Është shumë e mundur që keni dëgjuar Rolling Stones ndërsa keni qenë ende në mitër. Për çfarë po flisni - këta djem po krisnin rock and roll me gjithë fuqinë e tyre kur prindërit tuaj nuk ishin ende pranë! Provoni të pyesni gjyshin tuaj se kush i pëlqente më shumë - Beatles apo Stones? Duket se për to janë shkruar në Dhiatën e Vjetër!

Ditëlindja e grupit konsiderohet të jetë debutimi i tyre në skenë. Koncerti u mbajt në Londër më 12 korrik, një mijë e tetëqind... oh! 1962. Emri i grupit doli fillimisht në njoftimin e gazetës për këtë koncert. Ajo u shpik nga kitaristi Brian Jones. Më saktësisht, unë e huazova - bluzmeni amerikan Muddy Waters kishte një këngë të tillë - "Rollin' Stones".

Janë shitur tre (3) bileta për një nga koncertet e para të Rolling Stones. Dyzet vjet më vonë, Stones tërhoqën lehtësisht gjysmë milioni spektatorë (megjithëse në shoqërinë e AC/DC dhe Rush). Dhe në vitin 2005, në Brazil, një milion e gjysmë njerëz u mblodhën për Rolling Stones dhe falas!

Gjysmë shekulli më parë, Rolling Stones dukeshin pak më të rinj dhe shumë më të shumtë se sa sot. Ishin gjashtë prej tyre. Njëri prej tyre, Ian Stewart, u pushua nga puna një vit më vonë. Menaxheri i Rolling Stones mendoi se djaloshi nuk përshtatej në ekip ... thjesht nga jashtë! Por nga është ai nga biznesi i shfaqjes? Dhe Stewart, deri në vdekjen e tij në '85, vazhdoi të punonte me grupin si tastierë dhe menaxher turne.

Kishte edhe nga ata që shikonin shtrembër, për shembull, vetë Mick Jagger! Në verën e vitit '63, gjatë xhirimeve në televizion, regjisori mori mënjanë menaxherin e Rolling Stones dhe i pëshpëriti në vesh: "Dëgjo një profesionist: nëse dëshiron të arrish diçka, para së gjithash, shko pas atij djalin buzëmadh. !”

Në janar 1962, këshilli artistik i Decca dërgoi në shtëpi Beatles të panjohur, duke përmendur refuzimin pasi "grupet e kitarës tashmë po dalin nga moda". Një vit më vonë, i njëjti burrë, pa hezituar, nënshkroi një kontratë me një tjetër "grup kitarësh" në rritje dhe karakteristikë, Rolling Stones. Te lumte. Ai lau turpin, e shlyeu gabimin dhe nuk e dëmtoi prestigjin e kompanisë.

Në pranverën e vitit 1963, The Beatles ftuan Stones në koncertin e tyre. Në hyrje të shërbimit, Brian Jones u ngatërrua me një nga Beatles. Më grisën gjysmën e flokëve, më grisën të gjitha rrobat dhe thjesht më shurdhuan me një ulërimë. Siç kujton menaxheri i atëhershëm i Rolling Stones, Giorgio Gomelsky, gjatë rrugës për në shtëpi Jones sapo përsëriti: "Kjo, Giorgio, është ajo që dua të bëj në jetë!" Epo, në kuptimin e të qenit një Beatle. Më saktësisht, "rrokullisje".

Nga rruga, disa fjalë për menaxherin e parë të Rolling Stones. Giorgio Gomelski është gjeorgjian! Vërtetë, ai mbeti qytetar i BRSS për vetëm katër vjet - në 1938, duke ikur nga shtypja, familja e tij iku në Zvicër. Atje ai u interesua për muzikën dhe luajti bateri në një treshe xhaz. Në vitin 1955 u transferua në Angli, ku hapi një klub xhaz. Në fakt, ishte mbi këtë bazë që takova kitaristin e Rolling Stones, Brian Jones.

Pas Beatlemania, filloi histeria e Rolling Stones. Pas trazirave gjatë performancës së grupit në programin më të vlerësuar në Amerikë, The Ed Sullivan Show, prezantuesi i famshëm tha se tani nuk do t'i lejonte as të hynin në studio. Por gjashtë muaj më vonë, Rolling Stones performuan përsëri në Sullivan's. Dhe, meqë ra fjala, jo hera e fundit.

Megjithatë, për brezin e vjetër, Rolling Stones mbetën huliganë që lanë një shembull të keq për të rinjtë, duke i tërhequr ata në humnerën e prishjes morale. Në vitin 1967, policia gjeti një kompani të zhurmshme dhe marihuanë në apartamentin e Keith Richards. Muzikantët u vunë pas hekurave, por falë artikullit të Times, çështja pothuajse u mbyll. Dënimi i Jagger u ndryshua në një vit me kusht dhe akuzat kundër Richards u hoqën plotësisht. Por mbeti një mbetje...

Keith Richards pretendon se kënga më e famshme e Rolling Stones u shpik në një ëndërr. Ndërsa ishte në turne në Amerikë, ai u zgjua në një hotel në mes të natës me një melodi obsesive në kokën e tij dhe frazën "I can't get no satisfaction" në gjuhë kishte një kitarë, një kasetë regjistrues nën dorën tjetër... Në mëngjes, Keith dëgjoi kasetën: 30 sekonda luajtje muzike dhe më pas – 45 minuta – gërhitje të lëngshme.

Në mesin e viteve 70, John Lennon u përpoq të joshte seksionin e ritmit të Rolling Stones në ekipin e tij të ri. Detajet e marrëveshjes së dështuar nuk u zbuluan kurrë, por Bill Wyman ende i vjen keq që supergrupi nuk funksionoi. Për më tepër, ai më vonë u largua nga Rolling Stones. Nga rruga, siç u pëlqen të bëjnë shaka Jagger dhe Richards, "Bill është deri më tani personi i parë që u largua vullnetarisht dhe gjallë nga grupi".

Mick Jagger shkroi këngën "Sympathy for the Devil" nën përshtypjen e "Mjeshtrit dhe Margarita" të Bulgakov! Libri u prezantua nga këngëtarja Marianne Faithfull, e dashura e atëhershme e Jagger. Kënga ishte një sukses. Kush nuk e riprodhoi më vonë! U2, Pearl Jam, Guns N'Roses, Jon Bon Jovi, Ozzy Osbourne janë vetëm muzikantët më të famshëm që gjithashtu simpatizojnë Djallin. Dhe Rolling Stones.

E mirënjohur në rrethet e rrokerëve, Rolling Stones Mobile Studio i përket vërtet Rolling Stones. Por ata vetë punuan në të fjalë për fjalë disa herë. Por të gjithë e morën me qira - Led Zeppelin, Deep Purple, Bob Marley, Status Quo, Iron Maiden... Dhe në 1979 studioja madje vizitoi BRSS! Baleti "Gayane" u regjistrua në Riga.

Por vetë grupi vizitoi për herë të parë zonën tonë vetëm në 1998. Edhe pse përpjekjet për të thyer "Perden e Hekurt" kanë ndodhur vazhdimisht. Ishte e mundur vetëm një herë - në 1967 Rolling Stones performuan në Poloni. Dhe Mick Jagger ende kujton emrin e Ministrit të Kulturës së BRSS në vitet '70, megjithëse biseda nuk mund të ishte më e shkurtër: "Madame Furtseva tha: "Kurrë!"

Në vitin 1994, përpara se të dinit se si dukej një kompjuter, Rolling Stones u përpoqën të transmetonin një koncert në internet. Transmetimi në internet zgjati 20 minuta, fotografia prodhoi 10 korniza në sekondë në rastin më të mirë, është më mirë të heshtësh me takt për cilësinë e zërit, por për ato kohë ishte një revolucion! Plus, negociatat ishin të shkurtra dhe specifike: “Askush nuk e ka bërë këtë më parë. Dakord! Dhe nëse refuzoni, ne do t'ia ofrojmë Aerosmith."

Turnetë e Rolling Stones janë ndër më fitimprurësit në botë. Për më tepër, organizatorët, si rregull, punojnë praktikisht falas, ose edhe me humbje - muzikantët marrin të gjitha paratë nga shitja e biletave. Qasja është jashtëzakonisht e rreptë: "organizatori nuk duhet të bëjë para në një koncert të Rolling Stones, sepse një koncert i tillë, nëse do të zhvillohet, është rezymeja më e lezetshme për çdo promovues që mund të jetë!"

Njëherë e një kohë, një i ri Mick Jagger deklaroi se më mirë do të qëllonte veten sesa të këndonte "Satisfaction" pas dyzet e pesë vjetësh. Tani ai i tërheq fjalët e tij - ai thotë se nuk e mban mend këtë, ai me siguri u turbullua nga një hangover. “A mund ta imagjinoni se çfarë do të ndodhë nëse nuk e luajmë këtë gjë në një koncert? Ky do të jetë fundi!

