Η βασική κοπή, οι τεχνικές διακόσμησης και οι τρόποι ένδυσης των ρούχων στην Αρχαία Ρωσία δεν άλλαξαν για αιώνες και ήταν, όπως μαρτυρούν ξένοι ταξιδιώτες, οι ίδιοι για διαφορετικά στρώματα της κοινωνίας. Η διαφορά εκδηλώθηκε μόνο στα υφάσματα, τα τελειώματα και τα διακοσμητικά. Άντρες και γυναίκες φορούσαν ίσια, μακριά, φαρδιά ρούχα που έκρυβαν τις φυσικές μορφές του ανθρώπινου σώματος, με μακριά μανίκια που μερικές φορές έφταναν μέχρι το πάτωμα. Συνηθιζόταν να φοράνε πολλά ρούχα ταυτόχρονα, το ένα πάνω στο άλλο, το εξωτερικό - αιωρούμενο - πεταμένο στους ώμους, χωρίς να το βάζεις στα μανίκια.
Τα παλιά ρωσικά ρούχα εκπροσωπούνται στη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου σε μεμονωμένα αντίγραφα. Κάθε ένα από αυτά είναι μοναδικό. Πρόκειται για ανδρικά ρούχα του 16ου - 17ου αιώνα: «πουκάμισο για τα μαλλιά», καπιτονέ ρούχα - feryaz, τρία ανδρικά πουκάμισα, το πάνω μέρος ενός γούνινου παλτού, πολλά θραύσματα κεντήματος σε ένα ανδρικό πουκάμισο. Κάθε ένα από αυτά τα λιτά κομψά ρούχα έχει μεγάλη αξία. Αυτά τα ρούχα είναι διατεταγμένα σε μια συγκεκριμένη υλική σειρά, η οποία στο πέρασμα των αιώνων, σαν να μας μιλάει, βοηθά στην αναπαράσταση της εικόνας του παρελθόντος. Ενδύματα από το Κρατικό Ιστορικό Μουσείο συνδέονται με τα ονόματα εξαιρετικών μορφών της ρωσικής ιστορίας: Ιβάν ο Τρομερός, οι πρώτοι τσάροι από τη δυναστεία των Ρομανόφ - Μιχαήλ Φεντόροβιτς και Αλεξέι Μιχαήλοβιτς, ο πατέρας του Πέτρου Α.
Το σύμπλεγμα των ανδρικών ενδυμάτων περιελάμβανε πουκάμισο και λιμανάκια, πάνω από τα οποία φορούσαν ζιπούν, μονόγραμμο σακάκι, οκάμπεν και γούνινο παλτό. Αυτά τα ρούχα ήταν βασικά για ολόκληρο τον πληθυσμό της Ρωσίας της Μόσχας. Οι μόνες διαφορές ήταν ότι μεταξύ των πρίγκιπες και των αγοριών, τα ρούχα κατασκευάζονταν από ακριβά "υπερπόντια" υφάσματα - μετάξι, μπροκάρ, βελούδο. Στη λαϊκή ζωή χρησιμοποιούσαν λινά και καμβάδες από κάνναβη, μάλλινα υφάσματα και τσόχα.
Τα γυναικεία ρούχα στη συλλογή του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου είναι ακόμα πιο σπάνια: ένα καπιτονέ σακάκι, που ανακαλύφθηκε κατά την κατασκευή της πρώτης γραμμής του μετρό στην λιθοδομή της στέπας Kitai-Gorod, και τα λεγόμενα okhaben - αιωρούμενα ρούχα από μετάξι ύφασμα, που κάποτε ήταν αποθηκευμένο στο μοναστήρι Savvipo-Storozhevsky κοντά στο Zvenigorod, δύο κόμμωση και σημαντικός αριθμός δειγμάτων χρυσοκέντησης, που μπορεί κάποτε να κοσμούσαν γυναικεία ανακτορικά ρούχα.
Η ερευνήτρια Maria Nikolaevna Levinson-Nechaeva εργάστηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα στο Κρατικό Ιστορικό Μουσείο για να μελετήσει την αρχαία ρωσική φορεσιά του 16ου - 17ου αιώνα. Η προσεκτική σύγκριση των καταλόγων της βασιλικής περιουσίας, των βιβλίων κοπής και των αυθεντικών μνημείων που φυλάσσονταν στο Οπλοστάσιο του Κρεμλίνου της Μόσχας, καθώς και στο Ιστορικό Μουσείο, η ανάλυση υφασμάτων και η μελέτη βαφών κατέστησαν δυνατή την απόδοση ειδών ένδυσης της πρώιμης εποχής. έναν νέο τρόπο. Η έρευνά της είναι πειστική και στις περιγραφές τέτοιων αντικειμένων όπως ένα feryaz του 16ου αιώνα, ένα okhaben του 17ου αιώνα και ένα γούνινο παλτό του 17ου αιώνα, ακολουθούμε τα συμπεράσματα της M.N. Levinson-Nechaeva.
Το γούνινο παλτό είναι ένα εξωτερικό ένδυμα από γούνα, ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία τον 15ο - 17ο αιώνα. Το φορούσαν άνθρωποι διαφορετικών τάξεων. Ανάλογα με τον πλούτο του ιδιοκτήτη, τα γούνινα παλτά ράβονταν και διακοσμούνταν με διαφορετικούς τρόπους. Τα διάφορα ονόματά τους σώζονται σε έγγραφα: «Ρώσικα», «Τουρκικά», «Πολωνικά» και άλλα.Στην Αρχαία Ρωσία, τα γούνινα παλτά φορούσαν τις περισσότερες φορές με τη γούνα μέσα. Το πάνω μέρος είναι καλυμμένο με ύφασμα. Υπήρχαν επίσης τα λεγόμενα «γυμνά» γούνινα παλτά - με τη γούνα προς τα πάνω.Τα ακριβά γούνινα παλτά ήταν καλυμμένα με πολύτιμα εισαγόμενα υφάσματα - βελούδα και σατέν με σχέδια, μπροκάρ. Για προβιές χρησιμοποιήθηκαν απλά σπιτικά υφάσματα.
Τα κομψά γούνινα παλτό φοριόνταν μόνο το χειμώνα, αλλά φοριόνταν το καλοκαίρι σε μη θερμαινόμενα δωμάτια, καθώς και σε τελετουργικές εμφανίσεις, πάνω από άλλα ρούχα, χωρίς να μπαίνουν στα μανίκια. Το γούνινο παλτό δένονταν με κουμπιά μεγάλης ποικιλίας σχημάτων και υλικών ή δένονταν με μεταξωτά κορδόνια με φούντες και διακοσμούσαν κατά μήκος του στρίφωμα και των μανικιών με ρίγες από χρυσή ή ασημί δαντέλα ή κεντήματα. Το τελετουργικό γούνινο παλτό «παράπονο» από χρυσό βενετσιάνικο βελούδο φαίνεται στο γνωστό χαραγμένο πορτρέτο του Γερμανού διπλωμάτη Sigismund von Herberstein.
Ο Ποσόλ απεικονίζεται να φορά ένα γούνινο παλτό, που του έδωσε ο Μέγας Δούκας Βασίλι Γ'. Σε μια από τις μινιατούρες του Front Chronicle του 16ου αιώνα βλέπουμε τον Τσάρο Ιβάν Δ' να μοιράζει δώρα στην Aleksandrovskaya Sloboda για συμμετοχή σε μια στρατιωτική εκστρατεία. μισθός...», «και στον οικισμό Ο κυρίαρχος των βογιαρών και όλοι οι κυβερνήτες παραχώρησαν γούνινα παλτά και κύπελλα και αργαμάκια, και άλογα και πανοπλίες...» Η ιδιαίτερη σημασία του γούνινου παλτού ως «μισθού» αποδεικνύεται από το γεγονός ότι ο χρονικογράφος έβαλε το γούνινο παλτό στην πρώτη θέση. «Ένα γούνινο παλτό από τον βασιλικό ώμο» είναι ένα πολύτιμο δώρο, όχι μόνο ένα είδος ιδιαίτερης τιμής, αλλά και σημαντική υλική αξία.
Το χρυσοκέντημα είναι μια από τις υπέροχες ρωσικές παραδοσιακές τέχνες. Έγινε ευρέως διαδεδομένο στη Ρωσία από την υιοθέτηση του Χριστιανισμού τον 10ο αιώνα και αναπτύχθηκε με τους αιώνες, εμπλουτίζοντας κάθε εποχή με μοναδικές δημιουργίες.
Υπέροχες χρυσοκεντημένες κουρτίνες, πέπλα, λάβαρα και κεντητές εικόνες στόλιζαν άφθονα τις εκκλησίες. Τα πολύτιμα άμφια κληρικών, βασιλικών, πριγκιπικών και βογιαρικών τελετουργικών ενδυμάτων κατέπληξαν τους σύγχρονους με τον πλούτο και την αφθονία των υφασμάτων μπροκάρ στολισμένα με πολύχρωμες πέτρες, μαργαριτάρια και μεταλλικές χάντρες. Η λάμψη και η λάμψη του χρυσού, η λάμψη των μαργαριταριών και των πετρών στο τρεμόπαιγμα των κεριών και των λαμπτήρων δημιούργησαν μια ιδιαίτερη συναισθηματική ατμόσφαιρα, έδωσαν σε μεμονωμένα αντικείμενα οξεία εκφραστικότητα ή τα ένωσαν, μετατρέποντας τον περιβάλλοντα μυστηριώδη κόσμο της «δράσης του ναού» - τη λειτουργία, σε ένα εκθαμβωτικό θέαμα βασιλικών τελετών. Το χρυσοκέντημα χρησιμοποιήθηκε για τη διακόσμηση κοσμικών ενδυμάτων, εσωτερικών χώρων, ειδών οικιακής χρήσης, τελετουργικών πετσετών, μαντήλι μύγας και αξεσουάρ αλόγων.
Στην Αρχαία Ρωσία, η ραπτική ήταν αποκλειστικά γυναικεία ασχολία. Σε κάθε σπίτι, στους πύργους των αγοριών και στους βασιλικούς θαλάμους, υπήρχαν "svetlitsy" - εργαστήρια, με επικεφαλής την ερωμένη του σπιτιού, η οποία έκανε η ίδια το κέντημα. Ασχολούνταν και με το χρυσοκέντημα σε μοναστήρια. Η Ρωσίδα οδήγησε έναν απομονωμένο, απομονωμένο τρόπο ζωής και ο μόνος τομέας εφαρμογής των δημιουργικών της ικανοτήτων ήταν η δεξιοτεχνική ικανότητα να κλέβει, να υφαίνει και να κεντάει.Το επιδέξιο ράψιμο ήταν το μέτρο του ταλέντου και της αρετής της. Οι ξένοι που ήρθαν στη Ρωσία σημείωσαν το ιδιαίτερο δώρο των Ρωσίδων να ράβουν καλά και να κεντούν όμορφα με μετάξι και χρυσό.
Ο 17ος αιώνας στη ρωσική τέχνη είναι η εποχή της ακμής της χρυσοτεχνίας. Χρυσοχόοι, κοσμηματοπώλες και χρυσαυγίτες δημιούργησαν όμορφα έργα που διακρίνονταν από διακοσμητικότητα και υψηλή τεχνική. Μνημεία ραπτικής του 17ου αιώνα επιδεικνύουν πληθώρα διακοσμητικών μορφών και συνθέσεων και άψογη δεξιοτεχνία στην εκτέλεση μοτίβων.
Χρησιμοποίησαν χρυσό και ασήμι νήμα για να ράψουν σε βελούδο ή μετάξι χρησιμοποιώντας μια ραφή "κρέπας". Το μεταλλικό νήμα ήταν μια λεπτή στενή κορδέλα σφιχτά τυλιγμένη σε μεταξωτό νήμα (ονομαζόταν κλωσμένο χρυσό ή ασήμι) Το νήμα τοποθετούνταν σε σειρές στην επιφάνεια και στη συνέχεια στερεώνονταν με μια συγκεκριμένη σειρά με εξάρτημα από μεταξωτό ή λινό νήμα. Ο ρυθμός προσάρτησης των νημάτων δημιούργησε γεωμετρικά σχέδια στην επιφάνεια του ράψιμου. Οι ειδικευμένες τεχνίτες γνώριζαν πολλά τέτοια σχέδια. Ήταν ποιητικά ονομάζονταν "χρήματα", "berry", "φτερά", "σειρές" και άλλοι. Για να κλώσουν χρυσό και ασήμι στο ράψιμο πρόσθεσαν gimp (κλωστή σε μορφή σπείρας), χτύπημα (σε μορφή επίπεδης κορδέλας), τραβηγμένο χρυσό και ασήμι (σε μορφή λεπτού σύρματος), πλεγμένα κορδόνια, πούλιες, όπως καθώς και κοπή γυαλιού σε μεταλλικές πρίζες, διάτρητοι πολύτιμοι λίθοι, μαργαριτάρια ή πολύτιμοι λίθοι. Τα πρότυπα κέντημα απεικόνιζαν μοτίβα φυτών, πουλιά, μονόκερα, λεοπαρδάλεις και σκηνές γεράκι. Οι παραδοσιακές εικόνες της ρωσικής λαϊκής τέχνης περιείχαν ιδέες καλοσύνης, φωτός και άνοιξη.
Οι ρωσικές μοδίστρες χρυσού εντυπωσιάστηκαν πολύ από τα σχέδια ξένων υφασμάτων που χρησιμοποιήθηκαν ευρέως στη Ρωσία τον 16ο - 17ο αιώνα. Τουλίπες, «βεντάλια», πέργκολα, γαρίφαλα και φρούτα μεταφέρθηκαν από ανατολικά και δυτικά υφάσματα και συμπεριλήφθηκαν οργανικά στη δομή του ρωσικού φυτικού στολιδιού.Το βρίσκουμε επίσης σε άλλα αντικείμενα της ρωσικής αρχαιότητας - χειρόγραφα, σε γλυπτά και πίνακες σε ξύλο , σε τυπωμένα μοτίβα ρωσικών υφασμάτων - "τυπωμένα τακούνια".
Μερικές φορές η τεχνίτρια μιμούνταν κυριολεκτικά χρυσά υφάσματα - ιταλικούς θηλιωτούς αξαμίτες του 17ου αιώνα, αλτάμπα, ανατολίτικο μπροκάρ. Η ευρεία παραγωγή μεταξιού και μπροκάρ υφασμάτων καθιερώθηκε στην Αρχαία Ρωσία και οι κεντητές, ανταγωνιζόμενοι τους υφαντές, αναπαρήγαγαν όχι μόνο τα σχέδια, αλλά και την υφή των υφασμάτων. Οι εμπορικές σχέσεις στη Ρωσία εισήγαγαν ρωσικά βιοτεχνία στον πλούτο της παγκόσμιας κλωστοϋφαντουργίας. Στα πρώτα στάδια ήταν το βυζαντινό στρώμα, τότε, τον 15ο - 17ο αιώνα, την Τουρκία, την Περσία, την Ιταλία, την Ισπανία. Στα εργαστήρια των βασιλισσών και των ευγενών βογιαρών, οι Ρώσοι κεντητές έβλεπαν συνεχώς ξένα υφάσματα με σχέδια από τα οποία κατασκευάζονταν βασιλικά και ιερατικά ρούχα. Τα εκκλησιαστικά άμφια «χτίζονταν» από εισαγόμενα υφάσματα, ράβοντας «μανδύες», «μανίκια» και «μπρατσάκια» από ρωσικά κεντήματα μέχρι τη μέση.
Στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα, τα έργα με πολύτιμα μέταλλα, η ανάγλυφη τέχνη και η τέχνη του σμάλτου είχαν μεγάλη ζήτηση. Στα μοτίβα τους, χρυσές μοδίστρες αντέγραφαν και την επιφάνεια των κοσμημάτων. Το ύφασμα ήταν πλήρως ραμμένο με μεταλλική κλωστή, αφήνοντας μόνο τα περιγράμματα των μοτίβων, ή ραμμένο με υψηλή ραφή κατά μήκος του δαπέδου, μιμούμενο το «κυνηγητό» έργο. Τα σχέδια και οι ραφές σε τέτοιες περιπτώσεις έλαβαν ειδικά ονόματα: "ανάγλυφο ράψιμο", "χυτή βελονιά", "σφυρηλάτηση ραφή" και άλλα. Το χρωματιστό νήμα του εξαρτήματος, το οποίο ξεχώριζε όμορφα σε ένα χρυσό ή ασημί φόντο, έμοιαζε με "λουλούδια" από σμάλτο. Οι χρυσές μοδίστρες της Ρωσίας τον 16ο - 17ο αιώνα επένδυσαν ένα τεράστιο μερίδιο από το ταλέντο και το έργο τους στην ανάπτυξη αξιοσημείωτων τέχνη, στη δημιουργία εθνικών παραδόσεων που αναπτύχθηκαν στη λαϊκή τέχνη των επόμενων εποχών.
Σημαντικό μέρος της συλλογής του κλωστοϋφαντουργικού και ενδυματολογικού τμήματος του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου αποτελείται από αντικείμενα εκκλησιαστικής ζωής από τον 15ο έως τον 20ό αιώνα. Αυτά είναι σάβανα, καλύμματα, άμφια κληρικών: σάκκος, επιφάνειες, φελόνια, στόλια, μίτρες. Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία έχει συνδέσει με το Βυζάντιο ανά τους αιώνες. Τα ονόματα των εκκλησιαστικών ενδυμάτων έχουν πολύ αρχαία προέλευση, προέρχονται από τη Ρώμη του εποχή των πρώτων χριστιανών και από το Βυζάντιο - τη «Δεύτερη Ρώμη»
«Μήτρα», «φελώνιον», «σάκκος», «πλησίον», «βραχίονας» έχουν συμβολική σημασία και συνδέονται με μεμονωμένες στιγμές της ζωής του Χριστού. Για παράδειγμα, «εγγυήσεις» σημαίνουν τα δεσμά με τα οποία δέθηκε ο Χριστός όταν οδηγήθηκε σε δίκη ενώπιον του Πόντιο Πιλάτου. Τα διαφορετικά χρώματα των αμφίων -κόκκινο, χρυσό, κίτρινο, λευκό, μπλε, μωβ, πράσινο και, τέλος, μαύρο - εξαρτώνται από τις λατρευτικές τελετουργίες.Έτσι, το κόκκινο χρώμα των αμφίων αντιστοιχεί στη θεία λειτουργία της εβδομάδας του Πάσχα.
Η Ρωσική Ορθόδοξη Εκκλησία έχει διατηρήσει το τελετουργικό λατρείας που προερχόταν από το Βυζάντιο, αλλά με την πάροδο των αιώνων έγιναν αλλαγές σε αυτό. Υπέστη μια ιδιαίτερα δραματική μεταμόρφωση κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Τσάρου Αλεξέι Μιχαήλοβιτς και των μεταρρυθμίσεων του Πατριάρχη Νίκωνα τον 17ο αιώνα, όταν σημειώθηκε διάσπαση στη Ρωσική Εκκλησία. Οι Παλαιοί Πιστοί τήρησαν ανιδιοτελώς τους αρχαίους κανόνες των «αγίων πατέρων» στις εκκλησιαστικές τελετουργίες και την καθημερινή ζωή. Η επίσημη εκκλησία υιοθέτησε μια νέα κατεύθυνση στη λατρεία. Τα αντικείμενα που συνδέονται με τη θρησκευτική λατρεία είναι πολύτιμα μνημεία της ιστορίας, καθώς πολλά από αυτά είναι εξοπλισμένα με ένθετα χρονικά, σημειώσεις για τον τόπο ύπαρξης, για το ότι ανήκει σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο.
Η συντριπτική τους πλειονότητα είναι κατασκευασμένα από ακριβά εισαγόμενα υφάσματα, με ιμάντες ώμου ρωσικής δουλειάς, που αντιπροσωπεύουν εξαιρετικά δείγματα τέχνης χρυσοκέντησης. Τα άμφια του 15ου - 17ου αιώνα είναι φτιαγμένα από υπέροχα υφάσματα: βελούδο, μπροκάρ, χρυσαφί αξαμίτες και αλτάμπα, επιδεικνύοντας την υφαντουργική τέχνη του Ιράν, της Ιταλίας και της Ισπανίας. Τα εκκλησιαστικά ρούχα του 18ου - 20ου αιώνα δίνουν μια ιδέα για τα καλλιτεχνικά υφάσματα της Γαλλίας και της Ρωσίας, όταν άρχισε να αναπτύσσεται η εγχώρια ύφανση του μεταξιού στις αρχές του 18ου αιώνα. Σε μέτρια παραδείγματα ρούχων αγροτικών ιερέων, βρίσκουμε τυπωμένα υφάσματα Από τον 17ο έως τον 18ο αιώνα, που κατασκευάζονται από τοπικούς τεχνίτες που χρησιμοποιούν εκτυπώσεις μοτίβων από σκαλιστές σανίδες σε καμβά Homespun.
Οι σανίδες εκτυπώθηκαν σε όλο το πλάτος του καμβά και λήφθηκαν υφάσματα με στολίδια με λεπτά σχέδια, όπου τα πουλιά κρύβονται στα κλαδιά ενός φανταστικού δέντρου. Τα θρυμματισμένα υφάσματα στιλιζαρίζουν τσαμπιά σταφύλια, τα οποία μερικές φορές μετατρέπονταν στον καμβά σε μια ζουμερή φράουλα ή ένα κουκουνάρι. Είναι ενδιαφέρον να αναγνωρίσουμε στο μοτίβο εκτύπωσης τα σχέδια από περσικό και τουρκικό βελούδο και μπροκάρ, καθώς και τα σχέδια από ρωσικό μετάξι υφάσματα.
Μεγάλη αξία είναι τα άμφια εκκλησίες - εξατομικευμένες συνεισφορές σε διάσημα μοναστήρια. Έτσι, στη συλλογή του Τμήματος Υφασμάτων και Ενδυμασιών του Κρατικού Ιστορικού Μουσείου υπάρχει ένα φελώνιο από όμορφο σπάνιο ύφασμα - αξαμίτη του 17ου αιώνα. Το φελώνιο κατασκευάστηκε από το γούνινο παλτό του βογιάρ Λεβ Κιρίλοβιτς Ναρίσκιν, το οποίο δώρισε στην Εκκλησία της Μεσολάβησης στο Φίλι στη Μόσχα.
Στα βιβλία χαλαρών φύλλων, υπάρχουν ονόματα κοσμικών ενδυμάτων και τα υφάσματα από τα οποία έγιναν. Στα μοναστήρια «δωρίστηκαν» πλούσια ρούχα, εικόνες, πολύτιμα σκεύη και γη.Το εκδοθέν «Ένθετο Βιβλίο της Μονής Τριάδας-Σεργίου» αναφέρει είδη ρουχισμού διαφόρων δογμάτων. Τις περισσότερες φορές, εκπρόσωποι πλούσιων πριγκιπικών οικογενειών επένδυσαν σε γούνινα παλτά από "αλεπού", "ερμίνα", "σαμπέλ", "μουστέλι", "μάλλινο λινό", καλυμμένα με χρυσό δαμάσκηνο, δαμασκηνό-κουφτ-τέριο, με χρυσό, χρυσό βελούδο , που ονομάζεται "Velvet on Gold" και άλλα πολύτιμα υφάσματα. Οι απλούστερες επενδύσεις ήταν "ένα κολιέ και ένας καρπός μαργαριταριού".
Μεταξύ των αντικειμένων της οικογένειας Beklemishev, μια ολόκληρη "ντουλάπα" παρατίθεται σε τιμή 165 ρούβλια. Το 1649, ο Γέροντας Ianisiphorus Beklemishev «έδωσε στη συνεισφορά στο σπίτι της ζωοδόχου Τριάδας: χρυσό για 15 ρούβλια, μια φερέζια, ένα γούνινο παλτό, μια σειρά, 3 παλτά κυνηγιού, ένα φερέζι, ένα καφτάν, ένα chuugu. , ένα ζιπούν, ένα καπάκι στο λαιμό, ένα βελούδινο καπάκι και όλη η συνεισφορά του Γέροντα Ιανησιφόρου στα 100 προς 60 για 5 ρούβλια, και του δόθηκε η προκαταβολή».
Τα αντικείμενα που μεταφέρθηκαν στο μοναστήρι μπορούσαν να πουληθούν στις τάξεις σε δημοπρασία και τα έσοδα θα πήγαιναν στο ταμείο της μονής. Ή τα εκκλησιαστικά άμφια τους άλλαξαν με την πάροδο του χρόνου. Μεμονωμένα κομμάτια αλυσίδας υφάσματος θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για τα σύνορα των καλύμματα, τα καλύμματα, τα μανίκια και άλλα εκκλησιαστικά αντικείμενα.
Στο τέλος του 16ου - 17ου αιώνα, ο χρυσός και το ασήμι που περιστράφηκαν επίσης χρησιμοποιήθηκαν άφθονα σε υποκείμενο του προσώπου (από τη λέξη "πρόσωπο"). Το λεπτό ράψιμο, ένα είδος «ζωγραφικής με βελόνα», αντιπροσωπεύεται από λατρευτικά αντικείμενα: «σάβανα», «καλύμματα», «κρεμασμένα σάβανα», «αέρες», καθώς και άμφια κληρικών, που απεικονίζουν χριστιανούς αγίους, βιβλικά και ευαγγελικά σκηνές. Επαγγελματίες καλλιτέχνες, «σημαιοφόροι», συμμετείχαν στη δημιουργία τους, σχεδιάζοντας μια εικόνα της κεντρικής σύνθεσης της πλοκής - τις περισσότερες φορές αυτοί ήταν αγιογράφοι. Είναι γνωστό ότι ο Ρώσος καλλιτέχνης Simoy Ushakov στο δεύτερο μισό του 17ου αιώνα ήταν επίσης μέλος των εργαστηρίων της Tsarina και «σημάδεψε» τα σάβανα.
Το σχέδιο σχεδιάστηκε από τον καλλιτέχνη "βοτανολόγο", ο καλλιτέχνης "λόγος συγγραφέας" σχεδίασε "λέξεις" - κείμενα προσευχών, ονόματα οικοπέδων και ένθετες επιγραφές. Ο κεντημένος επέλεξε τα πλακίδια, τα χρώματα των νημάτων και η σκέψη για τη μέθοδο του κεντήματος. Και παρόλο που το ράψιμο προσώπου ήταν ένα είδος συλλογικής δημιουργικότητας, τελικά η δουλειά της κεντήτριας, το ταλέντο και η δεξιοτεχνία της καθόρισαν την καλλιτεχνική αξία του έργου. Στο ράψιμο του προσώπου, η τέχνη του ρωσικού κέντημα έχει φτάσει στο αποκορύφωμά της. Αυτό αναγνωρίστηκε και εκτιμήθηκε από τους συγχρόνους του. Πολλά έργα έχουν ονόματα πάνω τους, υποδεικνύονται εργαστήρια, κάτι που είναι εξαιρετικό φαινόμενο, επειδή, κατά κανόνα, τα έργα των Ρώσων λαϊκών τεχνιτών είναι ανώνυμα.
Η λαϊκή ενδυμασία στη Ρωσία αναπτύχθηκε στο πλαίσιο σταθερών παραδόσεων, χωρίς να επηρεαστεί από τις μεταρρυθμίσεις του Μεγάλου Πέτρου το 1700, διατήρησε την παρθένα, αρχική της βάση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Λόγω των διαφόρων χαρακτηριστικών της ζωής στη Ρωσία - των κλιματικών και γεωγραφικών συνθηκών, των κοινωνικοοικονομικών διαδικασιών - η ρωσική εθνική φορεσιά δεν εξελίχθηκε σε ομοιόμορφες μορφές. Κάπου κυριαρχούσαν αρχαϊκά χαρακτηριστικά, κάπου η εθνική ενδυμασία κληρονόμησε τις μορφές ενδυμασίας που φορούσαν τον 16ο - 17ο αιώνα. Έτσι, ένα κοστούμι με ένα poneva και ένα κοστούμι με ένα sundress άρχισε να αντιπροσωπεύει τους εθνοτικούς Ρώσους στον ευρασιατικό χώρο της Ρωσίας.
Στην αριστοκρατική κουλτούρα του 18ου αιώνα, η ρωσική λαϊκή φορεσιά συνδέθηκε με ένα sundress: στην ωραία τέχνη και τη λογοτεχνία, μια Ρωσίδα εμφανίζεται με πουκάμισο, sundress και kokoshnik. Ας θυμηθούμε τους πίνακες του I.P. Argunov, V.L. Borovikovsky, A.G. Ventsianov. Α.Ν. ΒΙΒΛΙΟ ΤΟΥ Radishchev "Ταξίδι από την Αγία Πετρούπολη στη Μόσχα". Ωστόσο, τον 18ο αιώνα, το sundress φοριόταν στις βόρειες και κεντρικές επαρχίες της Ρωσίας, ενώ στη μαύρη γη και τις νότιες επαρχίες τα ponev εξακολουθούσαν να τηρούνται. Σιγά σιγά, το sundress «εκτόπισε» το αρχαϊκό πόνεβα από τις πόλεις και στα τέλη του 19ου αιώνα χρησιμοποιήθηκε παντού. Braid και δαντέλα, ήταν τα εορταστικά γυναικεία ρούχα των βόρειων και κεντρικών επαρχιών της Ρωσίας.
Sundress - ένα αμάνικο φόρεμα ή μια ψηλή φούστα με ιμάντες. Φοριέται μαζί με πουκάμισο, ζώνη και ποδιά από τα τέλη του 17ου αιώνα, αν και ο όρος «σαραφάν» ήταν γνωστός πολύ νωρίτερα· αναφέρεται σε γραπτά έγγραφα του 16ου και 17ου αιώνα, μερικές φορές ως ανδρική ενδυμασία. Το sundress φορέθηκε μόνο στα χωριά, αλλά και στις πόλεις από γυναίκες εμπόρους, αστές και εκπροσώπους άλλων ομάδων του πληθυσμού που δεν είχαν παραβιάσει τα αρχαία ήθη και έθιμα και που αντιστάθηκαν σταθερά στη διείσδυση της δυτικοευρωπαϊκής μόδας.
Από την άποψη της κοπής, τα sundresses από το 18ο - το πρώτο μισό του 19ου αιώνα ανήκουν στον τύπο "κεκλιμένου κούνιου". Στις πλευρές των ευθείων πλαισίων υπάρχουν λοξές σφήνες που εισάγονται, μπροστά υπάρχει μια σχισμή κατά μήκος της οποίας υπάρχει ένα κλείσιμο κουμπιού. Το sundress κρατήθηκε στους ώμους με ευρείες ιμάντες. Είναι κατασκευασμένα από υφάσματα με μεταξωτό μοτίβο μπροκάρ που παράγονται από εγχώρια εργοστάσια. Η λαϊκή γεύση χαρακτηρίζεται από φωτεινά μεγάλα μπουκέτα λουλουδιών και πλούσια χρώματα μοτίβων.
Τα μεταξωτά sundresses ήταν διακοσμημένα με τελειώματα κατασκευασμένα από ακριβά υλικά: επιχρυσωμένη οδοντωτή πλεξούδα από μπιτ, gimp με ένθετα από χρωματιστό φύλλο και μεταλλική υφαντή δαντέλα. Σκαλιστά επιχρυσωμένα κουμπιά με ένθετα από ροκ κρύσταλλο και στρας, προσαρτημένα σε πλεγμένα χρυσά κορδόνια με θηλιές αέρα, συμπλήρωναν την πλούσια διακόσμηση των σαραφιών. Η διάταξη του ντεκόρ αντιστοιχούσε στην παράδοση να συνορεύει με όλες τις άκρες των ρούχων και τις γραμμές κοπής. Η διακόσμηση τόνισε επίσης τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά των ρούχων. Τα σαμαράκια φοριούνταν με λευκά πουκάμισα-«μανίκια» από λινομπατίστα και μουσελίνα, γενναιόδωρα κεντημένα με βελονιά αλυσίδας με λευκές κλωστές ή με μεταξωτά πουκάμισα-«μανίκια» από υφάσματα σαμαντέρ.
