«Η ουσία μιας ιστορικής εικόνας είναι η εικασία. Αν σεβαστεί κανείς μόνο το πνεύμα των καιρών, μπορείς να κάνεις λάθη στις λεπτομέρειες», υποστήριξε ο Βασίλι Ιβάνοβιτς Σουρίκοφ στους επικριτές του αριστουργηματικού του έργου «Μπογιαρίνα Μορόζοβα», οι οποίοι κατηγόρησαν τον ζωγράφο ότι ήταν ατημέλητος: δεν υπάρχει αρκετός χώρος για τον αμαξά. , το χέρι της αρχόντισσας είναι πολύ μακρύ και αφύσικα στριμμένο... Πόσα άλλα τέτοια λάθη έχουν κάνει μεγάλοι καλλιτέχνες; Το «Secrets of the 20th Century» προσφέρει μια πιο προσεκτική ματιά σε διάσημους πίνακες και μια νέα ματιά στο έργο μεγάλων καλλιτεχνών.
Δεν σε αναγνωρίζω στο μακιγιάζ!
Ας ξεκινήσουμε την ιστορία με έναν από τους μεγαλύτερους δεξιοτέχνες του πινέλου - τον Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Έκανε ένα ακούσιο λάθος στη διαδικασία δημιουργίας του περίφημου «Μυστικού Δείπνου»: αν το κοιτάξετε πιο προσεκτικά, θα παρατηρήσετε ότι ο Χριστός και ο Ιούδας μοιάζουν. Το γεγονός είναι ότι ο ντα Βίντσι βρήκε γρήγορα ένα μοντέλο για το ρόλο του Ιησού - έγινε τραγουδιστής εκκλησιαστικής χορωδίας, αλλά η αναζήτηση για τον Ιούδα κράτησε για τρία χρόνια. Στο τέλος, ο Λεονάρντο συνάντησε έναν κατάλληλο μεθυσμένο, που κυλιόταν στη λάσπη ενός ιταλικού δρόμου. Ο καλλιτέχνης πήγε τον αλήτη στην πλησιέστερη ταβέρνα και άρχισε να σκιαγραφεί την εμφάνιση του Ιούδα. Όταν ολοκληρώθηκε το σχέδιο, αποδείχθηκε ότι μπροστά στον ντα Βίντσι... ήταν ο ίδιος τραγουδιστής που του πόζαρε πριν από αρκετά χρόνια.
Ένα άλλο λάθος (αν μπορείς να το πεις έτσι) έγινε από τον Ντα Βίντσι στον πίνακα «Ο Ευαγγελισμός», όπου ο Αρχάγγελος Γαβριήλ έλαβε φτερά τόσο μικρά από τον καλλιτέχνη που δύσκολα θα μπορούσε να κατέβει πάνω τους στην αμαρτωλή γη χωρίς βλάβη.
Ο Λεονάρντο δικαιολογήθηκε λέγοντας ότι τα φτερά του ήταν ανατομικά σωστά, επειδή είχαν αντιγραφεί από πουλιά, αλλά ένας άγνωστος συγγραφέας πρόσθεσε αργότερα σταθερότητα και πλάτος στα φτερά του αρχαγγέλου. Είναι αλήθεια ότι στο τέλος η σύνθεση στην εικόνα διαταράχθηκε και τα φτερά άρχισαν να φαίνονται ογκώδη και κάπως γκροτέσκα.
Αριστερά! Αριστερά!
Η ημι-ανέκδοτη ιστορία με το μνημείο του Λένιν, όπου ο ηγέτης του παγκόσμιου προλεταριάτου ποζάρει με δύο καπέλα - το ένα στο κεφάλι, το άλλο στο χέρι - αποδεικνύεται ότι έχει ένα ιστορικό πρωτότυπο.
Ο Harmens van Rijn Rembrandt στον πίνακα του «The Performance of the Rifle Company of Captain Frans Banning Cock and Leuteant Willem van Ruytenburg» (περισσότερο γνωστός ως «The Night Watch») απεικόνισε τον κυβερνήτη του ρολογιού Cock με δύο δεξιά γάντια: το ένα στο χέρι, και το άλλο στο ίδιο χέρι.
Και ο διάσημος ζωγράφος του μπαρόκ Peter Paul Rubens, όταν δημιούργησε τον καμβά "Η Ένωση Γης και Νερού", για κάποιο λόγο προίκισε την Αφροδίτη με δύο δεξιά χέρια - το εικονιζόμενο αριστερό, που βρίσκεται στο χέρι του Ποσειδώνα, δεν μοιάζει καθόλου με το αριστερό ένας.
Ένας άλλος καλλιτέχνης της εποχής του μπαρόκ, ο Ιταλός Καραβάτζιο, στον πίνακα "Δείπνο στο Emmaus" φαντάστηκε επίσης και απεικόνισε ένα καλάθι γεμάτο με φρούτα και αρνούμενο τους νόμους της φυσικής - στέκεται στην άκρη του τραπεζιού, δεν αναποδογυρίζει. Ίσως επειδή ο ίδιος ο Ιησούς κάθεται στο τραπέζι;
Αν συνεχίσουμε το θέμα των shapeshifters, τότε δεν μπορούμε παρά να αναφέρουμε το λάθος στην ταινία του Ilya Repin "Barge Haulers on the Volga": εκεί το artel σέρνει μια φορτηγίδα στην οποία η σημαία είναι για κάποιο λόγο γυρισμένη ανάποδα.
Το πρόσωπο του Βίνσεντ βαν Γκογκ στο περίφημο «Αυτοπροσωπογραφία με κομμένο αυτί» αποδείχθηκε επίσης ανάποδα. Εκεί ο εκκεντρικός καλλιτέχνης απεικονίζεται με δεμένο αυτί, αλλά στην πραγματικότητα τραυμάτισε το αριστερό του αυτί - ενώ στην εικόνα τραυματίστηκε το δεξί!
Αυτόχθονες σημύδες
Όσο για τις ανακρίβειες στους πίνακες εγχώριων καλλιτεχνών, φαίνεται ότι εδώ είμαστε μπροστά από τους υπόλοιπους.
Έτσι, όταν ο ίδιος Ilya Repin, στη διαδικασία ζωγραφικής του πίνακα "Οι Κοζάκοι γράφουν ένα γράμμα στον Τούρκο Σουλτάνο", ανακάλυψε ότι το περιβάλλον και η ενδυμασία των χαρακτήρων δεν ανταποκρίνονταν πλήρως στην πραγματικότητα, εγκατέλειψε το πρώτο σχέδιο και άρχισε να ζωγραφίσω ξανά τον πίνακα.
Ωστόσο, σήμερα θα είναι πολύ δύσκολο για έναν μη ειδικό να προσδιορίσει ποιες από τις επιλογές μπορούμε να δούμε στο Διαδίκτυο - σωστές ή λανθασμένες.
Έγιναν αρκετά λάθη στον πίνακα του Viktor Vasnetsov "Bogatyrs". Αν βασιστούμε σε ιστορικά δεδομένα και λάβουμε ως πρότυπο την ηλικία του Ilya Muromets, αποδεικνύεται ότι εκείνη την εποχή ο Dobrynya Nikitich θα έπρεπε να ήταν ήδη ένας γκριζογένιος, αδύναμος γέρος και η Alyosha Popovich θα έπρεπε να ήταν μικρό αγόρι, ενώ ο σε καμβά απεικονίζονται σχεδόν στην ίδια ηλικία. Και ο Αλιόσα, που είναι δεξιόχειρας (κάτι που επιβεβαιώνεται από το σπαθί που κρέμεται στα αριστερά), για κάποιο λόγο κρέμασε τη φαρέτρα του προς τα αριστερά, καθιστώντας πολύ δύσκολο για τον εαυτό του να βγάλει βέλη από αυτήν στη μάχη.
