Σε καμία ιστορική εποχή, σε καμία χώρα του κόσμου, κανείς δεν εξύμνησε τον χορό όσο οι αρχαίοι Έλληνες, που έβλεπαν σε αυτόν «την ενότητα ψυχικής και σωματικής ομορφιάς» και θεωρούσαν τον χορό υπέροχο δώρο των θεών. Και οι ίδιες οι αρχαίες ελληνικές θεότητες απολάμβαναν τον χορό, γλέντι στην κορυφή του Ολύμπου. Σύμφωνα με τους Έλληνες, ο χορός γεννήθηκε μαζί με την αγάπη και ήταν πάντα ο αχώριστος φίλος του. Πιστεύεται ότι ο ίδιος ο Απόλλωνας, ο θεός της Τέχνης, έγραψε τους πρώτους κανόνες της τέχνης του χορού. Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν τόσο ευαίσθητοι στο χορό που έκαναν τη μούσα Τερψιχόρη «υπεύθυνη» για την τέχνη του χορού και άρχισαν να την απεικονίζουν ως χορεύτρια με ελαφρύ χιτώνα με λύρα στα χέρια.
Τον χορό τραγούδησαν όλοι οι ποιητές της Αρχαίας Ελλάδας. Ο Όμηρος μάλιστα χώρισε τους ανθρώπους σε δύο τύπους: «Στον έναν οι θεοί δίνουν το δώρο του πολέμου, στον άλλο - χορό και γοητευτικό τραγούδι». Είπε ότι υπάρχουν τρεις πιο αθώες απολαύσεις στον κόσμο - ύπνος, αγάπη και χορός.
Ο μεγάλος φιλόσοφος Πλάτων, χωρίς δισταγμό, βάζει τον χορό στην κεφαλή όλων των επιστημών, γιατί σχηματίζει το σώμα πριν από το μυαλό: «Ο χορός αναπτύσσει δύναμη, ευλυγισία και ομορφιά». Σύμφωνα με τον Πλάτωνα, ο χορός είναι μια άσκηση που πρέπει να οδηγεί τον άνθρωπο στην αρετή, γιατί η τέχνη του χορού διαλύει τη θλίψη, την πιο επικίνδυνη, κατά τη γνώμη του, από όλες τις αισθήσεις της ψυχής.
Στην Αρχαία Ελλάδα ο χορός κατείχε τιμητική θέση στην καθημερινή ζωή και τη δημόσια ζωή. Όλοι χόρευαν: από τους χωρικούς μέχρι τον Σωκράτη - αυτός ο σοφός, παρά το γεγονός ότι ήταν πολύ μεγάλος, αναγνώρισε τα οφέλη και τα πλεονεκτήματα της τέχνης του χορού και έκανε μαθήματα χορού. Τελετουργίες, πομπές και μυστήρια, που είχαν μαζικό χαρακτήρα, ήταν μοναδικές χορογραφικές συνθέσεις. Η φύση αυτών των αρχαίων μοτίβων χορού αποδεικνύεται από πολυάριθμες εικόνες χορευτών σε ανάγλυφα, σε αγγειογραφία και γλυπτική. Πολλές περιγραφές χορών συναντάμε και σε έργα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας.
Ο χορός ήταν υποχρεωτικό μάθημα στα γυμνάσια και ένας ελεύθερος πολίτης που δεν ήξερε να χορεύει υπόκειτο σε χλευασμό και καταδίκη. Οι Έλληνες είχαν ορισμένες απαιτήσεις για την τέχνη του χορού. Πρώτα από όλα, οι πόζες και οι κινήσεις στο χορό πρέπει να είναι όμορφες και αρμονικές, επιπλέον ο χορός πρέπει να εκφράζει ξεκάθαρα τη διάθεση, τις σκέψεις και τα συναισθήματα. Δεν είναι περίεργο που είπε ο Πλάτων: «Ο χορός είναι η τέχνη να εκφράζεις τα πάντα μέσω χειρονομιών». Η τέχνη του χορού εκτιμήθηκε τόσο πολύ από τους Έλληνες που οι χορευτές, όπως στρατηγοί ή νικητές των Ολυμπιακών Αγώνων, απαθανατίστηκαν σε μνημεία.
Οι Έλληνες είχαν περισσότερους από διακόσιους χορούς, που μπορούν να χωριστούν χονδρικά σε πέντε ομάδες: ιεροί, πολιτικοί, τελετουργικοί, οικικοί και σκηνικοί χοροί.
1. Ιεροί χοροίήταν αφιερωμένοι στους θεούς, από τους οποίους, όπως είναι γνωστό, υπήρχαν πολλοί στην Αρχαία Ελλάδα - ο Δίας, η Ήρα, η Αθηνά, ο Απόλλωνας, ο Διόνυσος, η Δήμητρα κ.λπ. Κάθε θεός είχε τη δική του θρησκευτική λατρεία και, κατά συνέπεια, χορούς. Ο χορός, σύμφωνα με τους αρχαίους Έλληνες, ήταν μια πραγματικά ισχυρή δύναμη. Κατέφευγαν σε αυτούς, θέλοντας να κατευνάσουν τους θεούς, να τους ζητήσουν χάρη και να επιτύχουν κάποιου είδους έλεος από πάνω. Η δοξολογία της θεάς της σοφίας Αθηνάς ήταν Παναθηναϊκοί χοροί,ο τελευταίος είχε αυστηρό και μεγαλοπρεπή χαρακτήρα. Τους ερμήνευαν γυναίκες με πλήρη πανοπλία υπό τον ήχο των αυλών, το θέμα των χορών ήταν η μάχη των θεών με τους Τιτάνες.
Οι χοροί της λατρείας που ήταν αφιερωμένοι στη θεά της γεωργίας και της γονιμότητας, Δήμητρα, ήταν εμποτισμένοι με ιδιαίτερη επισημότητα. Ελευσίνια μυστήρια.Το πανηγύρι προς τιμή της θεάς της γονιμότητας γινόταν στη μικρή πόλη της Ελευσίνας, όχι μακριά από την Αθήνα, όπου βρισκόταν ο κύριος ναός της Δήμητρας. Το τελετουργικό κρατήθηκε μυστικό, γι' αυτό και η λατρεία ονομαζόταν «μυστήριο», δηλαδή «μυστικό». Έτσι προέκυψε το όνομα της γιορτής "Ελευσίνια Μυστήρια" - "Το Μυστήριο που λαμβάνει χώρα στην Ελευσίνα". Κάθε πέντε χρόνια μια τεράστια πανηγυρική πομπή μετακινούνταν από την Αθήνα στην Ελευσίνα. Πανηγυρικοί ύμνοι που έψαλλαν όλοι οι πιστοί και χαρμόσυνοι χοροί των ιερειών κήρυξαν το τέλος της τελετής.
Οι πιο χαρούμενες διακοπές στην Αρχαία Ελλάδα ήταν Μεγάλη Διονυσίαπρος τιμή του θεού της αμπελουργίας και της οινοποιίας Διόνυσου. Στα «Μεγάλα Διονύσια», ο εορτασμός των οποίων κράτησε μια εβδομάδα, όλοι σταμάτησαν τη δουλειά και βγήκαν στους δρόμους για να χορέψουν και να διασκεδάσουν.
2. Πολιτικοί χοροίεκτελούνται σε δημόσιες τελετές και αργίες στις πλατείες και στους δρόμους των ελληνικών πόλεων. Το πιο δημοφιλές ήταν πυρρίχιος χορός- ένας πολεμικός χορός που, σύμφωνα με το μύθο, ο αρχαίος βασιλιάς Πύρρος ανάγκασε τους πολεμιστές του να παίξουν. Αυτός ο βασιλιάς αγαπούσε να πολεμά, αλλά δεν ήξερε πώς να διεξάγει σωστά τις μάχες και έχασε πολλούς στρατιώτες σε μάχες. Μετά από μια τέτοια μάχη, που έληξε με τη νίκη του Πύρρου, αλλά κατά τη διάρκεια της οποίας σκοτώθηκε σχεδόν ολόκληρος ο στρατός του, αυτός ο επιθετικός βασιλιάς αναφώνησε: «Άλλη μια τέτοια νίκη και θα χάσω τον στρατό μου!». Έκτοτε, εμφανίστηκε η έκφραση «Πύρρειος νίκη» - μια νίκη ίση με ήττα. Αυτός λοιπόν ο βασιλιάς Πύρρος, για να ανεβάσει το ηθικό του στρατού του, διέταξε τους στρατιώτες να κάνουν πολεμικούς χορούς στις διακοπές.
