Das Golden Calf Auto hatte einen echten Schöpfer. Welche exotische Automarke ist Lauren-Dietrich? Erinnern wir uns an Ilf und Petrov ... Schon bald nach der Veröffentlichung des mittlerweile berühmten Romans bekamen Ilf und Petrov viel Spaß von den Behörden für die Übereinstimmung der Marke einer selbstgeführten Gaunercrew mit Lenins Rolls-Royce und dem gleichen Patronyms ihrer Fahrer - Pan Kozlevich hieß Adam Kazimirovich, Lenin, wie Sie wissen, war ein Fahrer Stepan Kazimirovich Gil.

Heftige Brüder-Schriftsteller rechtfertigten sich. Aber Lauren-Dietrichs wurden nicht nur im vorrevolutionären Russland geschätzt als die legendären Royces ...

Die Marke Lauren-Dietrich (ursprünglich "Lorraine-Dietrich") wurde 1905 Autos zugeordnet, die in einem neuen Werk von Baron Eugene de Dietrich produziert wurden. Das alte Unternehmen befand sich im deutschen Besitz Lothringen, in der Stadt Niedenbronn. Es beschäftigte sich mit der Herstellung von Eisenbahnausrüstung und dann von Autos unter der Marke De Dietrich. Das neue Werk wurde 15 Kilometer von der Grenze entfernt in Luneville eröffnet.

Die darauf produzierten Autos unterschieden sich so stark von den früheren Entwürfen, dass die Besitzer des Werks beschlossen, dies durch einen Markenwechsel zu betonen und den Namen des neuen Partners und auch des Chefingenieurs hinzuzufügen. Kozlevich wollte zweifellos seine motorisierte Besatzung "verjüngen", um Kunden zu gewinnen, und schmückte seinen Kühler daher mit dem Emblem der neueren und angeseheneren Lauren-Dietrichs, das das Lothringerkreuz, Störche und Flugzeuge zierte.

Lauren-Dietrichs machte sich bald bekannt und gewann Rennen sowohl auf der Ringbahn als auch auf der langen Marathondistanz. Das Auto dieser Marke gewann 1913 das Rennen Moskau-St. Petersburg und nahm unmittelbar nach dem Ziel an einer Automobilausstellung teil. Aber auch die frühen De Dietrichs genossen einen soliden Ruf – schließlich war Ettore Bugatti an ihrer Entwicklung beteiligt.

Anschließend wurde er zu einer Weltberühmtheit, und dann war er erst 20 Jahre alt und hinter sich hatte er nur wenig Erfahrung in einer kleinen Fabrik Prinetti & Stucchi in seiner Heimat Brescia. Das Talent entscheidet jedoch selbst, wann es sich zeigt.

Die ersten De Dietrichs hatten einen Wendelkühler in Form eines auf Hochglanz polierten Kupferwellrohres, einen Kettenantrieb der Antriebsräder. Der kurze Radstand verschaffte den Dietrichs die auf der Rennstrecke nützliche Wendigkeit, aber die Straßenoptionen waren leicht verbesserte Rennoptionen mit allen daraus resultierenden Konsequenzen. Insbesondere war es möglich, nur einen Karosserietyp zu installieren - abnehmbar, Typ "Tonneau". Die Passagiere betraten es durch die Türen, die gleichzeitig als Sitzlehnen dienten.

"Tonneau" hatte noch ein Feature - es war extrem schwierig, ein faltbares Stoff- oder Lederverdeck darauf anzubringen, um es vor Regen zu schützen, also kamen sie mit einem Baldachin auf den Gepäckträgern aus. Dieser Baldachin wurde oft mit Fransen verziert. So war sie, das "Wildebeest" - groß, plump, pompös, wie eine alte Kutsche, mit großen Hinterrädern, einer riesigen Hupe und Acetylenlampen.

Aber es gab Leute, die diese alten selbstfahrenden Kutschen zu schätzen wussten. Schon vor der Revolution wurden sie als Museumsschätze anerkannt. Und als die Museumsfonds auf den Markt kamen, wurden sie von verschiedenen Personen erworben - zum Beispiel von der Figur von Zoshchenko, die die Stiefel des Zaren bekam. Kozlevich war keine Ausnahme, der eine Rarität kaufte, um sich in einem privaten Taxi zu engagieren.

Die berühmten Illustrationen und Nachbildungen von "Antilope", beispielsweise dem im Foyer des Restaurants "Golden Ostap" geparkten Auto, basieren eher auf den Beschreibungen der späteren Lauren-Dietrichs. Übrigens hat das Unternehmen den Ersten Weltkrieg erfolgreich überstanden und 1923 ein schnelles Sportmodell 15CV entwickelt. Dieses Auto wurde entwickelt, um Rennen zu gewinnen, insbesondere den 24-Stunden-Marathon auf der Strecke von Le Mans. Er gewann ihn zweimal - 1925 und 1926, als erster Wagen, der das berühmte Rennen zweimal gewann und als erster zweimal in Folge gewann.

„Die Rasse des Autos war unbekannt, aber Adam Kazimirovich behauptete, es sei Lauren-Dietrich. Als Beweis nagelte er eine Kupferplakette mit dem Lorenditrich-Markenzeichen an den Kühler des Autos.

I. Ilf und E. Petrov, "Das goldene Kalb"

Hatte Kozlevich also recht? Versuchen wir es herauszufinden...

Tatsächlich kann eine Kupfertafel, die sogar mit seiner eigenen Hand genagelt wurde, nicht als zwingendes Argument dienen. Außerdem ist es eher ein indirekter Beweis, dass "Antelope" nicht "Lauren-Dietrich" ist, aber auch das ist keine Tatsache. Glücklicherweise widmen Ilf und Petrov in ihrer unsterblichen Arbeit der Beschreibung des Autos ziemlich viel Aufmerksamkeit, so dass wir eine kleine halbdetektivische Untersuchung durchführen können, die sich ausschließlich auf Zitate aus dem Goldenen Kalb stützt. Übrigens, diese Liebe zu kleinen Details zeigt deutlich, dass die Autoren ein ganz bestimmtes Auto im Sinn hatten - vielleicht gehörte es einem von ihnen oder ihren Bekannten.

Bei der Erstellung des Spielfilms "Das goldene Kalb" (der Film, in dem Sergei Yursky und Zinovy ​​​​Gerdt gedreht wurden) untersuchte das Kreativteam sogar, um was für ein Auto es sich handelte. Im Film entfernten sie nur ein ungefähr ähnliches Auto vom Anfang des Jahrhunderts (wie Experten sagen, "Russo-Balt C24 / 30", das seit 1909) produziert wird, da sich der Wiederaufbau einer echten "Antilope" herausstellte ein kompliziertes und teures Geschäft sein
Wie war dieses berühmte Auto? In der Fernsehserie beschlossen sie, sich nicht mit der Suche nach einem Prototyp zu beschäftigen und irgendwie zu versuchen, "Antilope" nachzubilden, was darauf hinweist, dass selbst die Autoren selbst nicht behaupten konnten, was dieses Sammelsurium war. Schließlich war das Auto von Adam Kozlevich, wie Sie wissen, nur ein Anbau an eine Palme in einer grünen Wanne, und sein Erscheinen auf dem Markt war "nur durch die Auflösung des Automobilmuseums zu erklären". Es wird nie möglich sein herauszufinden, was das Gerät für 190 Rubel tatsächlich war. Der Fahrer selbst entschied sich dafür, ihn zum "Lorendietrich" zu machen, indem er genau dieses Emblem am Kühler anbrachte.

