Φέτα ποίηση και λογοτεχνική παράδοση. Ποιο είναι λοιπόν το νόημα της ποίησης του Φετ; (Fet A

1. Ο Φετ είναι ένας από τους υπέροχους Ρώσους τοπιογράφους. Η ρωσική φύση εμφανίζεται με όλη της την ομορφιά στα ποιήματά του την άνοιξη, το καλοκαίρι, το φθινόπωρο και το χειμώνα. Έτσι, όμως, μόνο στο Fet θα βρούμε μια περιγραφή διαφορετικών ωρών της ημέρας, άπιαστες, μεταβατικές καταστάσεις.

2. Ο Φετ απεικονίζει τη φύση με πολύ περισσότερες λεπτομέρειες από τους προκατόχους του. Αυτά τα Οι περιγραφές περιέχουν όχι μόνο συναισθήματα, αλλά και εξαιρετική γνώση της φυσικής ζωής.

3. Εάν η φύση του Nekrasov συνδέεται με την ανθρώπινη εργασία, τότε η φύση του Fet η φύση είναι αντικείμενο καλλιτεχνικής απόλαυσης και αισθητικής απόλαυσης.Ο Fet έγραψε: «Ποιητής είναι αυτός που βλέπει σε ένα αντικείμενο κάτι που κανείς άλλος δεν θα έβλεπε χωρίς τη βοήθειά του».

4. Έχει παρατηρηθεί από καιρό ότι η δουλειά του Fet στρέφεται προς ιμπρεσιονισμός.Ο ιμπρεσιονισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα προέκυψε στην τέχνη της ζωγραφικής στη Γαλλία. Οι εκπρόσωποί του είναι καλλιτέχνες όπως ο Claude Monet, ο Edgar Degas, ο Auguste Renoir. Ιμπρεσιονισμόςπροέρχεται από τη γαλλική λέξη που σημαίνει εντύπωση.Στη ζωγραφική αυτής της κατεύθυνσης, τα αντικείμενα σχεδιάζονται όχι πλήρως και συγκεκριμένα, αλλά με απροσδόκητο φωτισμό, από κάποια ασυνήθιστη πλευρά, όπως φάνηκαν στον καλλιτέχνη στην ατομική του άποψη.

Παράλληλα με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, κάτι παρόμοιο προέκυψε στη λογοτεχνία, στην ποίηση, δυτική και ρωσική. Ο Φετ έγινε ένας από τους πρώτους ιμπρεσιονιστές στη ρωσική ποίηση.Ο ιμπρεσιονισμός στην ποίηση - Αυτή είναι μια εικόνα αντικειμένων όχι στην ακεραιότητά τους, αλλά σε στιγμιαία, τυχαία στιγμιότυπα μνήμης. Το αντικείμενο δεν απεικονίζεται τόσο όσο έχει καταγραφεί.Αυτά τα θραύσματα φαινομένων, μαζί, σχηματίζουν μια απροσδόκητα πλήρη και ψυχολογικά αξιόπιστη εικόνα.

Ο ιμπρεσιονιστής ενδιαφέρεται όχι το αντικείμενο, αλλά η εντύπωση που παράγει το αντικείμενο. Ο έξω κόσμος απεικονίζεται όπως φάνηκε στον ποιητή.Με όλη την αληθοφάνεια και τη συγκεκριμένη φύση της εικονιζόμενης φύσης, μοιάζει να διαλύεται σε ένα λυρικό συναίσθημα.

5. Η φύση του Φετ είναι εξανθρωπισμένη,όπως κανένας άλλος. Για αυτόν, το τριαντάφυλλο χαμογέλασε, τα αστέρια προσεύχονταν, οι σημύδες περίμεναν, η ιτιά ήταν φιλική με οδυνηρά όνειρα κ.λπ. Ο Λέων Τολστόι έγραψε: «Και από πού βρίσκει αυτός ο καλοσυνάτος χοντρός αξιωματικός τόσο ακατανόητο λυρικό θράσος, ιδιοκτησία μεγάλων ποιητών;»

6. Το πιο σημαντικό μέρος ανήκει στον Φετ θέμα της αγάπης. Η γκάμα των εμπειριών δίνεται με μεγάλη πληρότητα και ποικιλία. Ταυτόχρονα, η αγάπη είναι, σαν να λέγαμε, αφηρημένη από συγκεκριμένες συνθήκες.

Η δύναμη των ερωτικών στίχων του Φετ δεν βρίσκεται στο ψυχολογικό πορτρέτο. Οι εικόνες των λυρικών του ηρώων είναι φτωχές και ανέκφραστες. Ο Φετ ενδιαφέρεται για τα συναισθήματα, αλλά όχι για τους ανθρώπους που τα βιώνουν.Και η ίδια η αίσθηση μεταφέρεται σε λεπτομέρειες, αποχρώσεις, αποχρώσεις.

7. Ένα άλλο χαρακτηριστικό: η μετάδοση συναισθημάτων που δεν είναι εύκολο να προσδιοριστούν με μια ακριβή λέξη, και εκείνα που δεν μπορούν να ονομαστούν επακριβώς, αλλά μπορούν μόνο να «εμπνέονται από την ψυχή» του αναγνώστη. Η ικανότητα να πιάνεις το άπιαστο.

8. Η μουσικότητα των στίχων του Φετ. Είμαι μέσαΟ Τσαϊκόφσκι θαύμαζε, ο Βαρλάμοφ έγραψε ειδύλλια βασισμένα στα ποιήματα του Φετ.

9. Ο Φετ ήταν πρωτότυπος και χρήση λέξης.Συχνά οι ορισμοί του Fet χαρακτηρίζουν όχι τόσο αντικείμενα όσο τους συσχετισμούς που προκαλούνται από αυτά. Οι σύγχρονοι έμειναν έκπληκτοι από τέτοια επίθετα των Fet όπως "Κήπος που βουίζει", "Βιολί που λιώνει", "Νεκρά όνειρα"και τα λοιπά.

Ταυτόχρονα, η κύρια σημασία της λέξης συσκοτίζεται και η συναισθηματική της χροιά έρχεται στο προσκήνιο.

10. Στα ποιήματα του Φετ χάνεται το όριο μεταξύ της άμεσης και της μεταφορικής σημασίας της λέξης.

Η ποίηση του Φετ είναι η ποίηση των διαθέσεων.Τι είναι? Ο κύριος τόνος των στίχων του Fet είναι ελαφρύς και χαρούμενος. Η απόλαυση της ομορφιάς, της αγάπης, της φύσης, των αναμνήσεων είναι πάντα απόλαυση, αρπαγή. Έχει και μελαγχολικά ποιήματα, αλλά και σε αυτά κυριαρχεί ο μείζονα τόνος. Ο κόσμος είναι ένας κόσμος θλίψης και οδύνης, και ο ποιητής βλέπει μια διέξοδο από αυτόν μόνο στη βύθιση στον κόσμο της ομορφιάς.

Η πρωτοτυπία των στίχων του A. Fet (βασισμένο στο άρθρο του V. P. Botkin "Poems of A. Fet")

1. Η πιο πολύτιμη ιδιότητα του αληθινά ποιητικού ταλέντου και η πιο σίγουρη απόδειξη της πραγματικότητας και της δύναμής του είναι η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία των κινήτρων ή, με μουσικούς όρους, οι μελωδίες που κρύβουν τα έργα του.

2. Δεν υπάρχουν ποιήματά του σε ολόκληρο το βιβλίο, θα έλεγε κανείς. όχι ένα που δεν εμπνεύστηκε από μια εσωτερική, ακούσια παρόρμηση συναισθήματος. Το ποιητικό περιεχόμενο είναι, πρώτα απ 'όλα, το περιεχόμενο της ψυχής του καθενός: κανείς δεν μπορεί να μας το δώσει αυτό. και η πρώτη προϋπόθεση κάθε λυρικού ποιήματος είναι να βιώνεται από τον συγγραφέα, να περιέχει αυτό που έχει βιώσει και αυτή η εμπειρία να το προκαλεί...

3. ... Τα κίνητρα του κυρίου Φετ μερικές φορές περιέχουν τόσο διακριτικά, θα έλεγε κανείς. αιθέριες αποχρώσεις συναισθήματος. ότι δεν υπάρχει τρόπος να τα πιάσεις σε ορισμένα διακριτά χαρακτηριστικά και τα νιώθεις μόνο σε εκείνη την εσωτερική μουσική οπτική που αφήνει το ποίημα στην ψυχή του αναγνώστη. (όπως το Bees, το Fantasia και πολλά άλλα.)

4. ...Γ. Ο Φετ είναι πρωτίστως ποιητής των εντυπώσεων της φύσης. Η πιο σημαντική πτυχή του ταλέντου του είναι η ασυνήθιστα λεπτή, ποιητική αίσθηση της φύσης. Σε αυτό μπορεί να ανταγωνιστεί πρωτοκλασάτους ποιητές. Τα ποιήματα του κυρίου Φετ αποτελούν λίθο για να αναγνωρίσουμε σε όσους τα διαβάζουν ένα ποιητικό συναίσθημα -θα πρέπει να προσθέσουμε- μια αίσθηση της ομορφιάς των αντικειμένων και των φαινομένων.

5. Ο κύριος Φετ είναι εξαιρετικά προικισμένος με αυτή την αίσθηση ομορφιάς: δεν αποτυπώνει την πλαστική πραγματικότητα ενός αντικειμένου, αλλά την ιδανική, μελωδική του αντανάκλαση στα συναισθήματά μας, δηλαδή την ομορφιά του, εκείνη την ελαφριά, ευάερη αντανάκλαση στην οποία η μορφή και η ουσία συγχωνεύονται θαυματουργικά . το χρώμα και το άρωμά του. Σε ένα λυρικό ποίημα, αν το θέμα του είναι μια εικόνα της φύσης, το κύριο πράγμα δεν είναι η εικόνα της ίδιας της φύσης, αλλά το ποιητικό συναίσθημα που ξυπνά μέσα μας η φύση. ώστε εδώ η φύση να είναι μόνο μια αφορμή, ένα μέσο έκφρασης του ποιητικού συναισθήματος.

6. Δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η αποστολή της ποίησης είναι, και σε κάθε περίπτωση, να μην είναι μια φωτογραφικά ακριβής απεικόνιση της φύσης -καμία τέχνη δεν μπορεί να το πετύχει αυτό- αλλά να αφυπνίσει την εσωτερική μας ενατένιση της φύσης. Μόνο η ποίηση είναι που ξυπνά αυτόν τον εσωτερικό στοχασμό. Το φινίρισμα των λεπτομερειών, φυσικά, έχει ένα σημαντικό πλεονέκτημα, αλλά αυτό που στην πραγματικότητα μπορεί να εξεταστεί και να κατανοηθεί με μια ματιά στην περιγραφή και μπορεί να παρουσιαστεί μόνο σε ξεχωριστά χαρακτηριστικά και το ένα μετά το άλλο. Επομένως, ένας συγγραφέας χρειάζεται ένα μεγάλο καλλιτεχνικό χάρισμα για να απεικονίσει τη φύση· χρειάζεται μεγάλη διακριτικότητα, ώστε οι μεμονωμένες λεπτομέρειες να μην θολώνουν καθόλου την ενατένιση του συνόλου, αλλά, αντίθετα, να του δίνουν μόνο ομορφιά, χρώμα και ανακούφιση για το εσωτερικό μας. ενατένιση. Από αυτή την άποψη, το καλλιτεχνικό χάρισμα του κυρίου Φετ και η ευαισθησία της ψυχής του στη φύση είναι εκπληκτικά. Στους περισσότερους ποιητές αρέσει να αναπαράγουν μόνο τα πιο ισχυρά, αποτελεσματικά φυσικά φαινόμενα. Ο κύριος Φετ, αντίθετα, βρίσκει ανταπόκριση στις πιο συνηθισμένες στιγμές που μας περνούν χωρίς να αφήνουν κανένα ίχνος στην ψυχή μας - και αυτές τις συνηθισμένες στιγμές τις δείχνει ο κύριος Φετ με την ανυποψίαστη ομορφιά τους...

7. ... Η αίσθηση του κυρίου Φετ για τη φύση είναι αφελής, φωτεινή, παιδικά χαρούμενη, μπορεί να συγκριθεί μόνο με το συναίσθημα της πρώτης αγάπης. Στα πιο συνηθισμένα φαινόμενα της φύσης ξέρει να παρατηρεί τις πιο λεπτές φευγαλέες αποχρώσεις, αιθέριους ημίτονο, απρόσιτους στη ζωγραφική και που μπορούν να αναπαραχθούν μόνο από την ποίηση της λέξης -και όχι άλλη... Την ποίηση του Mr. Fet intimate: για να νιώσεις τη γοητεία της, πρέπει να αγαπήσεις τη φύση, ας πούμε έτσι, την οικογενειακή αγάπη, να αγαπάς στις καθημερινές της εμφανίσεις, στην ήσυχη, σεμνή ομορφιά της...

8. ... Ο G. Fet, αναπαράγοντας κυρίως τις εντυπώσεις της φύσης στην ψυχή του, σπάνια μπαίνει σε περιγραφές της φύσης, αλλά, παρόλα αυτά, ξέρει να σχεδιάζει αριστοτεχνικά.

9. ...Οι περισσότερες ποιητικές μελωδίες του Φετ εμπνεύστηκαν από αυτόν το βράδυ ή το βράδυ, και αυτό που είναι αξιοσημείωτο είναι ότι καθεμία από αυτές έχει μια πρωτότυπη γεύση, σε καθεμία ακούγεται ένας ιδιαίτερος τόνος αισθήσεων. Είναι σαφές ότι καθένα από αυτά τα ποιήματα βιώθηκε πραγματικά, και αυτό αποδεικνύει καλύτερα ότι κάθε μελωδία δεν επινοήθηκε, αλλά ακούσια ξεχύθηκε από ένα βαθιά ενθουσιασμένο συναίσθημα, και ότι μόνο αυτό περιείχε το κύριο κίνητρό της. Ο G. Fet είναι, πρώτα απ' όλα, ποιητής των αισθήσεων: γι' αυτό είναι τόσο δύσκολο να εξηγήσει κανείς τα ποιητικά του πλεονεκτήματα.

10. ...Αλλά ξεχάσαμε επίσης να επισημάνουμε την ιδιαιτερότητα των έργων του κυρίου Φετ: περιέχουν έναν ήχο που δεν είχε ακουστεί πριν στη ρωσική ποίηση - αυτός είναι ο ήχος μιας φωτεινής, εορταστικής αίσθησης ζωής. Είτε στις εικόνες της φύσης, είτε στις κινήσεις της καρδιάς του, αυτός ο ήχος γίνεται συνεχώς αισθητός μέσα του, αισθητός. ότι η ζωή τους ανταποκρίνεται από τη φωτεινή, καθαρή πλευρά της, σε ένα είδος απομάκρυνσης από όλες τις καθημερινές ανησυχίες, ανταποκρίνεται σε ό,τι είναι ολόκληρο, αρμονικό, απολαυστικό μέσα της, ακριβώς επειδή είναι η ύψιστη ευδαιμονία. Όλοι είναι πιθανώς εξοικειωμένοι με αυτά τα φευγαλέα συναισθήματα της ζωής. Ο κύριος Φετ, ας πούμε, τους πιάνει αστραπιαία και τους κάνει να αισθάνονται στην ποίησή του.

- ένας ποιητής του δέκατου ένατου αιώνα που συνέβαλε τεράστια στην ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Διαβάζοντας τα έργα του αρχίζεις να καταλαβαίνεις την ιδιαιτερότητα του έργου του. Τι είναι?

Στα ποιήματα, ο πραγματικός κόσμος εξιδανικεύεται και προικίζεται με ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Χάρη στα ποιήματά του, μπορούμε να ξεφύγουμε από τα προβλήματά μας, βυθίζοντας στον κόσμο της ομορφιάς και του θαύματος. Όλα τα έργα του Φετ είναι γεμάτα συναισθήματα· δεν έγραψε απλώς, αλλά τραγούδησε την περιρρέουσα ομορφιά της αγάπης και της φύσης. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της δουλειάς του Fet. Διαβάζεις τα έργα του ποιητή και νιώθεις τις νότες διαφορετικών συναισθημάτων και διαθέσεων που προκαλούν υπέροχα συναισθήματα. Πρόκειται για έναν συγγραφέα που προσπάθησε να αποφύγει κοινωνικά και πολιτικά θέματα· ήταν ένας ποιητής καθαρής τέχνης, του οποίου τα έργα περιέγραφαν τη φύση και την αγάπη. Μια λεπτή ποιητική διάθεση είναι συνυφασμένη με την καλλιτεχνική δεξιοτεχνία, επιτρέποντάς σας να δημιουργήσετε καθαρή ποίηση. Βασικά, τα έργα του είναι στίχοι αγάπης και τοπίου και μόνο στο τέλος του ταξιδιού της ζωής του κατέφυγε σε φιλοσοφικούς στίχους. Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά στα χαρακτηριστικά γνωρίσματα των στίχων του συγγραφέα.

Χαρακτηριστικά των ερωτικών στίχων του Fet

Γνωρίζοντας τους ερωτικούς στίχους του Φετ, μπορούμε να υποδείξουμε ότι η αγάπη του συγγραφέα είναι μια συγχώνευση αντιφάσεων σε μια αρμονική ενοποίηση. Η ιδιαιτερότητα των ερωτικών του στίχων είναι ότι εδώ δεν υπάρχουν νότες δράματος και τραγωδίας. Οι στίχοι του για την αγάπη ακούγονται μουσικοί και διακριτικοί με ιδιόρρυθμες νότες, όπου δεν υπάρχει ερωτική μαρμαρυγή, ούτε ζηλόφθονο μαρτύριο, ούτε πάθος. Εδώ υπάρχει μόνο μια περιγραφή της ομορφιάς αυτού του ασυνήθιστου και απόκοσμου συναισθήματος αγάπης. Οι ερωτικοί του στίχοι είναι υπέροχα ιδανικά, αγνά, νεανικά ευλαβικά ποιήματα, που όσο παράξενο κι αν ακούγεται γράφτηκαν κυρίως σε μεγάλη ηλικία.

