Κανείς στη Γη δεν έχει ανοσία από τον κρετινισμό, ο οποίος επηρεάζει όχι μόνο απλούς θνητούς, αλλά και γενικά αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες. Επομένως, ας απολαύσουμε την περηφάνια μας και ας δούμε τι λάθη έκαναν οι δεξιοτέχνες στα έργα τους.
7. Μεγάλος ρωμανικός σταυρός του San Damino
(Σαν Δαμιάνο)
Κατασκευάστηκε από το χέρι ενός άγνωστου τεχνίτη 4 αιώνες πριν από τα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στο παιχνίδι Assassin’s Creed 2 (XI αιώνας). Είναι περισσότερο γνωστός για το γεγονός ότι ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης προσευχήθηκε ενώπιόν του λίγο πριν λάβει το δώρο του Θεού για όραμα για τη μεταρρύθμιση της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το προϊόν των αρχαίων δασκάλων.
Η Σταύρωση του Σαν Νταμίνο έθεσε το πρότυπο για όλες τις θρησκευτικές χριστιανικές εικόνες, οι οποίες παρέμειναν αναλλοίωτες για πολλές εκατοντάδες χρόνια. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου η αναπαραγωγή του στόλισε έναν από τους τοίχους της εκκλησίας στο Warr Acres της Οκλαχόμα, όπου οι περισσότεροι πιστοί, με ρίγη στην ψυχή και την καρδιά τους, είδαν τους θεϊκούς κοιλιακούς με τη μορφή... καλύτερης ματιάς στο πρωτότυπο και στο το έργο του καλλιτέχνη για τον εαυτό σας ανίκανο, ή απλώς ένας άτακτος πλακατζής που αποφάσισε να φέρει λίγο φανερό ερωτισμό στην εικόνα του είδωλου εκατομμυρίων ανθρώπων. Ή μήπως ο καημένος απλώς σκέφτηκε ότι οι πραγματικοί κοιλιακοί έχουν φαλλικό σχήμα!; Τελικά, ο επίδοξος καλλιτέχνης κλήθηκε να λογοδοτήσει και αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει τη δημιουργία του.
6. Ο Norman Rockwell έδωσε ένα τρίτο πόδι σε έναν άνδρα
Οι άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν απολύτως τίποτα από την τέχνη, τις περισσότερες φορές παρατηρούν σε έναν πίνακα ζωγραφικής του Norman Rockwell κάτι που κρύβεται από τα μάτια των ειδικών και των φιλότεχνων.
Ο Νόρμαν Ρόκγουελ ήταν ένα πραγματικό τυπογραφείο, παράγοντας λίγο περισσότερους από 4.000 πίνακες στη διάρκεια της ζωής του, οι περισσότεροι από τους οποίους δείχνουν τη ζωή των μέσων Αμερικανών να κάνουν εντελώς συνηθισμένα και ασυνήθιστα πράγματα.
Ωστόσο, παρά τη φαινομενική απλότητά του, τα έργα του βρήκαν και βρίσκουν τους θαυμαστές τους, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι ο Ρόκγουελ είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα.
Οι πίνακές του, που γράφτηκαν για διάδοση στο The Saturday Evening Post, είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα της δουλειάς αυτού του ανθρώπου, που δόξασε την κουλτούρα ολόκληρης της αμερικανικής κοινωνίας. Κάθε δύο εβδομάδες σχεδίαζε νέα εξώφυλλα για αυτήν την εφημερίδα, τα οποία ήταν εμποτισμένα με το αμερικανικό πνεύμα και εξέθεταν το αμερικανικό όνειρο σε όλο τον κόσμο σε όλο του το μεγαλείο.
Αυτός ο καλλιτέχνης όχι μόνο διόσμησε την πραγματικότητα, αλλά εξύμνησε τις Ηνωμένες Πολιτείες σε ύψη ανέφικτα για άλλες χώρες, προωθώντας έτσι την ιδέα του «Αμερικανικού ονείρου» στις μάζες.
Το κλασικό του, People Reading Stock Exchange, που απεικονίζει τέσσερα άτομα να κοιτάζουν τις τιμές των μετοχών, κοσμούσε το πρωτοσέλιδο της εφημερίδας. Ωστόσο, ο υπερβολικά κουρασμένος δάσκαλος έκανε ένα λάθος, αφού παρατήρησε το οποίο, ένας Ευρωπαίος κάτοικος θα μπορούσε να ερμηνεύσει την ιδέα του καλλιτέχνη μόνο με έναν τρόπο: Η Αμερική κατοικείται από μεταλλαγμένους!
Τι φταίει αυτό;
Ο νεαρός με την κόκκινη φανέλα φαίνεται να ακουμπάει στο τρίτο του πόδι! Όπως μπορείτε να δείτε, δύο από τα πόδια του ενώνονται και ισιώνονται, ενώ το τρίτο, κρυμμένο από την ποδιά, είναι λυγισμένο στο γόνατο, επιτρέποντάς του να ακουμπάει το χέρι του πάνω του.
Ο Rockwell συνειδητοποίησε ότι είχε σχεδιάσει κάτι λάθος μόλις αρκετούς μήνες αργότερα και ειλικρινά σοκαρίστηκε από την απροσεξία του. Περιγράφοντας τη βιογραφία αυτού του εξαίρετου ανθρώπου, ένας συγγραφέας ονόματι Richard Halpern έγραψε ότι ο κ. Norman Rockwell ήταν απρόθυμος να μιλήσει για τον πίνακα "Men Reading Stock Exchange Reports" και αποκάλεσε το τρίτο πόδι τίποτα περισσότερο από ένα αγνώστων στοιχείων φαλλικό αντικείμενο.
Φαίνεται ότι όλοι οι εξέχοντες καλλιτέχνες του παρελθόντος είχαν εμμονή με τα ανδρικά αναπαραγωγικά όργανα!; Είναι πραγματικά όλο το άρθρο αφιερωμένο στην εύρεση φαλλικών εικόνων σε παλιούς πίνακες;
5. Οι αγαπημένες γυναίκες του Michelangelo... ή μήπως είναι άνδρες;
Ωστόσο, οποιοσδήποτε σύγχρονος άνθρωπος αποφασίσει να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου θα συμπεράνει ότι ο καλλιτέχνης είτε δεν ήταν αδιάφορος για τις δυναμικές γυναίκες bodybuilders, που δεν υπήρχαν ακόμη στη φύση τον 16ο αιώνα, είτε είχε ένα κρυφό πάθος για τον αθλητισμό. χτισμένα τραβεστί.
Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην ιστορία όλης της ανθρωπότητας, αλλά αναπόφευκτα τίθεται το ερώτημα: τι σκεφτόταν όταν ζωγράφιζε μια γυναίκα που μοιάζει ακριβώς με τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ στα χρόνια της ακμής του;
Κατ 'αρχήν, όλα δεν θα ήταν τόσο άσχημα αν μια ωραία μέρα ο καλλιτέχνης δεν είχε την ιδέα να αρχίσει να ζωγραφίζει γυμνό αυτόν τον μεγαλόστομο Ηρακλή.
Λύση!
Οι περισσότεροι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ομοφυλόφιλος. Για να εκτρέψει κάθε υποψία από τον προσανατολισμό του, αραίωσε τις εικόνες γυμνών ανδρών στα έργα του με γυναικεία σώματα, για τα οποία υπηρέτησαν ως μοντέλα αρσιβαρίστες που πόζαραν για τον καλλιτέχνη.
Γι' αυτό και τα περισσότερα από το ωραίο φύλο που προήλθαν από την πένα του δεν φαίνονται καθόλου αδύναμα. Το γεγονός αυτό υποστηρίζεται και από το σχήμα του γυναικείου στήθους, το οποίο φαίνεται αδέξιο και αφύσικο.
Απλώς κοιτάξτε αυτά τα όμορφα «γυναικεία» στήθη, τα οποία θα μπορούσαν να ονομαστούν σιλικόνη εάν οι πλαστικοί χειρουργοί ασκούσαν το επάγγελμα του 16ου αιώνα:
Ακόμα πιο τρομερό, σαν κολλημένο, είναι το στήθος της «γυναίκας» στην τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση», που κοσμεί τον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα:
4. Ο Μωυσής δεν είχε κέρατα... ή είχε;
Όχι, αυτός ο κερασφόρος δαίμονας της κόλασης δεν είναι ο διάβολος, αλλά ο Μωυσής, όπως απεικονίστηκε στις Δέκα Εντολές - οι οδηγίες των 10 βασικών νόμων που πιστεύουν οι πιστοί δόθηκαν στον Εβραίο προφήτη από τον ίδιο τον Κύριο Θεό.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από πίνακες, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης που αναπαριστούν τον βιβλικό ήρωα με σατανική μορφή.