Ο αυτοκράτορας Νικόλαος Α' αποδείχθηκε ότι ήταν πολύ αυστηρός κριτικός της ζωγραφικής, για τον οποίο ο Βαυαρός ζωγράφος μάχης Peter von Hess ανέλαβε να ζωγραφίσει 12 μεγάλους πίνακες που απεικονίζουν τις κύριες μάχες του Πατριωτικού Πολέμου του 1812. Έτσι, αφού εξέτασε τον πρώτο πίνακα "Vyazma", ο κυρίαρχος διέταξε "να γράψει... στο Κίελο (τον ζωγράφο της αυλής) ότι... ο αυτοκράτορας ήταν εξαιρετικά ευχαριστημένος με τον πίνακα της Έσσης... αλλά... τα παλτά των αξιωματικών κουμπώνονται στην αριστερή πλευρά στην εικόνα, ενώ στη χώρα μας όλοι οι αξιωματικοί κουμπώνονται στη δεξιά πλευρά και ο αριθμός των κουμπιών σε κάθε πλευρά θα πρέπει να είναι μόνο 6. Δεν πρέπει να υπάρχει πλεξούδα στο πανωφόρι του υπαξιωματικού. Οι ζώνες σπαθιών του δόκιμου δεν χρησιμοποιούν ιμάντες για χρήση. Μην κάνετε λευκές μπορντούρες από κάτω από τις γραβάτες.» Ωστόσο, ο φον Χες δεν χρειάστηκε να ολοκληρώσει το έργο - τα λάθη που παρατίθενται από τον κυρίαρχο διορθώθηκαν από καθηγητές και φοιτητές της τάξης μάχης της Ακαδημίας Τεχνών.
Ο ζωγράφος το πήρε επίσης από τον επόμενο αυτοκράτορα, τον Αλέξανδρο Β', ο οποίος, αφού εξέτασε τον επόμενο καμβά, διέταξε «ότι στην εικόνα που απεικονίζει τη μάχη του Klyastitsy, μεταξύ των στρατιωτών του Συντάγματος Life Guards Pavlovsky, που βρίσκεται στο προσκήνιο, ο καθηγητής Ο Villevalde ξανάγραψε τις στολές που υπήρχαν εκείνη την εποχή». Ευτυχώς για τον φον Χες, ούτε ο Νικόλαος Α ούτε ο Αλέξανδρος Β' είδαν στη «Μάχη του Βιάζμα» στα χέρια Ρώσων στρατιωτών τουφέκια από το μέλλον, τα οποία δεν ήταν ακόμη σε υπηρεσία εκείνη την εποχή, και ένα μονόγραμμα αντί για ένα οκτάκτινο αστέρι. από τα συντάγματα Life Cuirassier Imperial Majesties στη Μάχη του Μποροντίνο.
«Εξετάσαμε με τη μεγαλύτερη περιέργεια... «Το πέρασμα των γαλλικών στρατευμάτων από την Berezina το 1812», έγραψε ο διάσημος Ρώσος συγγραφέας F.V. Bulgarin στην εφημερίδα «Northern Bee». – Κατά τη γνώμη μας, αυτή η εικόνα περιέχει τη μισή ομορφιά και τις μισές ατέλειες. Όλοι οι σπουδαίοι καλλιτέχνες και οι ειδικοί γελούν μαζί μας, αλλά θα πούμε ειλικρινά ότι το πρώτο πράγμα που τράβηξε το μάτι μας ήταν ένα μη ρωσικό χαλάκι σε ένα ρωσικό καρότσι. Ό,τι και να πεις, εντύπωση κάνει αυτό το μικροπράγμα. Το γρασίδι είναι ελαφρύ ελαφάκι, το είδος με το οποίο μας φέρνουν καφέ από την Αμερική και είναι τόσο μεγάλο που καλύπτει ολόκληρο το καρότσι. Δεν μυρίζει Ρωσία! Γιατί, ρωτάμε, από πού προήλθε η ολοκαίνουργια ανοιχτή βαλίτσα στο ίδιο καρότσι; Ας ρωτήσουμε πώς επέζησε ένα από τα ταξιδιωτικά καροτσάκια, με ομπρέλες και καλάμια σε δερμάτινες θήκες δεμένες στο πίσω μέρος του καροτσιού; Πού και γιατί καλπάζει αυτός ο Καλμίκος σε ένα στενό πλήθος πεζικών; Άλλωστε θα τα μεταδώσει...» Το συμπέρασμα από όλα όσα γράφονται, ωστόσο, είναι απρόσμενο από τον Bulgarin: «Το χρώμα, όπως σε όλους τους πίνακες του κυρίου Έσση, είναι χλωμό, αλλά η εικόνα γενικά ανήκει σε υπέροχα έργα του τέχνη."
Και έχεις δίκιο, έχει δίκιο ο Θαντέους Βενεντίκτοβιτς!..
Κανείς στη Γη δεν έχει ανοσία από τον κρετινισμό, ο οποίος επηρεάζει όχι μόνο απλούς θνητούς, αλλά και γενικά αναγνωρισμένες ιδιοφυΐες. Επομένως, ας απολαύσουμε την περηφάνια μας και ας δούμε τι λάθη έκαναν οι δεξιοτέχνες στα έργα τους.
7. Τι, δεν βλέπετε τίποτα;
Σταύρωση του Σαν Νταμίνο, πρωτότυπο
Ο μεγάλος ρωμανικός σταυρός του San Damiano κατασκευάστηκε από το χέρι ενός άγνωστου τεχνίτη 4 αιώνες πριν από τα γεγονότα που εκτυλίσσονταν στο παιχνίδι Assassin’s Creed 2 (11ος αιώνας). Είναι περισσότερο γνωστός για το γεγονός ότι ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης προσευχήθηκε ενώπιόν του λίγο πριν λάβει το δώρο του Θεού για όραμα για τη μεταρρύθμιση της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας.
Ας ρίξουμε μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το προϊόν των αρχαίων δασκάλων.
Σταύρωση του Σαν Νταμίνο από άγνωστο καλλιτέχνη
Η Σταύρωση του Σαν Νταμίνο έθεσε το πρότυπο για όλες τις θρησκευτικές χριστιανικές εικόνες, οι οποίες παρέμειναν αναλλοίωτες για πολλές εκατοντάδες χρόνια. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου η αναπαραγωγή του στόλισε έναν από τους τοίχους της εκκλησίας στο Warr Acres της Οκλαχόμα, όπου οι περισσότεροι πιστοί, με ρίγη στην ψυχή και την καρδιά τους, είδαν τους θεϊκούς κοιλιακούς με τη μορφή... καλύτερης ματιάς στο πρωτότυπο και στο το έργο του καλλιτέχνη για τον εαυτό σας ανίκανο, ή απλώς ένας άτακτος πλακατζής που αποφάσισε να φέρει λίγο φανερό ερωτισμό στην εικόνα του είδωλου εκατομμυρίων ανθρώπων. Ή μήπως ο καημένος απλώς σκέφτηκε ότι οι πραγματικοί κοιλιακοί έχουν φαλλικό σχήμα!;
Τελικά, ο επίδοξος καλλιτέχνης κλήθηκε να λογοδοτήσει και αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει τη δημιουργία του.
6. Ο Norman Rockwell έδωσε ένα τρίτο πόδι σε έναν άνδρα
Οι άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν απολύτως τίποτα από την τέχνη, τις περισσότερες φορές παρατηρούν σε έναν πίνακα ζωγραφικής του Norman Rockwell κάτι που κρύβεται από τα μάτια των ειδικών και των φιλότεχνων.
Ο Νόρμαν Ρόκγουελ ήταν ένα πραγματικό τυπογραφείο, παράγοντας λίγο περισσότερους από 4.000 πίνακες στη διάρκεια της ζωής του, οι περισσότεροι από τους οποίους δείχνουν τη ζωή των μέσων Αμερικανών να κάνουν εντελώς συνηθισμένα και ασυνήθιστα πράγματα.
Ωστόσο, παρά τη φαινομενική απλότητά του, τα έργα του βρήκαν και βρίσκουν τους θαυμαστές τους, οι οποίοι ισχυρίζονται ότι ο Ρόκγουελ είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα.
Οι πίνακές του, που γράφτηκαν για διάδοση στο The Saturday Evening Post, είναι το πιο ξεκάθαρο παράδειγμα της δουλειάς αυτού του ανθρώπου, που δόξασε την κουλτούρα ολόκληρης της αμερικανικής κοινωνίας. Κάθε δύο εβδομάδες σχεδίαζε νέα εξώφυλλα για αυτήν την εφημερίδα, τα οποία ήταν εμποτισμένα με το αμερικανικό πνεύμα και εξέθεταν το αμερικανικό όνειρο σε όλο τον κόσμο σε όλο του το μεγαλείο.
Αυτός ο καλλιτέχνης όχι μόνο διόσμησε την πραγματικότητα, αλλά εξύμνησε τις Ηνωμένες Πολιτείες σε ύψη ανέφικτα για άλλες χώρες, προωθώντας έτσι την ιδέα του «Αμερικανικού ονείρου» στις μάζες.