Tani e kuptoni se ku mbahet vdekja e rock and roll Kashchei i Pavdekshëm?

Në vitet 1960, bota u mbyt fjalë për fjalë nga një valë muzikore nga Ishujt Britanikë: numri i grupeve rock and roll që pushtuan Olimpin muzikor është i pallogaritshëm.

Euforia rreth Beatles ishte pjesë e performancave të tyre live. 9 shkurt 1964. Paraqitja e parë e Beatles në The Ed Sullivan Show u shikua nga më shumë se 70 milionë njerëz. Turneu i Beatles në 1965 filloi në një stadium në Nju Jork - Stadiumi Shea u bë vendi më i mbushur me njerëz për një ngjarje muzikore, ai u shit. Shfaqja u bë më fitimprurja në historinë e biznesit të shfaqjes në atë kohë. Beatles u mirëpritën në mënyrë të ngjashme në dhjetë qytete të tjera në Shtetet e Bashkuara dhe Kanada.

Kur Beatles u përpoqën ta përsërisnin këtë sukses në 1966 me një turne në 13 qytete, vendet e zgjedhura ishin vetëm stadiume. Ndërsa turneu ishte në përgjithësi një sukses financiar për Beatles, disa nga biletat e shfaqjes nuk u shitën. Për shembull, Stadiumi Shea në Nju Jork ishte plot 11,000 nga gjithsej 55,600 vende. Shfaqja përfundimtare e Beatles më 26 gusht 1966 në San Francisko përfshinte vetëm 25,000 bileta nga 42,500 në dispozicion, dhe promovuesit e saj humbën para.

Lodhja e Beatlemania, komentet e diskutueshme të John Lennon për çështje të ndryshme të nxehta për amerikanët dhe deklaratat si "The Beatles janë më të njohur se Jezu Krishti" ndoshta nuk ishin arsyet më të vogla për rënien e shitjeve. Në fund të fundit, pas incidenteve në Dodger Stadium, Beatles premtuan se do të ndalonin turneun. Përgjithmonë.

Një muaj pas festivalit të bujshëm të Woodstock në gusht 1969, Rolling Stones u përpoqën një përsëritje në ajër të hapur për të përfunduar turneun e tyre në SHBA të vitit 1969.

Koncerti falas, me Jefferson Airplane, Grateful Dead, Crosby, Stills, Nash and Young dhe Rolling Stones, fillimisht ishte planifikuar të mbahej në Universitetin Shtetëror San Jose, Golden Gate Park dhe Sears Point, por përfundimisht çdo vendndodhje doli të të jetë i papërdorshëm. Në minutën e fundit, pronari i një lokali në Altamont pranë Livermore, Kaliforni, ofroi stadiumin e tij të garave si vend për koncertin.

Ngjarja u organizua në një kohë të shkurtër, drejtuesit nuk mundën të organizonin sigurinë dhe për pasojë turma u bë e pakontrollueshme pasi errësohej. Një shenjë dalluese e festivalit Altamont ishte bollëku i drogës dhe dhunës, duke përfshirë vrasjen e 18-vjeçares Meredith Hunter, si dhe tre vdekje aksidentale: dy persona u goditën nga makinat dhe një u mbyt në një vaditje. kanali. The Grateful Dead, të cilët fillimisht kishin planifikuar të performonin, refuzuan të luanin fare për shkak të rritjes së dhunës.

Revista Rolling Stone më vonë shkroi: "Doli aq keq sa Grateful Dead, organizatorët dhe iniciatorët kryesorë të festivalit, as nuk luajtën. Dita më e keqe në historinë e rock and roll-it ishte 6 dhjetori - dita kur gjithçka "idealisht" shkoi drejt greminës. Përveç dëmeve të rënda materiale, shumë vizitorë u plagosën dhe shumë makina u vodhën dhe më pas u braktisën.

Nëna e Hunterit paditi Stones për 10,000 dollarë dëmshpërblim, dhe vetëm në vitin 2006 varrit ku supozohej se ishte varrosur Hunter iu dha një gur lapidar.

Ringo Starr, ose Richard Starkey, lindi më 7 korrik 1940 në një familje të klasës punëtore nga Liverpooli. Kam punuar fjalë për fjalë nga djepi. Në moshën gjashtë vjeç, ai u shtrua në spital kur inflamacioni i apendiksit çoi në peritonit dhe 12 javë koma. Në total, Ringo qëndroi në spital për një vit. Në shkollë nuk kisha dalë mirë dhe praktikisht isha analfabet. Unë ecja shumicën e kohës. Në moshën trembëdhjetë vjeç, ai ra me tuberkuloz, i cili kërkonte një qëndrim tjetër të gjatë në spital, ku argëtohej duke luajtur instrumente goditjeje të bëra vetë.

Në kohën kur u shërua, nuk kishte kuptim të vazhdonte shkollimin dhe në moshën gjashtëmbëdhjetë vjeç ai mori punën e tij të parë në sistemin hekurudhor britanik.

Ai u pushua nga puna pasi dështoi në një ekzaminim mjekësor dhe u pushua nga puna si barist në një anije për të njëjtën arsye.

Në moshën shtatëmbëdhjetë vjeç, Ringo mori grupin e tij të parë të daulleve të dorës nga njerku i tij dhe një punë si nxënës marangozi. Në vitin 1960, Starr ishte bërë anëtar i një prej grupeve më të njohura të Liverpool-it, Rory Storm and the Hurricanes, i cili dukej mjaft i lezetshëm për t'u kontraktuar për të luajtur tre muaj në një park pushimesh në Uells për 20 £ në javë.

Fatkeqësisht, Ringos iu desh të zgjidhte mes zdrukthtarisë dhe karrierës së tij muzikore. Pavarësisht lutjeve të prindërve dhe të fejuarës, Ringo zgjodhi biznesin e shfaqjes.

Ai do ta ndante kohën e tij midis Uellsit, Hamburgut dhe Liverpoolit për dy vjet përpara se të pranonte një ofertë për t'u bashkuar me Beatles - dhe të luante me ta për herë të parë tetëmbëdhjetë ditë përpara seancës së parë të regjistrimit të grupit EMI, më 4 shtator 1962.

Producenti i Beatles, George Martin ishte aq i zhgënjyer me performancën e Ringos, saqë u detyrua ta zëvendësonte atë në regjistrimin e dytë të grupit një javë më vonë, kur Starr-it iu dha vetëm dajre në "Love Me Do" dhe marakat në "Please, Please Me". Starr duhej të ishte shkarkuar, por rrënjët e tij liverpudliane dhe personaliteti i lehtë e bënë mashtrimin - ai u pranua shpejt nga pjesa tjetër e grupit dhe përfundimisht u bë një pjesë integrale e kuartetit më të famshëm në historinë e muzikës.

Jimmy Miller, një producent legjendar i muzikës që lidhej me shumë muzikantë të klasit botëror, por asnjëri prej tyre nuk u bë më i madh se Rolling Stones.

The Stones, të lodhur nga përpjekjet për të bërë një "tingull psikodelik më të freskët se Beatles", ishin gati të ktheheshin atje ku filluan dhe vendosën të punonin me Millerin në 1968.

Së bashku do të regjistronin "Beggars Banquet", "Let It Bleed", "Sticky Fingers", "Exile On Main Street" dhe "Goats Head Suup".

Miller ishte më shumë se thjesht një producent, duke kontribuar në një tingull unik dhe herë pas here duke luajtur pjesë të ndryshme daulle në këngë të ndryshme të Stones. Miller madje u shfaq në You Can't Always Get What si "Mr. Jimmy", një këngë në të cilën ai luajti bateri.

Fatkeqësisht, si shumë në rrethin e Rolling Stones, Jimmy Miller ra viktimë e përdorimit të heroinës dhe muzikantët u ndanë në vitin 1973. Ai do të vazhdonte të punonte në industrinë e muzikës dhe do të vdiste nga dështimi i mëlçisë në vitin 1994 në moshën 52-vjeçare.

Një nekrologji në The New York Times listonte disa nga të afërmit e Millerit të mbijetuar, duke përfshirë "Motrën Judith të Nju Jorkut".

Më vonë, motra e Millerit, Judith, si korrespondente e stafit, do të shkruajë disa artikuj për gazetën, ku do të tregojë se Sadam Husseini ka "armë të shkatërrimit në masë dhe armë kimike" dhe se ai është i aftë të ndërmarrë veprime. Disa anëtarë të administratës së Bushit, duke përfshirë Donald Rumsfeld dhe Condoleezza Rice, do ta citonin vazhdimisht këtë pjesë të gazetarisë së Millerit në një përpjekje për të justifikuar pushtimin e SHBA-së në Irak.

