Anna Mary Robertson Moses-Gemälde. Naives Gemälde von Oma Moses

Es gibt so viele Menschen um uns herum – Vierzigjährige, Fünfzigjährige, Sechzigjährige – die nicht leben, sondern in dem Glauben leben, dass es zu spät ist, ihr Leben zu ändern. Unsere heutige Geschichte handelt von einer einzigartigen Frau, die im Alter von 80 Jahren ihr Leben dramatisch verändert hat! Das ist Anna Maria Moses, besser bekannt als „Grandma Moses“, eine der berühmtesten amerikanischen Künstlerinnen, die größte Vertreterin des amerikanischen Primitivismus.

Bis zu ihrem 80. Lebensjahr führte Oma Moses ein unauffälliges Leben. Sie wurde 1860 in die Familie des einfachen amerikanischen Bauern Robinson hineingeboren. Anna hatte 5 Brüder und 4 Schwestern. Schon in jungen Jahren halfen die Kinder ihren Eltern: Jungen arbeiteten mit ihrem Vater auf dem Bauernhof und in der Mühle, und Mädchen erledigten die Hausarbeit. Im Alter von 12 Jahren trat Anna in den Dienst einer wohlhabenden Familie. Hier arbeitete sie die nächsten 15 Jahre, bis sie Thomas Salmon Moses heiratete. Der Junge zog nach South Carolina, wo Thomas einen Job als Manager auf einer Pferderanch bekam. Mit ihren kleinen Ersparnissen mietete das Paar einen kleinen Bauernhof und kaufte eine Kuh.

Während der Mann auf der Ranch arbeitete, rührte die Frau Butter und bereitete Kartoffelchips für den Verkauf zu. Sie stand vor Tagesanbruch auf, melkte die Kühe, putzte den Stall, kümmerte sich um die Ernte und zog die Kinder groß. Sie brachte zehn Kinder zur Welt, von denen fünf im Säuglingsalter starben. Das Paar glaubte, dass es ihnen gut ginge. Im Laufe der Jahre haben sie genug Geld gespart, um eine eigene Farm zu kaufen.

Anna hätte den Rest ihres Lebens gerne in Virginia im Süden der USA verbracht, aber ihr Mann hatte Heimweh nach dem Norden, wo sie beide herkamen. Daraufhin wurde eine Farm im Bundesstaat New York im Nordosten der USA gekauft, unweit des Geburtsortes von Anna Moses. Das Paar nannte seine Farm prophetisch „Berg Nebo“ zu Ehren des alttestamentarischen Todesortes des Propheten Moses. Prophetisch – denn hier starb Thomas Moses 1927 an einem Herzinfarkt. Der Nachname Moses bedeutet „Moses“.

Nach dem Tod ihres Mannes lebte Anna weiterhin auf dem Bauernhof und auf dem Bauernhof, doch ihre Kräfte begannen sie zu verlassen. Sie litt unter schrecklichen Gelenkschmerzen, die Ärzte diagnostizierten Arthritis. Für einen Menschen, der sein ganzes Leben lang gearbeitet hat, war es jedoch unerträglich, untätig herumzusitzen. Meine Tochter riet mir, mit dem Zeichnen zu beginnen. Anna scherzte später: „Wenn ich nicht mit dem Malen angefangen hätte, hätte ich Hühner gezüchtet oder Pfannkuchen gebacken, um sie zu verkaufen.“

Eines Tages reiste ein New Yorker Kunstliebhaber namens Louis Caldor durch die Stadt Hoosick Falls, nicht weit von der Farm von Oma Moses entfernt. Er bemerkte die Zeichnungen, die an der Wand einer Provinzapotheke hingen, und diese süßen, informellen Werke berührten ihn unerwartet tief. Er kaufte alle Moses-Gemälde in der Apotheke, obwohl der Apotheker ihn ansah, als wäre er verrückt. Der Sammler erfuhr den Namen und die Adresse der Künstlerin und ging ihr persönlich entgegen.

Als Kaldor Oma Moses sagte, dass er sie berühmt machen würde, drehte sie nur ihren Finger an ihrer Schläfe, erlaubte dem Sammler aber, noch ein paar ihrer Werke auszuwählen. Im Laufe des nächsten Jahres besuchte Kaldor mit diesen Gemälden verschiedene Museen und Ausstellungen. Viele Menschen mochten die Arbeit von Moses, aber sobald Geschäftsleute das Alter des Künstlers hörten, verloren sie das Interesse. Die Lebenserwartung war so hoch, dass die meisten Händler nicht bereit waren, in die Organisation der Ausstellung zu investieren – es bestand kaum Hoffnung, dass sie mit ihrer Investition einen Gewinn erzielen würden.

Kaldor blieb jedoch hartnäckig. Im Jahr 1939 wählte der Sammler Sidney Janis drei Gemälde aus und nahm sie in eine Ausstellung auf, die zur privaten Besichtigung bestimmt war. Im Oktober 1940 konnte eine weitere Ausstellung mit dem Titel „Zeichnungen vom Bauernhof“ organisiert werden. Doch die dritte Ausstellung, organisiert vom Kaufhaus Gimbels, machte den Künstler berühmt. Die Ausstellung war ein Erfolg und der Künstler wurde gebeten, nach New York zu kommen, um auf einer Pressekonferenz zu sprechen.

