Lucrări de testare privind creativitatea A.A. Feta, clasa a X-a
„Din poeții care trăiesc la Moscova, toți
Domnul Fet este mai talentat.”
V. G. Belinsky
Lucrările lui Afanasy Afanasyevich Fet aparțin de drept capodoperelor poeziei clasice rusești. A. Fet a spus despre contemporanul său, uimitorul textier și gânditor F. Tyutchev, sau mai bine zis, despre volumul de poezii abia publicat: „Această carte este mică / Volumele sunt mai grele decât multe”. Același lucru se poate spune despre opera lui Fet însuși, ale cărui capodopere lirice nu s-au pierdut printre bogăția incalculabilă a poeziei ruse atât din secolul XIX, cât și din secolul XX. Dimpotrivă, în fiecare nouă eră ele dezvăluie cititorului un sens aparte, noutate de conținut și formă.
1. Caracteristicile creativității A.A Feta
a) expresivitatea şi intensitatea d) acoperirea spaţiului cu specific
vers cu detalii realiste
b) melodie extraordinară
c) înaltă cetăţenie e) principiul de afirmare a vieţii în versuri
2. Poezii scrise de A.A. Fet
a) „Nu este ceea ce crezi tu, natură...” d) „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună..."
b) „Azi dimineață, această bucurie...” d) „Ce bun ești, o, mare de noapte...”
c) „Șoaptă, respirație timidă...” f) „Feiciune de primăvară mai parfumată...”
3. Principalul dispozitiv poetic din fragmentul din poezia lui A.A. Feta _____________
"Ce noapte! Cât de curat este aerul
Ca o frunză de argint care adormite,
Precum umbra sălciilor de coastă este neagră”
4. Scrieți titlul poeziei lui Fet
Spune-mi că cu aceeași pasiune,
Ca ieri, am venit din nou,
Că sufletul este tot aceeași fericire
Și sunt gata să vă servesc;
Spune-mi asta de peste tot
suflă peste mine de bucurie,
Că nu știu eu însumi că voi face
Cântă - dar numai cântecul se coace.
Și din ce în ce mai misterios, mai nemăsurat
Umbra lor crește, crește ca un vis;
Cât de subtil în zori
Eseul lor ușor este exaltat!
Parcă simți o viață dublă
Și ea este dublu evantaiată, -
Și se simt pământ natal
Și cer cerul.
Aceste sălcii și mesteacăni,
Aceste picături - aceste lacrimi,
Acest puful nu este o frunză,
Acești munți, aceste văi,
Acesti muschi, aceste albine,
Acest zgomot și fluier,
Aceste zori fără eclipsă,
Acest oftat al satului de noapte,
Noaptea asta fără somn
Acest întunericul și căldura patului,
Această fracție și aceste triluri,
E toată primăvara.
Ce A.A. O consideră Fet o sursă eternă de frumusețe?
Ce artă din poeziile lui A. A. Fet este apropiată de arta verbală și asigură dinamism poemelor fără versuri ale poetului?
Aceste sălcii și mesteacăni,
Aceste picături - aceste lacrimi,
Acest puful nu este o frunză,
Acești munți, aceste văi,
Acesti muschi, aceste albine,
Acest sunet și fluier...
Care este numele în critica literară pentru tipul de descriere cu care A. A. Fet creează o imagine poetică a naturii?
Departe, în amurg, cu arcuri
Râul curge spre vest.
După ce a ars cu margini de aur,
Norii s-au împrăștiat ca fumul.
Ce tehnică artistică folosește A. A. Fet în poemul „Seara”, înfățișând „ziua suspinând”, „noaptea care respiră”, „râul care curge”, „nori împrăștiați” ca ființe vii care acționează independent?
Cum se numește un mijloc de exprimare artistică bazat pe transferul proprietăților unui obiect sau fenomen la altul (de exemplu, „marginile de aur” ale norilor din poemul „Seara” a lui A. A. Fet?)
Cum se numește combinația de replici poetice, ținute împreună printr-o rimă și o intonație comună, de exemplu, în poemul lui A. A. Fet „Învățați de la ei - de la stejar, de la mesteacăn...”?
Dar ai încredere în primăvară. Un geniu se va repezi pe lângă ea,
Respirând căldură și viață din nou.
Pentru zile senine, pentru noi revelații
Sufletul îndurerat va trece peste asta.
Ce tehnică artistică i-a permis lui A. A. Fet să compare mesteacănii cu mireasa din poezia „O altă noapte de mai...”?
Mesteacănii așteaptă. Frunzele lor sunt translucide
Face semn timid și face plăcere ochiului.
Ei tremură. Deci fecioarei proaspăt căsătorite
Ținuta ei este atât veselă, cât și străină.
Determinați dimensiunea poetică a poeziei lui A. A. Fet „O altă noapte de mai...”.
Nu, niciodată mai tandru și necorporal
Fața ta, o noapte, nu m-a putut chinui!