Γιατί στο διάολο κάνω κέρατα διαβόλου στο κεφάλι του Μωυσή;
Εάν ο Θεός υπάρχει πραγματικά, τότε σίγουρα δεν έχει καμία σχέση με τη Βίβλο που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό υποστηρίζεται και από το γεγονός ότι σε όλη την ιστορία της οι Αγίες Γραφές έχουν ξαναγραφεί αμέτρητες φορές, αποκτώντας νέα δόγματα και κανόνες που οι εκκλησιαστικοί επέβαλαν στους πιστούς καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του Χριστιανισμού.
Ένα άλλο εμπόδιο στον «Λόγο του Θεού» ήταν οι γλώσσες. έτσι μια πρόταση στα βιβλικά εβραϊκά μπορεί να έχει εντελώς διαφορετική σημασία, για παράδειγμα, στα ρωσικά. Ο λόγος αυτής της σύγχυσης ήταν η παρουσία στην αρχική πηγή λέξεων που απλά δεν έχουν συνώνυμα σε άλλους πολιτισμούς. Η νοοτροπία των ομιλητών διαφορετικών γλωσσών, που μπορούν να αντιληφθούν την ίδια φράση με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, πρόσθεσε επίσης μια μύγα στην κατανόηση της Αγίας Γραφής.
Επομένως, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο Μωυσής να απέκτησε τα δαιμονικά του κέρατα χάρη στο έργο του διαβόητου Αγίου Ιερώνυμου, ο οποίος έκανε μια μάλλον αδέξια μετάφραση της Βίβλου από τα εβραϊκά στα λατινικά. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μετάφραση ονομάστηκε αργότερα Vulgate (λατινικά για δημόσια μετάφραση) και έγινε εξαιρετικά δημοφιλής.
Το αθώο λάθος του συγγραφέα, ο οποίος αποφάσισε ότι οι πιστοί θα προτιμούσαν να έχουν κέρατα σαν αυτά του γαμημένου διαβόλου παρά τις μύες ακτίνες σε σχήμα κέρατου που φωτίζουν το πρόσωπο του προφήτη, είχε ως αποτέλεσμα ένα πραγματικό δημιουργικό τσουνάμι που μαίνεται στο μυαλό της τέχνης άνθρωποι για σχεδόν 1000 χρόνια.
Το πιο διάσημο προϊόν αυτού του κατακλυσμού ήταν το μαρμάρινο άγαλμα του «Μωυσή» του παλιού μας φίλου Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος στον γλυπτό τάφο του Πάπα Ιούλιου Β΄ στη ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro in Vincoli:
Ενώ εργαζόταν στο γλυπτό, ο Μιχαήλ Άγγελος έμαθε για ένα λάθος στη μετάφραση, αλλά για να μην έρθει σε σύγκρουση με τον κλήρο, άφησε ακόμα τα κέρατα.
Έτσι, ο παλιός καλός μας Mike έγινε ο πρώτος από έναν γαλαξία ταλαντούχων καλλιτεχνών που, μέσω της δημιουργικότητάς του, ενίσχυσε στις καρδιές των πιστών την εσφαλμένη αντίληψη για την αληθινή εμφάνιση του Εβραίου προφήτη.
3. Ο William Penn χαιρετάει τους Philadelphians με το... πέος του
Αν κάποιος δεν ξέρει, ο William Penn είναι ένας από τους ιδρυτές του αμερικανικού κράτους, ο οποίος ίδρυσε μια αποικία καταφυγίου για ελεύθερους σκεπτόμενους Ευρωπαίους, την οποία ονόμασε Πενσυλβάνια προς τιμήν του.
Ο γιγαντιαίος χάλκινος κολοσσός του ιδρυτή της Πενσυλβάνια ανεγέρθηκε το 1894 στην κορυφή του πύργου του ρολογιού του Δημαρχείου της Φιλαδέλφειας.
Το ύψος του χάλκινου ειδώλου, που γελάει με τα πνευμόνια του με τους πολύπαθους κατοίκους της πόλης, είναι σχεδόν 11,28 μέτρα, γεγονός που τοποθετεί αυτό το μνημειώδες δημιούργημα των ανθρώπινων χεριών στην πρώτη θέση στη λίστα με τα ψηλότερα αγάλματα που έχουν τοποθετηθεί στην κορυφή των κτιρίων.
Τι κοινό έχουν ο ιδρυτής και το ανδρικό αναπαραγωγικό όργανο;
Όταν ταξιδεύετε στις ΗΠΑ, φροντίστε να κοιτάξετε στην όμορφη πόλη που ονομάζεται Φιλαδέλφεια και να κάνετε αυτήν την αγενή, αλλά τόσο βασανιστική ερώτηση σε έναν από τους κατοίκους της περιοχής... είναι καλύτερα, φυσικά, να επιλέξετε έναν άντρα ή μια ομάδα ανδρών που είναι πιο υγιείς - σίγουρα πρέπει να γνωρίζουν.
Ο συνομιλητής σου, αναψοκοκκινισμένος από ντροπή και αμηχανία, σίγουρα θα σε στείλει στην κόλαση, αλλά όχι πριν δείξει το μεσαίο του δάχτυλο προς την κατεύθυνση του μεγαλειώδους αγάλματος του William Penn, κουνώντας το... Δεν θα το πιστέψεις, γιγάντιο χάλκινο πέος .
Ωστόσο, πλησιάζοντας το άγαλμα, θα καταλάβετε ότι η διεστραμμένη φαντασία σας έχει παίξει ένα σκληρό αστείο - όχι, ο ιδρυτής πατέρας σας κυνηγάει πραγματικά, αλλά όχι με τον ανδρισμό του, αλλά με το δεξί του χέρι.
Ο γλύπτης αυτού του μνημείου ήταν ο Alexander Milne Calder, ο οποίος πιθανότατα πίστευε ότι οι κάτοικοι της πόλης θα κοιτούσαν ψηλά στο δημιούργημά του, όρθιοι κάτω από τον πύργο του ρολογιού.
Ωστόσο, η καλύτερη θέα αυτού του αγάλματος ανοίγει στους πεζούς που περπατούν κατά μήκος της πλατείας 1 Penn, οι οποίοι ρίχνουν ντροπαλά το βλέμμα τους στη θέα των προεξέχων αντικειμένων του ιδρυτή.
Δείτε πώς μοιάζει το χέρι του William Penn από το JFK Plaza:
Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε αν το χέρι-πέος ήταν ιδέα του συγγραφέα ή αν φταίει η υποβάθμιση της σύγχρονης κοινωνίας, η οποία πιάνει έναν υπαινιγμό των γεννητικών οργάνων σε όλα τα αντικείμενα με φαλλικά σχήματα.
2. Παιχνιδιάρικα χεράκια ή κρυφά πάθη του Ρέμπραντ
Αυτό είναι, φυσικά, μια πλήρης βλακεία που μυρίζει ομοφοβία, αλλά ορισμένοι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Ρέμπραντ ήταν ομοφυλόφιλος και αναφέρουν ως απόδειξη αυτού τον πίνακα «The Night Watch» (De Nachtwacht), που ζωγράφισε ο ίδιος το 1642, στον οποίο: Υποτίθεται ότι ο λαμπρός καλλιτέχνης απεικόνισε τη σκιά των χεριών του καπετάνιου Frans Banninck Cocq, δίνοντας εντολές στους σωματοφύλακες, φτάνοντας προς τη βουβωνική χώρα του υπολοχαγού Willem van Ruytenburch.
Παρά τον παραλογισμό της, αυτή η γελοία θεωρία προκάλεσε πολύ θόρυβο και αναπτύχθηκε περαιτέρω.
Οι θαυμαστές των ιστορικών μυστικών και των συνωμοσιών συμφώνησαν ότι ο Ρέμπραντ, που δεν του άρεσε ο πολεμιστής, ήθελε να γελοιοποιήσει τους πελάτες του πίνακα, τον οποίο όσο κι αν ήθελε, δεν μπορούσε να αρνηθεί να ζωγραφίσει.