Το sundress ήταν απαραίτητα, αυστηρά σύμφωνα με το έθιμο, ζωσμένο. Αυτή η στολή συμπληρώθηκε με ένα αμάνικο κοντό ρούχο στο στήθος - ένα egsshechka, επίσης κατασκευασμένο από εργοστασιακό ύφασμα και διακοσμημένο με χρυσή πλεξούδα. Τις κρύες μέρες, πάνω από ένα σαλαμάκι φορούσαν ένα σαλαμάκι με μακριά μανίκια και πτυχώσεις τρομπέτας στην πλάτη. Το κόψιμο της ψυχής είναι δανεικό από τη φορεσιά της πόλης. Το εορταστικό ψυχοθερμικό ήταν ραμμένο από βελούδινο ή μεταξωτό χρυσό ύφασμα. Ιδιαίτερα κομψές είναι οι κόκκινες βελούδινες ντουζιέρες της περιοχής Νίζνι Νόβγκοροντ, άφθονα κεντημένες με λουλουδάτα μοτίβα ντυμένα σε χρυσό και ασήμι. Οι περιοχές Arzamas και Gorodetsky της επαρχίας Nizhny Novgorod ήταν διάσημες για την τέχνη του χρυσοκέντητου των τεχνιτών τους, που ανέπτυξαν τις υπέροχες παραδόσεις της Αρχαίας Ρωσίας και δημιούργησαν νέα σχέδια και τεχνικές ραπτικής.
Οι εορταστικές και νυφικές κόμμωση των βόρειων και κεντρικών επαρχιών τον 18ο - αρχές του 19ου αιώνα διακρίνονταν για την ποικιλομορφία τους. Το σχήμα τους αντικατόπτριζε τα ηλικιακά χαρακτηριστικά και την κοινωνική προσήλωση των ιδιοκτητών.Τα καπέλα μαζί με τα σαλαμάκια διατηρούνταν σε οικογένειες για μεγάλο χρονικό διάστημα, μεταβιβάζονταν κληρονομικά και αποτελούσαν αναπόσπαστο μέρος της προίκας μιας νύφης από εύπορη οικογένεια. Η φορεσιά του 19ου αιώνα περιείχε μεμονωμένα αντικείμενα του προηγούμενου αιώνα, τα οποία μπορούμε εύκολα να παρατηρήσουμε στα πορτρέτα των γυναικών εμπόρων και των πλούσιων χωρικών. Οι παντρεμένες φορούσαν κόμμωση - "kokoshniks" διαφόρων σχημάτων. Τα Kokoshniks είναι ασυνήθιστα πρωτότυπα και πρωτότυπα: μονόκερα (Kostroma) και δίκερα, σε σχήμα μισοφέγγαρου (Vladimir-Izhegorodskie), μυτερά καπέλα με "κώνους" (Toropetskaya), χαμηλά επίπεδα καπέλα με αυτιά (Belozerskis), "τακούνια". » (Τβερ) και άλλοι.
Είναι στενά συνδεδεμένα με την τοπική πολιτιστική παράδοση. Τα Kokoshnik ήταν ραμμένα από ακριβά υφάσματα, οι κορδέλες συμπληρώθηκαν με υφαντό πυθμένα από μαργαριτάρια με τη μορφή πλέγματος, οβάλ δοντιών ή πλούσιου κομματιού (Novgorod, Tver, Olonets). Στα σχέδια πολλών κομμώσεων υπάρχουν μοτίβα πουλιών: πουλιά στις πλευρές ενός ανθισμένου δέντρου της ζωής ή στις πλευρές ενός διακοσμητικού μοτίβου ή δικέφαλων πτηνών. Αυτές οι εικόνες είναι παραδοσιακές για τη ρωσική λαϊκή τέχνη και εκφράζουν καλές ευχές. Η κόμμωση της κοπέλας είχε τη μορφή κρίκου ή κεφαλόδεσμου με φιγούρα οδοντωτή άκρη και από πάνω καλύπτονταν με κομψό πέπλο, μαντήλια μουσελίνας, κεντημένα με χρυσή και ασημένια κλωστή. Μια τέτοια κεφαλίδα ήταν μέρος ενός νυφικού, όταν το πρόσωπο της νύφης ήταν πλήρως καλυμμένο με ένα μαντήλι. Και σε ειδικές διακοπές, μεταξωτά κασκόλ με χρυσό πλεξούδα και δαντέλα ραμμένα κατά μήκος των άκρων ρίχτηκαν πάνω από το Kokoshnik. Τον 18ο αιώνα, ένα μπουκέτο δεμένο με ένα τόξο και τα αγγεία έγινε ένα αγαπημένο διακοσμητικό μοτίβο χρυσού κέντημα. Τοποθετήθηκε τόσο σε κεφαλές όσο και στις γωνίες των κασκόλ.
Οι παραδόσεις της Μόσχας στο αρχαίο ρωσικό χρυσοκέντημα βρήκαν μια φυσική συνέχεια στην τέχνη του κεντήματος, η οποία αναπτύχθηκε τον 18ο - 19ο αιώνα στην περιοχή του Βόλγα και στον Ρωσικό Βορρά. Μαζί με ένα Sundress, Soul Warmer και Kokoshnik, οι γυναίκες της πόλης και οι πλούσιες αγροτικές γυναίκες φορούσαν κασκόλ με πολυτελές floral μοτίβο. Τα κεντημένα κασκόλ Nizhny Novgorod διανεμήθηκαν σε όλη τη Ρωσία. Gorodets, Lyskovo, Arzamas και άλλες πόλεις και χωριά της επαρχίας Nizhny Novgorod ήταν διάσημες για την παραγωγή τους.
Αυτό το εμπόριο υπήρχε επίσης στο ίδιο το Nizhny Novgorod. Στα τέλη του 18ου αιώνα, αναπτύχθηκε ένας τύπος κασκόλ Nizhny Novgorod, όπου το σχέδιο γέμιζε πυκνά μόνο το μισό του υφάσματος, χωρισμένο διαγώνια από γωνία σε γωνία. Η σύνθεση χτίστηκε σε γλάστρες κεντημένες σε τρεις γωνίες, από τις οποίες φύτρωναν ανθισμένα δέντρα, μπλεγμένα με αμπέλια με τσαμπιά μούρα. Το στολίδι δεν άφηνε ελεύθερο χώρο. Το τμήμα του κασκόλ δίπλα στο μέτωπο ήταν σαφώς επισημασμένο - αυτό οφείλεται στην παράδοση να φοράτε τέτοια κασκόλ σε ψηλή κόμμωση ή σε μαλακό πολεμιστή. Από τα μέσα του 19ου αιώνα, στο Gorodets και στα κοντινά χωριά, άρχισαν να πετούν στους ώμους κασκόλ με χρυσοκέντημα για να μην εξαφανιστεί το αστραφτερό σχέδιο στις πτυχές.
Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, ένα κέντρο παραγωγής μεταξωτών κασκόλ εμφανίστηκε στη Μόσχα, την Κολόμνα και τα παρακείμενα χωριά. Ένα από τα σημαντικά εργοστάσια που ειδικευόταν στην παραγωγή χρυσοϋφαντών μεταξωτών κασκόλ και μπροκάρ για sundresses από το 1780 ανήκε στον έμπορο Gury Levin. Μέλη της δυναστείας των εμπόρων Levin είχαν πολλές μεταξοϋφαντικές επιχειρήσεις. Στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα, οι μάρκες Yakov, Vasily, Martyn και Yegor Levins ήταν γνωστές. Προϊόντα από το εργοστάσιό τους εκτέθηκαν επανειλημμένα σε βιομηχανικές εκθέσεις στη Ρωσία και στο εξωτερικό και απονεμήθηκαν χρυσά μετάλλια και διπλώματα για το υψηλό επίπεδο εκτέλεσης, την αριστοτεχνική ανάπτυξη διακοσμητικών μοτίβων, τα περίπλοκα, πλούσια σχέδια, τη χρήση των καλύτερων φιλιγκράνων και την επιδέξια χρήση από σενίλ. Οι έμποροι, οι αστές και οι πλούσιες αγρότισσες φορούσαν πολύχρωμα φουλάρια Kolomna με σχέδια στις διακοπές. Τα εργοστάσια που ανήκαν στη δυναστεία των Λεβίν υπήρχαν μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα. Δεν συμμετείχαν πλέον σε βιομηχανικές εκθέσεις της δεκαετίας του 1850.
Στα τέλη του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα, οι μεσαίου εισοδήματος αγρότισσες φορούσαν shilisarafans φτιαγμένα από σπιτικά απλά βαμμένα υφάσματα. Τα πιο συνηθισμένα ήταν τα μπλε sundresses από λινά ή βαμβακερά υφάσματα - κινέζικα. Το κόψιμό τους επαναλάμβανε το κόψιμο των μεταξωτών με κουμπιά με κομμένα σαλαμάκια. Σε μεταγενέστερο χρόνο, όλα τα πάνελ του sundress ράβονταν μεταξύ τους και μια σειρά από κουμπιά (ψεύτικο κούμπωμα) ράβονταν στο μπροστινό κέντρο. Η κεντρική ραφή ήταν κομμένη με κορδέλες με μεταξωτό μοτίβο σε φωτεινές αποχρώσεις. Οι πιο συνηθισμένες είναι οι κορδέλες με ένα μοτίβο ενός στυλιζαρισμένου κεφαλιού burdock.
Μαζί με τα μανίκια του πουκαμίσου, κεντημένα με κόκκινη κλωστή, και την πολύχρωμη υφαντή ζώνη, το «κινέζικο» σαραφάκι φαινόταν πολύ κομψό. Σε ανοιχτά sundresses, προστέθηκαν διακοσμητικές λωρίδες κατά μήκος της άκρης του ποδιού.
Μαζί με το μπλε sundress, το κόκκινο χρησιμοποιήθηκε επίσης ευρέως τον 19ο αιώνα. Πιστευόταν ότι ένα κόκκινο φανελάκι θα έπρεπε οπωσδήποτε να είναι νυφικό (αυτός ο συσχετισμός προκαλείται από τα λόγια του λαϊκού τραγουδιού «Μη με ράβεις, μάνα, ένα κόκκινο φανελάκι...»). Η νύφη θα μπορούσε να φορέσει ένα κόκκινο sundress την ημέρα του γάμου της, αλλά αυτός δεν ήταν ο κανόνας. Τα κόκκινα sundresses του τέλους του 18ου - αρχές του 19ου αιώνα ήταν ραμμένες swinging, με πλευρικές σφήνες. Οι πτυχές στις πλευρές της πλάτης, σχηματίστηκαν λόγω της περικοπής, ποτέ τσαλακωμένο. Στο εσωτερικό, το sundress ήταν επενδεδυμένο με ένα φθηνότερο ύφασμα - η επένδυση "κρατά" το σχήμα του sundress.
Τα σαμαράκια από κινέζικο και τσίτι χωρίς διακοσμητικά ήταν το καθημερινό ένδυμα των γυναικών - κατοίκων των βόρειων και κεντρικών επαρχιών της Ρωσίας. Σταδιακά, το sarafan άρχισε να διεισδύει στις νότιες επαρχίες της Ρωσίας, εκτοπίζοντάς τις από εκεί. Ένα απλό - συνήθως μαύρο - μάλλινο σαλαμάκι φτιαγμένο από σπιτικό ύφασμα φορούσαν κορίτσια στην επαρχία Voronezh.
Το έθιμο να φτιάχνουν και να φορούν χρυσοκέντητα κασκόλ διατηρήθηκε για πολύ καιρό στον Ρωσικό Βορρά. Στην Καργκόπολη και στα περίχωρά της, η αλιεία αυτή υπήρχε από τα τέλη του 18ου έως τα τέλη του 19ου αιώνα. Η ίδια η τεχνική του χρυσοκεντήματος των κασκόλ εξασφάλιζε τη συνέχεια των αρχαίων στολιδιών. Αποτελούνταν από τα εξής: από ένα τελειωμένο μαντίλι αρχαίας δουλειάς, η τεχνίτρια μετέφερε το σχέδιο σε κίτρινο χαρτί, μεμονωμένα μέρη του στολιδιού κόπηκαν κατά μήκος του περιγράμματος και εφαρμόστηκαν σε λευκό βαμβακερό ύφασμα (καλί ή τσίτι), τεντωμένο σε ένα τσέρκι , στη συνέχεια κολλήθηκαν χρυσές κλωστές στα τελειωμένα χάρτινα μέρη και χτυπήθηκαν με κίτρινο μετάξι.
Το χαρτί παρέμεινε συρραφτό, σχηματίζοντας ένα ανάγλυφο διαφόρων υψών. Τα κασκόλ ήταν κεντημένα κατά παραγγελία και ήταν το καλύτερο δώρο για ένα κορίτσι πριν το γάμο της. Στο στολίδι των κασκόλ Kargopol κυριαρχούσαν φυτικά μοτίβα, που πλαισιώνουν με χάρη το κέντρο της σύνθεσης. Συνήθως χρησίμευαν ως εντελώς ραμμένος «ήλιος» ή «μήνας».
Οι αγρότες φορούσαν ένα λευκό χιόνι μαντίλι με χρυσό σχέδιο στις διακοπές, φορώντας το πάνω από ένα μαργαριτάρι kokoshnik, ισιώνοντας προσεκτικά τη γωνία του κασκόλ. Για να διατηρήσουν τη γωνία καλά ισιωμένη, σε ορισμένες επαρχίες τοποθετούσαν μια ειδική σανίδα κάτω από το μαντίλι στο πίσω μέρος. Κατά τη διάρκεια της βόλτας - στον λαμπερό ήλιο ή στο φως των κεριών που τρεμοπαίζουν, το σχέδιο του κασκόλ έλαμπε σε χρυσό στο λευκό ελαστικό ύφασμα.
Στις επαρχίες Vologda και Arkhangelsk, τα sundresses από εμπριμέ υφάσματα δίχρωμων χρωμάτων ήταν ευρέως διαδεδομένα. Στο σινεμά, λεπτές γραμμές εμφανίστηκαν ένα μοτίβο με τη μορφή απλών γεωμετρικών μορφών, βλαστών φυτών, πουλιών που πετούσαν με ανασηκωμένα φτερά και ακόμη και κορώνες. Τα σχέδια εφαρμόστηκαν σε λευκό καμβά χρησιμοποιώντας μια αποθεματική ένωση. Ο καμβάς βυθίστηκε σε διάλυμα με χρώμα indigo και μετά τη βαφή στέγνωσε. Έλαβαν ένα υπέροχα όμορφο ύφασμα με λευκό σχέδιο σε ένα μπλε πεδίο. Τέτοια υφάσματα ονομάζονταν «κύβος», πιθανότατα από το όνομα της βαφής vat - cube.
Η βιομηχανία βαφής αναπτύχθηκε παντού · ήταν μια οικογενειακή δραστηριότητα - τα μυστικά της τέχνης μεταβιβάστηκαν από τον πατέρα σε γιο. Οι καμβάδες με σχέδια κατασκευάστηκαν κατόπιν παραγγελίας. Από χωριό σε χωριό, ο βαφέας κουβαλούσε μαζί του «μοτίβα» φτιαγμένα από καμβά, προσφέροντας στις νοικοκυρές να «γεμίσουν» τους καμβάδες, επιλέγοντας μοτίβα για σαραφάκια και για ανδρικά παντελόνια (για τα ανδρικά παντελόνια υπήρχε ένα ριγέ σχέδιο «σε πέρκα»). Οι γυναίκες εξέτασαν αυτά τα «μοτίβα» προσεκτικά, διάλεξαν ένα σχέδιο, παρήγγειλαν αυτό που τους άρεσε στον βαφείο και ταυτόχρονα έμαθαν τα «τελευταία αγροτικά νέα».
