Projekt cyklu rozmów o instrumentach muzycznych z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym
Opracowane przez starszego nauczyciela GBDOU d/s nr 14
Lobatova Vera Evgenievna
Petersburg 2012
Główne zadania cyklu:
Aktywizacja zainteresowań dzieci muzyką i kulturą muzyczną.
Wprowadzenie do ludowych instrumentów muzycznych (bębny, instrumenty dęte, smyczki): ich przeszłość historyczna, cechy i główne różnice.
Rozwój umiejętności słyszenia i rozpoznawania „głosu” instrumentu, jego charakterystycznych cech.
Zaszczep zainteresowanie grami muzycznymi.
Rozwijanie umiejętności rozpoznawania (po wyglądzie) samego instrumentu muzycznego, jego wizerunku na fotografiach i ilustracjach.
Zasady doboru materiału i jego struktury:
Tematyczne - obecność tematów, które są studiowane przez cały miesiąc i powtarzane na nowym materiale w każdej grupie wiekowej.
Zasada adaptacji polega na elastycznym stosowaniu treści i metod rozwoju muzycznego, w zależności od indywidualnych i psychofizjologicznych cech dzieci.
Zasada cykliczności polega na powtarzaniu tematów w różnych grupach wiekowych.
Zasada porównania kontrastowego - narodziny problematycznej sytuacji poznawczo-oceniającej, wyostrza uwagę dzieci.
Zasadą synkretyzmu jest związek działalności muzycznej z działalnością artystyczno-estetyczną, przy jednoczącej roli percepcji, „twórczego słuchania” muzyki.
Rozmowa 1.
Główne cele:
Daj dzieciom wyobrażenie o historycznej przeszłości instrumentów perkusyjnych.
Pomóż nam zrozumieć, że nazwa „perkusja” pochodzi od sposobu wytwarzania dźwięku.
Podaj pojęcie „rytmu” (od rytmu w przyrodzie do rytmu muzycznego).
Słuchając dźwięku perkusyjnego instrumentu muzycznego, pomóż dostrzec cechy jego „głosu” i naturę możliwych ruchów (tańców).
Porównując bębny, znajdź podobieństwa i różnice.
Przedstaw kotły: przeszłość historyczną, wygląd, cechy wytwarzania dźwięku.
Mówią, że wynalazcami pierwszych instrumentów muzycznych były dzieci. Tak, tak, ludzie tacy jak ty. Czy zauważyłeś, że granie muzyki nazywa się aktorstwem? ... Kto wie, może dlatego, że instrumenty muzyczne zaczęły się od gier, zabawek. Jacy oni byli? Być może było to drzewo z dziuplą. Prymitywny człowiek uderzył w niego i drzewo zaczęło dzwonić. Dobrze jest być posiadaczem dziwnego instrumentu, który brzmi zgodnie z Twoimi pragnieniami. To prawda, że aby to zrobić, za każdym razem musiałem iść do mojego drzewa. A prymitywny muzyk zrobił sobie mniejszy instrument, który mógł zabrać ze sobą.
Zadanie dla dzieci:
Rozciągnij kawałek materiału i wykonaj prymitywny instrument perkusyjny.
Po obejrzeniu kolażu „Instrument muzyczny prymitywnego człowieka” dzieci muszą określić, co łączy prezentowane instrumenty (trzeba w nie uderzyć, żeby zabrzmiały).
Dlatego te instrumenty muzyczne nazywane są bębny. Ich cechą charakterystyczną jest to, że przekazują rytm. Wszystkie istoty żyjące w przyrodzie podlegają rytmowi. A starożytni ludzie, w przeciwieństwie do nas, żyli w ścisłym związku z naturą.
Zadanie dla dzieci- Obejrzyj klip wideo „Gra planszowa w bębny bez muzyki” (6). Daj możliwość wymiany wrażeń. Przedyskutuj to, co usłyszałeś, odpowiadając na następujące pytania:
Co jest niezwykłego w tej muzyce?
jakie dźwięki usłyszałeś?
jakich instrumentów muzycznych używano?
jakie ruchy można wykonać do tej muzyki?
dzieci wykonują taniec improwizacyjny przy dźwiękach tom-tomów.
Zadanie dla dzieci:
Z przedstawionych instrumentów muzycznych (tamburyn, bęben, kotły) wybierz i nazwij znane instrumenty, pokaż, jak powstaje dźwięk i wystukuj rytm. Określ, co łączy wszystkie instrumenty, spróbuj wyjaśnić, dlaczego wszystkie bębny mają okrągły kształt (aby skóra była równomiernie naciągnięta).
■Słuchać fragment „Marszu drewnianych żołnierzy” P.I. Czajkowski. Przedyskutuj to, co usłyszałeś: jaki instrument muzyczny zabrzmiał, cechy melodii...
Wniosek: Bęben może służyć jako wojskowy instrument muzyczny. Poproś dzieci, aby opowiedziały, co wiedzą na ten temat. Y. Litov „Drummer” - z rytmicznym akompaniamentem na bębnie.
▪ Dzieci porównują tamburyn i bęben. Są to instrumenty muzyczne. Po obejrzeniu fragmentu wideo „Taniec Athurów z tamburynem” (5) dyskutują o tym, co zobaczyli, co było niezwykłe i wyjątkowe.
Wniosek: inna produkcja dźwięku: na tamburyn - łokciem, kolanem, dłonią itp.
Zapoznaj dzieci z kotłami... Wskaż różnice w stosunku do innych instrumentów perkusyjnych: dźwięk jest długi i donośny, o określonej wysokości, która zależy od napięcia membrany. Posłuchaj dźwięku w nagraniu. (10) Omówcie to, co usłyszeliście.
Każdy instrument, w który uderzono, może zabrzmieć. Instrumentem muzycznym mogło okazać się wszystko, co było w domu pod ręką, zwłaszcza drewniane.
Twórcze zadanie dla dzieci: Gra dziecięca orkiestra instrumentów ludowych (grzechotki, łyżki, marakasy...). Melodia do wyboru przez dzieci. Po występie dyskusja na temat używanych instrumentów, cech ich brzmienia i wytwarzania dźwięku (dzieci opowiadają).
Wniosek: Perkusyjne instrumenty muzyczne są dość proste, ale na przykład drewniane malowane łyżki to nie tylko instrument perkusyjny, ale także dzieło sztuki dekoracyjnej i użytkowej; a grzechotka to drewniany, starożytny instrument ludowy. Jego starożytnym celem jest ochrona domów i ludzi przed złymi duchami.
Rozmowa 2.
Główne cele:
Daj dzieciom wyobrażenie o historycznej przeszłości dętych instrumentów muzycznych.
Pomóż nam zrozumieć, że nazwa „wiatr” pochodzi od sposobu wytwarzania dźwięku.
Słuchając dźwięku dętego instrumentu muzycznego, pomóż dostrzec specyfikę jego „głosu”, uczucia, jakie wywołuje…
Porównując instrumenty dęte, znajdź podobieństwa i różnice.
Rozwiń umiejętność wyboru melodii dla kupletu.
Któregoś dnia podczas kolacji starszy człowiek dmuchnął w kość i rozległ się gwizdek. Oczywiście był to czysty przypadek! Dźwięk przypominał gwizdek ptaka, przenikliwy i głośny, znacznie głośniejszy niż uderzenie w wydrążony kawałek drewna. Co więcej, dźwięk był inny; ale starożytny człowiek nie rzucił kości, ale zamienił ją w instrument muzyczny. Co więcej, zauważył, że jeśli dmuchasz w długą kość, dźwięk jest niski, a jeśli dmuchasz w krótką kość, dźwięk jest wysoki. Inna osoba chciała melodię. Oznacza to, że dźwięki muszą być różne: wysokie i niskie. Aby to zrobić, musisz cały czas zmieniać kości: następnie dmuchaj w długą, potem w krótką. To nie jest wygodne. A mężczyzna wywiercił dziurę w kości i zaczął odbierać dźwięki - niskie i wysokie. Okazuje się jednak, że instrumentem muzycznym może być nie tylko kość, ale także zwykły stroik.
Zadanie dla dzieci.
Wydobywają dźwięki z długich i krótkich piszczałek trzcinowych.
Ćwiczenie „Czyja rura będzie dmuchać najdłużej?” (na jednym dźwięku).
Badają dęte instrumenty muzyczne (fajki, piszczałki, rogi, gwizdki): porównują je, wydobywają dźwięki.
Słuchanie W. Agafonnikowa „Dudka”.
Pierwszymi twórcami fajek byli pasterze. Wycinają je z dostępnych materiałów: trzciny, trzciny, gałęzi. Potem zaczęto je komplikować różnymi urządzeniami: stroikami, otworami głosowymi... Instrumenty dęte robiono też z rogów zwierząt domowych, ale bez otworów głosowych... Niech słuchają dźwięku rogu pasterskiego (7), omówią to, co usłyszeli.
Zadanie dla dzieci:
Twórcze zadanie dla dzieci:
Ułóż melodię do słów:
Pasterz, Pasterz,
Zagraj szybko na rogu.
(Możesz zaproponować skomponowanie „narzekającej” melodii do wiersza A. Barto „Pani porzuciła króliczka”).
Porozmawiajcie o tym, jak w dawnych czasach wybierano pasterza w rosyjskich wioskach i jaką rolę odgrywała w tym rura, róg i litość.