Moses stimmte zu und hatte keine Angst davor, einen öffentlichen Auftritt zu geben. Sie sprach einmal auf einem Bauernmarkt und stellte ihre eigenen Marmeladen und Konserven vor – kein Grund zur Angst! Die 80-jährige Künstlerin kam in ihrem üblichen schwarzen Hut und Kleid mit Spitzenkragen in New York an – eine kleine, trockene, aber sehr energische alte Frau mit jungen Augen. Das Publikum war völlig fasziniert von „Oma Moses“, wie die Journalisten sie nannten.

Die Malerei von Oma Moses im Stil des Primitivismus erinnert an Kinderzeichnungen. Ihre Gemälde wurden von einer einfachen Frau ohne entsprechende Ausbildung gemalt und haben eine magische Wirkung auf den Betrachter, die ein Lächeln und positive Emotionen hervorruft. Die meisten Werke zeigen ländliche Landschaften, meist mit mehreren Figuren. Großmutter Moses liebte Winterlandschaften mehr als Sommerlandschaften. Nach Angaben der Künstlerin handelt es sich bei den Bildern in ihren Gemälden um Kindheitserinnerungen. Sie erinnerte sich viel besser an die Ereignisse der vergangenen Tage als an das, was sie gestern getan hatte.

Bald wurde Moses ein Superstar – zunächst auf amerikanischer und dann auf globaler Ebene. Innerhalb von zwei Jahren wurden ihre Gemälde in großen europäischen Kunstgalerien ausgestellt. Oma Moses wurde zu einer der berühmtesten Künstlerinnen Amerikas. Sie erhielt Auszeichnungen aus den Händen von US-Präsident Harry Truman. Ihre Fotos erschienen auf den Titelseiten der Zeitschriften Time und Life. Eines ihrer ersten Gemälde, „The Old Motley House“, das der Künstlerin für 110 US-Dollar abgekauft wurde, wurde 2004 in Memphis für 60.000 US-Dollar versteigert. Sie wurde 101 Jahre alt und schenkte der Welt mehr als 1.600 Gemälde.

Wie oft hören wir, dass der Ruhestand eine wohlverdiente Ruhe sei. „Eine Pause von was? – fragte der berühmte Puppentheaterregisseur Sergei Obraztsov: „Aus dem Leben?“ Anna Maria Moses, besser bekannt als „Grandma Moses“, eine der berühmtesten amerikanischen Künstlerinnen, die größte Vertreterin des amerikanischen Primitivismus, glaubte dasselbe.

Oma Moses, deren Gemälde heute in neun Museen in den USA sowie in Wien und Paris hängen, zeigte ihr erstes Gemälde im Alter von 76 Jahren und verbrachte die nächsten 25 Jahre mit Malen. Sie lebte 101 Jahre und schenkte der Welt etwa 1.500 Gemälde.

• Anna Moses begann im Alter von 12 Jahren zu arbeiten.
• Mit 27 Jahren heiratete sie und brachte zehn Kinder zur Welt, von denen fünf im Säuglingsalter starben.
• Im Alter von 76 Jahren begann sie, ihre Gemälde zusammen mit ihren Gurken auf der Herbstmesse zu verkaufen.
• Im Alter von 79 Jahren wurden Anna Moses‘ Gemälde in der Ausstellung „Contemporary Unknown Artists“ im Museum of Modern Art in New York gezeigt.
• Im Alter von 80 Jahren hatte sie ihren ersten öffentlichen Auftritt und präsentierte ihre Bilder auf Ausstellungen im Kaufhaus Gimbel's.
• In den nächsten 20 Jahren wurden ihre Gemälde international ausgestellt und auf Weihnachtskarten, Fliesen und Textilien in den Vereinigten Staaten und im Ausland reproduziert.
• Im Alter von 93 Jahren zierte ihr Porträt die Ausgabe des TIME-Magazins vom 28. Dezember 1953.
• Im Jahr 2006 wurde eines ihrer Gemälde, Sugaring Off von Grandma Moses, 1943, für 1,2 Millionen Dollar verkauft.

Biografie der Volkskünstlerin der Vereinigten Staaten „Granny Moses“

Im Alter von 12 Jahren verließ sie ihr Zuhause und begann für eine wohlhabende Familie zu arbeiten, Hausarbeiten zu erledigen und auf dem Bauernhof zu arbeiten. Eine der Familien, für die sie arbeitete, bemerkte ihr Interesse an den Lithografien von Currier und Ives und gab ihr Buntstifte zum Ausmalen. In den nächsten 15 Jahren verrichtete sie weiterhin Hausarbeit, kochte und nähte für wohlhabende Familien und malte in ihrer Freizeit. Genauer gesagt, ich habe es gemalt. Solche Malbücher gab es auch bei uns und sie erfreuen sich heute noch größerer Beliebtheit.