Τέτοια "μοτίβα" μεταφέρθηκαν από τη βόρεια αποστολή στο ιστορικό μουσείο. Ένα από αυτά περιέχει περίπου εξήντα σχέδια. Κατόπιν αιτήματος του πελάτη, το τελικό ύφασμα θα μπορούσε να «αναζωογονηθεί» χρησιμοποιώντας ένα στένσιλ με πορτοκαλί βαφές λαδιού. Ένα πρόσθετο μοτίβο με τη μορφή μπιζελιών, τριφυλιών και άλλων μικρών μοτίβων εφαρμόστηκε απευθείας στο ύφασμα.
Η ρωσική χειροκίνητη εκτύπωση υφασμάτων είναι μια πρωτότυπη μέθοδος διακόσμησης υφασμάτων, η οποία μπορεί να εντοπιστεί σε αυθεντικά υφαντικά μνημεία του 16ου αιώνα. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, ξεχωρίζει η παραγωγή υφασμάτων kumach. Το Kumach είναι ένα βαμβακερό ύφασμα μια φωτεινή κόκκινη απόχρωση. Για να αποκτήσετε παρόμοιο χρώμα, ήταν απαραίτητο να προετοιμαστείτε ειδικά το ύφασμα χρησιμοποιώντας πετρελαϊκά. Αυτό το ύφασμα δεν ξεθώριασε ούτε ξεθώριασε. Στην επαρχία Βλαντιμίρ, οι έμποροι Baranov ξεκίνησαν την παραγωγή καλικό και κασκόλ kumach, προμηθεύοντάς τα στις κεντρικές και νότιες περιοχές της Ρωσίας.
Ένα κομψό κόκκινο μαντήλι πήγε τέλεια με ένα κόκκινο κεντημένο πουκάμισο, μια ποικιλόμορφη κουβέρτα ή ένα μπλε κουτί sundress. Τα μοτίβα εκτυπώθηκαν σε ένα κόκκινο φόντο με κίτρινα, μπλε και πράσινα χρώματα. Στα κασκόλ "Baranovsky", το ρωσικό λουλουδένιο στολίδι ήταν δίπλα στο ανατολίτικο στολίδι των "αγγουριών" ή των "φασολιών". Για τον πλούτο του χρώματος, την πρωτοτυπία του σχεδίου και, το πιο σημαντικό, για τη δύναμη της βαφής, τα προϊόντα του εργοστασίου Baranov έχουν βραβευτεί επανειλημμένα με τιμητικά βραβεία όχι μόνο σε ρωσικές, αλλά και σε πολλές διεθνείς εκθέσεις.
Τα ρούχα των νότιων επαρχιών της Ρωσίας είχαν τα δικά τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά. Αν ένα πουκάμισο και ένα σαμαντάκι με ζώνη ήταν η κύρια στολή των χωρικών στις βόρειες επαρχίες της Ρωσίας, τότε στο νότο, στις περιοχές της μαύρης γης, φορούσαν άλλα ρούχα - πιο αρχαϊκά στο κόψιμο και τα υλικά τους. Οι παντρεμένες φορούσαν πουκάμισο με λοξές ρίγες - ένθετα στους ώμους, καρό μάλλινη κουβέρτα, ποδιά , περασμένη προς τα πίσω, μερικές φορές με μανίκια. Το ρούχο συμπλήρωνε ένα τοπ - ρούχο για τον ώμο χωρίς κούμπωμα. Αυτή η φορεσιά ήταν κοινή στα χωριά των επαρχιών Tula, Oryol, Kaluga, Ryazan, Tambov, Voronezh και Penza.
Κατά κανόνα, τα υφάσματα ήταν σπιτικά. Στο χρωματικό σχέδιο κυριαρχούσε το κόκκινο.
Η ύφανση με κόκκινα σχέδια, το τσίτι και αργότερα το chintz με κόκκινο μοτίβο δημιούργησαν ένα φωτεινό βασικό συνδυασμό χρωμάτων για το κοστούμι. Η καρό αλογοουρά, που κρυβόταν από την ποδιά, ήταν ορατή μόνο από την πλάτη, και από την πλάτη ήταν ιδιαίτερα διακοσμημένη με κεντήματα, απλικέ και «mohrs». Αυτό είχε ένα ιδιαίτερο νόημα. Από τη φύση της διακόσμησης της πόνεβας, η αγρότισσα αναγνωρίστηκε από μακριά: από ποιο χωριό, επαρχία, είναι δικό της, κάποιου άλλου; Ο συνδυασμός νημάτων σε ένα κελί αποτελούσε επίσης ένα τοπικό χαρακτηριστικό. Κάθε αγρότισσα είχε πολλά πόνεβ στο στήθος της, διακοσμημένα σύμφωνα με τις γιορτές όλο το χρόνο και τις τοπικές γιορτές Για κάθε μέρα - μια «απλή» πόνεβκα, τις Κυριακές - κεντημένη πιο πλούσια: με γκαρού, χάντρες, μια λωρίδα από κόκκινο, χρυσό πούλιες πλέκω. Η Poneva φορέθηκε μόνο από παντρεμένες γυναίκες· τα κορίτσια πριν από το γάμο μπορούσαν να φορούν μόνο κομψά πουκάμισα, ζωσμένα με μια στενή ζώνη, τα άκρα των οποίων ήταν διακοσμημένα με διαφορετικούς τρόπους.
Τα κοστούμια Voronezh με ένα μαύρο γραφικό μοτίβο στα μανίκια των λευκών πουκάμισων ήταν εκπληκτικά μοναδικά. Το κέντημα περιελάμβανε ρίγες από πλεξούδα με σχέδια και ορθογώνια ένθετα από τσίτι. Στην επαρχία Voronezh, μια κοντή ποδιά φοριόταν παντού, στερεωμένη στη μέση πάνω από το poneva. Τα πόνεβ ήταν ζωσμένα με φαρδιές λείες ή ριγέ ζώνες εργοστασιακής κατασκευής. Τα Ponev ήταν κεντημένα με διαφορετικούς τρόπους, πάντα με γεωμετρικά σχέδια. Θα μπορούσε κανείς επίσης να βρει μια πόνεβα με θηλιές που σχηματίζονται χρησιμοποιώντας ένα κλαδί που τυλίγεται γύρω από μια κλωστή.
Η ρωσική λαϊκή φορεσιά, ενώ διατήρησε τις παραδοσιακές φόρμες, δεν παρέμεινε αναλλοίωτη. Η ανάπτυξη της βιομηχανίας και της αστικής μόδας είχε ισχυρό αντίκτυπο στον πατριαρχικό τρόπο ζωής του ρωσικού χωριού και στην αγροτική ζωή. Πρώτα απ 'όλα, αυτό αντικατοπτρίστηκε στην παραγωγή κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και ενδυμάτων: τα βαμβακερά νήματα άρχισαν να αντικαθιστούν τα νήματα από λινό και κάνναβη, ο σπιτικός καμβάς έδωσε τη θέση του στο λαμπερό chintz από το εργοστάσιο. Υπό την επίδραση της αστικής μόδας της δεκαετίας 1880-1890, ένα γυναικείο κοστούμι προέκυψε και διαδόθηκε ευρέως στην ύπαιθρο - ένα "ζεύγος" με τη μορφή φούστας και σακάκι, κατασκευασμένο από το ίδιο ύφασμα. Εμφανίστηκε ένας νέος τύπος πουκάμισου με ζυγό · το πάνω μέρος των πουκάμισων - "μανίκια" - άρχισε να ράβεται από calico και calico. Τα παραδοσιακά καπέλα αντικαταστάθηκαν σταδιακά από κασκόλ. Τα κασκόλ σε κουτί με πολύχρωμα φλοράλ σχέδια ήταν επίσης ιδιαίτερα δημοφιλή.
Στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα, σημειώθηκε μια διαδικασία διάβρωσης σταθερών μορφών παραδοσιακής φορεσιάς, που χαρακτηρίζεται από τοπική πρωτοτυπία.
Τι είναι το awesomeness; Πώς να φορέσετε σωστά ένα ferjaz; Και σε τι διαφέρει η telogreya από την dushegreya;
Μ. Βρούμπελ
Πριγκίπισσα του Κύκνου
Ιστορική αναφορά
Το πρώτο κράτος των Ανατολικών Σλάβων ήταν η Ρωσία του Κιέβου. Η Ρωσία του Κιέβου υπήρχε από τον 9ο έως τον 13ο αιώνα. Και στη συνέχεια διαλύθηκε σε πολλά πριγκιπάτα - Polotsk, Novgorod, Chernigov. Στην ιστορία, αυτή η περίοδος ονομάστηκε περίοδος του φεουδαρχικού κατακερματισμού. Η Ρωσία του Κιέβου, όπως και άλλα μεσαιωνικά ευρωπαϊκά κράτη, δεν ήταν ποτέ συγκεντρωτική.
Τα μεσαιωνικά κράτη συγκεντρώθηκαν από πολλές χώρες με τα δικά τους χαρακτηριστικά και έθιμα και στη συνέχεια διαλύθηκαν σε αυτά τα ίδια εδάφη. Και μόνο μετά από μια περίοδο φεουδαρχικού κατακερματισμού και πολέμων θα αρχίσουν να σχηματίζονται πιο συγκεντρωτικές χώρες με ένα ενιαίο σύστημα διαχείρισης.
V. Vasnetsov
Τρεις πριγκίπισσες του κάτω κόσμου
Στην ιστορία των Ανατολικών Σλάβων, η κατάρρευση της Ρωσίας του Κιέβου συνέπεσε με την περίοδο της εισβολής των Μογγόλων-Τατάρων. Αλλά ταυτόχρονα, οι Μογγόλο-Τάταροι δεν έφτασαν σε όλες τις χώρες. Για παράδειγμα, το Πριγκιπάτο του Πόλοτσκ δεν μπήκε ποτέ κάτω από τον μογγολο-ταταρικό ζυγό.
V. Vasnetsov
Alyonushka
Μετά από λίγο καιρό τελείωσε η περίοδος του φεουδαρχικού κατακερματισμού. Το νεαρό Πριγκιπάτο της Μόσχας άρχισε να συλλέγει τα ρωσικά εδάφη που κάποτε ήταν μέρος της Ρωσίας του Κιέβου. Δεν είναι όμως το μόνο. Το Μεγάλο Δουκάτο της Λιθουανίας έγινε ανταγωνιστής του Πριγκιπάτου της Μόσχας στο θέμα της συλλογής ρωσικών εδαφών.
Η Μοσχοβίτικη Ρωσία συνέχισε τις παραδόσεις της Ρωσίας του Κιέβου όχι μόνο στην πολιτική και θρησκευτική σφαίρα ή στον τομέα της τέχνης - τις ίδιες λευκές πέτρινες εκκλησίες με τρούλους, αγιογραφίες, αλλά και στα ρούχα.
Α. Ryabushkin
Ο Μιχαήλ Φεντόροβιτς σε μια συνεδρίαση της Boyar Duma
Η βάση της φορεσιάς της Μοσχοβίτικης Ρωσίας ήταν η φορεσιά του Κιέβου - πουκάμισα, παντελόνια. Αλλά ταυτόχρονα, στη φορεσιά της Ρωσίας της Μόσχας, η διαίρεση ανά τάξη είναι ήδη πιο αισθητή. Τα ρούχα των χωρικών είναι απλά, χωρίς καμία διακόσμηση.
Τα ρούχα των Boyars είναι κατασκευασμένα από πολλά κέντημα ή διακοσμήσεις με τη μορφή πολύτιμων λίθων. Επίσης, τα ρούχα των Boyars κατά τη διάρκεια του Muscovite Rus έγιναν πιο διαφορετικά.
Α. Ryabushkin
Ρωσίδες του 17ου αιώνα στην εκκλησία
Τόσο το μήκος όσο και το πλάτος των ρούχων αυξάνονται. Σε γενικές γραμμές, τόσο τα ρούχα ανδρών όσο και γυναικών από τις εποχές της Μόσχας Rus μοιάζουν με το σχήμα τους ένα τραπεζοειδές που επεκτείνεται προς τα κάτω. Επιπλέον, το πλάτος των ενδυμάτων προς τα κάτω σε ακραίες περιπτώσεις θα μπορούσε να φτάσει τα 2-6 μέτρα.
Το παραδοσιακό ρωσικό sundress, επίσης πολύ ευρύ στο κάτω μέρος, εμφανίζεται στα κοστούμια των γυναικών. Στη Ρωσία του Κιέβου δεν φορούσαν σαραφάκια.
Ανδρική φορεσιά της Ρωσίας της Μόσχας
Έτσι, αν είστε άνδρας και γεννήθηκαν στο Muscovite Rus του 15ου 17ου αιώνα, τότε το πρωί σίγουρα θα φορέσετε:
Θύρες παντελονιού- στενό, δεμένο στη μέση με κορδόνια. Εάν είστε αρκετά τυχεροί να γεννηθείτε μπογιάρ, τότε θα υπάρχουν δύο παντελόνια. Οι επάνω θύρες είναι κατασκευασμένες από πιο ακριβό ύφασμα, για παράδειγμα, μετάξι. Το χειμώνα θα μπορούσατε να φορέσετε πόρτες με γούνα.
Πουκάμισο. Τα μοντέρνα πουκάμισα εμφανίζονται στη Μοσχοβίτικη Ρωσία. Σε τέτοια πουκάμισα, το σκίσιμο στον γιακά δεν ήταν στη μέση του στήθους, αλλά στο πλάι. Αν ήσασταν ευγενής, ή ακόμα καλύτερα, βογιάρ, τότε το πουκάμισό σας θα μπορούσε να διακοσμηθεί με γιακά-κολιέ (γιακάς επικάλυψης) και καρπούς (φόδρα γύρω από τα χέρια), ραμμένο από ακριβό ύφασμα και διακοσμημένο με πολύτιμες πέτρες και πέρλες.
V. Surikov
Ένας στοχαστικός έφηβος. Σκίτσο για τον πίνακα "Boyarina Morozova"
V. Surikov
Το πρωί της εκτέλεσης του Στρέλτσι. Θραύσμα
Zipun. Εξωτερικά ενδύματα για αγρότες. Για τα αγόρια - το κάτω. Το φερμουάρ ήταν φτιαγμένο από ελαφριά υφάσματα, κουμπωμένο από άκρη σε άκρη, είχε μακρόστενα μανίκια κουμπωμένα με κουμπιά και γιακά κολιέ. Το φερμουάρ έπρεπε να είναι δεμένο στη μέση.
Και τέλος, εκτός αν ήσουν αγρότης, φυσικά, έπρεπε να φορέσεις καφτάνι. Τα καφτάνια στη Μοσχοβίτικη Ρωσία ήταν από τα πιο ποικίλα είδη και σκοπούς.
Α. Ryabushkin
Χορηγήθηκε ένα γούνινο παλτό από τον βασιλικό ώμο
Σχεδόν ξέχασα το γούνινο παλτό. Και δεν πρέπει να το ξεχνάς καθόλου. Κατά τη διάρκεια των σκληρών ρωσικών χειμώνων, οι εκπρόσωποι όλων των κατηγοριών της Ρωσίας της Μόσχας φορούσαν γούνινα παλτά. Αλλά η γούνα ήταν διαφορετική. Τα Sable γούνινα παλτά θεωρήθηκαν τα πιο ακριβά. Οι Boyars θα μπορούσαν επίσης να φορούν γούνινα παλτά το καλοκαίρι για να δείξουν τον πλούτο τους.
Τύποι καφτάνια της Ρωσίας της Μόσχας
Το καφτάν θα μπορούσε να είναι συνηθισμένο - μακρύ, ακατάλληλο και με πισινό. Από τον 17ο αιώνα, ένα κολάρο ατού φορούσε με ένα τέτοιο καφτάν - ένα όρθιο ψηλό και πλούσια διακοσμημένο γιακά.