Judith Miller përfundimisht do të pushohej nga The New York Times kur u zbulua se raportimi i saj për Irakun ishte i rremë dhe ka të ngjarë të vinte nga shoqëria e saj me shefin e stafit të Zëvendës Presidentit Dick Cheney, Lewis Libby. Ajo thjesht u përdor... Pasi Judith Miller u ndalua edhe për shkak të refuzimit të saj për të dëshmuar në çështjen Valerie Plame (që përfshin edhe Libby).

Ekziston një faqe në historinë e madhe të Beatles që, nga njëra anë, pati një ndikim shumë negativ në marrëdhëniet midis anëtarëve të grupit, dhe nga ana tjetër, ndoshta demonstroi më qartë përplasjen e interesave midis artit dhe Biznes i madh. Bëhet fjalë për një betejë dramatike për kompaninë botuese muzikore Northern Songs Ltd. Ky thesar i repertorit të Beatles fsheh rreth 270 kompozime të shkruara nga John Lennon dhe Paul McCartney nga viti 1963 deri në 1973 dhe gjeneron të ardhura shumëmilionëshe në vit. Mjerisht, Beatles kohë më parë humbën kontrollin mbi këngët e tyre.

Vendimi amator i menaxherit të Beatles, Brian Epstein ishte që t'i jepte pesëdhjetë për qind të të drejtave të hershme të botimit një botuesi muzikor të quajtur Dick James. Si rezultat, konglomerati britanik ATV u bë bashkëpronari kryesor i Northern Songs, derisa sulmuesi australian i korporatës Robert Holmes mori pushtetin në 1982 dhe mori përsipër Northern Songs.

Së fundi, shpëtimtari i katalogut të Beatles ishte Michael Jackson, i cili u informua nga Paul McCartney për vlerën e këngëve... Jackson ishte aq i prirur për blerjen e këtij aseti sa që jo vetëm e ngriti çmimin në 47.5 milionë dollarë, por edhe e gatshme për t'u paraqitur publikisht në një telethon bamirësie australian dhe për të lejuar vajzën gjashtëmbëdhjetë vjeçare të Holmes të zgjedhë një nga këngët për të cilat ajo do të ruante pronësinë.

Megjithëse Robert Holmes kishte largpamësinë për të sugjeruar "Yesterday", Catherine Holmes zgjodhi "Penny Lane", të cilin ajo e zotëron edhe sot e kësaj dite. Dhe babai i Katie-t vdiq nga një atak në zemër në vitin 1990 në moshën 52-vjeçare.

Beteja e Keith Richards me heroinën filloi në vitet 1970 dhe zgjati dhjetë vjet. Përballja me një varësi serioze gjatë turneut dhe regjistrimit të albumeve ishte një sfidë mjaft fizike, që kërkonte udhëtime të shumta në qendrat e rehabilitimit dhe testime dhe monitorime të vazhdueshme mjekësore.

Të paktën, siç thotë në librin e tij një nga kujtuesit e Rolling Stones, Tony Sanchez, "Richards madje iu nënshtrua trajtimit në një klinikë të shtrenjtë zvicerane që premtoi një proces të shpejtë të heqjes së heroinës nga gjaku përmes një transfuzioni të plotë gjaku".

Richards dyshohet se ishte në rehabilitim gjatë turneut të vitit 1973. Historia u tregua nga Victor Bockris në biografinë e tij të Richards në 1992, me vëmendje të madhe ndaj detajeve mjekësore.

Sidoqoftë, gjatë një prej intervistave, Richards pranoi se ai vetë krijoi mitin për "rehabilitimin" e tij - muzikanti u mërzit, duke u përpjekur të shpjegonte se ai vetë po përballej me problemin e drogës dhe doli me një histori për qendrat. Ai mendoi se legjenda ishte aq qesharake sa askush nuk do ta besonte. Ai e kishte gabim!

Më 28 Prill 1966, katër violina, dy violonçelë dhe dy viola regjistruan melodinë për këngën e Lennon-McCartney "Eleanor Rigby". Tetë muzikantët paguheshin sipas normës së Unionit të Muzikantëve dhe arrinin në 9 £ për vëlla. Edhe pse Paul dhe John ishin në studio, George Martin, i cili kompozoi muzikën, drejtoi oktetin.

Kjo do të jetë kënga e vetme e Beatles në të cilën ata nuk shfaqen. Dhe gjithashtu përbërja e parë që nuk përmban fjalët "Unë, unë, imja, ti, ti, e jotja", dhe kënga e parë e Beatles për një person në vetën e tretë. Edhe pse "Eleanor Rigby" arriti kulmin në numrin 11 në listat e muzikës amerikane, kënga u bë pjesa numër një e B-side e Yellow Submarine, një hit shumë më i madh në kohën kur të dy këngët u publikuan.

The Beatles ishin të ndryshëm nga shumica e grupeve të viteve 1960 në atë që shkruanin këngët e tyre. Në albumet e tyre të hershme, Rolling Stones regjistroi versione të kopertinës të këngëve të shkruara nga muzikantë të tjerë. Nga fundi i vitit 1963, të dy grupet e njihnin njëri-tjetrin dhe kur Stones po kërkonin material të ri për të regjistruar, Paul McCartney sugjeroi këngën e tij të sapo shkruar "I Wanna Be Your Man", të cilën Stones e regjistruan shpejt. Kënga e tyre e dytë u publikua më 1 nëntor 1963.

Edhe pse kjo këngë nuk u përfshi asnjëherë në albume apo përmbledhje, doli të ishte një hit i vërtetë dhe i dha grupit një vrull të madh. The Beatles regjistruan "I Wanna Be Your Man" në albumin e tyre të dytë tre javë pas publikimit të këngës së Stones. Dhe Ringo Starr e këndoi atë.

Në vitin 1980, John Lennon kujtoi:

Ishte një këngë e hedhur. Kishte vetëm dy versione të kësaj kënge - Ringo dhe The Rolling Stones. Kjo tregon se sa e rëndësishme menduam se ishte: nuk do t'u jepnim atyre asgjë që ia vlente, apo jo?

Këtu është shembulli i vetëm i ndërveprimit midis dy grupeve në të gjithë historinë e ekzistencës së tyre.

Kur Beatles publikuan albumin e tyre Sgt. Duke marrë parasysh konceptin e përgjithshëm psikodelik të asaj që po ndodhte, "L-S-D" lexohej lehtësisht në emrin e pafajshëm.

Por John Lennon gjithmonë thoshte se LSD nuk kishte asnjë lidhje me titullin e këngës. Në vend të kësaj, ai pohoi se një ditë djali i tij katërvjeçar, Julian, u kthye në shtëpi nga kopshti me një vizatim të komplikuar. Gjoni pyeti se çfarë ishte dhe cili ishte emri i vizatimit, dhe djali i tij u përgjigj shpejt se ishte një vajzë nga kopshti i tij, "Lusi... në qiell, me diamante".

Lennon mendoi se ishte një titull i shkëlqyer dhe shpejt bëri një këngë me Paul McCartney, duke shtuar disa fraza në të, kjo është arsyeja pse kënga u bë një klasik psikedelik. Kur John dhe Cynthia Lennon u divorcuan në vitin 1968, Julian humbi kontaktet me Lucy O'Donnell Edhe kur ishte adoleshente, Lucy nuk ishte në dijeni të rolit të saj si frymëzues për një nga hitet më të mëdha të Beatles.

Në vitin 2009, kur Lucy u diagnostikua me lupus, Julian Lennon mëson për gjendjen e saj. Ai do të jetë në kontakt të vazhdueshëm me të deri në vdekjen e tij dhe do t'i thotë se ajo është e njëjta Lucy nga kënga.

Në fund të shtatorit 2009, vizatimi i Julian, i cili mendohej se kishte humbur për një kohë të gjatë, u ble në ankand nga David Gilmour i Pink Floyd.

Keith Richards njihet si një njeri që vazhdimisht e ka gjetur veten në një sërë situatash shumë serioze - nga incidentet e drogës tek zjarret, aksidentet rrugore dhe rënia nga një palmë në Fixhi, e ndjekur nga një fluturim urgjent për në Zelandën e Re, një operacion që eliminoi pasojat e një dëmtimi traumatik të trurit, dhe vida titani si një suvenir, të cilat fjalë për fjalë mblodhën kafkën e muzikantit të papërmbajtshëm si një enigmë.