Το κλασικό του, People Reading Stock Exchange, που απεικονίζει τέσσερα άτομα να κοιτάζουν τις τιμές των μετοχών, κοσμούσε το πρωτοσέλιδο της εφημερίδας. Ωστόσο, ο υπερβολικά κουρασμένος δάσκαλος έκανε ένα λάθος, αφού παρατήρησε το οποίο, ένας Ευρωπαίος κάτοικος θα μπορούσε να ερμηνεύσει την ιδέα του καλλιτέχνη μόνο με έναν τρόπο: Η Αμερική κατοικείται από μεταλλαγμένους!
Τι φταίει αυτό;
Ο νεαρός με την κόκκινη φανέλα φαίνεται να ακουμπάει στο τρίτο του πόδι! Όπως μπορείτε να δείτε, δύο από τα πόδια του ενώνονται και ισιώνονται, ενώ το τρίτο, κρυμμένο από την ποδιά, είναι λυγισμένο στο γόνατο, επιτρέποντάς του να ακουμπάει το χέρι του πάνω του.
Ο Rockwell συνειδητοποίησε ότι είχε σχεδιάσει κάτι λάθος μόλις αρκετούς μήνες αργότερα και ειλικρινά σοκαρίστηκε από την απροσεξία του. Περιγράφοντας τη βιογραφία αυτού του εξαίρετου ανθρώπου, ένας συγγραφέας ονόματι Richard Halpern έγραψε ότι ο κ. Norman Rockwell ήταν απρόθυμος να μιλήσει για τον πίνακα "Men Reading Stock Exchange Reports" και αποκάλεσε το τρίτο πόδι τίποτα περισσότερο από ένα αγνώστων στοιχείων φαλλικό αντικείμενο.
Φαίνεται ότι όλοι οι εξέχοντες καλλιτέχνες του παρελθόντος είχαν εμμονή με τα ανδρικά αναπαραγωγικά όργανα!; Θα είναι πραγματικά ολόκληρο το άρθρο αφιερωμένο στην εύρεση φαλλικών εικόνων σε παλιούς πίνακες;
5. Οι αγαπημένες γυναίκες του Michelangelo... ή μήπως είναι άνδρες;
Ναι, σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, αυτή είναι μια πραγματική γυναίκα!
Ωστόσο, οποιοσδήποτε σύγχρονος άνθρωπος αποφασίσει να ρίξει μια πιο προσεκτική ματιά στο έργο του Μιχαήλ Άγγελου θα συμπεράνει ότι ο καλλιτέχνης είτε δεν ήταν αδιάφορος για τις δυναμικές γυναίκες bodybuilders, που δεν υπήρχαν ακόμη στη φύση τον 16ο αιώνα, είτε είχε ένα κρυφό πάθος για τον αθλητισμό. χτισμένα τραβεστί.
Ο Μιχαήλ Άγγελος είναι μια παγκοσμίως αναγνωρισμένη ιδιοφυΐα στην ιστορία όλης της ανθρωπότητας, αλλά αναπόφευκτα τίθεται το ερώτημα: τι σκεφτόταν όταν ζωγράφιζε μια γυναίκα που μοιάζει ακριβώς με τον Άρνολντ Σβαρτσενέγκερ στα χρόνια της ακμής του;
Κατ 'αρχήν, όλα δεν θα ήταν τόσο άσχημα αν μια ωραία μέρα ο καλλιτέχνης δεν είχε την ιδέα να αρχίσει να ζωγραφίζει γυμνό αυτόν τον μεγαλόστομο Ηρακλή.
Λύση!
Οι περισσότεροι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ομοφυλόφιλος. Για να εκτρέψει κάθε υποψία από τον προσανατολισμό του, αραίωσε τις εικόνες γυμνών ανδρών στα έργα του με γυναικεία σώματα, για τα οποία υπηρέτησαν ως μοντέλα αρσιβαρίστες που πόζαραν για τον καλλιτέχνη.
Γι' αυτό και τα περισσότερα από το ωραίο φύλο που προήλθαν από την πένα του δεν φαίνονται καθόλου αδύναμα. Το γεγονός αυτό υποστηρίζεται και από το σχήμα του γυναικείου στήθους, το οποίο φαίνεται αδέξιο και αφύσικο.
Απλώς κοιτάξτε αυτά τα όμορφα «γυναικεία» στήθη, τα οποία θα μπορούσαν να ονομαστούν σιλικόνη εάν οι πλαστικοί χειρουργοί ασκούσαν το επάγγελμα του 16ου αιώνα:
Ακόμα πιο τρομερό, σαν κολλημένο, είναι το στήθος της «γυναίκας» στην τοιχογραφία «Η τελευταία κρίση», που κοσμεί τον τοίχο του βωμού της Καπέλα Σιξτίνα:
Εκεί μπορείς επίσης να δεις δύο φουσκωμένους φαλλοκράτες - τον Αδάμ και την Εύα... Βλέπουμε τον Αδάμ... ακόμη και δύο, αλλά πού είναι η πρώτη γυναίκα; Αν και η αριστερή έχει ένα πολύ γλυκό, σχεδόν θηλυκό πρόσωπο, ίσως αυτή είναι η Εύα, την οποία ο Μιχαήλ Άγγελος ξέχασε κατά λάθος να σχεδιάσει ένα στήθος, καθώς και ένα πέος, το οποίο στέρησε από τον Αδάμ.
Αδάμ και Εύα!?
4. Ο Μωυσής δεν είχε κέρατα... ή είχε;
Όχι, αυτός ο κερασφόρος δαίμονας της κόλασης δεν είναι ο διάβολος, αλλά ο Μωυσής, όπως απεικονίστηκε στις Δέκα Εντολές - οι οδηγίες των 10 βασικών νόμων που πιστεύουν οι πιστοί δόθηκαν στον Εβραίο προφήτη από τον ίδιο τον Κύριο Θεό.
Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός από πίνακες, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης που αναπαριστούν τον βιβλικό ήρωα με σατανική μορφή.
Γιατί στο διάολο κάνω κέρατα διαβόλου στο κεφάλι του Μωυσή;
Εάν ο Θεός υπάρχει πραγματικά, τότε σίγουρα δεν έχει καμία σχέση με τη Βίβλο που έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αυτό υποστηρίζεται και από το γεγονός ότι σε όλη την ιστορία της οι Αγίες Γραφές έχουν ξαναγραφεί αμέτρητες φορές, αποκτώντας νέα δόγματα και κανόνες που οι εκκλησιαστικοί επέβαλαν στους πιστούς καθ' όλη τη διάρκεια της ύπαρξης του Χριστιανισμού.
Ένα άλλο εμπόδιο στον «Λόγο του Θεού» ήταν οι γλώσσες. έτσι μια πρόταση στα βιβλικά εβραϊκά μπορεί να έχει εντελώς διαφορετική σημασία, για παράδειγμα, στα ρωσικά. Ο λόγος αυτής της σύγχυσης ήταν η παρουσία στην αρχική πηγή λέξεων που απλά δεν έχουν συνώνυμα σε άλλους πολιτισμούς. Η νοοτροπία των ομιλητών διαφορετικών γλωσσών, που μπορούν να αντιληφθούν την ίδια φράση με εντελώς διαφορετικούς τρόπους, πρόσθεσε επίσης μια μύγα στην κατανόηση της Αγίας Γραφής.
Επομένως, υπάρχει μεγάλη πιθανότητα ο Μωυσής να απέκτησε τα δαιμονικά του κέρατα χάρη στο έργο του διαβόητου Αγίου Ιερώνυμου, ο οποίος έκανε μια μάλλον αδέξια μετάφραση της Βίβλου από τα εβραϊκά στα λατινικά. Παρεμπιπτόντως, αυτή η μετάφραση ονομάστηκε αργότερα Vulgate (λατινικά για δημόσια μετάφραση) και έγινε εξαιρετικά δημοφιλής.
Το αθώο λάθος του συγγραφέα, ο οποίος αποφάσισε ότι οι πιστοί θα προτιμούσαν να έχουν κέρατα σαν αυτά του γαμημένου διαβόλου παρά τις μύες ακτίνες σε σχήμα κέρατου που φωτίζουν το πρόσωπο του προφήτη, είχε ως αποτέλεσμα ένα πραγματικό δημιουργικό τσουνάμι που μαίνεται στο μυαλό της τέχνης άνθρωποι για σχεδόν 1000 χρόνια.