Λάδι στη φωτιά ρίχνει το κορίτσι που στέκεται στο βάθος, στη ζώνη του οποίου κρέμεται ένας νεκρός κόκορας, υπονοώντας απαλά τον αντισυμβατικό προσανατολισμό των σωματοφυλάκων. Κοιτάξτε, κρατώντας ένα άλλο δεξί χέρι σε ένα δεξί γάντι με γάντι Μια ακτινογραφία του πίνακα έδειξε επίσης ότι η βουβωνική χώρα του Reutenburg υπέστη τον μεγαλύτερο αριθμό αλλαγών κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καμβά.
1. Crazy Horse Memorial του Korczak Ziulkowski
Το γλυπτό του Korczak Ziolkowski απεικονίζει ένα διάσημο επεισόδιο στην ιστορία των Ινδιάνων της Αμερικής, όταν ένας χλωμός άνδρας ρώτησε έναν πολεμιστή Oglala Lakota που ονομάζεται Crazy Horse, «Πού είναι η γη σου τώρα;» Ο Τρελός Άλογος απάντησε στον κατακτητή: «Τα εδάφη μου εκεί είναι ο τάφος μου».
Σε διαφορετικούς πολιτισμούς, οι χειρονομίες έχουν διαφορετικές έννοιες, για παράδειγμα, αυτό που στη Ρωσία σημαίνει φιλικός χαιρετισμός, μεταξύ των αφρικανικών φυλών μπορεί να θεωρηθεί ως πρόκληση για μια θανάσιμη μάχη.
Ο Korczak Ziulkowski, σε αυτή την περίπτωση, απεικόνισε το Τρελό Άλογο με τεντωμένο χέρι και εκτεταμένο δείκτη, που μεταξύ των Ινδών είναι μια αγενής χειρονομία γεμάτη επιθετικότητα, μίσος και περιφρόνηση, το πιο απαλό ανάλογο του οποίου είναι το μεσαίο δάχτυλο του χεριού που απλώνεται προς τα πάνω , συνοδευόμενη από τη φράση, αγαπητοί σε όλο τον κόσμο, «ΓΑΜΑ ΣΕ».
Έτσι, αυτή η χειρονομία δίνει ένα εντελώς διαφορετικό νόημα στη φράση του Crazy Horse, την οποία όλοι οι ιθαγενείς της Αμερικής αναφέρουν ως εξής: «Η γη μου είναι εκεί που είναι οι τάφοι σας».
Στις 3 Δεκεμβρίου 1961, ένα σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης - ο πίνακας του Matisse «The Boat», που κρεμόταν ανάποδα για 46 ημέρες, αναρτήθηκε σωστά. Αξίζει να πούμε ότι αυτό δεν είναι ένα μεμονωμένο αστείο περιστατικό που σχετίζεται με πίνακες μεγάλων καλλιτεχνών.
Ο Πάμπλο Πικάσο ζωγράφισε ένα από τα διάσημα πορτρέτα του σε λιγότερο από 5 λεπτά
Κάποτε, ένας από τους γνωστούς του Πάμπλο Πικάσο, κοιτάζοντας τα νέα του έργα, είπε ειλικρινά στον καλλιτέχνη: «Συγγνώμη, αλλά δεν μπορώ να το καταλάβω αυτό. Τέτοια πράγματα απλά δεν υπάρχουν». Στο οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Δεν καταλαβαίνεις καν κινέζικα. Αλλά εξακολουθεί να υπάρχει». Ωστόσο, πολλοί δεν κατάλαβαν τον Πικάσο. Κάποτε κάλεσε τον Ρώσο συγγραφέα Έρενμπουργκ, τον καλό του φίλο, να ζωγραφίσει το πορτρέτο του. Συμφώνησε ευτυχώς, αλλά πριν προλάβει να καθίσει σε μια καρέκλα για να ποζάρει, ο καλλιτέχνης ανακοίνωσε ότι όλα ήταν έτοιμα.
Ο Έρενμπουργκ εξέφρασε την έκπληξή του για την ταχύτητα εκτέλεσης του έργου, γιατί δεν είχαν περάσει ούτε 5 λεπτά, στον οποίο ο Πικάσο απάντησε: «Σε ξέρω 40 χρόνια. Και όλα αυτά τα 40 χρόνια μαθαίνω να ζωγραφίζω πορτρέτα σε 5 λεπτά».
Ο Ilya Repin βοήθησε να πουλήσει έναν πίνακα που δεν ζωγράφισε
Μια κυρία αγόρασε στην αγορά μόνο για 10 ρούβλια έναν εντελώς μέτριο πίνακα, στον οποίο η υπογραφή "I Repin" καμάρωνε περήφανα. Όταν ο γνώστης της τέχνης έδειξε αυτό το έργο στον Ilya Efimovich, γέλασε και πρόσθεσε "This is not Repin" και υπέγραψε το αυτόγραφό του. Μετά από αρκετό καιρό, μια επιχειρηματίας κυρία πούλησε έναν πίνακα άγνωστου καλλιτέχνη με το αυτόγραφο του μεγάλου δασκάλου για 100 ρούβλια.
Οι αρκούδες στον διάσημο πίνακα του Shishkin ζωγραφίστηκαν από άλλο καλλιτέχνη
Υπάρχει ένας άρρητος νόμος μεταξύ των καλλιτεχνών - επαγγελματική αλληλοβοήθεια. Άλλωστε, το καθένα από αυτά δεν έχει μόνο αγαπημένες ιστορίες και δυνατά σημεία, αλλά και αδυναμίες, οπότε γιατί να μην βοηθάει ο ένας τον άλλον. Έτσι, είναι γνωστό με βεβαιότητα ότι για τον πίνακα "Pushkin on the Seashore" του Aivazovsky, η φιγούρα του μεγάλου ποιητή σχεδιάστηκε από τον Repin και για τον πίνακα του Levitan "Autumn Day. Sokolniki» τη μαυροφορεμένη κυρία ζωγράφισε ο Νικολάι Τσέχοφ. Ο τοπιογράφος Shishkin, ο οποίος μπορούσε να σχεδιάσει κάθε λεπίδα χόρτου και βελόνα στους πίνακές του, δεν μπορούσε να δημιουργήσει αρκούδες όταν δημιουργούσε τον πίνακα "Πρωί σε ένα πευκοδάσος". Γι' αυτό ο Σαβίτσκι ζωγράφισε τις αρκούδες για τον διάσημο πίνακα του Σίσκιν.
Ένα κομμάτι ινοσανίδας, πάνω από το οποίο χύθηκε απλώς μπογιά, έγινε ένας από τους πιο ακριβούς πίνακες
Ο πιο ακριβός πίνακας στον κόσμο το 2006 ήταν ο αριθμός 5 του Τζάκσον Πόλοκ, το 1948. Σε μια δημοπρασία ο πίνακας πήγε για 140 εκατομμύρια δολάρια. Αυτό μπορεί να φαίνεται αστείο, αλλά ο καλλιτέχνης δεν «ενοχλήθηκε» πραγματικά με τη δημιουργία αυτού του πίνακα: απλώς έβαλε μπογιά πάνω από ένα κομμάτι ινοσανίδας απλωμένο στο πάτωμα.
Ο Ρούμπενς κρυπτογραφούσε την ημερομηνία δημιουργίας του πίνακα του χρησιμοποιώντας τα αστέρια.
Για πολύ καιρό, ιστορικοί τέχνης και επιστήμονες δεν μπορούσαν να καθορίσουν την ημερομηνία δημιουργίας ενός από τους πιο διάσημους πίνακες του Ρούμπενς - τον πίνακα "Η γιορτή των θεών στον Όλυμπο". Το μυστήριο λύθηκε μόνο αφού οι αστρονόμοι εξέτασαν προσεκτικότερα την εικόνα. Αποδείχθηκε ότι οι χαρακτήρες στην εικόνα βρίσκονταν με την ίδια ακριβώς σειρά που βρίσκονταν οι πλανήτες στον ουρανό το 1602.
Το λογότυπο Chupa Chups σχεδιάστηκε από τον παγκοσμίως διάσημο σουρεαλιστή
Το 1961, ο Enrique Bernata, ιδιοκτήτης της εταιρείας Chupa Chups, ζήτησε από τον καλλιτέχνη Salvador Dali να δημιουργήσει μια εικόνα για ένα περιτύλιγμα καραμέλας. Ο Νταλί εκπλήρωσε το αίτημα. Σήμερα αυτή η εικόνα, αν και σε ελαφρώς τροποποιημένη μορφή, είναι αναγνωρίσιμη στα γλειφιτζούρια της εταιρείας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι το 1967 στην Ιταλία, με την ευλογία του Πάπα, κυκλοφόρησε με εικονογράφηση του Σαλβαδόρ Νταλί.
