa.)
Un eveniment important s-a petrecut în viața micului erou: a vizitat prima dată teatrul, iar spectacolul i-a făcut o impresie puternică. Băiatul retrăiește ceea ce a văzut și este cuprins de o emoție extraordinară. Auzi cât de alarmant și uneori amenințător sună melodia? Muzica operei exprimă foarte bine sentimentele eroului.
(Conversația se poate baza și pe alte lucrări, de exemplu, piese de teatru de diferite tipuri din „Albumul copiilor” de Piotr Ilici Ceaikovski.)
Conversații despre ascultarea muzicii pentru a stăpâni genurile
Cântec de leagăn: introducere în gen
Conținutul programului:
Învățați să distingeți genul unui cântec de leagăn, acordând o atenție deosebită expresivității intonației a melodiei. Recunoașteți natura calmă și blândă a muzicii.
Progresul lecției:
Profesor. Copii, astăzi vă veți familiariza cu genul cântece de leagăn. Câți dintre voi știu ce este un cântec de leagăn? (copiii răspund că mama cântă un cântec de leagăn când pune copilul în pat.) Așa e, cântatul se cântă înainte de culcare. Ascultă „Lullaby” de compozitorul rus Evgeny Golubev. A fost scris pentru un instrument - pian, fără voce. Încercați să determinați natura muzicii. Ce dispoziții și sentimente transmite? (Realează o piesă de teatru.)
Copii. Muzica este calmă, afectuoasă, blândă.
Profesor. Așa e, muzica este blândă, ușoară, liniștitoare, gânditoare. Ascultă din nou piesa și spune de ce compozitorul a numit-o „Lullaby”. (Realizează un fragment din lucrare.)
Copii. Piesa se numește așa pentru că este calmă și poți să amâni un copil mic să doarmă cu ea.
Profesor. Bravo - ai observat corect asta.
Nu există cuvinte în „Canticul de leagăn” al lui E. Golubev - este muzică instrumentală, dar, ca un cântec de leagăn, este lină și melodioasă.
Băieți, despre ce credeți că este vorba în această muzică?
Copii. O mamă își adoarme copilul.
Profesor. Așa e, o mamă își legănă copilul și îi cântă un cântec dulce. Își iubește foarte mult copilul - melodia sună atât de tandru. Și copilul adoarme și, probabil, va avea un vis minunat. (Arată ilustrații copiilor, citește poezii adecvate acestui subiect.)
Cântec de leagăn în muzică vocală instrumentală
Conținutul programului:
Distingeți genul cântece de leagăn în muzica instrumentală și vocală, oferiți copiilor o idee despre tipurile de cântece de leagăn.
Progresul lecției:
Profesor:.Copii, ne-am familiarizat cu „Cantic de leagăn” al compozitorului E. Golubev. Acum vă voi cânta un alt „Cantic de leagăn”, care a fost scris de minunatul compozitor rus Anatoly Konstantinovich Lyadov. El a scris 18 cântece pentru copii și ele sunt numite „cântece pentru copii”. Printre aceste cântece se numără și câteva cântece de leagăn. Unul dintre ei este .Kitinka-Kotinka.Compozitorul și-a amintit melodia din copilărie, bona lui i-a cântat-o. În cântecele de leagăn rusești, o pisică blândă și bună era uneori chemată să vină să legăne copilul. Pentru aceasta i s-au promis recompense: „un ulcior cu lapte, o bucată de plăcintă, o coadă aurita, labe de argint”. Așa este și în acest cântec de leagăn. Ascultă-o și spune-i care este starea ei de spirit. (Cântă un cântec de leagăn.)
Copii. Este afectuoasă, blândă, calmă, tăcută.
Profesor. Dreapta. Să-l comparăm cu „Lullaby” de E. Golubev. Ce au aceste lucrări în comun? (Realează o piesă de E. Golubev.)
Copii. Ambele cântece de leagăn sunt calme, netede, afectuoase, liniștite.