Το πιο διάσημο προϊόν αυτού του κατακλυσμού ήταν το μαρμάρινο άγαλμα του «Μωυσή» του παλιού μας φίλου Μιχαήλ Άγγελου, το οποίο καταλαμβάνει το κεντρικό μέρος στον γλυπτό τάφο του Πάπα Ιούλιου Β΄ στη ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro in Vincoli:
Ενώ εργαζόταν στο γλυπτό, ο Μιχαήλ Άγγελος έμαθε για ένα λάθος στη μετάφραση, αλλά για να μην έρθει σε σύγκρουση με τον κλήρο, άφησε ακόμα τα κέρατα.
Έτσι, ο παλιός καλός μας Mike έγινε ο πρώτος από έναν γαλαξία ταλαντούχων καλλιτεχνών που, μέσω της δημιουργικότητάς του, ενίσχυσε στις καρδιές των πιστών την εσφαλμένη αντίληψη για την αληθινή εμφάνιση του Εβραίου προφήτη.
3. Ο William Penn χαιρετάει τους Philadelphians με το... πέος του
Αν κάποιος δεν το γνωρίζει, ο William Penn είναι ένας από τους ιδρυτές του αμερικανικού κράτους, ο οποίος ίδρυσε μια αποικία «άδυτο» για ελεύθερους σκεπτόμενους Ευρωπαίους, την οποία ονόμασε Πενσυλβάνια προς τιμήν του.
Ο γιγαντιαίος χάλκινος κολοσσός του ιδρυτή της Πενσυλβάνια ανεγέρθηκε το 1894 στην κορυφή του πύργου του ρολογιού του Δημαρχείου της Φιλαδέλφειας.
Το ύψος του χάλκινου ειδώλου, που γελάει με τα πνευμόνια του με τους πολύπαθους κατοίκους της πόλης, είναι σχεδόν 11,28 μέτρα, γεγονός που τοποθετεί αυτό το μνημειώδες δημιούργημα των ανθρώπινων χεριών στην πρώτη θέση στη λίστα με τα ψηλότερα αγάλματα που έχουν τοποθετηθεί στην κορυφή των κτιρίων.
Τι κοινό έχουν ο ιδρυτής και το ανδρικό αναπαραγωγικό όργανο;
Όταν ταξιδεύετε στις Ηνωμένες Πολιτείες, φροντίστε να κοιτάξετε σε μια όμορφη πόλη που ονομάζεται Φιλαδέλφεια και να κάνετε αυτήν την αγενή, αλλά τόσο βασανιστική ερώτηση σε έναν από τους κατοίκους της περιοχής... είναι καλύτερα, φυσικά, να επιλέξετε έναν άντρα ή μια ομάδα ανδρών που είναι πιο υγιείς - σίγουρα πρέπει να γνωρίζουν.
Ο συνομιλητής σου, αναψοκοκκινισμένος από ντροπή και αμηχανία, σίγουρα θα σε στείλει στην κόλαση, αλλά όχι πριν δείξει το μεσαίο του δάχτυλο προς την κατεύθυνση του μεγαλειώδους αγάλματος του William Penn, κουνώντας το... Δεν θα το πιστέψεις, γιγάντιο χάλκινο πέος .
Ωστόσο, πλησιάζοντας το άγαλμα, θα καταλάβετε ότι η διεστραμμένη φαντασία σας έχει παίξει ένα σκληρό αστείο - όχι, ο ιδρυτής πατέρας σας κυνηγάει πραγματικά, αλλά όχι με τον ανδρισμό του, αλλά με το δεξί του χέρι.
Ο γλύπτης αυτού του μνημείου ήταν ο Alexander Milne Calder, ο οποίος πιθανότατα πίστευε ότι οι κάτοικοι της πόλης θα κοιτούσαν ψηλά στο δημιούργημά του, όρθιοι κάτω από τον πύργο του ρολογιού.
Ωστόσο, η καλύτερη θέα αυτού του αγάλματος ανοίγει στους πεζούς που περπατούν κατά μήκος της πλατείας 1 Penn, οι οποίοι ρίχνουν ντροπαλά το βλέμμα τους στη θέα των προεξέχων αντικειμένων του ιδρυτή.
Δείτε πώς μοιάζει το χέρι του William Penn από το JFK Plaza:
Μπορούμε μόνο να μαντέψουμε αν το χέρι-πέος ήταν ιδέα του συγγραφέα ή αν φταίει η υποβάθμιση της σύγχρονης κοινωνίας, η οποία πιάνει έναν υπαινιγμό των γεννητικών οργάνων σε όλα τα αντικείμενα με φαλλικά σχήματα.
Από την πλευρά μου, για άλλη μια φορά ορκίζομαι ότι αυτό ήταν το προτελευταίο πέος που διαβάσατε σε αυτό το άρθρο!
2. Παιχνιδιάρικα χεράκια ή κρυφά πάθη του Ρέμπραντ
Αυτό είναι, φυσικά, μια πλήρης βλακεία που μυρίζει ομοφοβία, αλλά ορισμένοι ιστορικοί είναι πεπεισμένοι ότι ο Ρέμπραντ ήταν ομοφυλόφιλος και αναφέρουν ως απόδειξη αυτού τον πίνακα «The Night Watch» (De Nachtwacht), που ζωγράφισε ο ίδιος το 1642, στον οποίο: Υποτίθεται ότι ο λαμπρός καλλιτέχνης απεικόνισε τη σκιά των χεριών του καπετάνιου Frans Banninck Cocq, δίνοντας εντολές στους σωματοφύλακες, φτάνοντας προς τη βουβωνική χώρα του υπολοχαγού Willem van Ruytenburch.
Παρά τον παραλογισμό της, αυτή η γελοία θεωρία προκάλεσε πολύ θόρυβο και αναπτύχθηκε περαιτέρω.
Οι θαυμαστές των ιστορικών μυστικών και των συνωμοσιών συμφώνησαν ότι ο Ρέμπραντ, που δεν του άρεσε ο πολεμιστής, ήθελε να γελοιοποιήσει τους πελάτες του πίνακα, τον οποίο όσο κι αν ήθελε, δεν μπορούσε να αρνηθεί να ζωγραφίσει.
Λάδι στη φωτιά ρίχνει το κορίτσι που στέκεται στο βάθος, με έναν νεκρό κόκορα να κρέμεται από τη ζώνη της, υπονοώντας απαλά την ομοφυλοφιλία των σωματοφυλάκων.
Επιπλέον, γελοιοποιώντας το στενόμυαλο μυαλό του Captain Cock, ο Ρέμπραντ τον απεικόνισε με έξυπνο βλέμμα, κρατώντας ένα άλλο δεξί γάντι στο δεξί του χέρι με γάντι.
Μια ακτινογραφία του πίνακα έδειξε επίσης ότι η βουβωνική χώρα του Reutenburg υπέστη τον μεγαλύτερο αριθμό αλλαγών κατά τη διάρκεια της ζωγραφικής του καμβά.
1. Crazy Horse Memorial του Korczak Ziulkowski
Το γλυπτό του Korczak Ziolkowski απεικονίζει ένα διάσημο επεισόδιο στην ιστορία των Ινδιάνων της Αμερικής, όταν ένας χλωμός άνδρας ρώτησε έναν πολεμιστή Oglala Lakota που ονομάζεται Crazy Horse, «Πού είναι η γη σου τώρα;» Ο Τρελός Άλογος απάντησε στον κατακτητή: «Τα εδάφη μου εκεί είναι ο τάφος μου».
Σε διαφορετικούς πολιτισμούς, οι χειρονομίες έχουν διαφορετικές έννοιες, για παράδειγμα, αυτό που στη Ρωσία σημαίνει φιλικός χαιρετισμός, μεταξύ των αφρικανικών φυλών μπορεί να θεωρηθεί ως πρόκληση για μια θανάσιμη μάχη.
Ο Korczak Ziulkowski, σε αυτή την περίπτωση, απεικόνισε το Τρελό Άλογο με τεντωμένο χέρι και εκτεταμένο δείκτη, που μεταξύ των Ινδών είναι μια αγενής χειρονομία γεμάτη επιθετικότητα, μίσος και περιφρόνηση, το πιο απαλό ανάλογο του οποίου είναι το μεσαίο δάχτυλο του χεριού που απλώνεται προς τα πάνω , συνοδευόμενη από τη φράση, αγαπητοί σε όλο τον κόσμο, «ΓΑΜΑ ΣΕ».