Din nou vin la tine cu un cântec involuntar,
Involuntar - și ultimul, poate.
Numiți subiectul descrierii în poezia lui A. A. Fet „Zorii își ia rămas bun de la pământ...”.
Zorii își iau rămas bun de la pământ,
Aburul se află pe fundul văilor,
Mă uit la pădurea acoperită de întuneric,
Și până la luminile vârfurilor sale.
Cât de imperceptibil ies
Razele se sting la final!
Cu ce fericire se scaldă în ele
Copacii sunt coroana lor luxuriantă!
Determinați tema poeziei lui A. A. Fet „Noaptea strălucea. Grădina era plină de lună...”
Noaptea strălucea. Grădina era plină de lumina lunii. minteau
Raze la picioarele noastre într-un living fără lumini.
Pianul era deschis, iar corzile din el tremurau,
Așa cum inimile noastre urmează cântecul tău.
Ai cântat până în zori, epuizat de lacrimi,
Că doar tu ești iubire, că nu există altă iubire,
Și mi-am dorit atât de mult să trăiesc, încât fără să scot niciun sunet,
Să te iubesc, să te îmbrățișeze și să plâng pentru tine.
Dați un răspuns detaliat la întrebare. Care a fost valoarea poeziei lui A. A. Fet?
2.B, C, D, E
3. Anaforă
4. 1) „Am venit la tine cu salutări...”
2) „Zorii își ia rămas bun de la pământ”
3) „Azi dimineață, această bucurie...”
5. Natura
8. Personificarea
9. Metaforă
10. Strofa
11. Comparație
) este un exemplu tipic de poet care duce o viață dublă. În timpul studenției, el, ca toți colegii săi, a fost expansiv și deschis la sentimente ideale generoase; dar mai târziu s-a obișnuit cu o rezervă prudentă care ar putea părea (nu în mod nerezonabil) a fi o nesimțire calculată. În viață, a fost în mod deliberat egoist, secret și cinic în judecățile sale cu privire la impulsurile ideale ale celor din jur. A încercat să nu amestece viața reală cu viața ideală de poet. De aici și ciudata discrepanță care i-a uimit pe contemporanii săi între natura abstractă, imaterială a poemelor sale despre natură și dobândirea lui prozaică; între viața lui măsurată și ordonată din vechime și versurile sale de mai târziu, impregnate de pasiune, construite pe exploatarea completă și dezinteresată a emoțiilor suprimate și sublimate.
Afanasy Afanasyevich Fet (1820 - 1892). Portret de I. Repin, 1882
„Imposibil”, spune el în prefața unuia dintre volume Lumini de seară, – să rămână multă vreme în aerul rarefiat al înălțimilor muntoase ale poeziei.” Fet a ridicat un despărțitor de nepătruns între cele două ipostaze ale sale. Adevărata este prezentă în niște ode scrise prietenilor săi augusti, în niște epigrame de mâna a doua – dar mai ales în minunatele memorii, neobișnuit de nedezvăluite și totuși incitante: Primii ani ai vieții meleȘi Amintirile mele. Mai puțin sincere, sunt una dintre măștile cel mai atent gândite purtate vreodată de un poet temându-se de înțepăturile realității vulgare. Nu oferă nicio perspectivă asupra vieții sale interioare, dar sunt pline de cele mai interesante, deși foarte procesate, informații despre ceilalți. Poezia lui este complet eliberată de această ipostază superficială.
Afanasy Fet. Poezie și soartă
În artă, Fet a fost, înainte de toate, un apărător fără compromisuri al poeziei pure. Nu era nimic în el eclectism, iar principalul lucru pentru el a fost să găsească o expresie fidelă a experienței sale poetice, în deplin acord cu cei mai buni dintre contemporanii săi, dar împotriva firelor conducătorilor gândirii critice „progresiste”. El a respins compromisul cu aceștia din urmă de dragul poeziei pure. Pentru el, poezia era esența cea mai pură, ceva asemănător cu aerul rarefiat pe vârfurile munților - nu o casă umană, ci un sanctuar.
Printre lucrările sale timpurii se numără și poezii pur „figurative” scrise pe subiecte clasice, care sunt mai bune decât poezia Maykova sau Shcherbina, dar nu suficient pentru a-l numi pe Fet cel mai mare poet al „artei de dragul artei” al epocii sale. Adevăratul Fet timpuriu este în versurile minunate despre natură și în „melodiile” pe care cu greu le-ar fi putut învăța de la cineva. Ele amintesc foarte mult Verlaine, cu excepția faptului că panteismul sănătos al lui Fet este complet diferit de sensibilitatea dureroasă a poetului francez. Fet și-a dezvoltat propriul stil neobișnuit de devreme: una dintre melodiile sale cele mai perfecte și mai caracteristice a apărut în 1842:
Furtună pe cerul serii
Marea zgomotului furios -
Furtună pe mare și gânduri,
Multe gânduri dureroase -
Furtună pe mare și gânduri,
Cor de gânduri în creștere -
Nor negru după nor,
Marea este zgomot furios.