Also, Adam Kozlevich "... kaufte anlässlich eines so alten Autos, dass sein Erscheinen auf dem Markt nur durch die Auflösung des Automobilmuseums zu erklären war." Eine weitere Bestätigung für das mehr als solide Alter des Autos ist folgendes Zitat: "- Das ursprüngliche Design, - sagte schließlich einer von ihnen, - die Anfänge des Autofahrens." Wie alt ist "Antilope"? Die Handlung von The Golden Calf spielt um 1930-31; So sollte das Auto, das schon damals wie eine Art "Dinosaurier" aussah, gleich zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf den Markt kommen. Unter Berücksichtigung der damals nicht sehr schnellen Entwicklung der Automobilindustrie werden wir das Produktionsjahr der "Gnu Antilope" irgendwo zwischen 1898 und 1908 festlegen. Dies schließt übrigens die Option mit Lauren-Dietrich aus, da die Produktion von Autos unter dieser Marke erst 1909 begann und sie Anfang der 30er Jahre kaum als Museumsexponate gelten konnten. Natürlich sah "Lauren-Dietrich" auf der Straße jetzt genauso aus wie der "einundzwanzigste" "Wolga"- oder "Sieg"-Look, aber für ihn war es noch zu früh, ins Museum zu gehen.

Aber zurück zum Buch. Hier noch ein paar "Zeugenaussagen" (Hervorhebung von mir - V.N.): "Er sprang aus dem Auto und startete schnell den stark klopfenden Motor." "Balaganov drückte die Birne, und altmodische, fröhliche, plötzlich brechende Geräusche entkamen dem Kupferhorn ...". "Er war damit beschäftigt, die Kupferteile mit einem Lappen zu reiben ...". Das "Wildebeest" rollte weiter, ... schwankte wie ein Bestattungswagen." "Panikovsky lehnte sich mit dem Rücken an ein Autorad." „Kozlevich öffnete den Schalldämpfer und das Auto gab eine blaue Rauchwolke ab ...“. "Die Antilope ist in anderthalb Stunden dreißig Kilometer gelaufen." "Adam ... Kameras und Protektoren an allen vier Rädern gewechselt ...". „… Eine Antilope fuhr mit bleichen Scheinwerfern aus den Toren des Gasthauses. Und das letzte: "Antilope" war nicht dabei. Auf der Straße lag ein hässlicher Schutthaufen: Kolben, Kissen, Federn ... Die Kette rutschte wie eine Viper in eine Spur.“

Welche nützlichen Informationen können aus diesem Haufen von Zitaten extrahiert werden? Der Motor wird also mit dem Startgriff gestartet, d.h. es gibt keinen Anlasser. Eine Pfeife mit einer Birne, die einen altmodischen Tanz aufführt (alte Maschine, uralt!). Körperbeschläge aus Kupfer. Die Ähnlichkeit mit dem Bestattungswagen war wahrscheinlich durch das hohe Markisendach gegeben. Die Räder sind groß, da man sich darauf anlehnen kann, aber mit Luftreifen. Die blassen Scheinwerfer sind wahrscheinlich aus Acetylen, nicht elektrisch. Antriebsketten. Die Geschwindigkeit beträgt zwanzig Kilometer pro Stunde, und das auf nicht der schlechtesten Straße.

Was erstaunlich ist. Erinnern Sie sich, dass Kozlevich von einer Ölpipeline geträumt hat? Das heißt, er hatte einen Vierzylindermotor, an dem gerade die Idee der Ölförderung unter Druck umgesetzt wurde. Und dieser Entwurf erschien auch nach 1904.

Endlich der Schalldämpfer. Wie Sie wissen, verlangsamt es die Freisetzung von Abgasen in die Atmosphäre und reduziert so das Abgasgeräusch. Natürlich wird ein Teil der Motorleistung für den Widerstand aufgewendet, den der Schalldämpfer den Gasen entgegensetzt. Für heutige Autos ist dieser Verbrauch praktisch irrelevant, aber die Motoren zu Beginn des Jahrhunderts waren schon schwach. Für eine schnelle Beschleunigung, die viel Kraft erforderte, öffnete der Fahrer das Schalldämpferventil, und die Gase entwichen mit einem Gebrüll frei in die Atmosphäre.

Mit einem Wort, es besteht praktisch kein Zweifel, dass die "Antilope" ein Auto ist, das um 1901-1905 hergestellt wurde. Aber der Hauptschlag für die "Lorenditrich"-Version kommt von den folgenden Zitaten (Hervorhebung hinzugefügt - VN): "Panikovsky, wackelte mit den Beinen, packte die Leiche, lehnte sich dann mit dem Bauch auf das Brett, rollte sich ins Auto, als würde man hineinschwimmen ein Boot, und mit seinen Handschellen klopfend, fiel auf den Boden". "Der verzweifelte Kozlevich sprang in den dritten Gang, das Auto hob ab und Balaganov fiel aus der geöffneten Tür." Das heißt, Panikovsky, der die Antilope mit einer Gans unter dem Arm einholte, musste sich über die Seite rollen, was auf das Fehlen von Seitentüren hinweist. Wo ist dann Balaganov gefallen? Auch wenn wir davon ausgehen, dass die Seitentür noch da war und sich zudem gegen die Bewegung öffnete (wie hätte sie sich sonst ruckartig geöffnet?), bleibt unklar, wie Shura es geschafft hat, hineinzufallen. Auf den ersten Blick ein krasser Widerspruch, dennoch gibt es eine logische Erklärung dafür.

Balaganov fiel durch die Tür in der Rückwand des Körpers heraus. Solche Körper wurden "tonno" (übersetzt aus dem Französischen "Fass") genannt und waren zu Beginn des Jahrhunderts bei Autos weit verbreitet. Die Rücksitze befanden sich über der Achse, sie waren mit speziellen Scharnieren am Boden befestigt und dienten beim Drehen wie Türblätter. Darüber hinaus gab es in einigen Ausführungen sogar einen Drehsitz neben dem Fahrersitz - dies ist die Frage, ob Balaganov vorne neben Kozlevich sitzen könnte. Tatsächlich war es notwendig, diese "Türen" locker zu schließen, und der Beifahrer verließ zusammen mit dem Sitz den Körper und stürzte manchmal, ohne Widerstand zu leisten, auf die Straße.

Warum habe ich diese Tatsache "einen Schlag für Lauren-Dietrich" genannt? Denn gerade diese Firma produzierte keine Autos mit einer "Tonneau" -Karosserie; Als sie mit der Produktion begann, waren solche Körper zudem fast aus der Mode gekommen und wurden von einigen Firmen produziert. Das heißt, es gibt keine Optionen mehr: Adam Kazimirovich hat schamlos gelogen - wahrscheinlich, um das Alter seines Autos zu senken, um sein Prestige in den Augen anderer zu erhöhen, und vielleicht einfach unwissentlich den ersten "schönen" Namen zu vergeben das stieß auf „Antilope-Gnu“ ...