Οι Πύρρειοι χοροί στην Αρχαία Ελλάδα έγιναν μια μικρή παράσταση για τον πόλεμο. Αναπαρήγαγαν σκηνές μάχης, οι ερμηνευτές αναδιατάχθηκαν με τον ίδιο τρόπο που αναδιατάσσουν οι στρατιωτικές μονάδες κατά τη διάρκεια μιας μάχης. Πυρρίχιοι χοροί έπαιξαν νέοι Έλληνες νέοι, στους οποίους έδειξαν την ανδρεία, την ευκινησία, τη δύναμη και την ομορφιά των κινήσεών τους. Τις περισσότερες φορές ήταν ντυμένοι με μωβ-κόκκινα ρούχα και χόρευαν με τόξα, βέλη, ασπίδες και δάδες στα χέρια τους. Ένας πυρρίχιος χορός θα μπορούσε να παιχτεί από ένα άτομο που πολεμούσε έναν φανταστικό αντίπαλο ή δύο θα μπορούσαν να συμμετάσχουν σε αυτόν, φανταζόμενοι μια σκληρή και θαρραλέα μονομαχία. Τις περισσότερες φορές όμως οι πυρρίχιοι χοροί ήταν μαζικοί. Οι νέοι πήδηξαν, αμύνθηκαν με ξίφος από τον εχθρό και συναγωνίστηκαν στο να ρίξουν δόρυ και βέλος.
Οι νέοι Έλληνες αγαπούσαν πολύ τον χορό "Γερανός"- κάποιο είδος στρογγυλού χορού ή το "Ρεύμα" μας. Αυτός ο χορός μίλησε για το κατόρθωμα του Θησέα. Στην αρχαιότητα, χτίστηκε ένας περίπλοκος λαβύρινθος στο νησί της Κρήτης, όπου ζούσε ο Μινώταυρος - ένα τέρας με κεφάλι ταύρου και σώμα ανθρώπου. Ο Μινώταυρος απαιτούσε κάθε χρόνο ένα τρομερό φόρο τιμής από την Αθήνα - δώδεκα από τους πιο όμορφους νέους και νέες. Ο Θησέας χρησιμοποίησε ένα νήμα για να περιηγηθεί στον λαβύρινθο και να σκοτώσει τον Μινώταυρο. Σε ανάμνηση αυτού του άθλου, αγόρια και κορίτσια ερμήνευσαν τον χορό «Γερανός», ή, όπως ονομαζόταν, «Στρογγυλός Χορός του Θησέα». Σε αυτό, ο νεαρός, αρχηγός του στρογγυλού χορού, οδήγησε τους υπόλοιπους χορευτές, συνοδεύοντας το χορωδιακό τραγούδι και παίζοντας λύρα. Το μοτίβο χορού ήταν περίπλοκο, κουρδισμένο: συμβόλιζε έναν περίπλοκο λαβύρινθο, ο ρυθμός είτε επιταχύνθηκε είτε επιβραδύνθηκε. Οι χορευτές έπρεπε να μην χαθούν, να πιάσουν με ευαισθησία τον μουσικό ρυθμό, να συμβαδίζουν με τις κινήσεις του αρχηγού και να μην χωρίζουν τα χέρια τους.
3. Η ομάδα των τελετουργικών χορών περιλαμβάνει χορούς γάμου και κηδείας.
Ο γαμήλιος χορός λεγόταν "Χορός του Υμένα"(ο θεός Hymen είναι ο προστάτης άγιος του γάμου μεταξύ των αρχαίων Ελλήνων). Εκτελούνταν από κορίτσια με ελαφρούς χιτώνες με στεφάνια στο κεφάλι. Αποτελούνταν από έναν αργό, διακοσμητικό στρογγυλό χορό γύρω από τους νεόνυμφους και τον βωμό του Υμένα, και στη συνέχεια οι ερμηνευτές, χωρισμένοι σε ζευγάρια, έκαναν χαρούμενους, χαρούμενους χορούς.
Στην αρχαία Ελλάδα οι χοροί γίνονταν ακόμα και στις κηδείες. Υπήρχαν ειδικοί επικήδειοι χοροί που ονομάζονταν «Gingra». Ένα τεράστιο πλήθος κατοίκων της πόλης απομακρύνει έναν ευγενή, πλούσιο και σεβαστό άνθρωπο στο τελευταίο του ταξίδι. Όλοι είναι με μακριές λευκές ρόμπες, με στεφάνια κυπαρισσιού στο κεφάλι. Τα πιο άξια παλικάρια της πόλης περπατούν μπροστά στο νεκρικό άρμα, χορεύουν πένθιμα πανηγυρικά. Και μπροστά από την πομπή είναι μια ειδικά προσκεκλημένη χορεύτρια που, στην παντομίμα, μιλάει για τις ευγενικές πράξεις του νεκρού. Η πομπή κλείνεται από ιερείς και πλήθος πενθούντων με μακριά μαύρα μανδύα.
4. Χοροί στο σπίτι:Οι αρχαίοι Έλληνες ήταν χαρούμενοι άνθρωποι και τους άρεσε να οργανώνουν διακοπές και γλέντια στο σπίτι. Σε αυτά συνήθως καλούνταν επαγγελματίες χορευτές, μουσικοί και ακροβάτες. Ο χορός του χορευτή συνοδευόταν από το παίξιμο του αυλού. Αυτοί οι χοροί είχαν μοναδική δομή και κίνηση, περιείχαν στοιχεία ακροβατικών και ταχυδακτυλουργών.
5. Σκηνικός χορός.Η Ελλάδα έδωσε στον κόσμο την τέχνη του δραματικού θεάτρου, όπου η μουσική και ο χορός έπαιρναν υπερηφάνεια. Οι παραστάσεις γίνονταν σε ειδικά διαμορφωμένους χώρους, κατά κανόνα, στους πρόποδες ενός λόφου, στις πλαγιές του οποίου οι θέσεις για τους θεατές βρίσκονταν σε ημικύκλιο (αμφιθέατρο). Από κάτω υπήρχε μια εξέδρα - μια ορχήστρα, πάνω στην οποία γινόταν η δράση. Οι θέσεις από κάτω, δίπλα στην ορχήστρα, θεωρούνταν οι καλύτερες, τις καταλάμβαναν εύποροι πολίτες και ιερείς. Το μέγεθος των αρχαίων ελληνικών θεάτρων ήταν τεράστιο - μερικά από αυτά μπορούσαν να φιλοξενήσουν έως και τριάντα χιλιάδες θεατές. Οι αρχαίοι Έλληνες έρχονταν στο θέατρο για όλη τη μέρα - οι παραστάσεις διαρκούσαν από το πρωί μέχρι τη δύση του ηλίου. Υπήρχε μια ορισμένη σειρά: πρώτα έδειχναν τρεις τραγωδίες που συνδέονται με μια πλοκή (τριλογία), μετά, για να σβήσουν τη δύσκολη εντύπωση, ερμήνευσαν μια κωμωδία.
Κάθε είδος ελληνικού θεάτρου είχε τους δικούς του χορούς. Στις τραγωδίες έπαιζε η χορωδία Έμμελια- ένας χορός που αποτελείται από αξιολύπητες, μεγαλειώδεις, ευγενείς κινήσεις. Αυτός ο χορός μετέφερε τα συναισθήματα των θεών και των ηρώων. Δεν ήταν καν χορός, αλλά απλές ρυθμικές κινήσεις που έπρεπε να εκτελεστούν ασυνήθιστα αρμονικά από ολόκληρη τη χορωδία. Οι κινήσεις ήταν απλές – βήματα και ταλαντεύσεις.
Στις κωμωδίες χόρευαν πιο συχνά Cordak,χορός των σατύρων (οι σάτυροι είναι φανταστικά πλάσματα με πόδια και κέρατα κατσίκας). Ήταν ένας γρήγορος, ιδιοσυγκρασιακός χορός, γεμάτος με ζαλιστικά, άλματα που έμοιαζαν με τσίρκο, τούμπες και χαλαρές πόζες. Οι κινήσεις γίνονταν με γρήγορο ρυθμό και αποτελούνταν από καταλήψεις, περιστροφές, άλματα, κατά τα οποία έπρεπε να χτυπήσεις τους γλουτούς σου με τις φτέρνες. Ο χορός kordak ήταν τόσο περίπλοκος που εκτελούνταν μόνο από επαγγελματίες, ειδικά εκπαιδευμένους χορευτές. Τα κοστούμια των ερμηνευτών ήταν ασυνήθιστα, σε αντίθεση με τα σύγχρονα καθημερινά τους ρούχα. Η φορεσιά του χορού αποτελούνταν από καλσόν σε χρώμα σάρκας (κάλτσες που ταιριάζουν σφιχτά στα πόδια) και δέρμα ζώου στον ώμο.