Als sie 27 Jahre alt war, heiratete sie den „Angestellten“ Thomas Salmon Moses, mit dem sie auf derselben Farm arbeitete. Im Jahr 1905 zogen Anna und Robert auf Drängen ihres Mannes auf eine Farm in Eagle Bridge, New York, wo Thomas eine Stelle als Manager einer Pferdefarm annahm. Mit ihren kleinen Ersparnissen mietete das Paar einen kleinen Bauernhof und kaufte eine Kuh.

Während der Mann auf der Ranch arbeitete, machte die Frau Kartoffelchips zum Verkauf und rührte Butter. Sie kaufte von ihren Ersparnissen eine Kuh. Sie hatten zehn Kinder, von denen fünf im Säuglingsalter starben. Die junge Frau und Mutter dekorierte ihr Zuhause so gut sie konnte. 1918 bemalte sie ihren Kamin und ab 1932 stickte Anna Bilder für Freunde und Familie und fertigte Steppdecken an. Moderne Kunsthistoriker vergleichen die Gemälde von Anna Moses oft mit Patchwork.

1927 starb Thomas Moses im Alter von 67 Jahren an einem Herzinfarkt. Eine Zeit lang wurde Anna von ihrem Sohn Forrest bei der Bewirtschaftung der Farm unterstützt. 1936, im Alter von 76 Jahren, verließ sie die Farm und zog nach Bennington, um sich nach ihrem Tod um die Kinder ihrer Tochter zu kümmern. Als ihr Schwager wieder heiratete, kehrte sie auf die Farm Eagle Bridge zurück und führte die Landwirtschaft fort.

Zu diesem Zeitpunkt konnte Anna wegen starker Gelenkschmerzen keine Bilder mehr sticken oder Flicken nähen; die Ärzte diagnostizierten Arthritis. Anna konnte die Nadel nicht mehr in ihren Händen halten. Für einen Menschen, der sein ganzes Leben lang gearbeitet hat, war es jedoch unerträglich, untätig herumzusitzen. Ihre Schwester Celestia erinnerte Anna an die Leidenschaft ihrer Kindheit für das Zeichnen.

Anna malte aus ihren Erinnerungen ein ideales Dorfleben, dem moderne Elemente fehlten. In ihren Gemälden gibt es weder Traktoren noch Telegrafenmasten. Sie nannte sie „alte“ Landschaften Neuenglands. Die ersten Gemälde wurden in einer örtlichen Apotheke zu einem Preis von 3-5 Dollar pro Gemälde ausgestellt.

Das änderte sich 1938, als der Sammler Louis J. Caldor ihre Gemälde in einer örtlichen Apotheke zum Verkauf sah und sie alle kaufte. Beim Apotheker erfuhr er die Adresse der Künstlerin und kaufte bereits etwa ein Dutzend weitere Gemälde bei ihr zu Hause.

Dank der Schirmherrschaft von Louis J. Kaldor wurden Anna Moses‘ Gemälde 1939 in der Ausstellung „Contemporary Unknown Artists“ im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.

Im Oktober 1940 fand in New York eine persönliche Ausstellung ihrer Gemälde in einer neuen Galerie, der Galerie St., statt. Etienne, und bereits im November wurde sie eingeladen, ihre Arbeit im Kaufhaus Gimbel zu präsentieren.

Bei einer Ausstellung im Kaufhaus Gimbel’s am 15. November 1940 traf sie ihre Fans zum ersten Mal. Die Ausstellung zeigte nicht nur eine Kunstausstellung mit 50 Gemälden, sondern auch die Backwaren und Konserven von Oma Moses, die bereits auf dem Jahrmarkt Preise gewonnen hatten. Doch die dritte Ausstellung, organisiert vom Kaufhaus Gimbels, machte den Künstler berühmt. Die Ausstellung war ein Erfolg und der Künstler wurde gebeten, nach New York zu kommen, um auf einer Pressekonferenz zu sprechen.

Moses stimmte zu. Sie sprach einmal auf einem Bauernmarkt, wo sie ihre eigenen Marmeladen und Konserven vorstellte, und scheute sich nicht davor, in der Öffentlichkeit zu sprechen. Die 80-jährige Künstlerin kam in ihrem üblichen schwarzen Hut und Kleid mit Spitzenkragen in New York an – eine kleine, trockene, aber sehr energische alte Frau mit jungen Augen. Das Publikum war völlig fasziniert von „Oma Moses“, wie die Journalisten sie nannten.

Eine weitere Einzelausstellung fand in der White Gallery, Washington, D.C. statt. 1944 wurde sie vom American British Art Centre und der Galerie St. präsentiert. Etienne, was den Verkauf ihrer Gemälde steigerte. In den nächsten 20 Jahren wurden ihre Gemälde in ganz Europa und den Vereinigten Staaten ausgestellt. Otto Kallir, Inhaber der Galerie St. Etienne gründete für sie die Firma „Grandma Moses Properties, Inc“. Es folgten Einzelausstellungen im Ausland.