Aber wenn Antelope nicht Lauren-Dietrich war, was war sie dann? Diese Frage ist viel schwieriger zu beantworten, schließlich geben die Autoren weder die wahre Marke noch das Geburtsland des Autos an. Nach gründlichem Studium der Modelle ergeben sich viele Möglichkeiten – von mehr oder weniger bekannten Firmen bis hin zu winzig kleinen Firmen wie denen, deren Modelle auf dem Foto zu sehen sind. Diese Autos entsprechen fast vollständig der Beschreibung von Ilf und Petrov, bis auf ein kleines Detail - es gibt kein berüchtigtes Markisendach, das die Antilope dem Bestattungswagen ähnlich machte. Abgesehen von diesem kleinen Unterschied entspricht jedoch alles andere - die Hupe, die großen Räder, die vordere Motorposition und schließlich (am wichtigsten!) die Karosserieform - voll und ganz unseren Anforderungen.

Und das sind die möglichen Optionen für Dietrich, dem Buch nach zu urteilen

Vladimir Nekrasov

Etwas über Lauren-Dietrich

Die Geschichte dieser Marke ist an sich interessant. Seine Wurzeln gehen zurück auf eines der ältesten französischen Maschinenbauunternehmen „De Dietrich“, gegründet im 17. Jahrhundert (!) in Niederbronn bei Straßburg. Während der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts beschäftigte sich dieses Unternehmen mit der Herstellung von Eisenbahnwagen, Achsen, Rädern und Schienen und stellte ab 1897 der Mode folgend auf die Herstellung der ersten Waggons um. Zu diesem Zeitpunkt hatte das Unternehmen bereits zwei Niederlassungen – in Niederbronn und Lunneville.

Eine interessante Tatsache: Von etwa 1902 bis 1905 arbeitete in der Niederlassung Niederbronn jemand als Konstrukteur ... Ettore Bugatti, der später eine der renommiertesten Automarken der Welt schuf. Aber es geht nicht um ihn.

1905 beschlossen die beiden Unternehmensbereiche die Aufspaltung, wodurch zwei Marken entstanden: "Lorraine" und "De Dietrich". Sie existierten recht erfolgreich unabhängig voneinander, aber nach einigen Jahren beschlossen sie erneut, sich zu vereinen. So entstand die Marke Lauren-Dietrich, deren Emblem vom Antilopen-Gnu auf dem Kühler getragen wurde. Die Marke existierte mit wechselndem Erfolg bis 1935, als aufgrund einer sinkenden Nachfrage nach ihren Produkten die Produktion von Autos eingestellt wurde. Die Lauren-Dietrich-Motoren genossen jedoch einen gewissen Ruf – sie wurden sogar in einigen Flugzeugmodellen verbaut.

Wenn die Karosserie noch darauf hinweisen kann, dass Kozlevich einen sehr alten "Lauren-Dietrich" hatte, wirft der Motor Fragen auf. Aber wo finden Sie die Antwort darauf? Bis 1907 hat kein einziges Auto dieser Release-Marke auf der Welt überlebt. Das einzige später veröffentlichte Exemplar dieser Firma wurde im vergangenen Jahr im deutschen Saarlouis bei der internationalen Oldtimer-Rallye präsentiert

Nun, einige historische Fakten

Loren-Dietrich (fr. Lorraine-Dietrich) ist ein französisches Unternehmen, das sich von 1896 bis 1935 auf die Herstellung von Automobilen und Flugmotoren spezialisiert hat. Es entstand auf der Grundlage des Unternehmens zur Herstellung von Eisenbahnlokomotiven Société Lorraine des Anciens Etablissements de Dietrich und Cie, besser bekannt als "Dietrich und Co." NS. De Dietrich et Cie, 1884 von Jean de Dietrich gegründet, stellte auf eine profitablere Automobilproduktion um.

Geschichte
1896 kaufte der Direktor des Werks in Luneville, Baron Adrien Ferdinand de Turckheim, die Produktionsrechte für die Amédée Bollée. Das Modell hatte einen riemengetriebenen, liegenden Doppelmotor mit Schiebe-(Schiebe-)Getrieben, ein Cabrioverdeck, drei Acetylen-Scheinwerfer und eine für die damalige Zeit sehr ungewöhnliche Windschutzscheibe als Windschutz. Für einige Zeit verwendete das Unternehmen Motoren von Bolée, aber De Dietrich war mit der Herstellung des gesamten Autos in Eigenregie beschäftigt.
1898 debütierte De Dietrich beim internationalen Wettbewerb Paris-Amsterdam mit dem Torpilleur, der über einen Vierzylindermotor und eine Einzelradaufhängung vorne verfügte. Das Auto wurde unterwegs beschädigt, landete aber immer noch auf dem dritten Platz. Der Preis war nicht klein, über eine Million Goldfranken. Der Torpilleur von 1899 war weniger erfolgreich, trotz des gefederten Chassis und des Twin-Carb-Monoblock-Vierzylinders ließ eine schlechte Vorbereitung keine Chance, die Tour de France zu beenden.
Bolées Entwicklungen wurden von ähnlichen Entwicklungen der belgischen Firma Voiturette Vivinus aus Niederbronn-les-Bains und der Marseiller Firma Turcat-Méry aus Lunéville verdrängt, die 1901 aus der schwierigen finanziellen Lage halfen.
1902 heuerte De Dietrich den 21-jährigen Ettore Bugatti an, der 1899 und 1901 preisgekrönte Autos und einen 24-PS-Overhead-Vierzylinder entwarf. (18 kW) und ein Vierganggetriebe, das den Vivinus ablöste. Er schuf auch 30/35 im Jahr 1903, bevor er 1904 zu Mathis wechselte.
Im selben Jahr gab die Geschäftsführung in Niederbronnie die Produktion von Autos auf, wodurch sie vollständig nach Luneville verlagerte, gleichzeitig wurde die Firma Turcat-Méry mit dem elsässischen Markt verkauft, deren Produkte unter die Marke Dietrich kamen. Um die Veröffentlichung von Produkten mit demselben Logo zu vermeiden, hat das Management von Luneville das Lorraine-Kreuz auf dem Kühlergrill angebracht. Abgesehen von diesem Zeichen unterschieden sich die Autos jedoch bis 1911 nicht wesentlich. Trotzdem war Lorraine-Dietrich eine angesehene Marke, neben Crossley und Itala versuchte das Management sogar, sich in der Super-Luxusklasse zu positionieren und brachte 1905 und 1908 kleine sechsrädrige Limousinen (Limousines de Voyage .) auf den Markt ) im Wert von 4000 (USD 20.000).
Wie Napiers und Mercedes wurde der Ruf von Lorraine-Dietrich durch die Teilnahme an den Rennen aufgebaut, allen voran der Fahrer Charles Jarrott, der 1903 bei der Rallye Paris-Madrid Dritter wurde und 1906 bei der Rallye Circuit des . die Plätze 1-2-3 belegte Ardennen, angeführt von Arthur Duré.
Im Jahr 1907 kaufte De Dietrich Isotta-Fraschini, das OHC-Motoren (Overhead Cam) nach eigenem Design herstellte, darunter einen 10-PS-Motor. (7,5 kW), die angeblich von Bugatti entwickelt worden sein soll. Im selben Jahr übernimmt Lorraine-Dietrich die Ariel Mors Limited in Birmingham mit dem einzigen britischen Motormodell mit 20 PS. (15 kW), ausgestellt auf der Olympia Motor Show 1908, vorgeschlagen für das offene Chassis der Salmson- und Mulliner-Cabriolets. (Die britische Niederlassung war nicht erfolgreich; sie existierte etwa ein Jahr).
Für 1908 führte De Dietrich eine Touring-Linie mit Kettenantrieb auf Vierzylinder 18/28 PS, 28/38 PS, 40/45 PS und 60/80 PS ein, nach Preisen von ₤ 550 bis ₤ 960 und sechs- Zylinder 70/80 PS. von ₤ 1040. Die britische Version zeichnete sich durch das Vorhandensein einer Propellerwelle aus. Im selben Jahr wurde der Name der Automobil- und Flugmotoren in Lorraine-Dietrich geändert.
Bis 1914 waren alle de Dietrich bereits mit Zapfwellenantrieb, vom 12/16, 18/20, 20/30 Touringmodell bis zum sportlichen Vierzylinder 40/75 (im Bild von Mercer oder Stutz), alle wurden in Argenteuil, Seine-et-Oise (das in der Nachkriegszeit zum Firmensitz wurde).