Χαρακτηριστικά των στίχων του τοπίου

Η φύση είναι αυτό για το οποίο αγαπούσε να γράφει και ο ποιητής. Ταυτόχρονα, τα τοπία στο έργο του συγγραφέα ζωντανεύουν και η φύση είναι πάντα ήρεμη και ήσυχη. Οι πίνακές του μοιάζουν να παγώνουν, αλλά ταυτόχρονα όλα γύρω είναι γεμάτα ήχους, όπου χτυπάει ένας ταραχώδης δρυοκολάπτης, ένα πασχαλινό κέικ γκρινιάζει ή μια κουκουβάγια. Η ιδιαιτερότητα των στίχων του τοπίου είναι ότι ο συγγραφέας προικίζει τοπία με ανθρώπινες ιδιότητες, όπου το τριαντάφυλλο χαμογελά, τα αστέρια προσεύχονται, η λιμνούλα ονειρεύεται και οι σημύδες περιμένουν. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά εικόνες πουλιών που είναι ασυνήθιστες για εμάς. Έτσι, στα ποιήματά του εμφανίζονται συχνά γριούλες, κουκουβάγιες και μαύρες. Επιπλέον, ο συγγραφέας δεν προικίζει τη φύση και τα ζώα με κανένα συμβολικό νόημα. Για αυτόν, όλα είναι προικισμένα μόνο με εκείνες τις ιδιότητες που διαθέτουν στην πραγματικότητα οι εκπρόσωποι του ζωντανού κόσμου της φύσης.

Οι στίχοι των τοπίων του Φετ είναι γεμάτοι αυθορμητισμό, οξεία αντίληψη της φύσης, τα τοπία του είναι ψυχικά και τα ίδια τα ποιήματα είναι γενικά γεμάτα φρεσκάδα. Κάθε γραμμή είναι όμορφη, ανεξάρτητα από το αν ο συγγραφέας γράφει για την άνοιξη ή το καλοκαίρι ή περιγράφει τοπία φθινοπώρου ή χειμώνα.

Ο Fet, ωστόσο, δεν είναι μόνο ένας χαρούμενος τραγουδιστής της ομορφιάς, της αγάπης, της αμοιβαιότητας, που γεμίζει την ψυχή του με χαρά και ευτυχία, απείρως γενναίος και εφευρετικός στο να διασχίζει τη χαρά και το μαρτύριο, αλλά και ένας τραγικός ποιητής, του οποίου η συνείδηση ​​είναι φιλοσοφικά θαρραλέα και άγρυπνη.

Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1860, η ιδέα της αρμονίας μεταξύ ανθρώπου και φύσης υπό την αιγίδα της ομορφιάς έδωσε σταδιακά τη θέση της στην ιδέα της τραγωδίας της ύπαρξης. Εδώ προκύπτουν θέματα τυπικά του φιλοσοφικού στίχου: η ατέλεια της ζωής και η απάτη της ευτυχίας, η άπιαστη ομορφιά και η μοιραία αιωνιότητα της θαμπής γήινης κοιλάδας, η μοναξιά του ανθρώπου στο απέραντο Σύμπαν. Αυτά τα μοτίβα αποτέλεσαν το περιεχόμενο της συλλογής «Evening Lights», η οποία δημοσιεύτηκε σε τέσσερις εκδόσεις από το 1882 έως το 1890.

Φυσικά, οι νέοι τραγικοί στίχοι διατηρούν δεσμούς με τον προηγούμενο: ορισμένα ποιήματα αναπτύσσουν και διαφοροποιούν παλιά θέματα και μοτίβα. Επιπλέον, οι φιλοσοφικές ιδέες δεν ήταν ξένες στους πρώιμους, «προ-τραγικούς» Φετ. Ένα από αυτά τα ποιήματα ήταν το «On a Haystack at Southern Night...» (1857).

Το ποίημα ξεδιπλώνει ένα πανόραμα του νυχτερινού ουρανού, όταν ένα άτομο ένιωσε ξαφνικά ότι ολόκληρο το Σύμπαν ήταν μπροστά του σε όλο του τον όγκο και το νόημά του. Πάνω είναι το «στερέωμα» και η «χορωδία των φώτων», από κάτω η αιωρούμενη Γη, που «άγνωστα πέταξε μακριά», και στη θέση της είναι η άβυσσος της νύχτας. Η εικόνα που σχεδίασε ο Φετ τον μετέφερε στις πρώτες μέρες της δημιουργίας. Είναι όμορφη και μεγαλοπρεπής, αλλά είναι και τρομερή («Κι εγώ, ως ο πρώτος κάτοικος του παραδείσου, / Μόνος μου είδα τη νύχτα στο πρόσωπο»), Και εδώ ακούγεται το ερώτημα: το ανθρώπινο «εγώ» φέρει στη συνείδησή του η «μεσονύχτια άβυσσος» ή «άβυσσος» αγκαλιάζει και διαλύει το ανθρώπινο «εγώ» στον εαυτό της;

Η αρμονία μεταξύ προσωπικότητας και φύσης που ονειρεύεται ο άνθρωπος δεν βασίζεται στην ισότητα των μερών, αλλά στην απορρόφηση του ανθρώπου από τη φύση, στη διάλυση του ανθρώπου στη φύση. Όμως παρ' όλα αυτά, ο άνθρωπος μένει με την ενατένιση της ομορφιάς. Η τραγωδία της ύπαρξης δικαιολογείται από το γεγονός ότι ο άνθρωπος είναι θαμμένος στη μεγαλειώδη και δυνατή ομορφιά της φύσης.

Στους στίχους της δεκαετίας 1860-1890 εντείνεται η τραγωδία της σχέσης ανθρώπου και φύσης. Και σε σχέση με αυτό, σημειώνονται αξιοσημείωτες αλλαγές στην ποίηση του Fet. Τώρα έρχεται στο προσκήνιο η λύση στα αιώνια μυστήρια της ύπαρξης, της ζωής και του θανάτου, της αγάπης και του πόνου. Ένα άτομο επιβαρύνεται από τη δυαδότητά του - η δίψα για ζωή δεν ακυρώνει τις αμφιβολίες για την αξία της, ο φόβος του θανάτου συνδυάζεται με τη σκέψη της θεραπευτικής του δύναμης. Το λυρικό «εγώ» γίνεται πιο γενικευμένο και μνημειώδες και η γλώσσα των εκφράσεων και των συναισθημάτων αποκτά υψηλότητα, εμφανίζονται ρητορικές στροφές και αποκηρυστικοί τόνοι. Τώρα ο άνθρωπος είναι βυθισμένος όχι τόσο στη γήινη φύση όσο στο Σύμπαν, στις απέραντες εκτάσεις του. Σε αυτό το μονοπάτι, ο Fet πλησιάζει τον Tyutchev.

Τώρα, όχι μέσω της λυρικής «τρέλας» και του «λυρικού θράσους» που ο ποιητής προσπαθεί να αποκτήσει πνευματική ελευθερία και να ξεπεράσει τον φόβο της ζωής και του θανάτου, αλλά μέσω του ρητορικού συλλογισμού, ενός συστήματος λογικών τύπων και αποδείξεων, που δεν τον εμπόδισαν να δημιουργώντας όμορφα και βαθιά έργα αυτή την περίοδο.

Σε τέτοια ποιήματα, ο Φετ δεν προσπάθησε να κρύψει τις σκέψεις του, αλλά, αντίθετα, τις εξέθεσε. Στο λυρικό σκίτσο «On the Swing», περιέγραψε πώς στα νιάτα του ταλαντεύτηκε με ένα κορίτσι σε μια «τρεμμένη σανίδα», τι φόβους και ποια «μοιραία χαρά» βίωσαν και οι δύο. Αλλά ένα καθημερινό επεισόδιο είναι μόνο ένας λόγος για άλλα, φιλοσοφικά συμπεράσματα. Κορυφή (ουρανός) και κάτω (γη), κίνδυνος ("η κορυφή του δάσους") και πετάγοντας πάνω από τη γη ("πλησιάζοντας τους ουρανούς") - αυτό είναι το περιεχόμενο του "μοιραίου παιχνιδιού" των ανθρώπων, αυτό είναι το νόημα της ζωής τους. Ξεπερνώντας τη γήινη ματαιοδοξία, τις γήινες ανησυχίες, την προσπάθεια για ανώτερα ιδανικά, ο Φετ είναι έτοιμος να παραμελήσει τον θάνατο, ο οποίος επίσης περιλαμβάνεται στους κανόνες του παιχνιδιού του ανθρώπου και της ανθρωπότητας. Ταυτόχρονα, το να ρίχνεις την κοινή σου ζωή - την αγαπημένη σου και τη δική σου - στο «μοιραίο παιχνίδι» ονομάζεται περήφανα ευτυχία, γιατί και οι δύο υψώνονται πάνω από τη γήινη αδράνεια και πετούν στα πνευματικά ύψη της ομορφιάς και της τελειότητας.

Ο Φετ πίστευε στην ομορφιά, την αγάπη, την ποίηση και φοβόταν μην τα χάσει. Πίστευε στις δημιουργικές του ικανότητες και τις αμφέβαλλε. Αλλά ήταν αυτοί που ήταν το ισχυρό του στήριγμα στην αντιμετώπιση του έξω κόσμου. Ένα άτομο που κατανοεί και δημιουργεί ομορφιά, παραμένοντας θνητός, για τον Φετ είναι ίσος σε δύναμη με τον Θεό, ο οποίος εμφύσησε μέσα του τη δίψα για φυγή ανιδιοτελούς αλήθειας. Στο ποίημα «Όχι σε εκείνους, Κύριε, δυνατά, ακατανόητα...» (1879) ο Φετ έγραψε:

Όχι, είσαι δυνατός και ακατανόητος για μένα, γιατί εγώ ο ίδιος, ανίσχυρος και στιγμιαίος, κουβαλάω στο στήθος μου, σαν εκείνο το σεραφείμ, μια Φωτιά πιο δυνατή και φωτεινότερη από ολόκληρο το σύμπαν.

Για τον Φετ, η ζωή δικαιολογείται από την ομορφιά, την αγάπη και τη δημιουργική φωτιά, ανάλογη με «όλο το σύμπαν».

Η πηγή του «λυρικού θράσους» του Φετ, η αγνότητα, η ειλικρίνεια, η φρεσκάδα και η άσβεστη νεότητα της ποίησής του βρίσκεται στην άσβεστη και φωτεινή δημιουργική φλόγα με την οποία τον αντάμειψε απλόχερα η παντοδύναμη φύση. Ούτε ο χρόνος ούτε ο χώρος έχουν δύναμη στα ποιήματα του Φετ. Δεν φοβούνται τη «ζηλιάρη απόσταση των αιώνων».

Η ποίηση του Φετ σηματοδότησε την υψηλότερη άνοδο και ολοκλήρωση της κλασικής παράδοσης της ρομαντικής ποίησης, κυρίως εκείνης της γραμμής του ρωσικού μελωδικού λυρισμού, που ξεκίνησε από τον Ζουκόφσκι.

Ο Φετ εμπλούτισε αυτόν τον κλάδο της ρωσικής ποίησης με νέα επιτεύγματα που σχετίζονται με την ποιητική της ρωσικής ρεαλιστικής ψυχολογικής πεζογραφίας (μυθιστόρημα και εν μέρει δοκίμιο) και ήταν ο πρόδρομος του ρωσικού συμβολισμού, ανοίγοντας το δρόμο για τον «παγκόσμιο συμβολισμό της ύπαρξης», που έγινε η καλλιτεχνική ανακάλυψη ποιητών του 20ού αιώνα.

Βασικές θεωρητικές έννοιες

• Ρομαντισμός, το ανέκφραστο, ο καλλιτεχνικός κόσμος, ομορφιά, λυρικό θραύσμα, ανθολογικά ποιήματα, ιμπρεσιονισμός.

Ερωτήσεις και εργασίες

1. Μίλησε μας για τη ζωή του Φετ. Πώς ήταν τα παιδικά του χρόνια; Τι βάσανα υπέμεινε το αγόρι; Πού σπούδασε; Γιατί ο ποιητής επέλεξε τη στρατιωτική θητεία από την πολιτική δραστηριότητα; Γιατί έβαλε τη στρατιωτική θητεία πάνω από την ποίηση;
2. Πότε ξεκίνησε ο Φετ να γράφει ποίηση και ποιες συλλογές ποιημάτων του γνωρίζετε; Ποια είναι τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά των στίχων του Fet;
3. Πώς εκφράζονται στα ποιήματά του στιγμιαίες εντυπώσεις, ιδιαίτερες συναισθηματικές εμπειρίες και διαθέσεις; Δώσε παραδείγματα.
4. Ποια ποιήματα του ποιητή εκφράζουν την αγαπημένη του σκέψη για την αρμονία του ανθρώπου με τον κόσμο (για παράδειγμα, «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...»);
5. Χρησιμοποιώντας το άρθρο στο σχολικό βιβλίο, μιλήστε για το τι είναι κοινό και μοναδικό στους στίχους των Tyutchev και Fet. Πώς βλέπουν οι ποιητές τη σχέση ανθρώπου και φύσης; Δώσε παραδείγματα.
6. Ποια ήταν η αξία της ποίησης για τον Φετ;
7. Γιατί ο Φετ αποκαλείται ο τραγουδιστής της ομορφιάς; Πείτε μας πώς παρουσίασε ο ποιητής την ιδέα της ομορφιάς, ποια είναι τα σημάδια και οι ιδιότητές της.
8. Πώς ένιωσε ο Φετ για την ιδέα του ανέκφραστου; Θυμηθείτε το ποίημα του Ζουκόφσκι "Ανέκφραστο" και το ποίημα του Τιούτσεφ "Σιωπή!" Συγκρίνετε αυτά τα ποιήματα με το ποίημα του Φετ «Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας! Θέλω και δεν μπορώ...» και βρείτε τις διαφορές.
9. Εξηγήστε το ύφος του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...» από τη σκοπιά της ποιητικής του συγγραφέα.
10. Αναλύστε το ποίημα «Με ένα σπρώξιμο, διώξε μια ζωντανή βάρκα...».
11. Ποια είναι η ιδιαιτερότητα των «χωρίς ρητά» ποιημάτων, που αποτελούνται μόνο από ονομαστικές προτάσεις; Με τι συνδέεται;
12. Δείξτε την ακρίβεια της χρήσης λέξεων του Fetov χρησιμοποιώντας τα ποιήματα του ποιητή και τις δικές σας παρατηρήσεις της άψυχης και ζωντανής φύσης.
13. Μιλήστε μας για τα κίνητρα και την ποιητική των όψιμων στίχων του Fet.

Εργασία μαθήματος

Η φιλοσοφία στην ποίηση του Φετ

Εισαγωγή

Afanasy Afanasyevich Fet (Shenshin) (1820-1892) - ένας υπέροχος Ρώσος ποιητής, ένας λεπτός στιχουργός, που άνοιξε μια εντελώς νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής ποίησης. Πολλοί σύγχρονοι δεν τον εκτίμησαν αμέσως: γελοιοποίηση, έντονη απόρριψη, πολυάριθμες παρωδίες, που δεν ήταν καθόλου αβλαβείς - αυτό ήταν το μονοπάτι της λογοτεχνικής επιτυχίας του Φετ σε όλη του τη ζωή. Οι επαναστάτες δημοκράτες δεν τον συμπαθούσαν. δεν τους άρεσαν εξίσου τόσο οι δημοσιογραφικοί του λόγοι όσο και τα ποιήματά του. Είναι αλήθεια ότι δεν υπήρχε πολιτική στην ποίησή του, αλλά αυτό ακριβώς εκνεύρισε τους υποστηρικτές της χρήσιμης, αστικής τέχνης. Το Fet για μεγάλο χρονικό διάστημα έγινε σύμβολο ενός ελεύθερου καλλιτέχνη, αδιαφορώντας για οδυνηρά σύγχρονα προβλήματα.

Ο A. A. Fet γεννήθηκε στο κτήμα Novoselki στην περιοχή Mtsensk τον Νοέμβριο του 1820.

Η ιστορία της γέννησής του δεν είναι εντελώς συνηθισμένη. Ο πατέρας του, Afanasy Neofitovich Shenshin, συνταξιούχος καπετάνιος, ανήκε σε μια παλιά ευγενή οικογένεια και ήταν πλούσιος γαιοκτήμονας. Ενώ υποβαλλόταν σε θεραπεία στη Γερμανία, παντρεύτηκε τη Σάρλοτ Φετ, την οποία πήρε στη Ρωσία από τον εν ζωή σύζυγο και την κόρη της. Δύο μήνες αργότερα, η Charlotte γέννησε ένα αγόρι που ονομάστηκε Afanasy και πήρε το επώνυμο Shenshin. Δεκατέσσερα χρόνια αργότερα, οι πνευματικές αρχές του Ορέλ ανακάλυψαν ότι το παιδί γεννήθηκε πριν από το γάμο των γονέων και ο Αφανάσυ στερήθηκε το δικαίωμα να φέρει το επώνυμο του πατέρα του και στερήθηκε τον ευγενή του τίτλο. Αυτό το γεγονός τραυμάτισε την εντυπωσιακή ψυχή του παιδιού και βίωσε την ασάφεια της θέσης του σχεδόν σε όλη του τη ζωή.

Η ειδική θέση στην οικογένεια επηρέασε τη μελλοντική μοίρα του A. Fet - έπρεπε να κερδίσει τα δικαιώματά του στην αριστοκρατία, τα οποία η εκκλησία του στέρησε. Πρώτα απ' όλα αποφοίτησε από το πανεπιστήμιο, όπου σπούδασε πρώτα στη Νομική και στη συνέχεια στη Φιλολογική. Την εποχή αυτή, το 1840, δημοσίευσε τα πρώτα του έργα ως ξεχωριστό βιβλίο, τα οποία όμως δεν είχαν καμία επιτυχία.

Ο εικοστός αιώνας εκτιμούσε τον ποιητή με τον υψηλότερο τρόπο. Ήδη στις αρχές του αιώνα, ο Φετ αποκαλούνταν ο «τραγουδιστής της σιωπής», «τραγουδιστής του ακουστός», ο νέος αναγνώστης άκουγε με έκπληξη τις γραμμές του Φετ που κινούνται με ένα «αέρινο πόδι», «ελάχιστα προφέρονται». «Όλη η χαρά του κόσμου και η γλυκύτητα της αγάπης έχει διαλυθεί στο πιο εκλεπτυσμένο στοιχείο και γεμίζει τις σελίδες του με ευωδιαστούς ατμούς· γι' αυτό τα ποιήματά του κάνουν την καρδιά σου να χτυπά και να γυρίζει το κεφάλι σου», έγραψε ο διάσημος κριτικός λογοτεχνίας K. Aikhenwald. Σήμερα, πολλοί κριτικοί λογοτεχνίας συμφωνούν ότι ο A. Fet ήταν ένας από τους ποιητές-φιλοσόφους που αντιλαμβάνονται βαθιά και μοναδικά τη ζωή στο έργο τους.

Σε αυτήν την εργασία μαθήματος, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα όχι μόνο των πιο διάσημων, αλλά και των πιο χαρακτηριστικών έργων, εξετάζεται το έργο του Afanasy Fet.