Το καφτάνι μπορούσε να προσαρμοστεί, δηλαδή να προσαρμοστεί ώστε να ταιριάζει στη φιγούρα. Αυτό το καφτάνι είχε κοντά μανίκια - μέχρι τον αγκώνα.
Το πολωνικό καφτάν φορέθηκε επίσης στη Μοσχοβίτικη Ρωσία. Ένα τέτοιο καφτάνι ήταν παρόμοιο με τα ευρωπαϊκά ρούχα και η μόδα για αυτό ήρθε στη Μοσχοβίτικη Ρωσία μέσω του εδάφους της γειτονικής Πολωνίας - εξ ου και το όνομα πολωνικό καφτάν.
Στη Μοσχοβίτικη Ρωσία, πολλές δυτικές καινοτομίες εκείνης της εποχής ονομάζονταν πολωνικές ή γερμανικές. Το πολωνικό καφτάν είχε μπούστο που αγκάλιαζε τη φιγούρα και μια πλισέ «φούστα» από τη μέση μέχρι το κάτω μέρος. Τα μανίκια ενός τέτοιου καφτάνι ήταν μακριά, φουσκωτά στον ώμο (τζούρες) και στενά κάτω από τον αγκώνα.
Εικονογράφηση του καλλιτέχνη I. Bilibin
Ένα άλλο καφτάνι είναι το τερλίκ. Αυτό το είδος καφτάνι φορούσαν οι φρουροί του πρίγκιπα της Μόσχας. Γενικά, το τερλίκ ήταν αντίγραφο του πολωνικού καφτάν. Υπήρχε όμως και διαφορά -μπροστά από το τερλίκ υπήρχε μια σαλιάρα, που κουμπωνόταν δεξιά- στο στήθος και στον ώμο.
Ο Feryaz είναι επίσης καφτάνι. Ένα καφτάνι, το οποίο ήταν φτιαγμένο από ακριβό ύφασμα (βελούδο ή μετάξι), συχνά επενδεδυμένο με γούνα. Το φεριάζ φοριόταν με τέτοιο τρόπο ώστε το μανίκι φορούσε μόνο στο δεξί χέρι, ενώ το αριστερό μανίκι κρεμόταν στο πάτωμα. Έτσι, τονίστηκε ότι οι μπόγιαρ δεν δουλεύουν. Από τις νεράιδες προέρχεται και η έκφραση «να δουλεύεις απρόσεκτα». Το φεριάζ ήταν μακρύ και φαρδύ στο κάτω μέρος. Το πλάτος του φεριάζι από κάτω μπορούσε να φτάσει και τα 3 μέτρα.
Εικονογράφηση του καλλιτέχνη I. Bilibin
Επίσης, οι βογιάροι και οι ευγενείς της Μοσχοβίτικης Ρωσίας μπορούσαν να φορούν okhaben - εξωτερικά ενδύματα με στενά μανίκια και τετράγωνο γιακά που έφτανε στη μέση της πλάτης. Ή opashen - τέτοια ρούχα ήταν απλά πεταμένα στους ώμους, με τα μακριά μανίκια να κρέμονται στα πλαϊνά. Ο Οπασέν δεν φόρεσε τη ζώνη του.
V. Schwartz
Ιβάν ο Τρομερός
Γυναικεία φορεσιά της Ρωσίας της Μόσχας
Τα γυναικεία εσώρουχα ήταν πουκάμισο. Το κορυφαίο είναι ένα sundress.
V. Surikov
Μπογιαρίνα Μορόζοβα
Το sundress ήταν ζωσμένο κάτω από το στήθος, κρατιόταν με ιμάντες και φάρδιζε προς τα κάτω. Το sundress ήταν διακοσμημένο είτε απλά με μια κάθετη ρίγα είτε με μια σειρά από διακοσμητικά κουμπιά, τις περισσότερες φορές από κασσίτερο.
Έραψαν ένα sundress από μεγάλη ποικιλία υφασμάτων. Όλα εξαρτώνταν από το ποιος θα φορούσε αυτό το sundress - μια αγρότισσα ή μια αρχόντισσα. Έτσι, τα sundresses στη Μοσχοβίτικη Ρωσία ήταν κατασκευασμένα από μετάξι, μπροκάρ ή καμβά.
Κ. Μακόφσκι
Κάτω στο διάδρομο
Εκτός από το sundress, μπορούσαν να φορούν μια poneva ή μια μανσέτα - είδη ρούχων που προέρχονταν από τη Ρωσία του Κιέβου.
Η Poneva είναι μια φούστα, τις περισσότερες φορές με μοτίβο σε σχήμα ρόμβου ή καρό. Το zapona είναι ένα ρούχο επικάλυψης που δεν είναι ραμμένο στα πλάγια. Τέτοια ρούχα φοριόνταν πάνω από πουκάμισο και με ζώνη.
Κ. Μακόφσκι
Κράταιγος στο παράθυρο με έναν περιστρεφόμενο τροχό
Τα κορυφαία γυναικεία ρούχα στη Μοσχοβίτικη Ρωσία ήταν το letnik, το dushegreya και το telogreya. Το Letnik είναι ένα εξωτερικό ρούχο με μανίκια σε σχήμα καμπάνας που κρέμονται στο πάτωμα. Τα μανίκια και ο γιακάς του letnik ήταν διακοσμημένα με voshwa - τριγωνικά κομμάτια ακριβού υφάσματος (βελούδο ή σατέν), τα οποία ήταν κεντημένα με πέρλες και χρυσό.
M. Shibanov
Εορτασμός του συμβολαίου γάμου
Σε αυτή την εικόνα, το κορίτσι στο κέντρο απεικονίζεται σε γκρι χρώμα.
- ρούχα που αν μας ζέσταναν, το έκαναν μόνο για την ψυχή. Ήταν πανωφόρι, κοντό (μήκος μέχρι τη μέση), με τιράντες, σαν σαλαμάκι. Ένα θερμοσίφωνο ήταν φτιαγμένο από υφάσματα με μοτίβα και φορέθηκε πάνω από ένα sundress.
Α. Ριαμπούσκιν
Εμπορική οικογένεια τον 17ο αιώνα
Αυτή η εικόνα στα αριστερά δείχνει ένα καπιτονέ σακάκι (λευκό)
Αλλά το καπιτονέ σακάκι θα μπορούσε ήδη να σε κρατήσει ζεστό. Το Telogrea είναι ένα μακρύ εξωτερικό ρούχο με κούμπωμα μπροστά και μακριά μανίκια. Το κούμπωμα του καπιτονέ σακακιού θα μπορούσε να είναι με τη μορφή κουμπιών ή δεσμών.
Κ. Μακόφσκι
Προξενιτής
Οι γυναίκες της Μοσχοβίτικης Ρωσίας έπρεπε να κρύβουν τα μαλλιά τους κάτω από μια κόμμωση. Τις περισσότερες φορές ήταν κασκόλ. Η πιο κομψή κόμμωση της εποχής της Ρωσίας της Μόσχας, αναμφίβολα, ήταν το kokoshnik. Τα Kokoshniks, όπως τα sundresses, με την πάροδο του χρόνου έγιναν υποχρεωτικά στοιχεία της ρωσικής λαϊκής φορεσιάς.
V. Vasnetsov
Λευκάγκαθα
Κ. Μακόφσκι
Λευκάγκαθα
Το Kokoshnik είναι μια κόμμωση με ψηλό μπροστινό μέρος. Μια κουβέρτα από ακριβό ύφασμα μπορούσε να στερεωθεί στο πίσω μέρος του kokoshnik και το μπροστινό μέρος ήταν πλούσια διακοσμημένο με μαργαριτάρια.
Από την αρχαιότητα, τα ρούχα θεωρούνταν αντανάκλαση των εθνοτικών χαρακτηριστικών κάθε έθνους· είναι μια ζωντανή ενσάρκωση των πολιτιστικών και θρησκευτικών αξιών, των κλιματικών συνθηκών και του οικονομικού τρόπου ζωής.
Όλα αυτά τα σημεία λήφθηκαν υπόψη κατά τη διαμόρφωση της βασικής σύνθεσης, της φύσης της κοπής και της διακόσμησης των ρούχων των κατοίκων της Αρχαίας Ρωσίας.
Ονόματα ρούχων στην αρχαία Ρωσία
Τα ρούχα των κατοίκων της Αρχαίας Ρωσίας είχαν το δικό τους μοναδικό στυλ, αν και ορισμένα στοιχεία ήταν δανεισμένα από άλλους πολιτισμούς. Η κύρια στολή για όλες τις τάξεις της κοινωνίας ήταν ένα πουκάμισο και τα λιμάνια.
Στη σύγχρονη αντίληψη, ένα πουκάμισο για τους ευγενείς ήταν εσώρουχο· για έναν απλό αγρότη θεωρούνταν το κύριο ρούχο. Ανάλογα με τις κοινωνικές σχέσεις του ιδιοκτήτη του, το πουκάμισο διέφερε ως προς το υλικό, το μήκος και το στολίδι. Τα μακριά πουκάμισα από χρωματιστά μεταξωτά υφάσματα, διακοσμημένα με κεντήματα και πολύτιμους λίθους, ήταν σίγουρα κάτι που μόνο πρίγκιπες και ευγενείς μπορούσαν να αντέξουν οικονομικά. Ενώ ο απλός άνθρωπος στην εποχή της Αρχαίας Ρωσίας αρκούνταν σε ρούχα από λινό. Τα μικρά παιδιά φορούσαν επίσης πουκάμισα, αλλά, κατά κανόνα, μέχρι την ηλικία των τριών ετών άλλαζαν τα ρούχα των γονιών τους. Έτσι, προσπαθώντας να προστατεύσετε από τις κακές δυνάμεις και τα κακά μάτια.
Τα τυπικά ανδρικά ρούχα ήταν πόρτες - παντελόνια κωνικά στον αστράγαλο, ραμμένα από χοντρό ύφασμα. Οι ευγενείς άντρες έβαλαν άλλο ένα παντελόνι από πιο ακριβά ξένα υφάσματα.
Χαρακτηριστικά των γυναικείων ενδυμάτων στην Αρχαία Ρωσία
Τα γυναικεία ρούχα στην Αρχαία Ρωσία δεν διακρίνονταν από μια περίπλοκη κοπή, αλλά ταυτόχρονα υποδήλωναν την κατάσταση και την οικονομική κατάσταση με τη βοήθεια ελαφρού και ευχάριστου υλικού στην αφή, καθώς και τη διακόσμηση της στολής.
Τα κύρια στοιχεία της γυναικείας γκαρνταρόμπας στην Αρχαία Ρωσία παρουσιάζονται με τη μορφή των ακόλουθων ενδυμάτων:
- Το πρώτο και αναντικατάστατο πράγμα είναι το πουκάμισο ή το φούτερ που περιγράφεται παραπάνω. Δημοφιλή μεταξύ των κοριτσιών της Αρχαίας Ρωσίας ήταν τα ρούχα από καμβά που ονομάζονταν μανικετόκουμπα. Εξωτερικά, έμοιαζε με ένα κομμάτι ύφασμα διπλωμένο στη μέση με μια κοπή για το κεφάλι. Έβαλαν το μανικετόκουμπα πάνω από το πουκάμισο και το ζούσαν.
- Το τοπ θεωρήθηκε γιορτινό και κομψό ντύσιμο. Κατά κανόνα, ήταν ραμμένο από ακριβό ύφασμα και διακοσμημένο με κεντήματα και διάφορα στολίδια. Εξωτερικά, το τοπ θύμιζε μοντέρνο χιτώνα, με διαφορετικά μήκη μανικιών ή καθόλου.
- Χαρακτηριστικό στοιχείο της ένδυσης για τις παντρεμένες γυναίκες ήταν η poneva, η οποία ήταν ένα μάλλινο ύφασμα που τυλίγονταν γύρω από τους γοφούς και στερεώνονταν με ζώνη στη μέση. Οι Poneva διαφορετικών εθνοτικών ομάδων διέφεραν στο συνδυασμό χρωμάτων, για παράδειγμα, οι φυλές Vyatichi φορούσαν πόνεβα με μπλε καρό και οι φυλές Radimichi προτιμούσαν το κόκκινο.
- Το πουκάμισο για τις διακοπές ονομαζόταν μακρύ μανίκι, το οποίο φορούσαν οι γυναίκες σε μια ειδική περίσταση.
- Θεωρούνταν υποχρεωτικό να καλύπτει η γυναίκα το κεφάλι της.
Χειμερινά ρούχα της αρχαίας Ρωσίας
Η γεωγραφική θέση και οι κλιματικές συνθήκες με σκληρούς χειμώνες και αρκετά δροσερά καλοκαίρια καθόρισαν σε μεγάλο βαθμό μια σειρά από χαρακτηριστικά της ενδυμασίας των κατοίκων της Αρχαίας Ρωσίας. Έτσι, το χειμώνα, ένα περίβλημα χρησιμοποιήθηκε ως εξωτερικά ενδύματα - φτιαγμένο από δέρμα ζώων με τη γούνα γυρισμένη προς τα μέσα. Οι απλοί αγρότες φορούσαν ένα παλτό από δέρμα προβάτου - ένα περίβλημα από δέρμα προβάτου. Τα γούνινα παλτά και τα κοντά γούνινα παλτά για τους ευγενείς χρησίμευαν όχι μόνο ως μέσο προστασίας από το κρύο, αλλά και ως επίδειξη της κατάστασής τους στη ζεστή εποχή.
Γενικά, τα ρούχα της Αρχαίας Ρωσίας διακρίνονταν για την πολυεπίπεδη φύση, τα φωτεινά στολίδια και τα κεντήματα. Τα κεντήματα και τα σχέδια σε ρούχα λειτουργούσαν επίσης ως φυλαχτά · πιστεύεται ότι ήταν σε θέση να προστατεύσουν ένα άτομο από προβλήματα και κακές δυνάμεις. Η ποιότητα των ρούχων των διαφόρων τάξεων της κοινωνίας διέφερε εντυπωσιακά. Έτσι, τα ακριβά εισαγόμενα υλικά κυριαρχούσαν στους ευγενείς, ενώ οι απλοί αγρότες φορούσαν ρούχα από σπιτικό ύφασμα.
Οι ιστορικοί δεν έχουν καταλήξει σε συναίνεση σχετικά με το πώς έμοιαζαν τα ρωσικά ρούχα της προ-σλαβικής εποχής, αφού εκείνη την περίοδο οι φυλές ζούσαν κυρίως μακριά από εμπορικούς δρόμους, συχνά σε δασικές περιοχές και απομόνωση. Ωστόσο, υπάρχουν προτάσεις ότι τα outfit εκείνη την εποχή ήταν απλά και μάλλον μονότονα. Το τελευταίο οφείλεται στο γεγονός ότι η παραγωγή υφασμάτων στο σπίτι ήταν αρκετά εντατική εκείνη την εποχή, καθώς δεν υπήρχαν πρακτικά τεχνικά μέσα για την κατασκευή ειδών ντουλάπας.
Ελάχιστες πληροφορίες έχουν διατηρηθεί για την αρχαία ενδυμασία.
Ο κρατικός σχηματισμός της Αρχαίας Ρωσίας, η ενδυμασία του πληθυσμού της οποίας γινόταν ολοένα και πιο διαφορετική καθώς ήρθαν σε επαφή με άλλους λαούς, άρχισε να διαμορφώνεται από τον ένατο αιώνα μ.Χ. Πριν από αυτή την περίοδο, τα δεδομένα για την εμφάνιση των Σλάβων ήταν ελάχιστα, καθώς τα είδη ντουλάπας εκείνη την περίοδο κατασκευάζονταν από φυσικά υλικά, τα οργανικά υπολείμματα των οποίων δεν διαρκούν πολύ. Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι τον 6ο-9ο αι. μ.Χ., οι Πρωτοσλάβοι είχαν το έθιμο να καίνε τα σώματα πριν από την ταφή, επομένως σε ταφικούς χώρους βρίσκονται κυρίως υπολείμματα λιωμένων κοσμημάτων ή μεταλλικά στοιχεία ενδυμάτων. Οι αρχαιολόγοι ήταν τυχεροί μόνο μερικές φορές όταν, για παράδειγμα, κατά τις ανασκαφές στο Staraya Ladoga βρήκαν υπολείμματα δέρματος, τα οποία επέτρεψαν να αποκαταστήσουν την εμφάνιση των γαντιών και την ομοιότητα των μπότες κάλτσας που φορούσαν οι μακρινοί πρόγονοί μας.