Έτσι, αυτή η χειρονομία δίνει ένα εντελώς διαφορετικό νόημα στη φράση του Crazy Horse, την οποία όλοι οι ιθαγενείς της Αμερικής αναφέρουν ως εξής: «Η γη μου είναι εκεί που είναι οι τάφοι σας».
Όπως λέει και η παροιμία, ακόμα και ο ήλιος έχει κηλίδες. Δεν υπάρχει τίποτα τέλειο στον κόσμο, και αν βάλεις έναν στόχο, μπορείς να βρεις μικρές και όχι τόσο μικρές αμαρτίες σε απολύτως όλα!
Τώρα θα μάθετε για πέντε αριστουργήματα της παγκόσμιας ζωγραφικής που περιέχουν κραυγαλέα λάθη. Θα μπορούσαν πραγματικά οι καλλιτέχνες να έχουν κάνει ένα τόσο μεγάλο λάθος; Ή αποφάσισαν να διαστρεβλώσουν σκόπιμα την πραγματικότητα;
«Σιξτίνα Μαντόνα». Ραφαέλ Σάντι
Απίστευτα, ελαττώματα φαίνονται ακόμη και στη διάσημη «Σιξτίνα Μαντόνα»! Πρώτα απ 'όλα, την προσοχή των κριτικών τραβάει το χέρι του Σίξτου Β' που απεικονίζεται στον πίνακα. Με την πρώτη ματιά φαίνεται ότι έχει έξι δάχτυλα!
Ωστόσο, μετά από πιο προσεκτική εξέταση γίνεται σαφές ότι ο Sixtus II έχει ακόμη πέντε δάχτυλα. Και η καμπύλη της παλάμης λαμβάνεται λανθασμένα για το έκτο δάχτυλο.
Αλλά υπάρχει μια άλλη ενδιαφέρουσα στιγμή στην εικόνα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα πόδια της Madonna, θα παρατηρήσετε ένα αφύσικα χοντρό δάχτυλο. Κάποιοι μάλιστα πιστεύουν ότι η Μητέρα του Θεού σχεδιάστηκε αρχικά με έξι δάχτυλα, αλλά στη συνέχεια ο καλλιτέχνης διόρθωσε αυτό το λάθος.
"Γέννηση της Αφροδίτης" Σάντρο Μποτιτσέλι
Λογικά, η θεά του έρωτα Αφροδίτη θα έπρεπε να μοιάζει με ιδανική γυναίκα, αλλά αυτό δεν παρατηρείται στον καμβά του Μποτιτσέλι. Ο κύριος χαρακτήρας της εικόνας έχει έναν αφύσικα μακρύ λαιμό και ένα πρησμένο αριστερό πόδι. Και αυτό παρά το γεγονός ότι οι κορυφαίοι καλλιτέχνες της Αναγέννησης φημίζονταν για την ανατομική ακρίβεια των έργων τους!
Ορισμένοι κριτικοί τέχνης πιστεύουν ότι ο Sandro Botticelli απεικόνισε σκόπιμα την Αφροδίτη με τέτοια ελαττώματα. Υποτίθεται ότι πίστευε ότι η θεά πρέπει να λαμβάνεται από τις προσωπικές ιδιότητες και όχι μόνο από την εμφάνιση.
«Μπαρ στο Folies Bergere». Εντουάρ Μανέ
Δεν χρειάζεται να είσαι καλλιτέχνης για να παρατηρήσεις ότι στην εικόνα η διάταξη των αντικειμένων στο προσκήνιο διαφέρει από την αντανάκλασή τους στον καθρέφτη. Τα μπουκάλια αντικατοπτρίζονται με λάθος σειρά!
Επιπλέον, η κυρία καθρεφτίζεται στον καθρέφτη σε λάθος γωνία! Πώς θα μπορούσε λοιπόν ένας παγκοσμίου φήμης ιμπρεσιονιστής καλλιτέχνης να κάνει ένα τέτοιο λάθος; Πολλοί ιστορικοί τέχνης συμφωνούν ότι ο Manet σκόπιμα ζωγράφισε έναν λανθασμένο προβληματισμό για να δείξει την απατηλή φύση του κόσμου μας.
"Το ένατο κύμα" Ιβάν Αϊβαζόφσκι
Ο Aivazovsky θεωρείται δικαίως ένας από τους καλύτερους ναυτικούς ζωγράφους, αν όχι ο καλύτερος. Όμως, παρά την απέραντη αγάπη του για τη θάλασσα, στους πίνακές του ο καλλιτέχνης την απεικόνιζε συχνά με λάθη!
Για παράδειγμα, το τεράστιο κύμα στον πίνακα "The Ninth Wave" είναι ζωγραφισμένο με μια εντυπωσιακή καμπυλωτή κορυφή. Αλλά κύματα αυτού του σχήματος μπορούν να βρεθούν μόνο κοντά στην ακτή, και στην ανοιχτή θάλασσα μοιάζουν με κώνο! Φυσικά, ο Ivan Konstantinovich ζωγράφισε τους καμβάδες του από την ακτή και δεν μπορούσε να απεικονίσει μια πραγματική καταιγίδα.
"Δείπνο στο Emmaus" Καραβάτζιο
Ένας σχολαστικός παρατηρητής μπορεί να βρει αμέσως μια σειρά από ανακρίβειες σε αυτόν τον καμβά, η κύρια από τις οποίες είναι η ασυμφωνία μεταξύ του φρούτου και της εποχής. Σύμφωνα με την πλοκή, η δράση της ταινίας εξελίσσεται την παραμονή του Πάσχα, δηλαδή την άνοιξη. Και αυτή την εποχή δεν μπορεί να υπάρχουν φρέσκα σταφύλια, μήλα και αχλάδια!
Οι πιο προσεκτικοί θεατές παρατήρησαν σωστά ότι το καλάθι με φρούτα φαινόταν να επιπλέει στον αέρα, ενώ στην πραγματική ζωή θα είχε πέσει από το τραπέζι.
Ένα μισο-αυτοέκδοση βιβλίο του Alexander Lozovoy για λάθη και ανακρίβειες στη ζωγραφική.
Αγόρασα κατά λάθος αυτό το βιβλίο στη Μόσχα και το αίσθημα της τυχαιότητας δεν με άφησε ακόμη και όταν το διάβαζα. Ο συγγραφέας έγραψε κατά λάθος ένα βιβλίο, τοποθετώντας σε αυτό με τυχαία σειρά τα λάθη μεγάλων δασκάλων, που έγιναν τυχαία ή όχι. Με μια λέξη, υπάρχει αρκετός αυθορμητισμός στο βιβλίο τώρα θα ήταν ωραίο να υπάρχει λίγη οργάνωση και λογική.
Ο Αϊβαζόφσκι προσπάθησε κυρίως για μια απατηλή μετάδοση κυμάτων σε καμβά, φωτογραφική ομοιότητα με την πραγματικότητα και απόλυτη μίμηση της φύσης. Αλλά ο Aivazovsky έκανε μερικές φορές λάθη ακόμη και σε μια ρεαλιστική απεικόνιση της θάλασσας, αν και αυτό ακριβώς προσπάθησε.
Κοίταξε τα κύματα κυρίως από την ακτή της Μαύρης Θάλασσας, στη Φεοδοσία. Κοίταξα και την ήρεμη θάλασσα και τη φουρτουνιασμένη. Οι κορυφές των κυμάτων που τρέχουν στην ακτή τυλίγονται και σχηματίζεται μια λεγόμενη «ποδιά». Ο Αϊβαζόφσκι απεικόνιζε ακριβώς τέτοια φουσκώματα και κύματα θραύσης στους πίνακές του. Από αφέλεια και άγνοια, υπέθεσε ότι παρόμοια κύματα κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας σημειώθηκαν σε όλη τη θάλασσα.
Ο διάσημος πίνακας του «Το ένατο κύμα» απεικονίζει ένα πλοίο που βυθίζεται κατά τη διάρκεια μιας καταιγίδας μακριά από την ακτή. Αλλά τα κύματα σε αυτό το μέρος της θάλασσας, όχι κοντά στην ακτή, είναι εντελώς διαφορετικά από το πώς τα ζωγράφισε ο καλλιτέχνης. Τα κύματα σε μια καταιγίδα στις θάλασσες και τους ωκεανούς έχουν σχήμα κώνου, πυραμιδοειδή και σε καμία περίπτωση δεν θυμίζουν παράκτιο κύμα με «ποδιά» που εμφανίζεται στα ρηχά.