Asemenea poezii, care exclud în mod deliberat totul, cu excepția muzicii emoțiilor și a asociațiilor, nu ni se par ieșite din comun astăzi. Dar criticilor ruși de la mijlocul secolului al XIX-lea (nu artiștilor creativi precum Turgheniev, Tolstoi sau Nekrasov, care erau toți admiratori înfocați ai lui Fet) li s-au părut o prostie pură. Nu toate poeziile timpurii ale lui Fet sunt la fel de scurte și pur muzicale ca Furtună. Există poeme de vis mai lungi, mai complexe și mai figurative, cum ar fi uimitor Fantezie(până în 1847). Există, de asemenea, poezii mai austere, mai puțin melodioase despre un peisaj de sat clar rusesc și viziuni panteiste, precum acel minunat poem în care, întins „pe un car de fân noaptea în sud”, se uită la stele și „... ca primul locuitor al paradisului, singur în am văzut fața noaptea.” Dar nicio descriere nu poate transmite poezia pură a acestor poezii. Aceste poezii sunt mai ușor de tradus decât majoritatea lucrărilor de poezie rusă, pentru că efectul aici este creat nu atât de tonurile evazive ale cuvintelor rusești, cât de ritmul și muzica imaginilor.
După 1863 și mai ales în anii 80, Fet a devenit mai metafizic. A început să se ocupe mai des de subiecte filozofice și să reflecte asupra eternelor întrebări ale percepției și expresiei artistice. Sintaxa ei devine mai complexă și mai condensată, uneori chiar întunecată, precum sintaxa sonetelor lui Shakespeare. Cea mai mare realizare a poeziei târzii a lui Fetov sunt poeziile sale de dragoste, fără îndoială cele mai extraordinare și mai pasionale poezii de dragoste scrise de un bărbat de șaptezeci de ani (fără a exclude Goethe). În ele, metoda lui Fet - folosind doar propriile sale emoții reprimate în poezie - a câștigat o victorie strălucitoare. Sunt atât de intense încât arată ca chintesența pasiunii. Poeziile târzii ale lui Fet, adunate în patru ediții Lumini de seară(1883–1891), sunt mai puțin muzicale decât cântecele sale anterioare, dar mai intense, mai condensate și mai gânditoare. Idealul poeziei pure se realizează aici prin metode care amintesc de MallarméȘi Fields Valerie. Aceste lucrări aparțin celor mai prețioase diamante ale poeziei ruse. Sunt aur curat, fără nici cea mai mică impuritate. Poeziile scurte, de obicei nu mai mult de trei strofe, sunt pline de semnificație poetică și, deși tema lor este pasiunea, ele sunt într-adevăr despre procesul creativ care extrage din materii prime emoționale esența pură a poeziei.
Fet a fost foarte apreciat de cei care nu măsoară poezia pe scara cetățeniei progresiste. Dar principiile lucrării sale ulterioare au fost cu adevărat asimilate și acceptate doar de simboliști, care de la bun început l-au recunoscut pe Fet drept unul dintre cei mai mari profesori ai lor.
ia propriul sunet special în versurile lui Fetși o altă temă tradițională - scopul poetului şi poezia. Într-un articol dedicat poeziei lui F.I. Tyutchev, Fet subliniază două proprietăți necesare, în opinia sa, ale unui poet adevărat - „curaj nebun, orb” și „cel mai subtil simț al proporției”. Și apoi scrie rânduri care au provocat o reacție foarte ironică din partea criticilor, dar corespund pe deplin ideilor lui Fet despre scopul poetului: „Cine nu este în stare să se arunce de la etajul al șaptelea cu susul în jos, cu o credință de nezdruncinat că se va înălța. prin aer, nu este textier"
Creativitatea este asemănată de către poet cu elementele, cu toate acestea, nu numai că captează puternic o persoană, ci are și capacitatea de a o transforma, de a o lumina, de a-i da aripi, de a-l ridica deasupra pământului („Sunt șocat când sunt în jur. ..”, 1885). Puterea creativității este numită „nepământească”, „verbe de nespus” - șoaptă „îngerului strălucitor” al lui Dumnezeu. O persoană creativă se avântă și „ard” în același timp:
Sunt în flăcări și ard
Mă grăbesc și mă avânt
În langoarea efortului extrem
Și cred în inima mea că ei cresc
Și imediat te vor duce spre cer
Aripile mi se desfășoară.
Creativitatea este aproape invariabil conceptualizată de Fet ca o ascensiune în sus - un zbor sau o ascensiune. Aceasta este, de asemenea, îndrăzneala unei persoane - încercarea lui de a atinge lumea celor mai înalte, străină pentru el, dincolo. Această idee a fost exprimată în poemul „Rândunele”, 1884. Zborul rapid al unei rândunele în jos spre „iazul de seară”, atingerea ușoară a aripii sale cu „elementul străin” este asemănată cu un impuls creativ, inspirație - un dorința îndrăzneață pentru „calea interzisă” și disponibilitatea de a „strânge chiar și o picătură” de „un element străin, transcendental”.