Nach dem Ersten Weltkrieg
Nach dem Ersten Weltkrieg nahm das Unternehmen mit der Restaurierung von Lauren in Frankreich die Produktion von Automobilen und Flugmotoren wieder auf. Ihre 12-Zylinder-Flugzeugmotoren wurden unter anderem von Louis Breguet, IAR und Aero verwendet.
1919 stellte der neue technische Direktor Marius Barbarou (Nachfolger von Delaunay-Belleville) ein neues Modell mit zwei Radständen (kurz und lang) vor, die A1-6 und B2-6, zu denen drei Jahre später die B3-6 kamen. Der gleiche 15 CV (11 kW) 3445 ccm wurde mit sechs Zylindern und hängenden Ventilen, einem halbkugelförmigen Zylinderkopf, Aluminiumkolben und vier Kurbelwellenlagern verwendet.
Das Ziel, "das beste Ergebnis zu zeigen", führte 1924 zur Schaffung von 15 Sport mit zwei Gemischsystemen, vergrößerten Ventilen und einem Dewandre-Reprusseau-Servobremssystem an allen vier Rädern (dies ist zu einer Zeit, in der Bremsen jeglicher Bauart an allen vier Räder waren eine Rarität), der mit einem 3-Liter-Bentley vergleichbar war, mit 15 Sport schlug es 1925 den Sieg in Le Mans, und 1926 gewannen Bloch und André Rossignol mit einer Durchschnittsgeschwindigkeit von 106 km/h (66 mph). . Lorraine-Dietrich war damit die erste Marke, die zweimal Le Mans gewann und die erste, die zwei Jahre in Folge gewann.
Dies trug zur Popularität des 15er Kombis bei.
Bis 15 CV kamen 2297 cm³ 12 CV (10 kW) Vier- (bis 1929) und 6107 cm³ 30 CV (20 kW) Sechszylinder (bis 1927) hinzu, während 15 CV bis 1932 verblieben; 15 CV Sport gewann 1930 die Meisterschaft und hatte sein letztes Rennen 1931 bei der Rallye Monte Carlo, als Donald Healey in Invicta Kopf-an-Kopf Jean-Pierre Wimille um eine Zehntelsekunde überholte.

Namensänderung
Die Familie De Dietrich verkaufte 1928 ihre Anteile an dem Unternehmen, das dann einfach Lothringen wurde.
Ende der Autoproduktion
15 CV ersetzte 4086 cm³ 20 CV (15 kW), die nur in wenigen hundert Stück produziert wurde. Die Autoproduktion wurde unrentabel, und nach dem Scheitern des 20-CV-Modells stellte der Konzern 1935 die Autoproduktion ein.
1930 wurde De Dietrich von der Aviation Societe Generale übernommen und das Werk Argenteuil in Flugmotoren und sechsrädrige Lastkraftwagen unter der Tatra-Lizenz umgewandelt. 1935 zog sich Lorraine-Dietrich aus der Automobilindustrie zurück. Während des Zweiten Weltkriegs konzentrierte sich Lothringen auf die Produktion von Militärfahrzeugen wie den gepanzerten Mannschaftstransportern Lorraine 37L.
Das Werk Lunéville kehrte zur Produktion von Eisenbahnlokomotiven zurück. Ab 2007 firmiert es immer noch unter der Marke De Dietrich Ferroviaire.
Lorraine-Dietrich-Wettbewerb gewinnt
Adrien de Turckheim gewann zwischen 1896 und 1905 bei vielen Rennen in Europa Preise. Zum Beispiel sein Sieg 1900 in Straßburg.
Les "Lorraine" ont été engagées dans plusieurs Kurse Automobile, et ont gagné plusieurs trophées, parmi lesquels:
1903 - Paris - Madrid: Sieg für Fernand Gabriel.
1907 - Moskau - St. Petersburg: Duray-Sieg.
1912 - Grand Prix de Dieppe: Hémery siegt und stellt 3 und 6 Stunden bei 152,593 und 138,984 km/h auf.
1924 - 24 Stunden von Le Mans: Crew Henri Stoffel-Édouard Brisson - 2. Platz, Crew Gérard de Courcelles-André Rossignol - 3. Platz.
1925 - 24 Stunden von Le Mans: Crew Gérard de Courcelles-André Rossignol gewinnt das Rennen und Crew de Stalter-Édouard Brisson 3. Platz.
1926 – 24 Stunden von Le Mans: Lorraine-Dietrich B3-6 – 3 erste Plätze und ein Rekord von 106,350 km/h.

Welche exotische Automarke ist Lauren-Dietrich? Erinnern wir uns an Ilf und Petrov ...

- Adam! Er schrie und verdeckte das Rattern des Motors. - Wie heißt Ihr Warenkorb?

„Lauren-Dietrich“, antwortete Kozlevich.

- Nun, wie ist dieser Name? Ein Auto muss wie ein Kriegsschiff einen eigenen Namen haben. Ihre Lauren-Dietrich zeichnet sich durch ihre bemerkenswerte Schnelligkeit und edle Schönheit der Linien aus. Daher schlage ich vor, das Auto zu nennen - Antilope. Gnus. Wer ist dagegen? Einstimmig.

Die Grüne Antilope raste knarrend durch die äußere Passage des Boulevard of Young Talents und flog hinaus auf den Marktplatz.

I. Ilf, E. Petrov, "Das goldene Kalb"

Bald nach der Veröffentlichung des inzwischen berühmten Romans bekamen Ilf und Petrov viel Spaß von den Behörden wegen der Übereinstimmung der Marke der selbstgeführten Gaunercrew mit Lenins Rolls-Royce und dem gleichen Patronym ihrer Fahrer - Pan Kozlevich hieß Adam Kasimirowitsch, während Lenins Fahrer, wie Sie wissen, Stepan Kasimirowitsch hieß. Heftige Brüder-Schriftsteller rechtfertigten sich.

Aber Lauren-Dietrichs wurden nicht nur im vorrevolutionären Russland geschätzt als die legendären Royces ...

Die Marke Lauren-Dietrich (ursprünglich "Lorraine-Dietrich") wurde 1905 Autos zugeordnet, die in einem neuen Werk von Baron Eugene de Dietrich produziert wurden. Das alte Unternehmen befand sich im deutschen Besitz Lothringen, in der Stadt Niedenbronn. Es beschäftigte sich mit der Herstellung von Eisenbahnausrüstung und dann von Autos unter der Marke De Dietrich.

Das neue Werk wurde 15 Kilometer von der Grenze entfernt in Luneville eröffnet. Die darauf produzierten Autos unterschieden sich so stark von den früheren Entwürfen, dass die Besitzer des Werks beschlossen, dies durch einen Markenwechsel zu betonen und den Namen des neuen Partners und auch des Chefingenieurs hinzuzufügen.