Το ίδιο σφάλμα υπάρχει και σε έναν άλλο μάλλον εντυπωσιακό πίνακα του Aivazovsky, «Το Κύμα». Πέρασαν σχεδόν σαράντα χρόνια ανάμεσα στη ζωγραφική δύο πινάκων. Αλλά κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο καλλιτέχνης δεν εμβαθύνει στην ουσία των μαινόμενων στοιχείων.
Το βιβλίο περιέχει πολλά τέτοια καλλιτεχνικά καλούδια και περιγραφές για το γιατί εμφανίζονται διορθώσεις, μουτζούρες και επιπλέον πινελιές μπογιάς σε πίνακες. Για παράδειγμα, πριν διαβάσω το βιβλίο, δεν σκέφτηκα πόσο δύσκολο είναι πραγματικά να καλύψει ένα περιττό στοιχείο σε έναν πίνακα. Αποδεικνύεται ότι τα χρώματα χάνουν τη φωτεινότητα και το χρώμα τους όταν αναμειγνύονται, έτσι μερικές φορές οι καλλιτέχνες αφήνουν λάθη και ανακρίβειες σε καμβάδες αντί να επεξεργάζονται αυτό που έχουν ήδη ζωγραφίσει.
Σε μια από τις τοιχογραφίες του, ο Paolo Uccello απεικόνισε έναν χαμαιλέοντα με τη μορφή καμήλας. Ο καλλιτέχνης δεν είχε δει ποτέ χαμαιλέοντα και παραπλανήθηκε από τη σύμφωνη γνώμη των λέξεων: "cameleonto" (χαμαιλέοντας) και "camello" (καμήλα). Και στον πίνακα του Surikov "Menshikov in Berezovo" ο καλλιτέχνης ζωγράφισε την οροφή στην καλύβα τόσο χαμηλά που αν ο Menshikov, καθισμένος στο τραπέζι, σηκωνόταν, σίγουρα θα χτυπούσε το κεφάλι του στο ταβάνι.
Το βιβλίο διαβάζεται ιδιαίτερα ευχάριστα με ένα iPad στα χέρια, βρίσκοντας και εξετάζοντας όλες τις εικόνες που περιγράφονται. Έτσι η ταχύτητα ανάγνωσης πέφτει σημαντικά, αλλά το ενδιαφέρον αυξάνεται. Διαβάζοντας ένα μικρό βιβλίο, ανακάλυψα πολλούς νέους πίνακες και ακόμη και έναν νέο καλλιτέχνη, τον Roerich.
Η ιαπωνική τέχνη ήρθε στην Ευρώπη εντελώς ακούσια. Διάφορα μικρά ιαπωνικά εμπορεύματα τυλίγονταν σε ξυλογραφίες (δηλαδή στάμπες από ξύλινες σανίδες) σαν χαρτί περιτυλίγματος. Πιθανότατα επρόκειτο για απορριφθέντες, ανεπιτυχείς εκτυπώσεις, για τις οποίες, για να μην πεταχτούν, βρήκαν νέα χρήση. Ήταν αυτοί που προκάλεσαν το πρώτο γνήσιο ενδιαφέρον για την ιαπωνική τέχνη.
Δυστυχώς, το βιβλίο έχει αρκετές ελλείψεις. Το πιο σημαντικό είναι ότι δεν μπορείτε να το αγοράσετε σχεδόν πουθενά, ακόμη και το δίκτυο δεν μπορεί να βρει ένα τέτοιο βιβλίο. Υποψιάζομαι ότι το αντίγραφό μου απροσδόκητα αποδείχθηκε σημαντική βιβλιογραφική σπανιότητα. Επιπλέον, το "Λάθη" έχει μια ολόκληρη σειρά από δομικά και σημασιολογικά λάθη, απόπειρες εξάπλωσης πάνω από το δέντρο, σήμανση χρόνου και άλλες παροιμίες. Ωστόσο, δεν είναι η πρώτη φορά που ένας έμπειρος αναγνώστης φιλτράρει όλα αυτά εν κινήσει.
Ολοι κάνουν λάθη. Οι επιστήμονες βγάζουν λανθασμένα συμπεράσματα, οι χρηματοδότες επενδύουν σε επικίνδυνα έργα. Ούτε οι ιδιοφυΐες ούτε οι απλοί θνητοί έχουν ανοσία σε αυτό. Οι απλοί άνθρωποι απολαμβάνουν ακόμη και να βλέπουν μεγάλους δασκάλους να κάνουν λάθη.
Και αν οι επιστήμονες έχουν την ευκαιρία να διορθώσουν τις ελλείψεις τους, τότε οι άνθρωποι της τέχνης αφήνουν τις δημιουργίες τους στους απογόνους τους. Ως αποτέλεσμα, τα λάθη καταλήγουν να καταγράφονται στην ίδια την ιστορία. Ας μιλήσουμε παρακάτω για τα πιο εκπληκτικά λάθη των μεγάλων δημιουργών του παρελθόντος.
Μεγάλος ρωμανικός σταυρός του San Damiano.
Αυτή η δημιουργία έγινε τον 7ο αιώνα από έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Έγινε διάσημος λόγω του γεγονότος ότι ήταν μπροστά από αυτόν τον σταυρό που ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης προσευχήθηκε πριν ο Θεός του δώσει την ιδέα της μεταρρύθμισης της Ρωμαιοκαθολικής Εκκλησίας. Ωστόσο, η αρχαία δημιουργία αποδείχθηκε πολύ διφορούμενη. Για πολύ καιρό αυτός ο σταυρός ήταν το de facto πρότυπο για τις επόμενες χριστιανικές εικόνες. Αυτό συμβαίνει εδώ και εκατοντάδες χρόνια. Αυτό συνεχίστηκε έως ότου ένα αντίγραφο του κανονικού έργου κόσμησε τους τοίχους της εκκλησίας Warr Acres στην Οκλαχόμα. Οι πιστοί είδαν ξαφνικά ότι το σχήμα των κοιλιακών του Ιησού απεικονιζόταν σε μορφή φαλλού! Είτε ο καλλιτέχνης ερμήνευσε λάθος την εικόνα, είτε αποφάσισε να παίξει ένα αστείο και να φέρει λίγο ερωτισμό στην εκκλησία. Ίσως ο πλοίαρχος πίστευε ότι οι κοιλιακοί θα έπρεπε στην πραγματικότητα να μοιάζουν έτσι, σε σχήμα φαλλού. Ως αποτέλεσμα, ο Αμερικανός καλλιτέχνης αναγκάστηκε να ξαναφτιάξει το αντίγραφο για να μην μπερδεύει πλέον τους ενορίτες.Ο άνθρωπος του Norman Rockwell με τα τρία πόδια.Οι κριτικοί τέχνης μπορεί να θαυμάζουν τη γενική ιδέα του πίνακα, αλλά οι απλοί άνθρωποι που δεν καταλαβαίνουν τίποτα από την υψηλή τέχνη μπορεί να βρουν πολύ περίεργα πράγματα εκεί. Αυτό συνέβη με έναν πίνακα του Norman Rockwell. Για πολύ καιρό, μια ενδιαφέρουσα λεπτομέρεια διέφευγε από τα μάτια πολλών ειδικών και γνώστες. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης παρήγαγε έργα σαν μεταφορική ταινία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Rockwell δημιούργησε περίπου 4.000 έργα. Σχεδόν όλοι είναι αφιερωμένοι στους απλούς Αμερικανούς που ασχολούνται με τις καθημερινές τους υποθέσεις. Η φαινομενική απλότητα των πινάκων είναι παραπλανητική, ο καλλιτέχνης έχει πολλούς θαυμαστές. Ορισμένοι γνώστες πιστεύουν μάλιστα ότι ο Rockwell είναι ο μεγαλύτερος καλλιτέχνης του 19ου αιώνα. Τα έργα του δοξάστηκαν με τη δημοσίευσή τους ως κεντρικά στο The Saturday Evening Post. Αποδείχτηκαν φωτεινά παραδείγματα ανθρώπων που δόξασαν την αμερικανική κουλτούρα. Νέα εξώφυλλα έβγαιναν από τα χέρια του Rockwell κάθε δύο εβδομάδες. Όλοι τους ήταν εμποτισμένοι με αγάπη για τη χώρα και τον απλό λαό της. Όλος ο κόσμος θα μπορούσε να δει το πραγματικό αμερικανικό όνειρο με τα μάτια του. Ο καλλιτέχνης κατάφερε όχι μόνο να εξωραΐσει πραγματικά, αλλά και να εμπνεύσει τους πολίτες άλλων χωρών