Σκοπός της εργασίας του μαθήματος ήταν, μιλώντας για μεμονωμένα ποιήματα, να εντοπίσει τα γενικά χαρακτηριστικά της ποίησης του Φετ, να κατανοήσει πώς διαφέρει ο Φετ από τους προκατόχους του και ποια νέα και σημαντικά πράγματα συνέβαλε στη μεγάλη ρωσική λογοτεχνία.

1. Ηθικό ιδεώδες του A. Fet

Έμπνευση του ποιητή ήταν η νεανική του αγάπη για την κόρη του γαιοκτήμονα, Μαρία Λάζιτς. Όσο υψηλός και τεράστιος ήταν ο έρωτάς τους, άλλο τόσο τραγικός. Η Μαρία Λάζιτς ήξερε ότι ο Φετ δεν θα την παντρευόταν ποτέ και η συνέπεια ήταν ο θάνατός της. Ο θάνατος ήταν σκοτεινός και μυστηριώδης, θα μπορούσε κανείς να υποθέσει ότι επρόκειτο για αυτοκτονία. Το αίσθημα της ενοχής στοίχειωνε συνεχώς τον Φετ σε όλη του τη ζωή· ακόμη και οι σύγχρονοί του παρατήρησαν την ψυχρότητα, ακόμη και κάποια σκληρότητα του Φετ στη ζωή. Και ίσως, ωστόσο, τα συναισθήματα για την απώλεια της αγαπημένης του αντικατοπτρίστηκαν σε έναν άλλο κόσμο του Fet - τον κόσμο των λυρικών εμπειριών, των διαθέσεων, των συναισθημάτων, που ενσωματώνονται σε ποιήματα. Ο Φετ ένιωσε σαν να βρισκόταν σε μια άλλη ύπαρξη, στον κόσμο της ποίησης, όπου δεν ήταν μόνος, αλλά δίπλα στο αγαπημένο του πρόσωπο. Είναι ξανά μαζί και κανείς δεν μπορεί να τους χωρίσει:

Και ακόμη και η ζωή χωρίς εσένα

Είμαι προορισμένος να σέρνω έξω

Αλλά είμαστε μαζί σας

Δεν μπορούμε να χωριστούμε.

Ο ποιητής νιώθει πάντα πνευματική εγγύτητα με την αγαπημένη του, όπως αποδεικνύεται από το ποίημα

Εσύ έπαθες, εγώ ακόμα υποφέρω...

Στη σιωπή και το σκοτάδι μιας μυστηριώδους νύχτας...

Η εικόνα της Μαρίας Λάζιτς για τον ποιητή είναι ηθικό ιδανικό και όλη η ζωή του ποιητή είναι η αναζήτηση του ιδανικού και η ελπίδα της επανένωσης μαζί του. Μπορεί να σημειωθεί ότι οι ερωτικοί στίχοι του Fet είναι γεμάτοι όχι μόνο με ένα αίσθημα ελπίδας και ελπίδας. Είναι επίσης βαθιά τραγική. Το αίσθημα της αγάπης δεν είναι μόνο χαρά που συσσωρεύεται από ευλαβικές αναμνήσεις, αλλά και αγάπη που φέρνει ψυχική οδύνη και βάσανα.

Για παράδειγμα, το ποίημα «Μην την ξυπνάς την αυγή» είναι γεμάτο με διαφορετικά νοήματα. Στην αρχή, το κορίτσι φαίνεται να κοιμάται ήσυχα, αλλά μόνο τότε εμφανίζεται κάποια ένταση:

Και το μαξιλάρι της είναι ζεστό,

Και ένα καυτό, κουραστικό όνειρο.

Αυτή η γραμμή δείχνει μια επώδυνη κατάσταση. Η αγάπη του Φετ είναι μια φωτιά, όπως η ποίηση, μια φλόγα στην οποία καίει η ψυχή.

Αλλά ο χρόνος πέρασε και η αγάπη του δεν εξαφανίστηκε, ήταν τόσο μεγάλη και δυνατή που ακόμη και οι φίλοι του εξεπλάγησαν πώς μπόρεσε να γράψει το ποίημα "Στην ταλάντευση" - μετά από σαράντα χρόνια.

Η ποίηση του ποιητή είναι καρπός των ερωτικών του εμπειριών και αναμνήσεων, στις οποίες έδωσε όλα όσα βίωσε, βίωσε και έχασε. Φυσικά, η απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου έκανε βαθιά εντύπωση στον Φετ· ο ποιητής βίωσε ένα ψυχικό σοκ, με αποτέλεσμα να αναπτύξει ένα υπέροχο ταλέντο, που του άνοιξε το δρόμο στην ποίηση για να εκφράσει τα συναισθήματα και τις εμπειρίες του.

Τα ποιήματα του Α. Φετ είναι καθαρή ποίηση, με την έννοια ότι δεν υπάρχει σταγόνα πεζογραφίας. Συνήθως δεν τραγουδούσε για καυτά συναισθήματα, απελπισία, χαρά, υψηλές σκέψεις, όχι, έγραψε για τα πιο απλά πράγματα - για φωτογραφίες της φύσης, για τη βροχή, για το χιόνι, για τη θάλασσα, για βουνά, για δάση, για αστέρια, για τις πιο απλές κινήσεις της ψυχής, ακόμα και για στιγμιαίες εντυπώσεις. Η ποίησή του είναι χαρούμενη και λαμπερή, χαρακτηρίζεται από ένα αίσθημα φωτός και γαλήνης. Γράφει ακόμη και για τον κατεστραμμένο έρωτά του ελαφρά και ήρεμα, αν και το συναίσθημά του είναι βαθύ και φρέσκο, όπως στα πρώτα λεπτά. Μέχρι το τέλος της ζωής του, ο Φετ δεν άλλαξε από τη χαρά που διαπερνά σχεδόν όλα του τα ποιήματά του.

Η ομορφιά, η φυσικότητα και η ειλικρίνεια της ποίησής του φτάνουν στην απόλυτη τελειότητα· ο στίχος του είναι εκπληκτικά εκφραστικός, ευφάνταστος και μουσικός. Δεν είναι τυχαίο που ο Τσαϊκόφσκι, ο Ρίμσκι-Κόρσακοφ, ο Μπαλακίρεφ, ο Ραχμανίνοφ και άλλοι συνθέτες στράφηκαν στην ποίησή του. "Δεν είναι απλώς ένας ποιητής, αλλά μάλλον ένας ποιητής-μουσικός..." - είπε ο Τσαϊκόφσκι γι 'αυτόν. Πολλά ειδύλλια γράφτηκαν με βάση τα ποιήματα του Φετ, τα οποία γρήγορα κέρδισαν μεγάλη δημοτικότητα.

Συνήθως ο A. Fet στα ποιήματά του μένει σε μια φιγούρα, σε μια στροφή συναισθημάτων, και ταυτόχρονα η ποίησή του δεν μπορεί να χαρακτηριστεί μονότονη· αντίθετα, εκπλήσσει με την ποικιλομορφία και το πλήθος των θεμάτων. Η ιδιαίτερη γοητεία των ποιημάτων του, εκτός από το περιεχόμενο, έγκειται ακριβώς στη φύση της διάθεσης της ποίησης. Η μούσα της Φετ είναι ανάλαφρη, αέρινη, σαν να μην υπάρχει τίποτα γήινο μέσα της, αν και μας λέει ακριβώς για το γήινο. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία δράση στην ποίησή του· κάθε στίχος του είναι ένα ολόκληρο είδος εντυπώσεων, σκέψεις, χαρές και λύπες. Πάρτε τουλάχιστον τέτοια όπως «Η ακτίνα σου, που πετά μακριά…», «Ακίνητα μάτια, τρελά μάτια…», «Η ακτίνα του ήλιου ανάμεσα στις φλαμουριές...», «Σου απλώνω το χέρι μου στη σιωπή...» και κ.λπ.

2. Το θέμα της αγάπης στους στίχους του Fet

Στίχοι Α.Α. Η φέτα είναι εξαιρετικά φτωχή θεματικά: η ομορφιά της φύσης και η γυναικεία αγάπη - αυτό είναι όλο το θέμα. Αλλά τι τεράστια δύναμη επιτυγχάνει ο Fet μέσα σε αυτά τα στενά όρια! Οι ερωτικοί στίχοι του Φετ είναι η πιο ειλικρινής σελίδα της ποίησής του. Η καρδιά του ποιητή είναι ανοιχτή, δεν τη γλυτώνει και αυτό το δράμα των ποιημάτων του είναι κυριολεκτικά συγκλονιστικό, παρά το γεγονός ότι, κατά κανόνα, καταλήγουν σε ένα ελαφρύ, μείζον κλειδί. Εδώ είναι ένα ποίημα από το 1883:

Μόνο στον κόσμο υπάρχει κάτι σκιερό

Αδρανή σκηνή σφενδάμου.

Μόνο στον κόσμο υπάρχει κάτι που ακτινοβολεί

Παιδικά στοχαστικό βλέμμα.

Μόνο στον κόσμο υπάρχει κάτι μυρωδάτο

Μόνο στον κόσμο υπάρχει αυτό το αγνό

Χωρισμός προς τα αριστερά.

Αυτό είναι ένα είδος οντολογίας (φιλοσοφικό δόγμα της ύπαρξης) του Φετ, ένα είδος άποψης ενός ποιητή-φιλόσοφου που κατανοεί βαθιά και μοναδικά τη ζωή. Ο κόσμος του ποιητή είναι πολύ στενός, αλλά πόσο όμορφος, γεμάτος χάρη. Η βρωμιά της ζωής, η πρόζα και η κακία της ζωής δεν διείσδυσαν ποτέ στην ποίησή του. Έχει δίκιο σε αυτό; Προφανώς, ναι, αν βλέπεις την ποίηση ως κατεξοχήν τέχνη. Η ομορφιά πρέπει να είναι το κύριο πράγμα σε αυτό.

Ο λυρισμός της φύσης του Φετ είναι λαμπρός: «Τι θλίψη! Το τέλος του στενού», «Σήμερα το πρωί, αυτή η χαρά», «Περιμένω, κυριευμένος από άγχος» και πολλές άλλες λυρικές μινιατούρες. Είναι διαφορετικοί, διαφορετικοί, το καθένα είναι ένα μοναδικό αριστούργημα. Υπάρχει όμως κάτι κοινό: σε όλα αυτά, ο Φετ επιβεβαιώνει την ενότητα, την ταυτότητα της ζωής της φύσης και τη ζωή της ανθρώπινης ψυχής. Και δεν μπορείτε παρά να αναρωτηθείτε: πού είναι η πηγή, από πού προέρχεται αυτή η ομορφιά; Είναι αυτό το δημιούργημα του Επουράνιου Πατέρα; Ή μήπως η πηγή όλων αυτών είναι ο ίδιος ο ποιητής, η ικανότητά του να βλέπει, η φωτεινή ψυχή του ανοιχτή στην ομορφιά, κάθε στιγμή είναι έτοιμη να δοξάσει τη γύρω ομορφιά; Στην ποίησή του για τη φύση, ο Φετ δρα ως αντι-μηδενιστής: αν για τον Μπαζάροφ του Τουργκένιεφ «η φύση δεν είναι ναός, αλλά εργαστήριο και ο άνθρωπος είναι εργάτης σε αυτήν», τότε για τον Φετ η φύση είναι ο μόνος ναός, ένας ναός και ένα φόντο, πρώτα απ 'όλα, για την αγάπη, ένα πολυτελές σκηνικό για τις πιο λεπτές ανατροπές της πλοκής των συναισθημάτων αγάπης, και δεύτερον, ένας ναός για έμπνευση, τρυφερότητα και προσευχή στην ομορφιά.

Αν για τον Πούσκιν η αγάπη ήταν μια εκδήλωση της υψηλότερης πληρότητας της ζωής, τότε για τον Φετ η αγάπη είναι το μόνο περιεχόμενο της ανθρώπινης ύπαρξης, η μόνη πίστη. Επιβεβαιώνει αυτή την ιδέα στα ποιήματά του με τόση δύναμη που προκαλεί αμφιβολία για το αν είναι ειδωλολάτρης. Μαζί του, η ίδια η φύση αγαπά - όχι μαζί, αλλά αντί για ένα άτομο ("Στην αόρατη ομίχλη"). Ταυτόχρονα, στο χριστιανικό πνεύμα, ο Φετ θεωρεί ότι η ανθρώπινη ψυχή είναι ένα σωματίδιο της ουράνιας φωτιάς, μια σπίθα του Θεού («Όχι αυτό, Κύριε, ισχυρό, ακατανόητο»), που στάλθηκε στον άνθρωπο για αποκαλύψεις, τολμηρή, έμπνευση ("Χελιδόνια", "Μάθετε από αυτά - από δρυς, κοντά στη σημύδα"). Τα όψιμα ποιήματα του Φετ, από τις δεκαετίες του '80 και του '90, είναι εκπληκτικά. Ένας εξαθλιωμένος γέρος στη ζωή, στην ποίηση μετατρέπεται σε έναν καυτό νέο, του οποίου όλες οι σκέψεις αφορούν ένα πράγμα - για την αγάπη, για την πληθωρικότητα της ζωής, για τη συγκίνηση της νιότης ("Όχι, δεν έχω αλλάξει" , "Ήθελε την τρέλα μου", "Αγάπα με! Πόσο μόνο δική σου αληθινά", "Ακόμα αγαπώ, ακόμα λαχταράω").

Διατήρησε την ενθουσιώδη έκπληξή του για την ομορφιά του κόσμου του Θεού σε όλη του τη ζωή και εξέφρασε τη χαρά του με έναν τρόπο που κανείς άλλος δεν έχει κάνει στη ρωσική ποίηση:

Ποιος έχει το στέμμα, τη θεά της ομορφιάς,

Ή μήπως είναι η εικόνα της στον καθρέφτη;

Ο ποιητής μπερδεύεται όταν εκπλήσσεσαι

Η πλούσια φαντασία του.

Όχι εγώ, φίλε μου, αλλά ο κόσμος του Θεού είναι πλούσιος,

Σε έναν κόκκο σκόνης λατρεύει τη ζωή και πολλαπλασιάζεται.

Και αυτό εκφράζει ένα βλέμμα σου,

Ο ποιητής δεν μπορεί να το ξαναδιηγηθεί αυτό.

Το ποίημα ελκύει με τη λεπτότητα και τη χάρη των συναισθημάτων που εκφράζονται σε αυτό και τη φυσικότητα, την ήσυχη απλότητα της λεκτικής τους έκφρασης.

Διαβάζοντας τα ποιήματα του Φετ, έκανα πολλές φορές στον εαυτό μου μια μπανάλ ερώτηση: ποια συναισθήματα μου προκαλεί η ποίησή του; Και δεν μπορούσε να απαντήσει. Και μόνο τότε συνειδητοποίησα ότι δεν έπρεπε να είναι για συναισθήματα, αλλά μάλλον για αισθήσεις. Έτσι, όταν θυμάμαι τα παιδικά μου χρόνια, οι αισθήσεις που έζησα τότε αναδύονται από κάπου στο υποσυνείδητό μου. Ξέχασα ακόμη και τον λόγο της θλίψης ή της χαράς μου, αλλά η ίδια η εμπειρία ξαφνικά αυξήθηκε με αυτή την οξύτητα που είναι δυνατή μόνο στην παιδική ηλικία. Το ίδιο συμβαίνει όταν διαβάζω τα ποιήματα του A. Fet.

Στην ομίχλη της αορατότητας

Ο ανοιξιάτικος μήνας ξεπέρασε,

Το χρώμα του κήπου αναπνέει

Μηλιά, κερασιά.

Έτσι κολλάει, φιλάει,

Κρυφά και άσεμνα

Και δεν είσαι λυπημένος;

Και δεν σε πονάει;

Υπάρχει ομορφιά που προκαλεί χαρά και απόλαυση. Και υπάρχει ένα άλλο που προκαλεί πόνο. Κι αυτό το αίσθημα του πόνου από την ομορφιά μου μεταδίδεται όταν διαβάζω αυτό το ποιηματάκι.

Ίσως ο θάνατος της αγαπημένης του κοπέλας του αποκάλυψε το ταλέντο ενός υπέροχου ποιητή που έγραψε τόσο υπέροχα ποιήματα αγάπης, γεμάτα θλίψη και λαχτάρα. Από την άλλη, αν δεν υπήρχε τέτοια απώλεια για τον ποιητή, ίσως να μην υπήρχε τέτοια ποίηση και ιμπρεσιονισμός στους στίχους του A. Fet.

Η ποιητική θέση του Afanasy Afanasyevich Fet ερμηνεύτηκε λανθασμένα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Φετ θεωρήθηκε «ιερέας της καθαρής τέχνης», ωστόσο, αν στραφούμε στο έργο του, ακόμη και η προγραμματική δήλωση του Φετ: «Εγώ ο ίδιος δεν ξέρω τι θα τραγουδήσω - αλλά μόνο το τραγούδι ξέρει» - μπορεί να γίνει αντιληπτό όχι ως ποιητική «ιδιοτροπία», αλλά ως ποιητής ανταπόκρισης στις αλλαγές στον κόσμο γύρω του. Το ποιητικό όργανο είναι πολύ ευαίσθητο· οποιαδήποτε διακύμανση στη φύση, αλλαγή στην κατάσταση της ψυχής θα ανταποκριθεί αμέσως στην ποίηση. Η Φέτα ο ποιητής οδηγείται μπροστά από την εντύπωση του κόσμου γύρω του, αυτή η εντύπωση μεταφέρεται με ζωντανές εικόνες στον άνθρωπο που διαβάζει τα ποιήματά του. Με βάση την εντύπωση, δημιουργεί έναν συμπαγή, φωτεινό, πλούσιο κόσμο γύρω από τον αναγνώστη.

Η τέχνη του ποιητή έχει μαγικές δυνάμεις, υποτάσσει τον άνθρωπο, τον καθοδηγεί στις καθημερινές αντιξοότητες:

Πάρε την καρδιά μου στην απόσταση κλήσης,

Εκεί που, σαν ένα μήνα πίσω από το άλσος, υπάρχει θλίψη:

Σε αυτούς τους ήχους τα καυτά σου δάκρυα

Το χαμόγελο της αγάπης λάμπει απαλά.

Ω παιδί! πόσο εύκολο είναι ανάμεσα στα αόρατα φουσκώματα

Εμπιστεύσου με στο τραγούδι σου.

