Klloun 1.
Personi me aftësi të kufizuara mendore.
Kllounë quhen edhe njerëzit që bëjnë gjëra që i bëjnë gjërat edhe më keq.
Duhet të keni kujdes nga ky klloun!
Zhargoni i të rinjve
2.1. Një interpretues cirku detyra kryesore e të cilit është t'i bëjë vizitorët të qeshin.
2. Një person i pasigurt dhe famëkeq, i cili në mënyrë të pandërgjegjshme ka frikë nga dënimi dhe tallja dhe për këtë arsye pretendon se gjithmonë dëshiron t'i bëjë të gjithë të qeshin dhe t'i gëzojë të gjithë. Një person joserioz që sillet si një shaka në një shoqëri. Payas. Shfaqje.
3. Klonimi. Një person që përdor emrin e dikujt tjetër në burimet e komunikimit (chat, forum, etj.) ose regjistron emrin e tij, të padallueshëm nga origjinali (për shembull, në vend të rusishtes "a" - latinisht "a") dhe duke komunikuar në këtë mënyrë me qëllimi i provokimit, dëshira për të dhënë përshtypjen e gabuar të një personi ose thjesht për të qeshur.
1. Oh, Van, shiko çfarë kllounësh!
2. Ti je klloun, akullore fëmijve u thashë, gruas lule!
3. Ndaloni kllounin!
Zhargoni i të rinjve, gjuhën popullore
Fjalor i fjalorit modern, zhargonit dhe zhargonit. 2014 .
Sinonime:Shihni se çfarë është "klloun" në fjalorë të tjerë:
klloun- Shih jester... Fjalor i sinonimeve ruse dhe shprehjeve të ngjashme në kuptim. nën. ed. N. Abramova, M .: Fjalorë rusë, 1999. aktor klloun, shaka; artist, tapet, gaer, bufon, bufon, harlequin, bufon, baluster, bufon, ekscentrik, komedian, farsë ... Fjalor sinonimik
Klloun- Klloun. KLOUN (anglisht klloun, nga latinishtja colonus redneck, i vrazhdë), interpretues cirku që interpreton numra humori, duke marrë pjesë në skena satirike që përdorin teknikat e ekscentricitetit, groteskut, parodisë. Zakonisht krijon... Fjalor Enciklopedik i Ilustruar
KLOUN- (klloun anglez, nga latinishtja colonus fshatar, burrë). Jester, klloun. Fjalori i fjalëve të huaja të përfshira në gjuhën ruse. Chudinov A.N., 1910. Një shaka e kllounit që argëton audiencën me shaka dhe pantomime. Fjalori i fjalëve të huaja i përfshirë në ... ... Fjalori i fjalëve të huaja të gjuhës ruse
klloun- a, m. anglisht. klloun. Vasily Alexandrovich, një klloun nga cirku, ose një klon në Burkovsky: ai lëshon dritat dhe nuk ka frikë nga askush, ai fluturoi në një tullumbace fluturuese! Remizov Kryqi Motrat 23. Klloun. Ndoshta, i lodhur nga kllounia, Purishkevich ngrihet dhe shkon ... ... Fjalori Historik i Gallicizmit të Gjuhës Ruse
klloun- KLOUN, bufon, humorist, shaka, i vjetëruar. gërvisht, i vjetëruar. klloun, plak. bufon KLOWNING, bufone, i vjetëruar. gaerstvo razg. KLOUN, bufon, klloun, i vjetëruar. gaersky, i vjetëruar. bufone… Fjalor-tezaur i sinonimeve të fjalës ruse
KLOUN- (klloun anglez) një artist cirku, një personazh komik që përdor teknikat e groteskut dhe bufonerisë. Ka kllounë: qilim, humorist, etj ... Fjalori i madh enciklopedik
KLOUN- KLOUN, klloun, bashkëshort. (klloun anglez). Komediani i cirkut, klloun. Fjalori shpjegues i Ushakovit. D.N. Ushakov. 1935 1940 ... Fjalori shpjegues i Ushakovit
KLOUN- KLOUN, ah, burri. Një artist cirku që përdor teknikat e groteskut dhe bufonizmit. K. qilim. K. humorist. Të ndërtosh një klloun nga vetja | femër klowness [ne], s. | adj. klloun, oh, oh. Fjalor … Fjalori shpjegues i Ozhegov
Klloun- (eng. klloun) harlekin i skenës angleze, i lidhur me Open Chineel, gjerman Hanswursty dhe Spanjoll Gracioso, shfaqet në fillim të shekullit të 16-të; fillimisht improvizoi rolet e tij. Në tragjedi nuk ka munguar as K.; Shekspiri shpesh e fut atë në ... ... Enciklopedia e Brockhaus dhe Efron
Klloun- ■ Zhvidhos që nga fëmijëria ... Leksiku i të vërtetave të përbashkëta
Klloun- Ky term ka kuptime të tjera, shih Klloun (kuptimet). Klloun ... Wikipedia
libra
- Klloun Yak, Hjalmar Bergman. Hjalmar Bergman është shkrimtari më i madh suedez i shekullit të 20-të. I fundit nga librat e shkruar nga Bergman, romani "Clown Yak" është rezultat krijues i shkrimtarit, një rrëfim i hidhur që zbulon tragjedinë e situatës...
Coulrophobia është një frikë e pakontrollueshme paniku nga kllounët si tek fëmijët ashtu edhe tek të rriturit. Ndër shkaqet themelore të kurofobisë, psikologët veçojnë pamundësinë për të parë fytyrën e vërtetë të një personi nën grim, sjelljen tepër aktive dhe të qeshurën me zë të lartë të kllounit, duke e treguar atë si një person të sëmurë mendërisht dhe frikën për t'u tallur publikisht. Joseph Derwin nga Universiteti Trinity në Teksas vë në dukje dy mënyrat më të zakonshme të shfaqjes së një fobie: përvojat personale negative, të fituara zakonisht në fëmijëri, dhe imazhi i "kllounit të keq" të krijuar dhe mbështetur nga kultura popullore.