Η τέχνη του χορού στην Αρχαία Ελλάδα έφτασε σε τόσο υψηλό επίπεδο ανάπτυξης που γράφτηκε μια πραγματεία για αυτήν - η πρώτη μελέτη στην ιστορία του χορού για αυτό το είδος δημιουργικότητας. Ο συγγραφέας της πραγματείας Lucian, αναλογιζόμενος τον ρόλο και τη σημασία του χορού στην ανθρώπινη ζωή, μίλησε για τις απαιτήσεις που παρουσιάζονται σε ένα άτομο που αποφασίζει να αφοσιωθεί στην τέχνη του χορού. Απαιτήθηκαν πολλά από τους αρχαίους χορευτές. Πρώτα απ 'όλα, έπρεπε να έχουν καλή σιλουέτα: ούτε πολύ ψηλός, ούτε κοντός, ούτε χοντρός, διαφορετικά η απόδοσή του δεν θα ήταν πειστική, ούτε υπερβολικά αδύνατος, συντονισμένος, ευέλικτος και επιδέξιος. Επιπλέον, ο μελλοντικός χορευτής πρέπει να είναι μορφωμένος άνθρωπος, εκτός από τον χορό, να μελετά πολλές άλλες επιστήμες: όχι μόνο τη μουσική, αλλά και τον ρυθμό, τη γεωμετρία και ειδικά τη φιλοσοφία, φυσική και ηθική. Ο χορός στο σύνολό του δεν είναι τίποτα άλλο από την ιστορία του μακρινού παρελθόντος και ο χορευτής πρέπει να γνωρίζει τα πάντα.
Χορογραφική τέχνη της αρχαίας Ελλάδας
Elena Degtyarenko, φοιτήτρια
Ιμεναίος(δηλαδή, Ημένεως) - γαμήλιος χορός της νύφης με τη μητέρα και τους φίλους της. Ξεχώριζε για τον ορμητικό του χαρακτήρα, τον γρήγορο ρυθμό και την παρουσία πολλών στροφών.
Ιεράκιο(Ιεράκειο) - γυναικείος χορός σε πανηγύρια και γιορτές προς τιμήν της θεάς Ήρας.
Hormos(Όρμος, Χόρμος) κατά τον Λουκιανό ήταν ένας χορός που ένωνε άνδρες και γυναίκες τον ένα μετά τον άλλο σε μια αλυσίδα. Της πομπής ηγήθηκε ένας νεαρός που με διάφορες κινήσεις επέδειξε τις χορευτικές του ικανότητες και τη στρατιωτική του εκπαίδευση. Και η κοπέλα που τον ακολουθούσε ήταν παράδειγμα ευπρέπειας για όλες τις άλλες χορεύτριες.
Ιπορχήμα(Ιπόρχειμα) - κρητικός χορός, που διαδόθηκε αργότερα στη Σπάρτη, που συνδύαζε χορό, παντομίμα, τραγούδι και μουσική. Το ερμήνευσαν αγόρια και κορίτσια υπό τους ήχους του δικού τους τραγουδιού.
Η χορογραφική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας αντιπροσωπεύεται από πληθώρα μορφών και εκτελέσεων, που απεικονίζουν το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του αρχαίου πολιτισμού.
Θέμα 2
Χορευτική κουλτούρα αρχαίων πολιτισμών.
Χορός της Αρχαιότητας. Χορός της Αρχαίας Ελλάδας. Η σύνδεση χορού και μυθολογίας. Τερψιχόρη. Χοροί θρησκευτικοί, κοινωνικοί, θεατρικοί. Χορός της Αρχαίας Ρώμης. Χορός μίμων. Χορός της Αρχαίας Ινδίας και της Αρχαίας Αιγύπτου.
Χορός της Αρχαιότητας. Χορός της Αρχαίας Ελλάδας. Η σύνδεση χορού και μυθολογίας. Τερψιχόρη. Χοροί θρησκευτικοί, κοινωνικοί, θεατρικοί.
Στους αρχαίους πολιτισμούς, ο χορός και η μουσική είχαν βαθύ ιδεολογικό και κοινωνικό ρόλο (μέσο εκπαίδευσης, θρησκευτικής λατρείας, εξευγενισμού του ανθρώπου).
Η επαγγελματοποίηση της μουσικής και της χορευτικής τέχνης οδήγησε στην εμφάνιση των θεατρικών (σκηνικών) χορευτικών ειδών. Ξεχωρίζοντας σταδιακά από την άμεση σύνδεση με την εργασία και τις καθημερινές τελετουργίες, ο χορός απέκτησε την έννοια της τέχνης, ενσαρκώνοντας την ομορφιά του σώματος, διάφορες καταστάσεις του ανθρώπινου πνεύματος και μεταμορφώθηκε σε θεατρική παράσταση. Για την εκτέλεση τέτοιων χορών και τη μουσική τους συνοδεία απαιτούνταν χορευτές και μουσικοί υψηλού επαγγελματικού επιπέδου (συνήθως μεγάλωσαν από την παιδική ηλικία, λαμβάνοντας ένα επάγγελμα κληρονομικά).
Η χορευτική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας είναι η πιο μελετημένη και συστηματοποιημένη, χάρη σε έναν τεράστιο αριθμό αρχαιολογικών ευρημάτων (με πολυάριθμες εικόνες χορευτικών ανθρώπων) και περιγραφών σε λογοτεχνικές πηγές. Είναι αλήθεια ότι στις περισσότερες περιπτώσεις υπάρχουν μόνο σύντομες περιγραφές των χορών ή αναφέρονται μόνο ονόματα που υποδεικνύουν προς τιμήν των θεών ή σε περίπτωση ποιου γεγονότος παίχτηκε ο χορός.
Από τις πολιτείες του Αρχαίου Κόσμου, μόνο η Ελλάδα ήταν ιδιαίτερα ξεκάθαρο ότι ο χορός, στις διάφορες μορφές του, ήταν έκφραση αγάπης, χαράς και διασκέδασης των ανθρώπων. Στο σύνολό της, η τέχνη του χορού, που συνηθίζουμε να αποκαλούμε τη λέξη «χορογραφία», εκφράστηκε από τους Έλληνες με τη λέξη «ορχηστρική». Η ίδια η ελληνική λέξη "choreo", με την κυριολεκτική έννοια, σημαίνει έκσταση, επομένως μπορεί να ισχύει εξίσου για θρησκευτικά όργια και για κάθε είδους δημόσιους και καθημερινούς χορούς. Στην αρχαία Ελλάδα, οι τέχνες ήταν στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους. Κάλεσαν οι Έλληνες ρυθμόςτάξη και αναλογικότητα που παρατηρείται στις κινήσεις του σώματος. Ονόμασαν την ίδια τάξη και αναλογικότητα σε σχέση με τους ήχους αρμονία.Η ενότητα του ρυθμού και της αρμονίας εκφράστηκε στους Έλληνες με τη λέξη ορχήστικα, δηλαδή χορός, κατά την κατανόησή μας.
Ο χορός κατείχε εξέχουσα θέση στη θρησκευτική, οικιακή και κοινωνική ζωή των Ελλήνων. Οι διάφορες πομπές στους δρόμους, οι γιορτές και τέλος τα μυστήρια και τα μυστήρια ήταν στην ουσία παραστάσεις χορού, όπου ο ρόλος των επιδέξιων σκηνοθετών ανήκε στους ιερείς. Και οι πρώτοι ρόλοι ανατέθηκαν στη χορεύτρια, ως τον καλύτερο εκπρόσωπο της κινούμενης ζωγραφικής και των πλαστικών τεχνών.
Οι αρχαίοι χοροί έχουν διατηρήσει μέχρι σήμερα μια ιδιαίτερη, μαγευτική γοητεία που έγκειται στην εξαιρετική καθαρότητα των πλαστικών μορφών και την αρμονία των σαφώς καθορισμένων γραμμών. Ο διάσημος μεταρρυθμιστής του μπαλέτου Noverre προσπάθησε να τους εξηγήσει ολόκληρη την εποχή του γαλλικού κλασικισμού ενέπνευσαν την πρωτοπόρο του μοντέρνου χορού, την Isadora Duncan.
Οι αρχαίοι χοροί προέρχονταν από τα σύμβολα της ελληνικής μυθολογίας. Ανεξάρτητα από το πώς εξηγούν την προέλευση των μύθων, η ουσία τους εξακολουθεί να είναι ότι οι θεοί του Ολύμπου, έχοντας διάφορες λειτουργίες, ήλεγχαν πλήρως την ψυχή του Έλληνα, την κοινωνική και ηθική του ζωή και διαμορφώθηκαν σε ζωντανές εικόνες με τις οποίες ο Έλληνας είχε σχεδόν πραγματική επικοινωνία. Ως εκ τούτου, στην ελληνική ιστορία, οι μύθοι είναι δύσκολο να διακριθούν από την πραγματικότητα και οι χοροί που παίζονται παρέμεναν πάντα άρρηκτα συνδεδεμένοι με τη μυθολογία. Η μυθολογική πλοκή κυριάρχησε πλήρως στην αρχαία χορογραφία και λειτούργησε ως πλούσιο υλικό έμπνευσης για τους χορογράφους όλων των επόμενων αιώνων.