("Στον τραγουδιστή", 1857)

Σκοπός του ποιητή είναι να ενσαρκώσει το ασώματο, να αποτελέσει συνδετικό κρίκο μεταξύ διαφορετικών μερών του κόσμου και ανθρώπινων ψυχών:

Δώσε πνοή στη ζωή

δώστε γλυκύτητα στα μυστικά μαρτύρια,

Νιώσε αμέσως κάποιου άλλου σαν δικό σου,

Ψιθυρίστε για κάτι που κάνει τη γλώσσα σας να μουδιάζει,

Ενισχύστε τον αγώνα των ατρόμητων καρδιών -

Αυτό κατέχουν μόνο λίγοι εκλεκτοί τραγουδιστές,

Αυτό είναι το σήμα και το στέμμα του!

(«Με ένα πάτημα για να διώξω μια ζωντανή βάρκα...», 1887)

3. Το θέμα της φύσης στους στίχους του Fet

Τα ποιήματα του Φετ για τη φύση είναι ποικίλα, δεν είναι παρόμοια, αλλά όλα έχουν κάτι κοινό: σε όλα αυτά, ο Φετ επιβεβαιώνει την ενότητα της ζωής της φύσης και της ζωής της ανθρώπινης ψυχής. Εδώ είναι ένα από τα αγαπημένα μου: «Περιμένω, κυριευμένος από άγχος». Πρόκειται για την αγωνιώδη προσμονή ενός αγαπημένου προσώπου. Σε αυτή την πιο έντονη κατάσταση, η ακοή ενός ατόμου είναι εξαιρετικά οξεία. Ακούει το θρόισμα ενός πεσμένου φύλλου. Ο ήχος ενός σκαθαριού που πετάει πάνω σε ένα έλατο είναι σαν τον ήχο μιας σπασμένης χορδής για αυτόν. Το άγχος δεν είναι μόνο στην ανθρώπινη ψυχή, είναι και διάχυτο στη φύση, και το κορνκράκ φωνάζει «βραχνά» την κοπέλα του, σαν να έχει στεγνώσει και ο λαιμός του από τον ενθουσιασμό. Οι τελευταίες 2 γραμμές είναι καταπληκτικές:

Αχ, πόσο μύριζε άνοιξη!

Μάλλον είσαι εσύ.

Ο ήρωας δεν είχε δει ακόμα την αγαπημένη του, δεν είχε ακούσει το θρόισμα των βημάτων της, μύρισε ξαφνικά τη μυρωδιά της άνοιξης - ήταν η φύση που χάρηκε με την εμφάνισή της.

Τα ποιήματα του Φετ μας επιτρέπουν να δούμε την ομορφιά των τρεμάμενων καταστάσεων της φύσης να αλλάζουν μπροστά στα μάτια μας, την πληρότητα και τη μοναδικότητα της κάθε στιγμής. Εδώ, για παράδειγμα, είναι ένα πολύ σύντομο ποίημα "Spring Rain":

Είναι ακόμα φως μπροστά στο παράθυρο,

Ο ήλιος λάμπει μέσα από τα κενά στα σύννεφα,

Και το σπουργίτι με το φτερό του,

Κολυμπώντας στην άμμο, τρέμει.

Και από τον ουρανό στη γη,

Η κουρτίνα κινείται, αιωρείται,

Και σαν σε χρυσόσκονη,

Πίσω του βρίσκεται η άκρη του δάσους.

Ο ποιητής καταγράφει κάθε «στιγμιαία» εκδήλωση της ζωής, που σε μια στιγμή θα αποδειχθεί διαφορετική. Εδώ μπορείτε να δείτε τα φτερά ενός σπουργιτιού που λούζεται στην άμμο. Σε μια στιγμή θα φτερουγίσει και θα πετάξει μακριά, και ο ποιητής σταματά αυτή τη στιγμή για εμάς. Ή υπάρχει μια άκρη του δάσους «σε χρυσόσκονη». Μετά από όλα, σε ένα λεπτό το σύννεφο θα κρύψει τον ήλιο, το πέπλο της βροχής θα πάψει να είναι ορατό και το δάσος θα σβήσει. Και τώρα στέκεται χαρούμενος, φρέσκος, κομψός. Ο ποιητής πασχίζει να καθυστερήσει, να σταματήσει αυτή τη στιγμή, να πιάσει αυτή τη σκιά. Η ζωή αποτελείται από χιλιάδες χαρούμενες λεπτομέρειες που ξέρει να βλέπει ο ποιητής και τις οποίες μοιράζεται απλόχερα με τους αναγνώστες, σαν να του λέει: «Κοίτα πόση ομορφιά υπάρχει στη φύση, πόσο υπέροχη είναι κάθε στιγμή της ζωής. Μην περνάς αδιάφορα από αυτήν την ομορφιά, σταμάτα». Ο Φετ είδε τον σκοπό ενός ποιητή να ψάλλει αυτή την ομορφιά.

3.1 "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς..."

Ο Fet μπορεί να ονομαστεί τραγουδιστής της ρωσικής φύσης. Η προσέγγιση της άνοιξης και του φθινοπώρου που μαραίνεται, μια μυρωδάτη καλοκαιρινή νύχτα και μια παγωμένη μέρα, ένα χωράφι σίκαλης που απλώνεται ατελείωτα και χωρίς άκρη και ένα πυκνό σκιερό δάσος - γράφει για όλα αυτά στα ποιήματά του. Η φύση του Φετ είναι πάντα ήρεμη, ήσυχη, σαν παγωμένη. Και ταυτόχρονα, είναι εκπληκτικά πλούσιο σε ήχους και χρώματα, ζώντας τη δική του ζωή, κρυμμένη από το απρόσεκτο μάτι:

Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς,

Πες μου ότι ο ήλιος έχει ανατείλει

Τι είναι με το ζεστό φως

Τα σεντόνια άρχισαν να κυματίζουν.

Πες μου ότι το δάσος ξύπνησε,

Όλοι ξύπνησαν, κάθε κλαδί,

Κάθε πουλί τρόμαξε

Και γεμάτος δίψα την άνοιξη.

Πες μου ότι με το ίδιο πάθος,

Ότι η ψυχή είναι ακόμα η ίδια ευτυχία

Και είμαι έτοιμος να σας εξυπηρετήσω.

Πες μου το από παντού

Πνέει πάνω μου από χαρά,

Ότι δεν ξέρω ο ίδιος ότι θα το κάνω

Τραγουδήστε - αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει.

Αυτό το ποίημα είναι ένα από τα παλαιότερα του Φετ και ένα από τα πιο δημοφιλή του. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό Otechestvennye zapiski το 1843, στο έβδομο τεύχος του. Το περιοδικό ανοίγει με ένα ποίημα - αποδεικνύεται ότι είναι το ποίημα του τίτλου. Αυτό μπορεί να συμβεί μόνο υπό μία προϋπόθεση: αν άρεσε στους εκδότες του περιοδικού, αν βλέπουν σε αυτό άνευ όρων καλλιτεχνική αξία.

Το ποίημα είναι γραμμένο με θέμα την αγάπη. Ο νεαρός ποιητής ήρθε να μιλήσει για τη χαρούμενη λάμψη ενός ηλιόλουστου πρωινού, για την παθιασμένη συγκίνηση της νεανικής, ανοιξιάτικης ζωής, για μια ερωτευμένη ψυχή που διψά για ευτυχία και για ένα ακατάσχετο τραγούδι.

Το θέμα είναι παλιό, εξάλλου, αιώνιο. Και το ποίημα του Φετ αποπνέει φρεσκάδα και καινοτομία· δεν μοιάζει με τίποτα που ξέρουμε. Αυτό είναι γενικά χαρακτηριστικό του Φετ και αντιστοιχεί στις συνειδητές ποιητικές του στάσεις. Ο Φετ έγραψε: «Η ποίηση απαιτεί σίγουρα καινοτομία και γι' αυτήν δεν υπάρχει τίποτα πιο θανατηφόρο από την επανάληψη, και ειδικά τον εαυτό του... Με τον όρο καινοτομία δεν εννοώ τα νέα αντικείμενα, αλλά τον νέο φωτισμό τους από το μαγικό φανάρι της τέχνης».

Η αρχή του ποιήματος είναι ασυνήθιστη - ασυνήθιστη σε σύγκριση με τον τότε αποδεκτό κανόνα στην ποίηση. Συγκεκριμένα, η νόρμα του Πούσκιν, που απαιτούσε εξαιρετική ακρίβεια στις λέξεις και στους συνδυασμούς λέξεων. Εν τω μεταξύ, η αρχική φράση του ποιήματος του Fetov δεν είναι καθόλου ακριβής και ούτε καν εντελώς «σωστή»: «Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς, να σας πω…». Θα επέτρεπε ο Πούσκιν ή κάποιος από τους ποιητές της εποχής του Πούσκιν να το πει;

Φυσικά, τώρα έχουμε συνηθίσει σε αυτή και παρόμοιες φράσεις του Fet· μας φαίνονται όχι μόνο φυσιολογικές, αλλά και επιτυχημένες και καλλιτεχνικά εντυπωσιακές. Αλλά την εποχή που πρωτοεμφανίστηκαν, δεν φαίνονταν φυσιολογικά: θεωρούνταν ποιητικό θράσος. Ορισμένοι σύγχρονοι κριτικοί του Φετού τον επέπληξαν ακόμη και: είναι δυνατόν να πούμε «πάρε την καρδιά μου σε απόσταση κλήσης»; Ή: "Για πολύ καιρό ονειρευόμουν τις κραυγές των λυγμών σου..." - μπορούν πραγματικά οι κραυγές να είναι όνειρο;

Ο Φετ είχε επίγνωση της ανακρίβειας του ποιητικού του λόγου, της εγγύτητάς του στη ζωή, μερικές φορές δεν φαινόταν εντελώς σωστή, αλλά ως εκ τούτου ιδιαίτερα φωτεινή και εκφραστική ομιλία. Αστειευόμενος (αλλά όχι χωρίς περηφάνια) αποκάλεσε τα ποιήματά του «σε ατημέλητο είδος». Στις 14 Μαρτίου 1892, λίγο πριν πεθάνει, έγραψε στον παλιό του φίλο, ποιητή Γιάκοβ Πολόνσκι: «Με επέπληξες αρκετά για την αφάνεια και τη σύγχυση των ποιημάτων μου; Και συνεχίζω με αυτόν τον ατημέλητο τρόπο. Σου στέλνω το χθεσινό ποίημα ως δείγμα». Και αυτό συνοδευόταν από τους παρακάτω στίχους:

Σταλμένος από το γέλιο ενός παιδιού,

Σαφώς ερωτευμένος με την ψυχή μου,

Πετάνε διάφανα και δυνατά

Έχω όνειρα ευτυχισμένα...

Είναι εύκολο να παρατηρήσεις τις εσωτερικές ομοιότητες ανάμεσα σε αυτό το, ίσως το τελευταίο, ποίημα του Φετ και το πρώιμο ποίημά του «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...».

Ποιο είναι όμως το καλλιτεχνικό νόημα στην ποίηση του «ατημέλητου είδους»; Οι ανακριβείς λέξεις και οι φαινομενικά ατημέλητες, «ατημέλητες» εκφράσεις στα ποιήματα του Φετ δημιουργούν όχι μόνο απροσδόκητες, αλλά και φωτεινές, συναρπαστικές εικόνες. Οι εναρκτήριες λέξεις του ποιήματος, «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...», ακριβώς λόγω της μη βαθμονόμησης, της τυχαιότητας και της ατεχνίας τους, φαίνονται ιδιαίτερα οργανικές, φυσικές για ζωντανό λόγο. Φαίνεται ότι ο ποιητής δεν σκέφτηκε συγκεκριμένα τις λέξεις, αλλά ήρθαν σε αυτόν μόνοι τους. Μιλάει με τα πρώτα κιόλας, ακούσια λόγια. Είναι σαν να αυτοσχεδιάζει μπροστά στα μάτια του αναγνώστη. Και έχει έντονη καλλιτεχνική απήχηση. Η αυτοσχέδια λέξη έρχεται στον αναγνώστη με τον πιο άμεσο, τον πιο σύντομο τρόπο.

Ένα έργο τέχνης, και ειδικότερα ένα λυρικό ποίημα, είναι πάντα μια στενή και άρρηκτη λεκτική και σημασιολογική ενότητα. Πρέπει να το διαβάσετε και να το ερμηνεύσετε χωρίς να αφαιρέσετε μεμονωμένες λέξεις και φράσεις, αλλά λαμβάνοντας υπόψη το καλλιτεχνικό πλαίσιο. Μόνο που μια τέτοια ερμηνεία δεν θα είναι τυχαία ή αυθαίρετη, αλλά στο πνεύμα του έργου και αντικειμενικό.

Ο Λέων Τολστόι έδειξε υψηλό βαθμό αντικειμενικότητας στην ερμηνεία του ποιήματος «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...». Στα τελευταία του χρόνια ήταν δύσπιστος για την ποίηση, αλλά για αυτό το ποίημα έκανε μια εξαίρεση. Είπε σε μια συνομιλία με τον Γκόρκι: «Η ποίηση είναι άτεχνη. όταν ο Φετ έγραψε:

Δεν ξέρω τι θα γίνω

Τραγουδήστε, αλλά μόνο το τραγούδι ωριμάζει,

με αυτό εξέφρασε ένα πραγματικό, λαϊκό αίσθημα ποίησης. Ο άντρας επίσης δεν ξέρει τι τραγουδάει - ω, ναι-ω, ναι-γιε - αλλά αυτό που βγαίνει είναι ένα αληθινό τραγούδι, κατευθείαν από την ψυχή, σαν του πουλιού». Αυτά είναι λόγια για την ακούσια, τη φυσικότητα και τον αυτοσχεδιασμό της ποιητικής λέξης. Και αυτές είναι προγραμματικές λέξεις για τον Φετ, έκφραση των γενικών απόψεών του για την ποίηση.

Ο αυτοσχεδιαστικός χαρακτήρας των ποιημάτων του Φετ είχε ήδη παρατηρηθεί από τους συγχρόνους του. Ο A.V. Druzhinin έγραψε για το δώρο του Fetov ως «αυτοσχεδιαστή». Ο V.P. Botkin έγραψε επίσης: «...η αυστηρή καλλιτεχνική επεξεργασία δεν είναι μέρος του ταλέντου του Mr. Fet. Όπως σε μια λυρική στιγμή το έργο ξεχύνεται από την ψυχή του, έτσι παραμένει. Είναι αλήθεια ότι αυτό προκαλεί την εκπληκτική φρεσκάδα και την ηλεκτρισμένη τους εντύπωση.» Ο ίδιος ο Φετ επέμενε στον αυτοσχεδιαστικό χαρακτήρα των ποιημάτων του.

Για να δείξω καλύτερα την πρωτοτυπία των ποιημάτων του Φετ, θα δώσω ένα παράδειγμα από μια άλλη, μη ποιητική περιοχή. Ας συγκρίνουμε δύο δασκάλους. Ποιον θα προτιμούσαμε; Και οι δύο είναι γνώστες, αποτελεσματικοί, προικισμένοι. Ο λόγος του πρώτου είναι αρμονικός, εύγλωττος, αυστηρά μελετημένος. Ο άλλος δάσκαλος, με την πρώτη ματιά, φαίνεται λιγότερο προετοιμασμένος: ο λόγος του, τουλάχιστον στην αρχή, είναι μπερδεμένος, τα λόγια του δεν είναι τα πιο ακριβή, σαν να ήταν τα πρώτα που του ήρθαν στο μυαλό. Αλλά καθώς η ιστορία του παίρνει μορφή, ο λόγος του γίνεται όλο και πιο αρμονικός, όλο και πιο παθιασμένος και μολυσματικός. Σε αυτή την περίπτωση, φαίνεται ότι η σκέψη του δασκάλου συμβαίνει μπροστά στα μάτια των μαθητών, στη ζωντανή τους παρουσία.

Ποιος δάσκαλος είναι καλύτερος; Ποιο μας αρέσει περισσότερο;

Το ερώτημα σαφώς τίθεται λανθασμένα. Είναι θέμα γούστου. Και τα δύο μπορεί να είναι καλά. Αλλά διαφορετικάΚαλός.

Είναι εύκολο να δει κανείς ότι ο Φετ είναι παρόμοιος με τον δεύτερο τύπο δασκάλου. Με τον ποιητικό του τρόπο, εκ πρώτης όψεως απρόσεκτος, τον ελκύει η φρεσκάδα, η ιδιαίτερη ζωντάνια και η γνησιότητα της έκφρασης. Από την άποψη της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης, ο ποιητικός τρόπος του Fetov ήταν μια σημαντική ανακάλυψη - η ανακάλυψη νέων δυνατοτήτων, νέων μονοπατιών στην τέχνη των λέξεων.

Η αγαπημένη «αρχέγονη» λέξη του Φετ έχει μια άλλη σημαντική δυνατότητα. Λόγω της αβεβαιότητας, του εύρους και κάποιας αστάθειας του νοήματός τους, οι λέξεις προκαλούν μια μεγάλη ποικιλία συσχετισμών και, όταν γίνονται αντιληπτές, συσχετίζονται με διάφορα ατομικά συναισθήματα και μεμονωμένες εμπειρίες του αναγνώστη. Έχουν μεγαλύτερη σημασία από τις ακριβείς λέξεις, είναι λιγότερο αντικειμενικές, αλλά εσωτερικά ογκώδεις. Με αυτόν τον τρόπο θυμίζουν μουσική εικόνα. Η εικόνα είναι καθαρή και ταυτόχρονα διστακτική, δυνατή, αλλά όχι άμεση – και όσο το δυνατόν πιο διφορούμενη.

Ένας από τους κοντινούς μας ποιητές της εποχής μας που βίωσε την επίδραση της ποίησης του Φετ ήταν ο Μπόρις Παστερνάκ. Στα ποιήματά του ακολούθησε σε μεγάλο βαθμό και τη μουσική εικόνα. Όπως ο Φετ, εκτιμούσε τις λέξεις που δεν ήταν πλήρως διευκρινισμένες, φαινομενικά τυχαίες, σαν να τρεμοπαίζουν, αλλά να προέρχονται από την καρδιά. Σε ένα από τα ποιήματά του έγραψε:

Και όσο πιο τυχαίο, τόσο πιο αληθινό

Τα ποιήματα γράφονται με λυγμούς...

Ο Φετ θα μπορούσε να το είχε γράψει αυτό για τον εαυτό του.

Αυστηρά μιλώντας, η ανακρίβεια του λόγου του Φέτοφ είναι σχετική έννοια. Η λέξη του Φετ είναι ανακριβής με τη λογική και τη λεξική έννοια, αλλά όχι με την οπτική, ποιητική έννοια. Οι διαθέσεις και οι εικόνες που δημιουργούν τα «ανακριβή» λόγια του Φετ είναι αρκετά σαφείς. Ο Φετ σίγουρα ξέρει τι μιλάει και τι θέλει να πει. Και ο αναγνώστης το καταλαβαίνει.