Ο πιο ακριβός πίνακας Το αλεύρι φέρνει ατυχία
Το «The Scream» του Munch πουλήθηκε σε δημοπρασία για 120 εκατομμύρια δολάρια και είναι ο πιο ακριβός πίνακας του καλλιτέχνη σήμερα. Λένε ότι ο Μουνκ, του οποίου η πορεία της ζωής ήταν μια σειρά από τραγωδίες, έβαλε τόση θλίψη σε αυτό που η εικόνα απορρόφησε αρνητική ενέργεια και εκδικείται τους παραβάτες.
Κάποτε ένας από τους υπαλλήλους του Μουσείου Munch έριξε κατά λάθος έναν πίνακα, μετά τον οποίο άρχισε να υποφέρει από τρομερούς πονοκεφάλους, που οδήγησαν αυτόν τον άνδρα στην αυτοκτονία. Ένας άλλος υπάλληλος του μουσείου, που δεν μπόρεσε να κρατήσει τον πίνακα, ενεπλάκη σε ένα τρομερό τροχαίο ατύχημα λίγα μόλις λεπτά αργότερα. Και ένας επισκέπτης του μουσείου που επέτρεψε στον εαυτό του να αγγίξει τον πίνακα, μετά από λίγο κάηκε ζωντανός στη φωτιά. Ωστόσο, είναι πιθανό ότι αυτά είναι απλώς συμπτώσεις.
Το "Black Square" του Malevich έχει έναν "μεγαλύτερο αδερφό"
Το "Black Square", που είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας του Kazimir Malevich, είναι ένας καμβάς 79,5 * 79,5 εκατοστών, στον οποίο απεικονίζεται ένα μαύρο τετράγωνο σε λευκό φόντο. Ο Μάλεβιτς ζωγράφισε τον πίνακα του το 1915. Και πίσω στο 1893, 20 χρόνια πριν από τον Malevich, ο Alphonse Allais, ένας Γάλλος χιουμορίστας συγγραφέας, ζωγράφισε το «μαύρο τετράγωνό» του. Είναι αλήθεια ότι ο πίνακας του Allais ονομαζόταν «Μάχη των Νέγρων σε μια βαθιά σπηλιά σε μια σκοτεινή νύχτα».
Ο Χριστός και ο Ιούδας στον πίνακα του Ντα Βίντσι έχουν το ίδιο πρόσωπο
Λένε ότι η δημιουργία του πίνακα «Ο Μυστικός Δείπνος» απαιτούσε τιτάνιες προσπάθειες από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Ο καλλιτέχνης βρήκε γρήγορα το πρόσωπο από το οποίο ήταν ζωγραφισμένη η εικόνα του Χριστού. Ένας από τους τραγουδιστές της εκκλησιαστικής χορωδίας πήρε αυτόν τον ρόλο. Αλλά ο Ντα Βίντσι έψαχνε για τον «Ιούδα» για τρία χρόνια.
Κάποτε στο δρόμο ο καλλιτέχνης είδε έναν μεθυσμένο που προσπαθούσε ανεπιτυχώς να βγει από έναν βόθρο. Ο Ντα Βίντσι τον πήγε σε ένα από τα ποτά, τον κάθισε και άρχισε να ζωγραφίζει. Φανταστείτε την έκπληξη του καλλιτέχνη όταν, έχοντας ανοίξει τις σκέψεις του, ο μεθυσμένος παραδέχτηκε ότι του είχε ποζάρει ήδη πριν από αρκετά χρόνια. Αποδείχθηκε ότι αυτός ήταν ο ίδιος τραγουδιστής.
«Η ουσία μιας ιστορικής εικόνας είναι η εικασία. Εάν γίνεται σεβαστή μόνο το πνεύμα των καιρών, μπορείτε να κάνετε λάθη στις λεπτομέρειες», υποστήριξε ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ στους επικριτές του αριστουργήματος του «Boyarina Morozova», οι οποίοι κατηγόρησαν τον ζωγράφο για τεμπελιά: δεν υπάρχει αρκετός χώρος για τον αμαξά , το χέρι της αρχόντισσας είναι πολύ μακρύ και αφύσικα στριμμένο... Πόσα άλλα τέτοια λάθη έχουν κάνει μεγάλοι καλλιτέχνες; Το "Secrets of the 20th Century" προσφέρει μια πιο προσεκτική ματιά σε διάσημους πίνακες και μια νέα ματιά στο έργο μεγάλων καλλιτεχνών...
Δεν σε αναγνωρίζω στο μακιγιάζ!
Ας ξεκινήσουμε την ιστορία με έναν από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του πινέλου - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι. Έκανε ένα ακούσιο λάθος στη διαδικασία δημιουργίας του περίφημου «Μυστικού Δείπνου»: αν το κοιτάξετε πιο προσεκτικά, θα παρατηρήσετε ότι ο Χριστός και ο Ιούδας μοιάζουν.
Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Μυστικός Δείπνος»
Το γεγονός είναι ότι ο ντα Βίντσι βρήκε γρήγορα ένα μοντέλο για το ρόλο του Ιησού - έγινε τραγουδιστής εκκλησιαστικής χορωδίας, αλλά η αναζήτηση για τον Ιούδα κράτησε για τρία χρόνια. Στο τέλος, ο Λεονάρντο συνάντησε έναν κατάλληλο μεθυσμένο, που κυλιόταν στη λάσπη ενός ιταλικού δρόμου.
Ο καλλιτέχνης πήγε τον αλήτη στην πλησιέστερη ταβέρνα και άρχισε να σκιαγραφεί την εμφάνιση του Ιούδα. Όταν ολοκληρώθηκε το σχέδιο, αποδείχθηκε ότι μπροστά στον ντα Βίντσι... ήταν ο ίδιος τραγουδιστής που του πόζαρε πριν από αρκετά χρόνια.
Ένα άλλο λάθος (αν μπορείς να το πεις έτσι) έγινε από τον Ντα Βίντσι στον πίνακα «Ο Ευαγγελισμός», όπου ο Αρχάγγελος Γαβριήλ έλαβε φτερά τόσο μικρά από τον καλλιτέχνη που δύσκολα θα μπορούσε να κατέβει πάνω τους στην αμαρτωλή γη χωρίς βλάβη.
Λεονάρντο ντα Βίντσι, «Ο Ευαγγελισμός»
Ο Λεονάρντο δικαιολογήθηκε λέγοντας ότι τα φτερά του ήταν ανατομικά σωστά, επειδή είχαν αντιγραφεί από πουλιά, αλλά ένας άγνωστος συγγραφέας πρόσθεσε αργότερα σταθερότητα και πλάτος στα φτερά του αρχαγγέλου. Είναι αλήθεια ότι στο τέλος η σύνθεση στην εικόνα διαταράχθηκε και τα φτερά άρχισαν να φαίνονται ογκώδη και κάπως γκροτέσκα.
Αριστερά! Αριστερά!
Η ημι-ανέκδοτη ιστορία με το μνημείο του Λένιν, όπου ο ηγέτης του παγκόσμιου προλεταριάτου ποζάρει με δύο καπέλα - το ένα στο κεφάλι, το άλλο στο χέρι - αποδεικνύεται ότι έχει ένα ιστορικό πρωτότυπο.
Θραύσμα από τον πίνακα του Ρέμπραντ "The Night Watch".
Ο Harmens van Rijn Rembrandt στον πίνακα του «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg» (περισσότερο γνωστός ως «The Night Watch») απεικόνισε τον κυβερνήτη του ρολογιού Cock με δύο δεξιά γάντια: το ένα στο χέρι, και το άλλο στο ίδιο χέρι.
Και ο διάσημος ζωγράφος του μπαρόκ Peter Paul Rubens, όταν δημιούργησε τον καμβά "Η Ένωση Γης και Νερού", για κάποιο λόγο προίκισε την Αφροδίτη με δύο δεξιά χέρια - το εικονιζόμενο αριστερό, που βρίσκεται στο χέρι του Ποσειδώνα, δεν μοιάζει καθόλου με το αριστερό ένας.