Creativitatea este și o ardere, dar o ardere care necesită întreaga viață a poetului. Este asemănător cu arderea zorilor, dar pentru această ardere poetul își dă viața. Această idee a fost exprimată în poemul din 1887 „Când citești rândurile dureroase...”:
Când citești rândurile dureroase,
Unde inimile strălucirii ardorii sonore se revarsă de jur împrejur
Și se ridică șiroaie de pasiune fatală, -
Nu ți-ai amintit nimic?
Nu vreau sa cred! Când în stepă, ce minunat este,
În întunericul de la miezul nopții, durere prematură,
În depărtare în fața ta este transparent și frumos
zorii au răsărit brusc,
Și privirea mea a fost atrasă involuntar de această frumusețe,
În acea strălucire maiestuoasă dincolo de întreaga limită întunecată, -
Nu ți-a șoptit nimic în acel moment:
E un om ars acolo!
Uimitor exprimată în această poezie este ideea, atât de dragă lui Fet, că izvorul frumuseții lumii, strălucirea ei și ecoul său poetic în rândurile confesionale este „arderea” unei persoane, dăruirea absolută a poetului, serviciu atât pentru lume, cât și pentru poezie.
Unul dintre motivele caracteristice Fetov asociate cu tema poetului și poeziei este motivul căii cu stindardul sfânt („Obrochnik”, „Privindu-se neliniștit la tinerețe ...”). Calea eroului trece prin pădure, concepută pentru a simboliza dificultatea căutărilor creative, poate pericolul lor. Dar sensul acestei căi, adică. Esența scopului poetului, potrivit lui Fet, nu constă în confruntarea singuratică cu dificultățile vieții, ci în arătarea adevăratei căi altor oameni. În urma poetului, care cunoaște adevărul, care este simbolizat de „steagul sacru”, vine „mulțimea vie”. În poezie, autorul folosește cuvinte învechite: gumă, sprâncene, care ne permit să ne amintim replicile „Profetului” lui Pușkin și să adaugă solemnitate și măreție experiențelor eroului lui Fetov:
Ridicand stindardul sacru cu guma lui,
Merg și o mulțime vie începe în spatele meu,
Și toată lumea s-a întins de-a lungul poienii pădurii,
Și sunt binecuvântat și mândru, cântând altarul.
Cânt - și gândurile mele nu cunosc frica de copilărie:
Lasă animalele să-mi răspundă urlând, -
Cu un altar pe frunte și un cântec pe buze,
Cu greu, dar voi ajunge la ușa mult râvnită!
Procesul de creativitate în sine este descris în poemul „Cu o singură împingere pentru a conduce o barcă vie”, 1887. La sfârșitul fiecăruia dintre primele două catrene, care descriu condițiile inspirației creatoare, este plasat un punct și virgulă, la același timp parcă ar lega strofele. Fiecare strofă transmite una dintre experiențele poetice:
Alungă o barcă vie cu o singură apăsare
Din nisipurile netezite de maree,
Ridică într-un val într-o altă viață,
Simțiți vântul de pe țărmurile înflorite;
Dominanța verbelor în aceasta, precum și cele două strofe ulterioare și absența subiectelor sunt menite să sublinieze activitatea procesului de creație în sine, care captivează rapid poetul, atragându-l în elementul său, separându-l puternic de familiar. lume - din „nisipurile netezite de maree”. Este interesant că înotul devine o metaforă a creativității - un simbol tradițional atât al vieții, cât și al creativității în poezia mondială și rusă. Această imagine are scopul de a prezenta creativitatea ca un proces care separă o persoană de elementele obișnuite, nu îi permite să meargă pe un teren familiar, ci îl poartă într-o lume necunoscută, imprevizibilă. Apa este un simbol tradițional al vieții și al morții, al nașterii și al renașterii; scufundarea în apă este un motiv care poartă ideea renașterii unei persoane, nașterea lui la o viață nouă.
În a treia strofă, apare un alt verb care transmite starea de inspirație - „a se ridica”. Creativitatea este atât aspirația în sus de la existența pământească, cât și, în același timp, capacitatea de a se ridica cu adevărat deasupra pământului. În această declarație, atât de neobișnuită pentru contemporanii săi, Fet s-a dovedit a fi izbitor de aproape de următoarea generație poetică - simboliștii ruși:
Întrerupe un vis trist cu un singur sunet,
Bucură-te brusc de necunoscut, dragă,
Dă viață un oftat, dă dulceață chinurilor secrete,
Să simți instantaneu al altcuiva ca pe al tău;
În această strofă apar aspecte noi în descrierea lui Fetov a procesului creativ. Visul melancolic, pe care poetul îl întrerupe cu „un singur sunet”, este o metaforă a existenței pământești, în mod tradițional, și nu numai de Fet, ci și de mulți poeți, asemănată cu un vis. Este caracteristic că o altă viață este numită și „necunoscută” și „nativă”: lumea ideală, înțeleasă, devine singura apropiată poetului. Dar poetul nu numai că acceptă idealul, celălalt, ci transformă și trecutul, readuce viața la viață („oftat”) și bucuria suferinței:
Șoptește ceva care-ți amorțește limba,
Întărește lupta inimilor neînfricate -
Acesta este ceva ce doar câțiva cântăreți selectați îl pot stăpâni!