Ας επιστρέψουμε στην αρχή του ποιήματος που μας ενδιαφέρει. Είναι αδύνατο να το ξαναπούμε σε πεζογραφία - θα αποδειχθεί κάτι ανέκδοτο. Δεν χρειάζεται όμως να ξαναλέμε τα ποιήματα. Το ίδιο το ποίημα είναι πάντα πολύ πιο ξεκάθαρο από την αναδιήγηση.

Στην αρχή του ποιήματος του Φετ, δεν είναι όλες οι λέξεις εξίσου σημαντικές. Σε έναν ζωντανό ήχο κάποιες λέξεις ξεχωρίζουν και γίνονται, λες, υποστηρικτικές. Και με νόημα. Στην πρώτη στροφή είναι οι λέξεις: γεια σου, ήλιος, φως, φύλλα που κυματίζουν.Σε συναισθηματικούς όρους, είναι κοντά ο ένας στον άλλον. Είναι μονής κατεύθυνσης και, με βάση τους συνειρμούς που προκαλούν, δημιουργούν την ιδέα μιας δυνατής εμπειρίας - χαρά, ευτυχία, αγάπη. Είναι σαν μια κουδουνίσια μουσική συγχορδία, που είναι η μουσική και νοηματική αρχή του ποιήματος. Όλα περαιτέρω προέρχονται από αυτόν. Έρχεται με σταδιακή αύξηση, εντατικοποίηση - και ταυτόχρονα σε αρμονική ηχητική και λεκτική σειρά.

Το ποίημα διακρίνεται για την εκπληκτική του ακεραιότητα. Αυτή είναι μια σημαντική αρετή στην ποίηση. Όπου υπάρχει ακεραιότητα στην ποίηση, η αντίληψη του αναγνώστη αποδεικνύεται πλήρης, δηλαδή ιδιαίτερα ζωντανή και δυνατή.

Ο Φετ έγραψε: «Το καθήκον ενός στιχουργού δεν είναι στην αρμονία της αναπαραγωγής των αντικειμένων, αλλά στην αρμονία του τόνου». Στο ποίημα «Σε ήρθα με χαιρετισμούς...» υπάρχει και αρμονία αντικειμένων και αρμονία τόνου. Όλα στο ποίημα συνδέονται εσωτερικά μεταξύ τους, όλα είναι μονόδρομα, λέγονται με μια ενιαία παρόρμηση συναισθήματος, σαν με μια ανάσα. Τα αντικείμενα του εξωτερικού κόσμου και τα συναισθήματα του ήρωα συσχετίζονται, απηχώντας τις μακρινές και κοντινές τους έννοιες. Τα συναισθήματα οδηγούν σε αντικείμενα και τα αντικείμενα μέσα από σημασιολογικούς και μουσικούς συνειρμούς δηλώνουν ένα συναίσθημα και το εκφράζουν με ιδιαίτερο τρόπο. Και όλα αυτά βρίσκονται σε κίνηση, σε εξέλιξη: η χαρά του ήρωα - ο κόσμος λούστηκε στον ήλιο, - το ξύπνιο δάσος - ολόκληρο το δάσος και κάθε κλαδί του, διψασμένο για την άνοιξη, - η ανθρώπινη καρδιά, ανοιχτή στην ευτυχία και έτοιμο να το σερβίρει, - ένα πανηγυρικό τραγούδι που ωριμάζει στην ψυχή. Αυτή είναι η αρμονική, αναπόσπαστη πλοκή του ποιήματος του Fetov.

Τι άλλο συμβάλλει στην ακεραιότητα μιας ποιητικής σύνθεσης; Πολλοί και διαφορετικοί παράγοντες. Αλλά σχεδόν πρώτα απ 'όλα - επαναλήψεις. Ο Γερμανός συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής Βέμπερν έγραψε: «Ποιος είναι ο ευκολότερος τρόπος για να επιτύχουμε τη σαφήνεια; - Με επανάληψη. Όλος ο σχηματισμός βασίζεται σε αυτό, όλες οι μουσικές φόρμες χτίζονται σε αυτήν την αρχή».

Αυτά τα λόγια ισχύουν και για την ποίηση. Ειδικά στην ποίηση, που, όπως και του Φετ, είναι κοντά στη μουσική.

Ο Φετ έδινε πάντα μεγάλη σημασία στο τέλος. Πίστευε ότι όλη η δύναμη του ποιήματος έπρεπε να συγκεντρωθεί στο τέλος: θα έπρεπε να είναι τέτοιο που να μην μπορεί να προστεθεί ούτε μια λέξη σε αυτό.

Αυτό ακριβώς είναι το τέλος του ποιήματος «Σε ήρθα με χαιρετισμούς...». Ολοκληρώνει πραγματικά τη λυρική πλοκή. Η αγάπη και η χαρά λύνονται μέσα από το τραγούδι. Το τραγούδι είναι η ψηλότερη πτήση, το υψηλότερο σημείο της χαράς. Δεν υπάρχουν λόγια για το τραγούδι ακόμα, αλλά είναι ήδη εκεί, ζητάει να βγει. Αυτό είναι το νόημα του τέλους. Αυτό το νόημα προκύπτει από ολόκληρο το περιεχόμενο και θέτει το τελευταίο σημείο σε αυτό.

Είναι ενδιαφέρον ότι το τέλος του ποιήματος, τόσο επιτυχημένο και τόσο οργανικό, δημιούργησε αμφιβολίες σε ορισμένους από τους σύγχρονους κριτικούς και αναγνώστες του Φετού. Το πιο εκπληκτικό είναι ότι ο Τουργκένιεφ ήταν μεταξύ αυτών που αμφέβαλλαν. Συμπαθούσε ένθερμα τον Φετ και την ποίησή του, αλλά όταν δημοσίευσε μια συλλογή ποιημάτων του Φετ το 1856, πρότεινε να αφαιρεθεί το τέλος από το ποίημα «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς...». Πράγμα που έγινε.

Πώς μπορεί να εξηγηθεί αυτό; Προφανώς, ο Τουργκένιεφ επέμενε να αφαιρεθεί το τέλος γιατί φοβόταν ότι μπορεί να διαβαστεί επιφανειακά και να γίνει κατανοητό πολύ ευθέως και λανθασμένα. Με την έννοια ότι ο ίδιος ο ποιητής δεν ξέρει τι γράφει και τι τραγουδάει, ότι η ποίησή του είναι απολύτως ασυνείδητη.

Είναι λυπηρό, αλλά ορισμένοι κριτικοί ήθελαν πραγματικά να καταλάβουν τον Fet. Για τον ένα ή τον άλλο λόγο - μερικές φορές ακόμη και ιστορικά λογικό και ηθικά υψηλό - δεν αποδέχθηκαν την ποίηση του Φετ στο σύνολό του και χρησιμοποίησαν το τέλος αυτού του ποιήματος για να δυσφημήσουν τον ποιητή και τα ποιήματά του.

Ο Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι, που ο ίδιος υπέφερε πολλές φορές από βίαιες και εσφαλμένες ερμηνείες των έργων του, είπε κάποτε: «Αλλά φέρε μου ό,τι θέλεις... «Σημειώσεις ενός τρελού», η ωδή «Θεός», «Γιούρι Μιλοσλάβσκι», ποιήματα από τον Fet - ό,τι θέλετε - και αναλαμβάνω να συμπεράνω για εσάς αμέσως από τις πρώτες δέκα γραμμές που υποδείξατε ότι πρόκειται ακριβώς για μια αλληγορία για τον γαλλο-πρωσικό πόλεμο ή μια συκοφαντία για τον ηθοποιό Gorbunov - με μια λέξη, για όποιον θέλετε .»

Ο Ντοστογιέφσκι το είπε με πικρή ειρωνεία. Και στα λόγια και στην ειρωνεία του Ντοστογιέφσκι υπάρχει ένα σημαντικό μάθημα γενικής σημασίας για εμάς.

3.2 "Ψίθυρος, δειλή αναπνοή..."

Ένα άλλο πρώιμο ποίημα είναι το λυρικό έργο «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...». Όπως και τα δύο προηγούμενα, αυτό το ποίημα είναι πραγματικά καινοτόμο. Ήταν μια νέα ποιητική λέξη τόσο για τη ρωσική λογοτεχνία όσο και για τον ίδιο τον Φετ. Ο ποιητής μεταφέρει τέλεια την «ευώδη φρεσκάδα των συναισθημάτων» εμπνευσμένη από τη φύση, την ομορφιά και τη γοητεία της. Τα ποιήματά του είναι εμποτισμένα με μια φωτεινή, χαρούμενη διάθεση, την ευτυχία της αγάπης. Αποκαλύπτει ασυνήθιστα διακριτικά τις διάφορες αποχρώσεις των ανθρώπινων εμπειριών. Ο Fet ξέρει πώς να αποτυπώνει και να τοποθετεί σε φωτεινές, ζωντανές εικόνες ακόμη και φευγαλέες νοητικές κινήσεις που είναι δύσκολο να εντοπιστούν και να μεταφερθούν με λέξεις:

Ψίθυρος, δειλή αναπνοή,

Το τρίλι του αηδονιού,

Ασήμι και ταλάντευση

Νυσταγμένο ρεύμα,

Νυχτερινό φως, νυχτερινές σκιές,

Ατελείωτες σκιές

Μια σειρά από μαγικές αλλαγές

Γλυκό πρόσωπο

Υπάρχουν μοβ τριαντάφυλλα στα καπνιστά σύννεφα,

Η αντανάκλαση του κεχριμπαριού

Και φιλιά και δάκρυα,

Και ξημέρωσε, ξημέρωσε!

Το ποίημα γράφτηκε στα τέλη της δεκαετίας του '40. Δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά στο περιοδικό "Moskvityanin" το 1850, στο δεύτερο τεύχος.

Από όλα τα πρώιμα ποιήματα του Φετ, το «Whisper, Timid Breathing...» είναι το πιο ασυνήθιστο και αντισυμβατικό. Και δεν θα μπορούσε παρά να τραβήξει την προσοχή της κριτικής - τόσο θετικής όσο και αρνητικής. Πολλά έχουν γραφτεί για το ποίημα, και σε διάφορες περιστάσεις. Γράφτηκαν παρωδίες. Στο μυαλό των αναγνωστών και των κριτικών, έγινε «το πιο φετοφικό ποίημα», ένα είδος ποιητικής «αυτοπροσωπογραφίας».

Έχοντας μια γενικά αρνητική στάση απέναντι στην ποίηση του Fet, ο Saltykov-Shchedrin έγραψε σε ένα άρθρο το 1863: «Αναμφίβολα, σε οποιαδήποτε λογοτεχνία είναι σπάνιο να βρει κανείς ένα ποίημα που, με την ευωδιαστή φρεσκάδα του, θα σαγήνευε τον αναγνώστη σε τέτοιο βαθμό όπως το παρακάτω ποίημα του κυρίου Φετ...» - και στη συνέχεια ο Στσέντριν ανέφερε το κείμενο του ποιήματος «Ψίθυρος, δειλή ανάσα...». Ωστόσο, ήδη στη δεκαετία του '70 ο Shchedrin μπόρεσε να δει το έργο του Fetov αποκλειστικά ως θέμα ειρωνείας. Περιγράφοντας τις αδρανείς αισθήσεις των αδρανών ανθρώπων, ο μεγάλος σατιρικός θυμάται επίσης το ποίημα του Φετ: «Τι είδους αισθήσεις βιώθηκαν σε αυτό το μαγευτικό σκηνικό! Θρόισμα, αναστεναγμοί, μισά λόγια...» Και, παραθέτοντας «Ψίθυρους, δειλή ανάσα...», συνεχίζει: «Και φιλιά, φιλιά, φιλιά - ατέλειωτα».

Ο Shchedrin τονίζει τώρα στο ποίημα του Fetov τον υποτιθέμενο ερωτικό, στοργικά αισθησιακό χαρακτήρα του. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και πριν από τον Shchedrin, το 1860, στο περιοδικό "Whistle" ο Fet Dobrolyubov ερμήνευσε επίσης το ποίημα ερωτικά. Αυτό αποδεικνύεται από την πνευματώδη και με τον δικό του τρόπο ταλαντούχο παρωδία του Fet:

Απόγευμα. Σε ένα άνετο δωμάτιο

Πράος ημίφως.

Και αυτή, καλεσμένη μου για μια στιγμή...

Καλοσύνη και χαιρετισμούς.

Περίγραμμα ενός χαριτωμένου μικρού κεφαλιού,

Ξετυλίγοντας κορδόνια

Σπασματικό τρίξιμο...

Η κριτική στάση απέναντι στο ποίημα του Φετ αντιμετώπισε, ωστόσο, μια επιδοκιμαστική. Το ποίημα εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους Turgenev και Druzhinin, Botkin και Dostoevsky. Το 1910, πριν πεθάνει, ο Λέων Τολστόι παρέθεσε αυτό το ποίημα και μίλησε για αυτό με μεγάλους επαίνους.

Τώρα, χρόνια μετά, δεν έχουμε πια καμία αμφιβολία. Γνωρίζουμε πόσο διαφορετικά θα μπορούσε να είχε γίνει αντιληπτό το έργο του Φετ στην ταραγμένη προεπαναστατική εποχή του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Αλλά τώρα είναι μια διαφορετική εποχή - και πολλά στη λογοτεχνία γίνονται αντιληπτά διαφορετικά από τότε. Για εμάς, το ποίημα του Φετ είναι σίγουρα ένα από τα καλύτερα δείγματα των στίχων του.

Το ποιητικό ύφος του Fet, όπως αποκαλύπτεται στο ποίημα "Whisper, tid breathing...", αποκαλείται μερικές φορές ιμπρεσιονιστικό . Ιμπρεσιονισμός ως καλλιτεχνικό κίνημα πρωτοεμφανίστηκε στην τέχνη της ζωγραφικής, στη Γαλλία. Εκπρόσωποί της ήταν οι καλλιτέχνες Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Ο ιμπρεσιονισμός προέρχεται από μια γαλλική λέξη που σημαίνει: εντύπωση. Στη λεγόμενη τέχνη, τα αντικείμενα σχεδιάζονται όχι με τον πλήρη όγκο και την ιδιαιτερότητά τους, αλλά με απροσδόκητο φωτισμό, από κάποια ασυνήθιστη πλευρά - σχεδιάζονται όπως φαίνονται στον καλλιτέχνη με μια ιδιαίτερη, ατομική ματιά πάνω τους.

Παράλληλα με τον ιμπρεσιονισμό στη ζωγραφική, κάτι παρόμοιο προέκυψε στη λογοτεχνία και την ποίηση. Και στα δυτικά και στα ρωσικά. Ο Φετ έγινε ένας από τους πρώτους «ιμπρεσιονιστές» στη ρωσική ποίηση.

Όπως και στη ζωγραφική, ο ιμπρεσιονισμός στην ποίηση είναι η απεικόνιση των αντικειμένων όχι στην ακεραιότητά τους, αλλά σαν σε στιγμιαία και τυχαία στιγμιότυπα της μνήμης. Το αντικείμενο δεν απεικονίζεται τόσο όσο έχει καταγραφεί. Μεμονωμένα θραύσματα φαινομένων περνούν μπροστά μας, αλλά αυτά τα «αποκόμματα», λαμβανόμενα μαζί, αντιληπτά μαζί, σχηματίζουν μια απροσδόκητα αναπόσπαστη και ψυχολογικά πολύ αξιόπιστη εικόνα. Αποδεικνύεται περίπου όπως περιγράφεται από τον Λέοντα Τολστόι: «Κοιτάτε πώς ένας άντρας φαίνεται να λερώνει αδιακρίτως τις μπογιές και αυτά τα χτυπήματα φαίνεται να μην έχουν καμία σχέση μεταξύ τους. Αλλά αν φύγεις κάποια απόσταση, κοιτάς - και γενικά σου δημιουργείται μια πλήρης εντύπωση.»

Ο Τολστόι εδώ σημαίνει την εντύπωση ενός έργου ζωγραφικής, αλλά αυτό μπορεί να αποδοθεί και σε ένα ποιητικό έργο που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τους νόμους της ιμπρεσιονιστικής τέχνης. Συγκεκριμένα, αυτό μπορεί να εφαρμοστεί σε πολλά από τα ποιήματα του Fet.

Το ποίημα είναι χτισμένο σε θραύσματα γεγονότων και φαινομένων, σε ιδιωτική στερέωση μεμονωμένων αντικειμένων - αλλά συνολικά το αποτέλεσμα είναι μια αληθινή ποιητική ιστορία και υψηλή αναγνώριση. Η αλληλεπίδραση των λέξεων που κρύβονται στο υποκείμενο καθορίζει περισσότερο από όλα την ανάπτυξη και τη σημασιολογική λύση του θέματος. Αλλά το γεγονός ότι οι λέξεις αποδεικνύονται ότι δεν είναι πολύτιμες από μόνες τους και όχι εντελώς αντικειμενικές είναι ακριβώς αυτό που αφαιρεί κάθε πιθανό ερωτισμό από το ποίημα. Η αγάπη δίνεται από υπαινιγμούς, ανεπαίσθητες αναφορές - και επομένως καθόλου γειωμένη, αλλά υψηλή. Αυτό δεν είναι τόσο σαρκική όσο πνευματική αγάπη, όπως δείχνει το τέλος του ποιήματος. Όπως πάντα με τον Fet, είναι πολύ σημαντικό και ολοκληρώνει πραγματικά τη λυρική πλοκή. Οι τελευταίες λέξεις του ποιήματος είναι Και ξημέρωσε, ξημέρωσε...- μην ακούγεστε σε ευθυγράμμιση με τους άλλους, αλλά ξεχωρίζετε. Η Zarya είναιόχι απλώς ένα άλλο φαινόμενο, αλλά μια δυνατή μεταφορά και ένα δυνατό τέλος. Στο πλαίσιο του ποιήματος, η αυγή είναι η υψηλότερη έκφραση του συναισθήματος, το φως της αγάπης.

Ο ποιητής τραγουδούσε ομορφιά όπου την έβλεπε, και την έβρισκε παντού. Ήταν ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικά ανεπτυγμένη αίσθηση της ομορφιάς, γι' αυτό πιθανώς οι εικόνες της φύσης στα ποιήματά του είναι τόσο όμορφες, τις οποίες έπαιρνε ως έχουν, χωρίς να επιτρέπει καμία διακόσμηση της πραγματικότητας. Το τοπίο της κεντρικής Ρωσίας φαίνεται ξεκάθαρα στα ποιήματά του.