Por vetë Richards pretendon se e gjithë kjo nuk ishte asgjë në krahasim me atë që i ndodhi në një koncert në Sacramento më 3 dhjetor 1965. Richards u mbështet për të kënduar një nga vargjet e këngës në kor dhe kitara e tij ra në kontakt me një mikrofon të pabazuar. Një buqetë me shkëndija dhe një kërcitje elektrike që dukej si një e shtënë armësh e rrëzuan kitaristin nga këmbët dhe shkarkimi ishte aq i fortë sa telat e kitarës thjesht u shkrinë.

Shfaqja u ndërpre menjëherë dhe Richards u dërgua me nxitim, gjysmë i vetëdijshëm, në dhomën më të afërt të urgjencës. E vetmja gjë që kujtonte ishte se si pas incidentit një nga mjekët tha: "Epo, ai ose do të zgjohet ose do të vdesë". Një mjek tjetër mendoi se thembra prej gome e çizmeve të reja Hush Puppies të Richards ofruan lehtësim nga stresi dhe mbijetesë. Pavarësisht panikut të Rolling Stones, Richards erdhi në vete dhe luajti natën tjetër në San Jose.

John Lennon u largua nga shtëpia e nënës së tij, Julia Lennon, për të jetuar me tezen e tij Mary "Mimi" Smith kur ai ishte pesë vjeç.

Julia dhe Mimi ishin dy nga pesë motrat e Annie dhe George Stanley. Për shkak të mosmiratimit të familjes, Julia u martua fshehurazi me marinarin tregtar Alfred Lennon në vitin 1938, kur ajo ishte njëzet e katër vjeç. Ceremonia civile u zhvillua pa pjesëmarrjen e familjes së nuses.

John Lennon lindi më 9 tetor 1940, ndërsa babai i tij ishte në një fluturim. Julia Lennon më vonë lindi një vajzë nga një burrë tjetër, dhe në qershor 1945 ajo u mor nga një çift norvegjez. Deri në vitin 1964, John Lennon nuk do të dinte as për ekzistencën e motrës së tij.

Kur Julia Lennon filloi të jetonte me John "Bobby" Dykins, lindën edhe 2 vajza të tjera. Julia Lennon nuk u divorcua kurrë nga Alfred Lennon dhe "jetoi në mëkat" me Dykins, Mimi nuk e miratoi në mënyrë agresive këtë sjellje dhe e bindi Julia që ta linte të rriste John.

Sidoqoftë, Mimi dhe Gjoni vazhdimisht komunikonin me Julia. Vetëm pas njërit prej këtyre takimeve, më 15 korrik 1958, Julia Lennon u godit nga një polic i dehur ndërsa po ecte nga shtëpia e Mimi Smith për në stacionin më të afërt të autobusit.

Në moshën 17-vjeçare, John Lennon u prek thellë nga vdekja e nënës së tij dhe nuk u shërua kurrë prej saj. Muzika dhe tekstet e tij pasqyrojnë në një masë të madhe këto emocione. Ai gjithashtu e quajti të parëlindurin e tij, Julian, pas nënës së tij.

Në vitin 1972, revista Rolling Stone porositi Truman Capote të shoqëronte Rolling Stones në një nga turnetë më të suksesshëm dhe më famëkeq të grupit në SHBA. Mick Jagger sapo ishte martuar me Bianca Macias në Francë në maj 1971 dhe çifti filloi të kultivonte një stil të ri sjelljeje të shoqërisë së lartë që ishte një sfidë serioze për pjesën tjetër të Stones dhe një arsye për t'u sjellë në mënyrë të pahijshme, për të mos thënë të paktën.

Capote udhëtoi me shoqëruesin e tij Lee Radziwill, motrën e Jackie Kennedy-t, dhe Stones menjëherë i vuri nofkën "Pipe" dhe "Princess Radish". Capote u përgjigj me armiqësi të ndërsjellë: ai foli keq për muzikën e Stones, u soll me arrogancë, e mbajti veten të ndarë dhe nuk ëndërronte vërtet të dilte prapa skenave.

Në Dallas, pasi Capote dhe Radziwill refuzuan të merrnin pjesë në një natë me pije, Richards hyri në dhomën e hotelit të Capote dhe lyei të gjithë dhomën me ketchup... Jo çuditërisht, Trueman i ndjeshëm u largua nga turneu shpejt pas kësaj, dhe artikulli ishte asnjëherë i shkruar.

John Lennon u largua nga Britania përgjithmonë më 31 gusht 1971. Janë dhënë disa arsye për vendimin për t'u transferuar në Nju Jork, ndër të cilat jo më pak ishte armiqësia e shtypit britanik ndaj Yoko Ono-s, veçanërisht puna e saj artistike, e cila u konsiderua disi e rëndë. . Yoko ishte gjithashtu në mes të një gjyqi në Shtetet e Bashkuara për të vendosur kujdestarinë e vajzës së saj nga një martesë e mëparshme. Në tetor 1971, një ekspozitë Yoko Ono do të mbahej në Nju Jork dhe për këtë arsye një qëndrim i shkurtër në Shtetet e Bashkuara dukej shumë i përshtatshëm për çiftin.

Fillimisht ata qëndruan në St. Regis, dhe më pas kuptoi se Nju Jorku ishte një qytet mjaft i bukur, gjë që ndikoi përfundimisht në vendimin e Lennon për të marrë me qira një apartament në Greenwich Village.

Fatkeqësisht, administrata e Nixon-it pikërisht në atë moment filloi procesin e gjatë të dëbimit të John Lennon dhe Yoko Ono, dhe ishte e qartë se nëse Lennon do të largohej nga Shtetet e Bashkuara gjatë këtij procesi, ai nuk do të mund të kthehej kurrë në shtete.

John dhe Yoko luftuan me sukses qeverinë amerikane, duke marrë përfundimisht fëmijën e tyre të parë, Sean, për t'u bërë amerikan, dhe vetë John u bë shtetas në 1976.

Pasi u zgjidh statusi i tij i imigracionit, Lennon hyri në një periudhë izolimi, që përfundoi në 1980. Në fillim të dhjetorit 1980, në një nga telefonatat e tij javore me tezen Mimi Smith, John Lennon filloi të diskutonte një kthim të afërt në Angli. Disa ditë më vonë, më 8 dhjetor 1980, ai vdiq në Nju Jork, duke mos u kthyer më në vendlindje...

Ashtu si shumë yje para tyre, Rolling Stones u detyruan të largoheshin nga Britania në vitet 1970 për arsye të lehtësimit të taksave: pagimi i 93% të zbritjeve tatimore mbi honoraret e tyre dukej e pamundur.

Kështu, katërshja u vendos në Cote d'Azur në Francë, ku secili anëtar i grupit u vendos në vilën e tij. Keith Richards ka marrë me qira Villa Nellcote, në Villefranche-sur-Mer, një rezidencë me 16 dhoma dhe një nga shtëpitë më mbresëlënëse në zonë. Vila është përdorur si seli e Gestapos gjatë luftës dhe ende ka imazhe të svastikave në bodrume.

U vendos që bodrumi i vilës Readards të përdoret si studio regjistrimi. Pajisjet u vendosën në katin e poshtëm dhe pjesërisht në dhoma. Rekordi u prodhua nga Jimmy Miller. Reçelimet dhe provat përfshinin kryesisht Richards, Taylor, Jimmy Miller dhe Bobby Keys në saksofon. Jagger erdhi për vizita të shkurtra nga Parisi, ku jetonte me gruan e tij shtatzënë. Sidoqoftë, pas gjashtë muajsh punë të tillë, Rollings pothuajse plotësisht humbën pajisjet e tyre të shtrenjta dhe u larguan nga vilën mikpritëse.

Përzierja e albumit u përfundua në vitin 1972 në Los Angeles në Sunset Sound Studios. Albumi i dyfishtë Exile on Main St. lëshuar në maj 1972. Shumë e quajtën albumin krijimin më të mirë të Stones. Vila qëndroi bosh për një kohë të gjatë, duke u kujtuar vendasve kohën e turbullt që Keith Richards kaloi këtu. Tani është në pronësi të një rus, i cili mohon çdo gjurmë të jetës së Rollings në rezidencë.

Kur shtëpia modeste e tezes së John Lennon, Mimi Smith, në periferi të Liverpool-it u bë një destinacion për fansat e zhurmshëm, ajo u shit. Në vend të kësaj, Lennon bleu tezen e tij një shtëpi njëkatëshe të vogël në jug të Anglisë. Mimi Smith jetoi atje deri në vdekjen e saj. Dhe pikërisht këtu ajo u kap nga një telefonatë, nga e cila mësoi se Johnny kishte vdekur dhe se ai kurrë nuk kishte arritur të firmoste shtëpinë në emrin e saj.

Ligjërisht, Yoko Ono ishte tani pronare e pronës, gjë që e mërziti shumë Mimi Smith - në fund të fundit, gruaja e Lennon mund ta shiste shtëpinë në çdo kohë dhe të dëbonte tezen e vjetër nga atje.