Profesor. Așa e, cântecele de leagăn se cântă de obicei într-un ritm calm, încet, liniștit, cântate parcă sub ton. Care este diferența lor?
Copii. Primul cântec de leagăn este fără cuvinte, iar al doilea este cu cuvinte.
Profesor. Vedeți că melodia dintr-un cântec de leagăn poate fi interpretată atât de o voce, cât și de un instrument muzical, de exemplu un pian, ca al lui Golubev. Un cântec de leagăn poate avea cuvinte (vocal) sau fără cuvinte (instrumental). Ascultă din nou aceste două cântece de leagăn. (Le face.)
Și acum veți auzi un cântec de leagăn care sună însoțit de o orchestră în opera „Sadko”. Această operă a fost scrisă de remarcabilul compozitor rus Nikolai Andreevici Rimski-Korsakov.
Opera este un spectacol în care personajele nu vorbesc, ci cântă acompaniate de o orchestră. În opera lui Rimski-Korsakov, personajul principal Sadko (psalterist și cântăreț), în timpul călătoriei sale peste mări, se află într-un regat subacvatic, unde o prințesă a mării se îndrăgostește de el. Ea nu vrea să-l lase pe Sadko să meargă pe pământ, nu vrea să se despartă de el și îi cântă un cântec de leagăn, adormindu-l. Ascultă această muzică și spune ce dispoziții și sentimente transmite. (Copiii ascultă înregistrarea audio.)
Copii. Muzica este tristă, întunecată și cu tonuri joase.
Profesor. Așa este, dar vă voi completa: muzica este misterioasă, alarmantă, întinsă, plângătoare, fabuloasă, parcă vine din adâncurile mării. Dar cântecul de leagăn se termină strălucitor - Sadko așteaptă să se întoarcă la țărm, la oameni.
Și iată un alt cântec de leagăn pentru orchestră din basmul simfonic „Kikimora”. Kikimora este o imagine diabolică de basm, fantastică. Când Kikimora era mică, stătea întinsă într-un leagăn de cristal, iar magicul Cat-Bayun îi cânta un cântec de leagăn. (Copiii ascultă o înregistrare audio. Profesorul își poate însoți povestea prezentând ilustrații.)
Dans: introducere în gen. Vals
Conținutul programului:
Oferă copiilor o idee despre genul de dans. Învățați să distingeți genul de vals, introduceți copiii în valsuri de diferite tipuri.
Progresul lecției:
Profesor. Băieți, știți că există genuri diferite în muzică. Cu ce gen ești deja familiarizat? (copiii răspund că sunt în genul cântecului de leagăn.)
În lecțiile anterioare, ați făcut cunoștință cu un tip de gen de cântec - un cântec de leagăn. Și astăzi vă voi povesti despre genul dansului. Probabil ați văzut oameni dansând de mai multe ori. (Afișează desene, fotografii.)
Dansul a apărut cu foarte mult timp în urmă. Dansurile sunt diferite, sunt multe, iar fiecare dans are muzica lui, propriul caracter. Astăzi te vei familiariza cu valsul. Cuvântul vals tradus din franceză înseamnă a învârti. Este un dans lin. Ascultând-o, simți alternanța a trei sunete, cu accent pe primul: unu, doi, trei; unu, doi, trei. Valsul se dansează după cum dictează muzica, învârtindu-se. Ascultă valsul compozitorului norvegian Edvard Grieg și spune-mi ce sentimente și dispoziții transmite această muzică.
Copii. Muzica este tristă, lină, blândă.
Profesor. Așa e, această muzică este afectuoasă, calmă, grijulie, blândă.
Ascultă-l din nou. (Realează o piesă de teatru.)
Dar valsurile au caracter foarte divers. Există valsuri vesele și triste, vesele și calme, strălucitoare, visătoare și gânditoare, triști. Acum vom asculta „Valsul florilor” din baletul lui Piotr Ilici Ceaikovski „Spărgătorul de nuci”, interpretat de o orchestră. (Ascultați înregistrarea audio.)