Kozlevich wollte zweifellos seine motorisierte Besatzung "verjüngen", um Kunden zu gewinnen, und schmückte seinen Kühler daher mit dem Emblem der neueren und angeseheneren Lauren-Dietrichs, das das Lothringerkreuz, Störche und Flugzeuge zierte.

Und hier verstanden die Einwohner von Luchansk zum ersten Mal den Vorteil des mechanischen Transports gegenüber dem Pferdetransport. Das Auto klapperte mit all seinen Teilen und fuhr schnell davon, wobei vier Täter einer gerechten Strafe entzogen wurden. I. Ilf, E. Petrov, "Das goldene Kalb"

Lauren-Dietrichs machte sich bald bekannt und gewann Rennen sowohl auf der Ringbahn als auch auf der langen Marathondistanz. Das Auto dieser Marke gewann 1913 das Rennen Moskau – St. Petersburg und nahm gleich nach dem Ziel an einer Automobilausstellung teil.

Aber auch die frühen De Dietrichs genossen einen soliden Ruf – schließlich war Ettore Bugatti an ihrer Entwicklung beteiligt. Anschließend wurde er zu einer Weltberühmtheit, und dann war er erst 20 Jahre alt und hinter sich hatte er nur wenig Erfahrung in einer kleinen Fabrik Prinetti & Stucchi in seiner Heimat Brescia. Das Talent entscheidet jedoch selbst, wann es sich zeigt.

Die ersten De Dietrichs hatten einen Wendelkühler in Form eines auf Hochglanz polierten Kupferwellrohres, einen Kettenantrieb der Antriebsräder.

Es gab keine Antilope. Auf der Straße lag ein hässlicher Schutthaufen: Kolben, Kissen, Federn. Kupferdärme glitzerten im Mondlicht. Der zusammengebrochene Körper glitt in den Graben und lag neben dem erwachten Balaganov. Die Kette glitt in eine Furche wie eine Viper. I. Ilf, E. Petrov, "Das goldene Kalb"

Der kurze Radstand verschaffte den Dietrichs die auf der Rennstrecke nützliche Wendigkeit, aber die Straßenoptionen waren leicht verbesserte Rennoptionen mit allen daraus resultierenden Konsequenzen. Insbesondere war es möglich, nur einen Karosserietyp zu installieren - abnehmbar, Typ "Tonneau". Die Passagiere betraten es durch die Türen, die gleichzeitig als Sitzlehnen dienten.

Der verzweifelte Kozlevich sprang in den dritten Gang, das Auto fuhr ab, und Balaganov fiel aus der geöffneten Tür. I. Ilf, E. Petrov, "Das goldene Kalb"

"Tonneau" hatte noch ein Feature - es war extrem schwierig, ein faltbares Stoff- oder Lederverdeck darauf zu installieren, um es vor Regen zu schützen, also kamen sie mit einem Baldachin auf den Gepäckträgern aus. Dieser Baldachin wurde oft mit Fransen verziert.

Die Gnu-Antilope empfing das gedämpfte Tier und rollte weiter, schwankend wie ein Leichenwagen. I. Ilf, E. Petrov, "Das goldene Kalb"

So war sie, das "Wildebeest" - groß, plump, pompös, wie eine alte Kutsche, mit großen Hinterrädern, einer riesigen Hupe und Acetylenlampen. Aber es gab Leute, die diese alten selbstfahrenden Kutschen zu schätzen wussten. Schon vor der Revolution wurden sie als Museumsschätze anerkannt. Und als die Museumsfonds auf den Markt kamen, wurden sie von verschiedenen Personen erworben - zum Beispiel von der Figur von Zoshchenko, die die Stiefel des Zaren bekam. Kozlevich war keine Ausnahme, der eine Rarität kaufte, um sich in einem privaten Taxi zu engagieren.

Die berühmten Illustrationen und Nachbildungen von "Antilope", beispielsweise dem im Foyer des Restaurants "Golden Ostap" geparkten Auto, basieren eher auf den Beschreibungen der späteren Lauren-Dietrichs. Übrigens hat das Unternehmen den Ersten Weltkrieg erfolgreich überstanden und 1923 ein schnelles Sportmodell 15CV entwickelt. Dieses Auto wurde entwickelt, um Rennen zu gewinnen, insbesondere den 24-Stunden-Marathon auf der Strecke von Le Mans. Er gewann ihn zweimal - 1925 und 1926, als erster Wagen, der das berühmte Rennen zweimal gewann und als erster zweimal in Folge gewann.

Diese unterschiedlichen, unterschiedlichen Gesichter Kapkov Sergey Vladimirovich

Nikolay Boyarsky Adam Kozlevich - D'Artanyans Onkel

Nikolay Boyarsky

Adam Kozlevich - D'Artagnans Onkel

"Der Volkskünstler der RSFSR Nikolai Boyarsky, der Onkel von MIKHAIL BOYARSKY, nimmt an dem Stück teil!" - In den achtziger Jahren war eine ähnliche Inschrift auf dem Plakat einer Provinzstadt oft zu sehen, wo eine Gruppe Leningrader Künstler zum "Betrügen" kam. Anwohner kamen angerannt, um einen Verwandten des gewöhnlichen schnurrbärtigen Liebling zu sehen, und einige von ihnen erkannten ihn unerwartet als rührenden Koslewitsch aus Das Goldene Kalb oder einen dummen Adjutanten aus dem einst populären Gemälde Musiker eines Regiments. Aber sie kannten und liebten Nikolai Alexandrowitsch wirklich in seiner Heimat Leningrad, wo er seine besten Rollen auf der Bühne des Komissarzhevskaya-Theaters und im Stadtfernsehen spielte, in der Stadt, in der seine Brüder arbeiteten, wo die Erinnerung an seine weise Mutter noch immer geehrt wird.

Die Eltern von Nikolai Boyarsky trafen sich zufällig: Er war von einem Bauern, studierte an einem Seminar, dann an einer theologischen Akademie, sie stammte aus einer Adelsfamilie, war sehr gebildet, sprach sechs Sprachen und träumte davon, Schauspielerin zu werden, aber seit ihr Familie war recht konservativ, sie musste sich von ihrem Traum trennen. Später wurde Alexander Boyarsky Metropolit und schloss sich in den zwanziger Jahren einer neuen religiösen Bewegung an - dem Renovationismus, der versuchte, die Religion dem Sozialismus anzupassen. Infolgedessen lehnte ihn die Kirche ab, und bis heute taucht der Name A. Boyarsky nicht in den Listen der Metropoliten auf. Auch die Repression blieb nicht verschont - im Jahr 36 wurde Boyarsky festgenommen und angeblich fünf Jahre inhaftiert, ein Jahr später jedoch erschossen. Das Schicksal seines Vaters war der Familie bis Mitte der 80er Jahre unbekannt. Seine Mutter wartete bis zu ihrem Lebensende auf ihn – jeden Abend standen Abendessen und ein sauberes Bett für ihren Mann bereit. Natürlich sah er Ärger voraus, also überredete er seine Frau Anfang der 30er Jahre, sich offiziell scheiden zu lassen. Dieser Umstand erlaubte ihr zu arbeiten: Sie unterrichtete Sprachen an der Theologischen Akademie der Alexander-Newski-Lavra, und am St. Petersburger Seminar gibt es unter den Porträts ihrer besten Lehrer immer noch ein Porträt von Jekaterina Nikolaevna Boyarskaya-Boyanovskaya.