Bald darauf erwarb Hallmark die Rechte zur Reproduktion der Gemälde auf Grußkarten und der Name „Granny Moses“ wurde im ganzen Land bekannt.

Ihre Gemälde wurden in den USA und im Ausland auf Weihnachtskarten, Fliesen und Stoffen reproduziert. Reproduktionen ihrer Gemälde zierten die Verpackungen von Kaffee, Lippenstift, Zigaretten und Kameras.

Ihre Kunst wurde nach 1939 unglaublich populär, als das Museum of Modern Art sie zur „modernen Primitivistin“ erklärte und sie in die sich entwickelnde amerikanische Kunstwelt einführte. In den 1940er und insbesondere in den 1950er Jahren galten ihr Primitivismus und ihre einfachen Sujets als typisch amerikanischer Stil und als ideales Gegenmittel zur modernen Kunst der Nachkriegszeit, die kalt und geheimnisvoll war.

Der Künstler zierte am 28. Dezember 1953 das Cover des TIME-Magazins und malte während eines Weihnachtsinterviews einen Walnussbaum.

Im Alter von 92 Jahren schrieb sie: „Als ich noch sehr jung war, begann mein Vater, weißes Papier für mich und meine Brüder zu kaufen. Es gefiel ihm, wenn wir Bilder zeichneten. Das Papier kostete einen Penny pro Blatt und hielt länger als die Süßigkeiten.“ Es war die Zustimmung ihres Vaters, die ihre Leidenschaft für das Zeichnen befeuerte, und dieser Kindheitstraum konnte erst in einem sehr reifen Alter verwirklicht werden.

Kunstkritikern zufolge erinnern ihre Winterbilder an einige der berühmten Wintergemälde von Pieter Bruegel dem Älteren, obwohl sie seine Werke noch nie gesehen hat.

Eines der Gemälde aus der Winterserie, „Sugaring Off“ von Grandma Moses, 1943, wurde 2006 für 1,2 Millionen Dollar verkauft. (Anna Mary (Oma) Moses beschönigt die naive Kunst von 1943).

Die Herstellung von Ahornsirup – „Sugaring Off“ – war eines der Lieblingsthemen von Oma Moses. Wie viele ihrer frühen Sujets hat es seine Wurzeln in der populären Illustration, in diesem Fall in der berühmten Lithographie von Currier & Ives. Obwohl Moises zu Beginn ihrer Karriere gelegentlich Gemälde kopierte, versuchte sie nie, diesen Abdruck von Currier & Ives zu duplizieren. Von Anfang an kombinierte sie frei Elemente aus ihrem ursprünglichen Quellenmaterial mit Vignetten aus anderen Quellen und aus ihrer eigenen Fantasie. Bestimmte Hauptelemente des Bildes neigen dazu, in Gemälden wiederholt zu werden – „Sugaring Off“ ist eines davon. Ein brennendes Feuer, ein Kessel, eine Mutter, die Ahornzucker auf den Schnee gießt, wo er sich in Karamell verwandelt, Männer mit Eimern und kleinen „Zuckerhäuschen“.

1941 erhielt Anna Moses den New York State Award.

1949 überreichte ihr US-Präsident Harry Truman persönlich den National American Women's Press Club Award. Sie war 1949 Gast des Präsidenten und seiner Frau Harry S. Truman und beim Tee spielte der Präsident für sie Klavier.

1952 wurde ihre Autobiografie veröffentlicht. Im Jahr 1960, anlässlich des 100. Geburtstags von Großmutter Moses, erschien ihr vom renommierten Fotojournalisten Cornell Capa aufgenommenes Foto auf dem Cover des Life-Magazins.

Ein deutscher Fan sagte: „Ihre Bilder strahlen einen unbeschwerten Optimismus aus; Die Welt, die sie uns zeigt, ist schön und gut. Man fühlt sich in all diesen Bildern zu Hause und kennt deren Bedeutung.“

Zu Ehren ihres 100. Geburtstags erklärte der Gouverneur von New York, Nelson Rockefeller, den 7. September 1960 zum „Granny Moses Day“. Der Gouverneur wiederholte dies im folgenden Jahr, als der Künstler 101 Jahre alt wurde.

Sie wurde 101 Jahre alt und schenkte der Welt etwa 1.500 Gemälde.

Ist es möglich, im neunten Jahrzehnt eine Berühmtheit zu werden, wenn noch nie jemand von Ihnen gehört hat?
Ist es möglich, ein herausragender Künstler zu werden, wenn man mit 76 Jahren schüchtern zum Pinsel greift?
Hat jemand von euch von Grandma Moses gehört, einer amerikanischen Autodidaktin? Die Geschichte ihres Lebens ist ein erstaunlicher Weg zur Kunst.