Kush shpiku kllounët e këqij
Origjina e saktë e arketipit të kllounit të keq është e panjohur, por në kulturën artistike të shekullit të 19-të dhe pothuajse të gjithë shekullit të 20-të, shakatë dhe kllounët u portretizuan në mënyrë neutrale. Ndër përjashtimet është tregimi i shkurtër i Edgar Allan Poe "Bretkosa" në të cilin shakaja vesh mbretin dhe grupin e tij si orangutanë dhe u vë zjarrin. Në vitin 1892, në Itali u zhvillua premiera e operës "Pagliacci" të Ruggero Leoncavallos, ku një klloun vret gruan e tij nga xhelozia.
Shfrytëzimi i imazhit në kulturën pop
JOKER
Një zuzar me grim klloun nga seria e librave komik DC Comics për superheroin Batman. Joker përmendet në numrin e parë të komikes në prill 1940. Ai u shfaq në ekran në versionin filmik të vitit 1966 të Batman.
PENNYWISE
ROBI
Kllouni lodër nga filmi i Tobe Hooper i vitit 1982 Poltergeist i Steven Spielberg mbetet i palëvizshëm për pjesën më të madhe të filmit, por në finale bëhet i pushtuar dhe sulmon një djalë të vogël.
BOBO
Një djalosh i paqëndrueshëm, një ish-klloun cirku, nga filmi i Michael Schroeder i vitit 1988 Out of the Dark. Vret vajzat nga Shërbimi i Seksit në Telefon duke përdorur një sërë armësh, por gjithmonë duke mbajtur një maskë kllouni.
TWISTIE
Një vrasës serial i veshur si një klloun, një personazh në sezonin e katërt të American Horror Story. Ai rrëmben viktimat e tij, i mban në një furgon dhe i detyron të shikojnë truket e tij magjike.
Kllounët e këqij në jetën reale
Emri i vërtetë i Kllounit Pogo është John Wayne Gacy. Vrasësi serial i Çikagos, i cili përdhunoi dhe vrau 33 adoleshentë dhe të rinj midis 1972 dhe 1978. Në 1975 ai u bashkua me shoqatën e kllounëve Jolly Jokers dhe filloi të performojë në festa private në imazhin e kllounit Pogo. Në vitin 1980, Gacy u dënua me 21 dënime të përjetshme dhe 12 dënime me vdekje.
I lodhur Willie është pseudonimi i Paul Kelly, nipi i kllounit të famshëm amerikan Emmett Leo Kelly. Në fund të viteve 1970, siç tha vetë Paul, shpirti i kllounit Willy iu shfaq në ëndërr me një kërkesë "të mos e linte të vdiste" pasi babai i tij të dilte në pension. Në vitin 1978, ai u arrestua për vrasjen e dy partnerëve të tij: më vonë u diagnostikua me një personalitet të ndarë.
Nga apeli zyrtar i policisë franceze i datës 27 tetor 2014
Policia Kombëtare mori shumë denoncime nga qytetarët për kllounët që trembnin kalimtarët. Thashethemet e përhapura nxisin disa kriminelë të kryejnë krime nën maskat e tyre. Një iniciativë për të mbledhur grupe "gjuetarësh kllounësh" po fiton popullaritet në rrjetet sociale. Jini të përgjegjshëm, duke përfshirë edhe internetin (prindërit duhet t'u tregojnë fëmijëve të tyre për rreziqet që pasojnë shkelje të tilla). Nëse keni dyshime, telefononi menjëherë 17 ose 112.
Incidentet e vitit 2014
Wasco, SHBA
Në tetor, një burrë me një kostum kllouni dhe grim të frikshëm filloi të vihej re në rrugët e qytetit kalifornian të Vasco. Së shpejti ai pati ndjekës: kllounët rrëqethës nuk sulmuan askënd (njëri prej tyre, siç doli, ishte duke filmuar një projekt fotografik me gruan e tij), por banorët u trembën nga pamja e tyre.
Portsmouth, MB
Në tetor, banorët vendas u alarmuan nga shfaqja në rrugë e një kllouni të mërzitur me një parukë të kuqe. Kllouni u raportua se ftonte në mënyrë obsesive disa njerëz për ta parë atë duke mashtruar, duke kaluar rrugën e tyre me biçikletën e tij dhe për të ndjekur ata që u përpoqën ta fotografonin.
Montpellier, Francë
Një burrë i veshur si klloun ndoqi një kalimtar duke i kërkuar t'i jepte para dhe një telefon. Pasi u kap me viktimën, kllouni e rrahu atë me një shufër hekuri. Në fund të tetorit, autori u dënua me një vit burg.
Varrezat e Greenwood, SHBA
Një burrë i veshur si klloun, i veshur me një paruke të kuqe dhe me një tufë tullumbacesh u pa disa herë në varrezat e Brooklyn-it në korrik. Kllouni ecte në heshtje mes varreve, pa iu afruar asnjë prej vizitorëve.
Pershendetje te gjitheve!
Në publikimet e kaluara të projektit, ne kemi shqyrtuar tashmë shumë nga makaronat më të famshme dhe kemi prekur të gjithë drejtimin e stilit horror. Sot do t'ju tregoj për një shtresë tjetër të madhe të kulturës rrëqethëse, dhe ky drejtim është aq i gjerë sa ka depërtuar pothuajse në të gjitha degët e tjera të artit.
Sot do të flasim për kllounët, dhe jo vetëm për kllounët, por për klerikët e këqij. Kllounët janë kudo, në filma, në lojëra, në muzikë. Për më tepër, kllouni është i vetmi personazh rrëqethës që ekziston dhe ndihet mirë në zhanre të tjera. Në veçanti, kllounët janë të pranishëm në filma aksion, në thriller, në komedi, natyrisht, sepse në fund të fundit ata janë djem qesharak, madje edhe në melodramat lirike. Mjafton të kujtojmë Xhokerin nga Batman. Edhe pse Scarecrow ishte i pranishëm në Batman, por ende askush nuk mund të krahasohet me masat e kllounëve për sa i përket shpeshtësisë së përdorimit ...
E gjithë çështja këtu është unike e imazhit, sepse kllouni është fillimisht ai që zbavit, mund të jetë një personazh i frikshëm. Është për shkak të një game kaq të gjerë aplikimesh, si të thuash, që kllounët kanë fituar një famë të tillë për veten e tyre.
Le të kuptojmë për një fillim nga erdhën kllounët dhe pse i lyejnë fytyrat.