Der Boyarsky hatte vier Söhne - drei von ihnen wurden Schauspieler. Anscheinend erkannte die Mutter durch sie ihr Verlangen nach der Bühne, und dann wurde dieses Verlangen an den Sohn von Sergei Alexandrovich - Mikhail - weitergegeben. Der jüngste der Brüder, Nikolai, sollte Journalist oder Philologe werden, aber der Zugang zur Universität war für die Kinder von Volksfeinden gesperrt. Jeder in einer Reihe wurde nur ins Theater gebracht. Es passte zu ihm - ein kreativer Beruf. Aber dann begann der Krieg, und er konnte das Institut erst im 48. abschließen.

Als Nikolai im Juni 1941 an die Front ging, dachte er, dass er im Herbst zurückkehren und sein Studium fortsetzen würde. Er hatte nicht einmal Zeit, seiner Klassenkameradin Lida Shtykan, in die neunzig Prozent der gesamten männlichen Hälfte des Instituts verliebt waren, seine Liebe zu gestehen. Mit ihrem Foto in der Tasche ihrer Tunika zogen viele in den Krieg. Nikolai interessierte sich in Briefen an seine Mutter zwischen den Zeilen dafür, wie Lida da war, was er tat. In Königsberg hat er den Sieg errungen - er ist mit der Infanterie durch ganz Europa gegangen. „Sie sind ein guter Soldat, Bojarski“, sagten seine Kommandeure, „aber schade, dass er der Sohn eines Volksfeindes ist. Und Sie können nicht im Rang befördert werden und Sie können nicht noch einmal eine Belohnung erhalten." Der Tod sah ihm mehr als einmal in die Augen, und einmal war es ganz nah: Die Kugel ging fünf Zentimeter vom Herzen entfernt. In Rostow wurde er gefangen genommen. Er wurde von einer einfachen Russin gerettet - als eine Kolonne von Kriegsgefangenen die Straße entlang getrieben wurde, an deren Seiten Anwohner standen, wurde eine der Wachen abgelenkt, und diese Frau zog den ersten Gefangenen, der von der Straße herüberkam Menge. Es stellte sich heraus, dass es Nikolai Boyarsky war. Sie warfen ihm sofort einen Zivilmantel über und versteckten sich dann mehrere Monate im Haus der Mutter dieser Frau. Mit dem Eintreffen unserer Truppen wurden alle anderen Kriegsgefangenen auf dem Stadtplatz erschossen.

„Ich habe für das Mutterland und für Lida gekämpft“, wird Nikolai Alexandrowitsch später sagen. Viele Gedichte sind erhalten geblieben, die er in diesen stürmischen Jahren in Heften und Heften geschrieben hat:

Den Stachel des Hasses entzünden

Liebe führt mich in den Kampf,

In der Flamme eines Dolches verbrennen

Wütendes feindliches Blut ...

Aber nicht nur diese Gefühle halfen ihm, nach Hause zurückzukehren. Mutters Briefe und Gebete wurden gerettet. Ekaterina Nikolaevna taufte ihn, bevor sie an die Front ging, segnete ihn und ließ diesen Faden nicht reißen. Sie betete täglich sowohl für ihn als auch für ihren anderen Sohn Paul, der ebenfalls im Krieg war. Und nach seiner Rückkehr nach Leningrad eilte Nikolai zunächst mit der Frage "Wo ist Lida?" zum Institut. Lida, die den Beginn der Blockade überlebt hatte, ging als Krankenschwester an die Front. Dann, im Jahr 45, gebar sie einen Sohn, heiratete aber nicht. Ich habe es geschafft, beim BDT zu arbeiten.

Nikolai Boyarsky und Lydia Shtykan heirateten 1945 und waren ihr ganzes Leben lang zusammen. Sie diente im Alexandrinka auf Einladung von Vivienne selbst. Die junge schöne Heldin war beim Publikum endlos beliebt. Das Kino hat ihr Gesicht nur in einem Dutzend Filmen eingefangen: "Es war einmal ein Mädchen", "Konstantin Zaslonov", "Mussorgsky", "Mein lieber Mann", "In der Stadt S.", "Grüne Kutsche" "Lebende Leiche".. Mit zunehmendem Alter konnte sie nicht sofort in Charakterrollen wechseln und schied für mehrere Jahre aus dem Repertoire aus. Aber Lydia Petrovna musste sich in dieser Zeit nicht langweilen - 57 hatten die Boyarskys eine Tochter, Katya.

Bei Nikolai Alexandrowitsch war es umgekehrt. Er arbeitete im nicht sehr berühmten, aber vom Publikum immer noch beliebten Komissarzhevskaya-Theater, spielte zunächst Nebenrollen, war einem breiten Publikum ein unbekannter Schauspieler, bis er Kozlevich in Das Goldene Kalb spielte. Aber genau hier gilt es zu reservieren: Boyarsky wurde im Theater immer geschätzt. Er war ständig im Repertoire beschäftigt und spielte Premiere nach Premiere. Das Team von Komissarzhevka war eine vereinte, freundliche Familie. Nur einmal ging Nikolai Alexandrowitsch für das Stück "Es war einmal ein alter Mann mit einer alten Frau" ins Lensovet-Theater, aber ein Jahr später, nachdem er eine gute Rolle geopfert hatte, kehrte er zurück. Auf der Bühne schuf Nikolai Boyarsky vielfältige und sehr interessante Bilder: Misha Balzaminov in The Marriage of Balzaminov, Zakhar in Oblomov, Golitsyn in dem Stück I'm Going Into a Thunderstorm, Kharitonov in The Old Man, Kuryukov in der Inszenierung von Tsar Fyodor Ioannovich, Feldkurat Katz in der Komödie über Schweik, Zhevakin in Die Ehe. Eine der Lieblingsrollen des Schauspielers war der Militärausbilder Levan Gurieladze in dem Stück "Wenn der Himmel ein Spiegel wäre" - ein alter, gebrochener Frontsoldat, der Kindern Freundlichkeit und Weisheit bringt. Und am schwierigsten war die Rolle des Sarpion in "The Blizzard" - der Stadtbewohner Boyarsky sollte einen Dorfwitwer spielen, den Vater von acht Kindern, der eine Braut suchte.

Aber auch Nikolai Alexandrowitsch hatte ein Bild, das sich längst im Kopf gebildet hatte und daher bis in die kleinsten Linien vertraut war. Dies ist ein fröhlicher tapferer Soldat Vasily Terkin, der den ganzen Krieg durchgemacht hat und am Ende den Tod selbst besiegt hat. Ein Bild, das dem Künstler besonders nahe steht. Nikolai Alexandrowitsch könnte stundenlang über ihn reden. Er war immer noch ein Soldat, der treu seiner Sache diente.