Dzieci słuchają dźwięk fajki (8) jest zdeterminowany charakterystycznymi cechami jej głosu i reakcją emocjonalną na nią.
Opowieści nauczyciela o fajce (w starożytnych legendach i baśniach) towarzyszy jej badanie i możliwość wydawania dźwięku. Lel i magiczne dźwięki jego fajki. (Na podstawie bajki „Śnieżna dziewczyna” N. Ostrowskiego)
Opowiedz, jak gwizdki pojawiły się wśród ludzi: Dymkowo, Filimonow itp. Rola gwizdków w święta ludowe i rytuały ortograficzne ptaków:
Jesteś małym ptaszkiem
Jesteś włóczęgą!
Odlatujesz
Na błękitnym morzu
Weź klucze sprężynowe,
Zablokuj zimę
Odblokuj lato!
Twórcze zadanie dla dzieci:
Dzieci wykonują z gliny gwizdki w kształcie ptaków (malują je podczas zajęć z rysunku dekoracyjnego).
Rozmowa 3.
Główne cele:
Daj dzieciom wyobrażenie o strunowych instrumentach muzycznych: tło historyczne, wygląd, metoda wytwarzania dźwięku, podobieństwa i różnice.
Przedstaw domrę i jej niezwykłe losy.
Aby pomóc zrozumieć znaczenie pojęcia „ludowych” instrumentów muzycznych.
Rozwijanie umiejętności odczuwania związku muzyki ze sztukami pięknymi.
Przybliżona treść rozmowy i zadania dla dzieci:
Dzieci strzelają z dziecięcego łuku - co słyszałeś?
Prawdopodobnie pewnego razu ktoś zauważył, jak naciągnięta struna łuku brzęczała, dzwoniła i śpiewała. Ale to był pierwszy ciąg. Ktoś usłyszał muzykę w tym dźwięku i próbował pociągnąć za sznurek - cięciwę - aby zdobyć nie broń, ale instrument muzyczny.
Zadanie dla dzieci:
Porównaj dźwięk długiej i krótkiej cięciwy. Wniosek: im krótszy, tym cieńszy dźwięk; co oznacza jedną strunę - 1 dźwięk. Jeśli chcesz dużo dźwięków, pociągnij za dużo sznurków. Tak się pojawiły smyczki instrumenty muzyczne. Zdarzają się oskubane I skłonił się Gra się nimi na dwa sposoby...
Zadanie dla dzieci.
Zobacz, porównaj wyglądem i dźwiękiem gusli, bałałajka, domra. Nazwij znane instrumenty.
Historia o dom Instrument z bardzo dziwnym losem. Kiedyś był bardzo powszechny w Rosji, ale potem zniknął... i narodził się na nowo.
Obejrzyj klip wideo (11).
Boże Narodzenie to narodowe święto zimowe związane z nadejściem Nowego Roku....Młodzież i dzieci z tamburynami, grzechotkami, domras, chodzili po domach i podwórkach z rogami i kolędował:
Sieję, przesiewam, sieję, Szczęśliwego Nowego Roku!...
Ale za panowania Aleksieja Michajłowicza takie święta były zabronione. Rozkazał: „Zabierzcie domry… i wszelkiego rodzaju fatalne… naczynia, a rozbijając je… spalcie”. Zatem domra zniknęła. A wiele lat później rosyjski kompozytor V.V. Andreev wskrzesił domrę…, ale w orkiestrze instrumentów ludowych.
Ale w miejscu domry pojawiła się... (pokazująca ilustrację lub instrument). „Scena na ulicy” E. Chestnyakova, obrazy V. Vasnetsova „Guslars”.
Starożytne rosyjskie kroniki i eposy wspominają o słowiańskim instrumencie ludowym - gusli. Jego nazwa pochodzi od starosłowiańskiego słowa „gusla”, oznaczającego „nucić”. Ich dźwięk jest naprawdę dźwięczny, struny brzęczą długo. Instrument ten miał różne kształty i grał na różne sposoby. (Pokazuje ilustracje różnych rodzajów gusli - w kształcie hełmu, w kształcie skrzydła, w kształcie trapezu).
Zadanie dla dzieci.
Po obejrzeniu fragmentu wideo z bajki „Sadko” (w której Sadko gra na harfie). Albo N. Rimski-Korsakow „Zaczęły grać moje pisklęta gęsie” (piosenka Sadko z opery „Sadko”). Zidentyfikuj funkcje„głosy” gusli, charakter melodii, metody wytwarzania dźwięku:
Jak w chwalebnym Nowogorodzie,
Był tam Sadko, wesoły człowiek;
Nie miał skarbca złota,
I miał tylko wiosenną gęsią skórkę;
Chodziłem na biesiady - grał Sadko,
Bawił kupców i mieszkańców miasta.
Zadanie dla dzieci.
Obejrzyj występ bałałajek (8,9); lub V. Agafonnikov „Bałałajka”. Określ cechy „głosu” bałałajki, charakter melodii, uczucia emocjonalne, jakie ona wywołuje, oraz ruchy, które chcesz przy niej wykonać.
Bałałajka cieszyła się dużą popularnością – grano na niej w całej Rosji. „Charakter” bałałajki jest lekki. Napisano o niej wiele piosenek i wierszy.
Wieczór Wasenko przeszedł ulicą,
On też gra w gry,
Ma na sobie bałałajkę -
Bałałajka upomina
Zadanie dla dzieci.
Przypomnij sobie, jakie instrumenty muzyczne spotkałeś na zajęciach.
Odpowiedz na pytanie: Dlaczego wszystkie te instrumenty muzyczne można nazwać ludowymi? (Za to, że ludzie uznali ich za swoich. Mówi do nich po imieniu, jak to jest w zwyczaju wśród swoich, a nie „ty”, jak wymaga grzeczności. Nie stroni od ludzkich życiu, bierze udział w sprawach i zabawach ludu, jest posłuszny rękom muzyków, nie gardzi gwarą ludową, łatwo porozumiewa się z ludźmi.)
Twórcze zadanie dla dzieci.
Przed dziećmi stoją 3 instrumenty muzyczne: harfa, flet, bęben. Należy przymierzyć głosy instrumentów na trzech zdjęciach:
Strumienie wody wodospadu zabrzmiał głosem .... (harfa). Strumienie dźwięków igrają niczym strumienie wody z blaskiem słońca...; a głos gusli jest dźwięczny, czysty i przemawia tak, jakby spadały wesołe iskry.
Od cichego letniego promienia wiatr przyniósł łagodny głos... (piszczałka);
Prowadziły dźwięki (bębna). wojska i bitwa.
W muzyce są takie kolory, takie dźwięki, które ty, ja i wielu innych ludzi rozumiemy jednakowo. I to jest cała siła muzyki!
Rozmowa 4
Główne cele:
Konsolidacja pomysłów na temat ludowych instrumentów dętych, smyczkowych i perkusyjnych: cechy ich brzmienia, produkcji dźwięku, wyglądu i przeszłości historycznej.
Stwórz chęć grania w gry muzyczne.
Pielęgnuj silne zainteresowanie muzyką.
Przypomnij sobie, z jakimi instrumentami muzycznymi się zapoznałeś.
Wniosek -że chociaż wszystkie są tak różne, wciąż są zaskakująco podobne. Cóż, po prostu jedna wielka rodzina. Co oni mają ze sobą wspólnego? (Sugestie dzieci są słuchane). Łączy je to, że wszystkie są instrumentami muzycznymi. Wszyscy nazywają się dobrym słowem rzemieślnika narzędzie, ponieważ oni.... (przy ich pomocy człowiek wykonuje pracę muzyczną - wydaje dźwięki.)
Gra „Sklep muzyczny”:
Nad wejściem wisi „Plac Muzyczny”. Do środka może wejść tylko ten, kto je rozwiąże: w kwadracie, wśród innych liter, ukryte są nazwy instrumentów muzycznych. Trzeba czytać w pionie i w poziomie.
Dzieci wymyślają nazwę „muzycznych monet” i rysują je. Określ, ile będzie kosztować każdy instrument muzyczny. Wybierz sprzedawcę (3) i kupujących. Sprzedawca musi być w stanie zaprezentować instrument muzyczny tak, aby kupujący chciał go kupić.
Aby kupić jakieś instrumenty muzyczne (są ukryte w pięknych pudełkach), należy je rozpoznać: 1) po dźwięku, uzasadniając swoją odpowiedź. 2) zgodnie z zagadką. 3) zgodnie z opisem.
Wniosek:
Skuteczność tej serii rozmów można ocenić po tym, jak bardzo gra wciągnęła dzieci.
Bibliografia:
Baklanova T.I., Novikova G.P. Świat muzyczny: Program „Zalecenia metodyczne. - M.: Ventana-Graf, 2008. - 240 s. (Ścieżki).
Klenov A. Gdzie żyje muzyka. Wydanie 3, wyd. - M.: Pedagoki-Press, 1994.-152 s. :il.
Levasheva G.Ya. Opowieści z pozytywki. Książka naukowo-artystyczna. wyd. 2., korekta i uzupełnienie Ryż. N. Koszelkowa. L., Det. Lit., 1975, 144 s.
Petrova T. O fajce, gwizdku i tamburynie: Det. Encyklopedia rosyjskich instrumentów ludowych na obrazach życia ludowego / Sztuka. O. Kontareva. - Kaliningrad: GIPP Jantarnyj Skaz, 1995 - 144 s.
Chukasz I. Fajka i bęben. wyd. Det. Litera., 1983.