Acesta este semnul și coroana lui!
În ultima strofă este și mai puternică ideea că transformarea poetului este o condiție pentru transformarea lumii și doar capacitatea lui de a „șopti” cu cuvântul său liniștit despre esența ascunsă a existenței face să bată inimile indiferente și este recunoscută ca semn al alegerii sale şi ca adevărat scop al poetului.
Înțelegerea scopului cel mai înalt al poeziei îl face pe Fet să rostească fraze despre inutilitatea popularității pentru un poet adevărat. În aceste fraze nu există o bravada amară a unui poet care a auzit de mai multe ori batjocuri de poeziile sale sincere, dar există încredere în inaccesibilitatea „mulțimii” înalt patos poetic. Deci, într-o scrisoare către V.I. Fet l-a asigurat pe Stein: „Dacă am ceva în comun cu Horace și Schopenhauer, acesta este disprețul lor nemărginit față de populația intelectuală de la toate nivelurile și funcțiile.<...>Ar fi jignitor pentru mine dacă majoritatea ar înțelege și ar iubi poeziile mele: aceasta ar fi doar dovada că sunt josnice și rele.”
Același gând, aceeași convingere a fost exprimată în prefața celui de-al patrulea număr din „Luminile de seară”, unde Fet, după ce a menționat „indiferența reciprocă” a lui însuși și „masele de cititori care stabilesc așa-zisa popularitate”, a recunoscut dreptul absolut al „masei de cititori” la o asemenea indiferență . „Nu avem ce să căutăm unul de la celălalt”, credea poetul.
Ideea de poezie - limbajul zeilor - a fost întruchipată în imaginea caracteristică Fetov a zeiței-Muze, o ființă nepământeană, supremă. Fiecare poet, după cum știți, are propria sa imagine despre puterea care aduce inspirație și întruchiparea ei - Muza. În Fet, ea nu a apărut niciodată ca „adormită”, ca în Pușkin, sau ca „tovarășă tristă a săracilor triști”, care poate fi biciuită cu biciul, ca în Nekrasov. Ea nu ar fi putut apărea ca o „femeie cerșetoare”, la fel de mult mai târziu - în poeziile lui A. Akhmatova. Cu Fet, aceasta este întotdeauna o imagine superbă, sublimă. Apelările sale către Muză seamănă cu laudele, imnurile inspirate:
Păstrându-ți cu grijă libertatea,
Nu i-am invitat pe cei neinițiați la tine,
Și mulțumesc furia lor sclavă
Nu v-am profanat discursurile.
Încă la fel tu, pretuit altar,
Pe un nor, invizibil pe pământ,
Încoronată cu stele, zeiță nepieritoare,
Cu un zâmbet gânditor pe sprâncene.
În poeziile dedicate Muzei („Muză”, „Muză” etc.), apare o zeiță „mândru”, „ceresc”, ale cărei „resuflații puternice” și „cuvinte veșnic fecioare” inspiră versuri reverente poetului îngenunchiat. Poetul, prezentând-o ca pe o zeiță nepieritoare, îi dă totuși o înfățișare ideal feminină, care amintește atât de frumoasa iubită, eroina lirică a poemelor lui Fetov:
Îngreunat de o șuviță de păr parfumat
Un cap minunat cu un nod de impletituri grele;
Ultimele flori din mâna ei tremurau;
Discursul abrupt a fost plin de tristețe,
Și capricii feminine și vise argintii,
Chin nespus și lacrimi de neînțeles.
Dar, este interesant de observat că, creând imaginea Zeiței-Muze în poezie, poetul din scrisorile sale, vorbind despre muza sa, reduce clar această imagine. Deci, într-o scrisoare către Ya.P. La 16 februarie 1892, i-a mărturisit lui Polonsky: „În tot acest timp, muza mea a stat ca un idiot și nici măcar nu a scuipat semințe de floarea soarelui, dar ieri și azi s-a împiedicat cu două poezii.<...>».
Una dintre explicațiile acestei contradicții poate fi credința exprimată de mai multe ori de către Fet despre discrepanța dintre poezie și realitate. Pentru el, poezia este invariabil limbajul zeilor, dar, în realitate, nu numai că este imposibil să realizezi idealuri, dar nici nu este necesar. Fet afirmă acest lucru, de exemplu, într-o scrisoare către S.V. Engelhard în 1891, unde vorbește despre dorința lui L.N. Tolstoi pentru a aduce la viață adevărurile pe care le-a predicat: „El însuși servește drept cea mai bună dovadă că idealurile nu pot fi întruchipate în viața de zi cu zi”, a scris poetul.