Fillimisht, kllounët janë aktorë rrugësh, harlekinët, të cilët bënin shfaqje qesharake dhe jo shumë qesharake në rrugët e qyteteve mesjetare. Në ato ditë nuk kishte asgjë si televizioni, por edhe teatrot profesionale ishin një luks që njerëzit e thjeshtë nuk mund ta përballonin.
Shfaqjet në rrugë ishin argëtimi i vetëm. Për të zbavitur turmën, aktorët të veshur me kostume të ndritshme, vendosën mbulesa të veçanta me zile, një lloj efektesh vizuale primitive. E gjithë kjo dukej e pazakontë, në kontrast me veshjet e zakonshme gri për banorët dhe ngjalli interes, argëtoi turmën. Turma u hodhi qindarka komedianëve dhe me kaq jetuan.
Paraardhësit e kllounëve, shakatë, quheshin në veçanti kllounë, kjo fjalë italiane fjalë për fjalë përkthehet si "çantë me kashtë" dhe vjen nga veshja përkatëse e shakasë. Këtu ndjejmë njëfarë shoqërimi me dordolecin nga pjesa e fundit e projektit...
Pra, aktorët e rrugës, humoristët, kllounët, përfaqësuesit e të ashtuquajturit teatër panair performuan pa asnjë mjet teknik ndihmës. Në dispozicion të tyre ishin vetëm një skenë e thjeshtë në rastin më të mirë dhe shpikja e tyre. Megjithatë, ata ishin aktorë dhe duhej të krijonin imazhe pak a shumë bindëse në skenë. Si mund t'i përcillni shikuesit emocionet e personazheve, personazheve të tyre? Pikërisht atëherë në ndihmë erdhi makijazhi. Së pari, make-up lejonte të vizatonte emocionin e dëshiruar ose të pasqyronte karakterin e personazhit, dhe së dyti, tipare të tilla të ndritshme të fytyrës ishin të dukshme për të gjithë edhe nga një distancë e largët, madje edhe publiku që ishte larg skenës mund të kuptonte se çfarë po ndodhte. në tregim.
Tani, meqë ra fjala, kjo teknikë përdoret edhe dhe jo vetëm nga kllounët në cirk. Sytë dhe vetullat dështojnë, buzët lyhen edhe nga muzikantët e rock-ut, në mënyrë që nga skaji i largët i sallës publiku t'i shohë më mirë. Ju mund të kujtoni, për shembull, grimin e famshëm të Viktor Tsoi, të cilin ai e vendosi përpara shfaqjeve në ambiente të mëdha koncertesh.
Por le të kthehemi te teatri shesh i lashtësisë. Në Itali, aktorët e rrugës kishin krijuar në mënyrë të ngurtë personazhe që enden nga shfaqja në lojë, nga skena në skenë. Në veçanti, heronj të tillë si Harlequin dhe Pierrot janë të njohur për të gjithë nga "Aventurat e Pinocchio". Harlequin është një hero energjik dhe i gëzuar, Pierrot, përkundrazi, është imazhi i një personazhi të trishtuar. Tipat ishin të përshtatshëm, të gjithë i njihnin dhe ishte më e lehtë të interpretoje skena me ta sesa të kompozoje disa personazhe të rinj dhe çdo herë t'i rishpjegoje audiencës ndërveprimet e tyre, e kështu me radhë.
Dhe këtu, gjithashtu, grimi e ndihmoi shikuesin të identifikonte shpejt se kush u shfaq në skenë, një personazh i gëzuar apo një personazh i trishtuar, energjik apo i dëshpëruar.
Vite më vonë, kur aktorë të tillë filluan të punonin në një nivel profesional, në cirk, për shembull, ata filluan të quheshin klloun.
Duket se nuk ka asgjë të tmerrshme në to, kështu që pse u pëlqen të shfrytëzojnë kaq shumë temën e kllounëve në filmat horror dhe rrëqethëse?
Sipas psikologëve, kurofobia është frika nga kllounët, një nga fobitë e pakta të krijuara nga kultura popullore. Prej disa kohësh, në libra dhe filma, autorët filluan të shfrytëzojnë kllounët e këqij dhe të frikshëm. Dhe kjo është e kuptueshme, kllouni, si të thuash, nuk ka fytyrë, ai fsheh emocionet e tij, nuk e dini kurrë se çfarë ka në mendje kllouni i maskuar. Një buzëqeshje e rreme, me sy të fryrë monstruozisht, sikur zvarriten nga bazat e tyre, e cila në fakt duket mjaft rrëqethëse. Përveç kësaj, siç argumentoi Alfred Hitchcock, njerëzit kanë më shumë frikë nga gjërat më të zakonshme, ato objekte që shpesh i bien në sy. Kllounët janë bërë personazhe të shpeshta në filmat horror. Vetë zhanri i filmave horror erdhi nga SHBA, ku cirqet dhe, në përputhje me rrethanat, klerikët janë shumë të zakonshëm, kështu që fëmijët, pasi shohin filma horror, fillojnë të kenë frikë nga mummerët në karnavalet dhe panairet festive.
Unë nuk do t'i rendis të gjitha veprat që përmbajnë klloun, numri i tyre, si profesionistë ashtu edhe të bërë nga fansat, është thjesht i paimagjinueshëm, dhe për një listë të të gjitha historive të tilla rrëqethëse, do t'ju duhet të krijoni një projekt të veçantë prej treqind episodesh. Më lejoni t'ju kujtoj se edhe grupi i famshëm Kiss dikur publikoi albumin Psycho Circus, me një turi të frikshëm të një kllouni të frikshëm në kopertinë.
Dhe tani le të bëjmë atë për të cilën jemi këtu, të përpiqemi të gjejmë origjinën e jo vetë fobisë, por kllounëve të frikshëm në veprat e artit dhe kulturës popullore.
PRUD:
Shumë njerëz gabimisht besojnë se autori i klerit të parë të frikshëm është shkrimtari Stephen King, dhe paraardhësi i këtij personazhi të frikshëm është përbindëshi nga libri "Ajo", por kjo nuk është absolutisht kështu. I pari që shkroi një vepër me një prototip të një kllouni të frikshëm ishte në fakt shkrimtari i famshëm amerikan Edgar Allan Poe. Nga rruga, nëse jeni të apasionuar pas rrëqethjes, por nuk jeni njohur me punën e Edgar Allan Poe, atëherë ju këshilloj që patjetër të njiheni me të. Sidoqoftë, ju paralajmëroj, ky lexim është shumë i frikshëm dhe mund të ketë një efekt dërrmues në psikikë, krahasoni me maturi dëshirat dhe mundësitë tuaja.