Megjithatë, deri në vdekjen e saj më 6 dhjetor 1991 në moshën 85-vjeçare, Mimi Smith jetoi këtu. Cila ishte marrëdhënia financiare midis Yoko Ono dhe Mimi Smith pas vdekjes së John mbetet e panjohur, por shtëpia ka rënë gradualisht në rrënim gjatë 10 viteve të fundit. Yoko Ono fluturoi për në funeralin e Smith dhe e nxori shtëpinë në shitje në të njëjtën ditë. Ajo iu shit një zhvilluesi vendas dhe më pas u shkatërrua në 1994.

Një histori e ilustruar e muzikës rock nga Pascal Jeremy

Rolling Stones - sa më e neveritshme aq më mirë

Krahasoni përshtypjen e thellë dhe të favorshme që lanë Beatles në Palladium në 1963 me përshtypjen që ata lanë Rolling Stones aty në vitin 1967. Sipas një tradite të kahmotshme, në finalen e këtij spektakli të gjithë pjesëmarrësit u ngjitën në karusel, bënë fytyra idiote dhe tundnin duart para kamerave televizive. Beatles tashmë e kanë hipur këtë karusel. Dhe Rolling Stones... Ja çfarë shkruante Daily Mirror më 23 janar 1967: “Dje në mbrëmje pati një skandal në Palladiumin e Londrës kur Rolling Stones refuzuan të hipnin në karuselin tradicional në fund të shfaqjes televizive të së dielës. Skandali nisi 2 orë para fillimit të shfaqjes, gjatë provave. “Ata po më fyen mua dhe të gjithë”, bërtiti drejtori i shfaqjes, zoti Albert Locke. Mick Jagger tha pas shfaqjes: "Karuseli nuk është një altar, është marrëzi".

A mund të jetë ky i ri i zymtë po aq popullor sa Paul McCartney? Dhe grupi i tij është i dyti pas Beatles? Dhe a mund ta arrinin një popullaritet të tillë duke irrituar të rriturit, duke fyer autoritetet dhe në përgjithësi duke mos i dhënë asnjë mallkim për të gjithë dhe gjithçka? Ata mundën dhe e arritën këtë.

Rolling Stones ishin koka e dytë e krijimit pop me dy koka të viteve '60. Krahasoni dy pjesë të prera nga e njëjta gazetë Daily Mirror, e cila ka tirazhin më të madh në Angli. Kur Daily Telegraph-i i krahut të djathtë e dënoi ashpër Beatlemania-n, Mirror nxitoi të mbronte katërshen e ashpër: “Duhet të jesh një retrogradë vërtet budalla për të mos dashur Beatles-ët e çmendur, të zhurmshëm, qesharak dhe të bukur”. Një vit më vonë, në gusht 1964, i njëjti Mirror veproi si një retrogradë budalla, duke hedhur poshtë Rolling Stones: “Prindërit britanikë tani janë unanime në mospëlqimin e tyre ndaj këtyre personaliteteve të ashpër. Ato simbolizojnë rebelimin kundër prindërve”. Stones dhe Beatles qëndronin në skajet e kundërta të spektrit, dhe shtypi bëri gjithçka për t'i kundërvënë ata, duke u përpjekur të minimizonte dhe zbardhte çdo keqbërje të Beatles dhe duke ekzagjeruar devijimin më të vogël të Stones nga normat e pranuara. Ata ndoshta u befasuan në mënyrë të pakëndshme kur mësuan se Stones dhe Beatles ishin miq të mirë dhe se Beatles madje ndihmuan "rivalët" e tyre në fillimet e karrierës së tyre duke u dhënë atyre këngën "I Wanna Be Your Man".

E megjithatë, që në fillim kishte një ndryshim serioz stilistik mes dy grupeve. Ndërsa Beatles e nxorrën frymëzimin e tyre nga rock and roll dhe muzika e zezë e hijshme, Stones shikonin në një traditë më të hershme, më të papërpunuar - blues dhe, veçanërisht, ritëm dhe blues.

Të dy grupet ndoqën rrugë të ngjashme në fillim, duke luajtur në klube të vogla për një klikë fansash dhe duke zgjeruar gradualisht ndjekësit e tyre. Por Beatles filluan më herët dhe mësuan më shpejt. Ata hezituan, por prapëseprapë bënë një kompromis - nëse jo në muzikë, atëherë në veshje, duke u shtrydhur në kostume me stil, megjithëse ndiheshin të pakëndshëm në to. Siç tha Gjoni: “Na vinte turp që ishim me kostume dhe kaq të pastër. Kishim frikë se miqtë tanë do të na konsideronin tradhtarë, por pjesërisht kështu ishte.”

Kur menaxheri i Stones, Andrew Oldham sugjeroi që ata të ndërronin kostume të rregullta dhe të pastra për paraqitjen e tyre të parë televizive në programin shumë prestigjioz Thank You Lucky Star për të promovuar CD-në e tyre debutuese Come On, ai u përball me rezistencë të furishme. Gurët thjesht nuk mund ta imagjinonin veten duke veshur të njëjtat kostume të rregullta. Oldham u lut: “Ne duhet të bëjmë kompromis. Ata nuk janë mësuar me njerëz si ju në TV. Nëse vini me të njëjtat rroba që vishni në klube, nuk do të lejoheni as në ndërtesë.”

Ai arriti t'i bindë ata. Por as kjo nuk ndihmoi. Një letër nga një shikues televiziv u shfaq në gazetë: "Unë kam parë TV për një kohë të gjatë, por kurrë nuk kam parë një spektakël kaq të poshtër si Rolling Stones". Pastaj Oldham vendosi: shtatë telashe - një përgjigje, braktisi përpjekjet për të ribërë Gurët dhe filloi të ndërtonte imazhin e tyre publik pikërisht mbi "turpësinë" e tyre. Kur një gazetar më vonë e pyeti se çfarë ishte ajo që e tërhoqi atë te Stones, ai u përgjigj: “Muzika. Seksi. Fakti që në pak muaj publiku do të ngopet me Beatles dhe do të kërkojë diçka ndryshe. Ndjeva se një pjesë e caktuar e publikut dëshironte me zjarr antitezën e Beatles. Gurët ishin një antipod i tillë... Në ato vite, mediat frymëzonin publikun: mund t'i ftoje Beatles në çajin tënd, por Stones jo.

Bazuar në këtë mesazh dinakë, Oldham, me ndihmën aktive të akuzave të tij, bëri gjithçka për t'i paraqitur ato në një dritë sa më të keqe. Shumë kohë përpara se Johnny Rotten dhe shokët e tij Sex Pistols të sfidonin moralin publik, Jagger, Bill Wyman dhe Brian Jones u gjykuan dhe u gjobitën për sjellje provokuese, përkatësisht urinim në murin e një karburanti.

Gjatë vitit 1963, ndërsa Beatles u ngritën gjithnjë e më lart, Stones tërhoqën vëmendjen jo me muzikën e tyre apo edhe me praninë emocionuese në skenë të Jagger, por me pamjen e tyre "neandertal" dhe sjelljen antisociale. Kënga e tyre e parë ishte një version solid, shumë i papërpunuar i këngës pak të njohur të Chuck Berry "Come On". Ata nuk dinin se çfarë të zgjidhnin për single-in e radhës. Fakti është se ata kishin nevojë për një goditje që do t'i lejonte ata të fitonin një terren në njëzet e para dhe të fitonin njohje më të gjerë. Nuk kishte asgjë të përshtatshme në repertorin e tyre në ritëm dhe bluz. Dhe më pas ata pranuan me mirënjohje këngën "I Wanna Be Your Man" nga Beatles, pavarësisht vërejtjeve kaustike të Jagger se nëse Beatles do të ishin "shitur", atëherë ata vetë nuk do t'u nënshtroheshin aristokratëve që ëndërrojnë të na veshin kostume terry dhe prerja e flokëve për ne.”

"I Wanna Be Your Man" është një këngë nga albumi "WITH THE BEATLES", ku u interpretua nga Ringo. Ky është shkëmb i shpejtë, por më tepër artificial dhe me sheqer. Për Stones, ishte, në thelb, një kompromis - lloji që ata u betuan se nuk do ta bënin kurrë. Kënga doli të ishte e suksesshme, u ngjit në njëzet e para dhe Stones filluan karrierën e tyre të gjatë, të diskutueshme, ndonjëherë tragjike, por gjithmonë emocionuese. Ata arritën shkallët më të larta të famës.