În scrisorile sale din ultimii ani, după ce i-a fost returnat numele de familie Shenshin, poetul separă clar Fet și Shenshin. Shenshin - proprietar de teren, proprietarul Vorobyovka, autorul scrisorii; Fet este poet și autor de poezii. Shenshin semnează scrisori și uneori se plânge de Fet poetul, vorbind despre activitățile sale poetice, dar, în același timp, subliniază în toate modurile posibile că Shenshin nu scrie poezie, aceasta este lotul lui Fet. Ei bine, această împărțire clară face posibilă explicarea dualității imaginii Muzei: pentru Feta poetul, ea este o zeiță nepieritoare, pentru Shenshin, autorul scrisorii, este o proastă.
Dar este caracteristic că până și această dualitate paradoxală a lui Fet – poet și om – la un deceniu după moartea sa a început să fie percepută de poeții generațiilor următoare, în primul rând simboliști, ca un fel de contradicție primordială, un fel de lege universală care marchează, în esență, fiecare persoană.
Fet moare în 1892, epuizat de o boală de inimă gravă, dar fiind în floarea puterilor sale creatoare. Cele patru ediții ale „Luminile de seară” pregătite de el, volumele de memorii și traducerile poeților romani sunt dovada acestei ascensiuni extraordinare a spiritului creator.
Întrebări despre munca lui A.A. Feta
- Care este, potrivit lui Fet, frumusețea lumii?
- Ce este unic la peisajele lui Fetov?
- Cum înțelegi cuvintele lui A.A. Feta: „Tot ceea ce este etern este uman”?
- Cum apare o persoană în lumea poetică a lui Fet?
- Ce vede poetul ca sens al existenței umane? Ce imagini și motive transmit idealul lui Fetov despre om?
- Ce vede poetul drept sensul iubirii? Ce trăsături îi dă Fet eroinei lirice? Ce idei poetice îl apropie pe Fet de simboliștii ruși?
- Ce definiții ale unui poet adevărat sunt caracteristice versurilor lui Fet?
- Care este, potrivit lui Fet, sensul creativității poetice? Cu ajutorul ce motive și imagini este întruchipată această idee?
- Ce trăsături îi dă poetul Muzei sale?
1. Fet este unul dintre minunații pictori de peisaj ruși. Natura rusă apare în toată frumusețea ei în poemele sale primăvara, vara, toamna și iarna. Deci, totuși, doar în Fet vom găsi o descriere a diferitelor momente ale zilei, stări evazive, de tranziție.
2. Fet descrie natura mult mai detaliat decât predecesorii săi. Aceste descrierile conțin nu numai sentimente, ci și cunoștințe excelente despre viața naturală.
3. Dacă natura lui Nekrasov este legată de munca umană, atunci a lui Fet natura este un obiect al desfătării artistice și al plăcerii estetice. Fet a scris: „Un poet este cel care vede într-un obiect ceva ce nimeni altcineva nu l-ar vedea fără ajutorul lui.”
4. De mult s-a observat că munca lui Fet gravitează spre impresionism. Impresionismul ca mișcare artistică a apărut în arta picturii în Franța. Reprezentanții săi sunt artiști precum Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir. Impresionism provine din cuvântul francez sens impresie.În pictura acestei direcții, obiectele sunt desenate nu integral și concret, ci într-o lumină neașteptată, dintr-o latură neobișnuită, așa cum i-au apărut artistului în viziunea sa individuală.
Paralel cu impresionismul din pictură, ceva asemănător a apărut în literatură, în poezie, atât occidentală, cât și rusă. Fet a devenit unul dintre primii impresioniști din poezia rusă. Impresionismul în poezie - Aceasta este o imagine a obiectelor nu în integritatea lor, ci în instantanee, aleatorii instantanee ale memoriei. Obiectul nu este descris atât de mult, cât este înregistrat. Aceste fragmente de fenomene, luate împreună, formează o imagine neașteptat de completă și de încredere din punct de vedere psihologic.
Impresionistul este interesat nu obiectul, ci impresia produsă de obiect. Lumea exterioară este înfățișată așa cum i s-a părut poetului. Cu toată veridicitatea și concretețea naturii înfățișate, pare să se dizolve într-un sentiment liric.
5. Natura lui Fet este umanizată, ca nimeni altcineva. Pentru el, trandafirul zâmbea, stelele s-au rugat, mestecenii așteptau, salcia era prietenoasă cu vise dureroase etc. Lev Tolstoi a scris: „Și de unde obține acest ofițer gras și bun, atât de neînțeles îndrăzneala lirică, o proprietate a marilor poeți?”