Mit dem Kino entwickelte Boyarsky nicht sofort die gegenseitige Liebe. Schon als Kind träumte er von einem unsichtbaren Hut, um frei zu Erwachsenenfilmshows gehen zu können. Sonst hat es nicht funktioniert - und auf "Spitzen" vor den Controllern stand auf und gab vor, ein Zwerg zu sein ... Zoshchenkos Geschichten halfen. Der junge Kolya las sie vor Verwandten und Freunden, und eines Tages war der Regisseur des Kinos "Piccadilly" unter seinen Zuhörern. Seitdem ging der Junge jederzeit kostenlos zu jedem Gemälde. Aber ein anderer Traum tauchte auf - mich selbst auf dem Bildschirm zu sehen. Und 1936 wurde es wahr. An der Wolga in Kineshma hat Yakov Protazanov "Mitgift" gedreht. Die ganze Stadt lebte vom Filmen, und natürlich hingen die Jungs endlos an den Sets herum. Dort mochte der zukünftige Volkskünstler die "Filmemacher". Sie drehten eine Szene, in der betrunkene Kaufleute auf dem Deck eines Dampfers Kegeln mit Wassermelonen und Flaschen spielen. Boyarsky "spielte" einen zehnjährigen Jungen - er hatte Angst vor Schlägern und lief mit seiner Mutter am Griff in den Laderaum eines Dampfers davon ... Das ist die ganze Rolle. Aber der Junge bemühte sich so sehr, dass er das Lob des großen Regisseurs verdiente.

Der nächste Auftritt von Nikolai Boyarsky auf der Leinwand fand erst 20 Jahre später statt. All die Jahre versuchte er erfolglos, ins Kino einzudringen, aber sie nahmen ihn nicht kategorisch - und sein Gesicht war nicht filmisch, und seine Nase war schief und seine Augen waren ausdruckslos und sein Lächeln war unnatürlich. Als Lenfilm 1957 beschloss, Don Cesar de Bazan vom Komissarzhevskaya-Theater zu filmen, beschloss der Regisseur, den Darsteller der Rolle des Königs Karl II. von Spanien Nikolai Boyarsky durch einen anderen Künstler zu ersetzen, aber das Theater entschied sich nicht dafür. So gab der Schauspieler sein Filmdebüt bereits beruflich. Die "tote Jahreszeit" ist wieder da. Boyarsky beendete seine Filmkarriere und reagierte nicht auf alle Bekanntschaftsaufrufe der Filmemacher. Und jetzt, acht Jahre später, zog ihn Pavel Kadochnikov buchstäblich an den Ohren auf die Leinwand. Er drehte den Film "Musiker eines Regiments" und lud Nikolai Alexandrowitsch ohne Proben für eine der zentralen Rollen ein - den Adjutanten dieses Regiments. Die Rolle war erfolgreich. Der Regisseur lobte, Kollegen applaudierten bei der Premiere, das Publikum erinnert sich noch an die Szene, in der ein völlig gehörloser Adjutant ein ungehorsames Orchester dirigiert. Mit der Veröffentlichung von Musicians of One Regiment wurde unerwartet entdeckt, dass Boyarsky äußerst künstlerisch, fotografisch und filmisch ist und eine Nase wie eine Nase hat, und im Allgemeinen wurde er einfach für das Kino geschaffen. Eine ganze Reihe von Filmrollen begann: ein Berater in Die Schneekönigin, Zinovy ​​​​Borisovich in Katerina Izmailova, Petushkov in Eine lebende Leiche, ein Administrator in Five Days of Rest, Koschei in New Years Adventures of Masha and Viti, Episoden, Fernsehen Aufführungen, darunter "12 Stühle", wo er Kisa Vorobyaninov brillant spielte. Aber natürlich hat Michail Schweitzers Film "Das goldene Kalb" Nikolai Boyarsky und allen Hauptdarstellern die größte Popularität gebracht. Die Arbeit von Ilf und Petrov schien "ihren" Schauspieler nicht loslassen zu wollen: Im Theater spielte er Vasisualy Lokhankin, im Fernsehen - Vorobyaninov und im Kino - hier Adam Kozlevich. Der Besitzer der von Boyarsky gespielten "Antilope" war lustig und unglücklich, lächerlich und freundlich zugleich. Die Szene von Kozlevichs Treffen mit dem Millionär Ostap ist äußerst berührend. Darin demonstrierte Nikolai Alexandrovich das Können eines nicht nur komödiantischen Schauspielers, er war vielen Farben ausgesetzt. "Der lyrische Komiker" - so nannten die Leningrader Theaterkritiker sein schöpferisches Wesen.

Er war ein Mann mit einem doppelten Hintern. Tatsächlich ist alles einfach, lustig, mit Humor. Auch wenn er schon schwer erkrankt war. Kehlkopf- und Lungenkrebs, Stimmverlust erlaubten ihm nicht, im Theater zu arbeiten. Als Freunde ihn besuchten (und es ist sehr schwierig, einen Krebspatienten zu besuchen), gingen sie selbst fröhlich und hocherfreut - er legte ihnen Hoffnung und Freude auf, und sie beschwerten sich bei ihm über ihre Probleme und Schwierigkeiten. Die Leute liebten Nikolai Alexandrovich für seine Sanftheit, Freundlichkeit und seinen Humor. In der Tiefe dachte er über das Leben nach, über das Sein, mit der Zeit wurde er ein religiöser Mensch - in seiner Jugend zeigte sich dies nicht so, und am Ende seines Lebens begann er oft, in die Kirche zu gehen. Nur die Tochter wusste davon. Er machte keine Werbung für seine Taten, sein Leben überhaupt. Von ihm war nie etwas zu hören wie: "Nun, lass mich dir vom Krieg erzählen ..." Nur wenige Leute haben es geschafft, ihn dazu zu bringen, über dieses Thema zu sprechen, und wenn doch, dann waren diese Geschichten leicht, "humorvoll" " in der Natur. Und einen Orden trug er auch nicht, obwohl er damit prahlen konnte: zwei Orden des Ruhms und den Orden des Roten Sterns, von Orden ganz zu schweigen. All dies wurde nur am Tag des Sieges angezogen - einem heiligen Feiertag für alle Frontsoldaten. Boyarsky hatte einen freien Tag im Anzug und eine alte Jacke - es war nicht schade, Löcher für Auszeichnungen darin zu bohren, also trug Nikolai Alexandrovich ihn einmal im Jahr.

Lydia Petrovna hatte auch militärische Auszeichnungen, aber wenn ihr Mann wenig über seine militärische Vergangenheit sprach, dann umso mehr. Sie hatten bereits viele Gesprächsthemen - abends, nach der Rückkehr von den Aufführungen, verbrachten sie in jedem ihrer Theater Stunden, manchmal bis zum Morgen, in der Küche und unterhielten sich. Als sich herausstellte, dass Nikolai Alexandrowitsch unheilbar krank war, sagte Lydia Petrovna: "Wenn Kolya stirbt, werde ich nicht leben." Das Schicksal hat es anders entschieden. Sie ist vorhin gestorben...

In ihren Memoiren über ihre Eltern schrieb Jekaterina Boyarskaya: „Ich erinnere mich nicht, dass mein Vater mindestens einmal seine Stimme erhoben oder die Stirn gerunzelt hat. Mama hat ihn großgezogen, sagte aber später, dass er so "fest" mit ihr war. Ich erinnere mich auch an ihre absolute Unpraktikabilität, Unangemessenheit für das Leben. Da sie bereits zu Volkskünstlern geworden sind, haben sie mehrmals versucht, unsere, wie sie sagen, Lebensbedingungen zu verbessern. Wir sind ehrlich gesagt dreimal von Wohnung zu Wohnung gezogen und haben es jedes Mal schlechter gemacht. Manchmal konnten sie auf ein Taxi zur Datscha verzichten und gleichzeitig häkelte meine Mutter stundenlang die Hände an Nylonstrümpfen. Wahrscheinlich war niemand mit den Gästen so zufrieden wie sie. Manchmal saß der gefrorene Wächter in der Küche neben den großen Künstlern, ohne es zu wissen. Es war immer lustig und voll im Haus..."