Πηγαίνετε στη μάχη φορώντας μόνο παντελόνι
Σε ξένες γραπτές πηγές πριν από τον 10ο αιώνα μ.Χ. δεν γίνεται αναφορά για ρωσική ενδυμασία. Ούτε βυζαντινοί συγγραφείς ούτε αραβικές πηγές γράφουν για αυτό. Μόνο ο Π. Καίσαρας τον έκτο αιώνα ανέφερε ότι οι Σλάβοι (από τα Βαλκάνια) πήγαιναν στη μάχη φορώντας μόνο κοντό παντελόνι, χωρίς μανδύα ή χιτώνα από πάνω. Αργότερα, όταν οι Σλάβοι απέκτησαν μια νέα έκδοση γραφής, οι επιστήμονες, βασισμένοι σε γραπτές πηγές, είχαν την ευκαιρία να προσδιορίσουν πώς έμοιαζαν οι άνθρωποι εκείνη την εποχή, τουλάχιστον οι πιο επιφανείς από αυτούς.
Οι βασιλιάδες φορούσαν πουκάμισα
Πώς έμοιαζαν εκείνοι υπό τον έλεγχο των οποίων η Αρχαία Ρωσία; Ο Svyatoslav Yaroslavovich, που παρουσιάζεται στην εικόνα στο Izbornik του 1073, διακρίνεται από μια απλή περικοπή. Αυτό είναι ένα μακρύ πουκάμισο, κάτω από τα γόνατα, με ένα μανδύα ντυμένο πάνω του με ένα κούμπωμα στον ώμο. Ο πρίγκιπας έχει ένα καπέλο στο κεφάλι του, πιθανώς με γούνινο τελείωμα, και μυτερές μπότες στα πόδια του. Τα μέλη της οικογένειάς του που στέκονται κοντά φορούν επίσης πουκάμισα δεμένα με ζώνες. Η σύζυγος του Svyatoslav έχει ένα πουκάμισο που σχεδόν φτάνει στο πάτωμα και ένα μαντήλι στο κεφάλι της. σε ένα μικρό παιδί είναι ένα μικρότερο αντίγραφο ενός ενήλικα. Οι γιοι του Γιαροσλάβ είναι ντυμένοι με κάτι σαν καφτάνια με γιακά και, πιθανότατα, φορούσαν τα λεγόμενα "ports" - μάλλον στενό παντελόνι με γραβάτα στους γοφούς. Τα στοιχεία της γκαρνταρόμπας στην εικόνα είναι χρωματισμένα σε κοκκινοκαφέ τόνους.
Τα ρούχα κατασκευάζονταν σε αργαλειό
Οι ειδικοί προτείνουν ότι τα ελαφριά ρούχα της Ρωσίας του Κιέβου ήταν ως επί το πλείστον λευκά, αφού από τους προϊστορικούς χρόνους οι Σλάβοι κατασκεύαζαν είδη ντουλάπας από λινάρι και κάνναβη, τα οποία παρήγαγαν λευκές ίνες (ή γκριζωπές αν δεν λεύκανε επαρκώς). Ήδη από τον 6ο-9ο αιώνα, οι φυλές της Βόρειας Ρωσίας γνώριζαν έναν αργαλειό κάθετου τύπου και στα νότια βρήκαν αντικείμενα που χρονολογούνται από τον 9ο-10ο αιώνα, τα οποία έδειχναν πιθανή εργασία σε οριζόντιο αργαλειό.
Εκτός από τα υφάσματα από λινά και κάνναβη, οι Σλάβοι χρησιμοποιούσαν ενεργά μάλλινα υφάσματα, τα υπολείμματα των οποίων βρέθηκαν σε ανατολικοσλαβικούς ταφικούς τύμβους. Επιπλέον, λόγω των κλιματικών συνθηκών, τα γούνινα ρούχα ήταν εξαιρετικά δημοφιλή. Οι ράφτες εκείνης της εποχής είχαν ήδη τη δυνατότητα να ράβουν μεταξύ τους πολλά δέρματα για να αποκτήσουν ένα μεγάλο αντικείμενο. Τα «γούνινα παλτά» κατασκευάζονταν πιο συχνά από δέρματα λύκων, αρκούδων και προβάτων, ενώ η επένδυση (φόδρα) ήταν κατασκευασμένη από σαμπούλα, βίδρα, κάστορα, σκίουρο, ερμίνα και κουνάβι. Φυσικά, μόνο τα μέλη των ευγενών φορούσαν ακριβές γούνες. Στη Ρωσία ήξεραν επίσης πώς να επεξεργάζονται τα δέρματα διαφόρων ζώων (μαύρισμα με φυτικά στοιχεία κ.λπ.), έτσι τα ανδρικά ρούχα στη Ρωσία περιλάμβαναν ζώνες μέσης, γάντια και δερμάτινα παπούτσια (για ορισμένα μέλη του πληθυσμού). Οι Σλάβοι φορούσαν συχνότερα δερμάτινα είδη από δέρμα αγελάδας ή κατσίκας παρά από δέρμα αλόγων.
Ακόμη και σε κρύο καιρό, μάλλον φορούσαν παπούτσια
Τι φορούσε η αρχαία Rus; Την κρύα εποχή, τα ρούχα από φυσικά υλικά για την πλειονότητα του πληθυσμού εδώ συμπληρώθηκαν με... παπουτσάκια και ποδαράκια, τα οποία είναι το παλαιότερο είδος υποδημάτων (το καλοκαίρι, πιθανότατα, περπατούσαν ξυπόλητοι). Οι αρχαιολόγοι έχουν βρει ειδικά άγκιστρα για αυτούς σε νεολιθικές τοποθεσίες, οπότε με μεγάλη πιθανότητα αυτά τα μοντέλα φορέθηκαν τόσο από τους Σλάβους όσο και από τους Πρωτοσλάβους. Τα παπούτσια Bast υποτίθεται ότι κατασκευάζονταν από φλοιό διαφόρων ειδών δέντρων και ήταν πολύ ανθεκτικά. Σε μια μεταγενέστερη περίοδο, διαπιστώθηκε ότι το χειμώνα ένας άντρας φόρεσε τα παπούτσια του σε δέκα ημέρες και τη θερινή συγκομιδή - σε λιγότερο από μια εβδομάδα. Παρ 'όλα αυτά, ακόμη και ο Κόκκινος Στρατός παρέλασε με τέτοια παπούτσια στη δεκαετία του '30 του 20ου αιώνα και μια ειδική επιτροπή, "Chekvolap", ασχολήθηκε με την προετοιμασία παπουτσιών για στρατιωτικούς σκοπούς.
Στο ναό - μόνο στα σλαβικά ρούχα!
Οι Σλάβοι, που κατοικούσαν στην Αρχαία Ρωσία (των οποίων τα ρούχα και τα παπούτσια δεν είχαν μεγάλη ποικιλία), σεβάστηκαν ωστόσο την απλή γκαρνταρόμπα τους. Για παράδειγμα, στον «Λόγο της Ντανίλα του Ζατόχνικ» αναφέρεται ότι «θα ήταν καλύτερα να βλέπαμε το πόδι μας σε μια λυχενίτσα (λάπτα) στο σπίτι σας παρά σε μια κόκκινη μπότα στην αυλή του βογιάρ». Και ο ηγέτης των Τσέχων Σλάβων Σάμο φημίζεται για το γεγονός ότι δεν επέτρεψε στον πρεσβευτή του Γερμανού βασιλιά Νταγκόμπερτ να παραστεί στη δεξίωσή του μέχρι να φορέσει σλαβικά ρούχα. Την ίδια τύχη είχε και ο εκπρόσωπος του επισκόπου, ο Γερμανός Herimann, ο οποίος, πριν επισκεφτεί τον ναό Triglav στην πόλη Shchetino, έπρεπε να αλλάξει σε σλαβικό μανδύα και καπέλο (1124 μ.Χ.).
Οι γυναίκες πάντα αγαπούσαν τα κοσμήματα
Οι αρχαιολόγοι δυσκολεύονται να πουν πώς έμοιαζαν τα γυναικεία ρούχα στη Ρωσία στην αρχή της ανάδυσης του ρωσικού κρατιδίου. Υποτίθεται ότι στο στυλ δεν διέφερε πολύ από το ανδρικό πουκάμισο, μόνο που ήταν ίσως πιο πλούσια διακοσμημένο με κεντήματα και πιο μακρύ. Οι γυναίκες φορούσαν πρωτότυπα κοκόσνικ στο κεφάλι τους και συχνά μπλε ή πράσινες γυάλινες χάντρες στο λαιμό τους. Τα βραχιόλια και τα δαχτυλίδια ήταν λιγότερο κοινά. Το χειμώνα, οι κυρίες φορούσαν γούνινα παλτά, καθώς και κάπες με γραβάτες, σαν ποδιές - "ponyavy", που προστάτευαν το κάτω μέρος του σώματος από την πλάτη και τα πλαϊνά. Η παρουσία τους καταγράφηκε ήδη από τον 11ο αιώνα μ.Χ.
Επιρροή άλλων κρατών
Καθώς αναπτύχθηκαν οι επαφές μεταξύ άλλων χωρών και του κράτους της Αρχαίας Ρωσίας, η ενδυμασία των Σλάβων έγινε πιο διαφορετική λόγω των νέων υφασμάτων, του στυλ δανεισμού και του διαχωρισμού της κοινωνίας σε διαφορετικά στρώματα. Για παράδειγμα, στην προ-μογγολική Ρωσία (10ος-13ος αι.), η εμφάνιση των ρωσικών ευγενών ήταν πιο συνεπής με τις βυζαντινές παραδόσεις με τα μακριά ρέοντα πουκάμισά τους και τους μανδύες με κουμπώματα. Και μεταξύ των απλών ανθρώπων, ιδιαίτερα μεταξύ των γυναικών, τέτοιες τάσεις τονίζονταν από το «μανσετόδεσμο» - ένα απλό κομμάτι ύφασμα, διπλωμένο στη μέση, με μια τρύπα για το κεφάλι, το οποίο έβαζε στο κύριο πουκάμισο και ζούσε (το μανικετόκουμπα δεν είχε πλευρικές ραφές). Τις γιορτές οι κυρίες φορούσαν «τοπ» από υφάσματα με κεντήματα, τα οποία φορούσαν πάνω από μανικετόκουμπα ή πουκάμισα και ήταν χιτώνες χωρίς ζώνη με φαρδιά μανίκια. Σχεδόν όλα τα ρούχα από την εποχή της Ρωσίας του Κιέβου φοριούνταν πάνω από το κεφάλι και δεν είχαν δικό τους γιακά (υπήρχαν γιακάδες από πάνω).
Ρούχα των Μογγόλων πολεμιστών
Η εισβολή των Τατάρ-Μογγόλων άφησε ορισμένα δάνεια στη σφαίρα του υλικού πολιτισμού, τα οποία επηρέασαν το πώς ήταν τα ρούχα στη Ρωσία στους επόμενους αιώνες. Πολλά ρούχα Μογγόλων πολεμιστών εμφανίστηκαν αργότερα μεταξύ των Ρώσων ανδρών, συμπεριλαμβανομένων μπότες με γούνινα παλτά από τσόχα από δύο στρώματα γούνας (εξωτερικό και εσωτερικό), παντελόνια, στρατιωτικά σακάκια, σκούφια κρανίου (tafya), φύλλα κ.λπ.
Πώς διέφεραν τα ρούχα της Μοσχοβίτικης Ρωσίας από τα ρούχα της Ρωσίας του Κιέβου;
Τα ρούχα του 15ου αιώνα, όταν ο ταταρομογγολικός ζυγός ανατράπηκε και η Ρωσία έγινε το Πριγκιπάτο της Μόσχας, άλλαξε ανάλογα με την εποχή, αλλά κυρίως για τους βογιάρους, τους ευγενείς και τους κατοίκους της πόλης. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, το κοστούμι διατήρησε τα κύρια χαρακτηριστικά της φορεσιάς του Kievan Rus - ένα πουκάμισο και θύρες για άνδρες, μια συνεχής περικοπή αντικειμένων ντουλάπας, σημαντικό μήκος, αλλά εμφανίστηκαν σημάδια νέας μόδας. Αυτά, συγκεκριμένα, περιλαμβάνουν την παρουσία αιωρούμενων ρούχων στις ντουλάπες. Για τις γυναίκες ήταν ξεκούμπωτο στο κάτω μέρος, για τους άνδρες - στη μέση και στην αρχή ήταν εξοπλισμένο με κούμπωμα "πισινό" χρησιμοποιώντας βρόχους κρέμονται. Στη συνέχεια, το δεξί πέτο επικαλύπτει το αριστερό, γεγονός που εξηγείται από την ευκολία τέτοιων συνδετήρων για τους άνδρες σε μάχες με σπαθιά.
Ψεύτικα μανίκια και χρυσοκέντημα
Γύρω από αυτή την περίοδο, μη λειτουργικά στοιχεία εμφανίστηκαν στα ρούχα των ευγενών. Αυτά περιλαμβάνουν πολυεπίπεδους γιακάδες με πλαίσιο και πτυσσόμενα μανίκια, τα οποία, για παράδειγμα, στο okhabna, ήταν δεμένα στο πίσω μέρος, υπογραμμίζοντας ότι αυτός που φορούσε τα ρούχα δεν έκανε σκληρή δουλειά. Οι πλούσιοι άνθρωποι θα μπορούσαν να φορούν πολλές στρώσεις ρούχων ακόμα και στη ζεστή εποχή. Ταυτόχρονα, τα αντικείμενα της ντουλάπας συχνά στερεώνονταν πλήρως με κουμπώματα. Ο τελευταίος προσδιόρισε ότι τα ρούχα είχαν πολλά στοιχεία σε επίπεδο κοσμήματος, όπως διακόσμηση με μαργαριτάρια, πολύτιμους λίθους, κέντημα με χρυσό και ασημένιο σύρμα, κουμπιά από χρυσό, ασήμι, σμάλτο και πολύτιμους λίθους.
Υπήρχαν επίσης αντικείμενα στη ρωσική γκαρνταρόμπα εκείνης της εποχής που μπορούσαν να τονίσουν ορισμένες ιδιότητες της φιγούρας. Αυτά περιλαμβάνουν μια τσάντα-τσάντα με ζώνη ("kalita"), την οποία φορούσαν οι πολεμιστές στη μέση με μια λεπτή σιλουέτα και οι μπόγιαρ - στους γοφούς με μια σημαντική τσάντα ρούχων, καθώς η παχύτητα σε αυτό το περιβάλλον εκτιμήθηκε ιδιαίτερα ως ένδειξη καλοθρεμμένη ζωή.
Είναι άγνωστο πώς έμοιαζαν τα παιδικά ρούχα κατά την περίοδο της Μοσχοβίτικης Ρωσίας. Πιθανότατα, ήταν και πάλι ένα απλουστευμένο αντίγραφο μοντέλων ενηλίκων. Αλλά παραδείγματα γυναικείας μόδας εκείνης της εποχής ενέπνευσαν πολλούς καλλιτέχνες να δημιουργήσουν αριστουργήματα ζωγραφικής (Korovin, Repin, Surikov). Ολόκληρη η γκαρνταρόμπα βασίστηκε και πάλι σε ένα πουκάμισο, φαρδύ στο κάτω μέρος λόγω σφηνών (το πλάτος μπορούσε να φτάσει και τα 6 μέτρα στο κάτω μέρος!). Το έραβαν από βαμβακερά ή μεταξωτά υφάσματα (κοινοί άνθρωποι - πάλι από λινό) και το μάζευαν στο λαιμό.