6. Cel mai important loc îi aparține Fet tema iubirii. Gama de experiențe este oferită cu mare completitudine și varietate. În același timp, iubirea este, parcă, abstrasă de condiții specifice.
Forța versurilor de dragoste ale lui Fet nu stă în portretul psihologic. Imaginile eroilor săi lirici sunt sărace și inexpresive. Fet este interesat de sentimente, dar nu de oamenii care le experimentează. Iar sentimentul în sine este transmis în detalii, nuanțe, nuanțe.
7. O altă caracteristică: transmiterea de sentimente care nu sunt ușor de definit cu un cuvânt exact, și cele care nu pot fi numite precis, ci pot fi doar „inspirate de sufletul” cititorului. Abilitatea de a prinde pe evaziv.
8. Muzicalitatea versurilor lui Fet. Sunt în Ceaikovski a admirat, Varlamov a scris romante bazate pe poeziile lui Fet.
9. Fet a fost original și utilizarea cuvintelor. Adesea, definițiile lui Fet caracterizează nu atât obiectele, cât asociațiile evocate de acestea. Contemporanii au fost uimiți de astfel de epitete de Fet ca „grădină sunet”, „vioară topită”, „vise moarte” etc.
În același timp, sensul principal al cuvântului este ascuns, iar conotația lui emoțională iese în prim-plan.
10. În poeziile lui Fet, granița dintre sensul direct și figurat al cuvântului se pierde.
Poezia lui Fet este poezia stărilor de spirit. Ce sunt ei? Tonul principal al versurilor lui Fet este ușor și vesel. Să te bucuri de frumusețe, iubire, natură, amintiri este întotdeauna încântare, răpire. Are și poezii melancolice, dar chiar și în ele predomină tonul major. Lumea este o lume a tristeții și a suferinței, iar poetul vede o cale de ieșire din ea doar prin scufundarea în lumea frumuseții.
Originalitatea versurilor lui A. Fet (pe baza articolului lui V. P. Botkin „Poems of A. Fet”)
1. Cea mai de preț proprietate a talentului cu adevărat poetic și cea mai sigură dovadă a realității și puterii sale este originalitatea și originalitatea motivelor, sau, în termeni muzicali, melodiile care stau la baza operelor sale.
2. Nu există poezii ale lui în toată cartea, s-ar putea spune. nu unul care nu a fost inspirat de un impuls intern, involuntar al sentimentului. Conținutul poetic este, în primul rând, conținutul propriului suflet: nimeni nu ne poate da asta; iar prima condiție a oricărui poem liric este ca el să fie experimentat de autor, să conțină ceea ce a fost trăit și ca această experiență să o evoce...
3. ... Motivele domnului Fet conțin uneori unele atât de subtile, s-ar putea spune. nuanțe eterice de sentiment. că nu există nicio modalitate de a le surprinde în anumite trăsături distincte și le simți doar în acea perspectivă muzicală internă pe care o lasă poemul în sufletul cititorului. (cum ar fi Bees, Fantasia și multe altele.)
4. ...G. Fet este în primul rând un poet al impresiilor naturii. Cel mai semnificativ aspect al talentului său este simțul său neobișnuit de subtil și poetic al naturii. În aceasta poate concura cu poeții de primă clasă. Poeziile domnului Fet sunt o piatră de încercare pentru a recunoaște în cei care le citesc un sentiment poetic – ar trebui să adăugăm – un sentiment al frumuseții obiectelor și fenomenelor.
5. Domnul Fet este foarte înzestrat cu acest simț al frumosului: el surprinde nu realitatea plastică a unui obiect, ci reflectarea lui ideală, melodică, în simțirea noastră, și anume frumusețea, acea reflectare ușoară și aerisită în care forma și esența se îmbină în mod miraculos. . culoarea și aroma sa. Într-un poem liric, dacă subiectul său este o imagine a naturii, principalul lucru nu este imaginea naturii în sine, ci sentimentul poetic pe care natura îl trezește în noi; încât aici natura este doar o ocazie, un mijloc de exprimare a sentimentului poetic.
6. Nu trebuie să uităm că vocația poeziei este, și în orice caz, să nu fie o reprezentare fotografică exactă a naturii - nicio artă nu poate realiza acest lucru - ci să ne trezească contemplația interioară a naturii. Doar poezia este cea care trezește această contemplare interioară. Finisarea detaliilor, desigur, are un avantaj important, dar ceea ce în realitate poate fi examinat și înțeles dintr-o privire în descriere și poate fi prezentat doar în caracteristici separate și unul după altul. Prin urmare, un scriitor are nevoie de un mare dar artistic pentru a înfățișa natura; este nevoie de un mare tact pentru ca detaliile individuale să nu ascundă câtuși de puțin contemplarea întregului, ci, dimpotrivă, să îi ofere doar frumusețe, culoare și ușurare pentru interiorul nostru. contemplare. În acest sens, darul artistic al domnului Fet și sensibilitatea sufletului său față de natură sunt uimitoare. Majoritatea poeților le place să reproducă doar cele mai puternice și eficiente fenomene naturale; Domnul Fet, dimpotrivă, găsește un răspuns la cele mai obișnuite momente care zboară pe lângă noi fără să lase nicio urmă în sufletul nostru – iar aceste momente obișnuite sunt arătate de domnul Fet în frumusețea lor nebănuită...