Peter Paul Rubens, «Η Ένωση Γης και Νερού».
Ένας άλλος καλλιτέχνης της εποχής του μπαρόκ, ο Ιταλός Καραβάτζιο, στον πίνακα "Δείπνο στο Emmaus" φαντάστηκε επίσης και απεικόνισε ένα καλάθι γεμάτο με φρούτα και αρνούμενο τους νόμους της φυσικής - στέκεται στην άκρη του τραπεζιού, δεν αναποδογυρίζει. Ίσως επειδή ο ίδιος ο Ιησούς κάθεται στο τραπέζι;
Καραβάτζιο, «Δείπνο στο Εμμάους»
Αν συνεχίσουμε το θέμα των shapeshifters, τότε δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε το λάθος στην ταινία του Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga": εκεί το artel σέρνει μια φορτηγίδα στην οποία η σημαία είναι για κάποιο λόγο γυρισμένη ανάποδα.
Το πρόσωπο του Βίνσεντ βαν Γκογκ στο περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί» αποδείχθηκε επίσης ανάποδα. Εκεί ο εκκεντρικός καλλιτέχνης απεικονίζεται με δεμένο αυτί, αλλά στην πραγματικότητα τραυμάτισε το αριστερό του αυτί - ενώ στην εικόνα τραυματίστηκε το δεξί!
Αυτόχθονες σημύδες
Όσο για τις ανακρίβειες στους πίνακες εγχώριων καλλιτεχνών, φαίνεται ότι εδώ είμαστε μπροστά από τους υπόλοιπους. Έτσι, όταν ο ίδιος Ilya Repin, στη διαδικασία ζωγραφικής του πίνακα "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο", ανακάλυψε ότι το περιβάλλον και η ενδυμασία των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνονταν πλήρως στην πραγματικότητα, εγκατέλειψε το πρώτο σχέδιο και άρχισε να ζωγραφίσω ξανά τον πίνακα.
Ilya Repin «Οι Κοζάκοι γράφουν γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο».
Ωστόσο, σήμερα θα είναι πολύ δύσκολο για έναν μη ειδικό να προσδιορίσει ποιες από τις επιλογές μπορούμε να δούμε στο Διαδίκτυο - σωστές ή λανθασμένες.
Έγιναν αρκετά λάθη στον πίνακα του Viktor Vasnetsov "Bogatyrs". Εάν βασιστούμε σε ιστορικά δεδομένα και λάβουμε ως πρότυπο την ηλικία του Ilya Muromets, αποδεικνύεται ότι εκείνη την εποχή ο Dobrynya Nikitich θα έπρεπε να ήταν ήδη ένας γκριζογένιος, αδύναμος γέρος και ο Alyosha Popovich θα έπρεπε να ήταν μικρό αγόρι, ενώ ο σε καμβά απεικονίζονται σχεδόν στην ίδια ηλικία. Και ο Αλιόσα, που είναι δεξιόχειρας (κάτι που επιβεβαιώνεται από το σπαθί που κρέμεται στα αριστερά), για κάποιο λόγο κρέμασε τη φαρέτρα του προς τα αριστερά, καθιστώντας πολύ δύσκολο για τον εαυτό του να βγάλει βέλη από αυτήν στη μάχη.
Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ αυστηρός κριτικός της ζωγραφικής, για τον οποίο ο Βαυαρός ζωγράφος μάχης Peter von Hess ανέλαβε να ζωγραφίσει 12 μεγάλους πίνακες που απεικονίζουν τις κύριες μάχες του Πατριωτικού Πολέμου του 1812.
Έτσι, αφού εξέτασε τον πρώτο πίνακα «Η μάχη του Βιάζμα», ο ηγεμόνας διέταξε «να γράψει στο Κίελο (τον ζωγράφο της αυλής) ότι... ο αυτοκράτορας ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος με τον πίνακα της Έσσης... αλλά... τα παλτά των αξιωματικών κουμπώνονται στην αριστερή πλευρά στην εικόνα, ενώ στη χώρα μας όλοι οι αξιωματικοί κουμπώνονται στη δεξιά πλευρά και ο αριθμός των κουμπιών σε κάθε πλευρά θα πρέπει να είναι μόνο 6.
Δεν πρέπει να υπάρχει πλεξούδα στο πανωφόρι ενός υπαξιωματικού. Οι ζώνες σπαθιών του δόκιμου δεν χρησιμοποιούν ιμάντες για χρήση. Μην κάνετε λευκές μπορντούρες από κάτω από τις γραβάτες.» Ωστόσο, ο φον Χες δεν χρειάστηκε να ολοκληρώσει το έργο - τα λάθη που παρατίθενται από τον κυρίαρχο διορθώθηκαν από καθηγητές και φοιτητές της τάξης μάχης της Ακαδημίας Τεχνών.
Peter von Hess, «Η μάχη του Vyazma»
Ο ζωγράφος το πήρε επίσης από τον επόμενο αυτοκράτορα, τον Αλέξανδρο Β', ο οποίος, αφού εξέτασε τον επόμενο καμβά, διέταξε «ότι στην εικόνα που απεικονίζει τη μάχη του Klyastitsy, μεταξύ των στρατιωτών του Συντάγματος Life Guards Pavlovsky, που βρίσκεται στο προσκήνιο, ο καθηγητής Ο Villevalde ξανάγραψε τις στολές που υπήρχαν εκείνη την εποχή».
Ευτυχώς για τον φον Χες, ούτε ο Νικόλαος Α ούτε ο Αλέξανδρος Β' είδαν στη «Μάχη του Βιάζμα» στα χέρια Ρώσων στρατιωτών τουφέκια από το μέλλον, τα οποία δεν ήταν ακόμη σε υπηρεσία εκείνη την εποχή, και ένα μονόγραμμα αντί για ένα οκτάκτινο αστέρι. από τα συντάγματα Life Cuirassier Imperial Majesties στη Μάχη του Μποροντίνο.
«Εξετάσαμε με τη μεγαλύτερη περιέργεια... «Το πέρασμα των γαλλικών στρατευμάτων από την Berezina το 1812», έγραψε ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας F.V. Bulgarin στην εφημερίδα «Northern Bee». - Σε αυτήν την εικόνα, κατά τη γνώμη μας, υπάρχουν μισές ομορφιές και μισές ατέλειες. Όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες και οι ειδικοί γελούν μαζί μας, αλλά θα πούμε ειλικρινά ότι το πρώτο πράγμα που τράβηξε το μάτι μας ήταν ένα μη ρωσικό χαλάκι σε ένα ρωσικό καρότσι. Ό,τι και να πεις, εντύπωση κάνει αυτό το μικροπράγμα.
Πήτερ φον Χες. Διασχίζοντας την Berezina
Το γρασίδι είναι ελαφρύ ελαφάκι, το είδος με το οποίο μας φέρνουν καφέ από την Αμερική και είναι τόσο μεγάλο που καλύπτει ολόκληρο το καρότσι. Δεν μυρίζει Ρωσία! Γιατί, ρωτάμε, από πού προήλθε η ολοκαίνουργια ανοιχτή βαλίτσα στο ίδιο καρότσι; Ας ρωτήσουμε πώς επέζησε ένα από τα ταξιδιωτικά καροτσάκια, με ομπρέλες και καλάμια σε δερμάτινες θήκες δεμένες στο πίσω μέρος του καροτσιού; Πού και γιατί καλπάζει αυτός ο Καλμίκος σε ένα στενό πλήθος πεζικών; Άλλωστε θα τα περάσει...»
Ωστόσο, ο Bulgarin βγάζει ένα απροσδόκητο συμπέρασμα από όλα όσα γράφτηκαν: «Το χρώμα, όπως σε όλους τους πίνακες του κυρίου Έσση, είναι χλωμό, αλλά η εικόνα γενικά ανήκει σε υπέροχα έργα τέχνης».
Και έχεις δίκιο, έχει δίκιο ο Θαντέους Βενεντίκτοβιτς!..
Γιούρι ΝΤΑΝΙΛΟΦ
Κανείς στη Γη δεν έχει ανοσία από τον κρετινισμό, ο οποίος επηρεάζει όχι μόνο απλούς θνητούς, αλλά και γενικά αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες. Επομένως, ας απολαύσουμε την περηφάνια μας και ας δούμε τι λάθη έκαναν οι δεξιοτέχνες στα έργα τους.