Pra, Edgar Allan Poe lindi më 19 janar 1809, në qytetin e Bostonit, Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe vdiq më 7 tetor 1849, në qytetin e Baltimores. Është e vështirë të mbivlerësohet rëndësia e kontributit të Edgar Allan Poe për kulturën në përgjithësi dhe për letërsinë në veçanti. Mund të argumentohet se ai është paraardhësi i të gjithë zhanrit të romanit detektiv modern në formën në të cilën ne jemi mësuar tashmë me të. Ai gjithashtu nisi në të vërtetë zhvillimin e zhanrit të fantashkencës dhe misticizmit në përgjithësi në kulturën popullore.
Nga rruga, nëse dikush nuk e di, filmi i famshëm "The Raven" i bazuar në serinë po aq të famshme komike, në të cilin rolin kryesor të muzikantit dhe yllit të rock-ut Eric Draven e luajti djali i Bruce Lee, Brandon Lee, është një referencë. te poezia e trishtë me të njëjtin emër nga Edgar Allan Poe.
Poe ishte një shkrimtar i famshëm dhe popullor, ai tani do të fitonte miliona, por në atë kohë ai jetonte jashtëzakonisht keq. Dhe madje edhe në restorante ndonjëherë paguante me fatura. Pronarët e objekteve e dinin për nevojën e Poe-s dhe kërkuan që IOU të shkruheshin pa dështuar për porositë e qindarkës, duke mos u besuar fjalëve të Poe-s. Dhe kur shkrimtari vdiq, këto fatura dolën në ankand për shumë para, një buzëqeshje kaq e trishtuar e fatit.
Por përsëri në origjinën e kurofobisë. Prototipi i vërtetë i kllounit të lig ishte personazhi i romanit të Edgar Allan Poe "Jump-Hop", në përkthime të tjera: "Bretkosa" ose "Hop-Frog". Origjinali tingëllon si: Hop-Frog; Ose, Tetë Urangoutangët me Zinxhirë - "Kërceni, ose Tetë orangutanët me zinxhirë". Kjo vepër e frikshme u botua për herë të parë qysh më 17 mars 1849 në gazetën e Bostonit "Flamuri i Unionit tonë".
Historia tregonte se si në kohët e lashta një gjeneral i caktuar i dha një mbreti një shakaxhi xhuxh, me nofkën Frog, dhe një vajzë të detyruar të quajtur Fluffy (ose Tripetta).
Një ditë, mbreti dhe fisnikët planifikuan një top maskaradë dhe e udhëzuan bretkosën shaka që të rregullonte gjithçka. Tallka bëri një punë të shkëlqyeshme, por fisnikët e përqeshur donin diçka të veçantë dhe veçanërisht të paharrueshme.
Për të kënaqur dëshirën për argëtim, mbreti filloi t'i pinte verë me forcë shakakut, duke e ditur në të njëjtën kohë se ai sëmurej nga alkooli. Vajza u përpoq të ndërmjetësonte për Frog fatkeq, por mbreti goditi Fluffy (Tripetta) dhe spërkati verën e mbetur në fytyrën e saj.
Tallësi ushqeu një inat dhe shpejt zhvilloi një plan për hakmarrje. Ai i tha mbretit se kishte krijuar një argëtim të mrekullueshëm për karnavalin. Sipas idesë së shakaxhiut, mbreti dhe fisnikët duhej të vishen si orangutanë, për të cilat ata lyheshin me katran dhe rrokulliseshin në kërp (fibër nga i cili ishte thurur spango). Pas përgatitjeve, shakaja e lidhi mbretin dhe fisnikët me një zinxhir dhe dha një shenjë. “Tetë orangutanë me pranga” hynë në sallë në mes të festës dhe filluan të trembin të ftuarit. Kur ata ishin në qendër të sallës nën llambadar, Bretkosa e përmbushi hakmarrjen e tij, ai lidhi një zinxhir në llambadar dhe i vuri zjarrin tiranit dhe brezit të tij të veshur me një pishtar. Pas kësaj, ai tha: "Sa për mua, unë jam thjesht një Jump-Skok, një shaka - dhe kjo është shaka ime e fundit", dhe më pas u zhduk në kapakun në tavan ...
Besohet se Fluffy (Tripetta), që e priste në çati, ishte bashkëpunëtor i shoqes së saj në hakmarrjen e tij të zjarrtë dhe se së bashku arritën të arratiseshin në vendlindje, sepse nuk shiheshin më.
Është Bretkosa, shakaja Jump-Skok në oborrin e mbretit pa emër nga historia e Edgar Allan Poe, i cili është kllouni i parë i tmerrshëm. Për më tepër, kllouni i parë vrasës që vrau mbretin dhe ministrat e tij. Por, si gjithmonë me brilantin Edgar Allan Poe, ky personazh u hakmor ndaj zuzarëve për padrejtësinë, sepse autori i vendosi thekset aq saktë sa që ndoshta është thjesht e pamundur të bëhet më mirë.
Dhe tani do t'ju tregoj një sekret tjetër: shumë kohë përpara se Po të shkruante "Jump-hop, ose Tetë orangutanë të lidhur me zinxhirë" ngjarje të tilla ndodhën në të vërtetë, ato formuan bazën e historisë së tmerrshme të mjeshtrit ...
Kjo histori quhet "Topi i Flakës". Më 28 janar 1393, në Paris u mbajt një ballo maskaradë, në të cilën, për shkak të pavëmendjes, mbreti Charles VI pothuajse vdiq dhe disa nga oborrtarët e tij u dogjën të gjallë. Ky incident tronditi psikikën tashmë të dobët të mbretit, dhe sipas kronikanëve, mbreti më pas u çmend. Prandaj quhet edhe Karli VI i çmendur.