„Streszczenie rozmowy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym na temat instrumentu muzycznego i jego pochodzenia: skrzypiec”
Cel: kształtowanie standardów sensorycznych podczas gry
Treść programu:
1. Zbuduj umiejętność:
– znaleźć figurę geometryczną na podstawie modelu;
2. Wzmocnij pojęcia „jeden”, „wiele”, „mały”, „duży”, „mały”.
3. Utrwalenie wiedzy dzieci na temat kolorów podstawowych: czerwonego, niebieskiego, żółtego, zielonego.
4. Poćwicz klasyfikację obiektów według jednego kryterium.
5. Rozwijaj mowę, myślenie, pamięć.
Materiały do lekcji:
kształty geometryczne różniące się kolorem (czerwony, żółty, niebieski, zielony) i kształtem (koła, kwadraty, trójkąty) - na wagony (krzesła), bilety, dwa pudełka: małe i duże, marchewki: 6 małych i 5 dużych; maska zająca, znak ze zdjęciem pociągu.Postęp lekcji
- Wsiadanie do pociągu.
– Kochani, lubicie podróżować?
– Dziś wyruszymy w podróż pociągiem. Chodźmy do lasu.
– Spójrz, ile wagonów jest w naszym pociągu: dużo czy mało?
-Musisz tylko dowiedzieć się gdzie, czyje miejsce. Teraz dam ci bilety. Na biletach są cyfry (rozdaję je). Przyjrzyj się uważnie swojemu biletowi i znajdź w pociągu wagon z dokładnie taką samą liczbą.
– Julia, znajdź swoje miejsce w pociągu (i tak dalej, dzieci na zmianę zajmują miejsca).
- No cóż, wszyscy siedzą... Ruszajmy w drogę. (włącz muzykę)
- Spotkanie z króliczkiem.
- Przybyliśmy. Schodzić. Jesteśmy w lesie. Chodźmy na spacer do lasu.
- Spójrz, kto się ukrywa?
– Co lubi jeść króliczek?
– Przez całe lato króliczek uprawiał w swoim ogrodzie marchewki. Zobacz, ile marchewek wyrosło w grządkach: dużo czy mało?(Dużo.)
– Spójrz na pierwsze łóżko i powiedz, ile rośnie na nim marchewek? (1) (zapytaj 2-3 osoby).
– Teraz policzmy, ile marchewek wyrosło w drugim grządce (1, 2) (poproś 3-4 osoby o policzenie).
- A w ostatnim łóżku?(Dużo.)
- Chłopaki, przyjrzyjcie się uważnie marchewkom i powiedzcie mi, czy są takie same, czy różne. Jaka jest różnica?
- Chłopaki, króliczek potrzebuje pomocy. Nie może tego zrobić sam. Faktem jest, że króliczek zbiera marchewki i przechowuje je w pudełkach: duże - w dużym pudełku, małe - w małym. Pomóżmy króliczkowi zebrać marchewki i włożyć je do pudełek.(Dzieci jedno po drugim „wyrywają” marchewki, mówią, czym są i wrzucają je do odpowiedniego pudełka.)
Dzieci żegnają króliczka.
- Droga na leśną polanę
Aby dostać się na leśną polanę trzeba przejść przez bagno. Spójrz na kolorowe kępy na bagnach. Przeskakujemy wyboje, przez bagno. Każdy wybiera swój własny kolor (na bilecie) i musi przejść na drugą stronę, aby wrócić.
Brawo chłopcy! Wykonałem świetną robotę.
Teraz wsiadaj do pociągu (
dzieci zajmują miejsca).- Pożegnajmy las. Żegnaj lesie!
6) Podsumowanie lekcji.
- Chłopaki, podobała wam się nasza wycieczka?
- Czym podróżowaliśmy?
– Jakim zwierzętom pomogłeś?
Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki
Aby dać dzieciom wyobrażenie o leśniczym – osobie, która opiekuje się lasem, pomóc dzieciom rozwinąć umiejętności rozsądnego zachowania w lesie, rozwinąć aktywną mowę…
Podsumowanie rozmowy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym Temat „Jak prawidłowo się witać?”
Cel: Promowanie rozwoju moralnego dziecka poprzez rozwijanie jego idei dotyczących dobroci, przyjaźni i kultury komunikacji; rozwijać zainteresowanie komunikacją z dorosłymi...
Rozmowa ze starszymi dziećmi w wieku przedszkolnym na temat prawidłowego odżywiania.
Cel: ukształtować u dzieci pojęcie o substancjach i witaminach niezbędnych dla organizmu człowieka, opowiedzieć dzieciom o roli witamin w życiu człowieka. Wprowadź je w pojęcie „witaminy”, utrwal wiedzę na temat…
Rozmowa dla uczniów szkół podstawowych
« Wprowadzenie do instrumentów muzycznych ».
Co można porównać do muzyki w dźwięku?
Hałas lasu? Śpiew słowika?
Czy są burze? Czy jest tu szemrzący strumyk?
Nie mogę znaleźć żadnych porównań.
Ale ilekroć w duszy panuje zamęt –
Miłość czy smutek, zabawa czy smutek -
W dowolnym nastroju danym przez naturę
Nagle zaczyna grać muzyka
Pod prysznicem; brzmi na strunach podświadomości,
Grzmi w kotłach i bije w talerze,
Przenosząc radość lub cierpienie,
Sama dusza zdaje się śpiewać!
Dzień dobry, kochani! Dziś odwiedziłeś uczniów dziecięcej szkoły plastycznej. Są tacy sami jak Ty, ale różnią się tym, że każdy z nich uczy się grać na instrumencie muzycznym w murach naszej szkoły. Poznamy różne instrumenty muzyczne, posłuchamy jak brzmią i usłyszymy jak grają na nich nasi chłopcy.
Fortepian(lub fortepian) to strunowy instrument klawiszowy, który zyskał znaczenie w praktyce muzycznej ze względu na ogromny zakres brzmienia i uniwersalne możliwości techniczne. Wynalezienie fortepianu datuje się na początek XVIII wieku i wiąże się z nazwiskiem włoskiego mistrza Bartolomeo Cristoforiego. Zapożyczając szereg cech klawesynu i klawikordu (będących poprzednikami fortepianu), zastosował nową metodę realizacji dźwięku. Po naciśnięciu klawisza specjalna mechanika aktywuje młotek, który uderza w strunę. W momencie opuszczenia klawisza specjalne tłumiki – tłumiki – zatrzymują dźwięk struny. W zależności od siły uderzenia powstaje dźwięk o większej lub mniejszej głośności, czyli na fortepianie można grać zarówno głośno, jak i cicho (forte i fortepian), stąd nazwa instrumentu. Z fortepianem związany jest instrument - duży, piękny, ważny fortepian, który stoi na trzech zgrabnych nogach. Fortepian „żyje” w sali koncertowej i wykonywane są na nim wyłącznie utwory koncertowe. Klawiatury fortepianu i fortepianu są takie same, ale fortepian brzmi bogatszy i jaśniejszy. Aby uzyskać pełny i piękny dźwięk, otwórz specjalną pokrywę. A teraz, chłopaki, posłuchajmy, jak brzmi ten wspaniały instrument. Wśród utworów fortepianowych wykonanych przez uczniów Dziecięcej Szkoły Plastycznej znajdują się:
I. Burgmuller
« pełen wdzięku kwiat»P. Czajkowski „Baba Jaga” z „ Album dla dzieci»
M. Mordasow „Pewnego razu”
A teraz porozmawiamy o rosyjskich instrumentach ludowych.
Domra. Wielu z Was prawdopodobnie widziało ten instrument szarpany z owalnym korpusem, długą szyją i rozciągniętymi w poprzek trzema do czterech strunami.
Domra jest członkiem orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych. A sto lat temu nikt nie wiedział, jak wygląda domra. W Rosji nie istniał ani jeden instrument, a nawet rysunki przedstawiające ten instrument nie przetrwały: w XVII wieku została stracona jako przestępca.
Na średniowiecznej Rusi domra była głównym instrumentem muzyków ludowych i aktorów bufonów. Bufony spacerowały po wioskach i miastach, organizując zabawne występy. Ale nie tylko bawili ludzi, wyśmiewali wady i często wpływali na możnych tego świata, pozwalając sobie na żarty, nie zawsze nieszkodliwe, na temat religii chrześcijańskiej. Wzbudziło to gniew władz, zarówno kościelnych, jak i świeckich. Rozpoczęło się prześladowanie bufonów. Byli surowo karani, a czasami wykonywani. Wraz z nimi ścigano także domrę. I zniknęła.