Care crezi că este caracterul acestui vals?
Copii. Veselă, magică, strălucitoare.
Profesor. Într-adevăr, acesta este un vals vesel, nobil, grațios, festiv, magic, pentru că florile sale dansează în regatul de basm al dulciurilor. Băieți, imaginați-vă că sunteți și voi la bal și dansați acest vals frumos. (Un fragment din piesa „Valsul florilor” și dansează copiii.)
Polca
Conținutul programului:
Introduceți copiii în genul polka. Evocați un răspuns emoțional la o muzică de natură veselă, jucăușă, jucăușă. Recunoașteți și distingeți între polcă și vals.
Progresul lecției:
Profesor. Copii, astăzi ne vom continua cunoștințele cu dansul și ne vom familiariza cu polca. Polka este un dans agil, săritor, abrupt, distinct, ușor și rapid. Polka este un dans ceh. Tradus din cehă, „polka” înseamnă „jumătate”; mișcarea sa principală este jumătate de pași ușori. Ascultă polca pentru copii a minunatului compozitor rus Mihail Ivanovici Glinka. Cum este personajul ei? (Efectuează o polcă.)
Copii. Vesel, sunet, ușor, rapid, poți sări la el.
Profesor. Așa e, muzica este plină de viață, jucăușă și veselă. Este distractiv și ușor să dansezi. Puteți încerca să dansați pe această muzică. (Interpretează din nou „polca copiilor” a lui M. Glinka.)
Care era starea ta, cum te-ai simțit când ai dansat polca?
Copii. Starea era veselă, veselă, îmi venea să zâmbesc, să râd, să sar, să galop.
Profesor. Acum să jucăm jocul „Guess the Dance”: îți cânt o piesă muzicală și tu numești ce dans este. (Interpretează „Valsul florilor”, „Valsul” de M. Stribogg, „Polca italiană”, „Polka”, copiii răspund și explică răspunsurile.)
Martie: introducere în gen.
Conținutul programului:
Învățați copiii să determine genul marșului, să evidențieze natura diferită a marșurilor.
Progresul lecției:
Profesor. Copii, astăzi vă veți familiariza cu un alt gen muzical - marșul. Cuvântul marș înseamnă „procesiune”. (Afișează ilustrații.)
Este mai convenabil pentru oameni să meargă și să mărșăluiască pe muzica unui marș, de aceea se numește marș, muzica sa este clară și ritmată. Ascultați marșul compozitorului Dmitri Dmitrievici Șostakovici. (Expretă piesa.)
Care este natura acestei muzici?
Copii. Vesel, jucăuș, vesel.
Profesor. Așa e, acest marș este răutăcios, jucăuș, plin de veselie. Dar există diferite marșuri: jucăușe, pline de viață și triste, jale și solemne, festive. hai sa comparam "martie"
D. Șostakovici cu „March” de I. Dunaevsky din filmul „Jolly Fellows”. (Realizează marșul lui Dunaevski.)
Care este natura celui de-al doilea marș?
Copii. Acest marș este mândru, vesel, curajos.
Profesor. Marșul lui Dunaevski este decisiv, care afirmă viața, pentru că tinerii merg spre el. Cine crezi că poate merge la marșul lui D. Șostakovici? (Efectuează fragment.)
Copii. Jucării.
Profesor. Așa e, soldații de jucărie pot mărșălui către el, pentru că e amuzant, jucăuș, răutăcios... Să ascultăm din nou aceste două marșuri. (Realizează lucrări, clarifică natura lor diferită.)
Băieți, ați ascultat marșurile interpretate de mine pe un instrument de pian, dar marșurile pot fi interpretate de o orchestră. Probabil ați văzut soldați sau sportivi defilând într-o paradă. Și cine face marșurile solemne, festive pentru ei?
Copii. Orchestră.
Profesor. Așa e, fanfarele fac marșuri la paradă. Și acum veți asculta marșul susținut de orchestră, puteți merge la el, așa cum vă spune muzica. (În înregistrare sună „Marșul sportiv” de I. Dunaevsky.)