Topi u dha nga mbretëresha Isabella e Bavarisë me rastin e dasmës së zonjës së saj në pritje Catherine de Fatovren. Sipas zakonit të lashtë, gjatë festës së dasmës së një të veje që rimartohej, e cila ishte shërbëtorja e nderit Fatovren, rregullonin të ashtuquajturin "Sharivari", një top me zhurmë të madhe, valle, valle joserioze dhe fëminore të tjera. Vetë mbreti u shfaq në ballo, i shoqëruar nga fisnikët me kostumet e "njerëzve të egër", veshje të lyera me dyll dhe të suvatuara me spango të shprishur që përshkruanin leshin. Nuk ka nevojë të shpjegohet se e gjithë kjo mirësi digjet shkëlqyeshëm ... Veç kësaj, personazhet, përveç vetë mbretit, ishin të lidhur me zinxhirë. Askush, madje as tezja e mbretit, nuk mund ta dallonte se kush fshihej nën maskaradë.
Vëllai i mbretit Louis Orleans u përpoq të ekzaminonte "njerëzit e egër" më me kujdes, e afroi pishtarin te një prej fisnikëve shumë afër dhe kostumet u ndezën.
Mbreti u shpëtua vetëm falë shkathtësisë së Dukeshës së re të Berry, e cila arriti të shuajë zjarrin në kostumin e monarkut me një tren të gjatë të fustanit të saj.
Duka i Orleansit fajësoi vetëm veten e tij për gjithçka dhe, si shlyerje, ngriti një kishëz të Orleansit pranë kishës Celestine, në të cilën më vonë shpesh lutej për shpirtrat e të vdekurve.
Kështu lindi imazhi i kllounit të lig, ose më saktë, prototipi i tij - shakaxhiu i keq, i cili erdhi në kohët moderne nga thellësitë e errëta të Mesjetës falë gjeniut të Edgar Allan Poe ...
Dhe në përfundim, dua t'ju tregoj një histori tjetër me një nuancë mistike ...
Në "Librin e jetës" dhe shënimin "Edgar Allan Poe" nga Konstantin Paustovsky përmendet një histori që lidhet me Edgar Allan Poe...
Pavarësisht famës së tij, Poe ishte jashtëzakonisht i varfër, vitet e tij të fundit jetonte në varfëri ekstreme në një shtëpi të vogël ku nuk kishte pothuajse asgjë. Gruaja e tij e re dhe dashuria për jetën, Virginia, vdiq nga konsumimi në moshën 24 vjeçare. Më tej do të citoj një fragment nga Paustovsky: "Në janar 1847, Virxhinia vdiq në një shtëpi të zbrazët fshati - gjithçka u shit. Ajo vdiq në dysheme, mbi një krah me kashtë të pastër të mbuluar me një çarçaf të bardhë borë, ajo vdiq, e mbuluar me pallton e vjetër të copëtuar të Edgar Allan Poe.” Gjatë jetës së tij, Edgar e donte me vetëmohim Virginia dhe e quajti me dashuri emrin e lules Trinity Flower - Trinity.
Vargu "Korbi" ose "Kurrë" "Nevermore" u shkrua nga Poe në kujtim të gruas së tij të dashur që vdiq herët, ai shprehte gjithë dëshpërimin e së ardhmes dhe dëshpërimin total të autorit, i cili humbi përgjithmonë Virxhinian e tij të dashur. ..
Por... Kur vdiq vetë shkrimtari, të afërmit e tij, njerëz fetarë që u përmbaheshin rregullave jashtëzakonisht të rrepta, për disa arsye vendosën një pllakë guri të fuqishme në varrin e Poe-s, siç vuri në dukje me të drejtë shkrimtari brilant Paustovsky, sikur të përpiqeshin ta vulosnin kështu shkrimtarin. që të mos i dilte shpirti. Më pas, gruaja e tij u rivarros me të. Dhe pllaka e fuqishme e gurit u plas, dhe së shpejti mbinë lule në çarje, të njëjtat lule që quhen Lulja e Trinitetit ...
fat të gjithëve!
Të gjithë e dimë se kllounët punojnë në cirk, lyejnë fytyrat e tyre dhe i bëjnë njerëzit të qeshin. Dakord, ky informacion është mjaft i përgjithshëm dhe nuk i përgjigjet pyetjes pse kllounët janë kaq të njohur me fëmijët dhe të rriturit në të gjithë botën?
Një klloun është një artist që përdor teknikat e groteskut, ekzagjerimit. Çizme të mëdha, hundë të kuqe, rekuizita me buzëqeshje. Detyra e kllounit është t'i bëjë njerëzit të buzëqeshin dhe t'i gëzojnë njerëzit. Kjo është e mundur për shkak të shakave të mprehta, lojërave, pamjes së pazakontë dhe, natyrisht, talentit të aktorit. Duhet të them që kllounimi është një nga aftësitë më të vështira të aktrimit. Në fund të fundit, shumë mund të pikturojnë fytyrat e tyre dhe të veshin kostume ekstravagante, por arti për t'i bërë njerëzit të lumtur dhe të gëzuar i nënshtrohet shumë pak.
Shumica e njerëzve i lidhin kllounët me cirkun. Kjo sepse në kohët sovjetike vendi më i popullarizuar dhe ndoshta i vetmi vend në Rusi ku mund të shihje kllounë ishte pikërisht cirku. Kllouni punoi me audiencën midis shfaqjeve të artistëve të tjerë. Cirkët ende punojnë me klloun me repriza dhe numra të ndryshëm, por në botën moderne fenomeni i "kllounisë" ka kaluar përtej cirkut dhe përdoret në shumë raste dhe zhanre të tjera.
Tani ekziston edhe një gjë e tillë si terapia me klloun!
Është vërtetuar shkencërisht se e qeshura lehtëson stresin, përmirëson qarkullimin e gjakut në inde, normalizon presionin e gjakut dhe përmirëson përbërjen biokimike të gjakut. Një minutë e qeshur dhe gëzim është e barabartë në efektivitet me një dozë ditore të vitaminës C.
Më poshtë do të flasim për format më të njohura dhe më të kërkuara të aktivitetit të kllounëve.
Kllounët e parë
Kllounët e parë ishin kalorës. E papritur, apo jo?