Në shkurt 1964, Stones publikuan këngën e tyre të tretë, e cila më në fund vendosi statusin e tyre të yllit. "Not Fade Away" ishte kënga e dytë e këngës së famshme të Buddy Holly "Oh Boy". Holly e performoi atë në stilin e tij të zakonshëm të zhurmës, me lemzë, por Stones i dhanë rrotullimin e tyre, duke e ndarë melodinë në akorde stakato, duke shtuar harmonikë bluz ulëritës (megjithë kritikat e kritikëve, ajo ishte ende popullore!) dhe duke shtuar ashpërsinë e Zëri i ngathët dhe i paqartë i Jagger.

Tingulli tërhoqi vëmendjen, por nuk ishte risia e tingullit që tërhoqi Stones, por stili i pazakontë skenik i Jagger: lëvizjet e tij të lëngshme të trupit dhe pozat e hapura seksuale. Kjo i mërziti shumë, por shumica e publikut u kënaq. Në fakt, këto ishin përpjekjet e një humoristi të dorës së tretë që përpiqej të nxiste audiencën. Shtypi dhe mediat e tjera derdhën rryma abuzimi mbi Jagger. Dukej se e gjithë Anglia e rritur ishte përfshirë nga ethet kundër gurit. Gazetarja Maureen Cleave, një kronikane e shumë ngjarjeve pop të viteve '60, dikur e përshkroi shumë saktë Jagger: "Pamja e tij e egër, flokët e gjatë, goja e madhe, ijet e holla, fytyra vajzërore e karikaturuar - e gjithë kjo u perceptua ndryshe nga njerëz të ndryshëm. Ai ishte jo komunikues, i paturpshëm, askush nuk dinte asgjë për të, ai thjesht qëndronte aty, duke i lënë të gjithë të ndërtonin teoritë e tyre për të.”

Imazhi ishte i qartë: agresiviteti, armiqësia, shëmtia. Por adoleshentëve u pëlqente. Hitet ndoqën njëri pas tjetrit: në vitin 1964 u publikuan "It`s All Over Now" dhe "Little Red Rooster" - të dyja ishin ribërje të numrave amerikanë të ritmit dhe blues. E vetmja gjë në të cilën Stones qëndronin pas Beatles ishte se ata nuk shkruanin materialet e tyre. Por në vitin 1965, Jagger dhe Richard Keats e korrigjuan situatën duke shkruar "The Last Time", dhe më pas "Kënaqësinë (I Can't Get No)" - "Nuk mund të Marr) Satisfaction" në mënyrë madhështore kaustike dhe kaustike. (Ka pak rreshta satirikë në historinë e priftit aq kompakte dhe të mprehta sa vijon: "Ky njeri më thotë: "Këmisha jote mund të jetë më e bardhë!" Ky nuk është njeriu im - ai pi një markë të ndryshme cigaresh." ) nga Stone Skip

The Rolling Stones Që nga viti 1964, Rolling Stones janë konsideruar si muzika më e mirë e festës. Meloditë e tyre infektive i ngritën të gjithë dhe kërcenin. Mungesa e hiteve moderne të grupit në asnjë mënyrë nuk ndikoi në popullaritetin e tyre. Për sa kohë që Mick, Keith dhe Charlie mund të qëndrojnë,

Një lokomotivë me avull është e mirë, por drerët janë më të mirë. Gjithçka filloi me pyetjen nëse është e vërtetë që ilustrimet e krijuara ose të përpunuara duke përdorur një kompjuter janë "të shkallës së dytë" ose disi më keq se ato të bëra me dorë nevojave profesionale

Kushdo që nuk njeh mastodonë të tillë të skenës së rock-ut botëror si Beatles dhe Rolling Stones, mund të kthehet dhe të largohet menjëherë. Por nëse jeni një person i arsyeshëm që keni jetuar në një apartament me TV për të paktën një javë, atëherë 100% duhet të keni dëgjuar emrat e këtyre grupeve të shkëlqyera. Nëse jeni adhurues i punës së tyre, atëherë duhet t'i keni parë fotografitë e tyre më shumë se një herë, por këto nuk kanë gjasa. Ndërsa fotografë të panumërt shpenzuan milje filmash për t'i shitur këto fotografi fansave dhe anëtarëve të medias, kishte fotografi që menaxheri i tyre i mbante në derrkucin e tij si pamje historike të paçmueshme. Menaxheri i turneut Bob Bonis kishte mbajtur prej kohësh fotografi të turneut të Beatles dhe Rolling Stones që ai bëri midis viteve 1964 dhe 1966, vetëm për t'u shfaqur papritur në vitin 2015 dhe ia ofronte kujtdo që t'i blejë në eBay. Ankandi do të përfshijë rreth 5000 fotografi, shumica e të cilave nuk janë parë kurrë nga publiku. Ju ftojmë të hidhni një sy në fotografitë më interesante të turneut të parë të Beatles dhe turneve të tjera nga viti 1964 deri në vitin 1966 në SHBA, të shoqëruar nga Mick Jagger dhe "gurët e tij që rrotullohen".

Pas mbërritjes së tyre, Beatles shkuan drejt e në hotelin Hollywood Bowl, por u befasuan kur zbuluan se rezervimi i tyre ishte anuluar, pasi menaxhmenti vendosi që fansat e tërbuar thjesht ta copëtonin hotelin. Për fat të mirë, muzikantëve iu ofrua strehim në rezidencën e tij (në foto) nga aktori Reginald Owen. Beatles qëndruan në rezidencë për saktësisht 4 ditë, pas së cilës u nisën për në ndalesën tjetër të turneut të tyre.

McCartney dhe Lennon përgatiten të performojnë në prapaskenë, Detroit, Michigan, 13 gusht 1966

John Lennon duke u praktikuar me George Harrison, Philadelphia, Pennsylvania, 16 gusht 1966

John Lennon duke performuar në Portland, Oregon, 1965

Të rinjtë Keith Richards dhe Mick Jagger pozojnë për një fotografi

Paul McCartney në një fluturim nga St.

Mick Jagger para një shtëpie të mbushur plot gjatë një shfaqjeje

John Lennon, i veshur me syze dhe xhaketë me vija, relaksohet në prapaskenë në stadiumin Shea, Nju Jork, 24 gusht 1966

Paul Macartney duke lexuar një gazetë në një aeroplan

Paul McCartney buzëqesh në kamerë gjatë një koncerti në një stadium të mbushur plot në Bloomington, Minesota më 21 gusht 1965.

Mick Jagger me mbathje të ngushta të kuqe në hotelin Betsy në Miami gjatë turneut të grupit në SHBA

Për shkak të faktit se Beatlemania po përfshinte Shtetet e Bashkuara në atë kohë, turneu i tyre i parë për Beatles doli të ishte jashtëzakonisht i suksesshëm, gjë që nuk mund të thuhet për Rolling Stones, të cilët e quajtën turneun e tyre asgjë më pak se një "katastrofë".

Në listën e të pavdekshmëve, ku përfshihen interpretuesit më të mëdhenj të të gjitha kohërave, Rolling Stones renditen në vendin e katërt, pas vetëm Beatles, Bob Dylan dhe Elvis Presley. Sidoqoftë, në sytë e fansave besnikë, Stones ishin dhe mbeten numri një, sepse ky nuk është vetëm një grup muzikor - tani kjo është epoka në të cilën u rrit kultura moderne rock.

Popullariteti fenomenal i huliganëve

Pavarësisht moshës së tyre të nderuar, Rolling Stones filluan si huliganë muzikorë dhe nuk e humbën kurrë titullin e tyre. Është për t'u habitur që ky fenomen muzikor nuk e ka origjinën askund tjetër, përkatësisht në Anglinë Puritane. Në mesin e shekullit të kaluar, kur morali ishte ende shumë i përmbajtur, këta djem u bënë flamurët e revolucionit seksual.

Nuk është për t'u habitur që këngëtari kryesor i Rolling Stones, Mick Jagger, kishte një reputacion si pothuajse një djall tundues. Një ngacmues, një rebel dhe një "djalë i keq" i vërtetë, ai infektoi të rinjtë me mendimin e tij të lirë. Nënat e respektuara nxituan t'u mbulonin veshët pasardhësve të tyre sapo zëri i Jagger-it ose akordet e para të kompozimeve të grupit dëgjoheshin diku aty pranë. Megjithatë, rezistenca e shoqërisë doli të ishte absolutisht e padobishme.

Ju ose mund t'i doni me gjithë zemër, ose mund t'i urreni me gjithë entuziazmin e virtytit të ofenduar. Por nuk kishte njerëz indiferentë, kjo i kënaqi plotësisht të gjithë pjesëmarrësit. Detyra u krye - e gjithë vëmendja e audiencës u përqendrua te ngatërrestarët.