Eine der berühmtesten Künstlerinnen Amerikas, Oma Moses, ging nicht zur Schule, hatte keinen Abschluss an einer Kunstakademie und hatte keine Lehrer. Diese erstaunliche Frau begann ihr Leben als gewöhnliche Bäuerin.
Anna Mary Moses, geborene Robertson, wurde am 7. September 1860 in einer Bauernfamilie im Bundesstaat New York geboren. Ab ihrem 12. Lebensjahr arbeitete sie als Bedienstete bei wohlhabenderen Nachbarn. Von diesen Jahren an bestand der Hauptsinn ihres Lebens darin, ein Stück Brot zu verdienen.
Anna Mary hat für damalige Verhältnisse recht spät geheiratet – mit 27 Jahren! Damals galten Mädchen in diesem Alter bereits als hoffnungslose alte Jungfer, die alle Chancen auf zumindest ein bisschen Familienglück verloren hatten. Der Auserwählte des zukünftigen berühmten Künstlers war Thomas Moses, ein hoffnungsloser armer Mann und Lohnarbeiter wie sie.
Ganze 18 Jahre brauchte das Ehepaar Moses, um Geld für den Kauf einer eigenen kleinen Farm an ihrem Heimatort zu verdienen.

Das Jahr war 1905. Anna ist 45 Jahre alt, davon waren 33 Jahre harte Arbeit auf fremden Höfen, 10 Geburten, fünf begrabene Kinder, vor ihr liegt noch harte Landarbeit von morgens bis abends, aber auf ihrem eigenen Hof. Wo können wir Bilder malen...
1927 wurde Anna 67 Jahre alt und Großmutter. Im selben Jahr starb ihr Mann Thomas und ihr jüngster Sohn übernahm seinen Platz als Farmmanager. Annas Arbeitsbelastung wurde deutlich reduziert und sie hatte viel freie Zeit, die es brauchte, sich mit etwas zu beschäftigen. Anna begann zu sticken.
Oma Moses hätte gerne weiter gestickt, aber Arthritis hat ihr diese Möglichkeit genommen. Auf Anraten ihrer Tochter nahm Anna einen Pinsel und begann zu malen ...

Laut Oma Moses liebte sie es seit ihrer Kindheit zu zeichnen, hatte aber keine Zeit für dieses Hobby. Frau Moses hatte vor, ihre Bilder über die Feiertage an Verwandte und Freunde zu verschenken, um kein Geld für Geschenke auszugeben. Die Themen ihrer Bilder waren naiv und süß. Ideale Bauernhöfe, ländliche Alltagsszenen – vielfigurig, ähnlich wie Kinderbilder. Besonders gut beherrschte sie Winter- und Sommerlandschaften.
Anna Mary wäre also ein unbekanntes Bauernmädchen geblieben, wenn nicht an einem grauen Februartag im Jahr 1939 (Anna ist 78 Jahre alt!) der New Yorker Ingenieur Louis Kaldor, der dort arbeitete und ein berühmter Kunstsammler war, zufällig dort gewesen wäre Ich kam an einer Apotheke vorbei und blickte auf das Schaufenster, hinter dem zwei gerahmte Gemälde hingen, die eine lokale Landschaft in primitivem Stil darstellten. Der Ingenieur öffnete die Tür der Apotheke.
„Wessen Bilder sind das in Ihrem Fenster?“ - fragte er den Besitzer. „Ja, wir haben hier eine seltsame Oma. Sie zeichnet und gibt ihre Bilder an alle weiter. Deshalb habe ich beschlossen, sie zur Abwechslung mal ins Fenster zu hängen.“ „Und wo wohnt Oma?“ – fragte Ingenieur Kaldor.
Wenige Minuten später betrat er das Haus, in dem Anna Mary Robertson-Moses lebte. Kaldor stellte sich vor und bat sie, alle verfügbaren fertigen Werke zu zeigen. Großmutter, die sich noch nicht vorstellen konnte, warum dieser Besucher so viele ihrer Bilder brauchte, holte alle vierzehn kleinformatigen Werke aus dem Schrank. Da Oma Moses selbst nicht wusste, welchen Preis sie für ihre Arbeit ansetzen sollte, bot ihr der Ingenieur das Geld selbst an. Zuerst verstand sie nicht, was er kaufte – auf Holzbrettern gemalte Landschaften oder ihr Haus, aber der Ingenieur war aus Freude über den unerwarteten Fund sehr großzügig und zahlte ihr mehr als zweihundert Dollar für alle Gemälde.
Er wickelte den Einkauf in das von der Gastgeberin angebotene Leinenhandtuch, dankte ihm und ging. Bevor er ging, versprach er, Oma Moses berühmt zu machen, und Frau Moses hielt ihn für verrückt ...
Louis Kaldor war ein sehr energischer Mann. Er konnte mehrere von Annas Werken in einer Ausstellung in New York mit dem Titel „Contemporary Unknown American Painters“ ausstellen. Leider war die Ausstellung geschlossen und die New Yorker Boheme zeigte kein Interesse an den Gemälden. Die meisten Kunsthändler wollten nicht mit einem 79-jährigen Neuling zusammenarbeiten, und vergebens – Händler werden alt und sterben, aber Oma Moses schafft und schafft!
Ein Jahr später trifft Kaldor den Besitzer der neuen New Yorker Galerie Galerie St. Etienne Otto Callier und im Oktober 1940 wurde die erste Ausstellung mit Gemälden der damals 80-jährigen Oma Moses eröffnet! Oma Moses begrüßte die Menge persönlich in ihrem schwarzen Hut und dem Kleid mit Spitzenkragen.
Die Ausstellung „Was die Bäuerin zeichnet“ erregte große Aufmerksamkeit bei Sammlern.
In den 40er Jahren fanden in 30 amerikanischen Bundesstaaten, 10 europäischen Ländern und Japan Ausstellungen mit Gemälden von Oma Moses statt. 1941 erhielt Anna Mary Moses den New York State Award und 1949 überreichte ihr Präsident Harry Truman persönlich den National Women's Press Club Award. Postkarten, Poster, Geschirr und Stoffe nach den Gemälden von Frau Moses erfreuen sich immer größerer Beliebtheit.