7. Τι, δεν βλέπετε τίποτα;
Σταύρωση του Σαν Νταμίνο, πρωτότυπο
Ο μεγάλος ρωμανικός σταυρός του San Damiano κατασκευάστηκε από το χέρι ενός άγνωστου τεχνίτη 4 αιώνες πριν από τα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στο παιχνίδι Assassin’s Creed 2 (11ος αιώνας). Είναι περισσότερο γνωστός για το γεγονός ότι ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης προσευχήθηκε ενώπιόν του λίγο πριν λάβει το δώρο του Θεού για όραμα για τη μεταρρύθμιση της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το προϊόν των αρχαίων δασκάλων.
Σταύρωση του Σαν Νταμίνο από άγνωστο καλλιτέχνη
Η Σταύρωση του Σαν Νταμίνο έθεσε το πρότυπο για όλες τις θρησκευτικές χριστιανικές εικόνες, οι οποίες παρέμειναν αναλλοίωτες για πολλές εκατοντάδες χρόνια. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου η αναπαραγωγή του στόλισε έναν από τους τοίχους της εκκλησίας στο Warr Acres της Οκλαχόμα, όπου οι περισσότεροι πιστοί, με ρίγη στην ψυχή και την καρδιά τους, είδαν τους θεϊκούς κοιλιακούς με τη μορφή... καλύτερης ματιάς στο πρωτότυπο και στο το έργο του καλλιτέχνη για τον εαυτό σας ανίκανο, ή απλώς ένας άτακτος πλακατζής που αποφάσισε να φέρει λίγο φανερό ερωτισμό στην εικόνα του είδωλου εκατομμυρίων ανθρώπων. Ή μήπως ο καημένος απλώς σκέφτηκε ότι οι πραγματικοί κοιλιακοί έχουν φαλλικό σχήμα!;
Τελικά, ο επίδοξος καλλιτέχνης κλήθηκε να λογοδοτήσει και αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει τη δημιουργία του.
6. Ο Norman Rockwell έδωσε ένα τρίτο πόδι σε έναν άνδρα
Οι άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν απολύτως τίποτα από την τέχνη, τις περισσότερες φορές παρατηρούν σε έναν πίνακα ζωγραφικής του Norman Rockwell κάτι που κρύβεται από τα μάτια των ειδικών και των φιλότεχνων.
Ο Νόρμαν Ρόκγουελ ήταν ένα πραγματικό τυπογραφείο, παράγοντας λίγο περισσότερους από 4.000 πίνακες στη διάρκεια της ζωής του, οι περισσότεροι από τους οποίους δείχνουν τη ζωή των μέσων Αμερικανών να κάνουν εντελώς συνηθισμένα και ασυνήθιστα πράγματα.
Ωστόσο, παρά τη φαινομενική απλότητά του, τα έργα του βρήκαν και βρίσκουν τους θαυμαστές τους, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι ο Ρόκγουελ είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα.
Οι πίνακές του, που γράφτηκαν για διάδοση στο The Saturday Evening Post, είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα της δουλειάς αυτού του ανθρώπου, που δόξασε την κουλτούρα ολόκληρης της αμερικανικής κοινωνίας. Κάθε δύο εβδομάδες σχεδίαζε νέα εξώφυλλα για αυτήν την εφημερίδα, τα οποία ήταν εμποτισμένα με το αμερικανικό πνεύμα και εξέθεταν το αμερικανικό όνειρο σε όλο τον κόσμο σε όλο του το μεγαλείο.
Αυτός ο καλλιτέχνης όχι μόνο διόσμησε την πραγματικότητα, αλλά εξύμνησε τις Ηνωμένες Πολιτείες σε ύψη ανέφικτα για άλλες χώρες, προωθώντας έτσι την ιδέα του «Αμερικανικού ονείρου» στις μάζες.
Το κλασικό του, People Reading Stock Exchange, που απεικονίζει τέσσερα άτομα να κοιτάζουν τις τιμές των μετοχών, κοσμούσε το πρωτοσέλιδο της εφημερίδας. Ωστόσο, ο υπερβολικά κουρασμένος δάσκαλος έκανε ένα λάθος, αφού παρατήρησε το οποίο, ένας Ευρωπαίος κάτοικος θα μπορούσε να ερμηνεύσει την ιδέα του καλλιτέχνη μόνο με έναν τρόπο: Η Αμερική κατοικείται από μεταλλαγμένους!
Τι φταίει αυτό;
Ο νεαρός με την κόκκινη φανέλα φαίνεται να ακουμπάει στο τρίτο του πόδι! Όπως μπορείτε να δείτε, δύο από τα πόδια του ενώνονται και ισιώνονται, ενώ το τρίτο, κρυμμένο από την ποδιά, είναι λυγισμένο στο γόνατο, επιτρέποντάς του να ακουμπάει το χέρι του πάνω του.
Ο Rockwell συνειδητοποίησε ότι είχε σχεδιάσει κάτι λάθος μόλις αρκετούς μήνες αργότερα και ειλικρινά σοκαρίστηκε από την απροσεξία του. Περιγράφοντας τη βιογραφία αυτού του εξαίρετου ανθρώπου, ένας συγγραφέας ονόματι Richard Halpern έγραψε ότι ο κ. Norman Rockwell ήταν απρόθυμος να μιλήσει για τον πίνακα "Men Reading Stock Exchange Reports" και αποκάλεσε το τρίτο πόδι τίποτα περισσότερο από ένα αγνώστων στοιχείων φαλλικό αντικείμενο.
Φαίνεται ότι όλοι οι εξέχοντες καλλιτέχνες του παρελθόντος είχαν εμμονή με τα ανδρικά αναπαραγωγικά όργανα!; Είναι πραγματικά όλο το άρθρο αφιερωμένο στην εύρεση φαλλικών εικόνων σε παλιούς πίνακες;
5. Οι αγαπημένες γυναίκες του Michelangelo... ή μήπως είναι άνδρες;
Ναι, σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, αυτή είναι μια πραγματική γυναίκα!
Ωστόσο, οποιοσδήποτε σύγχρονος άνθρωπος αποφασίσει να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου θα συμπεράνει ότι ο καλλιτέχνης είτε δεν ήταν αδιάφορος για τις δυναμικές γυναίκες bodybuilders, που δεν υπήρχαν ακόμη στη φύση τον 16ο αιώνα, είτε είχε ένα κρυφό πάθος για τον αθλητισμό. χτισμένα τραβεστί.
Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην ιστορία όλης της ανθρωπότητας, αλλά αναπόφευκτα τίθεται το ερώτημα: τι σκεφτόταν όταν ζωγράφιζε μια γυναίκα που μοιάζει ακριβώς με τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ στα χρόνια της ακμής του;
Κατ 'αρχήν, όλα δεν θα ήταν τόσο άσχημα αν μια ωραία μέρα ο καλλιτέχνης δεν είχε την ιδέα να αρχίσει να ζωγραφίζει γυμνό αυτόν τον μεγαλόστομο Ηρακλή.
Λύση!
Οι περισσότεροι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ομοφυλόφιλος. Για να εκτρέψει κάθε υποψία από τον προσανατολισμό του, αραίωσε τις εικόνες γυμνών ανδρών στα έργα του με γυναικεία σώματα, για τα οποία υπηρέτησαν ως μοντέλα αρσιβαρίστες που πόζαραν για τον καλλιτέχνη.
Γι' αυτό και τα περισσότερα από το ωραίο φύλο που προήλθαν από την πένα του δεν φαίνονται καθόλου αδύναμα. Το γεγονός αυτό υποστηρίζεται και από το σχήμα του γυναικείου στήθους, το οποίο φαίνεται αδέξιο και αφύσικο.
Απλώς κοιτάξτε αυτά τα όμορφα «γυναικεία» στήθη, τα οποία θα μπορούσαν να ονομαστούν σιλικόνη εάν οι πλαστικοί χειρουργοί ασκούσαν το επάγγελμα του 16ου αιώνα:
Ακόμα πιο τρομερό, σαν κολλημένο, είναι το στήθος της «γυναίκας» στην τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση», που κοσμεί τον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα:
Εκεί μπορείς επίσης να δεις δύο φουσκωμένους φαλλοκράτες - τον Αδάμ και την Εύα... Βλέπουμε τον Αδάμ... ακόμη και δύο, αλλά πού είναι η πρώτη γυναίκα; Αν και η αριστερή έχει ένα πολύ γλυκό, σχεδόν θηλυκό πρόσωπο, ίσως αυτή είναι η Εύα, την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος ξέχασε κατά λάθος να σχεδιάσει ένα στήθος, καθώς και ένα πέος, το οποίο στέρησε από τον Αδάμ.