Μοντέρνο κοστούμι... βάρους 15 κιλών
Πάνω από το πουκάμισο φορούσαν ένα σαλαμάκι από λαμπερό ύφασμα με κάθετη κεντητή ρίγα στη μέση, που κρατιόταν με στενές τιράντες και συχνά δένονταν κάτω από το στήθος. Τα γυναικεία εξωτερικά ενδύματα στη Ρωσία τον 16ο αιώνα αντιπροσωπεύονταν από ένα "dushegreya" από φωτεινά υφάσματα, το οποίο κρατιόταν επίσης στους ώμους με ιμάντες. Κατά τη διάρκεια της Μοσχοβίτικης Ρωσίας, οι κυρίες συνέχισαν να φορούν αρχαία στοιχεία ένδυσης - πόνεβα, ποδιά, μανσέτα, κ.λπ. Οι εκπρόσωποι των πλούσιων οικογενειών φορούσαν ένα "letnik", συχνά με ένα γιακά-κολιέ κάστορα, και ένα σακάκι από γούνα. . Μεταξύ των δημοφιλών καλυμμάτων κεφαλής, το "kika" ήταν ένα τσέρκι με ύφασμα και κοκόσνικ, και το χειμώνα, ένα καπέλο με τελειώματα. Τα ρούχα των ευγενών ήταν σχεδόν πάντα φαρδιά, φτιαγμένα από ακριβά υφάσματα με πολυάριθμα κεντήματα και το βάρος τους έφτανε μέχρι και τα 15 κιλά. Με τέτοια ενδυμασία, η κυρία αντιπροσώπευε μια στατική, ήρεμη, εν μέρει μνημειακή φιγούρα, που αντιστοιχούσε στη μόδα και τους κανόνες συμπεριφοράς εκείνης της εποχής.
Τα ρούχα του 17ου αιώνα στη Ρωσία ήταν γενικά παρόμοια με αυτά των προηγούμενων αιώνων, αλλά εμφανίστηκαν και κάποια νέα σχεδιαστικά στοιχεία. Αυτά περιλαμβάνουν τη έλευση των φαρδιών μανικιών, που συγκεντρώνονται στον καρπό στα γυναικεία πουκάμισα, και την ευρεία χρήση των shushuns - sundresses, στα οποία ράβονταν δύο ψεύτικα μακριά μανίκια στο πίσω μέρος. Οι ιστορικοί σημειώνουν ότι από τον 17ο αιώνα, η μόδα ήρθε να διακοσμήσει το στρίφωμα ενός sundress με μια ρίγα και την εξαφάνισή του από το μπροστινό πάνελ. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, η Ρωσία είχε μικρή επιρροή στην ξένη μόδα· μόνο νέα υφάσματα και μεμονωμένα στοιχεία, όπως το πολωνικό καφτάν, ήταν δημοφιλή. Αξίζει να σημειωθεί ότι η ρωσική κοινωνία αντιτάχθηκε ενεργά στην εισαγωγή της «γερμανικής» μόδας από τον Μέγα Πέτρο στις αρχές του 18ου αιώνα, καθώς τα προτεινόμενα ρούχα, χτενίσματα και τρόπος ζωής δεν αντιστοιχούσαν στον παλιό τρόπο ζωής και τις τάσεις του Ρωσικά ρούχα.
Στολή των αρχαίων Ανατολικών Σλάβων (6ος-9ος αι.)
Η ρωσική εθνική φορεσιά είναι ένα παραδοσιακό σύνολο ρούχων, παπουτσιών και αξεσουάρ που αναπτύχθηκε με την πάροδο των αιώνων, το οποίο χρησιμοποιήθηκε από τους Ρώσους στην καθημερινή και εορταστική ζωή. Έχει αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά ανάλογα με τη συγκεκριμένη περιοχή, το φύλο (αρσενικό και θηλυκό), το σκοπό (διακοπές, γάμοι και καθημερινά) και την ηλικία (παιδικό, κορίτσι, παντρεμένη γυναίκα, ηλικιωμένη).
Κοστούμια από τη Νέα Ρωσία. Εικονογράφηση από το εγκυκλοπαιδικό λεξικό των Brockhaus and Efron (1890-1907)
Παρά τη γενική ομοιότητα στις τεχνικές κοπής και διακόσμησης, η ρωσική φορεσιά είχε τα δικά της χαρακτηριστικά. Η ρωσική λαϊκή φορεσιά αντιπροσωπεύει δύο κύριους τύπους - τη βόρεια και τη νότια. Στη βόρεια Ρωσία, οι αγρότες φορούσαν ρούχα σημαντικά διαφορετικά από τους αγρότες στις νότιες περιοχές. Στην κεντρική Ρωσία φορούσαν μια φορεσιά παρόμοια σε χαρακτήρα με τη βόρεια, ωστόσο, σε ορισμένες επιμέρους περιοχές μπορούσε κανείς να δει μια φορεσιά με χαρακτηριστικά της νότιας ρωσικής ενδυμασίας.
Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της ρωσικής εθνικής φορεσιάς είναι μια μεγάλη ποσότητα εξωτερικών ενδυμάτων. Ρούχα κάλυψης και αιώρησης. Το ρούχο κάλυψης φορούνταν πάνω από το κεφάλι, το αιωρούμενο είχε μια σχισμή από πάνω προς τα κάτω και στερεωνόταν από άκρη σε άκρη με γάντζους ή κουμπιά.
Η ενδυμασία των αρχόντων είναι βυζαντινού τύπου. Τον 17ο αιώνα, δανεισμοί από την Πολωνία εμφανίστηκαν στα ρούχα: το πολωνικό καφτάν, το πολωνικό γούνινο παλτό. Για την προστασία της εθνικής ταυτότητας, με διάταγμα της 6ης Αυγούστου 1675, οι υπάλληλοι, οι δικηγόροι, οι ευγενείς της Μόσχας, οι κάτοικοι και οι υπηρέτες τους απαγορεύτηκε να φορούν ρούχα ξένου τύπου. Τα κοστούμια των ευγενών κατασκευάζονταν από ακριβά υφάσματα, χρησιμοποιώντας χρυσό, ασήμι, μαργαριτάρια και ακριβά κουμπιά. Τέτοια ρούχα μεταφέρθηκαν από γενιά σε γενιά.
Το στυλ της αγροτικής ένδυσης δεν έχει αλλάξει εδώ και αιώνες. Η έννοια της μόδας δεν υπήρχε.
Η ρωσική εθνική φορεσιά έγινε λιγότερο διαδεδομένη αφού ο Πέτρος Α' το 1699 απαγόρευσε τη χρήση λαϊκής ενδυμασίας σε όλους, εκτός από αγρότες, μοναχούς, ιερείς και σέξτον. Πρώτα, εισήχθη το ουγγρικό φόρεμα, και στη συνέχεια το ανώτερο σαξονικό και γαλλικό, η καμιζόλα και τα εσώρουχα ήταν γερμανικά. Οι γυναίκες έπρεπε να φορούν γερμανικό φόρεμα. Όσοι έμπαιναν στην πόλη με ρωσικά ρούχα και με γένια χρεώνονταν ένα τέλος: 40 καπίκια για τους πεζούς και 2 ρούβλια για τους έφιππους.
Ανδρικό κοστούμι
Η κύρια ανδρική ενδυμασία ήταν πουκάμισο ή εσώρουχο. Τα ρωσικά ανδρικά πουκάμισα του 16ου - 17ου αιώνα έχουν τετράγωνες γωνίες κάτω από τις μασχάλες και τριγωνικές γωνίες στα πλαϊνά της ζώνης. Τα πουκάμισα κατασκευάζονταν από λινά και βαμβακερά υφάσματα, καθώς και από μετάξι. Τα μανίκια του καρπού είναι στενά. Το μήκος του μανικιού πιθανότατα εξαρτιόταν από τον σκοπό του πουκάμισου.
Το κολάρο είτε απουσίαζε (απλώς ένας στρογγυλός λαιμός), είτε είχε τη μορφή βάσης, στρογγυλό ή τετράγωνο («τετράγωνο»), με βάση σε μορφή δέρματος ή φλοιού σημύδας, ύψους 2,5-4 cm. στερεώνεται με ένα κουμπί. Η παρουσία ενός περιλαίμιου υπονοούσε μια περικοπή στη μέση του στήθους ή στα αριστερά (Kosovorotka), με κουμπιά ή δεσμούς.
Στο λαϊκό κοστούμι, το πουκάμισο ήταν το εξωτερικό ένδυμα και στο κοστούμι της αριστοκρατίας ήταν τα εσώρουχα. Στο σπίτι, οι Boyars φορούσαν ένα πουκάμισο - ήταν πάντα μετάξι.
Πουκάμισο-μπλούζα
Τα χρώματα των πουκάμισων είναι διαφορετικά: πιο συχνά λευκά, μπλε και κόκκινα. Φοριζόταν με άγνωστο και περιπλανώμενο με στενή ζώνη. Μια επένδυση ήταν ραμμένη στο πίσω μέρος και το στήθος του πουκάμισου, το οποίο ονομάστηκε επένδυση.
Ήταν τοποθετημένες σε μπότες ή Onuchi με παπούτσια Bast. Υπάρχει ένα διαμαντένιο gusset στο βήμα. Ένα ζώνη -γασνίκ είναι σπείρωμα στο επάνω μέρος (εξ ου και το Zashnik - μια τσάντα πίσω από τη ζώνη), ένα καλώδιο ή σχοινί για σύνδεση.
Η ρωσική λαϊκή φορεσιά των ανδρών ήταν λιγότερο ποικίλη από τις γυναίκες. Αποτελούνταν κυρίως από ένα πουκάμισο, συνήθως μια μπλούζα, διακοσμημένο στο γιακά, το στρίφωμα και τις άκρες των μανικιών με κέντημα ή ύφανση, το οποίο φοριόταν πάνω από το παντελόνι και ζωσμένο με υφαντή ή υφαντή ζώνη.
Εξωτερικά ενδύματα
Zipun. Εμπρός και πίσω όψη
λιμάνια. Εμπρός και πίσω όψη
I. F. Khrutsky. Πορτρέτο ενός αγοριού. 1834
A. G. Venetsianov. Ζαχάρκα. 1825
Πάνω από το πουκάμισο, οι άνδρες φορούσαν ένα φερμουάρ φτιαγμένο από σπιτικό ύφασμα. Οι πλούσιοι άνθρωποι φορούσαν ένα καφτάν πάνω από το Zipun τους. Πάνω από το καφτάν, οι βογιάροι και οι ευγενείς φορούσαν ένα φεριάζ, ή okhaben.
Το καλοκαίρι πάνω από το καφτάνι φορούσαν ένα σακάκι μονής σειράς. Το αγροτικό εξωτερικό ενδύματα ήταν το αρμενικό σακάκι.
Υπέροχο και καπέλο. Feryaz και καπέλο
Το Opashen είναι ένα μακρύ καφτάνι (από ύφασμα, μετάξι κ.λπ.) με μακριά φαρδιά μανίκια, συχνά κουμπιά μέχρι το κάτω μέρος και στερεωμένο γούνινο γιακά.
Η Miloslavskaya, η Maria Ilyinichna φυλάσσεται. Στην κορυφή είναι ένα στρογγυλό κολιέ από κάπα
Litvin σε έναν κύλινδρο
Πάπυρος. Η συνήθης ονομασία για τα εξωτερικά ρούχα είναι scroll (svita) μπορεί να είναι είτε φαρδιά (καφτάν) είτε κλειστή (εξωτερικό πουκάμισο). Το υλικό για το εξωτερικό πουκάμισο είναι ύφασμα ή χοντρό βαμμένο λινό. Για καφτάνι - πανί, μάλλον με φόδρα. Η συνοδεία ήταν εξοπλισμένη με χρωματιστές μπορντούρες κατά μήκος των άκρων των μανικιών, συνήθως και κατά μήκος του στρίφωμα και του γιακά. Το εξωτερικό πουκάμισο είχε μερικές φορές μια άλλη χρωματιστή ρίγα ανάμεσα στον αγκώνα και τον ώμο. Το κόψιμο γενικά αντιστοιχεί σε πουκάμισο (εσώρουχο). Κατά μήκος της πλευράς του καφτάνι υπήρχαν περίπου 8-12 κουμπιά ή γραβάτες, με κουβέντες.
θήκη- χειμερινό καφτάν Kozhukh (επίσης kozhushanka, παλτό από δέρμα προβάτου, bekesha, baibarak, γούνινο παλτό, χείλος, kozhanka) - παραδοσιακή ουκρανική και ρωσική ενδυμασία, κατασκευασμένη από δέρμα προβάτου και μοσχαριού. Τα περιβλήματα είναι ραμμένα σε διαφορετικά μήκη, με ή χωρίς μανίκια, και είναι κυρίως λευκά. Τα περιβλήματα φοριούνται χειμώνα και καλοκαίρι ως μέρος της παραδοσιακής φορεσιάς. Τα περιβλήματα είναι μερικές φορές κεντημένα με μεταξωτές ή μάλλινες κλωστές.
Τερλίκ- Ρωσική ενδυμασία, που χρησιμοποιήθηκε τον 16ο - τέλη 17ου αιώνα, αποκλειστικά στην αυλή, κατά την υποδοχή των πρεσβευτών και τις τελετουργικές εξόδους. Κατασκευαζόταν κυρίως από χρυσό υλικό και έμοιαζε με φεριάζ, μόνο που ήταν πιο στενό και φτιαγμένο με αναχαίτιση ή μπούστο . Αντί για μακριές κουμπότρυπες, το τερλίκ είχε κοντές θηλιές και ήταν στολισμένο κυρίως στον γιακά, στο πάτωμα, στο στρίφωμα και στα μανίκια με ασημί ή χρυσή γάζα, πέρλες και πέτρες. Τα μανίκια του ήταν πολύ πιο κοντά από εκείνα των Feryazi, και σχεδόν χωρίς διακοσμητικά στοιχεία. Μερικές φορές τα τερλίκ κατασκευάζονταν με γούνα.
Sermyaga(sermyazhka) είναι η ρωσική ιστορική ονομασία για το χοντρό χοντρό ύφασμα από απλό μαλλί, χειροποίητο ή χειροποίητο, καθώς και ρούχα φτιαγμένα από αυτό. Παλιότερα, τα sermyags βρίσκονταν και στα κυρίαρχα ρούχα, κυρίως «καλοκαίρι, ιππασία», από λευκό και γκρι ύφασμα, με διακοσμητικά και χρυσά κουμπιά. Το 1469, ο Μέγας Δούκας Ιβάν Βασίλιεβιτς έστειλε στους κατοίκους του Ουστιούγκ ως δώρο, μεταξύ διαφόρων άλλων, 300 sermyaga. Το Sermyaga ήταν ένα καφτάνι φτιαγμένο από τέτοιο ύφασμα, συνήθως κοντό, με στενά μακριά μανίκια και κούμπωμα στο μπροστινό μέρος. Η λέξη χρησιμοποιήθηκε μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα. για παράδειγμα, στο εγκυκλοπαιδικό άρθρο «Λιθουανοί», που περιγράφει την παραδοσιακή τους ενδυμασία
Korzno (επίσης korzen) - ένας μανδύας από τους πρίγκιπες και τους ευγενείς του Κιέβου Ρως, που πετάχτηκε πάνω από ένα καφτάνι και στερεώθηκε στον δεξιό ώμο με ένα μανικετόκουμπα με κουμπότρυπες (περίονα), ένα μανδύα με γούνινο τελείωμα. Το korzno ήταν το ίδιο με το myatel, μόνο το myatel δεν ήταν γούνα.