Dopiero pod koniec XIX wieku dyrektor pierwszej orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych V.V. Andreev, który interesował się nie tylko bałałajką, ale także innymi rosyjskimi instrumentami ludowymi, znalazł wizerunek domry i wykorzystał go przywrócić instrument, a następnie stworzyć całą rodzinę domrów, podobną do rodziny bałałajek. Wykonane zostaną numery koncertowe na domrze w wykonaniu uczniów i nauczycieli szkoły:
E. Kolmanowski „Alosza”
N. Oleinikov „Małe Rondo”
Znany na Rusi od setek lat
bałałajka. W XVIII i XIX wieku był to najpopularniejszy instrument muzyczny. Tańczyli do niego podczas wakacji, śpiewali piosenki i opowiadali o nim bajki. Bałałajka to instrument szarpany. Posiada drewniany, trójkątny korpus i długą szyję z trzema strunami. Dźwięk powstaje poprzez szarpanie, czyli tzw. grzechotanie – uderzanie palcem wskazującym we wszystkie struny na raz. Nieco ponad sto lat temu miłośnik muzyki i teatru Wasilij Wasiliewicz Andreev zwrócił uwagę na bałałajkę. Planował dać zwykłym ludziom« instrument mężczyzny» nowe życie. Na jego polecenie wytwórcy narzędzi dokonali zmian w jego konstrukcji. Andreev nie tylko wprowadził bałałajkę do rosyjskiej orkiestry ludowej, ale także występował z orkiestrami solowymi.Teraz rosyjska bałałajka jest znana na całym świecie. Wielu kompozytorów tworzy dla niego swoje dzieła. Gry na bałałajce uczy się w szkołach muzycznych, na uczelniach i w konserwatoriach. (Numery koncertowe grane są na bałałajce).
Kolejny rosyjski instrument ludowy - akordeon guzikowy - Jest to instrument klawiszowo-dęty, który zyskał masową popularność w Rosji w latach 90. XIX wieku. Obecnie rozpowszechnił się tzw. Gotowy do wyboru akordeon guzikowy, łączący po lewej stronie wraz z gotowymi basami i akordami wybieraną klawiaturę, do której przejście odbywa się za pomocą przełącznika.
„Zawodnik właśnie wziął trzy rzędy,
Od razu widać, że to akordeonista.
Po pierwsze, po pierwsze, po pierwsze
Poruszał palcami w górę i w dół.
Zapomniany, rustykalny
Nagle zamknął oczy,
Strony rodzimego Smoleńska
Smutny, zapadający w pamięć motyw.
I z tego starego akordeonu,
Że zostałam sierotą
Jakimś cudem nagle zrobiło się cieplej
Na głównej drodze.”
To „Wasilij Terkin” Twardowskiego. I ile jeszcze wierszy, a nawet piosenek, zarówno humorystycznych, jak i lirycznych, poświęconych jest akordeonowi. Bez tego instrumentu i jego pokrewnych – akordeonu guzikowego i akordeonu, które zyskały ogromną popularność wśród ludzi, nie sposób wyobrazić sobie ani amatorskiego koncertu, ani wieczoru w klubie, ani wesela…
Akordeon także instrument dęty klawiszowy. Podobnie jak akordeon guzikowy, ma również bogatą barwę i możliwości dynamiczne. Charakterystyczną cechą akordeonu jest prawa ręka fortepianu. W przeciwieństwie do akordeonu guzikowego, barwa akordeonu jest grubsza i bardziej melodyjna. Zarówno akordeon guzikowy, jak i akordeon służą jako instrumenty solowe i towarzyszące oraz wchodzą w skład różnych zespołów. A teraz chłopaki, posłuchajcie naszych młodych muzyków grających na akordeonie guzikowym i akordeonie. Wykonywane będą numery koncertowe w wykonaniu uczniów:
A. Tichonczuk „Polka” (akordeon)
Ya. Frenkel „Rozstanie z walcem” z filmu „Kobiety” (akordeon)
Kolejnym pięknym i bardzo popularnym obecnie instrumentem muzycznym jest gitara. Historia gitary sięga czasów starożytnych. Instrument ten pojawił się około 4 tysięcy lat temu. Pochodzenie gitary nie jest znane. Za przodków gitary uważa się egipską citharę, starożytną grecką kitarę (kitarra) i lutnię, która dotarła do nas. Do XVI wieku gitara posiadała trzy i cztery struny, na których grano palcami i plektronem (płytką z kości i szylkretu). W XVI wieku, już w Hiszpanii, pojawiła się gitara pięciostrunowa i od tego czasu zaczęto ją nazywać gitarą hiszpańską. Ze wszystkich krajów europejskich gitara najbardziej rozpowszechniła się w Hiszpanii, gdzie stała się instrumentem prawdziwie ludowym. W drugiej połowie XVII wieku, ponownie w Hiszpanii, pojawiła się gitara sześciostrunowa.
Gitara siedmiostrunowa, najwygodniejsza do akompaniamentu wokalnego, stała się najbardziej rozpowszechniona w Rosji. Możliwości muzyczne gitary okazały się tak duże, że stała się jednym z najbardziej ulubionych instrumentów. Cały świat zna nazwiska hiszpańskich i włoskich kompozytorów oraz wirtuozów gitary F. Sory, D. Aguado, F. Carulli, M. Giuliani, M. Carcassi, a także Rosjan – Sokołowskiego, Makarowa. A teraz usłyszymy bardzo nietypowy zespół w wykonaniu uczniów i ich nauczyciela - zabrzmią dwie domry i gitara, a gitara w tym zespole nie wykona partii solowej, ale zagra akompaniament. (Brzmi ukraińska piosenka ludowa „Korolek”).
A teraz, kochani, sprawdźmy razem, jak nauczyliście się naszej „lekcji”. Ja będę Ci opowiadał zagadki, a Ty spróbuj odgadnąć, o jakim instrumencie muzycznym mówimy.
Który instrument ma zarówno struny, jak i pedał?
Co to jest? Niewątpliwie jest to nasz dźwięczny… (fortepian).
Dano mi bardzo mało sznurków, ale na razie wystarczy!
Szarpiesz mnie za sznurki i słyszysz: dlen, dlen, dlen!
Pospiesz się! Kim jestem, zgadnij! Złośliwe... (bałałajka).
Wygląda jak brat akordeonu guzikowego, gdzie jest zabawa, tam jest.
Nie będę dawać podpowiedzi, wszyscy to wiedzą... (akordeon).
Jest jak zapomniana królowa, która kiedyś mieszkała na Rusi.
Bałałajki, starsza siostra, brzmią dobrze na niebieskich wysokościach,
Dostarczone dla rozrywki świata w błazenskich, złośliwych rękach
Składane piosenki brzmią jak satyra
W starych baśniach, baśniach i wierszach. (Domra).
Ma złożoną koszulę, lubi tańczyć w kucki,
Tańczy i śpiewa – jeśli wpadnie mu to w ręce.
Czterdzieści guzików z ogniem z masy perłowej
Sznurek dzwoni, ona śpiewa i wszyscy słyszą jej piosenkę.
Nigdy się nie zestarzeje, nazywamy ten instrument... (gitara).
Bibliografia:
1. Yu Buluchevsky, V. Fomin „Krótki słownik muzyczny”, St. Petersburg - Moskwa „Muzyka”, 1998.
2. L. Mikheeva „Słownik muzyczny w opowieściach”, Moskwa „Terra”, 1996.
Sznurek dzwoni, ona śpiewa,
A piosenkę słyszą wszyscy.
sznurek, ona śpiewa,
A piosenkę słyszą wszyscy.
Sześć strun zagra wszystko
A ten instrument jest zawsze modny.
Nigdy się nie zestarzeje.
Nazywamy ten instrument...
(Gitara) nie zestarzeje się.
Nazywamy ten instrument...
(z gitarą)
Ma plisowaną koszulę
Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu,
Jest literatem, tańczy i śpiewa -
Jeśli dostaniesz to w swoje ręce.
Na nim czterdzieści guzików
C Ma plisowaną koszulę,
Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu,
Tańczy i śpiewa -
Jeśli dostaniesz to w swoje ręce.
Na nim czterdzieści guzików
Z ogniem z masy perłowej.
Wesoły facet, a nie awanturnik
Mój krzykliwy...
(Akordeon)
ogień z masy perłowej.
Wesoły facet, a nie awanturnik
Mój krzykliwy...
(Akordeon)
Ma plisowaną koszulę
Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu,
Tańczy i śpiewa -
Jeśli dostaniesz to w swoje ręce.
Na nim czterdzieści guzików
Z ogniem z masy perłowej.
Wesoły facet, a nie awanturnik
Mój krzykliwy...
(Akordeon)
Ma plisowaną koszulę
Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu,
On i On mają plisowaną koszulę,
Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu,
Tańczy i śpiewa -
Jeśli dostaniesz to w swoje ręce.
Na nim czterdzieści guzików
Z ogniem z masy perłowej.
Wesoły facet, a nie awanturnik
Mój krzykliwy...
(Akordeon)
tańczy i ma złożoną koszulę,
Uwielbia tańczyć w pozycji przysiadu,
Tańczy i śpiewa -
Jeśli dostaniesz to w swoje ręce.
Na nim czterdzieści guzików
Z ogniem z masy perłowej.
Wesoły facet, a nie awanturnik
Mój krzykliwy...
(Akordeon)
śpiewa -
Jeśli dostaniesz to w swoje ręce.
Na nim czterdzieści guzików
Z ogniem z masy perłowej.
Wesoły facet, a nie awanturnik
Mój krzykliwy...
(Akordeon)
Sznurek dzwoni, ona śpiewa,
A piosenka jest smyczkowa, ona śpiewa,
A piosenkę słyszą wszyscy.
Sześć strun zagra wszystko
A ten instrument jest zawsze modny.
Nigdy się nie zestarzeje.
Nazywamy ten instrument...
(z gitarą)
Nie jest koszony, nie słychać go.
Sześć strun zagra wszystko
A ten instrument jest zawsze modny.
Nigdy się nie zestarzeje.
Nazywamy ten instrument...