Cum te-ai simțit când ai mărșăluit pe muzică?
Copii. Eram fericiți și ne distram.
Profesor. Într-adevăr, când sună un marș festiv, solemn, starea noastră de spirit se ridică, suntem copleșiți de un sentiment de bucurie și bucurie generală.
Genuri muzicale: cântec, dans, marș.
Conținutul programului:
Pentru a consolida cunoștințele copiilor despre genuri: cântec, dans, marș. Recunoașteți și distingeți un cântec, un dans, un marș după caracteristicile de intonație ale melodiei, modelul ritmic și alte mijloace de expresivitate.
Progresul lecției:
Profesor. Băieți, ați învățat că există genuri diferite în muzică.
Ce genuri muzicale cunoașteți?
Copii. Cântec de leagăn, dans, marș.
Profesor. Anterior, cu mult timp în urmă, oamenii credeau că pământul stă pe trei balene uriașe. Iar compozitorul, a cărui muzică ești deja familiarizată, folosind această legendă, a scris o carte în care a susținut că toată muzica se bazează și pe „trei stâlpi” - cântec, dans, marș. Se găsesc în orice muzică - în operă, balet și simfonie. Cântecul, dansul și marșul îți sunt familiare pentru că te însoțesc peste tot. Spune-mi, ce fel de cântece există?
Copii. Vesel, trist sau tandru, ca un cântec de leagăn.
Profesor. Așa e, cântecele vin în caractere diferite, tu și cu mine am ascultat cântece de leagăn cu și fără cuvinte. Dar toate cântecele de leagăn sunt unite printr-o intonație blândă, descendentă.
Cântați pe muzică: „A-a, A-a”.
Ascultă „Lullaby” de S. Maykapar și povestește-ne despre această muzică. (Realează o piesă de teatru.)
Copii. Aceasta este o muzică afectuoasă, calmă, tristă, blândă, liniștitoare, fără cuvinte.
Profesor. Acum să ne amintim genul de dans. Ce dansuri știi?
Copii. Vals, polca.
Profesor. Există o mulțime de dansuri: dansuri de sală (poloneză, mazurcă, vals, polcă, krakowiak, quadril etc.), dansuri populare (rusă, ucraineană, belarusă, georgiană etc.), dansuri moderne. Ai fost introdus în vals și polca. Asculta
Valsul de A. Lyadov și Polka de P. Ceaikovski dintr-un album pentru copii și comparați-le. (Execută lucrări.)
Copii. Valsul este neted, blând, moale, trist, te poți învârti spre el, dar polca este vesel, rapid, poți sări și sări la el.
Profesor. Ce alt gen de muzică există? (copiii răspund că acesta este un marș.)
Ascultă Marșul lui S. Prokofiev din colecția de muzică pentru copii și povestește-ne despre acest gen. (Expretă piesa.)
Copii. Muzica marșului este clară, veselă, veselă, veselă, poți merge până la ea.
Profesor. Tu și cu mine am ascultat o mulțime de marșuri. Intonația-melodia în creștere dă claritate și vigoare marșului.
Repetați după mine acest salt ascendent al melodiei, folosind sunetul „A-ah”. Acum încearcă să compui propriul tău marș mic. În același timp, utilizați o intonație activă crescătoare și un ritm clar special. (Profesorul, cu ajutorul palmelor, reproduce un model ritmic potrivit unui marș, care va deveni baza compoziției; copiii compun mici exemple de melodii de marș. Profesorul le interpretează pe cele mai reușite la pian cu acompaniament. )
Profesor. Băieți, acum vom juca un joc: veți primi cartonașe cu imagini cu copii cântând, dansând și marșând; Voi interpreta muzică și trebuie să stabiliți ce gen este și să țineți sus cardul corespunzător. (El conduce un joc, după care copiii sunt invitați să-și exprime auzul despre diverse genuri de muzică de dans prin mișcări.)