Ο μύθος παρείχε άφθονη τροφή σε μουσικούς και τραγουδιστές που υμνούσαν τη ζωή των Ολύμπιων θεών. Ο μύθος ήταν η πηγή των φιλοσοφικών συστημάτων για τους στοχαστές. Ο μύθος χρησιμοποιήθηκε από ιστορικούς και ποιητές. και φυσικά ο μύθος είχε τρομερή επίδραση στην ελληνική δημιουργικότητα στις εικαστικές τέχνες και στη χορογραφία.
Όλα τα μικροπράγματα της καθημερινότητας ήταν υπό τη φροντίδα των θεών. Χάρη σε μια τέτοια παρέμβαση και την ελεύθερη κοσμοθεωρία του αρχαίου Έλληνα, δημιουργήθηκε ένας ειδικός κώδικας ηθικής που δεν είχε τίποτα κοινό με τη χριστιανική ηθική. Η ανεξαρτησία από τις εξωτερικές επιρροές και η τήρηση μόνο των δικών μας νόμων και κανόνων συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη της ομορφιάς στην Αρχαία Ελλάδα. Με αυτόν τον τρόπο, απελευθερωμένη από τις προκαταλήψεις, αναπτύχθηκε η ημίγυμνη χορογραφία με τις ελεύθερες σωματικές της κινήσεις. Αυτό που μπορεί να φαίνεται ανήθικο για την εποχή μας ήταν φυσικό για έναν ελεύθερο, ανεξάρτητο Έλληνα που πίστευε στα ιδανικά του. Για παράδειγμα, στα ελληνικά σχολεία (παλίστρα), όπου ο Έλληνας εκπαίδευε το σώμα του για την καλύτερη έκφραση του πνεύματος, όλες οι σωματικές ασκήσεις γίνονταν και από τα δύο φύλα και, επιπλέον, σχεδόν εντελώς γυμνοί. Το αίσθημα της ψευδούς ντροπής και της αμηχανίας του σώματός του έχει χαθεί από την παιδική ηλικία. Οι χοροί, ακόμη και με την παντελή απουσία κοστουμιών στους ερμηνευτές, αντιπροσώπευαν μια καθαρότητα ηθών άξιων σεβασμού, ήταν πάντα ουσιαστικοί, περιείχαν μια έντονη πνευματική διάθεση.
Οι αρχαίοι φιλόσοφοι υποστηρίζουν ότι οι ελληνικοί χοροί έχουν θεϊκή προέλευση. Πράγματι, οι Έλληνες έβλεπαν τη θεότητα ως την αρμονία του κόσμου, και ως εκ τούτου το καλύτερο μέσο για τη δοξασία της θα έπρεπε να είναι οι σωστές, ανάλογες κινήσεις του σώματος, ως δείκτες της συνεχούς κυκλοφορίας των δυνάμεων της φύσης.
Υπάρχουν πολλοί μύθοι για την προέλευση του χορού στην Αρχαία Ελλάδα, αλλά όλοι συγχωνεύτηκαν σε μια κοινή ιδέα, λόγω της οποίας η τέχνη της χορογραφίας εκφράστηκε στη γυναικεία θεότητα - την Τερψιχόρη, μια από τις εννέα μούσες που περιέβαλαν τον Απόλλωνα. Η Τερψιχόρη, δηλαδή «αγαπώντας τον χορό» (από τις λέξεις «διασκεδάζω», «χορεύω»), προσωποποιούσε το σύμβολο της πλαστικής ομορφιάς και αρμονίας. Σύμφωνα με τους Έλληνες, η Τερψιχόρη προήδρευσε σε ελληνικές χορωδίες τραγουδιστών, μουσικών και χορευτών. Απεικονιζόταν είτε με λύρα στα χέρια είτε με ντέφι και το κεφάλι της ήταν διακοσμημένο με φτερά και λουλούδια.
Οι Έλληνες αντιλήφθηκαν τον χορό πολύ ευρέως, και ως γυμναστική, και ως μέσο εκπαίδευσης, και ως τρόπο θεραπείας του σώματος και ως μιμητική τέχνη.
Οι ερευνητές επισημαίνουν τα ακόλουθα είδη χορώνπου υπήρχαν στην Αρχαία Ελλάδα:
Θρησκευτικό (ιερό);
Γυμναστική και στρατιωτική (εκπαιδευτικούς σκοπούς).
Μίμος;
Θεατρικό (σκηνικό);
Τελετουργικό (γάμος);
Νοικοκυριό.
Όπως και άλλοι λαοί των αρχαίων χρόνων, ο χορός και τα διάφορα ακροβατικά και γυμναστικά κόλπα ήταν αναπόσπαστο χαρακτηριστικό της αρχαίας ελληνικής θρησκευτικής λατρείας. Κάθε θεότητα θα μπορούσε να έχει το δικό της ξεχωριστό τελετουργικό χορού. Οι χοροί που υμνούσαν την Αφροδίτη ήταν ευρέως διαδεδομένοι. Ήταν αξιοπρεπείς, συγκρατημένοι και τέλειοι χοροί, όπως και η προστάτιδα τους.
Οι τελετουργικές πομπές στην Αρχαία Ελλάδα συνοδεύονταν επίσης από χορό, μουσική και ψαλμωδίες. Μία από αυτές τις χορευτικές πομπές ήταν Κόμος(Κώμος), του οποίου οι συμμετέχοντες - κωμάδες - έκαναν χαλαρές και επιπόλαιες κινήσεις με τη συνοδεία κιθάρας και φλογέρας.
Ίσως όμως οι πιο δημοφιλείς στην καθημερινή ζωή των αρχαίων Ελλήνων ήταν οι θρησκευτικές γιορτές αφιερωμένες στον Απόλλωνα και στον Διόνυσο. Συνοδεύονταν από πολυάριθμους χορούς, ποικίλους σε μορφή και χαρακτήρα. Εξάλλου, οι χοροί που συνδέονταν με τη λατρεία του Απόλλωνα ήταν τελετουργικοί, πανηγυρικοί, ηρεμιστικοί, ενώ οι χοροί των διονυσιακών εορτών είχαν χαρακτήρα ελεύθερο, παθιασμένο έως και ερωτικό. Μια παρόμοια αντίθεση αργότερα εκδηλώθηκε σαφώς και στην επαγγελματική τέχνη, πρωτίστως στον χώρο του αρχαίου ελληνικού θεάτρου (χοροί τραγωδίας και κωμωδίας).
Μεταξύ των εκπαιδευτικών γυμναστικών χορών, που παίζουν μεγάλο ρόλο στην ενστάλαξη θάρρους και πατριωτισμού στους νέους, μπορούμε να επισημάνουμε τους στρατιωτικούς χορούς, ιδίως Πυρρίχουκαι συναφείς πυρρίχιους χορούς. Οι πρώιμες μορφές του πυρρίχιου ήταν γνωστές στην Κρήτη ήδη από το 2000-1500. Π.Χ μι. Διεισδύοντας σταδιακά στην Αρχαία Ελλάδα, ο πυρρίχος έγινε εξαιρετικά διαδεδομένος σε όλες τις περιοχές της, ιδιαίτερα στη Σπάρτη και την Αθήνα, όπου ήταν ένα από τα στοιχεία της εκπαίδευσης νέων και πολεμιστών. Πολύπλοκες κινήσεις γυμναστικής σε αυτόν τον χορό υποτίθεται ότι βοηθούσαν την αρμονική ανάπτυξη του ανθρώπινου σώματος. Οι φιγούρες, οι κινήσεις και οι χειρισμοί των όπλων στο ρυθμό της μουσικής, στον ήχο ενός φλάουτου, ήταν πολύ διαφορετικές. Οι ερμηνευτές αναπαρήγαγαν στρατιωτικές ενέργειες και μεμονωμένες μάχες, σαν κατά τη διάρκεια πραγματικών μαχών. Αργότερα, η πυρρίχα άρχισε να παίζεται από επαγγελματίες χορευτές κατά τη διάρκεια της εορταστικής διασκέδασης ο χαρακτήρας της απέκτησε ένα στοιχείο γοητείας και θεαματικής λαμπρότητας και το όνομα του είδους άρχισε να χρησιμοποιείται σε σχέση με οποιοδήποτε χορό.
Ο φρυγικός χορός μπορεί να χαρακτηριστεί ως πολεμικός χορός. Corybantum.Πήρε το όνομά του από τους μυθικούς προκατόχους των ιερέων της Κυβέλης ή της Ρέας στη Φρυγία, που ονομάζονταν «Κορυβάντες». Με τη βοήθεια του κουδουνίσματος των όπλων τους έδιωξαν τις σκοτεινές δυνάμεις. Οι ερμηνευτές που απεικόνιζαν τους Κορυμπάντες χόρευαν γυμνοί, με ασπίδα και κράνος, και μερικές φορές έφταναν σε σημείο φρενίτιδας.