Αδάμ και Εύα!?
4. Ο Μωυσής δεν είχε κέρατα... ή είχε;
Όχι, αυτός ο κερασφόρος δαίμονας της κόλασης δεν είναι ο διάβολος, αλλά ο Μωυσής, όπως απεικονίστηκε στις Δέκα Εντολές - οι οδηγίες των 10 βασικών νόμων που πιστεύουν οι πιστοί δόθηκαν στον Εβραίο προφήτη από τον ίδιο τον Κύριο Θεό.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από πίνακες, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης που αναπαριστούν τον βιβλικό ήρωα με σατανική μορφή.
Γιατί στο διάολο κάνω κέρατα διαβόλου στο κεφάλι του Μωυσή;
Εάν ο Θεός υπάρχει πραγματικά, τότε σίγουρα δεν έχει καμία σχέση με τη Βίβλο που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό υποστηρίζεται και από το γεγονός ότι σε όλη την ιστορία της οι Αγίες Γραφές έχουν ξαναγραφεί αμέτρητες φορές, αποκτώντας νέα δόγματα και κανόνες που οι εκκλησιαστικοί επέβαλαν στους πιστούς καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του Χριστιανισμού.
Ένα άλλο εμπόδιο στον «Λόγο του Θεού» ήταν οι γλώσσες. έτσι μια πρόταση στα βιβλικά εβραϊκά μπορεί να έχει εντελώς διαφορετική σημασία, για παράδειγμα, στα ρωσικά. Ο λόγος αυτής της σύγχυσης ήταν η παρουσία στην αρχική πηγή λέξεων που απλά δεν έχουν συνώνυμα σε άλλους πολιτισμούς. Η νοοτροπία των ομιλητών διαφορετικών γλωσσών, που μπορούν να αντιληφθούν την ίδια φράση με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, πρόσθεσε επίσης μια μύγα στην κατανόηση της Αγίας Γραφής.
Επομένως, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο Μωυσής να απέκτησε τα δαιμονικά του κέρατα χάρη στο έργο του διαβόητου Αγίου Ιερώνυμου, ο οποίος έκανε μια μάλλον αδέξια μετάφραση της Βίβλου από τα εβραϊκά στα λατινικά. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μετάφραση ονομάστηκε αργότερα Vulgate (λατινικά για δημόσια μετάφραση) και έγινε εξαιρετικά δημοφιλής.
Το αθώο λάθος του συγγραφέα, ο οποίος αποφάσισε ότι οι πιστοί θα προτιμούσαν να έχουν κέρατα σαν αυτά του γαμημένου διαβόλου παρά τις μύες ακτίνες σε σχήμα κέρατου που φωτίζουν το πρόσωπο του προφήτη, είχε ως αποτέλεσμα ένα πραγματικό δημιουργικό τσουνάμι που μαίνεται στο μυαλό της τέχνης άνθρωποι για σχεδόν 1000 χρόνια.
Το πιο διάσημο προϊόν αυτού του κατακλυσμού ήταν το μαρμάρινο άγαλμα του «Μωυσή» του παλιού μας φίλου Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος στον γλυπτό τάφο του Πάπα Ιούλιου Β΄ στη ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro in Vincoli:
Ενώ εργαζόταν στο γλυπτό, ο Μιχαήλ Άγγελος έμαθε για ένα λάθος στη μετάφραση, αλλά για να μην έρθει σε σύγκρουση με τον κλήρο, άφησε ακόμα τα κέρατα.
Έτσι, ο παλιός καλός μας Mike έγινε ο πρώτος από έναν γαλαξία ταλαντούχων καλλιτεχνών που, μέσω της δημιουργικότητάς του, ενίσχυσε στις καρδιές των πιστών την εσφαλμένη αντίληψη για την αληθινή εμφάνιση του Εβραίου προφήτη.
3. Ο William Penn χαιρετάει τους Philadelphians με το... πέος του
Αν κάποιος δεν το γνωρίζει, ο William Penn είναι ένας από τους ιδρυτές του αμερικανικού κράτους, ο οποίος ίδρυσε μια αποικία «άδυτο» για ελεύθερους σκεπτόμενους Ευρωπαίους, την οποία ονόμασε Πενσυλβάνια προς τιμήν του.
Ο γιγαντιαίος χάλκινος κολοσσός του ιδρυτή της Πενσυλβάνια ανεγέρθηκε το 1894 στην κορυφή του πύργου του ρολογιού του Δημαρχείου της Φιλαδέλφειας.
Το ύψος του χάλκινου ειδώλου, που γελάει με τα πνευμόνια του με τους πολύπαθους κατοίκους της πόλης, είναι σχεδόν 11,28 μέτρα, γεγονός που τοποθετεί αυτό το μνημειώδες δημιούργημα των ανθρώπινων χεριών στην πρώτη θέση στη λίστα με τα ψηλότερα αγάλματα που έχουν τοποθετηθεί στην κορυφή των κτιρίων.
Τι κοινό έχουν ο ιδρυτής και το ανδρικό αναπαραγωγικό όργανο;
Όταν ταξιδεύετε στις Ηνωμένες Πολιτείες, φροντίστε να κοιτάξετε σε μια όμορφη πόλη που ονομάζεται Φιλαδέλφεια και να κάνετε αυτήν την αγενή, αλλά τόσο βασανιστική ερώτηση σε έναν από τους κατοίκους της περιοχής... είναι καλύτερα, φυσικά, να επιλέξετε έναν άντρα ή μια ομάδα ανδρών που είναι πιο υγιείς - σίγουρα πρέπει να γνωρίζουν.
Ο συνομιλητής σου, αναψοκοκκινισμένος από ντροπή και αμηχανία, σίγουρα θα σε στείλει στην κόλαση, αλλά όχι πριν δείξει το μεσαίο του δάχτυλο προς την κατεύθυνση του μεγαλειώδους αγάλματος του William Penn, κουνώντας το... Δεν θα το πιστέψεις, γιγάντιο χάλκινο πέος .
Ωστόσο, πλησιάζοντας το άγαλμα, θα καταλάβετε ότι η διεστραμμένη φαντασία σας έχει παίξει ένα σκληρό αστείο - όχι, ο ιδρυτής πατέρας σας κυνηγάει πραγματικά, αλλά όχι με τον ανδρισμό του, αλλά με το δεξί του χέρι.
Ο γλύπτης αυτού του μνημείου ήταν ο Alexander Milne Calder, ο οποίος πιθανότατα πίστευε ότι οι κάτοικοι της πόλης θα κοιτούσαν ψηλά στο δημιούργημά του, όρθιοι κάτω από τον πύργο του ρολογιού.
Ωστόσο, η καλύτερη θέα αυτού του αγάλματος ανοίγει στους πεζούς που περπατούν κατά μήκος της πλατείας 1 Penn, οι οποίοι ρίχνουν ντροπαλά το βλέμμα τους στη θέα των προεξέχων αντικειμένων του ιδρυτή.
Δείτε πώς μοιάζει το χέρι του William Penn από το JFK Plaza:
Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε αν το χέρι-πέος ήταν ιδέα του συγγραφέα ή αν φταίει η υποβάθμιση της σύγχρονης κοινωνίας, η οποία πιάνει έναν υπαινιγμό των γεννητικών οργάνων σε όλα τα αντικείμενα με φαλλικά σχήματα.
Από την πλευρά μου, για άλλη μια φορά ορκίζομαι ότι αυτό ήταν το προτελευταίο πέος που διαβάσατε σε αυτό το άρθρο!
2. Παιχνιδιάρικα χεράκια ή κρυφά πάθη του Ρέμπραντ
Αυτό είναι, φυσικά, μια πλήρης βλακεία που μυρίζει ομοφοβία, αλλά ορισμένοι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Ρέμπραντ ήταν ομοφυλόφιλος και αναφέρουν ως απόδειξη αυτού τον πίνακα «The Night Watch» (De Nachtwacht), που ζωγράφισε ο ίδιος το 1642, στον οποίο: Υποτίθεται ότι ο λαμπρός καλλιτέχνης απεικόνισε τη σκιά των χεριών του καπετάνιου Frans Banninck Cocq, δίνοντας εντολές στους σωματοφύλακες, φτάνοντας προς τη βουβωνική χώρα του υπολοχαγού Willem van Ruytenburch.