Në shekullin e 16-të në Angli dhe në të gjithë Evropën, turnetë kalorës ishin shumë të njohur. Ata do të shikonin të gjithë popullsinë e qytetit dhe fshatrave përreth. Dhe tani, midis kalërimit tradicional ose betejave me këmbë, kur kalorësit lëmuan armaturën dhe shtrënguan brezat para se të niseshin, në mënyrë që publiku të mos mërzitej, para saj u shfaq një kalorës i paaftë. Ai u përpoq në mënyrë të ngathët të përballej me kalin, të qëndronte në shalë, të fuste këmbët në traversat dhe, në fund, ra në tokë. E gjithë kjo skenë e thjeshtë ishte aq e besueshme dhe qesharake sa ngjalli dëfrim të egër mes audiencës. Si mund të mos qesh njeriu me një njeri kaq të thjeshtë dhe të kuq? Në fund të fundit, vetëm një zverku që nuk hip në kalë, por çan, nuk mund ta përballojë frerin.
Nga rruga, vetë emri "klloun" vjen nga fjala angleze "klloun", si dhe nga fjala latine "colonus" dhe do të thotë: fshatar, i kuq, mashtrues. Kështu në fshatrat angleze thërrisnin një djalë të ngathët, mendjengushtë, të vrazhdë, me të cilin i gjithë rrethi tallej. Kështu që ata mund të quanin një shakaxhi vendas, një ngacmues dhe thjesht një budalla fshati.
Si ndodhi që një njeri i thjeshtë që bie nga kali u shndërrua në një artist të një zhanri shumë kompleks?
Pak më vonë, në të njëjtën Angli, kllouni filloi jo vetëm të binte nga kali në mes të grindjeve, por edhe të linte shaka të ndryshme "të mprehta" për hir të publikut. Kështu ai u bë një nga personazhet kryesore të teatrit anglez dhe bënte shaka jo vetëm në turne, por edhe në sheshet e tregut dhe nën çadrat e cirkëve udhëtues. Këtu, kllouni pritej jo vetëm për shfaqje vërtet akrobatike dhe fjalë thumbuese drejtuar banorëve arrogantë të qytetit. Artisti luajti skena të tëra nga jeta, ku talleshin si ngathtësia, ashtu edhe shpirtngushtësia e personazhit.
Kush janë memet
Kllounët u shfaqën para epokës sonë në Greqinë e Lashtë. Por ata nuk ishin të njëjtë si tani. Pastaj kllouni e quajti veten "mim" (nga greqishtja e vjetër mimos - imitim) dhe performoi para publikut në rrugë, ku luante skena me këngë e vallëzim, në të cilat parodizonte dhe tallte veset njerëzore dhe personalitete të famshme. Për të cilën, meqë ra fjala, ai është rrahur vazhdimisht. Me kalimin e kohës, komponenti i këngës la shfaqjet e mimës. Mima u bë e heshtur dhe komunikonte me shikuesin ekskluzivisht përmes shprehjeve të fytyrës dhe trupit. Mimët udhëtuan nëpër qytete e fshatra, ku jepnin shfaqjet e tyre, herë vetëm, herë së bashku me një cirk udhëtues, duke u bërë artistë të vërtetë.
Tani pantomima, përkatësisht arti i përcjelljes së ndjenjave dhe mendimeve përmes gjuhës së trupit, është një drejtim më vete në klloun. E thënë thjesht, mima është një klloun që hesht. Edhe kostumi i grimit dhe i mimës është jashtëzakonisht i ndryshëm nga të gjitha veshjet e tjera të kllounëve. Ai vesh më shpesh rroba të ngushta në të zezë ose të bardhë, në varësi të sfondit në performancë, në mënyrë që çdo lëvizje të jetë më e dukshme për shkak të një kontrasti kaq të spikatur. Dhe në fytyrën e mimës është një ton i bardhë dhe i theksuar me sy dhe gojë të zezë.
Mimat më të famshëm në histori janë Charlie Chaplin, mjeshtri i pantomimës franceze Marcel Marceau, "Aktorët" e famshëm nën drejtimin e Vyacheslav Polunin, i cili krijoi stilin e tij unik në kryqëzimin e kllounit, artit të varietetit dhe farsës tragjike, i kënaqur me shfaqje të reja magjepsëse dhe klasa master në mbarë botën.
Pamja e kllounëve
Që nga shfaqja e kllounit të parë, detyra e tij ishte të tërhiqte vëmendjen maksimale dhe t'i bënte njerëzit të qeshin. Prandaj, një parukë e ndritshme, meqë ra fjala, nuk është vetëm e kuqe, por shpesh e verdhë dhe jeshile, apo edhe të gjitha ngjyrat e ylberit, një kostum shumëngjyrësh, me origjinë nga qindra lecka të ngjyrave të ndryshme dhe një hundë e kuqe janë atributet e pandryshueshme të një kostumi kllouni.
Secila prej këtyre detajeve pasqyron karakterin, temperamentin dhe madje edhe historinë personale të atij kllouni të veçantë. Një aktor, para se të bëhet një klloun i vërtetë, merret me pamjen e tij jo aq me personazhin dhe historinë e tij, dhe vetëm atëherë i pasqyron ato në kostum dhe grim.
Dikush krijon imazhin e tij një herë për të gjithë karrierën e tij të kllounit, ndërsa dikush ka shumë imazhe të ndryshme dhe, në përputhje me rrethanat, make-up-i është i ndryshëm çdo herë. Por bërja e kostumeve është gjithmonë një proces i plotë dhe krijues. Kështu, për shembull, hundët e famshme të kllounit janë bërë me porosi, si të thuash, nën secilën hundë, nga lëkura e butë, dhe më pas lyhen me ngjyrën e dëshiruar. Sigurisht, shumë përdorin edhe gomë të butë shkumë, përmes së cilës është e papërshtatshme të marrësh frymë, por kjo zakonisht ndodh disa herë.
Por gjëja më e rëndësishme në çdo klloun nuk është imazhi dhe veshja e zgjedhur prej tij, por argëtimi i sinqertë dhe aftësia për t'u dhënë gëzim fëmijëve.
Nëse ju pëlqeu ky artikull, ju lutemi pëlqeni!