ότι η Αμερική ζει ένα είδος δικής της υπέροχης ζωής. Και η ίδια η ιδέα του αμερικανικού ονείρου έγινε δημοφιλής στις μάζες. Ένα από τα κλασικά έργα του Rockwell ονομάζεται "People Reading Stock Market Reports". Δείχνει τέσσερα άτομα να μελετούν τις τιμές των μετοχών που είναι αναρτημένες στην αφίσα. Αυτή η φωτογραφία τοποθετήθηκε στο πρωτοσέλιδο της εφημερίδας. Αλλά ο κύριος ήταν προφανώς τόσο κουρασμένος που έκανε ένα ανεπαίσθητο αλλά σημαντικό λάθος. Οι χαρούμενοι Ευρωπαίοι θα μπορούσαν να το ερμηνεύσουν αυτό με έναν μόνο τρόπο - οι μεταλλαγμένοι ζουν στην Αμερική! Γεγονός είναι ότι ο νεαρός με το κόκκινο πουλόβερ ακουμπάει στο τρίτο του πόδι! Τα δύο του άκρα ενώνονται και ισιώνονται, αλλά ένα τρίτο πόδι φαίνεται κάτω από την ποδιά. Είναι σκυμμένη στο γόνατο και ο τύπος ακουμπάει πάνω της με το χέρι του. Σύντομα ο καλλιτέχνης συνειδητοποίησε ότι είχε απεικονίσει κάτι λάθος. Συγκλονίστηκε από τη δική του ανεμελιά. Όταν ο Richard Halpern έγραψε μια βιογραφία του εξαιρετικού καλλιτέχνη, σημείωσε ότι ο Norman Rockwell ήταν εξαιρετικά απρόθυμος να μιλήσει για το έργο του. Και ονόμασε το αγνώστων στοιχείων τρίτο άκρο τίποτα περισσότερο από ένα αγνώστου ταυτότητας φαλλικό σύμβολο. Είναι πραγματικά τόσο πολύ οι καλλιτέχνες που ασχολούνται με αυτό το θέμα που εμφανίζεται συνεχώς στα έργα τους;
Αρσενικές γυναίκες από τον Michelangelo.Σε πολλούς από τους πίνακες του μεγάλου καλλιτέχνη, οι αθλητικοί και δυναμικοί άνθρωποι δεν είναι άνδρες αθλητές, αλλά πολύ γυναίκες. Εάν ένας σύγχρονος άνθρωπος αρχίσει να μελετά προσεκτικά τη δουλειά του Ιταλού, η αδυναμία του για τις αφύσικα υπεραντλημένες κυρίες θα γίνει γρήγορα εμφανής. Αλλά τον 16ο αιώνα, οι γυναίκες bodybuilders δεν υπήρχαν ακόμη. Μήπως ο κύριος είχε απλώς αδυναμία σε τραβεστί με αθλητική εμφάνιση; Όλοι γνωρίζουν ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν μια πραγματική ιδιοφυΐα, αλλά τι τον ώθησε να απεικονίσει μια γυναίκα που έμοιαζε τόσο πολύ με bodybuilder; Θα συγχωρούσαμε τον καλλιτέχνη για αυτή την αδυναμία, αλλά μια μέρα αποφάσισε να προχωρήσει παραπέρα - να ζωγραφίσει τον Ηρακλή με γυμνό γυναικείο στήθος. Εν τω μεταξύ, οι ιστορικοί προσφέρουν μια απλή λύση. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο Μιχαήλ Άγγελος ήταν ομοφυλόφιλος. Ωστόσο, για να μην το υποδείκνυαν άμεσα τα έργα του, αραίωσε τις γυμνές φιγούρες των ανδρών με γυναικεία σώματα. Και οι ίδιοι αθλητές που πόζαραν για τον καλλιτέχνη υπηρέτησαν ως μοντέλα για αυτούς. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο αυτοί οι εκπρόσωποι του ωραίου φύλου που απεικονίζονται από τον πλοίαρχο δύσκολα μπορούν να ονομαστούν αδύναμοι. Αυτή η εκδοχή υποστηρίζεται επίσης από το σχήμα του γυναικείου στήθους, το οποίο δείχνει εξαιρετικά αφύσικο σε τέτοια σώματα. Τα στήθη φαίνονται σαν να τα έχει ράψει ένας πλαστικός χειρουργός. Φυσικά, αυτό αποκλείονταν τον 16ο αιώνα. Ένα εντυπωσιακό παράδειγμα τέτοιων παράξενων μορφών είναι η τοιχογραφία της Τελευταία Κρίσης που κοσμεί την Καπέλα Σιξτίνα. Το στήθος μιας γυναίκας φαίνεται να είναι κολλημένο μεταξύ τους.
Ο Μωυσής έχει κέρατα. Ένας άνθρωπος με κέρατα δεν είναι καθόλου ο διάβολος ή άλλο πλάσμα της Κόλασης. Αυτός είναι ο Μωυσής, ο οποίος απεικονίστηκε με αυτόν τον τρόπο στις Δέκα Κανονικές Εντολές. Σύμφωνα με τη βιβλική ιστορία, αυτοί οι 10 βασικοί νόμοι της ζωής δόθηκαν στον Εβραίο προφήτη από τον ίδιο τον Κύριο Θεό. Για να επιβεβαιωθεί αυτή η ασυνήθιστη εμφάνιση του θρυλικού χαρακτήρα, υπάρχουν πολλοί πίνακες, γλυπτά και άλλα έργα τέχνης. Σε όλα αυτά, ο Μωυσής απεικονίζεται πάντα με σατανικά κέρατα στο κεφάλι του. Αλλά τι κάνουν εκεί στον άγιο χαρακτήρα; Εάν ο Θεός υπάρχει πράγματι, τότε το γραπτό έργο που είναι γνωστό σήμερα ως Βίβλος έχει πολύ μικρή σχέση μαζί του. Άλλωστε, οι Αγίες Γραφές έχουν ξαναγραφτεί πολλές φορές σε όλη την ιστορία της ανθρωπότητας. Εμφανίστηκαν νέοι κανόνες και δόγματα, τα οποία ο κλήρος επέβαλε με δεξιοτεχνία στους πιστούς. Ένα άλλο εμπόδιο για τη σωστή διανομή της Βίβλου ήταν η γλώσσα. Το γεγονός είναι ότι μια πρόταση στα εβραϊκά μπορεί να πάρει εντελώς διαφορετικό νόημα σε άλλους πολιτισμούς. Η σύγχυση με την παρουσία αμετάφραστων λέξεων στην αρχική πηγή προκάλεσε σύγχυση. Άλλωστε απλά δεν είχαν συνώνυμα σε άλλη γλώσσα. Αξίζει επίσης να ληφθεί υπόψη η νοοτροπία διαφορετικών λαών, που ο καθένας ερμήνευσε φράσεις με τον δικό του τρόπο. Υπάρχει μεγάλη πιθανότητα τα σατανικά κέρατα του Μωυσή να εμφανίστηκαν χάρη στο έργο του διάσημου Αγίου Ιερώνυμου. Κάποτε μετέφρασε τη Βίβλο από τα εβραϊκά στα λατινικά, αυτό το έργο αποδείχθηκε πολύ αδέξιο. Αλλά αυτή η εκδοχή των Αγίων Γραφών έγινε πολύ δημοφιλής και ονομάστηκε Vulgate, που σημαίνει «δημόσια». Ο μεταφραστής αποφάσισε ότι οι ακτίνες σε σχήμα κέρατου που φώτιζαν τον προφήτη θα ήταν ακατανόητες για τους πιστούς και τις αντικατέστησε με διαβολικά κέρατα. Έτσι εμφανίστηκαν οι εικόνες του Μωυσή σε αυτή τη μορφή. Η δημιουργική παράδοση υπάρχει στην τέχνη εδώ και χίλια περίπου χρόνια. Η πιο διάσημη υλοποίησή του ήταν το μαρμάρινο γλυπτό «Moses» του Μιχαήλ Άγγελου. Κατέχει κεντρική θέση στη γλυπτική σύνθεση στον τάφο του Πάπα Ιούλιου Β' στη Ρωμαϊκή Βασιλική του San Pietro in Vincoli. Όταν ο δημιουργός δημιούργησε το έργο του, έμαθε για την εσφαλμένη μετάφραση, αλλά αποφάσισε να μην διαφωνήσει με την κανονική έκδοση και άφησε τον προφήτη τα κέρατά του. Έτσι, ο Μιχαήλ Άγγελος έγινε άθελά του ένας από τους πρώτους σε έναν ολόκληρο γαλαξία ταλαντούχων δασκάλων που με τη δημιουργικότητά του ενίσχυσε μόνο αυτή την εικόνα του Μωυσή - με κέρατα στο κεφάλι του.