Η Πυρρίχα ήταν επίσης κοντά σε ένα άλλο είδος αρχαίου ελληνικού χορού - Gymnopedia.Ήταν ουσιαστικά γυμναστικές ασκήσεις υπό τους ήχους φλογέρας ή λύρας. Πραγματοποιήθηκε από γυμνούς νέους στην αγορά της Σπάρτης σε ένα από τα ετήσια πανηγύρια. Οι φιγούρες της γυμναστικής έμοιαζαν με τις κινήσεις και τις θέσεις που χρησιμοποιούνται στην πάλη και την πυγμαχία.
Οι θεατρικές παραστάσεις της αρχαιότητας ήταν ένας συνδυασμός δραματικής δράσης, ποιητικού λόγου, τραγουδιού, χορού, χειρονομιών και κινήσεων του προσώπου. Στη χορωδία ανατέθηκε το τραγούδι και ο χορός στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Οι κινήσεις του γίνονταν, κατά κανόνα, προς μία κατεύθυνση, μετά προς την αντίθετη κατεύθυνση και μπορούσαν να είναι βόλτες στη φύση ή στρογγυλοί χοροί.
Κάθε είδος θεατρικής παράστασης στην Αρχαία Ελλάδα είχε τον δικό του συγκεκριμένο κύκλο είδη χορού. Στο χορό τραγωδίαΔεν υπήρχαν βιρτουόζικα στοιχεία, οι κινήσεις των ηθοποιών χαρακτηρίζονταν από συμβατικότητα και αδράνεια και από τον εκφραστικό χαρακτήρα των χειρονομιών σε πιο κινούμενα επεισόδια. ΣΕ κωμωδίαΣτις παραστάσεις, οι χοροί ήταν δεξιοτεχνικοί, τεχνικά περίπλοκοι και συχνά είχαν ξέφρενο, τραχύ και μερικές φορές άσεμνο χαρακτήρα.
Ανάμεσα στα πολλά είδη του αρχαίου ελληνικού θεάτρου, πρέπει να επισημανθούν αρκετά θεμελιώδη - emmelia, cordacium και syckinidae.
Εμμελία- αρχικά ένας στρογγυλός χορός λατρευτικού σκοπού (συχνά στο κρεβάτι ενός ετοιμοθάνατου), σοβαρού, μεγαλειώδους και μεγαλειώδους χαρακτήρα, με αργό ή μετρημένο ρυθμό. Σε αντίθεση με τους πυρρίχιους χορούς, εκτελούνταν από γυναίκες και διακρίνονταν για την ομορφιά των μορφών και τη χάρη της πλαστικότητάς του. Οι κινήσεις των χεριών των χορευτών ήταν ιδιαίτερα εκφραστικές - σύνθετες στο σχέδιο και εκφραστικές στο χαρακτήρα, ενώ τα πόδια και το σώμα του ήταν σχετικά ακίνητα. Έχοντας προέλθει ως θρησκευτικός χορός, η εμμέλεια έγινε στη συνέχεια αναπόσπαστο μέρος της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας.
Το κύριο χορευτικό είδος της κωμωδίας ήταν Cordak,του οποίου οι κινήσεις περιλάμβαναν διάφορες περιστροφές και άλματα με ξέφρενο ρυθμό. Αν και σχετιζόταν με το περιεχόμενο του έργου, δεν ήταν και πάλι μια απλή εικονογράφηση της δράσης. Πιθανότατα, το kordak αποτελούνταν από παρεμβαλλόμενες κωμικές σκηνές, ένα είδος χορογραφικού μπουφέ. Είναι ενδιαφέρον ότι αυτός ο χορός θεωρήθηκε ανάξιος των σοβαρών ανδρών.
Ο χορός του σατυρικού δράματος είχε πολλά κοινά μαζί του - σικκινίδα, εστιάζοντας στα γούστα των απλών ανθρώπων και συχνά αντιπροσωπεύοντας μια παρωδία πολλών πτυχών της δημόσιας ζωής.
Να σημειωθεί ότι σε όλους τους ελληνικούς χορούς κυριαρχούσε εκφράσεις του προσώπου. Ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με τις μηχανικές κινήσεις. Σύμφωνα με ερευνητές, ο ελληνικός χορός «μιμείται» διαρκώς. Δεν υπάρχει άλλο έθνος όπου ο χορός και οι εκφράσεις του προσώπου να συνδέονται τόσο στενά. Στον χορό, ο Έλληνας δεν βλέπει μόνο μια φυσική επιθυμία να κινηθεί, αλλά φροντίζει επίσης ότι κάθε γυμναστική κίνηση αντιστοιχεί στον προφορικό λόγο. Έδινε ένα ιδιαίτερο συμβολικό νόημα σε κάθε χειρονομία. Έτσι, ο ελληνικός χορός είναι μια σιωπηλή, κινούμενη συνομιλία, που ξεκινά από ρυθμικές κινήσεις.
Μιμίδια(από τα αρχαία ελληνικά - «μίμηση») - σκηνικές παραστάσεις μαζικού χαρακτήρα στη γεύση των θεατών από τα κατώτερα στρώματα, παραστάσεις ακροβατών και μάγων κ.λπ., σκηνές με τραγούδι και χορό και τέλος μια ολόκληρη πραγματική σατιρική φάρσα . Οι ηθοποιοί αυτού του τύπου θεάτρου ονομάζονταν και μίμοι.
Προερχόμενος από τις πλατιές μάζες σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ο μίμος ήταν αστείες σκηνές με ζωηρούς διαλόγους, που άρπαξαν από τη ζωή μικρών τεχνιτών, χωρικών και στρωμάτων κοντά τους. Το είδος αυτό αναπτύχθηκε ευρέως στην ελληνιστική εποχή της Ελλάδας τον 4ο-3ο αι. π.Χ. Αυτή την εποχή, οι μίμοι δημιουργήθηκαν όχι για τη σκηνή, αλλά μόνο για διασκεδαστική ανάγνωση και μπήκαν στην τροχιά των ενδιαφερόντων όχι μόνο των τεχνιτών, αλλά και των ανώτερων κοινωνικών στρωμάτων.
Οι μίμοι έγιναν ευρέως διαδεδομένοι και στην Αρχαία Ρώμη. Έχοντας ακμάσει εδώ και καιρό στη νότια Ιταλία και υπάρχοντας στη Ρώμη ως μαζικό θέατρο βάσης, οι μίμοι κατέλαβαν σταθερά τη σκηνή μέχρι τα τέλη του 2ου και 1ου αιώνα. π.Χ., όταν οι νίκες της δημοκρατίας τις όξυναν ως όπλο ταξικής πάλης, κάνοντας το θέατρο χώρο κοινωνικοπολιτικής σάτιρας. Αντικατοπτρίζοντας τη ζωή των μικρών τεχνιτών (βαφεία, σχοινουργοί κ.λπ.), αυτά τα μιμίδια συχνά στρέφονται ενάντια στις άρχουσες τάξεις -μεγάλους γαιοκτήμονες κ.λπ.- μερικές φορές με αιχμηρή σάτιρα για τη θρησκεία. Εδώ επικρατούσαν οι πιο άσεμνες ιστορίες. Ο παραδοσιακός χαρακτήρας του μίμου ήταν ανόητος, βρεχόμενος με κάθε είδους κακοποίηση. ένα στοιχείο αυτοσχεδιασμού για το θέμα της ημέρας συχνά ξεσπά στο κείμενο. Ως ταξικό είδος των κατώτερων στρωμάτων, ο ρωμαϊκός μίμος γράφτηκε στη γλώσσα αυτών των στρωμάτων με όλους τους χυδαιότητες και την αργκό των ταβέρνων της πόλης.
Ανά πάσα στιγμή, ο χορός ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητας και της ζωής των ανθρώπων γενικότερα. Συνόδευε έναν άνθρωπο και στη χαρά και στη λύπη, δημιουργώντας τη διάθεση που ήταν απαραίτητη. Όπως είναι φυσικό, οι χοροί στην αρχαιότητα διέφεραν πολύ από τη σύγχρονη χορογραφία. Αλλά αξίζει να σημειωθεί ότι στην αρχαιότητα δεν έλαβαν λιγότερη προσοχή από ό,τι στις μέρες μας. Για παράδειγμα, στην Αρχαία Ελλάδα, ο χορός θεωρούνταν ένα πραγματικό ανεκτίμητο δώρο από τους θεούς. Οι αρχαιοελληνικές χορευτικές συνθέσεις ήταν η ενσάρκωση της ενότητας της σωματικής και ψυχικής ομορφιάς, ανεξαρτήτως εποχής. Με τη βοήθεια τέτοιων βημάτων, συνοδευόμενα από μια όμορφη μελωδία, οι άνθρωποι μπορούσαν να αγγίξουν το Θείο έστω και για μια στιγμή. Ο άνθρωπος της αρχαιότητας ένιωθε πολύ αυστηρά την αρμονία του γήινου και του Θείου και προσπαθούσε να τη βρει στον εαυτό του και στον κόσμο γύρω του.