Kllouni i tapetit si personazh integral i programit u vendos në cirkun sovjetik, duke zëvendësuar Ryzhyin tradicional, i cili performonte në pauza. Emrin - qilim - kllouni e mori nga funksioni origjinal, i cili ishte i kufizuar në performancën e tij. Ai duhej të plotësonte pauzat kur rrokullisej ose hiqej tapeti, vendoseshin rekuizita artistike. Ky klloun ndërhyri në punën e uniformistëve, derdhi tallash në tapet, fshehu disa nga rekuizitat nën dyshemenë e xhaketës dhe argëtoi publikun me shaka të tjera të ngjashme. Dhe kur nga arena hiqej një karrocë dore me qilim, ai gjithmonë hidhej mbi të ose hidhej mbi kurrizin e uniformistit që shtynte karrocën. Ky ishte afërsisht “seti” i batutave dhe marifeteve të tij, karakteristikë e tapeteve të para.
Pauza mbaroi - dhe tapeti duhej të largohej nga arena, pavarësisht nëse kishte kohë për të përfunduar përsëritjen e tij. Një qëndrim i tillë mosrespektues ndaj fjalës së tij diktohej nga ato funksione specifike, të ngushta që ai kryente në program. Kjo, natyrisht, kufizoi mundësitë krijuese të tapetit. Në cirkun rus pararevolucionar, megjithatë, kishte edhe kllounë të talentuar "qilim" ose "qilim", siç quheshin atëherë (P. Brykin, për shembull, ose V. Kambarov). Ndonjëherë kllounët e apasionuar të tapetit përfshihen në hyrjet e tyre. Artistët më të mirë, duke interpretuar në rolin e të kuqve në tapet, shpërndanë shumë minuta argëtuese për publikun. Gradualisht, interesi për eksentrikun qesharak, për truket e tij, u rrit gjithnjë e më shumë. Pozicioni i tij në cirk ka ndryshuar: tapeti është bërë jo vetëm një pjesëmarrës i detyrueshëm në secilin program, por edhe ka zënë një pozicion drejtues në të. Funksionet e tij nuk kufizohen më në plotësimin e pauzave. Në vend të termit "qilim" në postera ata shkruajnë: "E gjithë mbrëmja në arenë është një klloun ..." dhe japin emrin dhe mbiemrin e artistit. Natyrisht, ka ndryshuar edhe repertori i kllounëve në tapet: nga batutat e vogla te skenat pantomimike, nga interludet humoristike te broshurat satirike, nga paroditë te tregimet e shkurtra lirike - i tillë është diapazoni i krijimtarisë së mjeshtrave të kllounëve të sotëm. Tani nuk janë kllounët e tapetit ata që i përshtaten programit, por, ndodh që programi është “lidhur” me performancën e tyre. Dhe kjo është e natyrshme: ato të tapetit janë të preferuarat e publikut, ato priten me padurim në arenë. Sot qilimat vendosin tonin për të gjithë performancën.
Gjatë gjithë mbrëmjes, kllouni komunikon me audiencën, "ngroh" interesin e tyre për programin, kontribuon në perceptimin më të mirë të secilit numër individualisht dhe programit në tërësi; ndikon në mënyrë të vendosur në disponimin emocional të audiencës. Kjo është arsyeja pse në cirkun tonë kllounët e tapeteve janë bërë premierat e programit dhe performanca e më të talentuarve prej tyre shpesh barazohet me një atraksion. Roli i një klloun tapeti vlerësohet shumë edhe nga artistët, të cilët e kuptojnë në mënyrë të përsosur se atmosfera e një shfaqje cirku në tërësi varet nga kllouni.
Maska e kllounit modern është kryesisht realiste. Shikuesi qesh me kllounin me truket e tij, dhe jo me atë, siç ishte rasti në cirkun e vjetër. Sidoqoftë, ky i ashtuquajtur lloj kllouni i përditshëm nuk u krijua menjëherë - atij i parapriu një periudhë e gjatë evolucioni, kërkime të vështira, dështime zhgënjyese dhe zbulime të gëzueshme. Në vitet 20. Kllounët, të magjepsur nga transformimi i artit të cirkut, filluan të braktisin maskën tradicionale të Kuqes.
Megjithatë, imazhet e reja nuk janë gjetur ende. Vëmendjen e artistëve e tërhoqën personazhet e njohur të komedive. Personazhet e tyre të ndritshëm, të cilët fituan popullaritet të jashtëzakonshëm në mesin e audiencës, migruan nga ekrani në arenë. Maskat e Pat dhe Patachon, Harold Lloyd dhe Charlie Chaplin u ndezën në cirk dhe në skenë. Sidomos "fat" Charlie Chaplin, i cili u shfaq në shumë programe. Por kjo, sigurisht, ishte vetëm një kopje e zbehtë e endacakit të vogël Charlie. Sidoqoftë, shumë shpejt vetë interpretuesit e kuptuan se imazhi i një humbësi, një djali i vogël i trishtuar dhe qesharak që përballet me padrejtësinë sociale të një shoqërie borgjeze, siç ishte Charlie, nuk korrespondon me pozicionin e një kllouni qilimash në cirkun sovjetik dhe nuk mund të të përmbushë detyrat që i janë ngarkuar. Mospërputhja midis formës dhe përmbajtjes i bëri kllounët tanë të kërkonin imazhet e tyre origjinale.
Një nga të parët që arriti të gjejë tipare të reja të tapetit ishte P. A. Alekseev. Në fillim të viteve 30. në arenën e cirkut të Leningradit u shfaq llogaritari gjithmonë i nxituar Pavel Alekseevich, me një kostum të gjerë, me një çantë në dorë. Ky personazh qesharak ishte shumë i popullarizuar në Leningrad. Pas P. A. Alekseev, artisti i ri Mikhail Rumyantsev gjithashtu braktisi maskën e Charlie Chaplin. Ai krijoi imazhin e një lapsi të gëzuar shakatar, i cili i solli famë botërore. Kostumi Pencil është afër përditshmërisë. E megjithatë ai e dallon kllounin nga ata që janë ulur në auditor. Bytovizmi do ta varfëronte imazhin e një kllouni, do ta reduktonte atë në një person nga publiku ose do ta kthente në një personazh teatror. Kostumi i zi i Pencilit është paksa i madh, i rri i gjerë mbi të. Çizmet janë gjithashtu pak më të mëdha, por jo të mëdha, si kllounët bufone. Kapela me majë është disi e vogël, sikur plotëson një lloj paruke me një leckë flokësh në pjesën e pasme. Dhe sa harmonizohet ky kostum me figurën e artistit!