Η άσεμνη χειρονομία του Γουίλιαμ Πεν.Αυτός ο άνθρωπος θεωρείται ένας από τους ιδρυτές του σύγχρονου αμερικανικού κράτους. Κάποτε, ίδρυσε μια ολόκληρη αποικία για τους Ευρωπαίους που δεν ήθελαν να υπακούσουν στις αποικιακές αρχές. Ονόμασε αυτό το μέρος από τον εαυτό του, Πενσυλβάνια. Το 1894, στη Φιλαδέλφεια ανεγέρθηκε ένα μνημείο σε αυτό το ιστορικό πρόσωπο. Ένας χάλκινος William Penn εμφανίστηκε στην κορυφή του τοπικού πύργου του ρολογιού του Δημαρχείου. Ο αριθμός αποδείχθηκε αρκετά μεγάλος - όσο 11,28 μέτρα. Αυτό είναι το ψηλότερο γλυπτό που έχει εγκατασταθεί στην κορυφή του κτιρίου. Ωστόσο, πολλοί άνθρωποι βρίσκουν τον Πεν να κουνάει τα γεννητικά του όργανα στους κατοίκους της πόλης. Για να το δείτε αυτό, απλώς επισκεφτείτε τη Φιλαδέλφεια. Εκεί, οποιοσδήποτε ντόπιος κάτοικος, ειδικά ένας άνδρας, θα πει και θα δείξει τις λεπτομέρειες αυτής της άσεμνης ιστορίας. Αν κοιτάξετε τον χάλκινο γίγαντα από μακριά, θα διαπιστώσετε ότι ο Πεν κουνάει το αρκετά μεγάλο πέος του για να χαιρετήσει. Μόνο όταν πλησιάσεις αποδεικνύεται ότι αυτό είναι αποκύημα μιας ανθυγιεινής φαντασίας. Μάλιστα, ένας από τους ιδρυτές των Ηνωμένων Πολιτειών κουνάει το χέρι του. Απλώς, από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία η φιγούρα φαίνεται απρεπώς παράξενη. Ο συγγραφέας αυτού του μνημείου ήταν ο Alexander Milne Calder. Πιθανότατα νόμιζε ότι οι κάτοικοι της πόλης θα κοίταζαν ψηλά τη δουλειά του, κοιτάζοντας ψηλά τον Πεν από την πλατεία κάτω από τον πύργο. Αλλά με την πάροδο του χρόνου αποδείχθηκε ότι το άγαλμα φαίνεται καλύτερα από την πλατεία First Pen. Και οι πεζοί δεν μπορούν να μην πιστεύουν ότι παρατηρούν το πέος ενός αξιοσέβαστου πολίτη. Από την πλευρά της πλατείας JFK το θέαμα παραμένει το ίδιο αντιαισθητικό. Σήμερα μπορούμε μόνο να μαντέψουμε αν αυτή ήταν η ιδέα ενός απασχολημένου συγγραφέα ή αν φταίει η σύγχρονη κοινωνία. Εξάλλου, η σεξουαλική ακολασία έχει οδηγήσει στο γεγονός ότι οι άνθρωποι άρχισαν να πιάνουν έναν υπαινιγμό του φαλλού σε οποιοδήποτε αντικείμενο παρόμοιου σχήματος.
Τα κρυφά πάθη του Ρέμπραντ.Φαίνεται να γίνεται της μόδας να υποπτευόμαστε κλασικούς καλλιτέχνες του παρελθόντος για ομοφυλοφιλικές τάσεις. Ιστορικοί και πολιτιστικοί επιστήμονες αναζητούν συνεχώς νέα στοιχεία στις βιογραφίες και τους πίνακες των μεγάλων. Αυτή η τάση δεν γλίτωσε ούτε τον Ρέμπραντ. Ως απόδειξη της αγάπης του για τους άνδρες, αναφέρουν τον διάσημο πίνακα «The Night Watch», ζωγραφισμένο το 1642. Πάνω του, ο διάσημος καλλιτέχνης απεικόνιζε στρατιώτες που ετοιμάζονται να κάνουν παράσταση. Μόνο που τώρα η σκιά από το χέρι του λοχαγού Φρανς Κοκ, που έδινε τη διαταγή, ξάπλωσε αμήχανα στη βουβωνική χώρα του υπολοχαγού Willem van Ruytenberg. Αν και φαίνεται παράλογο να καταδικάσει κανείς τον Ρέμπραντ για οτιδήποτε βασίζεται σε αυτό το γεγονός, μια τέτοια παράλογη θεωρία δημιούργησε ένα σκάνδαλο και άρχισε να διογκώνεται περαιτέρω. Οι θαυμαστές των ιστορικών συνωμοσιών και μυστικών κατέληξαν στο συμπέρασμα ότι με αυτόν τον τρόπο ο Ρέμπραντ αποφάσισε να γελοιοποιήσει τους πελάτες του πίνακα του. Το γεγονός είναι ότι ο καλλιτέχνης δεν του άρεσε ο στρατός και δεν μπορούσε να αρνηθεί στον εαυτό του την ευχαρίστηση να γελάει ήσυχα μαζί τους. Το κορίτσι που στέκεται στο βάθος προσθέτει σκάνδαλο σε αυτή την ιστορία. Άλλωστε, ένας νεκρός κόκορας κρέμεται από τη ζώνη της, κάτι που είναι επίσης μια άμεση νύξη για τον μη τυπικό σεξουαλικό προσανατολισμό των γενναίων σωματοφυλάκων. Ο Ρέμπραντ προφανώς αποφάσισε να παίξει ένα αστείο με τον στενόμυαλο Captain Cock. Άλλωστε, εκείνος με έξυπνο βλέμμα κρατάει ένα άλλο γάντι στο γαντοδεξί του χέρι. Και επίσης το σωστό! Οι ερευνητές έκαναν πρόσφατα μια ακτινογραφία του πίνακα. Αποδείχθηκε ότι στη διαδικασία δημιουργίας της εικόνας, ήταν το βουβωνικό τμήμα του Reutenburg που υπέστη τις περισσότερες αλλαγές.
Μνημείο Τρελού Αλόγου.Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε από τον Korczak Ziulkowski. Απεικονίζει ένα διάσημο επεισόδιο από την ιστορία των Ινδιάνων. Ένας λευκός ρώτησε τον πολεμιστή Crazy Horse από τη φυλή Oglala Lakota: «Πού είναι η γη σου τώρα;» Ο Ινδός έδειξε μακριά και απάντησε στον εισβολέα: «Τα εδάφη μου είναι εκεί που είναι ο τάφος μου». Το λάθος του γλύπτη είναι ότι υποτίμησε τη σημασία των χειρονομιών. Αυτό που θεωρείται φιλικό στη Ρωσία μπορεί κάλλιστα να αποδειχθεί θανάσιμη προσβολή στην Αφρική. Σε αυτή την περίπτωση, ο Zylkowski απεικόνισε έναν Ινδό με το χέρι του τεντωμένο προς τα εμπρός και τον δείκτη του τεντωμένο. Αλλά μεταξύ των Ινδών, μια τέτοια χειρονομία θεωρείται παραδοσιακά αγενής και επιθετική, ένδειξη μίσους και περιφρόνησης. Μεταξύ των Ευρωπαίων, ένα ανάλογο μπορεί να θεωρηθεί το μεσαίο δάχτυλο του χεριού που εκτείνεται προς τα πάνω, που σημαίνει "Γάμησέ σε". Ως αποτέλεσμα, η φράση πήρε άλλο νόημα. Οι γηγενείς κάτοικοι της γης ερμηνεύουν διαφορετικά τη γλυπτική τώρα. Φαίνεται ότι ο πολεμιστής απάντησε: «Η γη μου είναι εκεί που είναι οι τάφοι σας». Έτσι, αντί για συμβολική υποταγή στη μοίρα, προέκυψε μια εικόνα ετοιμότητας για μάχη.