Si u krijuan Rolling Stones

Më 12 korrik 1962 filloi historia e një grupi që ishte i destinuar të bëhej legjendë. Mick Jagger dhe Keith Richards ishin të parët që u takuan për muzikën e tyre të preferuar, secili prej të cilëve e njihte Dick Taylor. Mjaftojnë tre persona që formacioni startues i Rolling Stones të përcaktohet. Ndryshe nga moda popullore, djemtë nuk ishin të interesuar për rock and roll, por për ritëm dhe blues. Treshja e quajti veten Little Boy Blue and the Blue Boys, ata mbuluan disa këngë nga Bo Diddley dhe Chuck Berry dhe performuan para një publiku mjaft modest.

Ndërkohë, Brian Jones e fillon karrierën e tij muzikore në grupin e Alexis Korner, Blues Incorporated, dhe aty herë pas here shfaqen edhe Mick Jagger dhe Keith Richards. Shumë yje të ardhshëm filluan si muzikantë të sesioneve në grupet kryesore. Sidoqoftë, Jones donte të krijonte grupin e tij, pianisti Ian Stewart iu bashkua dhe, pak më vonë, bateristi Mick Avory.

Ishte zënia dhe popullariteti i Korner që hapi rrugën për të ardhurit - ai ftoi pesë muzikantë të rinj të performonin në vend të Blues Incorporated, të ftuar në BBC, në klubin Marquee. Kështu, më 12 korrik 1962, ky formacion i veçantë i Rolling Stones doli në skenë për shfaqjen e parë me këtë emër.

Mick Jagger, Keith Richards, Brian Jones, Ian Stewart dhe Mick Avory nuk e kishin idenë se çfarë fati e priste grupin, por emri detyrohej. The Rolling Stones - ky ishte emri i këngës dhe u bë burimi për emrin e grupit të ri. "Gurë rrotullues" do të thotë e njëjta gjë si "tumbleweeds" tonë, domethënë trampët. Sidoqoftë, pak më vonë doli se edhe para erës sonë ekzistonte një aforizëm i njohur që thoshte: "Një gur që rrotullohet nuk rrit myshk". Ekipi i ri nuk pati fatin e një kënete të qetë dhe ata kurrë nuk u tejmbushën me myshk.

Përkundër faktit se përbërja fillimisht ndryshoi dhe u përditësua në mënyrë kaotike, ajo shpejt u stabilizua. Në vend të Taylor, erdhi dhe u largua Ivory, në vend të të cilit Tony Chapman nuk qëndroi gjatë, ai u zëvendësua nga Charlie Watts. Stewart gjithashtu u largua nga skena, por mbeti në ekip dhe ndihmoi deri në fund të ditëve të tij. Andrew Loog Oldham mori përsipër Stones ishte ai që propozoi një imazh sfidues dhe ky propozim u mbështet me entuziazëm.

Beatles apo Stones?

Nëse Beatles përfaqësonin idealin absolutisht të pastër të rock and roll-it, atëherë Rolling Stones u bënë antagonistët - në atë kohë ishte e vështirë të imagjinohej diçka më "e ndyrë" dhe sfiduese vulgare. Në përgjithësi, beteja famëkeqe midis balenës dhe elefantit filloi; Deri diku, ky përballje u bë një nxitës i fuqishëm i krijimtarisë dhe u kthye në një lloj miqësie, të kalitur shumë me frymën e konkurrencës.

Revolucioni seksual po përfshiu Evropën dhe Rolling Stones kontribuan shumë në këtë. Biografitë e muzikantëve ishin të mbushura me histori skandaloze dhe lejueshmëri të hapur, dhe tekstet sugjeronin të mos mbaheshim për dore nën hënë, si në këngët e Beatles, por të shkoni në shtrat (natyrisht jo për të fjetur një natë të mirë). Imazhi "i ndyrë" funksionoi dhe shumica e trazirave të të rinjve u zhvilluan nën ritmet dhe zërin magjepsës e të dallueshëm të Mick Jagger.

Krahasimet midis Beatles dhe Stones ishin subjekt i një debati të ashpër, por të dy grupet përfituan prej tij. Ata u nisën me njëri-tjetrin, në sfondin e katërshes së Liverpool-it jashtëzakonisht të respektuar, Rolling Stones dukeshin edhe më huliganë se sa ishin në të vërtetë dhe tifozët ishin të kënaqur. As Beatles nuk humbën, sepse në sfondin e këtyre të çmendurve ata dukeshin edhe më korrektë. Të gjithë morën pikërisht atë që dëshironin.

Shfaqjet debutuese dhe hapat e parë

Ndryshe nga shumë grupe që me kokëfortësi punojnë drejt majave të njohjes për një kohë tepër të gjatë, Rolling Stones arritën të depërtojnë në kategorinë e të preferuarave të publikut. Kënga e parë e lëshuar zuri vendin e njëzet e një në listat britanike, dhe rekordi i parë i lëshuar fjalë për fjalë "shqyen" publikun. Ndërsa rekordi po fitonte popullaritet në Britani, grupi shkoi në turne nëpër Shtetet e Bashkuara, duke regjistruar materiale të reja gjatë rrugës.

Megjithatë, një dashuri kaq e zjarrtë nga publiku nuk erdhi lehtë. Edhe energjia e çmendur e Jagger-it ndonjëherë nuk mjaftonte, është e mahnitshme se si të gjithë anëtarët e grupit vuanin nga kriza nervore. Sidoqoftë, shumë shpejt aleatët tinëzar të njerëzve krijues - alkooli dhe droga - erdhën në shpëtim.

Një stuhi e popullaritetit

Meqenëse Rolling Stones u pozicionuan si djem shumë të këqij, nuk kishte asnjë arsye që publiku të ishte i turpshëm. Kjo është ndoshta një arsye tjetër për popullaritetin e saj, sepse njerëzit i duan të gjitha llojet e indulgjencave. Në koncerte, publiku i lejoi vetes gjithçka që mund t'i vinte në kokën e tyre të ndezur. Emocionet ishin të tejmbushura, zënkat shpërthyen vazhdimisht dhe sulme masive dhune. Arriti deri në atë pikë sa në një nga shfaqjet, tifozët e ndezur e thyen pianon deri në çanta, dhe disa dhjetëra njerëz u shtruan në spital me lëndime të ndryshme.

Si një udhëheqës kompetent, Oldham kërkoi që grupi të kalonte në kompozimet e tyre, ata nuk mund të mbështeteshin përgjithmonë në performancat e kopertinës së repertorit të bluzmenëve të famshëm. Rezultati ishte hiti i padiskutueshëm "Tell Me", të cilin Richards dhe Jagger e shkruan bashkë. Kjo dyshe autorësh rezultoi shumë e suksesshme. Kështu, në vitin 1966, si rezultat i bashkëpunimit, u shfaq albumi tërësisht origjinal Aftermath.

Fotoja e Rolling Stones nga ato kohëra nuk tregon ndonjë veshje të veçantë rebele, por nuk duhet të harrojmë se audienca tani është e llastuar nga një bollëk imazhesh vizuale. Anglia e pasluftës ishte gati të tronditej fjalë për fjalë nga gjithçka - nga gjatësia e flokëve të muzikantëve deri tek mënyra e bërjes së fytyrës direkt në mikrofon, veshjes me fustane femrash apo disa kostume të jashtëzakonshme provokuese.

Zhvillimi dinamik i Rolling Stones

Popullariteti u shpjegua pjesërisht me faktin se shikuesi nuk kishte kohë të mësohej me një stil, por në albumin tjetër ata morën diçka të re, por pa ndryshim të njohur. Tani ishte grupi rock The Rolling Stones: nuk mund të quhej blues, por as këngët nuk ishin standardi. Ishte ndryshe, Rolling rock, herë psikodelik, herë rebel. Edhe kur grupi u kthye në rock 'n' roll, ai përsëri shtoi nuanca dhe teknika të reja emocionale. Krahasuar me kompozimet e mëparshme, tingulli i ri doli të ishte më i thellë dhe më i rëndë.

The Stones arritën të bëjnë pothuajse të pamundurën: të provojnë tendenca të ndryshme muzikore, por në të njëjtën kohë të mbeten individë të ndritur. Kompozimet e tyre janë të njohura fjalë për fjalë që nga akordet e para, kompozimet e tyre vulgare janë bërë një lloj karte akustike.

Reputacion skandaloz: nën flamurin e turpësisë

Këngëtarit kryesor eksentrik të Rolling Stones i pëlqente të shokonte publikun edhe para se fansat të fillonin ta ndiqnin. Veshjet e tij, sjelljet e tij të pakuptueshme, sjellja e tij krejtësisht e paparashikueshme - kjo ndoshta krijoi ndjenjën e komunikimit me një person jonormal. Njerëz të ndryshëm shkruan në kujtimet e tyre se Mick mund të binte natyrshëm në dysheme pa asnjë arsye, pastaj të ngrihej sikur të mos kishte ndodhur asgjë. Veshjet e tij thjesht nuk lanë asnjë shans për të mos vënë re frontmenin në turmë dhe anëtarët e tjerë të Rolling Stones nuk mbetën pas tij. Sigurisht, kishte shumë llogaritje në këtë - ata dukeshin kaq harmonikë në skenë.