(z gitarą)
Nie koszony, nie,
Natalya Mitina (Tałdykorgan, Kazachstan)
Edukacja muzyczna to pojęcie pojemne i wieloaspektowe. Zakres koncepcji i związany z nią zakres kierunków kształcenia nauczyciela-muzyka wyznacza najważniejszą cechę jego wychowania: musi on posiadać szerokie horyzonty i być zorientowany na najróżniejsze obszary kultury muzycznej. O przygotowaniu nauczyciela muzyki decyduje nie tylko treść zawodu i specyfika samego przedmiotu – muzyki jako żywej sztuki figuratywnej, ale także korzystanie z różnych form kształcenia i szkolenia w uczelni pedagogicznej. Wchodząc na studia, student staje przed różnymi formami wejścia w świat muzyki. Jedną z takich form jest rozmowa o muzyce, której możliwości w edukacji muzycznej nie są w pełni wykorzystywane. Włączanie dzieci w aktywną rozmowę o muzyce przyczynia się do intensywnego rozwoju ich sfery intelektualno-emocjonalnej, zdolności twórczych, ukształtowania odpowiednich uniwersalnych norm i kryteriów oceny zjawisk rzeczywistości.
Nawet starożytni filozofowie, myśląc o rozmowie, wierzyli, że rozmowa jest sposobem na zdobycie przychylności drugiej osoby w procesie komunikacji. Sofokles i Epikur mówili o rozmowie jako o dyskusji filozoficznej, podczas której człowiek poszerza swoją wiedzę. Sokrates z kolei, posługując się systemem specjalnie dobranych pytań konwersacyjnych, doprowadzał błędne odpowiedzi uczniów do absurdu, spychając ich na właściwą ścieżkę rozumowania i prowadząc do niezależnych wniosków.
W psychologii pod pojęciem „rozmowy” rozumie się „pełną komunikację, w trakcie której odczytywane są informacje”; jako rekonstrukcja w świadomości wzajemnego wewnętrznego świata. Zatem komunikacja podczas rozmowy pozwala odkryć wewnętrzny świat danej osoby, a także otrzymać informacje z zewnątrz.
Zdaniem A.K. Markowa, pełnoprawna rozmowa staje się możliwa tylko wtedy, gdy osoby wchodzące w interakcję potrafią ocenić poziom wzajemnego zrozumienia, zdać sobie sprawę z tego, jaki jest rozmówca.
W pedagogice V.A. opowiadał się za wykorzystaniem rozmowy w nauczaniu i wychowaniu. Sukhomlinsky, V.Ya. Stoyunin, V.I. Vodovozov, V.P. Ostrogorski, A.I. Nezelenov i wsp. W ich badaniach „rozmowa” jest uważana za metodę nauczania typu „pytanie i odpowiedź”, stosowaną przez nauczyciela w celu aktywizacji aktywności umysłowej uczniów w procesie zdobywania nowej wiedzy lub powtarzania wiedzy już zdobytej.
Z kolei V.I. Na lekcjach z dziećmi w wieku szkolnym Vodovozov zaleca używanie rozmowy jako aktywnego środka kultywowania duchowości i moralności. Twierdzi, że „lepiej pójść trochę dalej, ale z tymi szczegółami, które pozostawiają w duszy żywą, wieczną wiedzę”. Autorka z kolei podkreśla, że wartość konwersacji polega na jej informatywności i przystępności dla studentów.
Według V.P. Ostrogorskiego rozmowa jest czynnikiem zbliżającym nauczyciela do uczniów, podczas którego uczniowie powinni kształtować szczególny nastrój psychiczny, który nazwał „etyczno-estetycznym”. Według nauczyciela z jednej strony skieruje to i wzmocni wolę wszelkich dobrych rzeczy; z drugiej strony, wraz z rozwojem krytycznego umysłu i gustu estetycznego, pomoże uczniom poprawnie i inteligentnie odnosić się zarówno do zjawisk życia, jak i dzieł literackich. Wskrzesza tradycję rozmów literackich, które jego zdaniem zbliżają do siebie nauczycieli i uczniów oraz przyczyniają się do „ożywienia lekcji lekcyjnej”.
sztuczna inteligencja Nezelenov poświęca także ważne miejsce prowadzeniu rozmów literackich z dziećmi. Uważa, że rozmowa jest „formą moralnej komunikacji z uczniami”. Według V.A. Rozmowa Suchomlińskiego między nauczycielem a uczniami jest „niezastąpionym narzędziem oddziaływania na duszę ucznia”. Sztuka wychowania to przede wszystkim sztuka przemawiania, przemawiania do ludzkiego serca”.
Wykorzystanie rozmów o muzyce w edukacji estetycznej uczniów uznawane jest za obiecujący kierunek współczesnej pedagogiki muzycznej. D.B. opowiadał się za aktywnym wykorzystaniem konwersacji w procesie edukacji i szkolenia muzycznego oraz rozwijaniu umiejętności lektorskich u przyszłego nauczyciela muzyki. Kabalewski, L.G. Archazhnikova, K.S. Tyurebajewa i inni.
Przez „rozmowę o muzyce” rozumiemy zazwyczaj kontakt słuchaczy z muzyką „na żywo”, o której toczy się rozmowa; czasem jest to krótka rozmowa końcowa na temat wysłuchanego utworu, wrażenia, jakie utwór ten wywarł na uczniach. Wieloletnia komunikacja D.B. Kabalewskiego z publicznością dziecięcą dała mu możliwość stworzenia pewnego systemu, najpierw w rozmowach z dziećmi, potem w artykułach, audycjach radiowych i książkach. Według D.B. Kabalewskiego rozmowa to sposób na zainteresowanie słuchaczy, zaabsorbowanie ich emocjonalnie, „zarażenie ich miłością do muzyki”. Twierdzi, że podczas przemówienia należy wziąć pod uwagę wiele kwestii. Ale oczywiście nie ma co myśleć o wszystkim, co w trakcie występu jest niemożliwe. Wraz z doświadczeniem przychodzi stopniowe opanowywanie różnych technik oratorskich, które zresztą jest zbyt indywidualne, aby próbować wpasować je w jakiś jednolity dla wszystkich schemat.
Na podstawie zeznań D.B. Kabalewskiego można wyróżnić zasady prowadzenia rozmowy o muzyce: szacunek do słuchaczy, wiara w słuchaczy. „Słuchacze z niezwykłą wrażliwością, ze szczególnym instynktem domyślają się, jak odnosi się do nich przemawiający do nich wykładowca; trafność i znaczenie tematu rozmowy; skupienie się na refleksji i wzbogaceniu wewnętrznego świata jednostki. W swojej pracy dydaktycznej i wykładowej D.B. Kabalewski przywiązywał dużą wagę do powyższych zasad. Stwierdził, że niezależnie od okoliczności, w których rozmawiamy z dziećmi o muzyce – na sali podczas koncertu, rozmowy czy wykładu – nie możemy ani na chwilę zapomnieć o głównym zadaniu: zainteresować słuchaczy muzyką, porwać ich emocjonalnie, „zarazić” ”i naszą miłością do muzyki. Powinno to wykraczać poza zakres wszelkiej pracy muzycznej i edukacyjnej, zarówno z dziećmi, jak i uczniami. Zainteresowanie muzyką, pasja do muzyki, zamiłowanie do niej jest warunkiem, aby mogła ona szeroko odkrywać i prezentować dzieciom i młodzieży swoje piękno, aby mogła spełniać funkcje edukacyjne i poznawcze.
Za pomocą rozmowy organizuje się element po elemencie asymilację muzycznej wiedzy teoretycznej i działań, podczas której realizowanych jest kilka funkcji rozmowy, a mianowicie:
Funkcja dydaktyczna polega na tym, że za jego pomocą nauczyciel wprowadza uczniów w treść i cele tematu, łącząc materiał muzyczny z tym, co było wcześniej przestudiowane, oraz wyjaśnia znaczenie nowego;
Funkcja konsolidacji realizowana jest w pytaniach, które aktualizują już znany studentom materiał, identyfikują jego nowe aspekty, możliwości zastosowania, a tym samym pogłębiają przyswajanie wiedzy;
Funkcja kontroli i weryfikacji ujawnia się w pytaniach określających stopień opanowania tematu;
Funkcja systematyzująca polega na identyfikacji za pomocą pytań systemu powiązań między wiedzą.
Tematyka rozmów o muzyce dla dzieci i młodzieży praktycznie nie ma granic, zwłaszcza jeśli wyobrazić sobie najszersze horyzonty, jakie otwierają się, gdy rozważamy muzykę w jej połączeniu z innymi sztukami, z różnymi wydarzeniami w historii ludzkości, krótko mówiąc, w całej jej powiązania życiowe.
Rozmowa o muzyce powinna mieć na celu zorganizowanie działalności poszukiwawczej, czyli element po elemencie treningu twórczych poszukiwań przy rozwiązywaniu problemów twórczych i problematycznych muzycznie. Główną funkcją rozmowy jest to, że nauczyciel za pomocą specjalnie dobranych pytań, poprzez rozumowanie, prowadzi uczniów do określonych wniosków, które jednocześnie odtwarzają wcześniej zdobytą wiedzę, porównują ją i kontrastują itp. Nauczyciel stawia problem i rozkłada je za pomocą pytań, czyli tak, aby każde pytanie wynikało z poprzedniego i razem prowadziły do rozwiązania problemu. Podczas takiej rozmowy ujawniana jest logika ruchu poszukiwawczego i kształtowane są umiejętności poszukiwawcze uczniów.