Χοροί αντίκες
Ο συνδυασμός ειδικών κινήσεων των χεριών και ρυθμικών βημάτων δημιούργησε έναν αρχαίο χορό. Η χορογραφία της Αρχαίας Ελλάδας διακρίθηκε από μια μάλλον αυστηρή τήρηση του ρυθμού, που έδωσε μια φανταστική «ορθότητα» σε όλη τη δράση και δημιούργησε ένα αμίμητο θέαμα. Σχεδόν όλοι ήξεραν να χορεύουν στην Αρχαία Ελλάδα, γιατί το σχολικό πρόγραμμα περιελάμβανε υποχρεωτικό μάθημα χορού. Η έννοια του αρχαίου ελληνικού χορού ήταν η ομορφιά, η αρμονία και η κομψότητα κάθε κίνησης. Κάθε βήμα πρέπει να εκφράζει τα συναισθήματα και τα πραγματικά συναισθήματα του χορευτή.
Ποικιλίες αρχαιοελληνικού χορού
Στην Αρχαία Ελλάδα, οι χοροί ήταν αρκετά διαφορετικοί και είχαν πολύ διαφορετικές έννοιες - από απλοί και κοινότοποι έως ουσιαστικοί και σοβαροί. Όλες οι υπάρχουσες διακόσιες χορογραφικές παραστάσεις μπορούν να χωριστούν σε πέντε ομάδες υπό όρους, και συγκεκριμένα: αστικές, σκηνικές, οικιακές, τελετουργικές και ιερές. Τα τελευταία ήταν κυρίως αφιερωμένα στην Αθηνά, την Αφροδίτη και τον Διόνυσο. Ο πιο εντυπωσιακός εκπρόσωπος των πολιτικών χορών ήταν η πυρρίχα, δηλαδή ένας στρατιωτικός χορός με τη χρήση όπλων που μιμούνταν διάφορες τεχνικές μάχης.
Οι στρατιωτικοί χοροί δεν χρησιμοποιήθηκαν για διασκέδαση, αλλά για να ενσταλάξουν την αίσθηση του καθήκοντος και το μαχητικό πνεύμα, που ήταν απαραίτητο στις μάχες. Οι στρατιωτικοί χοροί διακρίνονταν από μάλλον περίπλοκες παραστάσεις και μια πλούσια ποικιλία κινήσεων. Μεταξύ άλλων, σε τέτοιες ενέργειες χρησιμοποιούνταν συχνά διάφορα αντικείμενα: δόρατα, ξίφη, βελάκια, δάδες, ασπίδες, τόξα κ.λπ.
Οι αρχαιοελληνικοί σκηνικοί χοροί, που δημιουργήθηκαν ξεχωριστά για κάθε είδος θεατρικών παραστάσεων, ήταν ιδιαίτερα περίπλοκοι και πρωτότυποι. Ο χορός αυτός βασίστηκε στη δημιουργία ενός ιδιαίτερου ρυθμού, το οποίο κτυπιόταν με τα πόδια χρησιμοποιώντας ειδικά ξύλινα ή σιδερένια σανδάλια. Ολόκληρη η χορογραφική παράσταση συμπληρώθηκε από καστανιέτες από κοχύλια στρειδιών, που φοριόνταν στα μεσαία δάχτυλα.
Η χορογραφία ως μοναδική και συνθετική μορφή τέχνης
Εισαγωγή
Οι μεσαιωνικοί χοροί είναι μια αντανάκλαση της σκοτεινής περιόδου του Μεσαίωνα. Οι χοροί της αυλής και η ιστορική τους σημασία.
4. Λαϊκοί και δικαστικοί χοροί της Αναγέννησης. Η εμφάνιση του Μπαλέτου και η επιρροή του στην κοινωνική και πολιτική ζωή. Καλλιτεχνικός σχεδιασμός μπαλέτων εποχής Medici
5. Χορευτική τέχνη 17ου-18ου αιώνα. Louis XIV και μπαλέτο. Η εμφάνιση της μουσικής μπαλέτου και των μπαλέτων ιστοριών. Αυλικοί χοροί στις συνελεύσεις υπό τον Πέτρο 1. Χορευτές-μεταρρυθμιστές Μαρία Καμάργκο και Ογκίστ Βεστρίς. Ο J.J. Nover και οι μεταρρυθμίσεις του.
Η εποχή των ρομαντικών μπαλέτων του 19ου αιώνα και οι εκπρόσωποί της. Μπαλέτα του Arthur Saint-Leon και η ιστορική τους σημασία. Ο Marius Petipa και ο Pyotr Ilyich Tchaikovsky είναι οι δημιουργοί των αριστουργημάτων του κλασικού μπαλέτου. Νέες τάσεις στη χορευτική τέχνη του τέλους του 19ου αιώνα
Η ανάπτυξη της τέχνης του χορού από τις αρχές του 20ου αιώνα έως τις μέρες μας.
Σύναψη
Εισαγωγή
Η χορογραφία και ο χορός έχουν τη δική τους ιστορία αιώνων, που περιγράφεται από ιστορικούς και ειδικούς του θεάτρου με βάση τις αναμνήσεις αυτοπτών μαρτύρων και συγχρόνων, εικόνες καλλιτεχνών και πολυάριθμους θρύλους για την τέχνη του χορού και του χορού. Η τέχνη του χορού είναι μοναδική, καθώς αντικατοπτρίζει και αντικατοπτρίζει τη ζωή, τα ήθη και τα έθιμα των ανθρώπων μέσα από τη μυστηριώδη γλώσσα της πλαστικότητας και των χειρονομιών. Η μοναδικότητα της χορογραφίας έγκειται και στο ότι συνδυάζει την τέχνη του χορού, του θεάτρου, της μουσικής και των καλών τεχνών, αν μιλάμε για παράσταση χορού.
Αντικείμενο και αντικείμενο έρευνας.Η χορογραφία ως μια μοναδική και συνθετική μορφή τέχνης που αλληλεπιδρά στενά με τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες.
Σκοπός της μελέτης.Προσδιορίστε τη μοναδικότητα και τη σημασία της τέχνης του χορού σε κάθε στάδιο της ιστορικής εξέλιξης και επίσης αναλύστε τη σχέση της χορογραφίας με άλλες μορφές τέχνης.
Συνάφεια της μελέτης.Η τέχνη της χορογραφίας έχει ενδιαφέρον ακόμη και τώρα, στην εποχή μας. Επομένως, το ζήτημα της μοναδικότητας της χορογραφίας, της σημασίας της στη ζωή των ανθρώπων και στην ιστορία, και της σχέσης της με άλλες μορφές τέχνης δεν μπορεί παρά να είναι σχετικό.
Η έρευνά μου αποκαλύπτει την ουσία και το νόημα του χορού σε μια τεράστια χρονική περίοδο - από την αρχαία ελληνική περίοδο μέχρι σήμερα. Ο χορός συνόδευε τις υπέροχες γιορτές και τις αργίες της Αρχαίας Ελλάδας και της Ρώμης, μεσαιωνικές μπάλες και ιπποτικά τουρνουά, πολυτελείς θεατρικές παραστάσεις κατά τη βασιλεία των Γάλλων βασιλιάδων και, τέλος, μετατρέπεται σε μια ξεχωριστή και ιδιαίτερη μορφή τέχνης - την τέχνη της χορογραφίας.
Επίσης, κατά τη διάρκεια της μελέτης, μπορείτε να παρατηρήσετε πόσο σημαντικά ιστορικά γεγονότα επηρέασαν την τέχνη του χορού και η τέχνη του χορού επηρέασε τη μόδα, τον πολιτισμό, τα έθιμα και ακόμη και την πολιτική ζωή μιας συγκεκριμένης περιόδου στην ιστορία. Αυτό ήταν ιδιαίτερα αισθητό κατά τη διάρκεια της βασιλείας της Αικατερίνης των Μεδίκων και του Βασιλιά Λουδοβίκου 14.
Η προέλευση και η σημασία του χορού στην ιστορία. Η τέχνη του χορού ως σημαντικό συστατικό του θεάτρου της Αρχαίας Ελλάδας και της ζωής των αρχαίων Ελλήνων
Οι ρίζες της τέχνης του χορού ανάγονται στο μακρινό παρελθόν και προέρχονται από την εποχή των πρωτόγονων κοινοτικών χρόνων, όταν ο χορός και οι χειρονομίες έπαιζαν σημαντικό ρόλο στη ζωή του αρχαίου ανθρώπου, ως μέθοδοι επικοινωνιακής επικοινωνίας πριν από την εμφάνιση και ανάπτυξη του υγιούς λόγου.