Σε όλες τις περιγραφές της φύσης, ο A. Fet είναι άψογα πιστός στα μικρότερα χαρακτηριστικά, αποχρώσεις και διαθέσεις του. Χάρη σε αυτό ο ποιητής δημιούργησε καταπληκτικά έργα που τόσα χρόνια μας εκπλήσσουν με ψυχολογική ακρίβεια, φιλιγκράν ακρίβεια.

4. Σονέτο στην ποίηση του Φετ

Όταν μιλούν για σονέτο, θυμούνται αμέσως τις γραμμές «Ο αυστηρός Δάντης δεν περιφρόνησε το σονέτο, ο Πετράρχης έχυσε μέσα του τη θερμότητα της αγάπης...». Με εξαιρετική χάρη, ο Πούσκιν όχι μόνο απαρίθμησε τους εξαιρετικούς σονετιστές, αλλά έδειξε επίσης την προέλευση του σονέτου, περιέγραψε τα επιτεύγματά του, ονομάζοντας τον Ρώσο ποιητή Delvig. Το σονέτο - αυτή η λακωνική, αυστηρή μορφή λυρικού-φιλοσοφικού ποιήματος, ιδιαίτερα διαδεδομένο στη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία, αποδείχθηκε ότι δεν ήταν ξένο στη ρωσική ποίηση.Και το «Σονέτο» του Πούσκιν με το επίγραμμα από το Wordsworth «Μην περιφρονείς το σονέτο, κριτικός…», εσκεμμένα πολεμικό, διεκδίκησε τα δικαιώματα του σονέτου σε αυτό. Η ιστορία του ρωσικού σονέτου, που εμφανίστηκε στην εποχή του κλασικισμού, αντικατοπτρίζει με τον δικό της τρόπο ολόκληρη την ιστορία της ποίησής μας. Σε διαφορετικές εποχές, το ενδιαφέρον της για το σονέτο είτε εντείνεται είτε μειώνεται. Όμως η φόρμα, που προϋποθέτει υψηλή δεξιοτεχνία, τέλεια γνώση των λέξεων, την ικανότητα να πεις πολλά σε μόλις δεκατέσσερις γραμμές, αναπτύσσεται με αυτοπεποίθηση και εμπλουτίζεται εσωτερικά με την ανάπτυξη όλης της ρωσικής ποίησης. Με καταγωγή από την Ιταλία, το σονέτο, καθώς διαδόθηκε, απέκτησε τα δικά του εθνικά χαρακτηριστικά σε κάθε λογοτεχνία και έδειξε τη δική του μοναδική ταυτότητα στο έργο του κάθε ποιητή. Και το ρωσικό σονέτο, στα καλύτερα του παραδείγματα, είναι αναμφίβολα μια φωτεινή, εκφραστική σελίδα όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας λυρικής ποίησης.

Ο A. A. Fet συμπεριέλαβε σονέτα ως ξεχωριστό κύκλο στο δεύτερο βιβλίο ποιημάτων του, που δημοσιεύτηκε το 1850. Τα σονέτα του συνεχίζουν την παράδοση Πούσκιν· χαρακτηρίζονται από τη μουσικότητα και τη φυσικότητα που χαρακτηρίζουν όλους τους στίχους του Φετ.

Οι μεταφράσεις του Φέτοφ για τα σονέτα του Μίκιεβιτς είναι από τις καλύτερες. Ένα από αυτά - "Ραντεβού στο δάσος" - ο Φετ μεταφράστηκε σε αμφιβραχίο, δίνοντας στο ποίημα μια γρήγορη, διακοπτόμενη αναπνοή, αν και μακριά από τον ρυθμό ενός παραδοσιακού σονέτου:

Ω, δώσε μου το χέρι σου! Άσε με να φιλήσω αυτά τα πόδια!

Τρέμεις; Τι εχεις παθει? - Δεν ξέρω. Περπατάω στο δάσος,

Φοβάμαι, μόλις ένα φύλλο κάνει θόρυβο ή ένα πουλί της νύχτας.

Ω, ξέρετε, εγκληματίες είμαστε αν η καρδιά μας είναι τόσο γεμάτη άγχος!

Οι αποκλίσεις από τον ιαμβικό στο σονέτο είναι μια «αμαρτία» που δεν διέπραξε μόνο ο Φετ. Πολλοί προσπάθησαν να γράψουν σονέτα σε μη ιαμβική μορφή, αν και το πιο χαρακτηριστικό δεν είναι αυτές οι αποκλίσεις, αλλά η συνεχής επιστροφή στον πιο κοινό ποιητικό μετρ της ρωσικής ποίησης.

5. Ύμνος στην αιώνια ομορφιά

Το ποίημα "Diana" γράφτηκε τέσσερα χρόνια αργότερα από το "Ήρθα σε σας με χαιρετισμούς..." - το 1847. Είναι επίσης από τα πρώτα. Και μεταξύ των χαρακτηριστικών, που αντικατοπτρίζουν ουσιαστικά σημαντικές τάσεις στη δουλειά του Fet. Εδώ είναι το κείμενο αυτού του ποιήματος:

Η παρθένα θεά έχει στρογγυλεμένα χαρακτηριστικά,

Σε όλο το μεγαλείο της γύμνιας που λάμπει,

Είδα ανάμεσα στα δέντρα πάνω από καθαρά νερά.

Με μακρόστενα, άχρωμα μάτια

Το ανοιχτό φρύδι σηκώθηκε ψηλά, -

Η ακινησία του τράβηξε την προσοχή,

Και οι παρθένες προσεύχονταν με σοβαρούς πόνους της μήτρας

Το ευαίσθητο και πέτρινο κορίτσι άκουσε.

Αλλά την αυγή ο αέρας διείσδυσε ανάμεσα στα σεντόνια, -

Το καθαρό πρόσωπο της θεάς ταλαντεύτηκε πάνω στο νερό.

Περίμενα - θα ερχόταν με φαρέτρα και βέλη,

Γαλακτερό λευκό που αναβοσβήνει ανάμεσα στα δέντρα,

Κοιτάξτε τη νυσταγμένη Ρώμη, την αιώνια πόλη της δόξας,

Στον κίτρινο Τίβερη, στους σωρούς των κιονοστοιχιών,

Τα εκατό πόδια είναι μακριά... Μα το μάρμαρο είναι ακίνητο

Λευκό μπροστά μου με ακατανόητη ομορφιά.

Το «Diana» του Φετ είναι ένα ανθολογικό ποίημα. Τα ανθολογικά ποιήματα, δηλαδή ποιήματα με αρχαία θέματα και μοτίβα, είχαν ιδιαίτερη επιτυχία για τους νεαρούς Φετ. Όμως το «Diana» δεν είναι απλώς ένα ανθολογικό έργο, αλλά και ένα από τα καλύτερα αυτού του είδους, από τα πιο τέλεια, υποδειγματικά. Εδώ αποκαλύπτονται όλα τα χαρακτηριστικά του είδους, οι δυνατότητες και τα πλεονεκτήματά του με τη μεγαλύτερη σαφήνεια και πληρότητα.

Αυτό το αριστούργημα, όπως όλα τα ανθολογικά ποιήματα του Φετ γενικά, έλκεται προς το έπος. Δεν ήταν χωρίς λόγο που ο A. V. Druzhinin αποκάλεσε τα ανθολογικά ποιήματα του Fetov "δοκίμια".

Στους στίχους, ο Φετ είναι πάνω απ 'όλα ποιητής-μουσικός, στο έπος, σε ανθολογικά ποιήματα - ποιητής-γλύπτης, ζωγράφος. Οι λέξεις με τις οποίες είναι γραμμένο το «Diana» είναι όλες ακριβείς και εύστοχες. Ο Φετ δεν χρησιμοποίησε κατά προσέγγιση και «απρόσεκτες» λέξεις στα ποιήματα της αρχαίας οικογένειας. Τα ανθολογικά του ποιήματα είναι αναμφίβολα πιο παραδοσιακά από τα πραγματικά λυρικά· είναι στο συνηθισμένο, Πουσκινιανό ρεύμα της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης. Γι' αυτό και δεν δημιούργησαν αμφιβολίες στον αναγνώστη. Η «Diana» συναντήθηκε με ομόφωνα θετικές κριτικές. Επιπλέον - ενθουσιώδης.

Ο Nekrasov έγραψε για την "Diana": "Όλοι οι έπαινοι είναι μουδιασμένοι μπροστά στην υψηλή ποίηση αυτού του ποιήματος, που έχει μια τόσο αναζωογονητική επίδραση στην ψυχή".

Druzhinin: «Το αριστοτεχνικό, απίστευτα γοητευτικό ανθολογικό δοκίμιο «Diana» θα είχε τιμήσει την πένα του ίδιου του Γκαίτε στην πιο λαμπρή περίοδο για τον Γερμανό Ολυμπιονίκη».

Αλλά ίσως η πιο ενθουσιώδης περιγραφή της «Diana» δόθηκε από τον Ντοστογιέφσκι: «Οι δύο τελευταίες γραμμές αυτού του ποιήματος («Εκατοντάδες μακριά... Αλλά το ακίνητο μάρμαρο άσπρισε μπροστά μου με ακατανόητη ομορφιά») είναι γεμάτες τέτοια παθιασμένη ζωντάνια, όπως μελαγχολία, που σημαίνει ότι δεν ξέρουμε τίποτα πιο δυνατό, πιο ζωτικό σε όλη τη ρωσική μας ποίηση. Αυτός ο ξεπερασμένος πρώην, που αναστήθηκε μετά από δύο χιλιάδες χρόνια στην ψυχή του ποιητή, αναστήθηκε με τέτοια δύναμη που περιμένει και πιστεύει, με σιωπή και ενθουσιασμό, ότι η θεά θα κατέβει τώρα από το βάθρο και θα περπατήσει μπροστά του, «τρεμοπαίζοντας γαλακτώδης λευκότητα ανάμεσα στα δέντρα».

Η ηρωίδα του ποιήματος Φέτα είναι η αρχαία ρωμαϊκή θεά της Σελήνης, η προστάτιδα των κυνηγών. Θεωρούνταν επίσης προστάτιδα των γυναικών που γεννούσαν («Και οι παρθένες άκουσαν τις προσευχές των βαρέων πόνων της μήτρας...»). Η Νταϊάνα είναι μια από τις υψηλότερες και πιο ποιητικές εικόνες της αρχαίας μυθολογίας. Ο Φετ μιλάει στο ποίημα για ένα μαρμάρινο άγαλμα. Για αυτόν, αυτό το γλυπτό έργο είναι η ενσάρκωση της ομορφιάς στην τέχνη. Αλλά η Νταϊάνα του είναι και άψυχη και ζωντανή ταυτόχρονα (“The sensitive and stone maiden listened”). Η πάλαι ποτέ ζωντανή ομορφιά που ενσαρκώνεται στο μάρμαρο συνεχίζει να ζει στους αιώνες, στα συναισθήματα και στη συνείδηση ​​των ανθρώπων. Αυτή είναι μια από τις βασικές σκέψεις του ποιήματος, που μιλά για τη φιλοσοφική νοοτροπία του συγγραφέα του.

Το αιώνιο ζωντανό στην τέχνη εμφανίζεται στον ποιητή -και μέσω αυτού στον αναγνώστη- όχι μόνο μεταφορικά, αλλά και αληθινά ζωντανό. Η μεταφορά στο ποίημα φαίνεται να πραγματοποιείται. Δεν βλέπουμε μόνο το αρχαίο άγαλμα, αλλά το νιώθουμε με ζωντανή αίσθηση, και μαζί με τον ποιητή μας φαίνεται ότι με ένα χτύπημα του ανέμου η Νταϊάνα θα μετακινηθεί από τη θέση της και θα έρθει προς το μέρος μας με τη συνεχή φαρέτρα και τα βέλη της.

Ο Φετ μιλά στην «Diana» για τη σπουδαία δημιουργία του γλύπτη, που έδωσε ζωή στα άψυχα για αιώνες. Ο ίδιος ο Φετ κάνει το ίδιο με τον γλύπτη. Επιβεβαιώνει στην αιωνιότητα την ομορφιά του πραγματικού και την ομορφιά της τέχνης, ψάλλει έναν ύμνο στην αιώνια ομορφιά, την αιώνια ζωή του ωραίου.

Η αίσθηση της ζωντανής ζωής είναι ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του ποιήματος. Δεν είναι χωρίς λόγο που ο Ντοστογιέφσκι τονίζει αυτό: «παθιασμένη ζωτικότητα», «δεν γνωρίζουμε τίποτα... πιο ζωτικό».

Πώς επιτυγχάνεται αυτή η ζωντάνια στο ποίημα; Τελευταίο αλλά εξίσου σημαντικό - ο δυναμισμός των σκέψεων, των εικόνων, των λέξεων, των ήχων. Όλα στο ποίημα βρίσκονται σε κίνηση: Είδα - τριαντάφυλλο - άκουσε - διείσδυσε - ταλαντεύτηκε - περίμενα - θα πήγαινεκλπ. Η κίνηση είναι το πιο σίγουρο σημάδι των ζωντανών όντων. Η κίνηση γίνεται αντιληπτή ως ζωντανή· η ίδια είναι ζωή.

Δοξάζοντας την ομορφιά, ο ίδιος ο Φετ δημιουργεί ομορφιά. Η ομορφιά στα ποιήματά του έγκειται στην πλαστικότητα των εικόνων του, που δίνουν την αίσθηση του όγκου και της αυθεντικότητας των πραγμάτων και των αντικειμένων που απεικονίζονται, και στον ολοκληρωμένο μουσικό ήχο του στίχου.

Ο μεγάλος Γερμανός συνθέτης Βάγκνερ έγραψε: «Η καρδιά εκφράζεται μέσω των ήχων». Αυτό ισχύει τόσο για τη μουσική όσο και, σε μεγάλο βαθμό, για την ποίηση. Σύμφωνα με τον ίδιο Βάγκνερ, η ποίηση από τη φύση της «είναι σε άμεση επαφή με τη μουσική».

Η ποίηση, όπως και η μουσική, μπορεί να συνεπάρει τον αναγνώστη με τον ήχο της! Ο ήχος ενός στίχου είναι το δεύτερο, παράλληλο νόημά του, που υπάρχει και ενεργεί παράλληλα, μαζί με το άμεσο λεκτικό του νόημα.

Τα γλυκά ποιήματα εισχωρούν στην καρδιά και την ψυχή του αναγνώστη πιο εύκολα και γρήγορα. Αυτό συμβαίνει με το ποίημα «Diana». Και αυτή είναι επίσης μια από τις εκδηλώσεις της καλλιτεχνικής δύναμης του ποιήματος, της ζωντανής αλήθειας και του ζωντανού αντίκτυπου.

6. Όμορφη κοινοτοπία

Σε ένα άρθρο αφιερωμένο στα ποιήματα του Fet, ένας φίλος και συγγενής του ποιητή V.P. Ο Μπότκιν υποστήριξε: «Η πιο πολύτιμη ιδιότητα του αληθινά ποιητικού ταλέντου και η πιο σίγουρη απόδειξη της πραγματικότητας και της δύναμής του είναι η πρωτοτυπία και η πρωτοτυπία των κινήτρων ή, με μουσικούς όρους, οι μελωδίες που κρύβουν τα έργα του...» Αλλά η πρωτοτυπία του τα κίνητρα δεν μπορούν με κανέναν τρόπο να ονομαστούν διακριτικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητάς του. Αντίθετα, σχεδόν ποτέ δεν ξεφεύγει από τον συμβατικό ποιητικό κόσμο που δημιουργήθηκε δεκαετίες πριν από αυτόν, την περίοδο της ακμής του ρομαντισμού.

Τι γράφει ο Fet;

Περί αγάπης, σχεδόν πάντα μεγαλειώδες και λίγο θλιβερό.

Άλλη μια ξεχασμένη λέξη

Άλλος ένας τυχαίος μισός αναστεναγμός -

Και η καρδιά μου θα αρχίσει πάλι να λαχταρά,

Και θα είμαι πάλι σε αυτά τα πόδια...

Περί φύσεως, μεθώντας την ευαίσθητη ψυχή.

Ο ήλιος δύει και ο άνεμος που πετούσε έχει σβήσει,

Δεν υπάρχει κανένα ίχνος από εκείνα τα σύννεφα που τρυπήθηκαν με φωτιά.

Εδώ, στα περίχωρα, έτρεμε ο ζωντανός και μη φλεγόμενος.

Ολόκληρη αυτή η στέπα φωτίστηκε από μια ετοιμοθάνατη ακτίνα...

Σχετικά με τη μουσική που διεισδύει στην ίδια την καρδιά.

Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος φεγγαρόφωτο. έλεγαν ψέματα

Ακτίνες στα πόδια μας σε ένα σαλόνι χωρίς φώτα.

Το πιάνο ήταν όλο ανοιχτό και οι χορδές έτρεμαν,

Για την ποίηση, για την οποία μόνο αξίζει να ζεις, για την αφοσίωση στη Μούσα:

Κλωτσήστε γλυκά, ξεχνώντας τις καθημερινές ανησυχίες,

Από καθαρές σκέψεις να καείς και να βγεις έξω,

Μυρίζω τη δυνατή σου ανάσα

Και πάντα να ακούς τα παρθενικά σου λόγια».

Όταν διαβάζεις τα ποιήματα του Φετ στη σειρά, το ένα μετά το άλλο, αργά ή γρήγορα δημιουργείται ένα αίσθημα χαλαρωτικής μονοτονίας: εδώ είναι ένα άλλο δρομάκι στον κήπο, ένα κιόσκι, ένα μπαλκόνι, εδώ είναι πάλι το ασημένιο ρυάκι, τα αηδόνια τραγουδούν, ένα μυστηριώδες ηλιοβασίλεμα για άλλη μια φορά δίνει τη θέση του σε ένα απαλό ξημέρωμα... Αλλά αυτά τα ποιήματα μάλλον δεν είναι σχεδιασμένα για να τα καταναλώνουμε «άσημα», διαβάζοντας ολόκληρους τόμους. Είναι καλύτερα να επιστρέφετε σε αυτούς σε διαφορετικές στιγμές της ζωής, θαυμάζοντας την ομοφωνία της διάθεσης.

Ο Φετ έζησε σε μια εποχή που η παράδοση της ποιητικής έκκλησης προς τη Μούσα και του προβληματισμού για το σκοπό του ποιητή ήταν έντονη. Το απέτισε φόρο τιμής σε αυτό γράφοντας πολλά ποιήματα για την υψηλή του τέχνη. Ένα από τα πιο διάσημα δημιουργήθηκε το 1887:

Πόσο φτωχή είναι η γλώσσα μας! -Θέλω αλλά δεν μπορώ,

Αυτό δεν μπορεί να μεταδοθεί ούτε σε φίλο ούτε σε εχθρό,

Αυτό που μαίνεται στο στήθος σαν διάφανο κύμα.