Im Jahr 1960 feierte Oma Moses ihren 100. Geburtstag, ihr Porträt zierte das Cover des Life-Magazins und sie tanzte während der Feier ausgelassen mit ihrem Arzt!
Zwei Jahre vor ihrem Tod stimmte sie zu, ein Kinderbuch zu illustrieren – Clement C. Moores berühmtes Gedicht „The Night Before Christmas“ über etwas, das die Leute noch nie gesehen hatten – wie der heilige Wundertäter Nikolaus durch einen Schornstein in eines der Häuser kletterte Zerlegen Sie Weihnachtsgeschenke auf Strümpfen. Für Oma Moses war das eine neue Erfahrung. Leider erlebte Oma Moses die Veröffentlichung des Buches im Jahr 1962 nicht mehr, aber das Buch mit ihren Illustrationen wurde jahrzehntelang immer wieder neu aufgelegt.

Oma Moses verließ diese Welt im Dezember 1961 im Alter von 101 Jahren und hinterließ mehr als 1.600 Gemälde. „Rainbow“, gemalt im Juni 1961, gilt vermutlich als letztes vollendetes Werk von Frau Moses.
Allmählich, zu Beginn des 21. Jahrhunderts, begann das Interesse an „naiver Kunst“ in Amerika und auf der ganzen Welt langsam zu schwinden. Sie begannen, Anna Mary Moses selbst zu vergessen. Vielleicht wäre sie tatsächlich für immer vergessen, aber die Erben von Otto Kallir – die neuen Besitzer der Galerie St. Etienne – eine Ausstellung ihrer Werke wurde organisiert. Und das Gemälde „The Old Motley House“, gemalt von Anna Mary und 1942 für 110 Dollar von ihr gekauft, wurde in Memphis für 60.000 Dollar versteigert.

Anna wird das alles nicht mehr erkennen; schon zu Lebzeiten interessierte sie sich kaum dafür, dass jemand in ihrem Namen ein Vermögen machte und Plakate und Postkarten mit ihren Landschaften in Millionenauflage produzierte. Sie liebte es einfach zu zeichnen und jemandem mit ihren Zeichnungen Freude zu bereiten.
„Ich blicke auf mein Leben zurück, als wäre die Arbeit eines Tages erledigt, und ich bin zufrieden mit der Art und Weise, wie es erledigt wurde. Das Leben ist das, was wir daraus machen. So war es schon immer und so wird es immer sein“ (Oma Moses).

Mit dem Überschreiten der Altersgrenze von 60 Jahren erwarten viele keine schicksalhaften Veränderungen mehr im Leben und leben ihr Leben ruhig aus. Die Geschichte kennt jedoch viele Fälle, in denen ältere Menschen in sehr fortgeschrittenem Alter große Erfolge erzielten. Am häufigsten geschah dies, wenn sie zu Pinseln und Farben griffen. Somit ist einer der beliebtesten amerikanischen Künstler der Mitte des 20. Jahrhunderts – Oma Moses, die im Alter von 76 Jahren zum ersten Mal ein Bild malte, erlangte an ihrem 100. Geburtstag einen überwältigenden Weltruhm als Malerin und wurde in die Intrigen der amerikanischen Propaganda verwickelt.

Großmutter Moses (1860-1961), mit bürgerlichem Namen Anna Mary Moses, geborene Robertson, war eine berühmte amerikanische Amateurkünstlerin, eine der berühmtesten Vertreterinnen des Primitivismus in der Geschichte der US-amerikanischen Malerei. Die Bäuerin und Mutter von zehn Kindern, von denen fünf starben, bevor sie ein Jahr alt war, wurde berühmt, als sie in ihren Achtzigern war.

Die Geschichte dieser erstaunlichen Frau, die aus der Armut in die Höhen von Reichtum und Ruhm gelangte, hat schon immer Millionen von Menschen auf der ganzen Welt fasziniert und ihr Echo in den Herzen gefunden. Die berühmte Oma Moses hat alle Rekorde übertroffen und ist unvorstellbar berühmt und gefragt geworden. Seit einem Vierteljahrhundert haben Anna Maries Werke nicht nur das gesamte kontinentale Amerika, Europa, sondern sogar das Land der aufgehenden Sonne – Japan – erobert.