Bekesha (bekeshi) (από τα ουγγρικά bekes) - ένα παλιό παλτό με μακριά φούστα από κομμένο φόρεμα (βαμμένο ή γούνινο παλτό) και γούνινα ρούχα, κομμένα στη μέση, με πτυχές και σκίσιμο στην πλάτη (ίσως χωρίς σκίσιμο στο πίσω μέρος), ένα ουγγρικό καφτάνι με κορδόνια. Η Ρωσία αυτού του τύπου είχε εξωτερικά ανδρικά χειμωνιάτικα ρούχα με τη μορφή κοντού καφτάνι με ρουσφέτια στην πλάτη και γούνα (κατά μήκος της άκρης του γιακά, μανίκια, τσέπες, κατά μήκος του στρίφωμα), που μερικές φορές ονομάζεται επίσης παλτό από δέρμα προβάτου.
Η Vasilisa Melentevna με μπλε μονόχρωμη στολή.
Μονή σειρά- φαρδιά, μακρυά ρούχα χωρίς γιακά, με μακριά μανίκια, με ρίγες και κουμπιά ή γραβάτες. Συνήθως ήταν ραμμένο από ύφασμα και άλλα μάλλινα υφάσματα. Φοριόντουσαν και στα μανίκια και στη σέλα.
Έμοιαζε με μονή γραμμή φοβερός, αλλά είχε γυριστό γιακά που κατέβαινε από την πλάτη, και τα μακριά μανίκια διπλωμένα πίσω και από κάτω υπήρχαν τρύπες για τα μπράτσα, όπως στη μονή σειρά. Ένα απλό okhaben ήταν φτιαγμένο από ύφασμα, mukhoyar και ένα κομψό από βελούδο, obyari, damask, μπροκάρ, διακοσμημένο με ρίγες και στερεωμένο με κουμπιά.
Τον 16ο αιώνα Εμφανίστηκε εορταστικά ρούχα, τα οποία κλήθηκαν νεράιδα. Αυτή, όπως και το καφτάνι, φοριόταν με φερμουάρ και κατατάχθηκε στα μεσαία ρούχα. Μερικές φορές φορούσε επίσης σε ένα καφτάν. Ήταν μια φαρδιά και μακριά ρόμπα, σχεδόν μέχρι τα πόδια, με φαρδιά και μακριά μανίκια. Feryaz -
η λέξη είναι περσική, και ήταν ραμμένη από περσικό μεταξωτό ύφασμα. Οι πιο ζεστές και κομψές φεριάζι είναι φτιαγμένες από βελούδο, μπροκάρ και επένδυση με γούνα. Στο μπροστινό μέρος του φεριάζι υπήρχαν ρίγες που ονομάζονταν δείγματα. Αυτές ήταν αρκετές κουμπότρυπες κεντημένες με χρυσό ή μετάξι. Αρχικά τα φερτζάζια δένονταν με γραβάτες και αργότερα με κουμπιά. Τα μανίκια του φεριάζι ήταν σχεδόν στο έδαφος. Το μπράτσο περνούσε από το ένα μανίκι, συγκεντρώθηκε σε πολλές πτυχές και το άλλο κρεμόταν στο πάτωμα. Μερικές φορές τα μανίκια τραβούσαν προς τα πίσω ή τα έδεναν πίσω από την πλάτη με κόμπο.
Θεωρήθηκε το καλοκαίρι τρομακτικός.Το φθινόπωρο και την άνοιξη φορούσαν μονοκατοικίες. Ήταν της ίδιας κοπής, αλλά διέφεραν ως προς το υλικό. Το Opashni ήταν ραμμένο από μεταξωτά υφάσματα και λεπτό ύφασμα και τα μονόσειρα μόνο από ύφασμα. Ήταν ευρύ, μήκος, με μακριά μανίκια. Έγιναν ρίγες στα πλάγια, στολισμένα με δαντέλα κατά μήκος των άκρων της κοπής, κουμπιά στερεώθηκαν κατά μήκος της κοπής και ένα κολιέ στερεώθηκε στο γιακά - ένα γιακά κεντημένο με χρυσό και με καρφιά με πέρλες. Το Opashny ήταν ραμμένο με φόδρα, έγιναν τρύπες κάτω από τα μανίκια για τα μπράτσα και τα ίδια τα μανίκια διπλώθηκαν πίσω και δένονταν σε κόμπο στο πίσω μέρος. Προφανώς, αυτό το πλούσιο καλοκαιρινό ντύσιμο φορέθηκε φεύγοντας από το σπίτι με καλό καιρό. Υπάρχουν δύο εκδοχές για την προέλευση του ονόματος "opashen". Παλιά, η έκφραση «να οπάς» σήμαινε κουβέρτα σέλας· τις περισσότερες φορές το οπάσ φοριόταν έτσι.
Οι λέξεις "να μυρίζουν", "να μυρίζουν" σχετίζονται επίσης με τη λέξη "ανησυχία". Υπήρχαν επίσης άλλα ρούχα για να βγείτε έξω. Ένα Ohabnem ήταν ένα μανδύα με μακρά διακοσμητικά μανίκια και ένα κολάρο που διπλωμένο σαν κουκούλα. Ήταν ορθογώνιο και ξαπλωμένο στην πλάτη του. Οι Pherezites ονομάστηκαν ταξίδια με μανίκια. Ήταν ευθεία, κάπως φουσκωμένα στο κάτω μέρος, ευρύ και με αναδιπλούμενα μανίκια. Οι Perezites ραμμένα από ύφασμα, το κόβονταν με γούνα και κέντημα και φορούσαν το σέλα. Το Epancha ταξινομήθηκε επίσης ως ένδυμα κάλυψης. Υπήρχαν και οι δύο επιφανειές ταξιδιού από μαλλί και χονδροειδές ύφασμα, στο οποίο ταξίδεψαν, και κομψές επιφανειές από ακριβό ύφασμα. Η επάντσα γινόταν χωρίς μανίκια και χωρίς τρύπες για τα μπράτσα· την πετούσαν στους ώμους και την έσφιγγαν στο λαιμό με κουμπιά ή γραβάτες.
Το κόψιμο του οπασέν ήταν ελαφρώς πιο μακρύ πίσω από ό,τι στο μπροστινό μέρος, και τα μανίκια ήταν κωνικά προς τον καρπό. Το Opashni ήταν φτιαγμένο από βελούδο, σατέν, obyari, δαμασκηνό, διακοσμημένο με δαντέλα, ρίγες και στερεωμένο με κουμπιά και θηλιές με φούντες. Το Opashen φορέθηκε χωρίς ζώνη ("on opash") και σέλωνε.
Η αμάνικη επάντσα (γιαπάντσα) ήταν μανδύας που φοριόταν σε κακοκαιρία. Κάπα ταξιδιού - από χοντρό ύφασμα ή τρίχες καμήλας. Dressy - κατασκευασμένο από καλό υλικό, επενδεδυμένο με γούνα.
Όλα τα στρώματα της κοινωνίας φορούσαν γούνινα παλτά: οι αγρότες φορούσαν γούνινα παλτά από δέρμα προβάτου και λαγό, και οι ευγενείς φορούσαν γούνινα παλτά από κουνάβι, σαμπό και μαύρη αλεπού. Το παλιό ρωσικό γούνινο παλτό είναι τεράστιο, κατ 'ευθείαν στο πάτωμα σε μήκος. Τα μανίκια στην μπροστινή πλευρά είχαν ένα σκίσιμο μέχρι τον αγκώνα, ένα φαρδύ γυριστό γιακά και οι μανσέτες ήταν διακοσμημένες με γούνα. Το γούνινο παλτό ήταν ραμμένο με γούνα στο εσωτερικό και το πάνω μέρος του γούνινου παλτό ήταν καλυμμένο με ύφασμα. Η γούνα πάντα χρησίμευε ως επένδυση. Η κορυφή του γούνινου παλτού ήταν καλυμμένη με διάφορα υφάσματα: ύφασμα, μπροκάρ και βελούδο. Σε τελετουργικές περιστάσεις φορούσαν γούνινο παλτό το καλοκαίρι και σε εσωτερικούς χώρους.
Υπήρχαν διάφοροι τύποι γούνινων παλτών: Τουρκικά γούνινα παλτά, πολωνικά γούνινα παλτά, τα πιο συνηθισμένα ήταν τα ρωσικά και τα τουρκικά.
Τα ρωσικά γούνινα παλτά ήταν παρόμοια με τα γούνινα παλτά okhaben και μονής σειράς, αλλά είχαν ένα φαρδύ γούνινο γιακά που γυρίζει προς τα κάτω ξεκινώντας από το στήθος. Το ρωσικό γούνινο παλτό ήταν ογκώδες και μακρύ, σχεδόν μέχρι το πάτωμα, ίσιο, φαρδαίνει προς τα κάτω - μέχρι 3,5 μ. στο στρίφωμα.Δένονταν μπροστά με κορδόνια. Το γούνινο παλτό ήταν ραμμένο με μακριά μανίκια, μερικές φορές κατέβαινε σχεδόν στο πάτωμα και είχε σχισμές μπροστά μέχρι τον αγκώνα για να περάσουν τα μπράτσα. Ο γιακάς και η μανσέτα ήταν γούνα.
Το γούνινο παλτό Tura θεωρήθηκε εξαιρετικά τελετουργικό. Συνήθως το φορούσαν σελωμένο. Ήταν μακρύ, με σχετικά κοντά και φαρδιά μανίκια.
Τα γούνινα παλτά δένονταν με κουμπιά ή φίμωτρα με θηλιές.
Καπέλα
Στο κοντό κομμένο κεφάλι φορούσαν συνήθως ταφιά, τα οποία τον 16ο αιώνα δεν αφαιρέθηκαν ούτε στην εκκλησία, παρά τις επικρίσεις του Μητροπολίτη Φιλίππου. Το Tafya είναι ένα μικρό στρογγυλό καπέλο. Πάνω από την ταφιά φορούσαν καπέλα: στους απλούς ανθρώπους - από τσόχα, poyarka, sukmanina, ανάμεσα στους πλούσιους - από λεπτό ύφασμα και βελούδο.
Εκτός από καπέλα σε μορφή κουκούλας, φορούσαν τρία καπέλα, καπέλα murmolki και gorlat. Τρία καπέλα - καπέλα με τρεις λεπίδες - φορούσαν άνδρες και γυναίκες, και οι τελευταίες συνήθως είχαν μανσέτες με καρφιά με πέρλες που φαίνονται κάτω από τα τρία καπέλα. Τα Murmolki είναι ψηλά καπέλα με επίπεδη, φουσκωτή κορώνα από βελούδο ή μπροκάρ στο κεφάλι, με λεπίδα κιμωλίας σε μορφή πέτο. Τα καπέλα Gorlat ήταν φτιαγμένα κατά ένα πήχη ψηλά, πιο φαρδιά στην κορυφή και πιο στενά προς το κεφάλι. ήταν επενδεδυμένα με γούνα αλεπούς, μουστέλας ή σάμπου από το λαιμό, εξ ου και το όνομά τους.
Στολή του Μεγάλου Δούκα
Οι Μεγάλοι Δούκες και οι Δούκισσες φορούσαν μακριά, στενά, μακρυμάνικα χιτώνια, κυρίως μπλε. μωβ μανδύες πλεγμένες με χρυσό, που δένονταν στον δεξιό ώμο ή στο στήθος με μια όμορφη πόρπη. Η τελετουργική ενδυμασία των Μεγάλων Δούκων ήταν ένα στέμμα από χρυσό και ασήμι, διακοσμημένο με μαργαριτάρια, ημιπολύτιμους λίθους και σμάλτα, και ένα "barma" - ένα φαρδύ στρογγυλό γιακά, επίσης πλούσια διακοσμημένο με πολύτιμους λίθους και μετάλλια εικόνων.
Το βασιλικό στέμμα ανήκε πάντα στον μεγαλύτερο του μεγάλου δούκα ή της βασιλικής οικογένειας. Στο γάμο, οι πριγκίπισσες φορούσαν ένα πέπλο, οι πτυχές του οποίου, πλαισιώνοντας τα πρόσωπά τους, έπεφταν στους ώμους τους.
Το λεγόμενο «καπέλο του Monomakh», διακοσμημένο με γούνα από σαμπρέ, με διαμάντια, σμαράγδια, γιοτ και έναν σταυρό στην κορυφή, εμφανίστηκε πολύ αργότερα. Υπήρχε ένας θρύλος για τη βυζαντινή καταγωγή του, σύμφωνα με τον οποίο αυτή η κόμμωση ανήκε στον παππού του Βλαντιμίρ Μονομάχ από τη μητέρα του, Κωνσταντίνο Μονομάχ, και στάλθηκε στο Βλαντιμίρ από τον Βυζαντινό Αυτοκράτορα Αλεξέι Κομνηνό. Ωστόσο, έχει διαπιστωθεί ότι το καπάκι Monomakh κατασκευάστηκε το 1624 για τον Τσάρο Mikhail Fedorovich.
Στολή πολεμιστών
Οι παλιοί Ρώσοι πολεμιστές φορούσαν κοντό αλυσιδωτή ράβδο μέχρι το γόνατο με κοντά μανίκια πάνω από τα κανονικά τους ρούχα. Το φορούσαν πάνω από το κεφάλι και το έδεναν με ένα φύλλο από μεταλλικές πλάκες. Το ταχυδρομείο με αλυσίδα ήταν ακριβό, έτσι οι απλοί πολεμιστές φορούσαν "kuyak" - ένα αμάνικο δερμάτινο πουκάμισο με μεταλλικές πλάκες ραμμένες πάνω του. Το κεφάλι προστατεύονταν από ένα μυτερό κράνος, στο οποίο ήταν στερεωμένο από μέσα ένα πλέγμα αλυσίδας («aventail») που κάλυπτε την πλάτη και τους ώμους. Οι Ρώσοι στρατιώτες πολέμησαν με ίσια και καμπύλα ξίφη, σπαθιά, λόγχες, τόξα και βέλη, πτερύγια και τσεκούρια.
Παπούτσια
Στην Αρχαία Ρωσία φορούσαν μπότες ή παπουτσάκια με onuchas. Τα Onuchi ήταν μακριά κομμάτια υφάσματος που τυλίχτηκαν πάνω από τα λιμάνια. Τα παπούτσια του μπάστου ήταν δεμένα στο πόδι με γραβάτες. Οι πλούσιοι φορούσαν πολύ χοντρές κάλτσες πάνω από τα λιμάνια τους. Οι ευγενείς φορούσαν ψηλές μπότες χωρίς τακούνια, από χρωματιστό δέρμα.
Οι γυναίκες φορούσαν επίσης παπουτσάκια με ονούχα ή μπότες από χρωματιστό δέρμα χωρίς τακούνια, τα οποία ήταν διακοσμημένα με κεντήματα.
Χτενίσματα και καπέλα
Οι άντρες κόβουν τα μαλλιά τους σε ένα ομοιόμορφο ημικύκλιο - "σε βραχίονα" ή "σε κύκλο". Φορούσαν φαρδιά γένια.
Το καπέλο ήταν υποχρεωτικό στοιχείο του ανδρικού κοστουμιού. Κατασκευάζονταν από τσόχα ή ύφασμα και είχαν σχήμα ψηλού ή χαμηλού καπέλου. Τα στρογγυλά καπέλα ήταν στολισμένα με γούνα.
Ανδρική κόμμωση της αρχαίας Ρωσίας
Braichevskaya E. A. Χρονικά δεδομένα σχετικά με την αρχαία ρωσική ανδρική φορεσιά των αιώνων X-XIII // Στο βιβλίο. Εδάφη της Νότιας Ρωσίας τον 9ο-14ο αιώνα. — Κ.: Naukova Dumka, 1995
Πένθος / S. M. Tolstaya // Σλαβικές αρχαιότητες: Εθνογλωσσικό λεξικό: σε 5 τόμους / υπό γενική. εκδ. Ν. Ι. Τολστόι; Ινστιτούτο Σλαβικών Σπουδών RAS. — Μ.: Intl. σχέσεις, 2012. - Τ. 5: Σ (Παραμύθι) - Ι (Σαύρα). - σελ. 312-317
F. G. Solntsev "Ρούχα του ρωσικού κράτους"
Πηγή - "Ιστορία με κοστούμια. Από φαραώ σε δανδή." Συγγραφέας - Anna Blaze, καλλιτέχνης - Daria Chaltykyan