Bestätigt werden diese Worte durch die wunderschönen Einladungskarten, die die Familie fleißig für die großen Feierlichkeiten in ihrem Zuhause vorbereitet hat. Insbesondere im Dezember 1952 feierte Nikolai Alexandrowitsch seinen dreißigsten Geburtstag und nannte diesen festlichen Abend - "Lebe wohl, Jugend!" Allen Gästen wurden die genialsten Programme geschickt:

Die Reihenfolge des Abends

I. Offizieller Teil:

a) ein Vortrag über Leben, Werk und ästhetische Ansichten des Helden des Tages (Dozent - Genosse L. Shtykan);

b) eine Gedenkfeier für die verstorbene Jugend des Helden des Tages unter Beteiligung des Knabenchores Gos. ac. Kapellen.

II. Inoffizieller Teil:

a) leichtes Abendessen;

b) die feierliche Eröffnung der Ausstellung persönlicher und beiläufiger Dinge des Helden des Tages (Eintritt 1 R.);

c) leichtes Abendessen;

d) den Helden des Tages zu ehren;

e) leichtes Abendessen;

f) Olympische und Ikarianische Spiele;

g) Entfernung von Leichen.

Amateurkonzert, Unterhaltung, Fotovorführungen, Witze, Rätsel, Münztelefon, Scharaden, Künstler in der Öffentlichkeit, Konfetti, Luftschlangen, Traumazentrum, Wahrsagerei, Klempnerarbeiten, Massenlieder usw. usw.

In den Pausen tritt Kovel (Ak. Drama) auf.

Jubiläumskomitee:

1. A. Wertinsky

2. Bleistift

3.V. Baronik

4. Don Cesar de Bazan

Verantwortliche Ordner:

1. L. Shtykan

2. E. Goryunov

3. Ig. Dmitriev

Auftragsverantwortlicher - I. R. Dombek

Verantwortlich für Gerichte - O.S. Sugak

Verantwortlich für Mäntel und Galoschen - K. A. Sulimov

Verantwortlich für den moralischen Charakter - B. A. Vinogradova

Verantwortlich für den Helden des Tages - L.P. Shtykan

Verantwortlich für den Brandschutz - I. I. Sergeeva

Verantwortlich für das Schweigen - V.P. Kovel

Es ist klar, dass diese Liste nach dem "Gegensatz"-Prinzip erstellt wurde - das heißt, Sulimov verlor ständig seine Kleidung, Sugak schlug das Geschirr und Valentina Pavlovna Kovel war als die lauteste Person in Leningrad bekannt.

Die Leute lebten fröhlich. Trotz Armut, Not, Ängsten. Es gab Träume, Hoffnungen, es gab Liebe füreinander, Respekt für die Sache.

Das Schicksal der Brüder Boyarsky war anders. Pavel Alexandrovich hat sich nicht für den Schauspielberuf entschieden. Alexey Alexandrovich ging auf die Bühne, arbeitete in Lenconcert. Sergej Alexandrowitsch, sagen sie, war der talentierteste von ihnen. Aber sein außergewöhnlicher Charakter passte manchmal nicht in den Rahmen eines angespannten Theaterlebens. Es war nicht einfach, mit ihm zu arbeiten, wie mit vielen wirklich kreativen Menschen. Infolgedessen wurde ihm nie ein Titel verliehen, aber das Beleidigendste ist, dass sein Talent ungenutzt blieb. Zusammen mit Nikolai sahen sie zusammen auf der Bühne umwerfend aus - beide dünn, lang, gerochen und in ihrer Ernsthaftigkeit urkomisch witzig. Aber wenn der Humor von Nikolai Boyarsky lyrisch, subtil, irgendwo sogar absurd war, dann war Sergei Boyarsky ein Meister der Ironie und des Sarkasmus. Er hat alles auf die Spitze getrieben - wenn das eine lustige Rolle ist, dann sollte das Publikum "lachend sterben", wenn es eine Tragödie ist, sollten Tränen fließen.

Am Ende seines Lebens bekam Sergei Boyarsky die Rolle, für die er geschaffen wurde - Ivan der Schreckliche in der Trilogie "Zar Fyodor Ioannovich". Er probte es und spielte einen Room Run. Zeugen können diesen Tag bis heute nicht vergessen und bezeichnen diese schauspielerische Leistung als hervorragend – auch die äußeren Daten entsprachen unseren Vorstellungen über den König. Doch der Schauspieler starb unerwartet kurz vor der Premiere.

Die Frau von Sergei Alexandrovich war die Schauspielerin Ekaterina Mikhailovna Melentieva. Sie arbeitete ziemlich erfolgreich auf der Bühne, aber 1949, nach der Geburt ihres Sohnes Mikhail, beschloss sie, den Beruf aufzugeben und sich nur mit einem Kind zu beschäftigen. Der älteste Sohn von Sergei Boyarsky, Alexander, war ebenfalls Schauspieler. Er spielte auf der Bühne des Russischen Dramatheaters in Riga und wurde durch seine meisterhafte Rolle des Kellners in Vampilovs "Entenjagd" sehr bekannt. Viele bedeutende Kritiker schrieben über diese Arbeit und versprachen dem jungen Schauspieler eine glänzende Zukunft. Aber Alexander starb auf tragische Weise gleich beim Start, sowohl vital als auch kreativ.

Sein zweiter Sohn, Mikhail, wurde dank Kino, Fernsehen und Bühne zum berühmtesten dieser Schauspieldynastie. Nikolai Alexandrowitsch liebte seinen Neffen sehr und freute sich über seine Erfolge. Er verspürte keinen schauspielerischen Neid auf ihn, obwohl nicht nur auf dem Plakat, sondern auch in der Rezension manchmal zu lesen war: "Nikolai Boyarsky ist der Onkel von Mikhail Boyarsky." „Es stellt sich heraus, dass ich nur ein Onkel bin“, tadelte Nikolai Alexandrowitsch Mikhail scherzhaft. Sie hatten ein vollständiges Verständnis und eine unbestreitbare spirituelle Beziehung.

Nikolai Alexandrovich und Lydia Petrovna wollten nicht, dass ihre Tochter Katya Schauspielerin wird. Sie selbst erwies sich als eine Person der anderen Art, und so passte die Theaterabteilung zu jedem. Jetzt hält Ekaterina Vorlesungen in der Kinderphilharmonie Lenkontsert. Aber nicht nur. Die Träume ihres Vaters wurden in ihr mehr als verwirklicht. Nikolai Alexandrowitsch schrieb viel, meist für sich selbst, „auf den Tisch“. Einige seiner Geschichten wurden veröffentlicht. Meistens waren sie dem Krieg gewidmet, aber völlig unheroisch, lustig. Seine Tochter veröffentlichte eine Sammlung ihrer Geschichten in einem der berühmten Petersburger Verlage. Nikolai Alexandrowitsch versuchte alleine Englisch zu lernen, konnte ein wenig Deutsch, was ihm an der Front half. Katya arbeitete viele Jahre als Reiseführer-Übersetzerin und übersetzte auch Romane und Theaterstücke aus dem Englischen. Heute ist er unter anderem Repräsentant eines großen amerikanischen Reiseunternehmens in St. Petersburg.