Αργότερα, ο χορός απέκτησε τελετουργική σημασία - οι άνθρωποι στράφηκαν στον χορό κατά τη διάρκεια γαμήλιων και θρησκευτικών τελετών, στρατιωτικών τελετουργιών, τελετές αλλαγής εποχών, γέννηση παιδιών ή κηδείες. Ο χορός ένωσε τους ανθρώπους και δεν ήταν μόνο ένας τρόπος επικοινωνίας μεταξύ τους και ψυχαγωγίας, αλλά και μέσο έκφρασης της ψυχικής τους κατάστασης, των σκέψεων και των συναισθημάτων τους. Υπό την επίδραση των μεταβαλλόμενων ιστορικών γεγονότων, σε σχέση με την έλευση νέων πνευματικών και πολιτιστικών αξιών και νέας αισθητικής, η έννοια του χορού και οι κύριες λειτουργίες του αλλάζουν σταδιακά.
Ας ξεκινήσουμε την εκδρομή μας στην ιστορία μελετώντας χορό στην Αρχαία Ελλάδα. Τι ήταν μοναδικό στη χορευτική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας; Και τι σημασία έπαιζε ο χορός στη ζωή των Ελλήνων;
Είναι γνωστό ότι οι Αρχαίοι Έλληνες άφησαν το απτό στίγμα τους στην ιστορία της παγκόσμιας τέχνης και πολιτισμού. Γνωρίζουμε τα ονόματα των μεγάλων αρχαίων Ελλήνων θεατρικών συγγραφέων - Αισχύλου, Σοφοκλή, Ευριπίδη, Αριστοφάνη. Θαυμάζουμε τις μεγαλοπρεπείς καμάρες και τις κολώνες, τις καρυάτιδες, τα αγάλματα θεών και ηρώων της αρχαίας Ελλάδας. Τότε, σε εκείνες τις μακρινές εποχές, δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στην ομορφιά και την αισθητική του ανθρώπινου σώματος, τις κινήσεις και τις στάσεις και, φυσικά, τον χορό.
Οι χοροί στην αρχαία Ελλάδα χωρίζονταν σε τελετουργικούς (ιερούς, τελετουργικούς), κοινωνικούς, σκηνικούς και στρατιωτικούς. Έτσι, οι σκηνικοί αρχαίοι ελληνικοί χοροί ήταν μέρος των θεατρικών παραστάσεων. Όλοι οι Έλληνες νέοι έπρεπε να μάθουν την τέχνη του στρατιωτικού χορού.
Στην Ελλάδα χόρευαν όλοι, ανεξαρτήτως ηλικίας και κοινωνικής θέσης, και αγαπούσαν τις διακοπές και τη διασκέδαση, που συχνά συνοδεύονταν από θεατρικές παραστάσεις, τραγούδια, χορούς και παίζοντας μουσικά όργανα.
Η γιορτή προς τιμή του θεού Διονύσου ή Μεγάλης Διονυσίας γιορταζόταν πολλές φορές το χρόνο στην Αθήνα. Η γιορτή κράτησε αρκετές μέρες: στόλισαν τον ναό του Διονύσου, οργάνωναν μεγάλες πομπές, τραγούδησαν διθυράμβους και οργάνωναν θεατρικούς διαγωνισμούς για συγγραφείς δράματος, τραγωδίας και κωμωδίας. Συγγραφείς και ποιητές ήταν επίσης σκηνοθέτες, χορογράφοι, ακόμη και, όχι σπάνια, ηθοποιοί στα έργα τους.
Χορός στο ιερό του Διονύσου. Αττικό αγγείο του 5ου αι. Π.Χ
«Υπάρχουν νέοι άντρες και ανθισμένες κοπέλες, που πολλοί επιθυμούν,
Χορεύουν σε μια κυκλική χορωδία, μπλέκοντας ευγενικά τα χέρια τους.
Παρθένες με λινά και ελαφριά ρούχα, νέοι με άμφια
Είναι ελαφρά ντυμένοι και η αγνότητά τους, σαν λάδι, λάμπει.
Αυτά τα υπέροχα στεφάνια από λουλούδια διακοσμούν τους πάντες.
Πρόκειται για χρυσά μαχαίρια, σε ασημένιες ζώνες πάνω από τον ώμο.
Χορεύουν και στριφογυρίζουν με τα επιδέξια πόδια τους,
Τόσο εύκολο όσο το στρίψιμο ενός τροχού κάτω από ένα χέρι δοκιμής,
Αν ένας φτωχός τον δοκιμάσει για να δει αν μπορεί να γυρίζει εύκολα?
Στη συνέχεια θα αναπτυχθούν και θα χορέψουν σε σειρές, το ένα μετά το άλλο.
(Όμηρος «Ιλιάδα», μετάφραση N.I. Gnedich)
Οι θεατρικοί χοροί της αρχαίας Ελλάδας περιλαμβάνουν την εμμέλεια, το κορδάκι και τη σικκινίδα. Ο χορός ως μέρος μιας τραγωδίας ( εμμέλεια) ήταν αρκετά αργό και μεγαλειώδες, και οι χειρονομίες σε αυτό ( χειρονομία) - φαρδύ, μεγάλο. Το kordak αποτελούνταν από παρεμβαλλόμενες κωμικές σκηνές, ένα είδος χορογραφικού μπουφονισμού. Αυτός ο χορός ήταν αρκετά άσεμνος, που εκτελούνταν με γρήγορο ρυθμό, με καταλήψεις, άλματα και «τακούνια στον ουρανό». Το ρεφρέν στην κωμωδία του Αριστοφάνη «Σφήκες» συνοδεύει αυτόν τον βίαιο, αχαλίνωτο χορό με τα εξής λόγια:
Περιστρέψτε όλο και πιο γρήγορα!
Ο χορός του Φρύνικου!
Πέτα τα πόδια σου πιο ψηλά!
Αφήστε το κοινό να λαχανιάσει: "αχ, αχ!"
Βλέποντας τακούνια στον ουρανό.
Γύρισμα, τούμπες και χτυπήστε τον εαυτό σας στην κοιλιά!
Πέτα τα πόδια σου μπροστά, στριφογύρισε σαν μπλούζα...
Kordak. Αγγειογραφία, 5ος αι. Π.Χ μι.
Ο χορός του σατιρικού δράματος - Σικίννης, που προσανατολιζόταν στα γούστα των απλών ανθρώπων και συχνά αντιπροσώπευε μια παρωδία πολλών πτυχών της δημόσιας ζωής, είχε πολλά κοινά με αυτόν.
Χορός δύο Σατύρων. Αγγειογραφία, πρώτο μισό 5ου αι. Π.Χ μι.
Πολύπλοκοι χοροί, με ακροβατικά στοιχεία και κόλπα, έπαιξαν επαγγελματίες χορευτές, ακροβάτες και ζογκλέρ. Τους συνόδευαν παίζοντας μουσικά όργανα. Ο Λουκιανός περιέγραψε στην πραγματεία του: «Και στη Δήλο, ακόμη και οι συνηθισμένες θυσίες δεν μπορούσαν να γίνουν χωρίς χορό, αλλά συνοδεύονταν από αυτόν και εκτελούνταν με μουσική. Οι νέοι, συγκεντρωμένοι σε ένα στρογγυλό χορό, έπαιξαν ρυθμικά κυκλικά υπό τους ήχους του φλάουτου και της κιθάρας και ο ίδιος ο χορός εκτελούνταν από τους καλύτερους χορευτές που επιλέχθηκαν ανάμεσά τους. Επομένως, τα τραγούδια που γράφτηκαν για αυτούς τους στρογγυλούς χορούς ονομάζονταν «χορευτικά χορευτικά» και όλη η λυρική ποίηση είναι γεμάτη από αυτά».
Μια φορά κάθε τέσσερα χρόνια γιορτάζονταν μια γιορτή προς τιμήν της θεάς Αθηνάς - προστάτιδας της πόλης των Αθηνών - Μεγάλων Παναθήναων. Η γιορτή περιελάμβανε λαμπαδηδρομία προς το άγαλμα της Αθηνάς, προσφέροντας πολυάριθμα και πλούσια δώρα στην αγαπημένη θεά: ρούχα, έργα τέχνης, θυσίες, λουλούδια και συνοδευόταν επίσης από πολεμικούς χορούς. Η πυρρίχα ανήκει στους πιο εντυπωσιακούς στρατιωτικούς χορούς.