Rozmowę można przemyśleć z wyprzedzeniem, ale musisz być przygotowany na jej przeprowadzenie zaimprowizowane. Jednocześnie od nauczyciela muzyki wymaga się szerokiego spojrzenia, uwzględniania wieku i indywidualnych cech oraz poziomu rozwoju umysłowego i ogólnego muzycznego uczniów oraz szybkiego i trafnego reagowania na ich odpowiedzi. Prowadząc rozmowę, nauczyciel kontroluje aktywność poznawczą uczniów. Pytania nauczyciela można podzielić na odtwórcze (odtwarzające) i produktywne (poszukujące, twórcze). B.V. Asafiew swego czasu uzasadnił prawie wszystkie najważniejsze zasady masowej pracy muzycznej i edukacyjnej z dziećmi i młodzieżą. Rozwijając zasady i metody muzycznej pracy pedagogicznej z uczniami, pisał, że „muzyka jest sztuką, czyli pewnym zjawiskiem w świecie stworzonym przez człowieka, a nie dyscypliną naukową, której się uczy i studiuje”.
Każda forma komunikacji z muzyką zakłada przede wszystkim umiejętność jej prawdziwego słuchania. Umiejętność słuchania, a zwłaszcza rozumienia muzyki to efekt wielu doświadczeń zdobytych przez lata. Każdą rozmowę o muzyce samą w sobie należy traktować jako cząstkę zakumulowanego doświadczenia słuchania muzyki, jako cząstkę jej nowej wiedzy, a co za tym idzie, zrozumienia. Rozmowa o muzyce otwiera dostęp do głębokiego postrzegania tych dzieł, które mogą poszerzyć horyzonty, wzbogacić kulturę ogólną i pielęgnować wysokie walory moralne.
Przed rozpoczęciem rozmowy warto dokładnie przemyśleć pytania i sposób prowadzenia rozmowy, starając się przewidzieć, jakie pytania mogą zostać zadane, i przygotować się wcześniej do udzielenia na nie odpowiedzi. W takim przypadku należy wyjść z faktu, że treść informacji otrzymywanych przez uczniów będzie zależeć od poprawności i celowości zadawanych pytań, które należy przygotować wcześniej. Równocześnie warunkiem koniecznym prowadzenia rozmów o muzyce jest twórcze podejście nauczyciela do komponowania pytań. Wierzymy, że zadanie prawidłowego, jasnego i przystępnego dla dzieci pytania, a jednocześnie o odpowiednio wysokim stopniu trudności, nie jest zadaniem łatwym. Wskazane jest rozpoczęcie rozmowy od drobnych pytań, formułowanie ich i zadawanie w miarę postępu rozmowy. Obecnie w literaturze pedagogiki muzycznej określa się podstawowe wymagania stawiane pytaniom, które sprowadzają się do:
Sformułowanie musi być jasne, zwięzłe, precyzyjne, logicznie przedstawione, wykonalne; różnorodny i kreatywny;
Umiejętnie wpływać na emocje i uczucia uczniów; zwiększyć ich zainteresowanie i wrażliwość na muzykę.
Ponadto dla udanych rozmów o muzyce szczególnie ważna jest kultura mowy nauczyciela, która zapewnia poprawność i ekspresję języka.
Częścią ogólnej procedury planowania rozmowy jest przydzielanie czasu w zależności od wagi przywiązywanej do poszczególnych jej aspektów. Jednocześnie należy dążyć do prawidłowego określenia czasu potrzebnego na osiągnięcie celu wyznaczonego w rozmowie.
Prowadząc rozmowy o muzyce konieczne jest: 1) wykorzystywanie muzyki nie jako materiału ilustracyjnego, ale jako jednego z ważnych i znaczących elementów całego wydarzenia; 2) stworzyć szczególną atmosferę słuchania materiału muzycznego; wziąć pod uwagę wiek i cechy psychologiczne dzieci; 3) dostosować do percepcji dzieci materiał informacyjno-teoretyczny stanowiący podstawę rozmowy; 4) słowo powinno przeplatać się z muzyką, tak aby uwaga dzieci była utrzymana przez cały czas.
Zatem rozmowy o muzyce pomogą dzieciom wsłuchać się w ogromny przepływ muzyki, który towarzyszy im na co dzień, zrozumieć ten przepływ i móc dokonywać własnych wyborów. Urzekać, zaciekawiać, wzbudzać zainteresowanie muzyką – do tego powinien zawsze dążyć nauczyciel muzyki w rozmowach z dziećmi i młodzieżą. I tylko wtedy te rozmowy zawsze trafią w sedno i przyniosą pożądane rezultaty.
Literatura:
1 Rubinshtein S.L. Problemy psychologii ogólnej.- M.: Wydawnictwo. APN ZSRR 1983. - 423 s.
2.Leontiev A.M. Komunikacja pedagogiczna, - M.: Wiedza, 2004. - 480 s.
3. Markov A.K. Psychologia profesjonalizmu, - M .: Wiedza, 2006. - 309 s.
4. Vodovozov V.I. Praca magisterska o języku rosyjskim - M.: Pedagogika, 1991. - 346 s.
5. Ostrogorski V.P. Rozmowa o nauczaniu literatury - M.: Pedagogika. - 1995. - 320 s.
6. Asafiev B.V. Wybrane artykuły z zakresu edukacji i szkolenia muzycznego. Muzyka - L.: Edukacja, 1993. - 452 s.
7. Nezelenov A.I. Historia literatury rosyjskiej, - M.: Edukacja, 1993. - 420 s.
8. Sukhomlinsky V.A. O edukacji. - M.: Politizdat, 1995. - 134 s.
9. Kabalewski D.B. Jak uczyć dzieci muzyki? M.: Edukacja, 1999.- M.: Pedagogika, 191 s.
Rozmowy o muzyce jako sztuce
Skąd wzięła się muzyka?
Nauczyciel. Kochani dzisiaj porozmawiamy z Wami czym jest muzyka i jak powstała.
Muzyka pojawiła się już w czasach, gdy na ziemi nie było ani dużych miast, ani małych miasteczek i wsi. Ale już w tych odległych czasach ludzie nie mogli żyć bez muzyki ani jednego dnia. Muzyka towarzyszyła człowiekowi wszędzie: w pracy, w walce i na wakacjach. W chwilach radosnych i w chwilach smutku muzyka była z człowiekiem. Początkowo ludzie sami komponowali i wykonywali muzykę. Opowiadali w nim o różnych wydarzeniach ze swojego życia. Potem pojawiły się instrumenty muzyczne, na których mogli grać tylko muzycy. Kompozytorzy zaczęli komponować dla nich muzykę. Oczywiście znasz słowo „kompozytor”. To osoba, która pisze muzykę. Jakich kompozytorów znasz? (dzieci odpowiadają.) Jak kompozytor pisze muzykę? (dzieci odpowiadają, nauczyciel im pomaga.) Zgadza się, pisze muzykę za pomocą specjalnych znaków muzycznych - nut (Pokazuje dzieciom nuty.)
Tak jak pisarz pisze swoje opowiadania za pomocą liter i słów, tak kompozytor pisze swoje muzyczne opowiadania za pomocą notatek. Ale żeby te historie usłyszeć, trzeba jeszcze umieć je „przeczytać”. Można to zrobić przez muzyków, którzy wykonują muzykę różnych kompozytorów na różnych instrumentach. Posłuchajmy utworu kompozytora „Polowanie” i spróbujmy zrozumieć, co autor chciał nam przekazać w swoim dziele. (Dzieci słuchają utworu, a następnie dzielą się swoimi wrażeniami.)
Dźwięki muzyczne
Nauczyciel. Dzieci, dzisiaj nadal rozmawiamy o muzyce. Ty i ja już wiemy, że muzyka może nam opowiedzieć wiele ciekawych historii o tym, co nas otacza i co nas niepokoi. Ale nie słyszymy słów, ale dźwięki. Dźwięki muzyczne są podstawą muzyki. Aby wydobyć dźwięki, ludzie wymyślili specjalne instrumenty muzyczne i nauczyli je mówić. Niektóre instrumenty muzyczne są już Ci znane. Nazwij je. (Dzieci wymieniają znane instrumenty muzyczne.)
Ale same dźwięki nic nie znaczą. (Nauczyciel gra dzieciom poszczególne dźwięki na fortepianie, akordeonie, metalofonie, piszczałce.) Ale jeśli kompozytor złoży te dźwięki, połączy je w melodię, zbuduje z tych klocków utwór muzyczny, to muzyczne dźwięki powstaną życie, mów, opowiadaj nam o ekscytujących przygodach, spraw, żebyśmy się martwili, byli smutni, szczęśliwi. Dźwięki muzyczne różnią się od dźwięków prostych: są melodyjne, a w rękach muzyka mogą być delikatne i szorstkie, przeciągłe i gwałtowne, smutne i wesołe. Mogą przypominać westchnienie lub śmiech, przerażony krzyk lub kojącą pieśń. Dźwięki muzyczne są bardzo wszechstronne i elastyczne, można je wymawiać na dziesiątki sposobów, dzięki czemu mogą nam opowiadać o różnych wydarzeniach. Posłuchajmy utworów muzycznych i zobaczmy, jak różne są dźwięki muzyczne.