7. ... Simțul naturii al domnului Fet este naiv, luminos, copilăresc de vesel, poate fi comparat doar cu sentimentul primei iubiri. În fenomenele cele mai obișnuite ale naturii, el știe să sesizeze cele mai subtile nuanțe trecătoare, semitonuri eterice, inaccesibile picturii și care nu pot fi reproduse decât prin poezia cuvântului - și nici alta... Am numit-o poezia dlui. Fet intim: pentru a-i simți farmecul, trebuie să iubești natura, ca să spunem așa, dragostea de familie, să iubești în întâmplările ei cotidiene, în frumusețea ei liniștită, modestă...
8. ... G. Fet, reproducând în principal impresiile naturii asupra sufletului său, intră rar în descrieri ale naturii, dar, cu toate acestea, știe să deseneze cu măiestrie.
9. ...Majoritatea melodiilor poetice ale lui Fet au fost inspirate în el seara sau noaptea, iar ceea ce este remarcabil este că fiecare dintre ele are o aromă originală, în fiecare se aude un ton aparte de senzații. Este clar că fiecare dintre aceste poezii a fost de fapt experimentată, iar acest lucru demonstrează cel mai bine că fiecare melodie nu a fost inventată, ci revărsată involuntar dintr-un sentiment profund emoționat și că numai acesta conținea motivul principal. G. Fet este, în primul rând, un poet al senzațiilor: de aceea este atât de greu de explicat meritele sale poetice.
10. ...Dar am uitat și să subliniem natura specială a lucrărilor domnului Fet: ele conțin un sunet care nu a fost auzit până acum în poezia rusă - acesta este sunetul unui sentiment luminos, festiv al vieții. Fie în imaginile naturii, fie în mișcările propriei inimi, acest sunet este simțit constant în el, simțit. că viața le răspunde din latura ei luminoasă, clară, într-un fel de detașare de toate grijile cotidiene, răspunde la ceea ce este întreg, armonios, încântător în ea, tocmai pentru că este cea mai înaltă beatitudine. Probabil că toată lumea este familiarizată cu aceste sentimente trecătoare ale vieții; Domnul Fet, ca să spunem așa, le prinde din mers și le face să se simtă în poezia lui.
Iubește cartea, îți va face viața mai ușoară, te va ajuta să rezolvi confuzia colorată și furtunoasă de gânduri, sentimente, evenimente, te va învăța să respecți oamenii și pe tine însuți, îți inspiră mintea și inima cu un sentiment de dragoste pentru lume, pentru oameni.
Maxim Gorki
Afanasy Fet a adus o contribuție semnificativă literaturii. În timpul vieții de student a lui Fet, a fost lansată prima colecție de lucrări, „Panteonul liric”.
În primele sale lucrări, Fet a încercat să scape de realitate, a descris frumusețea naturii rusești, a scris despre sentimente, despre dragoste. În operele sale, poetul atinge subiecte importante și eterne, dar nu vorbește direct, ci cu indicii. Fet a transmis cu pricepere întreaga gamă de emoții și dispoziții, evocând în același timp sentimente pure și strălucitoare în cititori.
Creativitatea și-a schimbat direcția după moartea iubitului lui Fet. Poetul i-a dedicat Mariei Lazic poezia „Talisman”. Probabil că toate lucrările ulterioare despre dragoste i-au fost dedicate și acestei femei. Cea de-a doua colecție de lucrări a stârnit un mare interes și reacție pozitivă din partea criticilor literari. Acest lucru s-a întâmplat în 1850, moment în care Fet a devenit unul dintre cei mai buni poeți moderni ai vremii.
Afanasy Fet a fost un poet de „artă pură”; în lucrările sale nu a atins probleme sociale și politică. Toată viața a aderat la concepții conservatoare și a fost monarhist. Următoarea colecție a fost publicată în 1856, includea poezii în care Fet admira frumusețea naturii. Poetul credea că tocmai acesta era scopul operei sale.
Fet a suportat greu loviturile destinului; ca urmare, relațiile cu prietenii au fost întrerupte și poetul a început să scrie mai puțin. După două volume de poezii adunate în 1863, a încetat cu totul să scrie. Această pauză a durat 20 de ani. Muza s-a întors la Fet după ce a fost readus în privilegiile unui nobil și a numelui de familie al tatălui său vitreg. Mai târziu, opera poetului a atins teme filozofice; în lucrările sale, Fet a scris despre unitatea omului și a Universului. Fet a publicat patru volume ale colecției de poezii „Luminile serii”, ultimul fiind publicat după moartea poetului.