Das ist kein Scherz – mehr als 30 Ausstellungen fanden in den USA statt, zehn in verschiedenen Ländern des amerikanischen Kontinents, eine auf den japanischen Inseln und die vielen europäischen Ausstellungen sind noch nicht mitgerechnet. Überall wurden die primitiven Werke des amerikanischen Künstlers sowohl von Zuschauern als auch von Kritikern positiv aufgenommen. 1949 überreichte der US-Präsident Harry Truman der berühmten alten Frau den National Women's Press Club Award, und an ihrem 100. Geburtstag erklärte der Gouverneur des Staates New York, Nelson Rockefeller, den 7. September zum „Granny Moses Day“. Ihre Fotos wurden auf den Titelseiten der Zeitschriften „Time“ und „Life“ veröffentlicht; außerdem wurde ein Krater auf der Venus nach dieser fragilen Frau benannt. Könnte eine einfache Frau aus einem abgelegenen Dorf jemals davon träumen? Nun, natürlich nicht.

Der gewöhnlichste Betrachter war jedoch weniger von den malerischen Werken des Künstlers bewundert und erstaunt als vielmehr von der Persönlichkeit von Großmutter Moses selbst (wie Journalisten sie nannten), die ein ganzes Jahrhundert lang ein hartes Dorfleben führte. Der Künstler starb im Alter von 101 Jahren und hinterließ einen Nachlass von 1.600 Gemälden und Zeichnungen.

Und so begann alles...

Anna wurde 1860 in der Nähe des Staates New York im Washington County geboren, das in jenen frühen Jahren eine Wildnis war. Anna Mary erhielt in ihrer Kindheit eine Grundausbildung und lernte lediglich Lesen und Schreiben, was für die Kinder der armen Verhältnisse zu dieser Zeit jedoch ganz selbstverständlich war. In Zukunft erwartete sie von morgens bis abends harte Lohnarbeit im Dorf für reiche Nachbarn, denen sie als 11-jähriges Mädchen in den Dienst gestellt wurde. Und als Anna erwachsen wurde, änderte sich wenig in ihrem Leben.

Nachdem sie denselben Lohnarbeiter geheiratet hatte, der keinen Pfennig besaß, musste sie noch viele Jahre lang hart für die Meister arbeiten. Und es vergingen achtzehn Jahre, bis sie und ihr Mann Geld sparen konnten, um ein Stück Land zu kaufen und einen eigenen Bauernhof zu bauen. 1905 ließ sich das Paar auf seiner Farm in der Nähe der Kleinstadt Eagle Bridge nieder. Und zu diesem Zeitpunkt hatte das Ehepaar Moses bereits fünf Kinder.

Anna wachte vor Tagesanbruch auf, und nachdem sie die Kühe gemolken hatte, eilte sie auf das Feld. Zu ihren Aufgaben gehörten auch die Kindererziehung, das Putzen des Hauses, das Wäschewaschen und die Zubereitung von Abendessen. Das ganze Leben der armen Frau verbrachte sie mit harter Arbeit und der Fürsorge für ihre Lieben. Daher erschöpfte sich ihr Körper schnell und im Alter konnte sie körperlich nicht mehr arbeiten. 1927 starb Annas Ehemann Thomas Moses plötzlich und sein jüngster Sohn übernahm die Farm. Und die Mutter, die nicht mehr in der Lage war, den Hof zu bewirtschaften, interessierte sich für die Stickerei. Doch schon bald wurde ihr diese Arbeit zu viel: quälende Gelenkschmerzen machten ihr auch diese Tätigkeit unmöglich.

Im Alter von 76 Jahren beschloss eine Frau auf Anraten ihrer Tochter, sich mit Pinsel und Farben zu beschäftigen.
Sie spendete großzügig ihre ersten Werke an Familienangehörige und Freunde ihrer Dorfbewohner. So landeten mehrere Werke an den Wänden einer örtlichen Apotheke. Sie wurden von einem vorbeikommenden Ingenieur bemerkt, der Gemälde sammelte. Ihm gefielen die primitiven, aber sehr niedlichen Kreationen des aufstrebenden Künstlers, und für nur ein paar Cent kaufte er mehrere Bilder von Oma Moses. Dies geschah im Jahr 1938. Wie sich später herausstellte, war dies ihr erster Schritt zu Ruhm und Popularität.

Und es ist anzumerken, dass die Entscheidung, sich mit der Malerei zu beschäftigen, sehr günstig war: Das Ende der 30er Jahre war in den USA genau die Zeit, in der das Interesse an Autodidakten „aus dem Hinterland“ seinen Höhepunkt erreichte. Ihre Werke wurden eifrig in Ausstellungshallen und privaten Galerien sowie im Museum of Modern Art ausgestellt.

Der Auftritt eines originellen Künstlers am Firmament der amerikanischen Kunst sorgte für echtes Aufsehen – das Publikum verliebte sich buchstäblich in ihn „Eine dünne, kleine, sehr einfache und charmante alte Dame mit lebhaften Augen, gekleidet in ein einfaches schwarzes Kleid und einen abgenutzten viktorianischen Hut.“

Im Laufe des nächsten Jahres wurden die Zeichnungen von Anna Moses auf Anregung des Ingenieurs Louis Kaldor erfolgreich in einer der New Yorker Galerien ausgestellt und erregten große Aufmerksamkeit bei Sammlern und Kunstliebhabern.