(Dzieci słuchają fragmentów utworów muzycznych „Wrzesień. Polowanie” z cyklu fortepianowego „Pory roku”, tańca rosyjskiego „Trepak” z baletu „Dziadek do orzechów” Piotra Iljicza Czajkowskiego, fragmentów baśni symfonicznej Petya i wola Siergieja Siergiejewicz Prokofiew.)
Co wyraża muzyka?
Nauczyciel. Kochani, na ostatniej lekcji dowiedzieliśmy się, że muzyka opowiada swoje historie za pomocą różnorodnych dźwięków muzycznych. A dzisiaj porozmawiamy o tym, co może wyrazić muzyka. Muzyka może ujawniać ludzkie uczucia i wyrażać różne nastroje. Świat ludzkich uczuć jest bardzo bogaty: radość, smutek, smutek, szczęście, zabawa, marzenia, złość, nienawiść, niepokój, podekscytowanie, niepokój - wszystko to można wyrazić muzyką.
Posłuchajmy spektaklu niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna „Wesoły chłop” z Albumu dla młodzieży (Przedstawienie wykonuje nauczyciel.)
Chłop wraca z pola. Wykonał dobrą robotę, a jego dusza jest lekka i radosna. Wesoła i jasna melodia tej sztuki opowiada nam, jak wesoło chłop chodzi i uśmiechając się, śpiewa piosenkę. Łatwo było nam wyobrazić sobie ten obraz, ponieważ kompozytor bardzo wyraźnie oddał w muzyce nastrój swojego bohatera. Pisząc tę sztukę, on sam zdawał się widzieć, jak wesoło chłop szedł do domu.
A oto kolejny spektakl z tej samej płyty – „Echoes of the Theatre”. (Nauczyciel odgrywa sztukę.)
W życiu małego bohatera wydarzyło się ważne wydarzenie: po raz pierwszy odwiedził teatr, a przedstawienie wywarło na nim ogromne wrażenie. Chłopiec na nowo przeżywa to, co zobaczył, i ogarnia go niezwykłe podniecenie. Czy słyszysz, jak niepokojąca, a czasem groźna brzmi ta melodia? Muzyka utworu bardzo dobrze oddaje uczucia bohatera.
(Rozmowa może opierać się także na innych utworach, np. różnego rodzaju sztukach teatralnych z „Albumu dla dzieci” Piotra Iljicza Czajkowskiego.)
Rozmowy o słuchaniu muzyki w celu opanowania gatunków
Piosenka kołysankowa: wprowadzenie do gatunku
Treść programu:
Naucz się rozróżniać gatunek kołysanki, zwracając szczególną uwagę na wyrazistość intonacyjną melodii. Rozpoznaj spokojną, delikatną naturę muzyki.
Postęp lekcji:
Nauczyciel. Dzieci, dzisiaj poznacie gatunek kołysanek. Ilu z Was wie, czym jest kołysanka? (dzieci odpowiadają, że mama śpiewa kołysankę, kładąc dziecko do łóżka.) Zgadza się, kołysankę śpiewa się przed snem. Posłuchaj „Lullaby” rosyjskiego kompozytora Jewgienija Gołubiewa. Został napisany na jeden instrument – fortepian, bez głosu. Spróbuj określić charakter muzyki. Jakie nastroje i uczucia niesie ze sobą? (Występuje przedstawienie.)
Dzieci. Muzyka jest spokojna, czuła, delikatna.
Nauczyciel. Zgadza się, muzyka jest delikatna, lekka, kojąca, zamyślona. Posłuchaj utworu jeszcze raz i powiedz, dlaczego kompozytor nazwał go „Kołysanką”. (Wykonuje fragment utworu.)
Dzieci. Zabawka tak się nazywa, bo jest spokojna i można nią uśpić małe dziecko.
Nauczyciel. Brawo – dobrze to zauważyłeś.
W „Kołysance” E. Gołubiewa nie ma słów – to muzyka instrumentalna, ale podobnie jak kołysanka, jest gładka i melodyjna.
Chłopaki, jak myślicie, o czym jest ta muzyka?
Dzieci. Matka kołysze swoje dziecko do snu.
Nauczyciel. Zgadza się, matka kołysze swoje dziecko i śpiewa mu słodką piosenkę. Bardzo kocha swoje dziecko - melodia brzmi tak delikatnie. A dziecko zasypia i prawdopodobnie będzie miał cudowny sen. (Pokazuje dzieciom ilustracje, czyta wiersze na ten temat.)
Piosenka kołysankowa w instrumentalnej muzyce wokalnej
Treść programu:
Rozróżnij gatunek kołysanek w muzyce instrumentalnej i wokalnej, daj dzieciom pojęcie o rodzajach kołysanek.
Postęp lekcji:
Nauczyciel:.Dzieci, zapoznaliśmy się z „Kołysanką” kompozytora E. Gołubiewa. Teraz zagram wam kolejną „Kołysankę”, którą napisał wspaniały rosyjski kompozytor Anatolij Konstantinowicz Lyadov. Napisał 18 piosenek dla dzieci i nazywa się je „pieśniami dla dzieci”. Wśród tych piosenek jest także kilka kołysanek. Jedną z nich jest „Kitinka-Kotinka”, którą kompozytor pamiętał z dzieciństwa, śpiewała mu ją niania. W rosyjskich kołysankach czasami wzywano łagodnego, miłego kota, aby przyszedł i ukołysał dziecko. Obiecano mu za to nagrody: „dzbanek mleka, kawałek ciasta, złocony ogon, srebrne łapy”. Tak jest w tej kołysance. Posłuchaj jej i powiedz jej, jaki jest jej nastrój. (Śpiewa kołysankę.)
Dzieci. Jest czuła, delikatna, spokojna, cicha.
Nauczyciel. Prawidłowy. Porównajmy to z „Kołysanką” E. Gołubiewa. Co łączy te dzieła? (Występuje sztuka E. Gołubiewa.)
Dzieci. Obie kołysanki są spokojne, gładkie, czułe i ciche.
Nauczyciel. Zgadza się, kołysanki są zwykle wykonywane w spokojnym tempie, powoli, cicho, śpiewane jakby półgłosem. Jaka jest ich różnica?
Dzieci. Pierwsza kołysanka jest bez słów, a druga ze słowami.
Nauczyciel. Widzicie, że melodię w kołysance można wykonać zarówno głosem, jak i jednym instrumentem muzycznym, na przykład fortepianem, jak Gołubiew. Kołysanka może składać się ze słów (wokal) lub bez słów (wersja instrumentalna). Posłuchaj jeszcze raz tych dwóch kołysanek. (Robi to.)
A teraz usłyszycie kołysankę przy akompaniamencie orkiestry w operze „Sadko”. Opera ta została napisana przez wybitnego rosyjskiego kompozytora Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa.
Opera to spektakl, w którym bohaterowie nie mówią, ale śpiewają przy akompaniamencie orkiestry. W operze Rimskiego-Korsakowa główny bohater Sadko (psałternik i śpiewak) podczas swojej morskiej podróży trafia do podwodnego królestwa, gdzie zakochuje się w nim morska księżniczka. Nie chce spuścić Sadka na ziemię, nie chce się z nim rozstać i śpiewa mu kołysankę, kołysając go do snu. Posłuchaj tej muzyki i powiedz, jakie nastroje i uczucia ona niesie. (Dzieci słuchają nagrania audio.)
Dzieci. Muzyka jest smutna, mroczna i niska.
Nauczyciel. Zgadza się, ale uzupełnię: muzyka jest tajemnicza, niepokojąca, przeciągła, płaczliwa, bajeczna, jakby wydobywała się z głębin morskich. Ale kołysanka kończy się jasno – Sadko czeka na powrót na brzeg, do ludzi.
A oto kolejna kołysanka na orkiestrę z baśni symfonicznej „Kikimora”. Kikimora to zła bajka, fantastyczny obraz. Kiedy Kikimora była mała, leżała w kryształowej kołysce, a magiczny Cat-Bayun śpiewał jej kołysankę. (Dzieci słuchają nagrania audio. Nauczyciel może towarzyszyć swojej historii, pokazując ilustracje.)
Taniec: wprowadzenie do gatunku. Walc
Treść programu:
Daj dzieciom pojęcie o gatunku tańca. Naucz rozróżniać gatunek walca, zapoznaj dzieci z walcami różnych typów.
Postęp lekcji:
Nauczyciel. Chłopaki, wiecie, że w muzyce są różne gatunki. Jaki gatunek już znasz? (dzieci odpowiadają, że należą do gatunku kołysanki.)
Na poprzednich lekcjach zapoznałeś się z rodzajem gatunku piosenki - kołysanką. A dzisiaj opowiem Wam o gatunku tańca. Prawdopodobnie widziałeś ludzi tańczących więcej niż raz. (Pokazuje rysunki, fotografie.)
Taniec powstał bardzo dawno temu. Tańce są różne, jest ich wiele, a każdy taniec ma swoją muzykę, swój charakter. Dziś poznacie walca. Słowo „walc” przetłumaczone z francuskiego oznacza „wirowanie”. To płynny taniec. Słuchając tego, czujesz naprzemienność trzech dźwięków, z naciskiem na pierwszy: jeden, dwa, trzy; raz Dwa Trzy. Walc tańczy się tak, jak dyktuje muzyka, wirując. Posłuchaj Walca norweskiego kompozytora Edvarda Griega i opowiedz, jakie uczucia i nastroje niesie ze sobą ta muzyka.
Dzieci. Muzyka jest smutna, gładka, delikatna.
Nauczyciel. Zgadza się, ta muzyka jest czuła, spokojna, przemyślana, miękka.