Μάταια είναι η αιώνια λιγούρα των καρδιών.

Και ο σεβάσμιος σοφός σκύβει το κεφάλι

Πριν από αυτό το μοιραίο ψέμα.

Μόνο εσύ, ποιητή, έχεις φτερωτό ήχο

Αρπάζεται απότομα και δένει ξαφνικά

Και το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής, και η ασαφής μυρωδιά των βοτάνων.

Έτσι, για το απέραντο, αφήνοντας την πενιχρή κοιλάδα,

Ένας αετός πετά πέρα ​​από τα σύννεφα του Δία,

Μια δέσμη αστραπής που κουβαλά ακαριαία σε πιστά πόδια .

Αυτές οι σκέψεις θυμίζουν την τυχαία αλλά λαμπρή παρατήρηση του Πούσκιν: «Ο στόχος της ποίησης είναι η ποίηση»; Εδώ μιλάμε για το ίδιο - για την εγγενή αξία μιας ποιητικής κοσμοθεωρίας, που δεν χρειάζεται καμία δικαιολογία. Ενώ οι υποστηρικτές του Chernyshevsky και του Nekrasov προσπαθούσαν να θέσουν την ποίηση στην υπηρεσία της κοινωνίας, ο Fet είδε τον σκοπό του να εκφράσει με λόγια το φευγαλέο, άπιαστο - «το σκοτεινό παραλήρημα της ψυχής και την ασαφή μυρωδιά των βοτάνων».

Φυσικά, δεν υπάρχει κανένα «όφελος» σε αυτό. Αλλά υπάρχει μια τεράστια ευτυχία δημιουργικότητας, μια απόλαυση στο γεγονός ότι οι λέξεις έχουν υποταχθεί στην ανθρώπινη θέληση.

Το θαύμα που συμβαίνει σε μια λέξη σε ένα ποιητικό κείμενο είναι θαύμα εκφώνησης. Η δημιουργία μουσικής με τη χρήση γλωσσικών μέσων είναι ένα δώρο που λίγοι είναι προικισμένοι. Αυτό ήταν προσβάσιμο στο Fet. Τα ποιήματά του είναι ζωγραφική και μουσική ταυτόχρονα. Είναι εξίσου ικανός στην οπτική και ηχητική γραφή. Μελωδία Το δικό του είναι τελείως διαφορετικό από αυτό του κύριου αντιπάλου του, του Νεκράσοφ. Αυτός έχει ένα πένθιμο τραγούδι, μια κραυγή. Το Fet έχει ένα κομψό μουσικό κομμάτι που παίζεται στο βιολί ή στο φλάουτο.

7. «Βραδινά φώτα»

Πιθανώς, ήταν ακριβώς το γεγονός ότι ο ποιητής Φετ ήταν τόσο λίγος σαν τον Φετ τον άνθρωπο που επέτρεψε να συμβεί ένα θαύμα: στη δεκαετία του '80 και στις αρχές της δεκαετίας του '90, εμφανίστηκαν τέσσερα τεύχη του βιβλίου ποίησης "Evening Lights". Το έγραψε ένας μεσήλικας επαρχιώτης γαιοκτήμονας, ο οποίος διατήρησε όλη τη ζέση της νιότης του, όλη την παλιά του αγάπη για τη ζωή.

Το βιβλίο «Βραδινά Φώτα» ανοίγει με το ποίημα «Διχτυωτά παράθυρα και σκοτεινά πρόσωπα...», που βασίζεται στην πιο σημαντική μεταφορά του βιβλίου. Το παρόν φαίνεται στον ποιητή μια φυλακή όπου κάποτε χαιρόταν γιορτή της νιότης.

Τι έλαμψε εκεί με άφθαρτη ομορφιά;

Ω! αυτό είναι το ανοιξιάτικο λουλούδι μου, το αγαπημένο μου!

Πώς επιβίωσες, μαραμένος και ταπεινός;

Εδώ, κάτω από τα πόδια ενός μη κοινωνικού πλήθους;

"Αυτό το λουλούδι το έριξε η νύφη τα προηγούμενα χρόνια. Και ο ποιητής προσπαθεί να αναβιώσει τη χαρούμενη και άψογα καθαρή χαρά στους στίχους, δηλαδή με την επίδραση της δημιουργικής μαγείας, να ενσωματώσει ξανά κάτι που φαινόταν ξεπερασμένο. "Εδώ, στις στήθος μου, έχεις θέση», λέει ο ποιητής στην τελευταία γραμμή, υποδηλώνοντας έτσι τον λανθάνοντα λυρικό στόχο του: να διαιωνίσει μια στιγμή ομορφιάς, να πετρώσει μια στιγμή.

Η λυρική μνήμη του Φετ στο «Evening Lights» είναι τόσο ζωντανή που ο ποιητής αναπαράγει ελεύθερα εικόνες του μακρού παρελθόντος σε ρήματα ενεστώτα και του πραγματικού σε ρήματα ενεστώτα και με πραγματικό (και όχι αναδρομικό), παρόν, προσωπικό πάθος. Αυτό είναι το ποίημα «On the Swing» (1890), το οποίο είναι το αποκορύφωμα του λυρισμού του Fetov με το θάρρος, τη διαφάνεια και το ρίσκο:

Και πάλι στο μισό φως της νύχτας

Ανάμεσα στα σχοινιά τεντωμένα σφιχτά,

Σε αυτό το τρεμάμενο σανίδι μαζί

Στεκόμαστε και εγκαταλείπουμε ο ένας τον άλλον.

Και όσο πιο κοντά στην κορυφή του δάσους,

Όσο πιο τρομακτικό είναι να στέκεσαι και να κρατιέσαι,

Είναι ακόμη πιο ευχάριστο να πετάς πάνω από το έδαφος

Και πλησίασε μόνος τους ουρανούς...

Τα ποιήματα του «Evening Lights» προκάλεσαν τον ενθουσιώδη ενθουσιασμό των συγχρόνων του ποιητή - λεπτούς γνώστες της λυρικής ποίησης, των οποίων ο κύκλος δεν ήταν ευρύς, αλλά περιλάμβανε τέτοιους διακεκριμένους του ρωσικού πολιτισμού όπως ο Λέων Τολστόι, ο J. Polonsky, ο P. Tchaikovsky. Οι ωφελιμιστές κριτικοί, σε όλο το έργο του Φετ, τον απέρριψαν για την αστική του αναισθησία και ο Πισάρεφ, με πολεμική οργή, δήλωσε ευθέως σε προγενέστερο στάδιο ότι αυτά τα ποιήματα θα ήταν πρακτικά χρήσιμα μόνο όταν οι βιβλιοπώλες, λόγω της έλλειψης ζήτησης για τα ποιήματα του Φετ, τελικά «πουλήστε τα». ποντίκια για ταπετσαρία δωματίων και για τύλιγμα κεριών λίπους, τυρί Meshchera και καπνιστό ψάρι». Το Evening Lights δεν γλίτωσε από σκληρές επιθέσεις. Η Pisarev έκανε λάθος: δεν πήγε για ταπετσαρίες ή περιτυλίγματα - πήγε για μουσική! Η ποίηση του Fat, και συγκεκριμένα το βιβλίο "Evening Lights", έδωσε αφορμή για έναν άνευ προηγουμένου αριθμό υπέροχων ερμηνειών: τα ποιήματα ενέπνευσαν τον Arensky, τον Borodin, τον Goldenweiser, τον Rachmaninov, τον Tchaikovsky και πολλούς άλλους συνθέτες.

Μας ενδιαφέρει, ωστόσο, η αντίδραση των συγχρόνων που κατάλαβαν την καινοτόμο σημασία του «Evening Lights». Ο N. Strakhov έγραψε σχετικά με την πρώτη κυκλοφορία του βιβλίου: «Κάθε στίχος έχει φτερά, ο καθένας μας ανεβάζει αμέσως στο βασίλειο της ποίησης». Ο Αντρέι Μπέλι θυμήθηκε ήδη από τη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα πώς το βιβλίο του Φετ τον συγκλόνισε, ένα δεκαοχτάχρονο αγόρι: «Συνάντηση με την ποίηση του Φετ - άνοιξη 1898· τόπος: κορυφή μιας σημύδας πάνω από τη λίμνη: στο Ντέντοβο· το βιβλίο του Φετ στα χέρια του· αέρας που κουνούσε τα κλαδιά, συνδέθηκε με τους ρυθμούς των γραμμών που μιλούσαν για πρώτη φορά». Γράφει περαιτέρω ότι το «Evening Lights» με τον τρόπο τραγουδιού του και τις απροσδόκητες τονικές κινήσεις του και το διαχρονικό μοτίβο «η χαρά του πόνου» έγινε η «πρωινή αυγή» για το έργο του Alexander Blok και χρησίμευσε ως σύνδεσμος μεταξύ των στίχοι της εποχής του Ζουκόφσκι και αργότερα ρωσικοί συμβολισμοί.

Ήδη οι σύγχρονοί του σημείωσαν και εκτίμησαν το ιδιαίτερο θάρρος και ακόμη και το «θράσος» του ποιητή, το οποίο εκφράστηκε στην ποικιλία των ρυθμικών μοτίβων και της σύνταξης, καθώς και στις στροφικές φόρμες: τα περισσότερα από αυτά εμφανίζονται μια φορά στο «Evening Lights». Όπως έγραψε ήδη στην εποχή μας ο B. Bukhshtab, ερευνητής της ποίησης του Φετ: «Η ποικιλία των ρυθμικοσυντακτικών σχέσεων και οι αντίστοιχες μελωδικές γραμμές στους στίχους του Φετ είναι απεριόριστη».

«Από πού ήρθε αυτός ο καλοσυνάτος, χοντρός αξιωματικός... τόσο ακατανόητο λυρικό θράσος, κτήμα μεγάλων ποιητών; – Ο Λέων Τολστόι έγραψε για τον Φετ. «Λυρικό θράσος»... Είναι αδύνατο να ορίσουμε με μεγαλύτερη ακρίβεια την κύρια ποιότητα της ποίησης του Φέτοφ

συμπέρασμα

Τα ποιήματα του A. A. Fet αγαπιούνται στη χώρα μας. Ο χρόνος επιβεβαίωσε άνευ όρων την αξία της ποίησής του, δείχνοντας ότι εμείς, οι άνθρωποι του 20ου αιώνα, τη χρειαζόμαστε, γιατί αγγίζει τις πιο εσώτερες χορδές της ψυχής και αποκαλύπτει την ομορφιά του κόσμου γύρω μας.

Το έργο του Φετ είναι ένα παράδειγμα σχολικού βιβλίου για τη διαφορά μεταξύ του συγγραφέα και του λυρικός ήρωας.Ο όρος αυτός χρησιμοποιείται στην επιστήμη της λογοτεχνίας για αυτό το λόγο, ώστε να μην συγχέεται η προσωπικότητα του ίδιου του συγγραφέα με την εικόνα που δημιουργεί στα έργα του. Πολύ συχνά, ένα κείμενο γραμμένο σε πρώτο πρόσωπο μόνο με την πρώτη ματιά φαίνεται να είναι μια ιστορία για τον εαυτό του. Το «εγώ» στη μυθοπλασία είναι πανούργο και μεταβλητό. Το «εγώ» ανήκει στον λυρικό ήρωα. Μπορεί να μοιάζει πολύ με τον δημιουργό του, επαναλαμβάνοντας από πολλές απόψεις τη μοίρα και τον χαρακτήρα του. Αλλά συμβαίνει και διαφορετικά.

Για παράδειγμα - τραγούδια του V.S. Βισότσκι. Είναι γνωστό ότι οι ακροατές του απέδιδαν συχνά όλα όσα έλεγαν οι χαρακτήρες του για τον εαυτό τους. Τραγούδησε για τον πόλεμο, που σημαίνει * ήταν στο μέτωπο. Σχετικά με τους κρατούμενους - ήταν στη φυλακή. Σχετικά με τους αθλητές - έκανε ρεκόρ σε αγώνες... Αλλά τίποτα από αυτά δεν του συνέβη ποτέ. Απλώς συνήθισε την κάθε εικόνα τόσο πολύ που έκανε τους πάντες να πιστέψουν. Ο λυρικός του ήρωας ήταν πάντα διαφορετικός: άλλοτε νέος, άλλοτε γέρος, άλλοτε ευφυής, άλλοτε κακομαθημένος, άλλοτε ρομαντικά ευγενής, άλλοτε εκφυλισμένος. Και αυτό λέει στον αναγνώστη και τον ακροατή: κάτι δεν πάει καλά εδώ! Αυτό που έχουμε μπροστά μας δεν είναι μια εξομολόγηση, όχι μια αυτοβιογραφία, αλλά ένα πλήθος μεταβαλλόμενων καλλιτεχνικών εικόνων.

Με το Fet η κατάσταση είναι ακόμη πιο περίπλοκη. Δεν άλλαξε μάσκες, δεν δημιούργησε όλο και περισσότερες νέες εκδοχές της μοίρας του. Άλλο ήταν στη ζωή και άλλο στην ποίηση. Έζησε παράλληλα - σε μια σκληρή πραγματικότητα, όπου έπρεπε να θυμάται το κέρδος, να διαχειρίζεται ένα νοικοκυριό, να μετράει χρήματα, να ασχολείται με την πολιτική και σε έναν φανταστικό κόσμο, φωτισμένο από το φως του φεγγαριού, διαποτισμένο από όμορφη μουσική, μακριά από οποιοδήποτε κακό.

Ποιος ξέρει, αν η πραγματική του βιογραφία ήταν διαφορετική, αν δεν είχε ταπεινωθεί και πικραθεί στην παιδική του ηλικία, ίσως δεν θα είχε αγωνιστεί με τόσο πάθος για το ιδανικό της αγάπης και της ομορφιάς και δεν θα είχε δημιουργήσει το σύμπαν στο οποίο ακόμα αναπαύουμε ψυχές σήμερα... Ωστόσο, τέτοιες υποθέσεις δεν έχουν και πολύ νόημα. Ο Φετ έζησε τα εβδομήντα δύο του χρόνια μέσα σε βάσανα, αγανάκτηση, αγώνα για τη θέση στον ήλιο που είχε διαλέξει για τον εαυτό του, και όλο αυτό το διάστημα άλλοι νόμοι βασίλευαν στην ποίησή του.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

1. Ρωσικό σονέτο: Σονέτα Ρώσων ποιητών του 18ου – αρχών του 20ου αιώνα. Comp. B. Romanov, Μόσχα, 1983.

2. «Ρωσική επιθεώρηση» 1990

3. Ταξίδι στη χώρα της Ποίησης. Lenizdat. 1976

5. Fet A. A. "Αγαπημένα", Μόσχα, 1985.

6. Α. Φετ. "Air City" M. - 1995

7. Περιοδικό "Russian Literature", Νο. 4, 1996.

8. Περιοδικό «Λογοτεχνία» Νο 46, 1997.

9. Περιοδικό «Λογοτεχνία» Νο 1, 1999.

Στις 23 Νοεμβρίου 1820, στο χωριό Novoselki, που βρίσκεται κοντά στο Mtsensk, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής Afanasy Afanasyevich Fet γεννήθηκε στην οικογένεια της Caroline Charlotte Fet και της Afanasy Neofitovich Shenshin. Οι γονείς του παντρεύτηκαν στο εξωτερικό χωρίς ορθόδοξη τελετή (η μητέρα του ποιητή ήταν Λουθηρανή), γι' αυτό ο γάμος, που νομιμοποιήθηκε στη Γερμανία, κηρύχθηκε άκυρος στη Ρωσία.

Στέρηση ευγενούς τίτλου

Αργότερα, όταν ο γάμος έγινε σύμφωνα με την ορθόδοξη ιεροτελεστία, ο Afanasy Afanasyevich ζούσε ήδη με το επώνυμο της μητέρας του, Fet, θεωρούμενος νόθο παιδί της. Το αγόρι στερήθηκε, εκτός από το επώνυμο του πατέρα του, τίτλο ευγενείας, ρωσική υπηκοότητα και δικαιώματα κληρονομιάς. Για τον νεαρό άνδρα, για πολλά χρόνια, ο πιο σημαντικός στόχος στη ζωή ήταν να ανακτήσει το επώνυμο Shenshin και όλα τα δικαιώματα που συνδέονται με αυτό. Μόνο σε μεγάλη ηλικία μπόρεσε να το πετύχει, ανακτώντας την κληρονομική του αρχοντιά.

Εκπαίδευση

Ο μελλοντικός ποιητής μπήκε στο οικοτροφείο του καθηγητή Pogodin στη Μόσχα το 1838 και τον Αύγουστο του ίδιου έτους γράφτηκε στο τμήμα λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας. Τα μαθητικά του χρόνια τα πέρασε με την οικογένεια του συμμαθητή και φίλου του. Η φιλία των νέων συνέβαλε στη διαμόρφωση κοινών ιδανικών και απόψεων για την τέχνη.

Πρώτες απόπειρες συγγραφής

Ο Afanasy Afanasyevich αρχίζει να συνθέτει ποίηση και το 1840 εκδόθηκε μια ποιητική συλλογή, που δημοσιεύτηκε με δικά του έξοδα, με τίτλο «Λυρικό Πάνθεον». Σε αυτά τα ποιήματα μπορούσε κανείς να ακούσει ξεκάθαρα τον απόηχο του ποιητικού έργου του Evgeniy Baratynsky και από το 1842, ο Afanasy Afanasyevich δημοσιεύεται συνεχώς στο περιοδικό Otechestvennye zapiski. Ο Vissarion Grigorievich Belinsky ήδη το 1843 έγραψε ότι από όλους τους ποιητές που ζουν στη Μόσχα, ο Fet είναι "ο πιο ταλαντούχος" και τοποθετεί τα ποιήματα αυτού του συγγραφέα στο ίδιο επίπεδο με τα έργα του Mikhail Yuryevich Lermontov.

Αναγκαιότητα στρατιωτικής σταδιοδρομίας

Ο Φετ αγωνίστηκε για λογοτεχνική δραστηριότητα με όλη του την ψυχή, αλλά η αστάθεια της οικονομικής και κοινωνικής του κατάστασης ανάγκασε τον ποιητή να αλλάξει τη μοίρα του. Ο Afanasy Afanasyevich το 1845 εισήλθε ως υπαξιωματικός σε ένα από τα συντάγματα που βρίσκονται στην επαρχία Kherson για να μπορέσει να λάβει κληρονομική αριστοκρατία (το δικαίωμα στην οποία δόθηκε από τον βαθμό του ανώτερου αξιωματικού). Αποκομμένος από το λογοτεχνικό περιβάλλον και τη μητροπολιτική ζωή, σχεδόν σταματά τις εκδόσεις, και επειδή, λόγω της πτώσης της ζήτησης για ποίηση, τα περιοδικά δεν δείχνουν ενδιαφέρον για τα ποιήματά του.