In der zweiten Hälfte der 40er Jahre waren Ausstellungen mit primitiven Werken von Oma Moses in vielen europäischen Ländern, darunter auch in Japan, ausverkauft. 1952 wurde auf Betreiben des Präsidenten des Landes ihre Autobiografie veröffentlicht. Und 1960, zum 100. Geburtstag der berüchtigten Großmutter, wurde ihr vom berühmten Fotografen Cornell Capa aufgenommenes Foto auf dem Cover des Life-Magazins platziert.

Die Gemälde von Großmutter Moses, die ländlichen Landschaften und Alltagsszenen aus dem Leben der Bauern gewidmet sind, erinnern stark an Kinderzeichnungen. Die Künstlerin bevorzugte Winteransichten, Sommeransichten malte sie seltener. Und das Merkwürdige ist, dass eine von Moses‘ ersten Kreationen, die sie 1942 für 10 Dollar an einen vorübergehenden Sammler verkaufte, im Jahr 2004 auf Kunstauktionen auf 60.000 Dollar anstieg.

Ein Kritiker kommentierte die Arbeit und Popularität von Anne Marie Moses: „Der Reiz ihrer Gemälde besteht darin, dass sie den Lebensstil darstellen, an den die Amerikaner so gerne glauben, der aber nicht mehr existiert. Ihre rustikalen Pastoralen und Szenen aus dem Leben amerikanischer Bauern sind bezaubernd und verdienen natürlich einen Platz in.“ die Geschichte der Kunst. Obwohl sie selbst die naive Malerei selbst nirgendwo großer Beliebtheit erfreute.“

Oma Moses steht „an der Spitze“ der amerikanischen Propaganda

Nach seinem Ende im Jahr 1945 ging der Zweite Weltkrieg reibungslos in den Kalten Krieg der Ideologien über. Die Vereinigten Staaten brauchten mehr denn je ihre eigene Kunst als Propagandaelement. Und Oma Moses war gezwungen, sich „an vorderster Front“ wiederzufinden. Ihre Arbeit wurde zum Mittelpunkt der Wanderausstellungen, die der US-Informationsdienst im vom Krieg zerrütteten Europa organisierte.

Die Gemälde von Anna Moses, die von den europäischen Betrachtern herzlich und aufrichtig aufgenommen wurden, lösten in Amerika selbst große Resonanz aus. „Europäer denken gerne, dass Grandma Moses amerikanische Kunst repräsentiert. Sie loben unsere Naivität und Ehrlichkeit, verweigern uns aber die Möglichkeit zu einem umfassenden, anspruchsvollen künstlerischen Ausdruck. Grandma Moses ist genau das, was sie von uns erwarten, was sie uns zu erlauben bereit sind.“, - schrieben die empörten Journalisten der New York Times 1950 in ihren Artikeln und verteidigten die Interessen amerikanischer Berufskünstler.

Und da sich die Meister der Malerei allzu lange zu Unrecht in den Hintergrund gedrängt fühlten, entbrannte ein heftiger Kampf mit den primitivistischen Malern, der schließlich im Sieg der Profis gipfelte. So war Ende der 40er Jahre das Interesse des amerikanischen Kunstmarktes an „naiver Kunst“ fast vollständig versiegt. Nur Oma Moses blieb die letzte „Festung“, und selbst dann, bis Kritiker ihre Popularität abschrieben „Entsprechend dem allgemeinen Geschmack der Öffentlichkeit und politischen Spielen.“

Einige Zeit lang „brachen“ Kritiker ihre Speere um den Namen des Künstlers, und bald vergaßen sie die legendäre Großmutter völlig. Und sie lebte weiterhin ruhig auf ihrer Farm und malte immer noch ihre primitiven Gemälde, und es störte sie überhaupt nicht, dass in ihrem Namen riesige Geldsummen verdient wurden, da die Werke der Künstlerin auf dem Höhepunkt ihrer Popularität in ihr nachgebildet wurden Millionen Exemplare in Form von Postkarten, Briefmarken, Plakaten. Für Oma Moses reichte es zu wissen, dass ihre Arbeit zumindest jemandem Freude bereitete, und die Meinungen von Kunstkritikern scherten sie wenig.

Und schließlich möchte ich, um den Grad der Popularität und Berühmtheit von Anna Moses als Künstlerin in der amerikanischen Kunst der Mitte des letzten Jahrhunderts objektiv einzuschätzen, darauf hinweisen, dass das Selbst-PR-Genie Andy Warhol einst nicht einmal davon geträumt hat so viel Aufmerksamkeit und Verehrung in der Öffentlichkeit erfahren. Und Großmutter Moses wurde ohne große Anstrengung zur berühmtesten amerikanischen Künstlerin des 20. Jahrhunderts.

Fortsetzung des Themas des Primitivismus in der Malerei, dessen Gemälde Marc Chagall selbst faszinierten.