Παρά τον παραλογισμό της, αυτή η γελοία θεωρία προκάλεσε πολύ θόρυβο και αναπτύχθηκε περαιτέρω.
Οι θαυμαστές των ιστορικών μυστικών και των συνωμοσιών συμφώνησαν ότι ο Ρέμπραντ, που δεν του άρεσε ο πολεμιστής, ήθελε να γελοιοποιήσει τους πελάτες του πίνακα, τον οποίο όσο κι αν ήθελε, δεν μπορούσε να αρνηθεί να ζωγραφίσει.
Λάδι στη φωτιά ρίχνει το κορίτσι που στέκεται στο βάθος, με έναν νεκρό κόκορα να κρέμεται από τη ζώνη της, υπονοώντας απαλά την ομοφυλοφιλία των σωματοφυλάκων.
Επιπλέον, γελοιοποιώντας το στενόμυαλο μυαλό του Captain Cock, ο Ρέμπραντ τον απεικόνισε με έξυπνο βλέμμα, κρατώντας ένα άλλο δεξί γάντι στο δεξί του χέρι με γάντι.
Μια ακτινογραφία του πίνακα έδειξε επίσης ότι η βουβωνική χώρα του Reutenburg υπέστη τον μεγαλύτερο αριθμό αλλαγών κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καμβά.
1. Crazy Horse Memorial του Korczak Ziulkowski
Το γλυπτό του Korczak Ziolkowski απεικονίζει ένα διάσημο επεισόδιο στην ιστορία των Ινδιάνων της Αμερικής, όταν ένας χλωμός άνδρας ρώτησε έναν πολεμιστή Oglala Lakota που ονομάζεται Crazy Horse, «Πού είναι η γη σου τώρα;» Ο Τρελός Άλογος απάντησε στον κατακτητή: «Τα εδάφη μου εκεί είναι ο τάφος μου».
Σε διαφορετικούς πολιτισμούς, οι χειρονομίες έχουν διαφορετικές έννοιες, για παράδειγμα, αυτό που στη Ρωσία σημαίνει φιλικός χαιρετισμός, μεταξύ των αφρικανικών φυλών μπορεί να θεωρηθεί ως πρόκληση για μια θανάσιμη μάχη.
Ο Korczak Ziulkowski, σε αυτή την περίπτωση, απεικόνισε το Τρελό Άλογο με τεντωμένο χέρι και εκτεταμένο δείκτη, που μεταξύ των Ινδών είναι μια αγενής χειρονομία γεμάτη επιθετικότητα, μίσος και περιφρόνηση, το πιο απαλό ανάλογο του οποίου είναι το μεσαίο δάχτυλο του χεριού που απλώνεται προς τα πάνω , συνοδευόμενη από τη φράση, αγαπητοί σε όλο τον κόσμο, «ΓΑΜΑ ΣΕ».
Έτσι, αυτή η χειρονομία δίνει ένα εντελώς διαφορετικό νόημα στη φράση του Crazy Horse, την οποία όλοι οι ιθαγενείς της Αμερικής αναφέρουν ως εξής: «Η γη μου είναι εκεί που είναι οι τάφοι σας».
Όπως λέει και η παροιμία, ακόμα και ο ήλιος έχει κηλίδες. Δεν υπάρχει τίποτα τέλειο στον κόσμο, και αν βάλεις έναν στόχο, μπορείς να βρεις μικρές και όχι τόσο μικρές αμαρτίες σε απολύτως όλα!
Τώρα θα μάθετε για πέντε αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής που περιέχουν κραυγαλέα λάθη. Θα μπορούσαν πραγματικά οι καλλιτέχνες να έχουν κάνει ένα τόσο μεγάλο λάθος; Ή αποφάσισαν να διαστρεβλώσουν σκόπιμα την πραγματικότητα;
«Σιξτίνα Μαντόνα». Ραφαέλ Σάντι
Απίστευτα, ελαττώματα φαίνονται ακόμη και στη διάσημη «Σιξτίνα Μαντόνα»! Πρώτα απ 'όλα, την προσοχή των κριτικών τραβάει το χέρι του Σίξτου Β' που απεικονίζεται στον πίνακα. Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι έχει έξι δάχτυλα!
Ωστόσο, μετά από πιο προσεκτική εξέταση γίνεται σαφές ότι ο Sixtus II έχει ακόμη πέντε δάχτυλα. Και η καμπύλη της παλάμης λαμβάνεται λανθασμένα για το έκτο δάχτυλο.
Αλλά υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα στιγμή στην εικόνα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα πόδια της Madonna, θα παρατηρήσετε ένα αφύσικα χοντρό δάχτυλο. Κάποιοι μάλιστα πιστεύουν ότι η Μητέρα του Θεού σχεδιάστηκε αρχικά με έξι δάχτυλα, αλλά στη συνέχεια ο καλλιτέχνης διόρθωσε αυτό το λάθος.
"Γέννηση της Αφροδίτης" Σάντρο Μποτιτσέλι
Λογικά, η θεά του έρωτα Αφροδίτη θα έπρεπε να μοιάζει με ιδανική γυναίκα, αλλά αυτό δεν παρατηρείται στον καμβά του Μποτιτσέλι. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας έχει έναν αφύσικα μακρύ λαιμό και ένα πρησμένο αριστερό πόδι. Και αυτό παρά το γεγονός ότι οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης φημίζονταν για την ανατομική ακρίβεια των έργων τους!
Ορισμένοι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Sandro Botticelli απεικόνισε σκόπιμα την Αφροδίτη με τέτοια ελαττώματα. Υποτίθεται ότι πίστευε ότι η θεά πρέπει να λαμβάνεται από τις προσωπικές ιδιότητες και όχι μόνο από την εμφάνιση.
«Μπαρ στο Folies Bergere». Εντουάρ Μανέ
Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης για να παρατηρήσεις ότι στην εικόνα η διάταξη των αντικειμένων στο προσκήνιο διαφέρει από την αντανάκλασή τους στον καθρέφτη. Τα μπουκάλια αντικατοπτρίζονται με λάθος σειρά!
Επιπλέον, η κυρία καθρεφτίζεται στον καθρέφτη σε λάθος γωνία! Πώς θα μπορούσε λοιπόν ένας παγκοσμίου φήμης ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης να κάνει ένα τέτοιο λάθος; Πολλοί ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι ο Manet σκόπιμα ζωγράφισε έναν λανθασμένο προβληματισμό για να δείξει την απατηλή φύση του κόσμου μας.
"Το ένατο κύμα" Ιβάν Αϊβαζόφσκι
Ο Aivazovsky θεωρείται δικαίως ένας από τους καλύτερους ναυτικούς ζωγράφους, αν όχι ο καλύτερος. Όμως, παρά την απέραντη αγάπη του για τη θάλασσα, στους πίνακές του ο καλλιτέχνης την απεικόνιζε συχνά με λάθη!
Για παράδειγμα, το τεράστιο κύμα στον πίνακα "The Ninth Wave" είναι ζωγραφισμένο με μια εντυπωσιακή καμπυλωτή κορυφή. Αλλά κύματα αυτού του σχήματος μπορούν να βρεθούν μόνο κοντά στην ακτή, και στην ανοιχτή θάλασσα μοιάζουν με κώνο! Φυσικά, ο Ivan Konstantinovich ζωγράφισε τους καμβάδες του από την ακτή και δεν μπορούσε να απεικονίσει μια πραγματική καταιγίδα.
"Δείπνο στο Emmaus" Καραβάτζιο
Ένας σχολαστικός παρατηρητής μπορεί να βρει αμέσως μια σειρά από ανακρίβειες σε αυτόν τον καμβά, η κύρια από τις οποίες είναι η ασυμφωνία μεταξύ του φρούτου και της εποχής. Σύμφωνα με την πλοκή, η δράση της ταινίας εξελίσσεται την παραμονή του Πάσχα, δηλαδή την άνοιξη. Και αυτή την εποχή δεν μπορεί να υπάρχουν φρέσκα σταφύλια, μήλα και αχλάδια!
Οι πιο προσεκτικοί θεατές παρατήρησαν σωστά ότι το καλάθι με φρούτα φαινόταν να επιπλέει στον αέρα, ενώ στην πραγματική ζωή θα είχε πέσει από το τραπέζι.