Ένα τραγικό γεγονός στην προσωπική ζωή του Φετ

Στα χρόνια του Χερσώνα, συνέβη ένα τραγικό γεγονός που προκαθόρισε την προσωπική ζωή του ποιητή: η αγαπημένη του Μαρία Λάζιχ, μια προικοκοπέλα την οποία δεν τόλμησε να παντρευτεί λόγω της φτώχειας του, πέθανε σε μια πυρκαγιά. Μετά την άρνηση του Φετ, της συνέβη ένα περίεργο περιστατικό: το φόρεμα της Μαρίας πήρε φωτιά από ένα κερί, έτρεξε στον κήπο, αλλά δεν κατάφερε να σβήσει τα ρούχα και πνίγηκε στον καπνό. Κάποιος θα μπορούσε να το υποψιαστεί ως απόπειρα του κοριτσιού να αυτοκτονήσει και τα ποιήματα του Φετ θα απηχούν αυτήν την τραγωδία για μεγάλο χρονικό διάστημα (για παράδειγμα, το ποίημα "Όταν διαβάζεις τις οδυνηρές γραμμές...", 1887).

Είσοδος στο Λ Σύνταγμα Ναυαγοσώστης Uhlan

Το 1853, υπήρξε μια απότομη στροφή στη μοίρα του ποιητή: κατάφερε να ενταχθεί στη φρουρά, το Σύνταγμα Ulan των Ναυαγοσωστικών Φρουρών που στάθμευε κοντά στην Αγία Πετρούπολη. Τώρα ο Afanasy Afanasyevich έχει την ευκαιρία να επισκεφτεί την πρωτεύουσα, συνεχίζει τη λογοτεχνική του δραστηριότητα και αρχίζει να δημοσιεύει τακτικά ποιήματα στα Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski και Library for Reading. Γίνεται κοντά στους Ιβάν Τουργκένεφ, Νικολάι Νεκράσοφ, Βασίλι Μπότκιν, Αλεξάντερ Ντρούζινιν - συντάκτες του Sovremennik. Το όνομα του Φετ, ήδη μισοξεχασμένο εκείνη την εποχή, εμφανίζεται ξανά σε κριτικές, άρθρα, χρονικά περιοδικών και από το 1854 τα ποιήματά του δημοσιεύονται. Ο Ivan Sergeevich Turgenev έγινε ο μέντορας του ποιητή και μάλιστα ετοίμασε μια νέα έκδοση των έργων του το 1856.

Η μοίρα του ποιητή το 1856-1877

Ο Φετ ήταν άτυχος στην υπηρεσία του: κάθε φορά οι κανόνες για την απόκτηση κληρονομικής ευγένειας ήταν αυστηρότεροι. Το 1856 άφησε τη στρατιωτική του καριέρα χωρίς να πετύχει τον κύριο στόχο του. Στο Παρίσι το 1857, ο Afanasy Afanasyevich παντρεύτηκε την κόρη ενός πλούσιου εμπόρου, Maria Petrovna Botkina, και απέκτησε ένα κτήμα στην περιοχή Mtsensk. Εκείνη την εποχή δεν έγραφε σχεδόν καθόλου ποίηση. Ως υποστηρικτής των συντηρητικών απόψεων, ο Φετ αντέδρασε έντονα αρνητικά στην κατάργηση της δουλοπαροικίας στη Ρωσία και, ξεκινώντας το 1862, άρχισε να δημοσιεύει τακτικά δοκίμια στο Russian Messenger, καταγγέλλοντας τη μεταρρύθμιση της τάξης από τη θέση του γαιοκτήμονα. Το 1867-1877 υπηρέτησε ως ειρηνοδίκης. Το 1873, ο Afanasy Afanasyevich έλαβε τελικά κληρονομική αριστοκρατία.

Η μοίρα του Φετ τη δεκαετία του 1880

Ο ποιητής επέστρεψε στη λογοτεχνία μόνο τη δεκαετία του 1880, αφού μετακόμισε στη Μόσχα και έγινε πλούσιος. Το 1881, το μακροχρόνιο όνειρό του πραγματοποιήθηκε - εκδόθηκε η μετάφραση που δημιούργησε του αγαπημένου του φιλοσόφου, «Ο κόσμος ως βούληση και αναπαράσταση». Το 1883 κυκλοφόρησε μια μετάφραση όλων των έργων του ποιητή Οράτιου, που ξεκίνησε ο Φετ στα φοιτητικά του χρόνια. Η περίοδος από το 1883 έως το 1991 περιλάμβανε την έκδοση τεσσάρων τευχών της ποιητικής συλλογής «Βραδινά Φώτα».

Στίχοι Φετ: γενικά χαρακτηριστικά

Η ποίηση του Afanasy Afanasyevich, ρομαντική στην καταγωγή της, είναι σαν ένας συνδετικός κρίκος μεταξύ των έργων του Vasily Zhukovsky και του Alexander Blok. Τα μεταγενέστερα ποιήματα του ποιητή έλκονται προς την παράδοση του Tyutchev. Οι κύριοι στίχοι του Φετ είναι η αγάπη και το τοπίο.

Στη δεκαετία του 1950-1960, κατά τη διαμόρφωση του Afanasy Afanasyevich ως ποιητή, το λογοτεχνικό περιβάλλον κυριαρχήθηκε σχεδόν πλήρως από τον Nekrasov και τους υποστηρικτές του - απολογητές για την ποίηση που εξυμνούσε τα κοινωνικά, αστικά ιδεώδη. Ως εκ τούτου, ο Afanasy Afanasyevich με τη δημιουργικότητά του, θα μπορούσε να πει κανείς, βγήκε κάπως άκαιρη. Οι ιδιαιτερότητες των στίχων του Φετ δεν του επέτρεψαν να ενταχθεί στον Νεκράσοφ και την ομάδα του. Άλλωστε, σύμφωνα με εκπροσώπους της πολιτικής ποίησης, τα ποιήματα πρέπει απαραίτητα να είναι επίκαιρα, να εκπληρώνουν ένα προπαγανδιστικό και ιδεολογικό καθήκον.

Φιλοσοφικά κίνητρα

Ο Φετ διαπερνά όλο το έργο του, που αντικατοπτρίζεται τόσο στην ποίηση του τοπίου όσο και στην ερωτική ποίηση. Αν και ο Afanasy Afanasyevich ήταν ακόμη φίλος με πολλούς ποιητές του κύκλου του Nekrasov, υποστήριξε ότι η τέχνη δεν πρέπει να ενδιαφέρεται για τίποτα άλλο εκτός από την ομορφιά. Μόνο στην αγάπη, τη φύση και την ίδια την τέχνη (ζωγραφική, μουσική, γλυπτική) βρήκε διαρκή αρμονία. Οι φιλοσοφικοί στίχοι του Φετ προσπάθησαν να απομακρυνθούν όσο το δυνατόν περισσότερο από την πραγματικότητα, στοχαζόμενοι την ομορφιά που δεν εμπλέκεται στη ματαιοδοξία και την πίκρα της καθημερινότητας. Αυτό οδήγησε στην υιοθέτηση από τον Afanasy Afanasyevich της ρομαντικής φιλοσοφίας τη δεκαετία του 1940 και στη δεκαετία του 1960 - τη λεγόμενη θεωρία της καθαρής τέχνης.

Η διάθεση που κυριαρχεί στα έργα του είναι η μέθη με τη φύση, την ομορφιά, την τέχνη, τις αναμνήσεις και την απόλαυση. Αυτά είναι τα χαρακτηριστικά των στίχων του Φετ. Ο ποιητής συναντά συχνά το μοτίβο του να πετάξει μακριά από τη γη ακολουθώντας το φως του φεγγαριού ή τη μαγευτική μουσική.

Μεταφορές και επίθετα

Ό,τι ανήκει στην κατηγορία του υπέροχου και του ωραίου είναι προικισμένο με φτερά, ιδιαίτερα το αίσθημα της αγάπης και του τραγουδιού. Οι στίχοι του Fet χρησιμοποιούν συχνά μεταφορές όπως «φτερωτό όνειρο», «φτερωτό τραγούδι», «φτερωτή ώρα», «φτερωτός ήχος λέξης», «εμπνευσμένο από την απόλαυση» κ.λπ.

Τα επίθετα στα έργα του συνήθως δεν περιγράφουν το ίδιο το αντικείμενο, αλλά την εντύπωση του λυρικού ήρωα για αυτό που είδε. Επομένως, μπορεί να είναι λογικά ανεξήγητα και απροσδόκητα. Για παράδειγμα, ένα βιολί μπορεί να οριστεί ως «λιώσιμο». Τυπικά επίθετα για το Fet είναι «νεκρά όνειρα», «ευώδης ομιλίες», «ασημένια όνειρα», «βότανα που κλαίνε», «χήρα γαλάζιο» κ.λπ.

Συχνά μια εικόνα σχεδιάζεται χρησιμοποιώντας οπτικούς συσχετισμούς. Το ποίημα «Στον τραγουδιστή» είναι ένα ζωντανό παράδειγμα αυτού. Δείχνει την επιθυμία να μεταφραστούν οι αισθήσεις που δημιουργεί η μελωδία του τραγουδιού σε συγκεκριμένες εικόνες και αισθήσεις, που συνθέτουν τους στίχους του Fet.

Αυτά τα ποιήματα είναι πολύ ασυνήθιστα. Έτσι, «η απόσταση κουδουνίζει», και το χαμόγελο της αγάπης «λάμπει απαλά», «η φωνή καίει» και σβήνει στο βάθος, σαν «η αυγή πέρα ​​από τη θάλασσα», έτσι ώστε τα μαργαριτάρια να ξεχυθούν ξανά σε ένα «δυνατό» παλίρροια." Η ρωσική ποίηση δεν γνώριζε τόσο περίπλοκες, τολμηρές εικόνες εκείνη την εποχή. Καθιερώθηκαν πολύ αργότερα, μόνο με την έλευση των Συμβολιστών.

Μιλώντας για το δημιουργικό στυλ του Φετ, αναφέρουν και τον ιμπρεσιονισμό, ο οποίος βασίζεται στην άμεση καταγραφή των εντυπώσεων της πραγματικότητας.

Η φύση στο έργο του ποιητή

Οι στίχοι τοπίων του Φετ αποτελούν πηγή θεϊκής ομορφιάς στην αιώνια ανανέωση και ποικιλομορφία. Πολλοί κριτικοί ανέφεραν ότι η φύση περιγράφεται από αυτόν τον συγγραφέα σαν από το παράθυρο ενός κτήματος ενός γαιοκτήμονα ή από την οπτική γωνία ενός πάρκου, σαν να προκαλεί θαυμασμό. Οι στίχοι των τοπίων του Φετ είναι μια καθολική έκφραση της ομορφιάς του κόσμου ανέγγιχτου από τον άνθρωπο.

Για τον Afanasy Afanasyevich, η φύση είναι μέρος του δικού του «εγώ», ένα υπόβαθρο για τις εμπειρίες και τα συναισθήματά του, μια πηγή έμπνευσης. Οι στίχοι του Fet φαίνεται να θολώνουν τη γραμμή μεταξύ του εξωτερικού και του εσωτερικού κόσμου. Ως εκ τούτου, οι ανθρώπινες ιδιότητες στα ποιήματά του μπορούν να αποδοθούν στο σκοτάδι, στον αέρα, ακόμη και στο χρώμα.

Πολύ συχνά, η φύση στους στίχους του Φετ είναι ένα νυχτερινό τοπίο, αφού τη νύχτα, όταν η φασαρία της ημέρας ησυχάζει, είναι πιο εύκολο να απολαύσεις την κατανυκτική, άφθαρτη ομορφιά. Αυτή την ώρα της ημέρας, ο ποιητής δεν έχει καμία γεύση από το χάος που γοήτευσε και τρόμαξε τον Τιούτσεφ. Μια μεγαλειώδης αρμονία που κρύβεται μέσα στη μέρα βασιλεύει. Δεν είναι ο άνεμος και το σκοτάδι, αλλά τα αστέρια και το φεγγάρι που έρχονται πρώτα. Σύμφωνα με τα αστέρια, ο Φετ διαβάζει το «φλογερό βιβλίο» της αιωνιότητας (το ποίημα «Ανάμεσα στα αστέρια»).

Τα θέματα των στίχων του Φετ δεν περιορίζονται σε περιγραφές της φύσης. Ένα ιδιαίτερο τμήμα του έργου του είναι η ποίηση αφιερωμένη στον έρωτα.

Οι ερωτικοί στίχοι του Φετ

Για έναν ποιητή, η αγάπη είναι μια ολόκληρη θάλασσα συναισθημάτων: δειλή λαχτάρα, ηδονή της πνευματικής οικειότητας, η αποθέωση του πάθους και η ευτυχία δύο ψυχών. Η ποιητική μνήμη αυτού του συγγραφέα δεν είχε όρια, κάτι που του επέτρεψε να γράφει ποιήματα αφιερωμένα στον πρώτο του έρωτα ακόμα και στα χρόνια της παρακμής του, σαν να είχε ακόμα την εντύπωση ενός πολυπόθητου πρόσφατου ραντεβού.

Τις περισσότερες φορές, ο ποιητής περιέγραψε τη γέννηση ενός συναισθήματος, τις πιο φωτισμένες, ρομαντικές και ευλαβικές στιγμές του: το πρώτο άγγιγμα των χεριών, οι μακριές ματιές, η πρώτη βραδινή βόλτα στον κήπο, η ενατένιση της ομορφιάς της φύσης που γεννά πνευματικά οικειότητα. Ο λυρικός ήρωας λέει ότι όχι λιγότερο από την ίδια την ευτυχία, εκτιμά τα βήματα προς αυτήν.

Το τοπίο και οι ερωτικοί στίχοι του Φετ σχηματίζουν μια αχώριστη ενότητα. Μια αυξημένη αντίληψη της φύσης προκαλείται συχνά από εμπειρίες αγάπης. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα αυτού είναι η μινιατούρα «Whisper, Timid Breathing...» (1850). Το ότι δεν υπάρχουν ρήματα στο ποίημα δεν είναι μόνο μια πρωτότυπη τεχνική, αλλά και μια ολόκληρη φιλοσοφία. Δεν υπάρχει δράση γιατί αυτό που στην πραγματικότητα περιγράφεται είναι μόνο μια στιγμή ή μια ολόκληρη σειρά στιγμών, ακίνητη και αυτάρκη. Η εικόνα του αγαπημένου, που περιγράφεται μέσα από τη λεπτομέρεια, μοιάζει να διαλύεται στο γενικό φάσμα των συναισθημάτων του ποιητή. Δεν υπάρχει πλήρες πορτρέτο της ηρωίδας εδώ - πρέπει να συμπληρωθεί και να αναδημιουργηθεί από τη φαντασία του αναγνώστη.

Η αγάπη στους στίχους του Φετ συχνά συμπληρώνεται από άλλα κίνητρα. Έτσι, στο ποίημα «Η νύχτα έλαμπε. Ο κήπος ήταν γεμάτος το φεγγάρι...» τρία συναισθήματα ενώνονται σε μια ενιαία παρόρμηση: ο θαυμασμός για τη μουσική, η μεθυστική νύχτα και το εμπνευσμένο τραγούδι, που εξελίσσεται σε αγάπη για τον τραγουδιστή. . Ολόκληρη η ψυχή του ποιητή διαλύεται στη μουσική και ταυτόχρονα στην ψυχή της τραγουδίστριας ηρωίδας, που είναι η ζωντανή ενσάρκωση αυτού του συναισθήματος.

Είναι δύσκολο να κατατάξουμε αυτό το ποίημα αναμφίβολα ως στίχους αγάπης ή ποιήματα για την τέχνη. Θα ήταν πιο ακριβές να το ορίσουμε ως ύμνο στην ομορφιά, συνδυάζοντας τη ζωντάνια της εμπειρίας, τη γοητεία της με βαθιές φιλοσοφικές αποχρώσεις. Αυτή η κοσμοθεωρία ονομάζεται αισθητισμός.

Ο Afanasy Afanasyevich, παρασυρμένος στα φτερά της έμπνευσης πέρα ​​από τα όρια της γήινης ύπαρξης, αισθάνεται σαν κυρίαρχος, ίσος με τους θεούς, ξεπερνώντας τους περιορισμούς των ανθρώπινων δυνατοτήτων με τη δύναμη της ποιητικής του ιδιοφυΐας.

συμπέρασμα

Ολόκληρη η ζωή και το έργο αυτού του ποιητή είναι μια αναζήτηση της ομορφιάς στην αγάπη, στη φύση, ακόμα και στον θάνατο. Μπόρεσε να τη βρει; Μόνο όσοι κατάλαβαν πραγματικά τη δημιουργική κληρονομιά αυτού του συγγραφέα μπορούν να απαντήσουν σε αυτό το ερώτημα: άκουσαν τη μουσική των έργων του, είδαν τοπία, ένιωσαν την ομορφιά των ποιητικών γραμμών και έμαθαν να βρίσκουν αρμονία στον κόσμο γύρω τους.

Εξετάσαμε τα κύρια κίνητρα των στίχων του Φετ, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του έργου αυτού του μεγάλου συγγραφέα. Έτσι, για παράδειγμα, όπως κάθε ποιητής, ο Afanasy Afanasyevich γράφει για το αιώνιο θέμα της ζωής και του θανάτου. Δεν τον φοβίζει το ίδιο ούτε ο θάνατος ούτε η ζωή («Ποιήματα για τον θάνατο»). Ο ποιητής βιώνει μόνο ψυχρή αδιαφορία για τον φυσικό θάνατο και ο Afanasy Afanasyevich Fet δικαιολογεί τη γήινη ύπαρξή του μόνο με δημιουργική φωτιά, ανάλογη κατά την άποψή του με «όλο το σύμπαν». Τα ποιήματα περιέχουν τόσο αρχαία μοτίβα (για παράδειγμα, "Diana") και χριστιανικά ("Ave Maria", "Madonna").

Μπορείτε να βρείτε πιο λεπτομερείς πληροφορίες για το έργο του Fet σε σχολικά εγχειρίδια για τη ρωσική λογοτεχνία, στα οποία οι στίχοι του Afanasy Afanasyevich συζητούνται λεπτομερώς.