Skandalet e shoqëruan grupin gjatë gjithë jetës së tyre të rritur - drogat e përmendura tashmë, orgjitë seksuale, veprimet e pamatura. Sigurisht, edhe të preferuarit e publikut nuk mund të shpëtonin me disa akte huligane - Jagger u ndalua nga policia disa herë për shkelje të rendit publik. Megjithatë, ajo që është interesante është se me gjithë bollëkun e skandaleve, nuk pati asnjë ndjekje penale, përveç dënimit me kusht për posedim droge që Richards mori me të dashurën e tij gjatë një udhëtimi në Kanada.

Që nga krijimi i grupit dhe gjatë historisë së tij, ka pasur gjithmonë luftëtarë të papajtueshëm për moralin që përmendën Rolling Stones si një shembull të rënies absolute nga hiri. Në një moment, emri i grupit pothuajse u bë një emër i njohur në pyetësorët e fundit të viteve gjashtëdhjetë, kishte një pyetje se si do të reagonte i anketuari ndaj faktit që vajza e tij do ta lidhte fatin e saj me një muzikant nga Rolling Stones. Imazhi i djemve të këqij nuk kishte më nevojë për mbështetjen e anëtarëve të ekipit, por askush nuk do të hiqte dorë nga aventurat emocionuese.

Nga rebelët te patriarkët

Ekscentriciteti i Rolling Stones u demonstrua në mënyrë të përkryer kur bota e muzikës popullore u përfshi nga një valë rebelimi absolut dhe të qenit "si gjithë të tjerët" nuk ishte më aq i lezetshëm sa të tronditje shoqërinë puritane të Britanisë. Nga mesi i viteve shtatëdhjetë deri në mesin e viteve nëntëdhjetë, grupi ekzistonte si projekte individuale të anëtarëve. U regjistruan albume solo, mjaft të suksesshme, ende të hijezuara nga lavdia e Rolling Stones. Historia e grupit, megjithatë, nuk mbaroi me kaq, pavarësisht parashikimeve të zymta të ekspertëve të muzikës me shkallë të ndryshme kompetencash.

Në vitin 1994, pas disa ndryshimeve në formacion, u regjistrua albumi i përbashkët Voodoo Lounge, i cili iu dha një çmim Grammy. Turneu që u zhvillua pas kësaj shkatërroi parashikimet negative - popullariteti i grupit u hodh në lartësi të paprecedentë dhe ribashkimi i grupit bëri të lumtur miliona fansa në mbarë botën. Turneu i Voodoo Lounge u bë një mbajtës absolut i arkave, duke fituar më shumë se 400 milionë dollarë. Nëse supozojmë se shikuesi voton me portofolin e tij, atëherë kjo ishte një fitore e pakushtëzuar. Sidoqoftë, nuk ka kufi për përsosmërinë - turneu tjetër theu këtë rekord, dhe ky fakt vetëm konfirmoi njohjen nga audienca. Ky rekord u thye pak më vonë nga grupi U2, por tifozët vazhdojnë t'i konsiderojnë idhujt e tyre fitues.

Shtatëqindvjeçari dhe më gjerë

Rolling Stones i rinovuar hyri në mijëvjeçarin e ri si patriarku i rock and roll-it të shkollës së vjetër. Mick Jagger ka kaluar në një mënyrë jetese të shëndetshme. Sipas deklaratës së tij, ai nuk do të ruajë imazhin e një gërmadhe të vjetër, ndaj nuk flitet më për drogë. Tani frontmeni i grupit legjendar po trondit elitën me sjelljen prerazi korrekte. Sidoqoftë, kjo nuk ndikoi aspak në karakterin e tij - pavarësisht moshës së tij më se të pjekur, Mick Jagger gjithashtu kërcen në mënyrë aktive nëpër skenë, duke infektuar një brez fansash me entuziazmin e tij.

Në vitin 2012, Rolling Stones festuan përvjetorin e tyre gjysmë shekulli. Ky është një rast i rrallë kur një grup rock doli të ishte një projekt kaq afatgjatë. Pavarësisht mosmarrëveshjeve dhe disa ndërprerjeve në favor të projekteve solo, rebelët i përballuan me nder të gjitha goditjet e fatit dhe provën e tubave të bakrit.

Emri i grupit doli me të vërtetë profetik, edhe përkundër faktit se fillimisht nuk iu dha asnjë kuptim i shenjtë. Sidoqoftë, ky, pjesërisht, është fenomeni i Rolling Stones: përkthimi i emrit të grupit mund të interpretohet në çfarëdo mënyre, qoftë fjalë për fjalë, "Rolling Stones", ose figurativisht, "Tumbleweed" ose "Tramps". Një gjë është e sigurt - gurët që rrotullohen nuk mund të ndalen, ata rrokullisen ku të duan dhe nuk rritin myshk.

Grupi i simboleve: fakte interesante

Është e pamundur të ngatërroni me qëllim mendjet për më shumë se pesëdhjetë vjet dhe të mos prisni që kjo të mos ketë asnjë efekt. Rolling Stones janë një grup që krijon frymëzim dhe shtysë për kreativitet për krijuesit e tjerë. Nëse më parë, në agimin e karrierës së tij, Mick Jagger mbulonte hitet e njerëzve të tjerë, tani shumë grupe të reja fillojnë me versionet e kopertinës së hiteve të Rolling.

Titulli "Dinosauri i Muzikës Rock", të cilin Mick Jagger e mori pothuajse seriozisht nga vëllazëria gazetareske, papritur mori një konfirmim të vërtetë. Një zbulim i ri në paleontologji, deri më sot një kafshë prehistorike e panjohur për shkencën u emërua pas këngëtarit kryesor të Rolling Stones. Ky gjitar fosil u emërua Jaggermeryx naida - nimfa e ujit të Jagger-it.

Kënga "Sympathy for the Devil" u shkrua pasi Mick Jagger lexoi romanin e Bulgakov "Mjeshtri dhe Margarita". Duke u shoqëruar me frymëzim me Woland, Mick vendosi të gjitha përshtypjet e romanit në këtë këngë.

Keith Richards u bë një lloj prototipi për imazhin e Jack Sparrow nga filmi "Pirates of the Caribbean" - Johnny Depp është një tifoz i pasionuar i punës së tij. Për më tepër, Richards iu përgjigj kërkesës së Depp dhe luajti rolin e kapitenit Teague, babait të kapitenit Jack Sparrow.

Në kujtimet e tij, Keith Richards pranon se Mick Jagger ka qenë gjithmonë një person krejtësisht i padurueshëm me të cilin është shumë e vështirë të mos grindesh. Megjithatë, Keith nuk kishte frikë t'i vinte atij pseudonime qesharake, duke e quajtur Mick "Madhështia e saj" ose "Brenda".

Në vitin 2003, këngëtari kryesor i Rolling Stones filloi zyrtarisht të quhej "Sir Mick Jagger" - Mbretëresha Elizabeth e Anglisë e quajti atë solemnisht kalorës në formë të plotë. Kështu, Britania fitoi kalorësin më skandaloz dhe huligan të gjallë. Vetë Jagger foli me humor për kalorësinë e tij, duke këmbëngulur në papërsosmërinë dhe aftësinë e tij të qortueshme për të pirë çaj tradicional jo në orën pesë të mbrëmjes, por në orën tre pasdite. Revoltë, kështu në çdo gjë!

Disa këngë i kushtohen Mick Jagger - lista e interpretuesve përfshin Christina Aguilera, grupi "Night Snipers".

Jigger u martua zyrtarisht dy herë dhe ka shtatë fëmijë nga katër gra të ndryshme.

Keith Richards ka grumbulluar një koleksion mbresëlënës kitarash. Tani përmban më shumë se tre mijë kopje, pronari ëndërron të hapë një muze.

Logoja e firmës së kompanisë ishte një vizatim nga John Pash - buzë të kuqe të ndezura me një gjuhë të dalë midis tyre. Tani shumë njerëz as që e dinë që kjo është logoja e Rolling Stones, ajo është bërë e njohur më vete dhe përdoret si një simbol i spikatur për gjithçka, nga printimet e bluzave deri te ngjitësit.

Gjatë ekzistencës së grupit, u shitën më shumë se dyqind milionë disqe albumesh. U botuan dhjetëra albume të ndryshme dhe shumë projekte solo.

Anëtarët e grupit vazhdojnë të mblidhen për prova dhe fansat mezi presin një tjetër turne botëror. Gurët vazhdojnë të rrotullohen!