Πύρρα, χορός πολεμιστής
Σύμφωνα με έναν μύθο, ο πρώτος ερμηνευτής του πυρρίχιου χορού ήταν η Παλλάς Αθηνά. Το χόρεψε προς τιμήν της νίκης επί των Τιτάνων. Ένας άλλος θρύλος υποστηρίζει ότι επινοήθηκε από τον βασιλιά Πύρρο. Οι περισσότεροι ερευνητές τείνουν να πιστεύουν ότι το όνομα προέρχεται από τη λέξη "pira" - "φωτιά", γύρω από την οποία ο Αχιλλέας χόρεψε στην κηδεία του Πάτροκλου. Για τον πυρρίχιο χορό οι χορευτές φορούσαν στολές πολεμιστών. Στα χέρια τους είχαν τόξο, ασπίδα, βέλη ή άλλα όπλα. Καλπάζανε μπροστά, πηδώντας από το ένα πόδι στο άλλο. στη συνέχεια πραγματοποιήθηκαν διάφορες στρατιωτικές κινήσεις και συνδυασμοί - επιτέθηκαν ο ένας στον άλλο σε ευθείες τάξεις, έκλεισαν σε κοινό κύκλο, πηδούσαν σε ομάδες, γονάτιζαν κ.λπ.
Ένας ελληνικός γάμος συνοδεύτηκε επίσης από χορό, τραγούδι και ορισμένες τελετουργίες. Να πώς περιγράφει ο Όμηρος τη διαδικασία του γάμου: «Εκεί, οι νύφες συνοδεύονται από τα παλάτια, λαμπερά λυχνάρια με λαμπρότητα, τραγούδια του γάμου με κρότους, στις εκατό πλατείες της πόλης. Οι νέοι χορεύουν σε ρεφρέν, ανάμεσά τους ακούγονται χαρούμενοι ήχοι από λύρες και πίπες. οι αξιοσέβαστες σύζυγοι τους κοιτούν και θαυμάζουν, στέκονται στις βεράντες της πύλης. Η μητέρα της νύφης άναψε έναν πυρσό από την εστία της και ακολούθησε το κάρο μαζί με συγγενείς και καλεσμένους. Κάποιοι κουβαλούσαν δάδες για να φωτίζουν το δρόμο, άλλοι κουβαλούσαν δώρα, καθώς και ειδικό τρίποδα, λουτρόφορο και καλπίδα για τις τελετουργίες του γάμου, πολλοί τραγούδησαν γαμήλια τραγούδια και χόρευαν με τη συνοδεία αυλών και λύρων, επιφωνήματα προς τον υμένα ήχησαν σε όλη τη διαδρομή. στο σπίτι του γαμπρού.»
Ο χορός στην αρχαία Ελλάδα ήταν πολύπλοκος, δεξιοτεχνικός και σίγουρα αισθητικά ανεπτυγμένος. Αυτό αποδεικνύεται από αρχαιοελληνικές τοιχογραφίες και σχέδια, που απεικονίζουν έντονες κινήσεις και πόζες, υπογραμμίζοντας την ομορφιά των γραμμών του ανθρώπινου σώματος και την «εξοχή» των ποδιών.
Ζωγραφική Ariball, Πηδώντας χορευτές, τέλη 6ου αιώνα. Π.Χ μι.
Χορευτές και ακροβάτες. Έργο του κυκλικού κυρίου Πολυγνώτου, περ. 430 π.Χ μι.
Το υψηλό επίπεδο ανάπτυξης του αρχαίου ελληνικού χορού μαρτυρούν και οι συλλογισμοί των φιλοσόφων για τον χορό. Και αυτό δεν ήταν περίεργο, γιατί ο χορός στην Αρχαία Ελλάδα ήταν μέρος των φιλοσοφικών επιστημών - μελετήθηκε σε γυμναστήρια, μαζί με τη μουσική, τη φιλοσοφία και άλλα θέματα. Πολυάριθμες πραγματείες γράφτηκαν για τη σύνδεση του χορού με τη φιλοσοφία από τους αρχαίους Έλληνες φιλοσόφους - ο Πλάτωνας, ο Πλούταρχος, ο Ξενοφών, ο Λουκιανός και άλλοι δεν ενδιαφέρθηκαν μόνο για την τέχνη του χορού, αλλά αγαπούσαν να χορεύουν και οι ίδιοι Ο σοφός Σωκράτης αγαπούσε τον χορό της Μέμφιδας και συχνά, όταν οι γνωστοί Του τον έβλεπαν να χορεύει, τους έλεγε ότι ο χορός είναι μια άσκηση για κάθε μέρος του σώματος».
Η ομορφιά του αρχαίου ελληνικού χορού, η σημασία του, η ιστορία της εξέλιξης και η σχέση του με τη μουσική περιγράφεται από τον Λουκιανό στην πραγματεία του: «Θα πω ότι ο χορός όχι μόνο ευχαριστεί, αλλά και ωφελεί το κοινό, το εκπαιδεύει καλά και του διδάσκει πολλά. . Ο χορός φέρνει αρμονία και μέτρο στην ψυχή του θεατή, ευχαριστώντας τα μάτια με τα πιο όμορφα θέαμα, αιχμαλωτίζοντας το αυτί με τους πιο όμορφους ήχους και επιδεικνύοντας την όμορφη ενότητα της ψυχικής και σωματικής ομορφιάς. Και αν, σε συνδυασμό με τη μουσική και τον ρυθμό, ο χορός τα καταφέρνει όλα αυτά, τότε γι' αυτό αξίζει όχι μομφή, αλλά επαίνους... Ο χορός δεν είναι μια νέα δραστηριότητα, δεν ξεκίνησε χθες ή την τρίτη μέρα... Για παράδειγμα , από την εποχή των προγόνων μας ή από τους γονείς τους - όχι: άνθρωποι που παρέχουν τις πιο αξιόπιστες πληροφορίες για την γενεαλογία του χορού θα μπορούν να σας πουν ότι ταυτόχρονα με την προέλευση των πρώτων αρχών του σύμπαντος, προέκυψε και ο χορός , που γεννήθηκε μαζί του, ο αρχαίος Έρως. Δηλαδή: ο στρογγυλός χορός των άστρων, η συνένωση των περιπλανώμενων φωτιστικών με τα σταθερά, η αρμονική κοινότητά τους και η μετρημένη σειρά κινήσεων είναι εκδηλώσεις του αρχέγονου χορού. Μετά, σιγά σιγά, εξελισσόμενος και βελτιούμενος συνεχώς, ο χορός φαίνεται πλέον να έχει φτάσει στα ύψη και να έχει γίνει μια πολυποίκιλη και αρμονική ευλογία, συνδυάζοντας τα χαρίσματα πολλών Μουσών... Επειδή όμως η τέχνη του χορευτή είναι μιμητική, αφού αναλαμβάνει για να απεικονίσει το περιεχόμενο του τραγουδιού με τις κινήσεις του, «Ο χορευτής πρέπει, όπως οι ρήτορες, να εξασκείται, επιτυγχάνοντας τη μεγαλύτερη σαφήνεια, έτσι ώστε όλα όσα απεικονίζει να είναι κατανοητά, χωρίς να απαιτείται ερμηνευτής».
Γενικότερα, ο χορός και η χορευτική τέχνη της Αρχαίας Ελλάδας έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη ζωή των Ελλήνων. Γεμίζοντας και εμπλουτίζοντας τη ζωή με πνευματική και αισθητική έννοια, ο χορός γίνεται αναπόσπαστο μέρος θρησκευτικών εορτών και τελετουργιών, γαμήλιων τελετών και στρατιωτικών τελετουργιών, καθώς και μέρος του πολιτισμού και της τέχνης της Αρχαίας Ελλάδας. Η ομορφιά και η αισθητική των αρχαίων ελληνικών κινήσεων, στάσεων και χειρονομιών επιβεβαιώνονται από πολυάριθμα σχέδια της Αρχαίας Ελλάδας, εντυπώσεις συγχρόνων και πραγματείες φιλοσοφικών στοχαστών. Η τέχνη του χορού της Αρχαίας Ελλάδας, όπως και άλλες μορφές τέχνης, αναμφίβολα επηρέασε την ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού και τέχνης, του θεάτρου και του μπαλέτου. Πολλοί σκηνοθέτες, χορευτές και χορογράφοι στρέφονται στους αρχαίους χορούς και στον αρχαίο πολιτισμό. Η σπουδαία Αμερικανίδα χορεύτρια Isadora Duncan δανείζεται αρχαιοελληνικές πόζες και χειρονομίες για τους αυτοσχεδιασμούς της και χρησιμοποιεί επίσης τον αρχαιοελληνικό χιτώνα ως κύριο είδος φορεσιάς για τις εμφανίσεις της. Οι χορογράφοι J. J. Nover, M. Graham, G. Aleksidze, Y. Posokhov και άλλοι στρέφονται στην πλοκή του αρχαιοελληνικού θρύλου για τον Ιάσονα και τη Μήδεια.