Imazhi i krijuar nga Rumyantsev çuditërisht korrespondon me personalitetin e artistit.
Imazhi i kllounit i Oleg Popov është jashtëzakonisht modern dhe interesant në mënyrën e vet. Karakteristika e tij krijuese përcaktohet me vend me epitetin “Klloun diellor”, të cilin e mori gjatë turneut të tij jashtë vendit dhe u bë pjesë e pandashme e emrit të tij. Personazhe të ndritshëm dhe origjinalë u krijuan nga komedianët tanë të tjerë të talentuar. Midis tyre janë Yuri Nikulin, Leonid Yengibarov, Andrey Nikolaev, Heinrich Rotman dhe Genadi Makovsky.
Në mesin e artistëve të hollë, të fortë dhe të shkathët që performojnë në arenën e cirkut, figura e vështirë e qilimtarit duket gjithmonë veçanërisht qesharake. Dhe ky është një kontrast fitues për të.
Koverny është një artist i gjithanshëm. Ai duhet të zotërojë teknikat e akrobacisë, gjimnastikës, xhonglimit, aktit balancues, të jetë në gjendje të luajë instrumente muzikore. Arsenali i kllounit të tij përfshin parodi, grotesk, ekscentricitet dhe reprizë-fjalë dhe reprizë-aksion. Interpretuesit vërtet të gjithanshëm të cirkut përfshijnë Konstantin Musin, Konstantin Berman, Alexei Sergeev, Genady (Henry) Lerry dhe Roman Shirman. Secili prej tyre, para se të bëhej klloun, mori pjesë në shumë numra, të ndryshëm në zhanër. Për shembull, Roman Shirman ishte një komedian në një trampolinë, interpretuar në një akt xhonglimi në grup dhe në një numër ekscentrik muzikor. Një nga numrat e testuar në repertorin e kllounit të tapetit është një parodi. Kllouni përpiqet të imitojë artistët që sapo kanë performuar (akrobatë, xhonglerë, gjimnastë), por çdo gjë e bën në mënyrë të ngathët, gjë që shkakton të qeshura te publiku. Por kllouni duhet t'i kryejë këto ushtrime në një mënyrë qesharake, parodike. Kjo është detyra e tij. Në fund, ai megjithatë e “zotëron” trukun e parodizuar dhe e kryen me mjeshtëri profesionale, por në mënyrë kllouniste. Këtu zbulohet personaliteti i personazhit.
Një klloun qilimash që kthehet në parodi duhet të zotërojë aftësitë e aktrimit, fiksionin, të njohë në mënyrë të përsosur zhanrin e parodizuar, përndryshe parodia do të kthehet në imitim dhe komedia do të bëhet komedi.
Parodia nuk është e vetmja teknikë në paletën e tapetit. Kllouni duhet të jetë një mimikë e shkëlqyer, pasi shumë nga përsëritjet e tij janë pa fjalë. Mimika është një nga mjetet kryesore shprehëse të një kllouni. Shprehjet e fytyrës mund të thonë shumë, ndonjëherë më shumë se fjalët. Gama e temave të pantomimave të kllounëve është një gjuhë jashtëzakonisht e gjerë, origjinale dhe konvencionale. Kllouni "qëllon" nga një shkop, dhe shikuesi beson në këtë konventë.
Një artist i talentuar me ndihmën e shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve mund të përcjellë bindshëm komplotin e skenës dhe t'i përcjellë shikuesit idenë e tij kryesore. Veprimet e kllounit në pantomimë duhet të jenë logjike dhe jashtëzakonisht të qarta. Nëse shikuesi nuk e kupton menjëherë atë që donte të shprehte kllouni dhe duhet të hamendësonte për këtë, atëherë veprimet e artistit nuk janë menduar mirë dhe nuk e kanë arritur qëllimin. Shumë qilima, përveç shprehjeve të fytyrës dhe gjesteve, përdorin një elefant. Megjithatë, kllouni nuk mund të flasë normalisht, si në jetën e përditshme. Ai ka një gjuhë të veçantë, klloun, një intonacion të veçantë, një model të veçantë të të folurit. Çdo klloun i mirë ka shqiptimin e tij, komandimin e tij individual të fjalës, mënyrën e tij të të folurit. Artisti duhet të njohë ligjet dhe teknikat e të folurit, të zotërojë kulturën e fjalës. Disa qilima e shoqërojnë paraqitjen e tyre në arenë me një lloj pasthirrmë të mprehtë, shpesh të theksuar në falseto. Kjo teknikë e tërheqjes së vëmendjes tek vetja shkakton gjithmonë një reagim gazmor në auditor.
Në kohën tonë puna e një kllouni është e lidhur ngushtë me një regjisor që i njeh mirë specifikat e kllounit. Ndoshta, në asnjë zhanër tjetër cirku, roli i regjisorit nuk është aq i rëndësishëm sa në këtë. Krijimi i imazhit të një kllouni, sjellja skenike, përzgjedhja e repertorit - me një fjalë, gjithçka që lidhet me performancën e një kllouni - kërkon vëmendjen e regjisorit. Nuk është rastësi që shumë nga studentët e drejtorit kryesor të Cirkut të Moskës M. S. Mestechkin, i cili ka menaxhuar studion e kllounëve për një kohë të gjatë dhe që ka edukuar kllounë tashmë të famshëm si Yu. Nikulin, M. Shuidin, Yu. Kotov dhe të tjerët, duke qenë mjeshtër të njohur, vazhdojnë kontaktin krijues me mësuesin tuaj.
Dhe në përfundim, duhet thënë se paleta e komikes nuk kufizohet vetëm në zhanrin e kllounery. Personazhet komike përfshihen në numra të ndryshëm të programit - fluturime ajrore, gjimnastikë në shufrat horizontale, në shfaqjet e çiklistëve. Dhe sa argëtim sjellin në shifra kërcimet qesharake të humoristëve në një trampoline dhe në tabela rrokullisjeje! Megjithatë, vitet e fundit personazhet qesharake gjenden gjithnjë e më pak në numër. Një “seriozitet” i tillë i varfëron programet.
Literatura:
3.B. Gurevich, Mbi zhanret e cirkut Sovjetik, M., 1977.