Posłuchaj tego jeszcze raz. (Występuje przedstawienie.)
Ale walce mają bardzo różnorodny charakter. Są walce radosne i smutne, wesołe i spokojne, pogodne, marzycielskie i zamyślone, smutne. Teraz wysłuchamy „Walca kwiatów” z baletu Piotra Iljicza Czajkowskiego „Dziadek do orzechów” w wykonaniu orkiestry. (Posłuchaj nagrania audio.)
Jak myślisz, jaki charakter ma ten walc?
Dzieci. Radosny, magiczny, jasny.
Nauczyciel. Rzeczywiście jest to walc radosny, szlachetny, pełen wdzięku, świąteczny, magiczny, bo jego kwiaty tańczą w bajkowym królestwie słodyczy. Chłopaki, wyobraźcie sobie, że też jesteście na balu i tańczycie tego pięknego walca. (Odgrywa fragment „Walca kwiatów” i dzieci tańczą.)
Polka
Treść programu:
Zapoznaj dzieci z gatunkiem polki. Wywołuj emocjonalną reakcję na muzykę o wesołym, zabawnym, zabawnym charakterze. Rozpoznaje i odróżnia polka od walca.
Postęp lekcji:
Nauczyciel. Dzieci, dzisiaj będziemy kontynuować naszą znajomość tańca i zapoznać się z polka. Polka to taniec zwinny, podskokowy, gwałtowny, wyraźny, lekki i szybki. Polka to czeski taniec. W tłumaczeniu z języka czeskiego „polka” oznacza „połowa”, a jej głównym ruchem są lekkie półkroki. Posłuchaj dziecięcej polki wspaniałego rosyjskiego kompozytora Michaiła Iwanowicza Glinki. Jaki jest jej charakter? (Występuje polkę.)
Dzieci. Wesoły, dźwięczny, lekki, szybki, można do niego wskoczyć.
Nauczyciel. Zgadza się, muzyka jest żywa, zabawna i wesoła. Przyjemnie i łatwo się przy tym tańczy. Możesz spróbować tańczyć do tej muzyki. (Znowu wykonuje „polkę dziecięcą” M. Glinki.)
Jaki był Twój nastrój, jak się czułeś, gdy tańczyłeś polkę?
Dzieci. Nastrój był radosny, wesoły, chciało mi się uśmiechać, śmiać, skakać, galopować.
Nauczyciel. Zagrajmy teraz w grę „Zgadnij taniec”: puszczam ci utwór muzyczny, a ty nazywasz, jaki to taniec. (wykonuje „Walc kwiatów”, „Walc” M. Stribogga, „Włoską Polkę”, „Polkę”, dzieci odpowiadają i wyjaśniają swoje odpowiedzi.)
Marzec: wprowadzenie do gatunku.
Treść programu:
Naucz dzieci określania gatunku marszu, aby podkreślić odmienność marszów.
Postęp lekcji:
Nauczyciel. Dzieci, dziś poznacie inny gatunek muzyczny - marzec. Słowo marsz oznacza „procesję”. (Pokazuje ilustracje.)
Ludziom wygodniej jest chodzić i maszerować w rytm muzyki marszu, dlatego nazywa się to marszem, jego muzyka jest jasna i rytmiczna. Posłuchaj marszu kompozytora Dmitrija Dmitriewicza Szostakowicza. (Wykonuje utwór.)
Jaki charakter ma ta muzyka?
Dzieci. Wesoły, zabawny, wesoły.
Nauczyciel. Zgadza się, ten marsz jest psotny, zabawny, dziarski. Ale są różne marsze: zabawny, żywy i smutny, żałobny i uroczysty, świąteczny. porównajmy „marzec”
D. Szostakowicza z „Marszem” I. Dunajewskiego z filmu „Wesołe chłopaki”. (Wykonuje marsz Dunajewskiego.)
Jaki jest charakter drugiego marszu?
Dzieci. Ten marsz jest dumny, wesoły, odważny.
Nauczyciel. Marsz Dunajewskiego jest decydujący, afirmujący życie, ponieważ maszerują na niego młodzi ludzie. Jak myślisz, kto może maszerować na marsz D. Szostakowicza? (Wykonuje fragment.)
Dzieci. Zabawki.
Nauczyciel. Zgadza się, żołnierze-zabawki mogą do tego maszerować, bo jest śmiesznie, zabawnie, psotnie... Posłuchajmy jeszcze raz tych dwóch marszów. (Wykonuje dzieła, wyjaśnia ich odmienność.)
Kochani, słuchaliście marszów wykonywanych przeze mnie na jednym instrumencie fortepianowym, ale marsze mogą być wykonywane przez orkiestrę. Prawdopodobnie widziałeś żołnierzy lub sportowców maszerujących w paradzie. A kto odprawia dla nich uroczyste, odświętne marsze?
Dzieci. Orkiestra.
Nauczyciel. Zgadza się, orkiestry dęte wykonują marsze na paradzie. A teraz usłyszycie marsz w wykonaniu orkiestry, możecie do niego maszerować, jak podpowiada muzyka. (W nagraniu brzmi „Marsz sportowy” I. Dunajewskiego.)
Jak się czułeś, maszerując w rytm muzyki?
Dzieci. Byliśmy szczęśliwi i dobrze się bawiliśmy.
Nauczyciel. Rzeczywiście, kiedy rozbrzmiewa uroczysty, uroczysty marsz, nasz nastrój wzrasta, ogarnia nas poczucie radości i ogólnej radości.
Gatunki muzyczne: piosenka, taniec, marsz.
Treść programu:
Utrwalenie wiedzy dzieci na temat gatunków: piosenka, taniec, marsz. Rozpoznać i rozróżnić piosenkę, taniec, marsz na podstawie cech intonacyjnych melodii, wzoru rytmicznego i innych środków wyrazu.
Postęp lekcji:
Nauczyciel. Chłopaki, nauczyliście się, że w muzyce są różne gatunki.
Jakie znasz gatunki muzyczne?
Dzieci. Piosenka kołysankowa, taniec, marsz.
Nauczyciel. Wcześniej, dawno temu, ludzie myśleli, że ziemia stoi na trzech ogromnych wielorybach. A kompozytor, którego muzykę już znacie, korzystając z tej legendy, napisał książkę, w której przekonywał, że wszelka muzyka również opiera się na „trzech filarach” – pieśni, tańcu, marszu. Można je znaleźć w każdej muzyce - w operze, balecie i symfonii. Pieśń, taniec i marsz są Wam znane, bo towarzyszą Wam wszędzie. Powiedz mi, jakie są rodzaje piosenek?
Dzieci. Wesoły, smutny lub delikatny, jak kołysanka.
Nauczyciel. Zgadza się, piosenki mają różne postacie, ty i ja słuchaliśmy kołysanek ze słowami i bez. Ale wszystkie kołysanki łączy delikatna, opadająca intonacja.
Zaśpiewajcie do muzyki: „A-a, A-a”.
Posłuchajcie „Lullaby” S. Maykapara i opowiedzcie nam o tej muzyce. (Występuje przedstawienie.)
Dzieci. To muzyka czuła, spokojna, smutna, delikatna, kojąca, pozbawiona słów.
Nauczyciel. Przypomnijmy sobie teraz gatunek tańca. Jakie tańce znasz?
Dzieci. Walc, polka.
Nauczyciel. Tańców jest bardzo dużo: tańce towarzyskie (polonez, mazurek, walc, polka, krakowiak, kadryl itp.), tańce ludowe (rosyjski, ukraiński, białoruski, gruziński itp.), tańce współczesne. Zapoznałeś się z walcem i polką. Słuchać
Walc A. Lyadova i Polka P. Czajkowskiego z albumu dla dzieci i porównaj je. (Wykonuje prace.)
Dzieci. Walc jest gładki, delikatny, miękki, smutny, można się do niego kręcić, ale polka jest wesoła, szybka, można do niej skakać i skakać.
Nauczyciel. Jaki inny gatunek muzyki istnieje? (dzieci odpowiadają, że to marsz.)
Posłuchajcie Marsza S. Prokofiewa ze zbioru muzyki dla dzieci i opowiedzcie nam o tym gatunku. (Wykonuje utwór.)
Dzieci. Muzyka marszu jest jasna, wesoła, dziarska, wesoła, można do niej dojść.
Nauczyciel. Ty i ja słuchaliśmy wielu marszów. Rosnąca intonacja-melodia nadaje marszowi klarowności i wigoru.
Powtarzaj za mną ten skok melodii w górę, używając dźwięku „A-ah”. Teraz spróbuj skomponować swój własny mały marsz. Jednocześnie używaj rosnącej aktywnej intonacji i specjalnego wyraźnego rytmu. (Nauczyciel za pomocą klaśnięć odtwarza odpowiedni dla marszu układ rytmiczny, który stanie się podstawą kompozycji; dzieci komponują małe przykłady melodii marszowych. Najbardziej udane nauczyciel wykonuje na fortepianie z towarzyszeniem. )
Nauczyciel. Chłopaki, teraz zagramy w grę: otrzymacie karty z wizerunkami dzieci śpiewających, tańczących i maszerujących; Wykonam muzykę, a ty musisz określić, jaki to gatunek i podnieść odpowiednią kartę. (Prowadzi zabawę, po której dzieci mogą poprzez ruch wyrazić swoje poznanie różnych gatunków muzyki tanecznej.)